開物誌：尋找生活的原型
物，是會呼吸的。 透過手感與溫度，回溯人與自然的親密關係。 印花樂藝術設計工作室、萱遠服裝工坊、椿版畫工作室、樹火紀念紙博物館、品墨良行、娃娃國玩木頭、玩銀工房、木合金WM Design（可以並排） 知名開物職人帶您品味台灣，重溫手工時代的溫潤時光。 有時候，記憶與技藝是同義詞。 日本民藝之父柳宗越曾說：「工藝之美即是素材之美。」 好的物件，能從中讀出材質的表情和語言，讓我們想像物的前身。本書從「布」、「紙」、「木」、「金」四種材質出發，探訪各領域手創職人。聽他們揉合記憶與技藝，具現造型、用途與材質的最佳平衡。
世上最美的廚房工具：實用與美學兼具的餐廚用品
蒐羅全球工業設計名家之作 66件結合設計感、實用性與機能美學的餐廚工具 以幾何圖形構成的陶瓷酒器、 世上獨一無二的木製奶油刀、 如蝶翼般優美展開的啤酒開瓶器、 可傳承百年的手工冶鐵平底鍋、 結合摩登設計與傳統工藝的日式漆器、 產自名窯、日西合璧的藝術醬油罐…… 日本人氣料理雜誌《料理通信》專欄集結 工藝專家精選66件餐廚傑作， 強調設計感與實用性兼具的機能美學， 展現餐桌器皿與廚房工具的創新樣貌， 囊括日式傳統民藝與西方現代風格， 讓繁瑣的廚房生活變得優雅自若， 不只賞心悅目，更加得心應手！ 設計，始終來自於人性。 不需冗贅裝飾也能傳遞出美感，回歸到最基本的需求， 美學與實用兼備，才是所謂「工具」的真諦。 書中介紹了柳宗理、森正洋、馬克．紐森（Marc Newson）、艾諾．阿爾托（Aino Aalto）、史帝芬．貝斯（Steven Blaess）……等大師所打造的餐廚用品，不只具有藝術作品般的美麗外型，更具備生活上不可或缺的實用性與便利性。 ALESSI、柳宗理、Holmegaard、小久慈燒、iittala、NUSSHA、Kai House、LE CREUSET、IDÉE、Wired Beans、Georg Jensen、nendo、+d、Rob Brandt、KIKI JAPANESQUE MODERN、MAUVIEL、Joseph Joseph、TANITA、OXO、kaico、KitchenArt、Vitantonio、EVA SOLO、STAUB、Turk、WEST SIDE 33…… &
京都的設計
京都的商業是有著既讓人感受到歷史傳統的東西，又讓現代的我們能為之著迷。 其慎重地保護生活文化傳統要素的同時，持續接納新的人和素材‧技術來革新。 充分靈活運用各式各樣的設計所擁有價值創造力以及交流力量，將其易懂且形象化地傳達到市場上。 & 本書為了如何閱讀跟理解「京都的設計」，使用「傳統和革新的融 合」、「設計管理」、「新素材、新技術」等三個關鍵字來作為導航。京都所實踐的傳統和革新的融合，是產品製作和各種商業現在必須專心致力的主題。 磐築創意 配合新書「京都的設計」的出版，特別企劃推出「文創台灣談」別冊附贈讀者，藉由試著透過幾個身處不同產業的設計師朋友們來談談「文創」這個現今台灣的熱門 話題，訪談包含空間、平面、服裝、產品設計等專業領域。 希望以多角度的切入探討可以拋磚引玉引起更多的重視與討論，大家一起來檢測思索台灣文創產業的面貌 與未來努力的方向。
溺設計：DYNAMIC LOGO--看動態排列怎麼玩出品牌生存力
為什麼可口可樂LOGO百年不變卻能歷久不衰 看不膩，容易記？ 設計的魔鬼，同樣藏在細節裡 品牌LOGO設計可以簡單，但涵蓋的意義可不能太單一 商業 | 零售 | 服務Ｘ文化 | 藝術 | 活動Ｘ媒體 | 影視 | 網絡 組織機構Ｘ建築 | 設計Ｘ餐飲 | 旅行 看全球頂尖設計團隊如何玩出產業LOGO的複合式創意 本書特色 設計已經不再只是專業領域，而是一種生活態度 單純的LOGO設計，難以涵蓋品牌所要呈現的創新與適應性 跨產業的合作趨勢和品牌多元定位正快速擴展 要能完美詮釋品牌的複合式精神，達到絕佳適應力 於不同的載體上皆能完整呈現與表達品牌宗旨 只有單調的品牌設計就準備被淘汰 快來看動態排列如何創造高生存力的頂尖品牌
溺設計：COLORING YOUR BRAND --一窺知名品牌的嚴選色彩
色彩能夠引起情緒反應。我們往往會在不了解其他訊息的情況下，僅透過顏色對於一個品牌或一件產品做出判斷。色彩透過多種方式影響著我們，我們（有意或無意地）對色彩的選擇是一種自我主張的表達。而在很多情況下，是色彩選擇了我們。每個人都有自己喜歡的顏色，因為它們與某個地方或某種情節相關，也許是一張糖紙，也許是一段童年的記憶。 本書的主題是關於設計領域中的色彩。品牌與色彩相關，或者說色彩就是品牌，它可以幫助我們輕鬆地縱橫於現代生活。綠、黃、藍、橙的簡單色塊代表著不同的風格和組合方式，或奢華、或簡約、或清新、或刺激，就像粉紅色和橙色代表著「甜甜圈」，而褐色則代表著一些奢華的旅行皮箱。 色彩是極具力量的。在倫敦市中心不經意地瞥見遠處的黃色袋子，我會立刻意識到那裡是Selfridge's百貨公司。我不需要去看它的名字，顏色就是品牌的象徵。其他品牌也同樣如此，如藍色的Tiffany和紫色的Cadbury。品牌商深諳這一道理，並將其運用到極致。
我的喜帖我設計
「完美的婚禮，就從漂亮的喜帖開始」 & 想想看，全世界12億人口，有多少人有其幸運能收到你的邀請呢？ 如果LV的經典包限量全球300個，那麼你的婚禮邀請卡也許更珍貴！ THAT'S WHY WE'RE HERE, AND TRYING TO WORK HARD FOR EVERY BRIDE GROOM... 讓每一張婚卡都是限量，讓每一張婚卡都能典藏...... 一生中的大事 量身訂作的專屬邀請函 本書特色 如何把棒棒糖包得很tiffany 為什麼老外婚禮喜歡送客人jelly bean 婚宴小點心的創意穿衣術 Key To Love！鑰匙喜帖 即使是大紅色 也不該只有一種玩法 白色婚卡的美麗與趣味 來玩中古世紀的蠟封遊戲 藏不住的古典美 letterpress活字印刷
LOGO 設計的原創力
美國和英國亞馬遜評價四顆星NBC電視台、TIFFANY & CO.、V頻道、日舞影展、花旗銀行、英國衛報、純品康納、舒潔企業…等世界知名跨品牌、跨領域大企業相爭聘請的設計團隊和設計公司，親述LOGO設計初衷，國際珍藏版。「一個好的logo無法讓一件低劣的產品變得更好，卻能讓一件優良的產品引人注目。」 ─當代LOGO設計之父，保羅．蘭德（Paul Rand）本書擷取來自全世界十個國家中，當今29位知名領導設計師的親口導述，在品牌系統中的LOGO設計，以不限媒體類別，抒發他們的創作過程以及根本中心創意哲學思想，每位設計大師還整理出對他們非常重要的五大設計法則，以供想要踏入這個領域或是新手設計師的最佳建議，並給予設計有興趣的讀者們在LOGO設計上全新的觀點。書中提及設計公司：SEAN ADAMSPHILIPPE APELOIGFELIX BELTRANMATTEO BOLOGNAMARGO CHASESTEFF GEISSBUHLERFRITZ GOTTSCHALKMICHAEL HODGSONMICHEL JOHNSONERKEN KAGAROVDITI KATONALUCIO LUZO LAZARRAJAVIER MARISCALDEBBIE MILLMANJENNIFER MORLAANN WILLOUGHBYMICHAEL BIERUTBART CROSBYSTEPHEN DOYLEVINCE FROSTDAVID HILLMANKITHINRICHSALEXANDER ISLEYSTEVE LISKAEMILY OBERMANROBYNNE RAYEPAULA SCHERBONNIE SIEGLERMICHAEL STRASSBURGER
癮標誌－品牌設計案例剖析（08150）
本書不單只是一本作品集，透過台灣中小企業的品牌設計案例，除了描述業主所交付的課題、擬定設計目標到競爭分析外，更盡量呈現設計的過程與提案標誌，讓想進入這行的學子或是相關從業人員感受每一品牌誕生的奮鬥，期盼大家能瞭解品牌設計的能力是在於溝通與妥協。而加入個人的設計心路歷程分享，也是希望此書能為台灣中小企業在品牌設計上的投入增添一點溫度。
Rhino3D 珠寶飾品設計：適合所有人的「全民數位工藝運動」
使用國際上最普遍應用的3D設計軟體─Rhinoceros為開發工具。本書以最新版Rhino 5.0版為示範，並包含兩章Rhino 4.0的轉換教學。專為沒有經驗的初學者規劃內容。內容包含業界專業知識並引導生產過程與資訊。許多國際知名品牌與國外專業珠寶飾品公司在設計與製造上使用3D技術早已行之有年，本書作者畢業於國內早期僅有的珠寶飾品設計學系─輔仁大學，而後至英國D.M.U研讀產品設計研究所應用工藝組，並取得藝術碩士以畢業展第一名成績畢業，回國後隨即加入國內自有品牌華碩電腦工業設計中心服務，經過作者長年的技術研究與經驗，規劃出適合國內珠寶飾品的設計開發流程，並整理撰寫出適合一般人也適合學習的3D珠寶飾品設計書籍。本書特色3D 建模與建構能力。3D 檔案間的格式轉換。3D 造型的創新能力。協同設計觀念與檔案管理。訂定規律化的生產流程合適且機動的設計方法新材料與製程的創新研究流行趨勢分析珠寶飾品設計新思維造型（Shape）配色（Color）材質（Material）表面處理（Finishing）
日本文具設計大揭密(新版)
兼具新奇、時尚、趣味、實用的日本文具設計，豈能用一個「妙」字來形容！ 本書收錄了日本最新的文具製作科技，與傳統職人完美的精工技藝，徹底呈現日本在文具設計上的美學思維與設計巧思。完整呈現了包括：TOMBOW蜻蜓牌自動鉛筆、PILOT原子筆、OLFA美工刀、Campus筆記本…等，16家備受世人矚目、超人氣、永不退流行的精工文具品牌，並詳述其設計理念、創作技巧與創作故事。從這些文具職人的設計觀、美學觀與專注力上，我們可以看出日本人在小小的文具工藝上，追求卓越與品質的精神，以及對美感與傳統工藝的頑強堅持。文具不像房子、車子那般所費不貲又體積龐大，但這些看似微不足道、各式各樣的文具，卻深入我們的日常生活當中，並且提供了我們各種生活上的便利性，豐富了我們的生活與視覺感官享受。這些日本的文具製造商，透過堅定的信念及對品質的高度要求，融合了固有的服務精神，並承襲日本古往今來的歷史脈絡，創造出這些琳瑯滿目的生活良伴。也由於這些人的智慧結晶，讓你我得以擁有「快意的生活」、享受「使用上的便利性」，並深刻體認到「有你真好的貼心感動」。讓我們透過這本書，重新檢視這些或許早已被人遺忘的「日本文具精品」。或許，透過這次機會，你我將重新發現看似平凡的文具背後，其實有著許多不平凡的故事，同時，也讓世人重新省思，現代人所享有的諸多生活便利，是由許多工藝達人日積月累的心血結晶所造就。本書從為數眾多的日本文具品牌所創造出來的，多如繁星、不分年代的商品裡，以受關注度、貢獻度、風靡程度，經心挑選了16家品牌及其代表作品，並親自拜訪這些創造出風靡日本、超人氣「定番」商品（不退流行的必備品）背後的多位推手。透過他們親自的訴說，你將會瞭解更多有關文具世界中，技術面和歷史面的故事，也會見識到「職人」神乎其技的高超技巧，以及開發者天外飛來一筆、靈光乍現的絕妙創意。你將會清楚地體會到，我們有幸得以親自接觸或使用這些文具的深深喜悅。
有競爭力的設計，才能看見未來！
韓國最hit的設計類話題書分析世界經典設計，提升CEO設計鑑賞力！讀設計的CEO變身CDO．美學設計力決定企業大未來全書以嶄新思維扭轉設計的定義，以清晰視野洞悉市場現象，重新塑造人們看待設計的方式。同時放眼國際，藉Bang & Olufsen、MUJI、Apple、Armani、三宅一生、Philippe Stark等數十個經典品牌設計，從設計的外型、概念、文化切入，引領我們看懂設計。並確立CEO於決策設計的過程中該具有何種素養與認知，才能活用新思維，率領團隊打造感動世界、影響世界的好設計，拓展企業未來。本書特色 大家都說，「好設計就是好生意」、「設計力就是競爭力」但誰來教我們看懂設計？美學設計力又如何影響企業大未來？本書以獨到見解加上豐富的經典設計案例，將帶您深入認識設計，進而擁有獨到的設計鑑賞力好設計能讓企業起死回生，好設計能養活整座城市，好設計能活絡國家經濟。但究竟什麼樣的設計才是好設計？該怎麼活用設計才能帶來利益？本書以經典設計為例，說明該從哪些方面解讀設計、鑑賞設計，並精闢分析設計產業生態，確立經營者的角色扮演。快速掌握「設計」、「管理」雙核心，讓你我懂得如何將動築設計的眼光與傑出經營能力相加乘，創造最具爆發力的高價值。
產品製造工法入門：原型製作＋少量製造篇
本書針對產品設計中的製造可行性作出評估與判斷，身為工業設計師必須對產品的使用材料與製程擁有深刻的認識與瞭解，並對所創作產品的造型與機構提案，就製造生產的機會風險承擔一定的責任。如何藉由產品開發進行期間的原型製作(Prototyping)，對於設計提案進行評價與修正，並在市場競爭情況仍未明朗時作出決定，同時，在產品進行大量生產之前以少量製造(Low-volume Production)的技術，來降低風險、爭取修改機會與滿足市場期待。現在，許多傳統上被認為屬於少量製造的技術，例如數值加工成型(CNC Machining)，由於製造機器、加工技術與製程管理的精進，已經成為大量生產具有極細緻結構與表面處理產品的利器。(本書為產品製造工法入門-產品+家具設計篇The Manufacturing Guides Product and Furniture Design的系列姐妹作)
有道理的設計：設計師CEO的跨線思考
他的設計，連賈柏斯也喊酷：作者洪裕鈞是蘋果產品忠實發燒友，為蘋果產品設計許多周邊商品，而他設計的P2V實物攝影機，賈柏斯看過後也喊酷，成為蘋果業務對外展示iPhone的必備工具。懂得好設計，才懂得如何讓生活有品質：不論你是不是設計師，設計都與我們息息相關。「設計的目的並不只是一個單一商品的外觀風格，而是物件與使用者和環境所創造的功能、情感與行為。」作者從消費者使用習慣、情感、行為與環境等面向，分析各種設計的好壞，內容深入淺出，適合每個人閱讀，練就出分辨好設計與壞設計的品賞能力，可以提升生活品質。產品設計的第一手經驗分享：從分析消費者需求，進而創造消費者行為。作者代表作品如：FREE-1 Skype話機、席捲美國教育市場的P2V實物攝影機，以及一系列的 iPad、iPhone應用周邊商品等。他設計的產品不僅創下銷售佳績，亦獲得多項國際設計大獎的肯定。讀者可看到產品設計的實際流程──從最初的需求分析、主要概念設定，實際執行時兼顧細節，及上市後的行銷手法。設計師CEO給年輕設計者的建議：有別於台灣常見的決策先行、設計配合決策的經營方式，本書作者身兼管理者與設計者，以更加宏遠的視野，讓設計不再流於包裝，而是創造一種新的生活體驗與理想願景。
PACKAGE (2)
包裝在以往只是保存，攜帶方便而以，但到了現今社會不斷的變遷，包裝除 了實用，還要具備環保，精美。符合內容物，在材質方面也有更多的選擇，本書內容介紹包裝的歷始，包裝設計的重要性，還有包裝造形紙盒的設計內容印刷精美，最後並附日本包裝作品欣賞和設計師的資料索引，讓您體會包裝的神奇之處！
PACKAGE (1)
隨著經濟的繁榮，國人生活品質的提昇、包裝設計亦廣受重視。包裝是給予人視覺的第一印象，往往我們會以包裝的優劣來選購物品，因此包裝應適當活用於消費者之生活所需才是。因此講求產品功能、美觀設計及高品質、高附加價值是潮流所趨。
IDENTITY CRISIS(附PACKAGING CRISIS)
IDENTITY CRISIS：The Experiences of Brand Identity.
貼心設計100%
加油吧！台灣的設計力！用設計來為生活注入活水，這是台灣傳統產業跳脫OEM或ODM的代工廠命運後重新給自己的定位。終於，台灣可以不再只是產品或品牌背後那些默默製造的無名英雄，終於，我們可以在國際的設計舞台上成為一個亮點。如果100歲的台灣該有個紀念，那麼這本書裡記錄的是其中一段榮耀的歷史，證明台灣也可以為自己帶來改變。在眾多得獎產品中，我們以「貼心」為門檻，挑選了50項經典好用的設計。因為我發現，即便生活原本平淡無奇，把「貼心」一放進去，連柴米油鹽醬醋茶都可以很特別。書裡說的不只是外型的華美，或是用料的豪奢，一點貼心、一點幽默就可以一標中的、深得人心本書中介紹的許多創意產品都獲得了國際設計大賽的殊榮，這不但是台灣產業表達從傳統製造代工(ODM)轉型跨入自有品牌(OBM)與創意設計(OCM-- Creativity/Culture)的企圖心，參賽獲獎也成為了台灣商品行銷國際最重要也最有效的試金石。只要人類還有夢想，設計就永遠不會消失，不論是基本的食衣住行需求，或是進一步追求健康與美麗的渴望，我們期待藉由本書的推廣，讓我們看到更多極具巧思與創新的產品，更能激發出每個人心中渴望美好的種子，除了肯定與支持好的設計產品，也能孕育出更多更棒的設計師。本書為中英對照本書特色本書中介紹的許多創意產品都獲得了國際設計大賽的殊榮，這不但是台灣產業表達從傳統製造代工(ODM)轉型跨入自有品牌(OBM)與創意設計(OCM-- Creativity/Culture)的企圖心，參賽獲獎也成為了台灣商品行銷國際最重要也最有效的試金石。只要人類還有夢想，設計就永遠不會消失，不論是基本的食衣住行需求，或是進一步追求健康與美麗的渴望，我們期待藉由本書的推廣，讓我們看到更多極具巧思與創新的產品，更能激發出每個人心中渴望美好的種子，除了肯定與支持好的設計產品，也能孕育出更多更棒的設計師。
產品製造工法入門：產品＋家具設計篇
設計師未實現而面對了猶如金字塔般的製造選擇，不論是專業或是學生，設計師必須對他們的設計構思，如何高效和有效的被生產製造充分瞭解完全掌握。本書清晰呈現且敘述詳細，為便於參考，全書共分為三個部份：成型技術、結合技術與表面加工技術。而針對每一製程的個別解釋，提供了完整的技術說明；一般應用的分析與設計機會提供；與關於成本；生產速度及環境衝擊的資訊。同時，每一製程附帶詳細且循環漸進的案例研究，提供由國際領導供應商生產的產品或組件說明。使用幾何比例、細節、顏色及表面處理的實務照片，提供完整而實用的資訊，以利益設計師選擇正確製程實現設計。
產品設計：歷史與挑戰
在工業產品的基本需求上： 1、造形的美感性 2、機能的實用性 3、操作的方便性 所構成的設計理念一直是不變的基礎認知。 但，今天在產品的不同領域裡，設計師必須能夠分辨其差異性、重要性！在許多產品的機能或操作的程式已經符合公知的邏輯和習見的方法，生產技術也已經成熟時，「造形」所延伸出來的附加功能因素反而成為產品成功的符碼！
伊姆斯：創作，到真實之路
伊姆斯，改變了二十世紀坐的方式也改變了我們坐下來時所看到的景象英國設計教父 Terence Conran 與法國設計大師Philippe Starck 齊聲推薦伊姆斯事務所主持人、伊姆斯夫婦外孫 伊姆斯．迪米崔歐斯 執筆全球最經典設計雙人組 伊姆斯Eames 唯一傳記故事及設計哲學Terence Conran：「對我這一代設計師來說，查爾斯與蕾．伊姆斯是英雄人物。對於任何創意領域的學習者來說，這本書讀起來肯定愛不釋手。」Philip Starck：「伊姆斯並非創作美與智慧，只不過是傳達出了本然而已，輕輕鬆鬆、渾然天成。」◆伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）堪稱20世紀全球最傑出設計雙人組，其設計的家具及建築作品，成為世紀流傳的經典。◆伊姆斯躺椅Eames Lounge、雲朵椅La Chaise、休閒木椅LCW，及被大量仿製的暢銷系列伊姆斯玻璃纖維椅……知名經典作品歷時不衰，至今仍保有時尚流行尖端地位。◆領導當代家具界的國際品牌Herman Miller及Vitra，伊姆斯即為其中最具影響力及重要性的設計師。◆全球著名Vitra Museum所典藏100張全球經典設計椅中，伊姆斯座椅即佔了十多張。◆包括MoMA、龐畢度中心在內的全球多家美術館都有伊姆斯作品的永久典藏。◎伊姆斯，永遠的「時尚經典」當代建築圈流傳一件事：當贏得建築生涯第一件重要委託案之後，對自己最大的犒賞，就是買一張「伊姆斯躺椅」！這故事真實地傳達了伊姆斯在建築設計師心中的重要地位；而向來強調「創新是最後手段」的伊姆斯，卻是以其多樣卓越創新的產品設計，擄獲了時尚份子乃至大眾的心；也許還有很多人未曾聽聞「伊姆斯」的名字，但一定看過甚至坐過至少一張「伊姆斯椅」！即使歷經了數十年後的今天，只要看看幾乎每一個強調時尚及設計感的空間，一定都不缺一張伊姆斯的設計椅即可得證！◎伊姆斯，用「創作」，讓這個世界更完整雖然是以家具設計奠定了這對夫妻檔設計師查爾斯．伊姆斯（Charles Eames, 1907～1978）及蕾．伊姆斯（Ray Eames, 1912～1988），在大眾心中的地位，但除了身為建築師及設計師的伊姆斯，他們其實還同時是影片導演、策展人、攝影師、藝術家……等全方位創作人，創作遍及家具座椅、展覽策劃（一些展覽成為永久展，或目前仍在進行中）、影片（多銀幕影片及幻燈影片）、攝影照片、繪畫、建築等。曾以單件創作在拍賣市場創下36萬美元（約合台幣一千萬元以上）的伊姆斯作品，在伊姆斯夫婦兩人均過世後，家族將其主要收藏品、近百萬件的照片、幻燈片、繪圖、手稿，捐贈予美國國會圖書館（許多作品是伊姆斯生前便承諾要贈予該館）；而家具作品的原型則贈予德國威爾的Vitra維特拉設計博物館，讓後代學者、學子及所有有興趣的朋友，仍有機會親炙伊姆斯的畢生智慧泉源，讓創作的種子持續萌芽下去。◎《伊姆斯：創作，到真實之路》伊姆斯唯一傳記故事及設計哲學伊姆斯的豐碩創作之所以能跨越時空，一項關鍵原因可能在於，他們除了受到傳統藝術的吸引（許多二十世紀的創造者都是如此），還更進一步探索設計的方式，以回應他們尊敬的傳統所採用的質樸設計流程。伊姆斯常常舉傳統印度圓壺為例來說明設計過程，剛認識伊姆斯作品的人可能會問，這個演變已久的印度圓壺和當代家具經典有何關係？或許關聯性不在產品本身，而是要回頭追溯伊姆斯作品背後的演變過程，以及伊姆斯夫婦兩人的創作、思考及生活歷程。然而雖然伊姆斯的作品已在全球掀起風潮，但一直沒有像本書一樣的傳記，充分地連接起這些傳奇作品背後的理念與哲學、嘗試聯繫起完整的故事，以闡述伊姆斯作品最重要、且史無前例特色：在哲學與琳瑯滿目的個別成果之間，具有深層與完整的連續性，像是「創新是最後手段」、「賓主關係」、「從做中學」等實踐的信條。這正是本書將要與讀者分享的重要層面。身為伊姆斯基金會執行長、伊姆斯夫婦外孫的本書作者伊姆斯．迪米崔歐斯，與查爾斯和蕾的關係親密，從獨特的角度，探索伊姆斯夫婦世界的豐富力量。他分享了個人趣事、以往未曾曝光的照片，並廣為訪談伊姆斯夫婦的友人與同事，將他們足具影響力的哲學與廣獲推崇的作品連繫起來。這些設計流程背後的故事，對於不熟悉這兩名設計師的讀者來說，不僅能增長知識，讀起來也相當有趣、深獲啟發；而對於已熟知伊姆斯夫妻檔的讀者來說，則能更深入理解其設計流程。他們的作品從建築、家具，延伸到展覽設計與電影製作，在這些龐大的作品中，他們的核心哲學隨處可見。這是第一本書，說明這些緊密交織的聯繫。◎伊姆斯改變了二十世紀坐的方式，也改變了坐下時所看到的景象《華盛頓郵報》指出，查爾斯與蕾改變了「二十世紀坐的方式」，但他們其實也改變了我們坐下來時所看到的景象。他們改變了我們房間裡的東西，及我們在房間裡安裝的螢幕上所顯示的東西。重要的不光是他們做了什麼，更是他們預見了什麼。他們的作品暗示著一條道路，在此藝術與科技並不衝突，而傳統也可以代表著改變。將概念傳達給外行人，不表示要在他們面前花言巧語。製作一張便宜的椅子，不代表可以粗製濫造，而是依據需求而來的合理設計限制。隨著新世紀開始，設計更講究時尚，但過程卻不必然有著全面的理解。然而對查爾斯與蕾來說，設計不是展現風格，而是傳達「目的」。草圖或模型不是目的，而是即將展開一個全方位過程。人們有意無意間感受到和伊姆斯作品的連結，反應的就是這個願景——設計必須「進入形式內裡」。對於伊姆斯來說，設計不是一項專業能力，而是生活能力；「伊姆斯住宅」是一項里程碑，也向來一直是個家；伊姆斯椅子是圖像，也總是舒適；《十的次方》是哲學宣言，也總是最能讓人感到興奮。認識與喜愛查爾斯與蕾的人，或許最想念的，是再度與他們談天的機會。本書的目的，就是在將伊姆斯的思想拼圖整合在一起，協助讀者看出伊姆斯作品之間綿密的聯繫。在讀者展開自己的設計創作旅程之時，本書提供一些方式，讓每個人更具體地體驗查爾斯與蕾的作品。希望讀者進入伊姆斯夫婦精彩的故事、認識他們所創造的美麗作品之外，更重要的是，期盼讀者能把在書中所遇見的觀念，應用到自己的生活與工作上。
包裝紙盒設計：實用盒形結構544例
包裝紙盒設計是商品行銷時最重要的一環，好的包裝設計不僅可以加強商品在陳列時的視覺美觀外，更能有效地保護內容物，使其不被破壞並增加商品價值；在這個講究「如何透過包裝以提高商品銷售」的今日，包裝紙盒設計相信會是您我最重要的學習課題。本書涵蓋544款兼具美觀與實用性的包裝紙盒設計，其用途極為廣泛，內容包含了：功能包裝設計開窗型 共82款組合型 共50款間隔型 共68款展示型 共114款方便型 共32款易開型 共28款倒出口型 共10款緩衝型 共74款其他包裝設計 共86款每款包裝紙盒設計皆收錄3D實體圖與平面展開圖，並針對紙盒用途與設計特色進行解說，讓您可以充分掌握包裝紙盒設計的多樣架構，進而因應內容物的不同來選擇合適的紙盒型式。書中的豐富圖例不僅是學習包裝紙盒設計的好參考，亦是就地取材的好對象，具有「隨挑隨印，立即使用」的特點。
包裝紙盒設計：基本盒形結構448例（附 CD ）
包裝紙盒設計是商品行銷的最要一環，良好的設計不僅能夠保護內容物，又能刺激消費者的購買欲望，對商品的銷售有正面加分的作用。為了提供設計者有更多更好的參考選擇，本書涵蓋448款新穎、實用、多樣化等不同面向與風格的包裝紙盒設計範例，包括了：基本包裝設計枕型 共16款三角型 共26款立方型 共200款圓筒型 共34款類球型 共8款特殊包裝設計斜線型 共54款曲拱型 共38款角隅型 共28款裝飾型 共44款每款包裝紙盒設計分別收錄3D實體圖與展開圖。附件內容提供包裝紙盒展開圖檔
世界的原創設計魔力：20位大師的設計美學華麗冒險
充滿美學的原創設計，需要的是沒有限制的想像空間。冒險精神從來不曾死去，因為有著這麼一群從沒關上幻想閘門的設計師，他們一直在為我們創作著一張張平面的冒險地圖。 本書專訪世界20位從事各領域藝術創作的藝術家，內容融入多種風格的創作，您將在這些藝術家身上發現他們並非只是單純地利用便利的繪畫方式去完成一個個形式化的人物，充滿個性的設定與自我風格的顯現，確立了他們對於數位藝術從未停歇的探索精神以及充滿激昂的情感。 本書不僅僅是訪談與作品集，藉由專訪內容，您將可從中獲得難得可貴的啟示。
看達人玩創意4：部落客玩樂達人
意是從平凡的生活中「玩」出來的精選數十位部落客玩樂專家在日子乏味，靈感枯竭的時候 激爆你的創意泉源！插畫．旅行．攝影．美食．手作．搞怪部落格的世界中，什麼人都有，什麼人都不奇怪！看他們如何 玩樂世界 尋找創意 經營生活
通用設計-無障礙生活的解決
簡單、清楚且睿智：現代化導致的人口統計數據變化，引發了對設計的全新理解。最具關鍵性且最為富有社會階層：五十歲以上的世代，期望能呈現新的設計及建築標準，來融合美觀、人體工學、舒適感及顯著字體。這些不再是提供給少數年齡層的解決方案，而是力求讓所有人的生活變的更加舒適，如清楚的選單、寬敞的空間、以及能調整大小的易用物品。 本書為設計師與建築師、決策者與企業，以及長久以來期望回應該獨特客群需求的任何人，提供了與設計有關且深具社會意識的答案。本書徹底檢視老化世代的個別情況，並介紹設計對策、產品創意以及建築解決方案，來打造人人都能受惠的無障礙世界。
專業包裝設計應用精選
現今的商業型態，「包裝」以逐漸成為銷售時的重要關鍵，適度的包裝不但可以提高商品價值，更可藉由包裝重新塑造該商品的風格與鎖定想要訴求的消費族群。 本書蒐集了共12類、約460款新穎、實用、多樣化等不同面向與風格的包裝設計範例，包括了： 懸掛式包裝 陳列式包裝 盤式包裝 展示盒 窗式包裝 展示架包裝 常規包裝 間隔式包裝 特殊包裝 手提式包裝 禮品包裝 示台 本書收錄詳盡結構設計重要觀念、作品實體圖與包裝設計展開圖。
人生沒有張設計椅怎麼行 設計大師的經典入門Best Choice200＋
設計椅的識貨養成班，四堂課看懂名椅好設計！◎ 達人買什麼，我們跟著買！四種不同職業的名人都愛好設計◎ 三十句不可不知的設計重點，記住三十位現代與當代大師的經典設計理念◎ 最穩定的投資，最保值的時尚配件，時尚品牌跨足家具設計大整理◎ 空間設計師與知名部落客的經驗推薦，百搭不出錯設計名椅 如果，你不喜歡造型太過前衛的設計椅，只想找一張樸實雋永、跟什麼家具都百搭的經典椅； 如果，你也認同柳宗理、Alvar Aalto、Charles &Ray Eames等人的設計理念，想從入門名椅開始收集； 如果，你正期待買張造型特別的設計椅，只是預算不太夠。或者，不知道該從哪從哪間設計家具店開始逛起…… 如果你對椅子還有很多期待，這本書可以給你一個答案，或者，給一個關於未來的靈感。 想像中，要找到一張能符合內心期待，再滿足感官需要的設計椅子並不簡單。在現代，椅子的功能已經不只是滿足人類生活的基本需要了，它可以成為空間中的視覺焦點，畫龍點睛的讓頹廢空白的室內空間充滿了風格、態度與時尚品味；一張由設計師精心打造的名椅，更能承載過剩的精神壓力，從不同的細節撫慰都市人的疲憊感官。 什麼行業的人會買設計椅？能不能從設計椅的特性看見主人的個性？本書第一章收錄了四種不同職業、不同生活細節的名人家中與工作室裡的心頭好椅，看這些椅子如何變成他們的靈感來源！ 重點收錄了30位經典名椅設計師，如Charles & Ray Eames、Philippe Starck、柳宗理、Eero Aarnio等設計界天王們的經典創作。再加上三位對設計椅超有想法的達人---空間設計師楊岸、陸希傑與知名設計部落客Michael麥克雞塊，從最「勸敗」的角度，推薦的最值得成為收藏首部曲的入門單品！了解大師的設計理念，也許從購入較低價位的設計椅開始，在生活中延續創意的絕妙思維，跟著設計椅共同享受美感生活。 椅子更是表現品味的符號，認識時尚品牌Armani、Kenzo、FENDI、Bottega Veneta、Hermes……如何跨足傢具設計，從FASHION到CASA，家具才是最有保值潛力的時尚配件。 本書更整合了完整的購物資訊，一次熟記台灣代理的所有國外品牌；設計椅代理店、古董Vintage商店與國內外知名的線上購物網站，催化時尚潮人的購物潛力。《La Vie》編輯部 推行設計不遺餘力，設計是時尚、是知識、是生活、是娛樂。第一本設計理想生活的美學實踐誌，《La Vie》從消費者的需求與慾望出發，導引讀者了解、欣賞進而懂得消費彰顯個性的好設計，協助讀者找到美感的體驗、 醞釀自己的品味。
設計的圖謀：改變世界的80個日常創意陰謀
《設計的圖謀：改變世界的80個日常創意陰謀》內藏四大必看重點： ◆大師跨刀！日本平面設計教父──原研哉的裝禎與封面設計 ◆日本雜誌＜Pen＞、＜any＞情報誌御用插畫家－川口澄子，80篇畫龍點睛的精采畫作 ◆談柯比意也談濱崎步，用淺顯易懂的精鍊語言，解構80個平凡的日常名詞，挑起你想都沒想過的日常設計陰謀！ ◆設計師拍手叫好，企業界神魂顛倒，(土反)井直樹的設計名言驚世警語： 「設計的決策不適合民主。如果以民主的方式放在會議中討論，只會導致不上不下的結 果。和政治不一樣，設計決策還是以獨裁主義最為合適。」 「世界上沒有什麼『前所未有』的設計，因為好東西早就都被設計出來了！」 …… 平鋪直敘的文字下，藏有醍醐灌頂的設計圖謀！日常生活永遠是驅動靈感的創意寶庫，看看日本權威概念家(土反)井直樹點出的日常創意陰謀，如何改變我們的世界。 設計從來不是一門高深的學問，但設計到底是什麼？是技巧，是改變，還是一種觀察世界的生活態度？科技脈動推動著設計趨勢，薄型電視、建築、手機、網頁設計……，時代的脈絡與知識研究，把設計帶進人類更遙遠的想像裡；文化也是設計的靈感，(土反)井直樹以椅子、和?子、煙火、日式庭園……為例，從設計中看見日本的美意識；設計鬼才Philippe Starck、時尚金童Marc Jacobs、跨界風格教師Olivier Boulay……，你不能不知道的設計icon，更不能忽略這些名人的創意思維與風格作為。 設計的重要在於落實生活中的趣味體驗，藥袋、打火機、香水瓶、國旗、購物袋、筷子、路標甚至是硬幣的設計……。生活的刺激在於「觀察」，而觀察事物背後的「設計概念」，將為生命帶來無止盡的創意與靈感。(土反)井直樹要告訴你，「生活就是設計」，換一個角度觀察這個世界，平凡無奇的符號也能變得很有意義。
日本物見遊：250個美意識物件的嚴選設計
日本人很尊重使用的物件與器皿，買回家之後會先恭敬的放在桌上，然後說：「從今以後就拜託你了。」從生活器物中，也能看見日本人對美意識的獨到詮釋。＊從盒子、古物、花器、書冊、生活器物與趣味物件中，發現日本人細膩得驚人的感性設計。＊三谷龍二的木質器皿、黑田泰藏的白陶茶碗、倉?史朗的壓克力花器、?野友紀的金屬盤碟、?田和實的古道具、岩田美智子的手工木盒……，從手感創作認識80位藝匠/設計師的美學主義。＊東京/京都/大阪/神戶/金澤/鎌倉：70間日本人都知道的獨立個性商店。從中發現日本人用金屬創造溫潤，用紙張表現永恆的美學生活。生活風格與美學檢定 - [光影、時間、材質、生活]日本人講究物件的生命週期，越是創作出超越時間感的生活物件，越能貫徹和風的經典設計思維。無論是老奶奶生了鐵鏽的粉餅盒，或者清酒的潔白杯身，強調的都是經過歲月和時光洗禮後的沉澱，也總是帶給生命溫柔滋潤的透徹感受。設計師張維勝對於檢視美意識物件的四大要素：「光影、時間、材質、生活」，源自他在空間設計方面的專業，對於美好事物的敏銳天性，締造出生活中無所不在的細膩質感。日式生活物件的創意拼貼 - [盒子、花器、書冊、古物、工藝物件與生活器物]生活品味來自於對美學與質感的要求，設計師張維勝的日本跨界之旅，搜羅了充滿設計感與態度的生活物件，蒐集日本設計大師的禪藝作品，發掘歐美設計師眼中的和風詮釋。讓日本帶回的六大器物，在生活中繼續延伸旅行的記憶，巧妙地排列出各種創意與風格組合。日本名家黑田泰藏手作的白色陶瓷碗，搭配上安藤雅信的拙樸瓷盤；岩田美智子的手工刷白木盒，加上數十個骨董印章的趣味組合；共同提煉出寧靜的禪意知覺，與日式手感的創作美學。因為創意，物件從此不再只是一種無生物體的存在，反射出來的是人和物之間，合而為一的美麗性格。[跟著物件去旅行] 日本設計店家70+生活美學實踐者，設計師張維勝耗費10年時間，從東京、京都、大阪、神戶…，精心收集了300多種物件，從價錢較低的小工藝品，或者是名匠設計的質感食器，甚至是名不見經傳的二手古董道具，他所精心排列出的組合，每一種都代表著日本人尊重設計與美意識的生活態度，他所造訪的70間特色店家，都蘊含著無數創作力，跟著他的腳步，走一趟令人難忘的日本物件之旅。
享‧設計：台灣設計師週2009
一年一度台灣設計師原創盛會200多位不同領域的設計師超過300個獨特的設計創意展現最新鮮的台灣設計力！國際各大設計重鎮，如倫敦、米蘭、東京、荷蘭的安荷芬（Eindhoven）……等，每年都會舉行盛大的設計週活動，吸引大量、來自各地的設計師與對設計與藝術有興趣的民眾，共同參與。在設計浪潮席捲全球的大趨勢下，台灣也沒有缺席──2007年，由一群台灣設計師熱血組成的「台灣設計師連線」，自費促成了「台灣設計師週」活動的舉辦，打破產業與市場間的隔閡，讓更多台灣優良原創設計，呈現在國人面前。2009年，台灣設計師週邁入第三屆，以「享．設計」作為主題，不但要談「設計」，更要提倡「分享好創意，享受好設計 Share＆Design」，讓設計從發想開始，一路從設計師、企業、品牌、製造商、通路……，一直到消費者，實踐出一個可以分享的平台，讓設計走進我們的生活，帶來實際的美好經驗。◆PART1設計論壇 Let's Talk Design：當設計走進生活……專刊特別邀訪了四位不同領域的專家名人──陳文龍、王文欣、李明璁、蕭青陽，從設計組織管理者、品牌市場經營者、社會觀察家、台灣美學創作者等不同角度，分享設計在生活中的啟發與感動。◆PART2設計主題聯展 Theme Zone：10大設計主題，一次餵飽你的設計飢渴症！台灣設計師週的主要核心內容，彙集許多專業設計工作者跨公司、團體，以群體的力量凝聚形成創作交流的社群，針對不同主題舉行設計創作展，09'參與的設計師超過200位，橫跨了工業設計、服裝設計、視覺設計、空間設計等多元領域，參展作品近300件，最能展現台灣原創的設計思維與風格美學。◆PART3台灣好設計徵選展 Excellent Design Collections：從2009開始，人人都是設計師……09'年特別新增的募集企劃展，以「生活日用產品」、「家具」兩大類為主，向全台灣民眾徵求好設計，不僅讓參與者擴及校園和對生活美學感興趣的一般大眾，也融會台灣產品之業界觀點，提供準確的媒合機會與發聲平台。專刊特登載專家評選出的最具潛力的優秀作品，設計者的精采創意與評審的精闢短評。◆PART4設計產業形象展 3mX3m Show：30個中外品牌團隊，在3m×3m空間裡展現品牌最大價值！09'年的另一創舉，為國內外獨立設計師、設計品牌、設計公司企業，及設計相關組織開闢的專區，以形象概念商展的形態，和大眾分享各類型設計相關產業的最新面貌，其中包括來自德國、瑞典、荷蘭、美國、日本、北京、上海的設計師團體、品牌。而3公尺×3公尺正是此次的基本展覽面積單位，期待在3平方公尺的正方空間中，激盪出無限的創意火花！◆PART5週末設計市集 Design Bazaar：創作不分大小，能將設計態度與觀點充分實踐，就是王道！由南海藝廊創意市集工作團隊為台灣設計師週所規劃的小型市集，邀集20多組設計創作者或團隊分享從生活中擷取出的創意結晶，手工皮件也好、手繪Ｔ恤也好……，都是充滿手感、且「實用功能」與「創意趣味」兼具的好作品。我們相信，讓習以為常的生活路徑產生「趣味」，是人類生活中最「實用」的設計。
東京潮流設計家電200＋日本家電購物之旅
鄭秀和的「amadana」，深澤直人的「±0」，村田智明的與「METAPHYS」……這些品牌在日本家電產業中舉足輕重，日式簡約美學在家電設計方面充分表現的典範，總能讓看似簡單的「加溼器」、「吸塵器」、或「電扇」等日常家電，通過設計概念詮釋、理念表述、產品細節、外加精美也同樣簡約的攝影圖片，營造出設計家電專屬的「simple but luxury」氛圍。經過這麼一系列巧妙的設計以及考慮「使用者」形象的心意，讓一件「家電」擁有了與眾不同的形象和內涵，而不再只是一件「家電」這麼簡單。對設計的信賴，對日系美感的專業，甚至是更為用心的行銷策略，都能看出日本人在家電設計的態度上擁有強烈而獨特的DNA，不是抄襲不是模仿，而是真真正正用心設計，用「日本人自己的設計去upgrade日本人的生活！」 本期Select Shop精心介紹了去東京必買的潮流設計家電200件，深度介紹品牌故事、產品設計、旗艦店位置……，從風格獨特的廚房家電，到點綴室內設計概體的風格家電小物，從來沒想過，電話、吸塵器、燈具……都能這麼特別可愛！本書更介紹在日本享有大人氣，同樣值得推薦的歐美品牌設計家電，除了精美的圖說之外，每ㄧ件產品的極簡風格都絕對挑起你的購物慾望！更請來五位日本設計大師，包括設計領域橫跨建築與產品設計的鄭秀和、替家電鋼硬材質加入柔軟線條的柴田文江、總把童心趣味帶入設計的喜多俊之、將哲學思維?入設計理想的?井直樹，以及最受期待的年輕設計師坪井浩尚，五位設計師共同講述各自的家電設計理念，從大師對談預測未來設計趨勢！
當代日本名家創意設計
當代日本名家創意設計：師法日本名家的設計哲學從日常生活中不可或缺的家具、雜貨，到每天看到的電視廣告、CD和雜誌封面，或許你不曾注意過，它究竟是出自哪一位設計師的創作理念。只要翻開這本書，就能一窺創作者的內心世界，從生活中感受設計師透過他們作品表達的自我主張。Chapter 1 產品設計名家的生活美學收錄了包含雜貨、家具、家電等，與日常生活息息相關的產品設計作品，還有許多在日本當地以及全世界發光發熱的設計師專訪。Chapter 2 室內設計大師的空間思維室內設計指的就是商業空間的內裝設計。飯店、餐廳、精品店，那些人氣商店就是出自設計名家之手。這些不同於日常生活，讓人擁有非日常體驗的空間，是從何啟發出設計靈感呢？Chapter 3 視覺設計人的無限創意透過包裝設計、平面廣告、圖書裝幀，不著痕跡地建構出時代氛圍，設計我們每天使用的日用品、電視廣告或海報，為日常生活增添更精彩的變化和樂趣，就是這些平面設計師的工作。Chapter 4 精品家具店主的擺設哲學就像街頭情報發送站一樣，始終存在身邊，將各式商品和訊息，傳遞到我們的生活當中。本書將為大家介紹幾家家內家具店的靈魂人物。本書特色：為什麼日本設計師的想像力這麼豐富？讀了本書，就能了解日本設計的過人之處！收錄32位知名創意人，以及8位帶動室內設計領導者訪談。在書中將一一揭露品牌設計的新思維，日本創意大師無限想像力的靈感來源！
世界名家椅經典圖鑑
絕對不容錯過！大師級的經典設計！來自北歐的名家設計 已經被賦予世界經典印象、來自北歐的椅子作品。北歐的椅子不只是單純的美感設計，而是必須能夠滿足嚴冬中使用者，長時間在室內對舒適生活之要求。簡明直接的線條適用於各種空間風格。經典名作就此而誕生。什麼是「中世紀」的真正涵義？ 經常可以聽到「midcentury」這個名稱。乍聽下似乎不容易理解，其實代表的就是20世紀之中間世代，更具體來說，也就是指1950 ~ 1960年代，以美國為主的時尚流行風格、與室內家具創作之具體呈現和設計。像宇宙探險般的造型及亮色系等都是主要的特徵。名聲響亮的「包浩斯」究竟是指什麼呢？ 包浩斯是1919年時設立於德國的國立造型學校。其所主張的機能設計主義對當時帶來莫大的影響。自1930年起擔任校長的密斯．凡．德羅以座右銘「God is in the details」而聞名。「形態來自機能」也是包浩斯為世人所熟知的設計理念。照明設備中也有名家設計傑作嗎？ 在室內設計之相關物件中，最重要的其實是照明設備。不是日光燈般均一的亮度，而是巧妙搭配白熱燈，以光線的強弱對比，才是營造空間的訣竅。照明設備，不只有單純散發光線的功能。接著就一起來欣賞創造出柔和溫馨與明亮清晰氣氛的經典照明傑作。從包浩斯至今世界上的設計大師 進入20世紀後，在德國設立的「包浩斯」、美國的「中世代」時期，以及屬於同期的「北歐黃金年代」，接連創作出無數的經典款式。也引導出現代的室內設計風格，接下來請看這些傑出設計師們的介紹。※ 經典名作孕育時代的背景研讀※ 日本也有名家設計的經典椅子作品嗎？※ 在狹小的住宅之中的室內規劃※ 家具商與知名品牌的歷史回顧
2008全球頂尖潮流傢具300＋
設計代表著大師美學的精華，除了流行百年的經典，現在頂尖潮流的設計更是不可不知！從設計展中找出頂尖設計！本書內容包含米蘭、倫敦、巴黎、科隆、法蘭克福、柏林、斯德哥爾摩、荷蘭、東京等家具設計展。讓你看到了近代最重要的大師驚艷展場的設計作品！ 包含Philippe Starck、Marc Newson、Ron Arad、Tom Dixon、Marcel Wanders、Tord Boontje、Norway Says、Patrick Jouin、Jasper Morrison、Achille Castiglioni、Giovanni Levanti、Marc Newson、Fabio Novembre、Eoos、Norway Says、Jerszy Seymour等等，本書將告訴你他們的設計價值何在。了解Philippe Starck、Richard Hutton、Patrick Norquet源源不斷的搞怪創意哪裡來，看Ingo Maurer如何玩弄光的魔法，欣賞Tom Dixon、Ron Arad如何創新材質！女性設計師Hella Jongerius、Zaha Hadid、Matali Crasset傲視群雄的女性設計魅力！設計是一種深度，生活是一種態度，風格也是一種高度！ 設計對你的意義是什麼？多數人聽到時尚就聯想到服裝，但其實服裝只不過是時尚的諸多表現載體之一，空間更是表現時尚氣息的重地，透過家具、家飾等元素，豐富了時尚的真正內涵。 包含了50個頂尖設計大師及300個潮流家具，用設計師為X軸、重要展覽為Y軸，找出傢具潮流設計地標。也讓你了解設計界後起之秀、當代大師及經典品牌的設計思維及生活態度。 看到簡約的北歐設計或奢華的義大利風格，你懂得這些設計潮流背後的意涵嗎？設計風格也決定了你的生活風格，讓你的空間變得有味道，有美感。
瘋設計尬創意
27位設計名家+82位視覺達人=史上最強創意109%224頁超越1000種魅力好物，保證精彩！絕不重複！視覺好物、手作飾品、時尚美學、迷戀奇幻、2D/3D/CG，獨家報導！邀請國內外名家煮酒論畫，挑戰視覺新體驗！專文推薦：聯成電腦總經理 鍾聖智荷蘭商奧多比Adobe台灣區行銷經理 彭鳳儀加拿大商科立爾數位Corel Corporation台灣區經理 葉國雄本書特色：1.視覺新饗宴，設計新體驗！2.給我創意，其餘免談！發現美學新視力！3.全彩高級雪銅印製，呈現最完美的圖像風格。4.視覺好物、手作飾品、時尚美學、迷戀奇幻、2D/3D/CG，獨家報導！5.27位設計名家+82位視覺達人=史上最強創意109%
數位設計案內所：名片篇
本書以豐富而完整的名片設計基礎技巧開始，帶領讀者學習名片設計的實務技巧，經由本書由淺入深、豐富而詳實的教學說明，您將可以真正將軟體效能實際運用在各式名片設計的製作，是一本軟體學習與設計學習兼具的強力好書，更是您學習名片設計的最佳設計學習叢書。 本書內容共分為概念案內、應用案內與實例案內等三大部分。第一單元「概念案內篇」為帶領讀者一開始先了解並學習名片設計所需要的設計、軟硬體設備、完稿、印刷、輸出、裝訂等概念常識。第二單元「應用案內篇」則是著重在介紹商業名片設計上的構成元素，逐步建立讀者在名片設計與企劃上的基本能力。第三單元「實例學習篇」則是透過精彩的商業名片設計案例、以及分門別類的設計案例教學，以「食」、「衣」、「住」、「行」、「娛樂」等五大產業分類的超實用設計教學內容，透過本書精彩的內容，讀者將可一窺大師級名片設計專家的看家本領，輕鬆學習名片設計！
什麼是產品設計？
這本書先從最早由手工打造，有特定功能的產品開始談起，探討產品設計的歷史淵源，說明產品設計如何結合藝術與工藝創造消費者的渴望，為企業帶來獲利。探討的議題包括設計道德、產品攜帶的便利性、功能性、人體工學、科技、使用的材質，以及產品是否能創造消費者的需求。 什麼是產品設計？從概念的形成到產品原型的製作、產品開發、科技和材質的影響，將產品設計分成多個不同的部分來闡述。 本書特色 「你看到東西的時候只會想到『為什麼？』可是設計師會想像從來不曾存在的東西，然後說『有何不可？』」原為愛爾蘭劇作家蕭伯納的名言，後經英國設計師狄克.包威爾改編。
泰國人憑什麼？創意慢活， 泰國美學產業價值的源頭
為什麼東南亞最大的機場，在泰國？為什麼機場蓋的跟未來一樣，不用空調，也很涼爽？走入「風格之境」的國度，炙熱的風吹來了豐富的自然資源、樂天知命的民族性格、與慢活的生活態度。從「世界的廚房」到「亞洲創意新都」，創意與感動，都來自於泰國人懂得體會生活。泰國人對人的觀察與尊重，創造了文化的價值，自然資源、傳承下來的手工藝、以及與時並進的受東西教育的設計師，在盡興生活中，泰國人不斷創造生活中的小美、放大對生命的感動，所以，得過廣告界奧斯卡獎的泰國廣告，在一分鐘內，都能令人又哭又笑。妝點生活，不單只是口號而已；而微笑，也不虛偽。泰國美學產業價值存在於他們對待人生的態度、對待自己的態度。如果一本書可以揭開創意的面紗，最後會發現的，一定是平凡之中的不平凡。熱氣騰騰的城市溫度，即使是紊亂的交通狀態，泰國創意人從容不迫、樂天知命的，用自己的步調，走出了自己的美學之路。設計師Udom設計出現代感的簡約設計，也吹起了泰國材質的自然風；追求內心平和的YENN Design Studio，回收再利用的木屑使之成為另類華麗的深秋吊燈，這是泰國人對環境的尊重與互動；Ango Design付出了時間，一盞燈如一個蠶蛹、如一朵雲，如藝術創作一樣具有時間積累的深度與內涵。就如非常幽默與人性化的泰國廣告一樣。生活中的細細體會，放在創意裡，是慢活中的滿足與能啟迪人的快樂，活在當下對泰國人意為即時享樂（活），這樣應有的速率反而提供了創新與適應時代變化的機會與空間，取得創意存活較久的平衡。因此，不僅可以有創意的慢活方式，創意也有了更長的延續生命！
流行百年的經典傢具設計200＋
La Vie Select Shop特刊流行百年的經典設計200+曾經看過有人拿湖泊花瓶來養魚，結果真的變成家裡的一個小湖泊。湖泊花瓶（Savoy Vase）原本叫做「Eskimoerindens skinnbuxa」，是愛斯基摩女人的皮褲，但設計靈感是卻來自於芬蘭的蜿蜒的海岸線，Alvar Aalto對大自然的熱愛，用有機的線條反應在他的設計上！被喻為傢具設計師中的傢具設計師Hans J Wegner，最近在台灣最火的一把Y Chair就是他設計的。借用明式椅圓融的扶手造型，並利用了丹麥的工藝賦予椅子自然的生命力，原來1950年代中西早就聯姻！義大利傳奇Achille Castiglioni在與設計大廠FLOS合作其間，設計了不少膾炙人口的經典燈具。Arco以義大利文的琴弓為命名，這款有如吊燈般設計的立燈，優美的線條保護了義大利的古蹟，同時也不因懸吊而破壞了建築的結構。用設計塑造自己的風格！現代設計發展到了一個地步而現代社會在美學上卻一點也不現代。人人都希望自己在美感的鑑賞力與識別力上是能夠對設計品頭論足的，在滿足了食衣行的需求之後，豪宅與傢飾傢具設計名牌也成為打造完美幸福家居生活的必要硬體條件之一。《流行百年的經典設計200+》的設計是利用深入淺出的方式，用設計知識引領讀者進入設計名品的殿堂，讓讀者在閱讀及構思自己的購物計畫的時候，能夠對想要買的東西多一層認識與了解，所以能夠買到符合自己需要的一把椅子、一只咖啡壺、一頓因器具而更加美味的晚餐。除了買到對的東西，同時也能夠學到知識、懂得使用。大師名作奠定了風格，也是認識風格的入門（入手）品。設計名品的價值就在於大師豐富的人文精神，以及設計中的細膩細節。也因為有了Alvar Aalto的存在、Achille Castiglioni的存在，讓我們更認識芬蘭、更認識義大利。從設計來了解世界，名品真是再適合不過。
數位設計案內所：書籍篇
本書內容共分為概念案內、應用案內與實例案內等三大部分。第一單元「概念案內篇」為帶領讀者一開始先了解並學習書籍設計所需要的設計、軟硬體設備、完稿、印刷、輸出、裝訂等概念常識。第二單元「應用案內篇」則是大篇幅的介紹商業書籍設計上的構成元素，詳細介紹整本書的構成與編輯模式，從封面設計、促銷書腰、何謂中翻書、西翻書、書名頁、目錄頁、版權頁、內頁版型設計等書籍構成元素開始談起，逐步建立讀者在書籍編輯與排版的基本能力。第三單元「實例學習篇」則是透過精彩的商業書籍設計案例、以及分門別類的書籍設計案例教學，例如漫畫圖文書設計、電腦圖書設計、藝術生活叢書設計、數位出版品設計、旅遊叢書設計、等超實用內容，囊括電腦資訊、時尚精品、休閒娛樂、旅遊生活等書籍編輯與設計，透過本書精彩的內容，讓你一窺大師級書籍設計專家的看家本領，無痛學習書籍包裝設計！本書特色本書特色（銷售重點與吸引User之處）：本書以豐富而完整的書籍設計基礎技巧開始，帶領讀者學習書籍設計的實務技巧，經由本書由淺入深、豐富而詳實的教學說明，您將可以真正將軟體效能實際運用在各式書籍設計的製作，是一本軟體學習與設計學習兼具的強力好書，更是您學習書籍設計的最佳設計學習叢書。
