惡鄰依依
依依 是什麼樣的奇女子 值得呼朋引伴 是婊子 妃子 馬子抑或僅僅剩下一對 藍綠有別的 奶子人 什麼不可以忘光 什麼又必須丟光相聲怪傑 馮翊綱驚世駭俗 碧血丹心樹倒猢猻散 常懷千歲憂之世紀代表作◎《惡鄰依依》、《兩光康樂隊》相聲劇雙玦合璧，全文收錄！◎隨書附贈：《惡鄰依依》、《兩光康樂隊》兩部作品的主題曲CD，動心典藏！*雪盒《惡鄰依依》主題曲詞曲作者：張婷鈞編曲演奏：蘇彥菁主唱：陳至柔1.演唱版2.交響樂3.鋼琴演奏4.水晶音樂5.旋轉木馬*兩光康樂隊《兩光康樂隊》主題曲詞曲創作、演奏、主唱：施儒瑾6.我不是美女7.我愛她8.言論自由9.好聲一點點
表演藝術達人祕笈1 ：看表演破解問題百百招
◎ 本書五大保證及特色：★ 問題最有趣！回答最專業！大朋友、小朋友都適合。達人領隊，疑難雜症一網打盡！從如何挑節目到買票進場選座位的整個看表演流程中所可能會發生的問題，都可在本書作者爆笑的解說中獲得詳盡的答覆。除此之外，更有「如何省錢看表演」等實用達人密技，讓讀者輕輕鬆鬆看表演，荷包省省沒負擔。★ 幕後機密首次大公開！你知道龐大編制的交響樂團是怎麼安排座位才能讓樂音細膩如小提琴及響徹雲霄的大鼓能夠互不干擾，恰如其分的將每個音符都清楚的傳入聽眾的耳中？國家戲劇院的舞台究竟藏了什麼機關，竟然可以讓歌劇魅影劇中各種龐大的道具在幾秒鐘的時間內消失不見，瞬間轉換成另一個場景？本書將為讀者揭開紅幕下的秘密！★ 專業作者群累積數十年看表演功力，一次傾囊相授！兩廳院力邀音樂、戲劇、舞蹈等各表演藝術領域的專家達人，援引國內外精采表演範例，將自己數十年繳學費看表演所累積出的深厚功力，不藏私地用最簡單扼要的文字，破解各式問題。★ 常見專業名詞大剖析，了解通關密語，打通看表演的任督二脈！「黑盒子」除了可能代表飛機的座艙通話器，在表演藝術領域它可能更代表的是「實驗劇場」；「音樂劇」跟「歌劇」代表的意義你分的清楚嗎？「舞蹈劇場」到底是舞蹈還是戲劇呢？了解通關密語，幫你輕鬆選擇自己喜愛的表演，閱讀之後功力將瞬間大增！★ 全彩內頁，珍貴劇照，值得收藏。本書之嚴選劇照，讓讀者一次擁有國內外具代表性的表演團體在台演出之精采照片，書中更有各種首次公開之台前、幕後的漏網鏡頭，值得珍藏。
街舞運動教程
本書立足於街舞項目在中國高校的發展現狀，結合作者多年對街舞項目研究的系統積累、梳理了街舞項目的相關理論與方法。全書包括了流行街舞篇、健身街舞、街舞發展篇三個部分。流行街舞篇主要是對本源性街舞進行介紹。健身街舞篇是在本源性的流行街舞的發展背景下，結合我國健身街舞項目的發展現狀，秉承同中求異的宗旨，借鑒移植「外來」的美、日、韓的街舞技術動作，以課程教材的形式對健身街舞概念界定，對健身街舞的教學、教學課程、創編、音樂等進行了理論的基礎支撐研究，輔以實踐套路，形成完整的健身街舞課程的教學體系，為高校健身街舞課程的開設、具體實施提供了一套成熟可行的方案，為規範現有高校健身街舞項目發展中的自由性提供了參考建議，有助於街舞的本土化方向的有效發展，讓更多的人能感受外來街舞文化。街舞發展篇主要是針對街舞的發展對競賽和團隊的組建、行銷等方面進行研究。
曲人鴻爪本事
書畫詩詞的賞心樂事曲人生涯的餘韻流風1949年以來最珍貴的世界文化遺產之一與百齡文化曲人獨特的世紀回憶假如《曲人鴻爪》中收入的曲人書畫，展示了一代曲人高超的藝術境界，孫康宜教授披露的文字細節，無疑展示出一代曲人令人傾倒的人格魅力。崑曲名家、書苑才女張充和與號稱「百戲之祖」的崑曲文化結緣尤深，終生不離須臾。張充和雖從舊時代走過來，但近文墨、入學堂才情四溢實屬難能，其性格獨特，詩才更好。1937年24歲，張充和開始收藏曲人書畫。至1991年共54年，記錄了眾多曲人以曲會友的盛事，薈萃他們丹青墨韻的精華，便是今天讀到的張充和珍藏迄今的紀念冊《曲人鴻爪》（三大集）。所謂《曲人鴻爪》，原是張充和所珍藏的一部私人紀念冊，在長期的曲人生涯中，不管是戰火紛飛的年代，還是移居海外的歲月，張充和總是隨身攜帶這部珍貴的私人紀念冊，只要條件允許，她總會讓遇到的曲人知己們，在紀念冊中留下他們親筆題贈的書跡畫痕。經過長達半個多世紀的累積，這部洋洋三大本的私人紀念冊能夠看到包括第一集存藏抗戰前後，吳梅、杜岑、路朝鑾、龔聖俞、陶光、羅常培、楊蔭瀏、唐蘭等人的作品，第二集存藏1949至1966年間，身在美國的李方桂、胡適、呂振原、王季遷、項馨吾，以及身在臺灣的蔣復璁、鄭騫、焦承允、汪經昌、夏煥新、毓子山等人的作品，第三集則存藏1966年以後姚莘農、林燾、趙榮琛、余英時、吳曉鈴、徐朔方、胡忌、洪惟助、王令聞等人的作品。本書即依據近百歲高齡的張充和本人口述，孫康宜教授筆錄曲人本事，鉤沉演藝傳承，再現獨具中國傳統文人文化特色的文藝沙龍中諸多令人神往的情景，並對《曲人鴻爪》各家題詞和畫幅做出畫龍點晴的詮釋和導讀。閱讀這本書恍如目睹當年一次次崑曲盛事、文人雅集，歷史的管弦流響迴盪，綿延不絕。全書文字書畫，相得益彰，希望能藉此留住張充和曲人生涯中那些不可磨滅的良辰美景，賞心樂事，以及許許多多的誰家庭院，和那個時代幾成絕響的文化氛圍。通過這條以書畫連接成的感性線索，我們將目睹崑曲藝術數十年來所走過的艱難道路，從這些「世紀回憶」中，見證了曲學薪火相傳的過程。
中國悲劇文學史
《中國悲劇文學史》及其姊妹著作《中國悲劇美學史》，是謝柏梁《世界悲劇文化史論》系列叢書中的中國部分。與其已經出版並屢獲國家獎助的《世界古典悲劇史》、《世界近代悲劇史》一起，共同呈現出悲劇文化雲蒸霞蔚的藝術景觀。本書就中國悲劇文學的發展，從史傳詩文的氣韻，變文小說的變體，一直延伸到戲曲文學的悲劇本體上。前者更多的屬於悲怨文學的範疇，後者完全可以與世界各國的大悲劇相與印證，相映成趣。因此，中國悲劇文學既有本民族以愁苦為表象、以悲怨為特色從而自成系統的獨特個性，又可以與國際上上各大民族的悲劇美學追求大致相通，具備世界悲劇文化的普遍共性。在具體內容上，本書不僅是中國悲怨文化淵源的梳理，同時還對戲曲中的悲劇劇目予以了基本認定和審美評析；舉凡宋元明清的悲劇大作，都在書中得到了濃墨重彩的渲染。此外還對中國悲劇在話劇乃至影視上的發展，也作了簡要勾勒。一卷在手，中國人關於悲劇文學的創造，由此可得到總體認定。這部書脫胎於作者1989年在王季思教授指導下的博士論文《中國悲劇史綱》。經過二十一年的逐步豐富與不斷發展，本書已經成為作者關於悲劇學的代表作之一。
戲曲之表演功法
本書所論之表演功法，意指以戲曲演技規範為核心，透過戲曲傳藝方法及體現人物之目標，貫徹戲曲演員藝術修養的完整呈現。其中既有表演實踐原理的理性探求，也包含對藝術美學理想的感性體悟，係從傳統人文內涵的普世價值，來深掘戲曲表演形象亙古彌新之內蘊。因此，書中擬定七大專題，將戲曲表演側重「功法」培訓之學理思維，作為掘發其體系原理與發展規律之探討重點。分別就其理論要義、傳藝方法、人物體現、排場因應、詮釋發展、劇場實踐、借鑑效能等特殊面向，來總體勾勒戲曲表演功法志在超脫技術表象、所深層揭示的藝術內涵。作者除了運用「實務與理論」的觀照，使實際經驗的體察分析，能與傳統理論交相辯證之外，也參酌了中外學理的思辯觀點，從中歸納戲曲表演內涵的運作要義，致力以開闊的態度與前瞻視野，揭示戲曲博大精深的演繹品質。
顧曲集：京劇名伶藝術譚
傳統戲曲的黃金時代已過，以致大多數人可能有「太難懂了」的感覺。不過，當今年輕一代對這傳統藝術發生興趣的卻頗不乏人，同時也出現了對有關常識和知識的需求。牛津大學出版社最新出版的《顧曲集：京劇名伶藝術譚》，是孔在齊多年來看京劇的所見所聞和心得，當中全面地詮譯了中國戲曲的特色及欣賞之道。 孔在齊的新著以顯淺但細緻的文字，分析了多位京戲名伶的造詣，亦探索了戲曲中不同角色（生、旦、淨、丑）、各種表演方式（唱、做、念、打），以及近年戲曲藝術的發展，帶領讀者進入精彩的戲曲世界。作者希望此書不僅為戲曲觀眾服務，也希望能為對京戲或崑劇望而卻步的未來觀眾服務。
崑曲宮調與曲牌（附DVD）
本書共五章：一、〈音律與宮調〉，論述音律與歷代宮調，以簡單的語言，清楚的條理，論述一般人以為玄奧難解的樂理，並論證崑曲的宮調乃承繼唐宋燕樂而來。二、〈仙呂入雙調考辨〉，「仙呂入雙調」為燕樂二十八調所無，本文從樂理與實際資料論述仙呂入雙調之由來及其實際意義。三、〈管色及其運用〉，研究各重要曲譜，以實際資料論管色與宮調的關係及管色之運用。四、〈宮調的聲情〉，本書從音樂理論及考察元劇、崑劇作品，論證芝庵《唱論》聲情說不可盡信，參考價值甚微。五、〈曲牌、常用曲牌〉，論曲牌之形成、崑曲的訂譜規律。統計八種常用曲譜曲牌應用的實際情況，列出常用曲牌319。本書附一片光碟〈崑曲重要曲譜曲牌資料庫〉，掃描十一種重要曲譜，建立檢索系統。有關曲牌、套式、宮調、管色等資料，都可以在此資料庫中獲得，對於曲牌研究與崑曲訂譜都有很高的使用價值。本書呈現豐富的資料訊息，釐清許多前人的疑惑，當是研究崑曲、戲曲者必要閱讀、必要使用的書。
崑劇舞臺美術初探
崑劇舞臺美術的藝術成果是古人集體智慧的結晶，是今人和後人永遠需要珍愛與精心保護的文化遺產。本書旨在探討崑舞臺美術的固有特點、其形成的歷史及其近世以來的流變。崑劇舞臺美術以人物造型藝術為核心，故本書的論述側重於化妝與服飾方面。崑劇的化妝與服飾既源自生活，又不拘泥於生活。卻在繼承宋、元南戲與北雜劇藝術創造的基礎上，進一步從歷代生活素材中篩選提煉，又經藝術處理而形成了獨特的程式和程式系統。我們惟有讀懂了這些程式和程式系統之後，才能明白在藝術實踐中應該做些什麼，又如何去做。也才能明白什麼是不應該做的，進而去剔除那些在藝術實踐中因盲目創新和改革而已經出現的不諧和音。從而使作為文化遺產的崑劇更加純化，把遺產的保護工作做得更加完善。為此，作者把自己的學習心得寫出來，供讀者參考。
崑：劇‧曲‧唱‧班
本書計收文十二篇，總的說是有關崑臺演出方面的事。〈崑─劇．曲．唱─班〉即為本書題名之篇，作者在本篇中提出：「崑」的性質是一種戲班─最妥切地搬演集我中華民族戲劇大成的傳奇、傳遞累積我中華幾千年韻文傳統的「南北曲」、詠歌最具我中華民族特色的「曲唱」、最完善體現我中華戲劇體制「腳色綜合制」舞臺演出的戲班。陸萼庭先生作文對拙文提出斥責，全錄於此，以報承教。〈崑臺演出本〉，崑臺演出本對刊本在戲劇結構、劇情內容、劇作立意的移易及變動。〈挽天無術哭瑛師〉等四篇是對「傳字輩」─「浙江崑劇團」的一些「舊事拾零」。〈魏良輔．湯顯祖．姜白石〉，論述「曲唱」與「曲牌」的關係。〈入聲與開合〉、〈板眼─節奏─句樂〉兩篇是有關「曲唱」音韻與板眼的論述，亦可為拙著《詞樂曲唱》的補充。〈傷曲散言三則〉、〈「曲」「唱」正議〉、〈理論，只有理論才是真正有力量的〉三篇，是對愛「崑曲」、唱「崑曲」的同道重視「曲理」的呼籲。
木蘭少女
朝廷來花家徵兵囉！花大姊未婚懷孕，怎麼可能當兵？花小弟是個小GAY，去當兵怎麼辦？當然是...花木蘭，妳去！花木蘭厭倦家鄉，想擺脫束縛，自由飛舞！代父從軍，促成一場美麗的錯誤。在軍中木蘭化名木男，是男是女？叫人傻傻分不清楚？深夜洗澡彎腰撿肥皂，迷倒大將軍，上演斷背情！木蘭的青梅竹馬愛著木蘭，卻在軍中愛上木男，他迷惑自己愛女人還是男人！木蘭的部隊將軍愛著木男，有天發現他是木蘭，他迷惑自己愛男人還是女人？一段撲朔迷離的浪漫愛情三角關係，讓人愛呦愛呦唱不停！本書特色◎顛覆國人對木蘭從軍的刻板印象◎探討當代性別扮演和愛情想像的多重面貌◎中文音樂劇劇本創作的全新書寫
崑曲六百年
歷史像一堆灰燼 但灰燼深處還有餘溫 我們不是翻扒已經冷靜的灰燼而是手伸進灰燼去觸摸那個餘溫。。。。。。 世界上很多偉大的民族都有一種高雅精緻的表演藝術，深刻地表現出那個民族的精神與心聲。希臘人有悲劇，義大利人有歌劇，俄國人有芭蕾，英國人有莎士比亞戲劇。這些雅樂往往是他們民族的驕傲與自信的源泉。 我們中國人的雅樂又是什麼呢？ 借助歷史鏡頭，我們可以記錄發生的事情。但我們能否知道，在數百年以前，我們的祖先曾經看到過什麼，聽到過什麼？我們能否走進他們的精神世界。 中國國家博物館曾舉行過一場特殊的展覽，這次展覽的主角並不是參與展出的兩千多件珍貴文物。它們看不見、摸不著。但它們曾經是我們祖先生活的一部分，並經歷時間和社會轉折的洗禮，保存了下來。聯合國教科文組織把它命名為人類口頭和非物質文化遺產。 就在6年以前，聯合國教科文組織，在全世界範圍遴選第一批人類口頭和非物質文化遺產代表作，來自中國的一種傳統戲曲——昆曲，出人意料地全票當選。從2001年開始，沉寂已久的昆曲慢慢進入了大眾的視野。2004年冬天，新版全本《長生殿》，由江蘇省蘇州昆劇院排演的這部《長生殿》，總投資將近800萬元，同時請來了獲得過奧斯卡獎的葉錦添擔任美術設計。臺灣儒商陳啟德的巨額投資，以及昆曲界以外的頂尖藝術家的加盟，這一切，在2001年以前是不可想像的。 江蘇省昆劇院排演的新版《桃花扇》，創作陣容同樣十分強大，由中國話劇界新銳女導演田沁鑫執導，同時吸引了中日韓三方眾多的藝術界頂尖級人物。《1699．桃花扇》，這樣一種命名方式，顯示出演創人員重新回到歷史現場的企圖；而對於普通觀眾來說，突然在他們眼前亮相的昆曲，也仿佛來自一個古老的夢境。 2006年，白先勇帶著他的青春版《牡丹亭》在美國西海岸連演12場，場場爆滿。美國觀眾驚歎于昆曲不可思議的優雅和美麗。戲劇評論家，甚至把這次巡演和1930年梅蘭芳轟動美國東西兩岸的巡演相提並論。人們忍不住驚歎，又解不開心中的謎團，為什麼在21世紀的今天，古老的昆曲依然能有這麼大的魅力？ 余秋雨：（昆曲）它是一種美麗的輝煌，它是一種讓人懷念的過去，懷念它的時候，讓我們感到一種充實和驕傲。 昆曲究竟是什麼？六百年的昆曲史又經歷了怎樣的百轉千回？是什麼賦予它穿越時間的力量？昆曲又沉澱著我們怎樣的民族審美文化？這是一個有著兩千五百年歷史的古城---蘇州，600多年前，昆曲就誕生在蘇州的昆山地區，並因此而得名。 蘇州的七里山塘街，是唐代著名詩人白居易在做蘇州刺史時主持修建的，千百年來一直是姑蘇繁華的縮影。上有天堂，下有蘇杭。這句話褒揚的，顯然不只是蘇州的美麗景色。古往今來,蘇州人的生活，似乎已經超出了普通中國人的想像。如果非要找一個地方來比擬的話，那麼只有天堂了。 明朝中後期，蘇州是中國東南首屈一指的大都會。這裡交通發達，商旅往來頻繁，其繁華程度超過了當時的兩個都城北京和南京。這裡的地價是全國最高的，這裡向中央政府交納的糧食和稅銀，居然占到了全國的十分之一。不僅如此，皇帝的吃、穿、用，幾乎都由這裡提供。蘇州，給出了當年中國人生活的最高標準。 鄭培凱：明朝中葉之後，沿著中國的長江中下游跟大運河，這麼一個十字架構，還有中國東南沿海經濟發展得很快，經濟發展很快，社會也發生了變化，所以商品經濟的蓬勃使得商人階層，整個非常地蓬勃起來，這個造就了許多民間的藝術，跟上層的精英藝術有一個交流，這個交流的最有趣的場域就是戲曲。 那時，聽昆曲、唱昆曲是中國人最時尚、最風靡的生活方式。每到中秋，當一年一度的虎丘山曲會舉行的時候，整個蘇州城都會陷入狂歡的海洋。 余秋雨：當年在虎丘山曲會，萬人空巷地去看昆曲，我說只有古希臘的大元劇場的悲劇演出，才曾經出現過這種景象，否則我很難比較哪個民族的戲劇演出，曾經出現過如此如火如荼的狂熱場面。 虎丘山曲會，不過是明清兩百多年間昆曲流行的一個縮影。這迤邐悠揚的曲聲從江南發端，傳遍了中國的大江南北，從威嚴高聳的紫禁城，到雲南、廣西的邊陲小鎮。 歐洲傳教士利瑪竇，在明朝萬曆年間到達中國。利瑪竇身後是正在崛起的歐洲大陸，不過，中國才是當時世界上最富有的國家。在利瑪竇眼中：凡是人們為了維持生存和幸福所需要的東西，無論是衣食用品還是奇巧物與奢侈品，這個王國的境內都有豐富的出產。 比財富更令利瑪竇驚奇的，是中國人對於財富的態度。財富似乎沒有給中國人帶來擴張和征服的野心。他們彬彬有禮，富於文化修養，懂得享受生活，並把生活的每個細節都提升到藝術的高度。 《利瑪竇中國劄記》一書中有著這樣的記載：“我相信，這個民族是太愛好戲曲表演了。這個國家有很多年輕人從事這種活動。戲班的旅程遍佈全國各地，他們忙於公眾或私家的演出。凡盛大宴會都要雇傭這些戲班。客人們一邊吃喝一邊看戲，十分愜意，以致宴會有時要長達十個小時，戲也一出接一出演下去，直到宴會結束。” 利瑪竇看到的正是昆曲，他強烈感受到了中國人對這種舞臺藝術的熱愛。利瑪竇來自歌劇的故鄉義大利，巧合的是，此時歌劇也正在義大利興起，不過和昆曲相比，它的黃金時代要滯後差不多兩百年。那是一段遙遠而輝煌的歷史，也是一段幾乎被人遺忘的歷史。和昆曲一起被遺忘的，是一種曾經屬於中國人的生活方式，一種精神世界的滿足與安寧。 時間進入21世紀，古老的戲劇文化是否已經喪失了生命力？作為一種傳統文化，昆曲還能否融入現代人的生活？ 陳丹青：我在倫敦的郊外挺遠的一個地方，是一個老的貴族的莊園，我親眼看到戲劇學院的學生在排練莎士比亞（戲劇），就穿牛仔褲，平常的衣服，在一個湖邊，在排練，一句一句在對臺詞。所以我發現他們的傳統戲劇，它可能地盤縮小了，但是它絕對在，還有活力，一代一代年輕人還在演，還在看。這是歐洲的情況。中國是這樣子，中國一路唐宋元明清下來，文脈沒有段，但是到了19世紀中期，中國經歷一個文化的斷層，這個斷層到了20世紀就完全裂開了，中國開始了一個非常急驟的、西化的、現代化的一個過程。 陳丹青，畫家，1980年，陳丹青便以油畫《西藏組畫》蜚聲海內外。他長期身處西方當代藝術中心紐約，並於2000年回國定居。近年來，陳丹青發表了大量關於中西文化環境比較的文章和言論。 陳丹青:我是一個上海的孩子，上海是一個被殖民了上百年的一個城市，有很多租界，所以我小時候的一個景觀，我一睜開眼睛，開始有記憶的時候，這個景觀其實就是一個西化的景觀，西式的弄堂，西式的洋房，小孩子第一印象非常重要，那麼，到了真的西方以後，第一我就失落了，我就發現我們中國那點西化是非常表層的，非常有限的。所以你在失落當中，你立刻會尋找自己，無論是自尊，還是自卑，你會尋找自己。 樓宇烈：在過去所謂落後的東方世界的民族，在經濟、政治上面獲得獨立以後，都開始有一個文化上面的自覺，所以從80年代開始，在中國其實也出現了一種文化的自覺，就是我們的文化是不是一無是處，在世界的這樣的一個文化的大家庭裡邊，是不是它只能被淘汰，還是它也是這個大家庭裡面一個燦爛的成果。 樓宇烈，北京大學哲學系教授，與昆曲結緣已近半個世紀。1961年，剛剛大學畢業的樓宇烈就加入了北京昆曲研習社。上個世紀八九十年代，長期擔任研習社的負責人。2003年，樓宇烈發起成立了“北京大學京昆古琴研究所”。 就在一百年前，當昆曲最為衰弱的時候，正是蔡元培、吳梅這樣的大教育家和國學大師，把戲曲教育引入北京大學，在大學講堂裡唱起了昆曲，維繫著昆曲的一線生機。 昆曲似乎總是受到文化人的偏愛，他們敏銳地關注著昆曲的興衰，並以自己的身體力行守護著這支文化血脈。 周秦，蘇州大學教授，自幼學習昆曲，上個世紀六七十年代下鄉插隊期間，仍然是曲不離口笛不離手。每年秋天，周秦為本科四年級的學生開設昆曲藝術選修課，一大批昆曲愛好者慕名而來。 周秦：（昆曲）就像蘇州園林裡的那個池塘那樣，看起來是一潭死水，但是裡面魚能活，荷花能長出來，為什麼呢，這裡面有一個結構，在水池的裡面有很深的井，這個井一直通著地下水，這個池塘的水通著太湖，通著長江和大海。昆曲還靠著自己的文化的因素支撐著，還綿綿若存。 今天的蘇州，是一座散發著時代氣息的現代都市，它是中國經濟社會快速發展的一個縮影。但同時，蘇州仍然完好地保存著幾百年以前的古樸風貌，城內是不許造六層以上建築的，城中最高的還是始建於三國時期的北寺塔。傳統與現代，和諧共存於這座千年的古城。 2002年，蘇州著名的古典園林網師園附近，多出了一個叫“南石皮記”的私家園林。 南石皮記的主人是蘇州國畫院高級畫師葉放。葉放的童年是在外曾祖父家的畢園裡度過的。在那裡，他有了對昆曲的最初記憶。 現在，葉放時常會邀請三五好友在南石皮記小聚，今天的客人是蘇州大學的周秦老師和蘇州昆劇院的毛偉志。 葉放：我們現在讓文化回歸到我們生活中來，跟著我們的生活走，這是一個多麼好的想法。 周秦：只能在高強封閉的園林裡面這樣做。 葉放：我們這個音樂是可以大家分享的，飄過去飄過牆的，雖然說沒有張生來翻牆
永嘉崑劇史話
永嘉崑劇是肇始於宋元時期溫州南戲直接繼承的一個古老劇種，長期扎根於民間，多在鄉村的廟臺上演出，在各種民俗宗教活動的支撐下得到延續與發展。在歷代藝人的不斷創造下，積累了一大批內容豐富、聲腔演技富有特色的劇目。其文辭淺俗易懂，曲唱平直奔放高亢嘹亮，咬字雖宗中州韻，但收音歸韻卻帶著溫州當地的語音調值。特別是使用「九搭頭」作為聲腔的組曲方式，使其具有原生態的質樸美。在表演方面接近自然主義，往往借助於動物形態來塑造人物性格。永嘉崑劇雖已生存了數百年，由於正統文人的歧視與輕蔑，故史籍記載極少，在已有的戲劇史的諸多著作中也從未見到它的蹤影，更沒有人對它進行系統的研究。本書作者追尋永崑三十餘年，從永崑的劇種來源、劇目組成、聲腔特點、表演特色、演員創造、布景追新、班社組織等多方面作了比較深入的研究。特別是二十世紀八○年代以來，永嘉崑劇在所經歷的生死存亡的掙扎中，出現了許多生動感人的故事，使這部學術性著作帶有某種濃厚的感情色彩。
行政法人之評析：兩廳院政策與實務
兩廳院自改制以來，已歷經二屆董事會，其機構定位、組織架構、運作機制、預算額度與自籌經費比率，以及內、外部的監督程度等議題，關乎其是否可以發揮功能、達成既定的公共任務與目標，也是國內各相關單位行政法人化的借鏡。未來，國家還有許多重大藝文建設，均需要以專業規格研訂相關制度。本書作者擔任兩廳院董事長已屆三年，秉持對台灣文化的責任感與使命感，同時基於職責所趨，特別以親身的體驗與長期的行政經驗，針對兩廳院行政法人的改制過程，提出剴切的分析與建議，期盼對未來台灣文化藝術的發展、兩廳院的營運，以及爾後國家重要藝文機構成立類似組織，均有所助益。
古代戲曲與東方文化
全書除《緒論》之外分為上、下兩編。《緒論》部分著重探討了何為東方文化並就東方傳統哲學對古代戲曲之影響進行了分析；上編《古代戲曲與東方戲劇》考察古代戲曲與周邊國家傳統戲劇之關係，運用比較研究之方法，就戲曲是否源於印度梵劇、古代戲曲對日本、越南、朝鮮半島傳統戲劇之輻射、古代戲曲的精神蘊涵和民族特徵等展開論述；下編《古代戲曲與東方宗教》考察東方宗教對古代戲曲之影響，分別對元明清三代現存的宗教劇進行了全面清理，共析出宗教劇二百四十六部（元代三十部，明代九十八部，清代一百一十八部），其中，道教劇一百八十部，佛教劇四十部，佛道混合劇二十六部。按照劇作的主題（例如度脫、果報、佛法、道法、傳記等）進行了分類研究，從精神蘊涵和形式特徵兩個層面揭示不同朝代宗教劇之異同，同時還探討了宗教智慧、宗教意象對古代戲曲藝術面貌之影響。
鬼節超度與勸善目連
傳統的七月十五盂蘭盆會，在民間也被稱作“鬼節”，是宗教特徵十分鮮明的民俗節日。演出于鬼節的目連戲，作為重要的民俗現象，彰顯出節日內涵著的度亡功能。本書從鬼節在明代以來的盛行，以及豐富的節物表現，考察了目連戲作為民間勸善書的倫理道德內涵。作者選取福建莆仙目連戲的田野演出個案，回應了田仲一成、容世誠等人的論點，指出敷衍在宗教禮儀中的超度主旨，內在地規定了目連戲的“勸善”職能。作為戲劇化的表達方式，目連戲通過神、鬼、人在天堂、地獄、人世的遊走，渲染了節日慶典的宗教氣氛，凸顯出宗教超度所必須的勸善懲惡、懺悔罪孽、自我成就等儀式內容，這不但成為理解目連戲文學形象塑造的基礎，也成為破解節日慶典與故事傳說相互依存關係的重要依據。本書同時將目連戲研究中的數十個問題，分散在各個章節，以期從宗教信仰和節日慶典的角度，對目連戲研究有所推進。
中西戲劇發生學
古希臘戲劇發生於酒神祭祀儀式，中國戲劇發生於儺儀。酒神祭祀儀式與儺儀的同一性為中西戲劇藝術的發生提供了同一的儀式前提。儀式是以概括性、整體性符號表達集體性情感，藝術是以具體性、個別性符號表達個體性情感。藝術發生於儀式，作為藝術的戲劇發生於作為儀式的戲劇。中西戲劇從儀式向藝術轉換的起點是宋元戲劇與古希臘戲劇。戲劇從儀式向藝術轉換體現為儀式「魔力」轉變為藝術「魅力」、儀式「淨化」轉變為藝術「教化」。促使儀式向藝術轉換的根本原因是社會巨變導致集體性不安全感使知識階層與民眾階層具有同樣的「補償需要」，當社會恢復穩定，集體性「補償需要」不再存在，戲劇就成為表達個體「移情需要」的形式，從而完成了從儀式向藝術的轉換。中國戲劇在完成從儀式向藝術的轉換後並沒有確立起獨立的藝術形制，而是延續了「禮樂」傳統，從而使得中國戲劇成為「戲曲」；西方戲劇徹底完成了從儀式向藝術的轉換。作為藝術的中西戲劇分道揚鑣。
名家論崑曲（全二冊不分售）
二○○五年，國立中央大學中文系戲曲研究室主辦「崑曲國際學術研討會」，邀集了世界各地知名戲曲學者參與盛會，《名家論崑曲》一書即為研討會論文集。本書共上、下二冊，分「歷史」、「傳承與發展」、「表演藝術」、「作品與理論」、「音樂與聲韻」五大主題，為國內外三十四位戲曲界學有專精的學者多年研究之精粹，是一部極具價值的論文集。
台灣文學音樂劇：海神家族
2009年底最受矚目的（新）歌仔搖滾音樂劇史上最淒美的家族愛情故事文字＋影像全收錄傳統戲劇國寶名角孫翠鳳首次跨領域突破演出旅歐作家陳玉慧超現實蒙太奇作品 顛覆所有可能的視覺禁忌，結合西洋歌劇詠嘆調、現代前衛舞蹈、超現實影像，穿梭百年台灣歷史，以拼貼、蒙太奇手法，展現如史詩般的文學音樂劇場。 我想做一齣好看的戲，有好聽的音樂。沒有太多台詞，只有人物和事件。遵守好萊塢電影的不成文規定：別說太多，直接來故事吧，又或者，像德國新浪潮導演法斯賓達的戲劇思想：千萬不要表演(anti theatre)。他是說千萬不要刻意表演。 我儘量不讓人物說話，而僅僅讓他們活在他們的時空，那是日據時代前後的台灣。我要說的是一則淒美的家族愛情故事。外公林正男在二戰期間前往南洋擔任日本佣兵，而參加台共的叔公林秩男卻愛上了外婆綾子。多麼荒涼的年代，多麼悲情的台灣。 我要逼真，而非寫實。一般定義的寫實一點都不逼真。我要快而不急，我要殘酷的溫柔，甜蜜的悲傷，我要古典也要前衛，我以為最古典的就是最前衛，而最前衛的又最古典。演員似乎聽不懂我的排戲指示? 《海神家族》是一則國族寓言(national allegory)，按照一些學者的說辭，海神媽祖與千里眼和順風耳其實象徵台灣中國大陸和日本?隱約中，非我主導故事，而是故事主導著我。我只能跟著它寫下去。 我曾在德國境內各大城市巡迴朗讀《海神家族》德語版，德文讀者說他們原先完全不認識台灣，現在卻知道台灣這麼多?你們那裡的讀者會有什麼感受? 我常收到一些讀者來函，有的告訴我類似的家族故事，有的告訴我，他們也有一樣的身份認同問題，好多人說他們一口氣讀完，深受感動。我要說，首先，這齣戲是為這些人而做。 還是老話:這齣戲也是為台灣而做。但奇怪的是，這話卻似乎有點陳腔濫調?但且不管，我還是要說，我為自己而做，我也為台灣而做。也可以說，這是我另一次的home coming。（陳玉慧）
表演藝術年鑑2008
本書特色 由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。自2004年起，《表演藝術年鑑》重新改版，定位為忠實紀錄表演藝術資訊的工具書。 《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。2004年以前，年鑑的編輯結構偏重表演藝術發展之論述。然而，考量《表演藝術年鑑》將成為未來研究者研究表演藝術產業之重要參考依據，恐論述之撰述人受限於個人主觀限制，較難客觀呈現每年表演藝術環境之演變及表演藝術生態輪廓。因此，自2004年開始，表演藝術雜誌社與表演藝術聯盟提出年鑑「工具書」的編輯架構與企畫，系統化分類蒐集資訊，客觀呈現年度表演藝術領域的樣貌及現象。 改版後的《表演藝術年鑑》在架構上參考了《文學年鑑》、《公共藝術年鑑》、《文化資產保存年鑑》，全書共分為年度十大新聞、大事紀、全新製作、政策分析、研習活動、出版品、評論文章、創作獎項、附錄等單元。此外，也邀請學者專家撰寫年度回顧專文，為年鑑蒐集之大量資訊提綱挈領。 《表演藝術年鑑》轉型為工具書導向，則資料的翔實與周全是重要編輯原則。此外，編輯群也規劃研究專題，逐年加強研究之深度及廣度，以驥望《表演藝術年鑑》不僅止於學術研究參考用途，甚至可以讓產業界有效應用。轉型後的《表演藝術年鑑》依照上述原則編輯，連續兩年下來，資料之蒐集已可見清楚的脈絡，研究之廣度和深度亦逐年突破。因此，為維護資訊呈現之統一脈絡，以利後續研究者或得以將資訊放在時間軸上清楚比較，《2008年表演藝術年鑑》將延續工具書體例，延續詳實資料蒐集原則及擴大研究範圍，以守護其成為瞭解台灣表演藝術發展最重要的工具書之宗旨與目標。
凍水牡丹：廖瓊枝
國寶級藝師封箱紀念版台灣第一苦旦廖瓊枝的故事沒有經過澈夜寒凍，嬌豔的花蕊是不會吐出芬芳的。牡丹的天姿國色，或許不是出身微寒的廖瓊枝敢企盼的，但她的毅力成就了牡丹一樣尊貴的容顏。 「她的嗓音總像拔高的山嶽，峰勢挺立，崚線凌厲，高音可以穿透雲霄，力道雄厚，低音全然鬆弛，像在山谷盤旋。又如嗚咽河水綿綿不絕川流，尤其慢板或哭腔時，牽扯拉回，一頓一挫，在喉頭哽咽了半天，細若游絲，猶綿密不斷，彷彿唱不盡的委曲愁腸，在聲音的盡頭猶有餘怨。，琴弦及嗓音都靜停了，空間裡的波浪卻還在迴盪，──迴盪，迴……旋……不知所止。」 廖瓊枝從藝六十載，見證台灣歌仔戲從繁華到衰落，繼而再興的發展歷程，堪為台灣歌仔戲代表人物。由於唱腔、身段優美演技精湛，廖瓊枝被譽為「台灣第一苦旦」，尤其以演唱哭調，迴腸盪氣如泣如訴而有「台灣最會哭的女人」之稱。而那動人的聲音背後，是自生命內蘊的厚度，她對苦旦的詮釋能夠如此淋漓盡致扣人心弦，實係反映她悲愴的人生。 四歲喪母，由祖父母撫養長大的廖瓊枝，自幼失學，十五歲就被「綁」進戲班學戲，從此正式踏上舞台，歷經了內台、外台、廣播、海外、電視歌仔戲時期，也歷經了兩次婚姻、兩度尋死的生命低潮。然而歌仔戲給了她最曲折的人生與舞台之路，唱了一輩子哭調，生命中也不知哭乾多少眼淚的廖瓊枝，將晚年歲月全部投注於歌仔戲薪傳工作上，視教學為終身使命，三十年如一日，培育了數不清的學生，是台灣當代歌仔戲發展最重要的推手之一。並於六十三歲那年獲得教育部民族藝術最高榮銜「民族藝師」及「國家文藝獎」雙重榮譽。 走過早年的貧困與孤寂，再多的磨難都已遠逸，薪傳大業與藝術上的呈現，使廖瓊枝成為歌仔戲最重要的藝術典範；生命的完熟豐美，彌補了廖瓊枝早歲的憾恨與孤寂，也引領她得到了畢生最大的圓滿與富足。
醒東方歐蘭朵：橫跨四世紀與東西方文化的戲劇之路
視覺劇場巨擘與東方劇場最美麗的邂逅女性主義先驅作家吳爾芙意識流書寫極致舞台鉅作英國女性主義先驅作家吳爾芙自傳式體的小說《歐蘭朵》，書寫主角歐蘭朵由男變女，跨越四百年的生命故事。導演羅伯‧威爾森挑戰這部性別書寫經典，以二小時的獨角戲演繹歐蘭朵的一生。此次中文版演出，特邀傳統戲曲界第一名旦、國家文藝獎得主魏海敏獨挑大樑，挑戰歐蘭朵這個亦而男聲，亦而女聲，既是古代奇男子，又是現代獨立女性的奇異角色。羅伯‧威爾森以極簡的舞台視覺、精準的燈光設計、風格化的肢體動作與裝扮、無所不在的立體聲響，讓觀眾聚焦於角色微妙的內在變化，以及充滿靈動的靜默留白，打造出融合京劇元素與意象劇場的獨特劇場表演美學。本書特別收錄三次排練日誌，為您獨家完整披露羅伯‧威爾森製作團隊與國內演出及技術團隊之合作過程，從初期工作坊的「相敬如賓」，到試景時的「危機四伏」，一直到最後排練的「突破重圍」，再次見證東西方美學的撞擊與實驗！
中國獅舞之藝術
「獅舞」是一種「擬獸」形態的表演活動，其中涵蓋了舞蹈、戲劇、武術、雜技與音樂，是一種綜合性的表演藝術。據史料記載，中國原是個不產獅子的國度，但「獅舞」在中國至少已盛行了一千多年。何以在二千年前獅子傳入中國後，即受中國人普遍的認同、歡迎與崇拜，且至今不帶衰。這對炎黃子孫而言，應當是一個嚴肅且深入的研究課題。本書內容包含：中國獅舞之分類、相關傳說、歷史背景、地理分佈、道具、道具之製作材料與製作方法、表演內容、表演方式、伴奏樂器及其演奏方式、音樂之演出形態、音樂之內容分析，以及專章記錄台灣獅舞，並將兩岸獅舞作綜合分析比較等項目，內容豐富。實為現今以獅舞為研究對象中最完備的著作之一。
從傳統到現代：戲曲本質論集
本書以「戲曲本質論集」為題，意為在本質探討的課題下，對戲曲進行規律性的深研與發掘，其觀察範圍則「從傳統到現代」，包涵了古代、當代的廣泛對象。由此題意所規定，本書從「傳統繼承」、「規律探討」、「作品評價」、「現象分析」四個方面，對中國戲曲的歷史現象和現狀進行剖析分判，既推究傳統戲曲的命題，亦評價當代戲曲的路徑，更比較中西戲劇的共性與差異性，希望讀者通過這四五十篇文章的合集，能夠得出一個對戲曲本質整體把握的初步印象。
戲曲聲腔劇種叢考
本書是作者關於中國戲曲聲腔劇種研究的專題論文集。卷一南戲聲腔考。共收文七篇。前兩篇論證宋雜劇、宋雜扮與南戲、北雜劇的承傳關係，闡述了宋元南戲史的四個階段。後五篇主要是具體研究南戲聲腔，包括海鹽腔的源流問題、《南西廂記》作者崔時佩的生平問題、崑腔伴奏樂器的演化、江西弋陽腔是否「調絕」的問題、四平腔的發源地問題。卷二、宜黃腔考。共收文三篇。前二文，重在探討清代新的宜黃腔（二黃腔前身）的流播情況。《湯顯祖、梅鼎祚劇作的腔調問題》研究湯顯祖的劇作用宜黃化的海鹽腔（名為宜黃腔）進行創作，而梅鼎祚得劇作是為昆腔而創作的。卷三戲曲聲腔辨析，共收文五篇。對明清兩代兩種弋陽腔、兩種宜黃腔進行辨析；對四平腔與藝術形態進行分析，指出吹腔產生於北方，吹腔的產生與四平腔沒有關係；後兩篇文章主要是與陝西束文壽先生的「京劇聲腔源於陝西」說進行商榷，對二黃起源問題上的幾派觀點進行辨析，提出江西宜黃腔、安慶二黃、湖北二黃是二黃腔三個發展階段的產物。卷四地方戲曲聲腔劇種考。共收七篇論文。考證清代北京京腔六大名班、河北高腔源流、明代南京地區流行的戲曲聲腔、廣東粵劇梆黃源流、江西戲曲聲腔在廣東的流播以及江西贛州地區的東河戲。卷五 江西采茶戲考，共收四篇論文。主要是對江西採茶戲的源流沿革、藝術形態、分佈情況及其研究情況進行研討。附錄所收三篇文章：前兩篇主要是對江西明代戲曲家湯顯祖的生平及創作成就進行探討，重點對《宜黃縣戲神情源師廟記》進行解讀。最後一篇文章對明代江西人編選、出版的南戲聲腔出版物進行盤點，從中看出戲曲藝術的盛行與藝術傳媒的密切關係。
洪昇及其長生殿
本書是作者的碩示論文，完成於民國五十六年(一九六七)六月間，效法王國維撰著《宋元戲曲史》，先分題研究，再將諸篇菁華綜合成書。亦即書中〈楊妃故事的發展及與之有關的文學〉、〈長生殿斠律〉、〈長生殿排場的研究〉、〈清洪昉思先生昇年譜〉四篇是《洪昇及其長生殿》的主要基礎。這種研究方法，作者持續到目前正研究撰述中的《中國戲曲史》尚是如此。書中各篇原分別發表，本社彙整為一書，一者以存作者早生戲曲研究典型，一者以供研究《長生殿》和戲曲名家名著者之參考。本書保存著作原貌，未經修訂，以見作者之學術歷程；書中或有「後出轉精」已見其謬誤者，但請讀者鑒囿。
明清戲曲考論
本書共收錄作者有關明清戲曲的論文二十一篇，大部分是考證，內容包括三個方面。一是作品考證。主要是對明清戲曲史上一些作者不詳或存在不同說法的戲曲作品，如《中山狼》、《鳴鳳記》、《蕉扇記》、《鐵冠圖》、《麟閣待》、《千忠錄》等考定其作者。另外，對梁辰魚《浣紗記》、吳梅村《秣陵春》的創作年代，李玉《一捧雪》的本事，焦循的《曲考》即《劇說》也作了考論。二是作家考證。有對許自昌家世生平著述刻書和阮大鋮家世的考證，有對李玉的生平和作品的述考等。三是戲班和戲曲文獻的考證。有中國古代戲班進入越南和家班女戲的考述，有對「家家『收拾起』，戶戶『不提防』」俗諺的文獻考訂和解讀。本書考證的作家作品，大都是明清戲曲史上重要或比較重要的作家和作品，所考証論述的問題，也是戲曲史上較為重要的問題。這些考證論述，都是建立在史料基礎上的原創性見解。
戲曲批評概念史考論（增訂本）
本書是一本兼具「戲曲文學理論」和「劇場藝術理論」的重要著作。主要考察「務頭、文律、當行本色、虛實、關目、情節、章法、格局、結構、排場」等概念術語在戲曲批評史上的意義。以「術語」為各章標題，以「概念」一詞統攝，突破了當前戲曲批評的研究方法。經由概念的研究，可以更精確地掌握批評家運用各種語詞的真義。同時也可以呈現各時代中理論家關切的重點，反映戲曲史和理論史的開展演變；從而凸顯古典戲曲批評概念術語在當代的美學意義。
臺灣影劇圈內－王唯戲劇論述選集
本書精選了十八篇王唯教授在報章發表的短文，結集出版成書。主要內容是王唯教授針對五十年來的臺灣戲劇及電影變化過程，作客觀的評述，並以多年從事對臺灣電影的研究，發掘出臺灣電影的首次出現記錄，日據時期拍攝的的劇情片，以及電影教育的實況。王氏以沉痛的心呼籲有關當局正視戲劇的震撼力與社教功能，其中還有幾篇感懷影劇故人的紀念文。「很多人知道，戲劇的震撼力可以教化人心、導正社會；不幸的，我們的文教官僚卻茫然不知……」
臺灣歌仔四論（增訂本）
歌仔又叫唸歌，屬於臺灣閩南語說唱文學；它的說唱底本通稱「歌仔冊」或「歌仔簿」。歌仔的內容與人民的生活相當貼近，在農業社會可以說是庶民百姓的精神食糧。近些年來，由於社會型態改變，新興娛樂媒體崛起，說唱藝人日漸凋零，唸歌不再；但從現存的歌仔冊中，吾人可以瞭解當時人民的思想與情感，算是另一種的「史料」。本書收錄作者有關「歌仔」之研究論文四篇。第一篇〈臺灣閩南語說唱文學│歌仔的內容及其反映的思想〉總論歌仔；第二篇〈〈臺省民主歌〉之研究〉說明乙未割臺時，臺灣人民對唐景崧棄職潛逃的不滿，以及抗日官兵不能團結的失望；第三篇〈〈臺灣朱一貴歌〉考釋〉說明福州儒士藉用「歌仔」的體裁，警告世人不可造反，並譴責派任臺灣官吏之失職無能；第四篇〈臺灣地震歌之探討│兼論民族說唱藝人吳天羅先生〉敘述地震發生時文人學士與民間藝人的反應，並以吳天羅先生的〈集集大地震歌〉為例，民間藝人認為地震起因於「地牛翻身」，所以牽著地牛向災民收驚，以撫平災民驚惶未定的心靈，充分顯露民間藝人的鄉土本色與關切情懷。
狂言三國
這本書，收羅著【相聲瓦舍】曾經演過的「三國主題相聲」，有改編傳統段目，也有【相聲瓦舍】的創作。「蔣先生，你幹什麼？」告訴我們三國時代自以為舌燦蓮花的蔣幹先生，搧風點火到底都幹了些什麼？蔣先生自以為是、強出頭，事情卻每每朝相反的方向發展，他真是不如不幹，幹了也是白幹，空留心情很幹。這一次，馮翊綱、宋少卿以幽默逗趣方式爭「壞」搶「笨」，壞到下了地獄，睡了孟婆還忘了人家；笨得像狗、像豬，高高興興地撒尿睡覺，過著幸福又美滿的日子……其中，「買蔥」這個橋段，更利用詼諧的劇情來表達台灣民眾對蔥價爆漲的無奈。「歪批三國」則揭露了劉備、張飛和趙子龍做過什麼小買賣；「關公戰秦瓊」讓唐朝的秦瓊和三國的關公莫名地大戰了一場；「空城計」裡跑龍套的差點就讓司馬懿在舞台上中風發作；「黃鶴樓」中馮翊綱演的張飛要出來時還要叫宋少卿別害怕。【相聲瓦舍】的演出每每出乎我們意料之外的精采，沒想到穿插歷史故事的插科打諢，竟能如此真實貼近我們的庶民生活，嘻笑怒罵之餘，也帶給我們對歷史與人生的省思。
于丹：遊園驚夢＋莊子心得(套書)
遊園驚夢崑曲裡的詼諧時常能傳遞給我們一種生活的態度和人生的智慧。人們都說「不如意事常八九」，當我們遇到困難時，未見得一時半會兒就能解決得圓圓滿滿，生活裡面的大智慧，就在於能夠把一個大事情拆解為一個個小細節，再讓它化有為無，可以一笑而過。崑曲之美在於它可以放開，放開到無邊無際，我們用心去體會，永遠體味不完；它也可以收結凝取，記住一個意象，你就會銘心刻骨。其實真正美好的藝術形式大體都是如此。當它擺在你的眼前，透過遠古的塵埃，你真正能夠看懂其中多少的美妙意蘊，取決於人心的感悟能力。本書是今年大陸「十一」黃金假期，于丹在中央電視台《于丹˙遊園驚夢》系列節目裡談崑曲的講稿集結成書，由白先勇作序，中華書局出版。 全書分夢幻之美、深情之美、悲壯之美、蒼涼之美、詼諧之美、靈異之美、風雅之美共七個單元。作者把崑曲當作一種審美方式，闡述的重點著重在如何從崑曲中體驗生活，由崑曲中獲得美的感悟。讀者可借由本書窺探一個老戲迷怎樣圓她的崑曲夢。心得本書是由作者在「百家講壇」的講稿整理潤色而成。全書分：莊子何許人、境界有大小、感悟與超越、認識你自己、總有路可走、談笑論生死、堅持與順應、本性與物性、心態與狀態、大道與自然，共10篇。
寫給青年演員們 － 以及熱愛表演藝術的你和我
許多演藝圈閃亮的星星都出自他門下，現在他告訴你如何從事表演藝術，也讓喜歡觀賞表演藝術的朋友瞭解這個多采多姿的世界。 他帶領過無數傑出藝人如:珍．芳達、梅莉．史翠普、瑪麗莎．托梅、黛博拉．溫姬、雪歌妮．薇佛、凱西．貝茲、克里斯多佛．華肯、亨利．溫克勒、W. H. 梅西、-----等等﹞ 他歷任哥倫比亞、康乃爾大學戲劇教授、耶魯戲劇學院院長、哈佛大學戲劇與英國文學教授。美國藝術文學院與美國藝術科學院院士。 他創辦並領導耶魯戲目劇場、哈佛美國戲目劇場、哈佛高等戲劇訓練研究所。 他督導的演出超過兩百場，自己粉墨登場八場，導演十二場。 這本書是美國當代戲劇界泰斗Robert Brustein寫給那些想從事演藝事業的年輕人的書，對於一般喜愛演藝的觀賞者而言，它也是一本很好看的書。 作者Robert Brustein身兼劇作家、編劇、導演、演員、教師與評論家，分別執掌耶魯與哈佛兩大戲劇學院與研究所，同時又執掌與創辦兩校之「劇目劇場」。 在他輝煌的一生中，Robert Brustein始終站在美國劇場的最前端，今天許多最有成就的演員都出於他的調教，而出自其門下或從其主持的劇目劇場出身的不知凡幾，最有名的有珍．芳達、梅莉．史翠普、凱西．貝茲、黛博拉．溫姬、雪歌妮．薇佛……等等。 對舞台與銀幕表演者提出諄諄忠告，將其千錘百鍊的智慧書寫成書，這還是他的第一次，他在書中舉了許多成功演員的故事，例如當年梅莉．史翠普在耶魯劇校的傑出表現，婉惜珍．芳達在學校還沒畢業就進入好來鄔，認為若她能多增加一點學校知識的涉取與訓練，對她知性方面的發展會更好。 對於演員與舞台與劇場與導演與評論與觀眾，與他周圍的種種關係，皆有詳述， 這本書不僅鼓舞了許多步履沉重掙扎向前的演員，同時也為表演藝術注入了新生命。
台灣布袋戲偶雕刻藝術－彰化巧成真戲偶之家
★第一本介紹布袋戲偶雕刻藝術和雕刻師的傳奇故事雲州大儒俠史艷文，是五六年級生的童年玩伴，無論是誰，都能琅琅上口一段布袋戲口白。雲州大儒俠史艷文的幕後雕刻聖手是誰？對台灣布袋戲有興趣，就不能不認識「巧成真」。台灣布袋戲偶雕刻的發展歷程，可分為五個時期：摸索期、萌芽期、興盛期、轉型期、多元發展期。而在台灣專業布袋戲偶雕刻師中，以彰化「巧成真」家族歷史最悠久，也最具開創性。「巧成真」的戲偶雕刻，由徐析森創始於四○年代初，長達六十年的家族雕刻事業，「巧成真」所雕刻而成的戲偶，涵蓋了台灣所有布袋戲偶的類型，包括：傳統戲偶、劍俠戲偶、金光戲偶、電視木偶以及專供收藏的木偶。「巧成真」始終居於開創與領先的地位。最膾炙人口的「雲州大儒俠史艷文」、「兩齒」，到後來的「霹靂布袋戲」及《聖石傳說》，皆出自「巧成真」第二代徐炳垣之手。對台灣布袋戲有興趣的讀者，不能不認識「巧成真」。
戲曲文物通論
本書是我國第一部全面、系統研究戲曲文物的學術專著。它闡說了戲曲文物的定義、類型和研究意義，概括了戲曲文物研究的分期和各階段的成就、特點，詳述了戲曲孕育期演藝文物、形成期演劇文物、成熟期戲曲文物的性質、種類、數量、形態、價值，並在此基礎上揭示戲曲發展不同時期演出場所、腳色行當、表演形態的衍變，並放置於歷史發展和文化層面上來認識。全書資料豐富，圖文並茂，論從圖出，收入各時期珍貴戲曲文物圖片近三百幀，並附有詳細說明；對不同時期戲曲的演出狀況論說周詳，見解多有卓異之處，如戲曲產生的多元性、戲曲形成時期的泛戲劇形態、戲曲表演的多樣性等，對我們重新認識中國戲曲發展頗有啟發。特別一提的是，有些戲曲文物是作者在田野考察中的首次發現，具有很高的資料價值。此書為戲曲文物學的建立奠定了基礎。
躬耕集：廖奔戲曲論集
作者以中國戲曲史研究?主務，於專門著述之外，偶有需求或心得，亦撰寫一些單篇論文，或論證某業事，或研索某疑點，漸亦積掖成裘、覆簣?山，於是有是集之出版。集中所收大致?三類文章，一類是綜合論述戲曲史上某一時段或某一類型現象的，如論宋代戲曲、宋代表演藝術、南戲體制變化、梵劇的東漸及其變遷、儺戲、目連戲、社火與隊戲、柳子戲等，一類是專門研討某戲曲事項內涵的，如論《張協狀元》作者、傳奇概念變化、宮調演變規律、“九美”說所指、“舞旋”內涵、南戲《錯立身》的時代與來源、“誠齋樂府”的確指、《思凡》與《孽海記》的關係、清宮外戲之始等，最後一類則是有關的雜論，如論大陸戲曲學科發展、藝術與考古和其他一些內容。書中所論皆有的放矢、言之有物，有助於對戲曲史上一些現象的理解。
劇史考論
這是一本關於中國古代戲劇史、古劇演出、劇家文獻考訂和部分名劇賞析的論文集。首輯?「戲史探故」，以考述宋金雜劇、南戲劇目、神廟演戲?例，以探討古劇的發源和早期形態；以論崑山腔、弋陽腔的傳承和劇目，分別考述明清兩代傳奇的不同風格特性；而於陳完、李漁的考證，則以新資料、新發現取勝，可補劇史研究之缺。第二輯是對湯顯祖及其《牡丹亭》的研究。主要包括湯氏幾篇重要佚文的發現和考訂，《牡丹亭》演出史的研究；書中於近年新面世的《才子牡丹亭》作了多方面的闡述，有助於對這一劇作評點本的解讀。第三輯是對幾大名劇的若干單折的分析。文章既立足於文學，又著眼於舞臺，故也談出新意，表現出戲劇欣賞的特點。
吳新雷崑曲論集
本書是作者從自撰的諸多崑曲論文中精選而成的結集，內分四個欄目，每欄各選四篇，合計為十六篇。一是「劇論曲評」欄，涉及臨川派與吳江派的理論爭鳴和以李玉為代表的蘇州派的創作特點，並對孔尚任《桃花扇》的創作思想作出了探索性的評論。二是「崑班流播」欄，考述明清以來崑曲以蘇州為中心向南京、揚州流播的情況，指出其具體表徵是江蘇三大據點的崑班極為興盛。在《浙江三大崑曲支派初探》一文中，對杭、嘉、湖一帶正崑以外的草崑班社進行了探考，重點描述了寧波、金華和溫州三個地區生根於民間的崑班源流。三是「文獻鉤沉」欄，對《真蹟日錄》和《樂府紅珊》中的魏良輔曲論，以及《綴白裘》的來歷和《明心鑑》的原貌，進行了深層次的勾稽。四是「演唱研討」欄，專題研究了「俞派唱法」和吳梅的演唱實踐，並對崑曲的傳統劇目和《牡丹亭》的演出情況作了史料性的考論。
光的無限力量：羅伯‧威爾森Robert Wilson
No light, there is no space.少了光，就沒有空間存在。 是什麼樣的一個搖旗吶喊的狂飆年代，孕育了這麼一位跨世紀的視覺劇場巨擘？ 是什麼樣的一幅冷凜純粹的視覺構圖，絕對理性的組成召喚了內在的神秘幻境？ 是什麼樣的一種多元並置的聲音景觀，讓聽覺成為空間中可被感知的心靈圖像？ 是什麼樣的一款低限機械的表演風格，以極簡細微的動作迸發石破天驚的力度？ 是什麼樣的一場異質文化的交融混雜，不同的題材和文本交織再生出全新面貌？ 羅伯．威爾森，一個當代劇場史上，絕對不能錯過的劇場大師！ 崛起於六○年代紐約前衛劇場運動，羅伯?威爾森在1976年以《沙灘上的愛因斯坦》奠定大師地位，從此世界劇壇引領風騷將近四十年。他的劇場美學形式獨特而強烈，雕塑化的姿勢、意象先行、緩慢的動作、複雜的燈光設計、幾何造型、令人驚奇的機關道具、聲音與視覺分離等，在舞台上形成一種舞台蒙太奇的拼貼現象。 他還成功跨足戲劇、歌劇、舞蹈、裝置和影像等領域，雖以相同的邏輯實踐和操作，卻能不落俗套，時時出人意表。本書以時代背景及其重要作品為主軸，詳細描述羅伯?威爾森的成長與創作歷程，解說各作品的特色，並論及同時代的藝術家或相關思潮，清楚勾勒出一位劇場大師的風格與特色。
