表演藝術年鑑2011
《表演藝術年鑑》，全書共分為年度十大事件、大事紀、全新製作、專文、研習活動、出版品、評論文章、創作獎項等單元。為年鑑蒐集之大量資訊提綱挈領，由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。 《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。自2004年改版，表演藝術雜誌社與表演藝術聯盟提出年鑑「工具書」的編輯架構與企畫，系統化分類蒐集資訊，客觀呈現年度表演藝術領域的樣貌及現象，資料的翔實與周全是重要編輯原則。此外，編輯群也規劃研究專題，加強研究之深度及廣度，以驥望《表演藝術年鑑》不僅止於學術研究參考用途，甚至可以讓產業界有效應用，以守護其成為瞭解台灣表演藝術發展最重要的工具書之宗旨與目標
聽不見音樂的天鵝舞伶
寂靜的世界居然可以如此美麗－－在這本自傳裡莎拉揭露了身為失聰者的心路歷程，以及如何在無聲的世界裡用眼睛代替耳朵來傾聽世界。「對我來說，聽覺只不過是另一種感官感覺而已，和視覺或觸覺沒有什麼不同。」莎拉．奈夫用眼睛讀唇語，用身體感受音樂的脈動，一般人覺得稀鬆平常的感官感受，在她的世界裡色彩截然不同。八年前，德國紀錄片導演Claus Hanischdorfer為剛完成高中會考的莎拉拍攝了一部紀錄片，紀錄這位失聰的女孩如何走向職業芭蕾舞者之路。她從六歲起便學習芭蕾舞、彈奏鋼琴、吹奏長笛，在寂靜的世界以自己的方式沉醉於音樂與舞蹈中。而今二十七歲的莎拉親手寫下自己的故事，讓讀者得以一窺神祕又美麗的寂靜世界。
中國戲劇史新論
本書共收入作者近幾年來所寫的與中國戲劇史相關的學術論文二十二篇。除第一篇〈後戲劇時代的古代戲劇形態研究〉之外，大體以研究對象的時間先後排列。〈先秦的「散樂」與「夷樂」〉一文討論後世戲劇的源頭暨早期「散樂」的特點。〈古劇腳色「捷譏」來源考〉、〈元雜劇「題目」、「正名」的來源與性質〉、〈戲劇術語「科」、「介」與北劇、南戲之儀式淵源〉均是對宋元戲劇腳色或術語的來源進行考證。〈佛經中的「謗佛」故事與大足「謗佛不孝」石刻〉、〈陝西韓城宋墓壁畫考釋〉、〈論宋元以前的船臺演出〉、〈明清時期的船臺演出〉四篇是戲劇文物方面的論文，採取圖文互證的方法，其中後二篇專論以往被人忽略的船上戲臺。〈酒令與元曲的傳播〉從新發現的史料入手，探討元代在酒宴時利用酒令唱曲、作曲的情況。〈從敷演佛經到敷演戲曲〉討論元雜劇的演出形態及其與敷演佛經的關係。〈明代樂戶史料辨析〉對張居正與樂戶的關係及明代皇族中的樂戶血統進行分析。〈晚清北京劇壇的崑亂消長與崑亂交融〉以車王府曲本為主要材料，分析晚清北京劇壇崑曲與京劇的消長與交融關係。幾篇關於戲劇文學方面的論文，分別論述了《竇娥冤》、《牡丹亭》、《燕子箋》、和楊家將戲劇的相關問題。〈從「戲棚官話」到粵白到韻白〉、〈清末廣府戲劇演出圖像說略〉討論粵劇的歷史與革新問題。最後兩篇談的是中西戲劇交流。
鄭騫戲曲論集
本書從鄭騫先生論文集《景午叢編》、《龍淵述學》二書輯錄其戲曲之單篇論著而成。內容以論元人雜劇為主。鄭先生學識廣博，治韻文學而根柢經史考據。其〈元劇作者質疑〉、〈元人雜劇的逸文及異文〉、〈關漢卿《竇娥冤》雜劇異本比較〉、〈仙呂【混江龍】的本格及其變化〉諸篇，可見其治學之樸厚；其〈《孤本元明雜劇》讀後記〉、〈從《元曲選》說到《元刊雜劇三十種》〉、〈臧懋循改訂元雜劇平議〉等篇，可見其持論之精準；其〈《董西廂》與詞及南北曲的關係〉、〈論北曲之襯字與增字〉、〈《西廂記》作者新考〉則創見發明實多；凡此皆可作為戲曲論文之典範。
跨文化戲曲改編研究
全書共分緒論、本論、結論三部份。緒論：梳理東西戲劇從「跨文化碰撞」、「跨文化現象」、「跨文化交流」、「跨文化劇場」到「跨文化戲曲」。再從諸名家對「跨文化劇場」之定義與理論，分析東方劇場領悟「跨文化」之詮釋與實踐。本論：舉「跨文化戲曲」四劇為例；京劇《慾望城國》、歌仔戲《彼岸花》、川劇《中國公主杜蘭朵》，以及京劇《弄臣》，論述其改編重點與藝術特色。結論：檢視「跨文化劇場」、「跨文化戲曲」之定位與價值。本書旨在透過「跨文化戲曲」改編，來探討兩岸當代戲曲藝術劇場風貌。作者提出其專業論點，期能做為學者研究「跨文化劇場」之參考。
不良Be Wild：莎妹書雙書衣隨機出貨
雙書衣隨機出貨，隨書附贈「莎妹劇團十五年作品輯冊《S》」林書豪Jeremy Lin如何從板凳球員變身NBA巨星，Steve Jobs怎樣讓Apple從谷底攀升，Lady Gagaㄧ夕成名的心路歷程，Madonna縱橫歌壇30年的祕訣，Mark Zuckerberg成功的幕後故事，Adele何以讓全球樂迷為之瘋狂......這本書通通不會告訴你。Damn Useless Art!用途說明：本書重達兩公斤，外出可裝氣質，居家用於健身，殺人足以滅口。莎士比亞的妹妹們的紙上写真剧場影像+拼貼+文學+設計的混種策演、跨域暴動Interpretation Not Available不良，沒什麼好解釋的Be Wild 不良Theatre on Paper by Shakespeare's Wild Sisters GroupRiots and Hybrids of Images, Montage, Writings and DesignPhotography Ting ChengCollage Art Yi-hsuan LinGraphic Design Aaron Niehand 47 Authors攝影 鄭婷 X 拼貼 三色井 X 平面美術 聶永真 X 莎士比亞的妹妹們的劇團以及夏宇的離騷，紀大偉的文本分析，陳俊志的迷幻經驗，鯨向海的診療室，楊佳嫻的愛情清單，個人意見的時尚報告，駱以軍的夢，李維菁的房間，胡淑雯的啦啦啦，童偉格的外勞紀事，王盛弘的食譜，伊格言的科幻物語，零雨的逃亡路線，陳宏一的閱讀高潮，孫梓評的百無聊賴，黎煥雄的啓示錄，隱匿的經痛，阿米的在路上，夏夏的氣象預報，葉覓覓的外星人奇遇，林蔚昀的戀人絮語，林婉瑜的相親相愛，小西的宅女日記，宋國臣的戀物癖，蔡仁偉的拼圖，李時雍的回程，唐捐的往事風景，王榆鈞的夜遊，印卡的餓，阿芒的婦科掛號，黃羊川的方向感，章芷珩的斷代史，張雍的物理學，崔香蘭的畫畫課，張雪泡的無言歌，簡莉穎的拉子讀本，張午午的體操，潘家欣的星座命盤，崔舜華的備忘錄，吳億偉的分手擂台，顏忠賢的神祕教派，萬金油的養樂多，廖偉棠的煉獄，丁名慶的連鎖信，吳俞萱的手足情深，陳允元的剃刀，郭一樵的後青春期，鄭智源的遺書從台北、香港、澳門、北京、上海、釜山、東京、柏林、新加坡、神戶及巴黎、紐約，走遍國際各大城市，征戰大小藝術節，創團至今17年，莎士比亞的妹妹們的劇團不僅是國內前衛劇場代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，屢次走上國際舞台深獲矚目，帶動潮流的美學品牌。「Be Wild」是莎妹創作的核心精神，不僅意味著小劇場的「野生」性格，更象徵莎妹的酷異於主流與傳統劇場路線，不是模範生、不打安全牌，百無禁忌，挑釁卻不冒犯，瘋狂玩耍的狂野姿態。「Be Wild」是對正典的叛逆，是莎妹作品風格與美學態度上的指標。厚達664頁，歷經2年不斷自我推翻與否定的編輯過程，在出版形式上堅持莎士比亞的妹妹們的劇團一貫追求創新實驗美學，讓出版成為行動，演出，觀念，更是一場紙上策展。本書不僅集結記錄了莎妹自1995年創團以來的41齣作品，更以「開放文本，命題作文」的概念，找來新銳攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井、平面設計師聶永真，與四十七位作家詩人，以影像，文字，拼貼與設計等混合媒材，互文衍繹，賦予劇場作品全新而多元的解讀與觀看角度。全書分為兩大單元，「How to be Wild」(不良示範)，宛如一個紙上寫真劇場，參與的藝術家和作家與莎妹的作品平行創作，以多元表述的自由書寫，提供另一種閱讀形式的想像與可能。「Born to be Wild」(不良紀錄)則以「簡史」、「文本」、「工法」、「元素」、「評論」、「訪談」拆解剖析論述，並佐以創作手稿，後設式地解構莎妹作品美學。穿插其間的「妹妹們時態變化」，則召喚出10餘位古今中外以S為名的不良妹妹，「明貶暗褒」其敗德行徑。本書特色◎先鋒文化，潮牌美學的不良行徑：莎士比亞的妹妹們的劇團15年41部作品集結回顧╱拆開解構╱分析詮釋╱各自表述。◎紙上劇場，視覺策演的不良衍繹：攝影鄭婷┼拼貼三色井┼平面美術聶永真的重新創作╱蓄意挑釁╱直覺美感╱圖像對位。◎聚眾滋事，集體犯規的不良組合：47位作家詩人的命題作文╱平行書寫╱斷章取義╱撒野掃射╱精準噴發。◎煽動革命，跨界暴動的不良形式：影像、拼貼、文字、設計，史無前例的文本開放╱意義互詮╱媒材混種╱閱讀雜交。莎士比亞的妹妹跟莎士比亞一點血緣關係都沒有。Shakespeare’s Wild Sisters have nothing to do with Shakespeare.
劇場懸吊手冊
※本書獲台北市文化局贊助出版《劇場懸吊手冊》是目前唯一針對舞台懸吊設備做完整介紹的書籍，內容涵蓋懸吊系統的設計、操作及維護。本書敘述簡潔明瞭、架構清晰，內容專業但卻深入淺出。最新版本(第三版)新增三個章節：一、詳細說明懸吊系統的檢查程序；二、討論懸吊系統操作的教育訓練；三、防火幕的基本介紹。原有的六個章節和專業術語也與時更新，並且增加輔助說明圖例。本書特色◎從物理常識、基本數據的參照、材料五金的應用到保養安全的維護，相當完整的介紹。◎給所有操作懸吊系統者及學習者的教科書，簡潔明瞭、架構清晰，內容專業又深入淺出。◎由三位劇場專業背景者共同翻譯，花費將近一年時間，以中文形式呈現在各位面前。
偏不叫她肚皮舞：一個人類學博士的東方舞授課手記
反骨．堅持．熱情．迷惘．自由 五種力量的拉扯與衝撞，構成了這本迷人而深刻的心靈手記！ 「舞蹈不單純只是知識或技藝，而是我用真實生命活過的一切，是聯繫過去與未來的那條線，也是唯一將我推著往前走的力量……」 蔡適任 從人類學博士、東方舞專業舞者，到社區大學的實驗性舞蹈老師； 人生中的每一次轉彎，總是意外且任性，卻又像她的舞姿，有著一份堅持之後始能展現的自由自在。 這是一本關於舞蹈教學的手記，也是一名女性與身體的、文化的認真對話。 ．為什麼不叫她肚皮舞？ 「多數學員不會主動關心或接觸類似『後殖民』這樣的議題，然而台灣曾是日本殖民地，過往歷史不因殖民政府統治已然告終而灰飛煙滅。妳我都活在歷史的影響裡，而人心共通，如果妳知道『肚皮舞』這三個字，其實是西方殖民者為阿拉伯被殖民者的舞蹈所取的名字，妳的土地同樣曾經被另一個政權殖民，當妳將心比心，又怎麼能繼續叫她『肚皮舞』？」 ．舞蹈，讓我擁有坦然當自己的自由 「舞蹈之於我，如同文字、音樂與繪畫，是世間眾多藝術形式之一，是人類用來表達自身並與他人溝通的工具。在我個人的藝術觀裡，內容永遠重於形式，重點在於藉由這個藝術化且精純的語言，自己有啥想說？ 或許是來自人類學的訓練，我一直追求能打動人性共通處的東西，也相信人性共通，若能跨越文化障礙，人可以發現異文化間的距離不如認知中遙遠……」
難忘的心愛的人：金枝演社的胡撇仔美學
窖藏18冬，醞釀500天，金枝演社X 國藝會X發言權出版跨界大合作！台灣出版史「首次」完整紀錄金枝演社劇團美學 & 文化脈絡 & 生命歷程故事之全心力作！！林懷民、黃明川、紀蔚然、蕭青陽、張四十三、黃淑文、吳耿禎等名家一致力薦；聯合報、中國時報、自由時報、中央社、台灣醒報、蕃薯藤、鳳凰網等媒體同時狂推！2011年冬，《難忘的心愛的人—金枝演社的胡撇仔美學》鄭重推出！！！時序回到1993年春，兩個對表演執著的傻子，用一張A4影印紙寫了戲劇符咒，拐騙一群傻子探索生命，在一間名為「人性空間」的角落，就這麼搞起了戲，當時，這群人連劇團叫什麼名字都不清楚，後來，有了一個俗得很到味的團名—「金枝演社」。18年來，金枝演社演過鄉野廟埕、古蹟、廢地、高樓頂、穹蒼下，也走進了國家劇院殿堂，儘管團裡多少傻子上台下台，但不變的是—搬演著這塊土地生命的悲歡離合。最終，化為觀眾心中永難忘懷的悸動與幸福。18年後，金枝演社將這超過6,500多個日子裡的感動與回憶，悉數記錄在《難忘的心愛的人》之中，作者葉子華參與劇團演出前後逾6年，所有的歡笑與淚水，一次地、頂真地、詳盡地燦爛呈現！
周華斌戲曲論集
作者是中國戲劇史家周貽白之子。本書收戲曲論文三十餘篇，可分為若干組。第一組：〈周貽白傳〉、〈二十世紀的中國戲劇史研究〉，以及作者〈我的治學路〉（代序）。第二組：戲曲文物研究。包括岩畫、金石考古、祭禮、社火、假面、臉譜、戲場、戲樓等方面，涉及中國戲劇之發生及形態。第三組：古典作家作品研究。以戲曲史為視角，涉及元．關漢卿、明．湯顯祖「臨川四夢」、清．洪昇《長生殿》等。第四組：提倡「大戲劇觀」。涉及在「大戲劇觀」統領下有關戲曲藝術的多方位研究，包括戲曲行當、表演技藝、戲班、名角、流派、境外交流、當代戲曲、媒體傳播等方面。
葉長海曲論自選集
本書是作者三十年來所發表有關戲曲研究的論文自選集。所選二十八篇文章，按其內容而分為六輯。第一輯屬於「總論」，第二至第四輯屬於「史論」，第五、六兩輯屬於「雜論」。第一輯四篇論文合稱「總體論」，其論述所及，都是有關中國戲劇的最基本的宏觀理念。〈中國藝術虛實論〉以「虛實」這一概念來概括中國藝術精神的基本特徵。〈論中國戲曲的總體性〉把「總體性」看作是中國戲曲最為重要的藝術特色。〈中國古代戲劇學緒說〉概述了「中國戲劇學」的基本內容及其演變史。〈「戲曲」考〉則專門論述「戲曲」這一名詞的發生及變化歷程。諸文所論的理念精神亦貫穿於其他五輯的各種文章之中。第二、三兩輯共十二篇論文，是傳統意義上的「戲曲史」研究所得，分論關漢卿、徐渭、王驥德、湯顯祖、沈璟等戲曲家的作品及相關專題，同時評述《曲律》、《宋元戲曲史》等曲論名著。第四輯五篇論文關乎戲曲劇場演出與表演藝術的歷史與現狀。第二、三輯主要是對戲曲「案頭」的研究，第四輯則主要是對戲曲「場上」的研究。第五、六兩輯共七篇文章是有關曲學著作的序跋及講談錄。這些言說涉及戲曲學、詞曲音樂、戲曲改革、戲曲文獻學、戲劇發生學及觀眾學等諸多領域。
K24
國家劇團即將上演莎士比亞經典愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》，並由總統千金擔任茱麗葉一角，K24情報局線索顯示，恐怖份子早已混入該劇組，並且計畫將在首演當天的舞台上謀殺總統千金。而就在首演前兩週，飾演奶媽的演員卻離奇失蹤，劇院緊急舉辦演員甄選，探員Mario要如何順利通過甄選，以便獲得貼身保護總統千金安全的mission impossible？究竟莎翁原著當中會有哪一個角色想要刺殺茱麗葉？Mario又該如何在舞台上見招拆招？事件的背後隱藏另一個更大的秘密到底又是什麼？本書特色◎ 華人戲劇史上第一部電視影集事舞台劇劇本，首演至今已三度加演，口碑持續蔓延！◎ 結合諜報情結、臥底探員、音樂劇、寶萊塢、莎士比亞、戲中戲、頒獎典禮和多國語言交織而成的瘋狂喜鬧劇，全長六小時，挑戰演員和觀眾的極限！還有一隻會救人的美人鵝！◎ 最佳戲劇入門書籍，老少咸宜，深入淺出，徹底實踐劇場空間的想像魅力，送禮、教學、實作皆相宜！
表演藝術年鑑2010
由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。2004年以前，年鑑的編輯結構偏重表演藝術發展之論述。然而，考量《表演藝術年鑑》將成為未來研究者研究表演藝術產業之重要參考依據，恐論述之撰述人受限於個人主觀限制，較難客觀呈現每年表演藝術環境之演變及表演藝術生態輪廓。因此，自2004年開始，表演藝術雜誌社與表演藝術聯盟提出年鑑「工具書」的編輯架構與企畫，系統化分類蒐集資訊，客觀呈現年度表演藝術領域的樣貌及現象。改版後的《表演藝術年鑑》在架構上參考了《文學年鑑》、《公共藝術年鑑》、《文化資產保存年鑑》，全書共分為年度十大新聞、大事紀、全新製作、政策分析、研習活動、出版品、評論文章、創作獎項、附錄等單元。為年鑑蒐集之大量資訊提綱挈領。《表演藝術年鑑》轉型為工具書導向，則資料的翔實與周全是重要編輯原則。此外，編輯群也規劃研究專題，逐年加強研究之深度及廣度，以驥望《表演藝術年鑑》不僅止於學術研究參考用途，甚至可以讓產業界有效應用。轉型後的《表演藝術年鑑》依照上述原則編輯，連續兩年下來，資料之蒐集已可見清楚的脈絡，研究之廣度和深度亦逐年突破。因此，為維護資訊呈現之統一脈絡，以利後續研究者或得以將資訊放在時間軸上清楚比較，《2010年表演藝術年鑑》將延續工具書體例，延續詳實資料蒐集原則及擴大研究範圍，以守護其成為瞭解台灣表演藝術發展最重要的工具書之宗旨與目標。
窺看舞台
觀眾看不到的幕後團隊，是如何打造出台前的光彩？一齣戲必須歷經哪些階段，才能搬上舞台？使出俯瞰絕招，看透神秘舞台──妹尾河童這次帶你窺看他的老本行！「戲劇乃綜合藝術」，無論是舞台劇、音樂劇、歌舞劇、芭蕾舞劇，除了幕前的演出者與領銜的導演之外，還必須有佈景、音效、燈光、服裝、道具、舞台總監……各種幕後專業人員支持，才能呈現最完美的演出。設計原稿、演出劇照，配上具有親和力的文字，不管有沒有看過戲，《窺看舞台》的破解內幕都讓人讀得津津有味。劇場人不能錯過，因為《窺看舞台》為專業人士與一般觀眾搭起作品之外的橋樑；對有志於表演、戲劇的年輕人而言，《窺看舞台》更是進入寶山的踏腳石。本書內容初見於一九八五年的《藝術新潮》雜誌，聲光科技發展迅速，但書中所揭櫫「看戲的快樂」依舊不變。人們仍然渴求好聽的故事，齊聚一堂笑淚與共；無論手法新舊與表現技術，一齣好戲總是能將各種情緒貫穿到觀眾心中。永遠的劇場人妹尾河童，以一貫的好奇心跟熱情邀請大家：趕快來親身體驗舞台的魅力吧！
人間條件4：一樣的月光(附DVD )
熱力持續十年的舞台劇，「全台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真嘔心瀝血新作！‧打破銷售紀錄的舞台劇！僅靠著觀眾口耳相傳，首演6000張票券在開賣當天銷售一空！‧絕無僅有的系列連演！舞台劇系列以連續劇的方式持續上演一個月？前所未聞！但，《人間條件》系列做到了！我以為在這流轉世間，不變的只有妳我的姊妹情，但一路行來，失落繁多，到底是我改變了世界，還是世界早已抹滅了我的面目……一樣的月光，一樣的笑容，不一樣的，我‧和‧妳。 美女和美真，是同住一個屋簷下，卻貌合神離的姊妹。美女是個性憨厚認分的姊姊，扛起父母的責任，盡心盡力的賺錢協助妹妹出國念書；而妹妹美真從小資質聰敏，留學歸國後在一家外商公司擔任主管，卻對生活充滿憤怒，滿嘴抱怨。美真對姊姊有著說不完的睥睨和批判。當姊姊的幸福既起，姊妹的關係急速彎曲變形，美真隱隱的嫉妒，以毀滅的姿態，將劇情推向高潮！劇名來自於80年代吳念真作詞的國語經典歌曲〈一樣的月光〉。吳念真將台北人快速生活節奏下的冷漠、疏離與寂寞，透過一對姊妹的故事真實呈現。吳念真說：「我們常因知識的傲慢而不自知，知識是用來貢獻，還是掠奪？」姊妹的扭曲，如同〈一樣的月光〉歌詞：是我們改變了世界、還是世界改變了我和你？與系列作相比，雖劇情加入了殘酷的批判，但此劇人性面的犀利更吸引了洶湧人潮的觀眾到場觀賞，在沒有任何宣傳的情況之下，僅靠著觀眾們口耳相傳，首演的6000張票券在開賣當天便銷售一空，創下台灣舞台劇的奇蹟！本書收錄了完整版的劇本、近百幅精美劇照、3小時演出DVD，讓你從頭到尾，滴水不露的典藏《人間條件4》！特色1. 打破銷售紀錄的舞台劇！在沒有任何宣傳的情況之下，僅靠著觀眾們口耳相傳，首演的6000張票券在開賣當天銷售一空！2. 絕無僅有的系列連演！舞台劇系列以連續劇的方式持續上演一個月？簡直前所未聞！但《人間條件》系列四集做到了，持續一個月的幸福感！3. 完整版劇本+3小時演出DVD從頭到尾，滴水不露的典藏起來吧！《人間條件》是一齣什麼樣的戲？「全台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真，從2001年起，編導「人間條件」系列，引領了一場「國民戲劇」的風騷。以犀利確不失溫暖的社會觀察，把小人物的故事搬上舞台，四集都引起台灣觀眾的熱烈討論。吳念真以其深刻動人的劇本架構及生活化的導演手法，吸引從不看舞台劇的人們首度參與，全省巡迴超過百場，場場爆滿。是10年來少見的叫好又叫座的舞台劇。《人間條件》熱鬧、通俗、情感強烈2001年推出。敘述一位過世多年的老阿嬤，為了找到思慕的人，告訴他一句當年來不及說的話，於是附身到孫女阿美身上，戀戀不捨、回望人間。 《人間條件二—她與她生命中的男人們》向台灣女性致敬2006年推出。劇中的台灣阿嬤從十七到七十歲，在人生的每一個階段都至情盡興的發揮了當時代台灣女性的魅力與功力，更擄獲了許多從未看過舞台劇的觀眾走入劇場。《人間條件三—台北上午零時》台灣男人真性情2007年推出。以台灣男性為出發點，描寫三個從南部上來台北打拚的年輕人，他們的希望、辛苦與苦戀，交織出屬於台灣男性的青春夢，讓許多台灣真性情的男兒在劇場裡流下男兒淚。《人間條件四—一樣的月光》最殘酷最具批判性的作品2009年推出。透過一對姊妹的故事呈現台北人快速生活節奏下的冷漠、疏離與寂寞。台灣劇場史上新紀錄《人間條件》四戲連演一個月2011年5月，《人間條件》系列在台北城市舞台連演一個月，讓喜愛的觀眾們可以一次收集所有的感動。
清代雜劇作家創作論考
本書共收入論文十五篇，主要關涉清代雜劇研究的作家研究，所及者則為清代雜劇的代表性作家，如吳偉業、尤侗、王夫之、嵇永仁、楊潮觀、徐燨、桂馥等。作者力求結合基本文獻，從作家所處之時代與心態入手，揭示與創作主體關係密切的諸如題材、文體以及雅俗觀念等問題，儘量將文獻考釋延至幕後，將理論闡釋推向前臺，突出論文的思辯性、論斷性。對於一些語焉不詳的雜劇作家，如葉奕苞、楊宗岱、曾衍東等的生平事蹟、作品史實，得益於新發現材料的支持，作者進行了翔實的考辨和論析。有考有論，考論結合，著力彰顯了從文獻進入文心的學術訴求。作者一貫認為，通過對文獻的慎用和智用，借助歷史的、邏輯的思路甚至心靈的啟迪，系統、全面地收集、篩選史料，勾連、啟動其內在聯繫，以恰當的徵引準確地探討問題、放飛思想，是一種真正包含了主體自由性的學術實踐活動。清代雜劇研究就是這一實踐活動的嘗試。作者的有關學術理念及其研究方法，當對戲曲史、文學史有關問題的研究具有重要啟示。
古典戲曲與崑曲藝術論
本書討論的是古典戲曲與崑曲的藝術問題，注重於藝術本體的解析，其中不乏俾補學術的見解。全書集中論述七個方面的問題：論南戲藝術，重點討論南戲曲韻，概括了南戲曲韻的特點。論戲曲結構，從理論上詳盡分析作品，探討結構規律，並提出了四段結構的一般原理。論戲曲美學，注重在古典藝術美學的範疇內研究與戲曲相關的諸命題，並作了有益的探索。論戲曲作品，側重於戲曲批評中的熱點問題進行了討論，如《琵琶記》的歷史評價問題，《邯鄲夢》的作家思想和藝術成就，《長生殿》的雙重主題問題。論崑曲藝術，從理論上確立崑曲藝術的價值，並從總體上研究所謂崑曲表演體系的科學涵義。論演藝傳承，從乾嘉傳統的藝術經驗和口傳心授的藝術規律，闡述繼承折子戲及其創造原則的重要性。論整理改編，探討崑曲整理改編的兩個最重要的問題，既要體現現代舞臺的美學追求，也要遵循曲牌聯套的規律，以保持崑曲的固有特性。
一款歌百款世：楊秀卿的念唱絕藝與其他（百年好合限量收藏版附CD）
《一款歌百款世：楊秀卿的念唱絕藝與其他》百年好合限量收藏版 有書有CD喔 ~ 曲目收錄──◆＜煙花女配夫＞且聽楊秀卿一人分飾男女角，口白、聲腔轉換的拿手絕活，哀婉訴盡煙花女的衷心情事。◆＜黃鶴樓＞跨越千年，重現三國時代周瑜孔明鬥智、曹劉孫三足鼎立爭權之盛況。◆＜探親結緣＞原音珍稀版，楊秀卿最犀利的古早版小三念唱故事，50年來從未公開錄製。 「這款的歌，真稀罕，專講勸人在世間啊 ~ ~ 」從學唱的稚嫩嗓音到豐富的一人多聲與深具表情的口白，從小因病目盲的楊秀卿，以耳為窗、以心為目，一字一句、一聲一調的習得流轉於世的歌本故事與琴奏，踏遍山林與街巷，走過現場叫花賣藥到商業電台的錄音演出，在傳統藝術勃興的浪潮中，流落在民間的聲音終於登上藝文劇場舞台。既是真實的人生風景，就以故事形式來娓娓訴說，經歷一年的搜羅辨正與實際親訪，作者吳國禎並運用其台語文專業素養、原汁原味的展現念唱藝術魅力，同時輔以對照解釋，除去你我因不了解而產生的距離。◎故事以外──在無所不在的江湖中，還有無數「江湖藝人」跑江湖的生涯串起琳瑯滿目的民間藝術，猶如野花般在街巷或市集裡繁盛開展又無聲凋落著；附錄的四篇江湖筆記，從「江湖人」釋義，直指那「江湖一點訣」，到「鐵獅玉玲瓏」的商機與隱其後的本尊，南瀛藝術獎得主王藝明布袋戲團，以及棚上棚下的唐美雲與河洛歌子戲；藝術以外，更是另一種專注與執著的生活態度。本書特色．數十年的浸潤、一生的投注、耗時年餘的交往訪談，在清緻深刻的小說體中呈現楊秀卿女士悲歡喜樂的念唱人生，華文、台語文交雜的真實描述與呈現。並現台灣社會裡的江湖藝人筆記，以展演出更為詳盡的昔時歷往的時代文化。．文字以外，特邀第十一屆國家文藝獎念唱國寶 楊秀卿 琴弦相奏親聲錄音，台灣歌謠文化研究者 吳國禎 穿針引線的串場解說，錄製念唱ＣＤ，多一份聆聽的閱讀況味。隨書附送 第十一屆國家文藝獎念唱國寶 楊秀卿 琴弦相奏親聲錄音台灣歌謠文化研究者 吳國禎 穿針引線的串場解說
京崑簡史
由國學大師以深入淺出的手法精心編寫的中華傳統文化通識讀物《文史中國》叢書共38本，分為四個系列：“文化簡史”（10本）、“世界的中國”（10本）、“中華意象”（8本）、“輝煌時代”（10本）。四個系列互相聯繫，同時又自成體系，為讀者多視角多側面地展示中華文明。“文化簡史”系列從中國人文化生活的各方面入手，介紹中國人知行合一的生活情趣，高尚優雅的審美理念，以及傳承有序、豐富多姿的文化積纍。本書簡略記述了中國戲曲的形成，中國崑劇、京劇的出現、發展、繁榮，以及抗日戰爭後走向凋敝的經歷。還介紹了中國戲曲史上諸多有影響的劇作家、藝人和藝術家的成長經歷，以及他們各自的風格。
從戲曲批評到理論建構
本書探討古典戲曲的創作實踐如何從古到今、從文學到藝術、從平面文獻到立體演出，透過批評建構理論；並以此形成美學規律，回頭過來影響戲曲的創作實踐。作者選擇十個議題切入，以微觀的個案考察結合宏觀的理論建構，內容涵蓋「戲曲手法與美學建構」、「戲曲對應特定題材或形式的創意和內涵」、「戲曲所受內在規律和外在環境的影響」、「戲曲研究方法與理論之建樹」等四大重心。透過當代視角與古典戲曲理論的對話，探索作品的創發性和美學深度，從而挖掘出作品內含的論述性。本書各論，生動的呈現了從「戲曲批評」到「理論建構」，兩者相生相成的審美動力學，視野開闊，新見迭出。
寶島一村
一個回不去的年代，一股從「你家門」竄到「我家院」的感動。一段從「離家」、「想家」到「這裡是我家」的生活印記，交織成「一個人」、「一家人」到「一村人」的酸楚與甜蜜。演出超過百場的華人劇場歷史新頁！賴聲川：我編這劇很單純，就是讓這些故事說自己的故事。王偉忠：那些遺憾如果孩子不幫忙說出來，好像父母就會抱憾，無法入土為安……我覺得那就是在顛沛流離中留下來的，一些酸楚的東西。 眷村的消失在歷史上也許是小小的必然，因為它們的搭建本來就是臨時的。但是在竹籬笆內的歲月，卻永遠南腔北調地縈繞著說不完的故事。這是眷村的往事，也是臺灣的歷史。
藝曲趣教遊（附ＣＤ和ＤＶＤ）
國文，幹嘛這麼背？！傳統說唱跨足國文教學的瘋狂想頭！！！【專治】古文消化不良症候群、看到文言文發囧rz症＜承天寺Ya遊＞國台語互尬，讓蘇東坡笑到發麻！！中式RAP溜出＜賣油翁＞，歐陽脩直推讚！＜偉人傳＞顛覆偉人嚴肅形象、＜賣鬼＞穿梭陰陽兩界現身站台！！本書共分四大部分：1.吟唱類：透過詩文與音律結合，加深學生對於詩境的意會，進而培養文學欣賞力。2.竹板類：以輕快俏皮的節奏，突顯語文的有趣性，配板覆誦，不再枯燥，自然而然加強記憶，消除背誦語文的恐懼感．3.評書類：透過口語來演繹文言故事，深入文中核心，旁徵博引，增加對中國歷史的了解，擴大學生世界觀。4. 相聲類：針對某些主題（例如品格教育、語文常識等等），引伸發揮、滑稽辯證，成為教育與娛樂兼顧的相聲表演，以提高學習興趣。本書啟示依國中一至三年級的國文教材，選擇詩詞、文言故事、國語文知識及觀念等，針對對學生較吃力，卻具表演性質的教文為規劃內容並執行語音錄製出版光碟，化解學生古文的學習障礙，透過富詼諧，有趣且不失教育意義的聲音演出，使嚴肅的國文教學出成為生動有趣的教程。
踏出沙龍‧走向現代：法國近現代藝術
從十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向至十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想，再到二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗，十三篇述史與審美兼具的文章，結合豐富彩色圖版，追溯法國藝術踏出沙龍，走向現代的歷程。法國近現代藝術的發展，大抵而言，是由十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向，走向十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想，再邁向二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗。在這段從古典、浪漫而現代的歷程背後，則綿亙著沙龍展兩百多年的歷史，以及更長遠的沙龍文化背景。沙龍，這個在法國近現代藝術發展上不可忽略的因素，既是學院風格的堡壘，也是流行趣味的搖籃，即為本書追蹤的起點。本書分為「沙龍篇」與「現代篇」，以十三篇述史與審美兼具的文章，分別深入法國沙龍繪畫背後的沙龍體制、藝術運作、評論生態，十九世紀後半葉通俗品味與前衛實驗底下的政治氛圍、社會變遷、技術發展，結合豐富的作品圖版，帶領讀者回溯法國藝術踏出沙龍、走向現代的歷程。
一台風景
悲歡離合，出將入相，得失成敗，盡在一台風景。生旦淨末丑，粉墨登場，好好壞壞，演透人間故事。作觀眾，台下情熱眼冷，才品得出演得是否真切。作者評鑑戲劇，儘管只是一己之見，也許，箇中自有一番心事，盼以無私公允進言，為演者，為觀眾，提出或可供參照材料。人生如戲，戲似人生，如有些提示，細意品味，一台風景，容或也可走出一條可觀道路來。「粵劇」成為中學課程一部份，又成功列入《人類非物質文化遺產》後，學校、社會、政府關注戲曲教育的力度加大了，這的確是個可喜現象。雖然新一代對粵劇所知不多，對中國戲曲眾多的地方戲認識更少。在他們心中，音樂影視節目屬流行文化，高檔藝術是指芭蕾、鋼琴、歌劇等等。「睇大戲」是公公婆婆的老土消遣，京崑川越戲劇也太遙遠，總之，都與他們無干，不是年輕人玩意。本書是粵劇的入門，也是一種戲曲文化的思考，讓感悟分享與藝術教育同行。作者相信優美的戲劇讓生活充實富姿采。
俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典
本書為舉世聞名的俄羅斯瓦岡諾娃芭蕾舞蹈學院官方認定的教科書，充實詳盡的記載了古典芭蕾由簡而繁的舞蹈技巧；描述各種動作從初學式、完成式乃至各種變化做法的演進過程及循序漸進的教學步驟。書中並有部份動作的練習組合範例、高年級課程範例、八年學制的教程大綱等。本書有多種文字譯本，為世界各地芭蕾舞校的重要參考書籍。譯者經多年精心翻譯方能有中文譯本的出版。《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》對教師而言，是一本不可多得的專業參考書；對舞者來說，則是檢驗與鞭策自身學習的工具。
滬哈！藝形逛大街：環境劇場的淡水街頭實驗
當劇場與小鎮/居民相遇，生活出了軌，就輪到創意上街冒險！劇場「出軌」了，從舞台上大腳一跨，也做表演也做工；公所「出軌」了，公務員下了班不逛街看電視，跑來練鼓做道具；淡水居民們「出軌」了，婆婆媽媽全跑出來，彷彿收到盛大舞會的邀請。身聲劇場捲入的這場大冒險，不妨就稱之為六十天的藝術出軌行動！2008年開始，身聲劇場接到一份奇妙的任務：承辦由淡水區公所發起的藝術踩街活動。從加入這場街頭大冒險開始，每年到了踩街上路之前，大夥總要度過一點也不安寧的兩個月；這一群淡水人沒有飛到遠遠的地方去膜拜異國藝術節，而是在家鄉進行冒險計畫！一輩子連畫筆都沒拿過的阿嬤說要畫畫、按三餐煮飯餵小孩的媽媽開始有了表演的慾望，他們沒有「藝術」的包袱，只是很單純地試試看自己還能做什麼、和別人一起完成什麼。這是另一種冒險。不在於我們是不是跑去高空彈跳或征服聖母峰、不在於世界地圖上的刻度丈量，所有的冒險通通發生在一條街上。就在平常不過的生活中選擇改變，這或許才是更重要的─「態度的冒險」。最近，覺得自己腦袋冰涼無味？快乘著希望之翼，一起來看看如何在生活中讓想像力出軌、頭腦大冒險！關於─身聲劇場成立於1998年，是台灣獨創的音樂肢體劇場。以探索「身體」「聲音」之原動力量為概念，創作形式揉合了肢體、人聲、吟唱以及器樂，表演者既演、亦奏、亦舞、亦歌，在形式轉換間自然切換角色扮演；創造了「身聲」無比豐富的表演語彙，並持續發展跨界藝術的無限可能性。八十九年起連續三年榮獲台北縣傑出演藝團隊，九十二年度開始，七度獲選入行政院文建會演藝扶植團隊迄今，先後在美國、巴西、土耳其、塞內加爾、日本、韓國、馬來西亞及中國上海、澳門等地進行國際演出，表現獲得肯定。
頂尖舞蹈大師的合作學
東尼獎＆艾美獎雙料得主知名編舞家《創意是一種習慣》作者崔拉．夏普（Twyla Tharp）新書比利喬巴布迪倫演唱She的艾維斯卡斯特羅天才芭蕾舞者巴瑞辛尼科夫蘇珊桑格塔列為攝影典範之一的攝影大師理查阿維頓《飛越杜鵑窩》導演米洛斯福爾曼美國國家芭蕾舞團……他們都與東尼獎艾美獎雙料得主齊心協力，共同創作完美演出！誰說頂尖創意只能一人獨秀？網路時代，不可忽視的社群力！戴爾電腦運用Idea Storms解決產品問題、My Starbucks Idea讓星巴克的服務更好，大家一起做，將比一個天才做得更好！跨界專業舞團、百老匯、電影、電視等領域，並為百老匯歌舞劇「破浪而出」、電影「阿瑪迪斯」編舞的知名舞蹈家崔拉．夏普說，她只有一項工作，就是與人「合作」！當人們普遍認為頂尖創意人士的表現來自於個人的天才時，夏普娓娓道出了與知名藝文人士合作的幕後故事。打造頂尖創意來自團隊大家一起做的時代已經到來！集結網路上互不認識的人一起完成工作，在大家互相回應的文章裡，我們學得更多；戴爾電腦運用Idea Storms解決了許多問題；星巴克也是利用My Starbucks Idea，從顧客意見裡創造更好的服務。大家一起做，將比一個天才做得更好！無論是舞者、導演、攝影師、歌手、音樂家，每一回作品的完美呈現，都是「合作」的成果；從朋友到名人，從一般觀眾到大型組織機構，合作對象不同，合作方式也需調整。頂尖舞蹈大師將分享她的「合作學」：讓合作變成一種「習慣」，大家一起做，將比一個天才做得更好！
Re/turn
生命中的缺憾，會引領你到達你該去的地方。◎台南人劇團「Re/turn」劇本。聞天祥秘密推薦。◎誠品春季舞台第三號作品，2011年連演三十場；2013年壯闊重返，一票難求！◎橫跨古今、跨越歐亞，一個可以穿越時空的奇幻門把、三段難分難解的糾葛情懷，串起一場動人的精緻好戲！◎生命中的缺憾，會引領你到達你該去的地方。如果你心中曾經有個遺憾，Re/turn或許可以給你一個答案。意外出現的門把，讓蒲琮文來到五年之後的未來，驚訝發現在他身邊的不是他的未婚妻簡嫚菁，而是十三年前曾與他有過一場轟轟烈烈愛情，但卻被強迫拆散，從此了無音訊的白若唯，意外之餘，琮文對嫚菁的態度也開始轉變。白若唯的母親白襄蘭從八年前的過去來到自己已經過世的「現在」，意外阻止女兒的婚禮。為了彌補多年來對女兒的愧疚，她決定促成白若唯與蒲琮文的再次重逢，若唯的未婚夫湯境澤，是當紅的政治明星，但他不為人知的同性戀秘密卻被自己高中的同窗好友，同時也是八卦周刊的副總編雷奕梵接獲線報而得知。奕梵知道自己要是報導這條新聞就能順利當上總編輯，但卻也將再次毀掉她和境澤兩人在高中時期那段早已生變的友情⋯⋯如果重新開始，一切會不會更完美？一個神秘門把的轉動，開啟了時空之門，讓六個各自懷抱遺憾的人們，再次得到一次、唯一的一次重新來過的機會。就在結局可能出現其他可能的同時，卻也再次掀起一連串親情、愛情和友情的選擇、質疑，與迷惘。
十年一觀(專書＋DVD套組)
《十年一觀》專書獨特的儀式劇場美學 十年的創作圓熟高峰無垢舞蹈劇場林麗珍天、地、人三部曲之最終章從1995年的《醮》傳述人鬼萬物生滅榮枯的淒然，2000年《花神祭》洞見了人與自然神靈間的連結，無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍在醞釀了將近十年後，於2009年歲末獻上了《觀》。這是一齣大地靈魂的神話，完成其禮敬神鬼，天、地、人三部曲的終章。被法國歐洲藝術文化電視台ARTE喻為世界當代八大編舞家，與季利安(Jiri Kylian)等大師齊名的台灣編舞家林麗珍。她以悲天憫人的情懷，參透人與自然的親密，在無垢舞蹈劇場特有的劇場儀式美學中，以慣有的沉緩動作，觀照自我生命與天地山河的共鳴。十年一觀，林麗珍以自身多年的編舞經驗與浸潤各民族文化的生命體驗，鎔鑄宗教儀式、集體記憶、以及神話寓言為一體，讓《觀》在歲月的沉澱下，逐漸成形。本書從創作構思、身體美學、舞者訓練、劇場儀式、服裝造型設計等製作層面出發，並特別收錄排練日誌，引領觀眾一探《觀》的創作過程。在林麗珍原創的舞蹈風格裡，藉由她獨特的劇場美學，引領觀者共同貼近大地靈魂的內在風景。觀(中英版)DVD 演出實況+創作全紀錄雙碟片獨特的儀式劇場美學 十年的創作圓熟高峰無垢舞蹈劇場林麗珍天、地、人三部曲之最終章十年一觀，林麗珍以自身多年的編舞經驗與浸潤各民族文化的生命體驗，鎔鑄宗教儀式、集體記憶、以及神話寓言為一體，讓《觀》在歲月的沉澱下，逐漸成形。本套DVD共兩片，一片為演出錄影，一片為製作全記錄，引領觀眾一探《觀》的創作過程。在林麗珍原創的舞蹈風格裡，藉由她獨特的劇場美學，引領觀者共同貼近大地靈魂的內在風景。
明代組劇研究
「組劇」是雜劇發展至明代中期以後新出現的一種特殊合集形式，由數本劇作組成而冠以一個總名。個別劇作既各自獨立完整，彼此間又於取材、內容或主題上有所關聯，以之貫串為一整體。明代雜劇中屬於組劇範圍者計有十五種，包含一百本作品，存五十九本，殘存二十三本，在現存明代中後期雜劇中所佔比例達49.7%，近於半數，即僅以全存之本計，其所佔比例亦超過四成。以此分量，組劇實為明代中期以後雜劇新變趨勢中一個非常值得關注的課題。本文分從精神內涵、美感型態、傳播與接受、藝術特質、發展歷程等方面，分析組劇在文學、藝術上的表現，從而建立對明代組劇較為完整的認識，廓清組劇對於明代中後期雜劇整體面貌的影響。此外，組劇的發展並非孤立的存在。本文透過社會史、戲曲史相關文獻的考察參照，確切了解明代組劇與社會文化的對映關係，及其與戲曲整體發展的關聯。綜合組劇自身的文學藝術表現及其時代意義與地位，對組劇提出較為周延適當的評價。
鈴木忠志：文化就是身體
我現在努力所做的，就是在劇場的脈絡下恢復完整的人類身體。我們必須將這些曾經被「肢解」的身體功能重組回來，恢復它的感知能力、表現力以及蘊藏在人類身體的力量。如此，我們才能擁有一個有文化的文明。《文化就是身體》所收錄的文章，是鈴木忠志親自為台灣的讀者從他的著作《Culture is the Body》及《演出家の仕事》中擷取菁華，結集而成，並於書後收錄大師在台灣與莘莘學子的一篇對談「全球化浪潮下，新世代藝術家應有的使命」。在本書中鈴木詳細闡述了「戲劇」於現代社會中存在的意義，以及他的理念架構與演員訓練方法。最近少年殺人事件頻頻發生。但我認為問題不在情感，而是身體記憶，以及以身體記憶為基礎的對於他者的想像力。如果無法想像被殺的那個人的痛與苦，對於殺人的抗拒力就會減弱。透過戲劇的途徑，現代戲劇教給我們的是觀看人的方法。在一個人言行的背後，到底存在著什麼理由，去分析他們的心理或者感情，然後告訴你，說你也可能像他們，或者說你千萬不要成為像這樣的人，將這樣的訊息傳達給觀眾。此外，鈴木忠志也提出關於「動物性能源」（animal-energy）的思考觀點。當「非動物性能源」被使用得越來越普遍，相對的「動物性能源」就會被壓抑，人與人之間的關係也變得疏離隔閡。而劇場，變成最後、也是唯一可以喚醒「動物性能源」的地方。當代社會受到市場經濟與數位溝通的影響甚鉅，社會公共秩序的規則也隨之改變。這兩種系統皆有其清楚的目的與價值體系，並且形塑了一個以「非動物性能源」為基礎的當代社會，因而較少運用人類本能中的視覺感知來判斷個人的活動。我們越來越困難地使用五種感官的本能來認識彼此、一起活動，甚至培養更深入密切的人際關係。劇場本身就是一種溝通的形式，但在數位與經濟浪潮之下，很可能淪為次要的文化。然而劇場可是歷經兩千年以上的環境改變而生存下來。此外，劇場也已被那些擁有最佳動物性能源、並視劇場為主要領域的人們所維護與延續著。
臺灣戲曲景觀
開放性海島的地理環境，多重文化堆疊的歷史光影，造就了臺灣傳統戲曲其「移植/涵化」、「返本/開新」、「傳統/時尚」多元共存的時代語境、劇壇生態與劇藝景觀，且組構為彼此影響相互運作的有機網絡。本書為作者多年投身於臺灣傳統戲曲的研究，從耙梳文獻典籍，蒐集史料文物，訪談口述歷史，進行田野採錄，參與劇壇生態，賞評戲曲演出，策劃推廣活動與執行製作演出等層面，關注臺灣戲曲景觀發展演化的研究心得與書寫印跡。在「觀花問路」單元中，收錄了對臺灣崑曲、採茶遊藝、歌仔戲與梨園樂舞等劇種與表演藝術，在歷史景觀、生態景觀與演出景觀等面向的論述；梳理「殺子報」案流播改編與重疊交融的演出圖像，及在臺灣演劇史上的歷史景觀；論析與臺灣戲曲景觀息息相關的文教政策、傳藝計畫、宣傳策略與演出場域等八篇學術論文；而「春泥護花」單元中，則以戲曲景觀中至為重要的「表演藝術家」為主體，對資深歌仔戲藝人陳秀枝、廖瓊枝、洪明雪、洪明秀、巫明霞與京劇演員曹復永等人的劇藝生涯書寫，以及在國立政治大學推廣傳統戲曲的實例個案，此為撰寫藝人口述生命史與執行製作專案的六篇隨筆。
當代戲曲論叢
陳培仲先生是中國戲曲學院退休編審（教授），從事文藝評論和戲曲編輯近半個世紀。自二十世紀六十年代以來，曾在各種報刊上發表評論文章百多篇，作者從中選出有關當代戲曲的數十篇結集出版，名曰《當代戲曲論叢》。全書分為三輯：第一輯為劇論，多為專題性的論文，對戲曲在當代社會中的價值、地位和影響，戲曲藝術的特徵，戲曲的繼承和革新，戲曲的風格和流派，戲曲作家和戲曲創作，戲曲理論和批評，戲曲教育等諸多問題，均有所論述，不乏獨創見解；第二輯為劇評，對《紅燈記》、《曹操與楊修》、《巴山秀才》、《駱駝祥子》、《變臉》、《拉郎配》、《春草闖堂》等劇目進行評點；第三輯為劇人，是對已故的幾位戲曲名家的緬懷，對健在師友的評價，以及對戲曲新秀和人才培養的掃描。全書觀點明確，有理有據，資料詳實，論述充分，文字流暢、樸實，具有一定的學術性、史料性和可讀性，對戲曲從業者、研究者和愛好者有一定的參考價值。
南管與明初五大南戲文本之比較
從南管的音樂和戲劇方面都發現其古老性，其與宋元南戲有密切的關係。因此，本書從現存梨園戲劇目、南管指套、散曲中爬梳五大南戲資料，並與宋元戲文、明初五大南戲文本作比對，從中發現南戲流播到泉州的歷史現象。透過文本的比較分析，也可以看出五大南戲在形成的過程中如何承繼、壯大、結合地方音樂和腔調成為新的腔調劇種。本書先從南管發展的歷史與地理背景、南戲與南管的劇目與音樂關係，釐清其外圍問題；再從現存南管資料中爬梳、整理，並與五大南戲重要的版本進行比較和研究，發現不同版本之間的關係，探討其流播至泉州所產生的變化。南戲與泉州南管的古老音樂、語言腔調、民間藝術相結合，產生的南管戲，在劇目、關目情節、腳色、曲文、曲調、表演形式還保留宋元南戲遺跡。但是，南戲受泉州的語言、南管音樂、和懸絲傀儡戲表演藝術等之影響，使其逐漸形成具有地方化特色的聲腔劇種。隨著明中葉各種聲腔劇種流播至泉州，及福建發達的印刷業，刊刻大量劇本和地方腔選本，南管戲又受其影響，因而發展成獨特的演出形式。
舞台管理
本書是由紐約資深的舞台經理湯瑪斯．凱利所著，由國內擔任2009聽奧開閉幕總舞監楊淑雯翻譯，特邀劇場評論者傅裕惠為中文潤飾。從製作前期的規劃到開排日直到最後一場演出，所有專業的必備知識都在書裡完整而有趣的呈現，被譽為舞台管理領域中最詳盡且富教育意義的書籍！本書不僅反映了劇場界最新的發展及變革，更專章探討歌劇舞台管理。文中所收錄的相關範例、文件、表格、圖表等，結合與時流傳的典範以及科技新知的應用。無論在劇場中擔任何種職務，更無分是專業劇場人、劇場教育者、甚或業餘愛好者，這本工作手冊都會是舞台管理相關知識參考的首選！本書特色 ◎從製作前期的規劃、開排日、最後一場演出，所有專業的必備知識完整呈現。 ◎收錄的相關範例、文件、表格、圖表等 ◎結合與時代潮流的典範以及科技新知的應用。 ◎曾任2009聽奧開閉幕總舞監楊淑雯翻譯，特邀劇場評論者傅裕惠為中文潤
一款歌百款世：楊秀卿的念唱絕藝與其他
她是誰？用故事，帶給世人驚嘆或警慰用生命，唱出世間的百樣人生……「這款的歌，真稀罕，專講勸人在世間啊 ~ ~」 從學唱的稚嫩嗓音到豐富的一人多聲與深具表情的口白，從小因病目盲的楊秀卿，以耳為窗、以心為目，一字一句、一聲一調的習得流轉於世的歌本故事與琴奏，踏遍山林與街巷，走過現場叫花賣藥到商業電台的錄音演出，在傳統藝術勃興的浪潮中，流落在民間的聲音終於登上藝文劇場舞台。 既是真實的人生風景，就以故事形式來娓娓訴說，經歷一年的搜羅辨正與實際親訪，作者吳國禎並運用其台語文專業素養、原汁原味的展現念唱藝術魅力，同時輔以對照解釋，除去你我因不了解而產生的距離。◎故事以外── 在無所不在的江湖中，還有無數「江湖藝人」跑江湖的生涯串起琳瑯滿目的民間藝術，猶如野花般在街巷或市集裡繁盛開展又無聲凋落著；附錄的四篇江湖筆記，從「江湖人」釋義，直指那「江湖一點訣」，到「鐵獅玉玲瓏」的商機與隱其後的本尊，南瀛藝術獎得主王藝明布袋戲團，以及棚上棚下的唐美雲與河洛歌子戲；藝術以外，更是另一種專注與執著的生活態度。
鄭和1433：羅伯．威爾森與優人神鼓的跨文化奇航
鼓聲、爵士、歌仔戲 激盪呼應鄭和故事東方航海家鄭和從起點到未知的航海旅程本劇從鄭和第七次航行切入，這也是他的最後一次航行。全劇穿梭於過往回憶與現在時空之間，以詩意的角度來詮釋這個身分特殊、受過閹割的孤獨男子。在國際劇場大師羅伯‧威爾森的掌舵下，優人神鼓呈現出不同於以往的表現風格，並結合歌仔戲小生唐美雲的獨特唱腔、美國知名爵士樂大師歐涅．柯曼與迪奇．蘭德利的音樂，一同帶領我們，經歷一場探索內在記憶的潛意識奇航。威爾森的作品本身就是建築與劇場的跨界，繪畫與劇場的跨界，甚至是攝影與劇場的跨界。本書透過攝影師的眼睛，以大量影像來紀錄排練過程的點點滴滴，以及威爾森意象化的精彩演出，共同交織激盪出這一趟跨文化的藝術創作航程。
願結無情遊：施如芳歌仔戲創作劇本集
本書收錄施如芳六齣歌仔戲的創作劇本《帝女．萬歲．劫》、《大漠胭脂》、《人間盜》、《梨園天神桂郎君》、《無情遊》、《凍水牡丹》，寫的雖是古人古事，卻取材新穎，意境動人，鋪陳了人性的溫度與生命的深度。不論是父王殺女的血淚掙扎、北周公主大漠和親的愛恨情仇或醜惡的音樂奇才受世人嫌棄的憤恨不平，這些舞台角色在精心布局的劇本中精采呈現，一向通俗的歌仔戲，在施如芳冷靜卻深情的筆下，表現出不同於一般傳統戲曲的文學性與精緻性。在光影交錯、氤氳迷濛的戲曲舞台謝幕後，我們仍然可以見到劇中人在文字裡活靈活現、如泣如訴……
巫儺文化與儀式戲劇
近三十年來，中國儺學以其多學科的學術價值、文化價值、藝術價值為中外學術界、藝術界所關注，從被人們長期遺忘的角落一躍而成為一門顯學，一門多學科學者青睞的交叉學科。儺、儺戲、儺文化，以其頑強的生命力，在中國傳承了幾千年，至今仍存活在廣大民族地區和廣大農村。儺戲以其學術價值、審美價值和深厚的民俗文化根基而被評選為首批國家級非物質文化遺產。儺文化在中國流傳了幾千年，但遺憾的是對它的研究、發掘、保護，才是近三十年的事，可謂才剛剛起步。專家們呼籲：「中國戲劇史要重新改寫」，「建立中外民族戲劇學」的呼聲也越來越高。本書作者是最早進入這一研究領域的學者，這本書是他二十多年研究的結晶。本書將帶領讀者進入神奇、有趣、鮮活的文化和學術領域，追尋中華遠古文明的歷史積沉。正如曾永義教授在本書總序中所說：「庹修明先生現為貴州民族學院西南儺文化研究中心主任，是『儺學』研究的權威，他這部《巫儺文化與儀式戲劇》，可以說是集他已出版的二十部著作和六十篇論文的大成。」
中國悲劇美學史
中國究竟有沒有悲劇？王國維答曰：元雜劇中就有。中國究竟有沒有屬於自己本民族的悲劇美學思想？——當然有。本書就試圖交出一份較為詳盡的答卷。《中國悲劇美學史》作為《中國悲劇文學史》的姊妹書，計以七編23章的篇幅，首先將中華民族的悲怨精神演進史，從先秦儒家的悲哀原則、漢唐哀曲的審美認識、乃至近古千年的憂患意識與悲憤主流，都進行了總體的歸納。其中以悲為美、憂國憂天下的精神，在中國民族的悲劇意識中特別突出。元代曲學中的生死命運觀，《錄鬼簿》中的生存價值觀和一些佛法雜劇的救渡理想，將與生俱來的無邊苦海、屢試不爽的冤業果報和大慈大悲的慈航救渡整合起來，使得雜劇中悲天憫人的思想在所並有。明代戲曲當中的 “怨譜說”分外突出，講究戲曲以苦情苦境來打動人心。特別是卓人月在《新西廂序》中譜寫出悲劇原理，形成了較為系統的悲世曲論，更加值得珍視。有清以來，“苦戲”又成為中國式悲劇的代名詞，相應的苦旦、苦境與表演上苦旦的哭腔等，都構織出一個苦戲的世界。金聖嘆在批點《西廂記》時所提出的 “極微說”與“悲涼感”，也體現出悲劇美學的深度。毛聲山父子評《琵琶》記，勾勒出妙在怨悱而不亂的中庸化悲劇境界。近現代以來，從王國維到王季思，從中國有悲劇論與無悲劇論的爭辯，從話劇影視對傳統悲劇思想和西方悲劇觀念的結合，都體現出中國悲劇美學史的現代化與國際化進程。謂予不信，本書還附錄了百年以來的中國悲劇美學資料索引，以供讀者諸君參考。結論是，具備中國特色的悲劇美學思想，不僅與中國悲劇創作交相呼應，同時還成為世界悲劇美學發展史上一個不可忽視的存在。在東方悲劇美學的基本構建中，中國悲劇美學起到了主體支撐的重大作用。
骷顱與金鎖：魏海敏的戲與人生
一個不安於世的永生靈魂！她，老是跳脫了原來的世界，跑到另一個世界。她，從來都不看輕任何細節，也不多做解釋，舞台上的出演自然呈現想說的語彙。她，從來都不滿足現狀，也從來都不停止，蛻變！裡外，魏海敏的戲與人生都是如出一轍的專注態度。這不是一本錦上添花的書！這是你我從沒見過的魏海敏！翻轉過吳爾芙手中的歐蘭朵，跳脫到張愛玲筆下的曹七巧，從小說文本到劇本到舞台演出，從羅伯‧威爾森的前衛劇場到傳統京劇的一桌二椅，她為身上蘊藏的傳統表演藝術能量尋找更大空間的展現與轉換，是一人千面的演員本份，也是自省與挑戰的生命紀錄。◎文中並訪國光劇團藝術總監王安祈、表演藝術家吳興國與林秀偉、李小平導演，述及各個不同角度下所見到的魏海敏。◎內附聲樂家申學庸、國光劇團藝術總監王安祈、影評人聞天祥，寫出最坦白不諱的真誠推薦！
表演藝術年鑑2009
由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。2004年以前，年鑑的編輯結構偏重表演藝術發展之論述。然而，考量《表演藝術年鑑》將成為未來研究者研究表演藝術產業之重要參考依據，恐論述之撰述人受限於個人主觀限制，較難客觀呈現每年表演藝術環境之演變及表演藝術生態輪廓。因此，自2004年開始，表演藝術雜誌社與表演藝術聯盟提出年鑑「工具書」的編輯架構與企畫，系統化分類蒐集資訊，客觀呈現年度表演藝術領域的樣貌及現象。改版後的《表演藝術年鑑》在架構上參考了《文學年鑑》、《公共藝術年鑑》、《文化資產保存年鑑》，全書共分為年度十大新聞、大事紀、全新製作、政策分析、研習活動、出版品、評論文章、創作獎項、附錄等單元。此外，也邀請學者專家撰寫年度回顧專文，為年鑑蒐集之大量資訊提綱挈領。《表演藝術年鑑》轉型為工具書導向，則資料的翔實與周全是重要編輯原則。此外，編輯群也規劃研究專題，逐年加強研究之深度及廣度，以驥望《表演藝術年鑑》不僅止於學術研究參考用途，甚至可以讓產業界有效應用。轉型後的《表演藝術年鑑》依照上述原則編輯，連續兩年下來，資料之蒐集已可見清楚的脈絡，研究之廣度和深度亦逐年突破。因此，為維護資訊呈現之統一脈絡，以利後續研究者或得以將資訊放在時間軸上清楚比較，《2008年表演藝術年鑑》將延續工具書體例，延續詳實資料蒐集原則及擴大研究範圍，以守護其成為瞭解台灣表演藝術發展最重要的工具書之宗旨與目標。
藝壇拾片
《藝壇拾片》記下了舞蹈家江青在藝術創作上，構思、合作中的經驗、歷程。當中每個作品的完成，都是經過百般磨難，千般周折，萬般辛勤耕耘而得。 江青在介紹此書時表示：「原考慮用『搓板記』作為書名。但三思之後，感到這些文字，主要是將自己在創作過程中，經歷和感受一字一句記錄下，後來又決定將部份創作的劇本也納入書中，這樣一來似乎用「藝壇拾片」，更具保容性也更為傳神、貼切，遂決定用來作為本書的書名。此書的緣起是2008年10月比雷爾 (Birger Blomback，江青丈夫) 去世，我們相識相守整整三十三年，堅實的大地塌陷了，一旦腳下懸空了，頓時吊在半空晃晃悠悠的失去了方向，於是將舊作整理出版，既可打發時間，亦可分神。」
