演員功課：求證Proof的演繹過程
凱薩琳的父親是罹患精神疾病的天才數學家羅伯特，為了照顧父親，凱薩琳放棄學業，與父親兩人生活在與世隔絕的閉鎖世界。凱薩琳從父親的瘋狂看到自己，並認為自己總有一天也會步入父親的後塵。唯一的姊姊克萊兒遠走紐約，父親死後，姊姊執意賣掉老宅帶凱薩琳離開，也擔心妹妹遺傳了父親的瘋狂。而父親的學生霍爾，因整理老師手稿而與凱薩琳相戀，卻不相信記錄著驚人數學證明的筆記出自凱薩琳之手。面對兩人的質疑，凱薩琳如何證明自己？
移動觀點：藝術‧空間‧生活戲劇
《移動觀點：藝術‧空間‧生活戲劇》裡所蒐錄的，討論多年來藝術展演、空間、戲劇活力社區生活的篇章，都是邱坤良對文化行動的觀察與體驗。而這些觀察體驗，部份固然受到學院派訓練的影響，大部份還是來自個人的生活經驗，尤其是空間的移動概念，基本上就是來自青少年時代的遊戲趣味。全書主要脈絡從台灣藝術的過往的繁榮談起、到邱坤良自年輕時代起與台灣民間藝人、匠師黃海岱、李天祿等的交誼以及對他們的懷念，而後是邱坤良擔任藝大校長、文建會主委期間，參與或舉辦的藝文戲劇活動，最後是邱坤良到國外參訪的經驗談，及對台灣藝文環境的批評與建言。本書特點 ★行政院文化建設委員會主任委員邱坤良精心力作，深入淺出，文圖並茂。★展現台灣文化的生命力，認識國寶級大師的黃海岱、李天祿的藝術及人格魅力，深刻動人。
真情活歷史 布袋戲王黃海岱
二○○七年二月十一日凌晨零時十五分，高齡一百零七歲的布袋戲大師黃海岱於家中安然辭世。黃海岱創立「五洲園」，一生戮力掌中戲之傳承與創新，徒子徒孫開枝散葉，其子黃俊雄將布袋戲「雲州大儒俠史艷文」搬上電視螢光幕轟動一時，其孫黃文擇創立霹靂布袋戲蔚為風潮，黃海岱因此被稱為台灣布袋戲的通天教主。先後獲頒教育部民族藝術薪傳獎、行政院文化獎、國家文藝獎，並率團遠赴美國、法國演出，二○○六年更獲選為「台灣意象」之代表。本書收錄文建會主委邱坤良先生歷年寫作關於黃海岱先生的文章共10篇，紀念這位國寶級的偶戲師。文中生動呈現黃海岱率性真誠的一面，以及對傳統民俗技藝與人情義理的堅持，大師身影躍然紙上，讓人寄予無限的懷念與尊敬。 黃海岱代表的是上一輩民間藝人的典範，他從未把「藝術」強加在自己身上，只是盡心盡力扮演好自己應該扮演的角色，虛心學戲，用心表現。身為一個古典布袋戲藝師，黃海岱的開創精神，使得他所領導的「五洲園」與子孫三代見證台灣布袋戲發展史最重要的階段，其影響力在台灣布袋戲史，甚至整部台灣戲劇史無人能比，堪稱台灣文化的驕傲。黃海岱一百零七年的人生堪稱一部布袋戲歷史，是台灣市井人物的典型，也是台灣文化的象徵人物。我們從他身上學習到一般文獻、典籍所沒有的戲劇與文化史料，以及民間藝術家最精采、動人的一面。1.遙想海岱仙的回家路上2.金光傳習錄3.巴黎偶戲三仙會4.人間喜事5.老藝師的榮耀6.海岱伯的功名歸掌上7.演戲的人情義理8.史艷文的霹靂大戰9.偶戲的傳統與現代10.布袋戲與本土文化
掌上風雲一世紀 黃海岱的布袋戲生涯
記得有一年，在寒冷冬夜裡，父親在離家裡北邊四、五公里的吳厝庄演戲。唱曲的聲音，在寂靜深夜裡，畫破夜空，傳到廉使庄的家裡。當時正熟睡的我，被這聲音吵醒而無法入睡。母親告訴我說：「這是您父親演戲的聲音，不要緊，趕快睡吧！」即使在寒冷的深夜二、三點，父親還是那麼敬業、辛苦地賣力演出。這些都是父親為這個家，無怨無悔，真誠的付出。──黃俊雄 二○○七年二月十一日凌晨零時十五分，高齡一百零七歲的布袋戲大師黃海岱於家中安然辭世。黃海岱創立「五洲園」，一生戮力掌中戲之傳承與創新，徒子徒孫開枝散葉，其子黃俊雄將布袋戲「雲州大儒俠史艷文」搬上電視螢光幕轟動一時，其孫黃文擇創立霹靂布袋戲蔚為風潮，黃海岱因此被稱為台灣布袋戲的通天教主。先後獲頒教育部民族藝術薪傳獎、行政院文化獎、國家文藝獎，並率團遠赴美國、法國演出，二○○六年更獲選為「台灣意象」之代表。本書收錄其子黃俊雄、黃逢時所述關於黃海岱之文章，以及多年來各方報導與學者之研究共14篇，細數這位國寶藝師之生平，並從不同角度闡述其對台灣文化之貢獻。 布袋戲是屬於台灣記憶的一部分，布袋戲豐富的語言文化財產，都是我們生活在這塊島嶼上的人民所共同擁有的。布袋戲大師黃海岱不但是台灣市井人物的典型，也是台灣文化的象徵人物，他所領導的「五洲園」與子孫三代見證台灣布袋戲發展史最重要的階段，其影響力在台灣布袋戲史，甚至整部台灣戲劇史無人能比，其一百零七年的人生堪稱一部布袋戲歷史。從黃海岱的一生，我們看到的不只是民間藝人的生命史，而是他代表了台灣這塊土地上特有的風俗習慣、時代精神所孕育出來的文化瑰寶。【輯一】我心目中的「師父」──亦師亦父文化百歲人/黃俊雄忠義俠情百歲人──布袋戲通天教主黃海岱老先生的演藝人生/黃逢時【輯二】一生一世布袋戲/紀國章 偶戲傳家一世紀──黃海岱和他的布袋戲家族/翁瑜敏 布袋戲台灣化歷程的見證者──五洲元組黃海岱/陳龍廷掌上風雲一世紀──布袋戲通天教主黃海岱/蔡文婷 一家四代扛一口布袋──黃海岱布袋戲家族/吳佩 通天教主黃海岱 打造布袋戲王國/吳孟芳 布袋戲一代宗師──黃海岱掌上見乾坤/羅詩城 台灣布袋戲的百年傳奇──黃俊雄家族/紀慧玲 五洲江山代有人才出──台灣布袋戲王黃海岱/江武昌布袋戲瑰寶──黃海岱先生/陳木杉 虎尾五洲園布袋戲之流播與變遷/江武昌 台灣黃海岱布袋戲與金庸《倚天屠龍記》/陳益源
人間條件2--她與她生命中的男人們(附 2DVD)
人間條件2——她與她生命中的男人們編劇．導演 吳念真演出．製作 綠光劇團一段淡水河畔的往事，讓她緊守老宅的一切一個溫柔閃亮的眼神，是她堅強一輩子的依靠而那些查甫人呵，是永遠的大漢囝仔……．繼《人間條件》之後，又一笑中帶淚的「國民戲劇」感人大作．如果你喜歡《佐賀的超級阿嬤》的生活態度，你一定不能錯過本書的台灣阿嬤！．2片完整版DVD+3小時精采演出+全彩劇本書，完全典藏吳念真．真情作品我喜歡劇場裡面，台上和台下的情感可以直接交流的感覺。演出時刻，每當我站在舞台的一側，聽到觀眾在我所意料到的戲劇點發出笑聲或嘆息甚至輕輕的啜泣時，我知道自己與他們竟是如此接近。——吳念真導演真情告白2001年 ~ 2003年「人間條件」三度熱烈加演2006年2月 「人間條件2」幸福持續蔓延2007年3月 「人間條件2」累積感動再度搬演不管你是什麼身分、什麼年齡都能在這部戲中找到觸動心靈、記憶的那一部分Tony：我覺得，阿嬤像一本書，隨便翻開，就是一個祕密，一個故事。Yuki：早前，阿嬤若感覺孤單的時陣，就會小聲唱給自己聽，唱唱咧，眼淚流流咧，又擱是一天。「人間條件2」裡的阿嬤，就是你我的阿嬤！「台灣最有創意的歐吉桑」吳念真，再次以真誠的心意，和你在笑聲與淚水中一起體會阿嬤波濤起伏的一生。阿嬤堅持了五十多年的道義承諾，守護著老宅與家人，不管多艱苦的遭遇，也能如流水般包容，呈現出台灣女性的堅強：再艱苦，也要讓老天笑出聲音來！
雪梨藝術顯影
雪梨美術館、藝廊、市集、區域、建築、公共藝術、創意商店與節慶活動的藝術 行遊 附上地圖食衣住行育樂的旅遊事項說明 圖文勾勒南半球最大城市的文化繽紛，與其通達之途的實際指引 如果要說明南半球最大都市雪梨的特徵，那麼冬天陽光的私心偏袒，經地理風土潤漬後的深印淺跡，一定是這座城市雜然紛呈的文 化風景的源頭，它的藝術生態、區域互動、種族滲移、新舊離合所迤灑出的城市萬象，都浸染了南半球飽含十二月陽光的崢嶸活力。 本書是長居雪梨當地、現為雪梨科技大學創作藝術博士候選人的作者李昱宏，繼《攝影課》與《創意攝影》的攝影美學專述之後， 鑽入雪梨街頭巷尾的藝術遊蹤，書中分章訪覽雪梨的大小博物館與美術館、畫廊與市集、地區、建築與公共藝術、創意商店和藝術活動，並以圖文標示各處位置，為 雪梨每道藝術活力的所在，提供具體可循的依據。 這段遊蹤由滿佈雪梨市內的十九座博物館和美術館作為出發點，隨著美術館的主題——城市史、航海、攝影、種族、科學、藝術、 市政等的逐一現身，我們可概括拼出雪梨顛沛多源的身世，與其隨勢形成的文化特徵；古典藝廊、原住民藝廊、攝影藝廊琉璃藝廊、綜合性藝廊、特別藝廊與丹克斯 街貳號的分類瀏覽，與週末市集的點名簡介，將城市的文化概貌延伸成一張巷弄曲徑的藝術地圖；市內五個分區的藝術特色列舉，則畫出了雪梨藝術的地理刻度；九 座著名建築與星散市內的公共藝術作品，將焦點拉至街頭，呈現融於雪梨日常生活的戶外藝術表現；這片雪梨藝術的山光水色，最後在九間創意設計商店、藝術節慶 與展覽活動的細數中，添上了細密的轉折與色彩。書中並附上地圖與雪梨旅遊事項說明，使全書在萬花筒式的勾連介紹外，亦可作為雪梨藝術遊覽的實用指引。 簇連的海灣地形、豐饒的自然生態、多樣的鄉色市景，在本書的藝術顯影下，都參與投射出了雪梨這個懸於北半球之外城市的文化 繽紛。
中國戲曲的藝術精神
本書包括十篇論文，可分?三組：第一組包括《戲曲文學的文體特性》《戲曲角色論》《古代戲曲家的戲曲虛實論》《中西戲劇比較三題》四篇論文，從宏觀的角度論述中國古典戲曲的藝術特徵；第二組包括《元雜劇：中國戲曲藝術的奇葩》《元雜劇的戲劇衝突》《元雜劇中的喜劇性類型形象》三篇，著重探討元雜劇的藝術精神；第三組包括《?事性：古代小說與戲曲的雙向滲透》《李漁小說戲曲的?事技巧》《元明清小說戲曲中的雷同人物形象》三篇論文，則從小說與戲曲的關連中發掘它們之間相通的藝術精神。這十篇論文大體上代表了作者在二十世紀最後的十五年裡對中國古典戲曲藝術精神的思考。作者認?，藝術精神固然是文化精神的一個組成部分，但卻具有特殊的獨立性，可以相對遊離於文化精神之外，凌駕於文化精神之上，成?一種跨越古今、連通中外的獨立的精神存在。對於中華民族而言，這種精神存在猶如一根「掙不斷的紅絲」，成?民族的傳統，民族的根基，民族的靈魂。因此，藝術精神必須世世代代加以傳承，生生不息。
花部與雅部
中國擁有三百多種由真人扮演的戲曲，其中一半以上形成於清代。緣於領導階層之倡導獎掖、城市經濟之流通繁榮、民間賽會之演戲傳統、戲曲腔調之繁衍流播等因素，清代戲曲劇種因而蓬勃發展，蔚為大觀。南北交流、花雅爭勝，戲曲在宮廷與民間都展現了前所未有的活力。本書收錄論文十篇，始則探討清代「花、雅之爭」的三個歷史階段，各有哪些代表演員，並以如何的表演風采，吸引觀眾的目光。繼之以清宮所藏戲曲劇本、昇平署歷史檔案、藝人身段譜手鈔本等第一手資料，研究清宮戲曲的遞嬗與內涵，並從身段視角切入論述雅部崑劇表演的「乾、嘉傳統」。同時，特別凸出清初雜劇作家的主體意識與書寫策略，觀照異代之際文人幽微曲折的心聲。逮及晚清，面臨劇變。花部獨占劇壇，雅部退守一隅。作為花部領軍之京劇，一時席捲天下。開創「以人立派」之宗師譚鑫培，重視戲曲改良之汪笑儂，都是不能忽視的重點人物。故本書各立單元，予以析論。最後，則關注臺灣的豫劇與掌中劇，結合田調與文獻，為本土戲曲研究略作補白。
中國現代戲劇的兩度西潮
著名的戲劇家、小說家馬森在《中國現代戲劇的兩度西潮》提出了兩個對現代戲劇極關重要的論點：「兩度西潮」與「擬寫實主義」，廣受海峽兩岸學界以及從事現代戲劇研究的師生們的注意。 其實這兩個論點不獨適用於兩岸的現代戲劇，同樣也適用於兩岸的現代文學，甚至於廣義的文化。 近幾年來也曾有不少兩岸的學者或發表論文或提供意見加以呼應、討論這兩個論點，不啻視其為正確理解海峽兩岸現代戲劇與文學的關鍵。
陳多戲曲美學論：由媒介論看戲曲美的構成
初版一刷本書是作者二十餘年來在上海戲劇學院本科班，中央大學戲曲研究所博、碩士班以及一些省市的戲曲進修班中多次講述有關戲曲美學特徵課程後的總結。本書以為當前流行最廣且頗具權威性的觀點，如說戲曲的美學特徵有綜合性、節奏性、虛擬性、程式性，「劇本劇本，一劇之本」等等，事實上是不足以說明戲曲的美學特徵的。 世界上一切事物之所以會千差萬別，各具特殊的本質，其最根本的原因、根據，決定於它本身所具有的特殊的矛盾。由這一角度去探討戲曲的特徵及其特有手段，可以看到戲曲的特殊矛盾即在於它是採用「音樂和舞蹈」為主要物質媒介來扮演角色、反映生活的。從此入手，本書不僅將研討課題既規定為「戲曲究竟具有那些特徵？」更規定為要思考「戲曲為什麼必然有這些特徵？」從此出發，本書將戲曲美學特徵由基本樣式、表達內容、表現方法和技巧特點四個方面進行歸納，概括為口訣式的十六個字：「舞容歌聲，動人以情，意主形從，美形取勝。」
洛地戲曲論集
初版一刷本書共收論文十五篇。大致可分為四「組」。第一組，《「戲曲」的首見》、《戲文── 我國「真戲劇」之成》，概言「戲劇」與「戲曲」及二者之本義、異同。第二組，收七篇，從元曲雜劇的班社體制、元曲家概況、元散曲的曲作地、元刊本考察及今存於浙江高腔中元曲雜劇的演出，歸結而提出結論：「元曲（雜劇）興於南方」。第三組，一篇是關於「餘姚腔」的探討。還有兩篇是：《腳色制》和《末》，通過論述提出其主張：「腳色」並非一個個（獨立的、彼此無關聯）的行當，而是一種體制，我國「真戲劇」── 戲文（傳奇）的根本性的體制「腳色綜合制」。第四組，對三類戲劇的三篇劇評。關於「神仙道化、隱居樂道」── 對元雜劇的；《長生殿》──對傳奇的；關於《（閻婆惜）活捉張三郎》── 對民間戲的評說。
游藝戲曲：淺論中國戲曲的演進與發展
本書將中國戲劇史以歷史分期的方式，深入淺出的加以論述。全書共分十二章，從古代戲劇戲曲起源諸說，到角觝、百戲、歌舞戲、參軍戲，是為中國戲曲源起醞釀期與萌芽期；宋代雜劇、金院本、南曲戲文等戲曲出現，開始了中國戲曲成形期與成熟期。以至元明雜劇、明清傳奇時代，可說是進入戲曲的高峰狀態，則為全盛期、繁榮期乃至巔峰期。清代各地方聲腔、戲曲繼之興起，形成花雅之爭，將中國戲曲帶入了轉型期。文化大革命樣板戲時代，戲曲藝術則陷入了政治工具期。此外，並就戲曲重要理論之演進加以說明，擇取經典劇目之唱腔選段供作欣賞，讓讀者對中國戲曲有一系統性的認識。這是一本簡易的中國戲曲入門書籍，作者將中國戲曲的演進與發展作了重點的整理，希望藉此引領對傳統戲曲有興趣卻不得其門而入的朋友們，或是在門外徘徊的莘莘學子們，進入中國戲劇的藝術殿堂。
女伶：魏海敏的影像自述
「我的人生，是為了上台做準備。」──魏海敏魏海敏，台灣當代京劇全能旦角第一人。她投入京劇表演近三十年，長期演出的經驗及不斷嘗試突破下，成功的將傳統京劇程式化的表演，融入現代劇場。二十年前「當代傳奇劇場」的【慾望城國】起，到今年上演改編自張愛玲原著小說的【金鎖記】，將人物性格藉由唱詞唱腔和作表身段，詮釋得淋漓盡致，成功拓展了新一輩欣賞國劇的人口。 「我在現代與傳統、寫實與寫意、心理描寫與程式表演的兩股洪流間拉扯，幾乎不能自拔……」---魏海敏積木文化新書「女伶－魏海敏的影像自述」，以最高的誠意和敬意，試圖呈現一位成功京劇表演藝術工作者，耕耘多年的軌跡與歷程。從「女伶」的概念出發，將京戲中的旦角、青衣，以梅派的「潛在語言」為基調，道出形成角色之程式化語言的漫漫過程，及欣賞表演過程時可以咀嚼的細膩之處。無論是舞台上的扮妝，或是舞台下的生活，翻閱書頁彷彿觀看一部經典紀錄片，映畫出台灣當代京劇名角的傳奇故事。同時，也藉由魏海敏，一位藝術成就非凡的演員之舞台下的人生故事、學藝過程，對照出台灣國劇的近代發展。
表演藝術達人秘笈
國家戲劇院的舞台究竟藏了什麼機關，竟然可以讓《歌劇魅影》劇中各種龐大的道具在幾秒鐘的時間內消失不見，瞬間轉換成另一個場景？ 龐大編制的交響樂團是怎麼安排座位才能讓樂音細膩如小提琴及響徹雲霄的大鼓能夠互不干擾，恰如其分的將每個音符都清楚的傳入聽眾的耳中？ 進國家音樂廳或國家戲劇院(以下簡稱「兩廳院」)看表演，需要穿禮服嗎？ 現在正當紅的國際標準舞有機會在兩廳院看到嗎？ 現代舞蹈是什麼？我真的看不懂耶！ 雖然問題很簡單，但這是否是你真正在心中浮現的大問號呢？ 本書嚴選各類表演藝術(舞蹈、音樂、戲劇…[m1] )最常出現在觀眾心中的疑問，邀請專家達人們運用自己數十年繳學費看表演所累積出的深厚功力，不藏私地以最簡單扼要的文字破解各式問題，本書讓你在最短的時間內，以最愉快的心情，跟著達人們盡情享受看表演所帶來的無窮樂趣！ 本書為「兩廳院」出版第一本介紹表演藝術的入門書籍，內容由淺入深，搭配口語話的問題及平易近人的解答方式，加上全彩劇照及首次曝光的後台照片，是一本讓你一翻就停不了的表演藝術魔幻祕笈！ 亞都麗緻飯店總裁?嚴長壽感動推薦：「閱讀此書的過程是愉悅的，而閱讀後，更讓人有收穫滿滿的感覺。」 本書特色：★問題最有趣！回答最專業！大朋友、小朋友都適合。達人領隊，疑難雜症一網打盡！從如何挑節目到買票進場選座位的整個看表演流程中所可能會發生的問題，都可在本書作者爆笑的解說中獲得詳盡的答覆。除此之外，更有「如何省錢看表演」等實用達人密技，讓讀者輕輕鬆鬆看表演，荷包省省沒負擔。★幕後機密首次大公開！你知道龐大編制的交響樂團是怎麼安排座位才能讓樂音細膩如小提琴及響徹雲霄的大鼓能夠互不干擾，恰如其分的將每個音符都清楚的傳入聽眾的耳中？國家戲劇院的舞台究竟藏了什麼機關，竟然可以讓歌劇魅影劇中各種龐大的道具在幾秒鐘的時間內消失不見，瞬間轉換成另一個場景？本書將為讀者揭開紅幕下的秘密！★專業作者群累積數十年看表演功力，一次傾囊相授！兩廳院力邀音樂、戲劇、舞蹈等各表演藝術領域的專家達人，援引國內外精采表演範例，將自己數十年繳學費看表演所累積出的深厚功力，不藏私地用最簡單扼要的文字，破解各式問題。★常見專業名詞大剖析，了解通關密語，打通看表演的任督二脈！「黑盒子」除了可能代表飛機的飛航紀錄器，在表演藝術領域它可能更代表的是「實驗劇場」；「音樂劇」跟「歌劇」代表的意義你分的清楚嗎？「舞蹈劇場」到底是舞蹈還是戲劇呢？了解通關密語，幫你輕鬆選擇自己喜愛的表演，閱讀之後功力將瞬間大增！★全彩內頁，珍貴劇照，值得收藏。本書之嚴選劇照，讓讀者一次擁有國內外具代表性的表演團體在台演出之精采照片，書中更有各種首次公開之台前、幕後的漏網鏡頭，值得珍藏。
形成性感S曲線的完美方案：肚皮舞減肥法
本書是韓國著名的肚皮舞舞蹈家吳雅小姐所著的、有關肚皮舞塑身法的專著，書中詳細介紹了從局部到全身的肚皮舞塑身舞彙，並介紹有關肚皮舞的疑問，配件，和飲食等。免費附贈的VCD不但物超所值，更為讀者在家學習和訓練提供方便，一書在手，可以讓愛美的朋友對照VCD練習，想瘦哪?就瘦哪裡。有別於其他減肥運動的是：肚皮舞不但會讓你瘦，還會鍛鍊你的氣質，讓你變美變漂亮！本書特色：１．圖文並茂為讀者帶來準確的指示性。２．從局部到全身任一部位的塑身舞彙，從美麗的臉型到頸部、肩部、背部、手臂、腰、臀、腿到動人的氣質都為讀者設想周到，讓您想瘦哪裡就瘦哪裡！有很好的實用性！３．可對照ＶＣＤ在家練習，省時省錢，安全，靈活，為讀者提供便利性！享譽台灣，並風靡台北東區的肚皮舞專家李宛儒情誼相挺，為本書據文推薦，為本書做專業背書，更加增了本書氣勢！
歌仔戲表演型態研究
歌仔戲是唯一形成於臺灣本土的傳統戲曲，也是最具臺灣文化特色的民間劇種。在發展過程中，歌仔戲融合各種民間音樂、舞蹈、戲曲和文學菁華，歷經百年滄桑，發展出各種表演型態，不同的演出型態不僅紀錄歌仔戲發展的過程，也反映臺灣社會環境的變遷。 本地歌仔落地掃屬於歌舞小戲，是歌仔戲最原始的樣貌。外臺是歌仔戲最普遍的表演型態，以廟會酬神為主。內臺歌仔戲則是以營利為目的，為吸引觀眾，融合機關變景、舞臺美術、技術。電臺、唱片歌仔戲祇有聲音沒有身段作表，因此強化歌仔戲的唱工、音樂。 隨著影視科技的發達，歌仔戲也發展出電影、電視的表演型態；歌仔戲電影是臺語片的先鋒，電視無遠弗屆的傳播力有利歌仔戲的推展。電影、電視的演出型態打破舞臺空間的限制，卻也使歌仔戲由寫意轉向寫實性劇場。現代劇場的精緻歌仔戲結合現代劇場技術，並注重戲曲藝術性，使歌仔戲更符合時代潮流。 歌仔戲曾經歷文人士紳的抨擊、政治壓抑和社會變遷，卻仍以其民間的草根性和強韌的生命力，在不同的時代以不同的表演型態展現風華。百餘年來臺灣歌仔戲保存臺語之美、反映常民的價值觀，也見證臺灣的文化發展，以表演方式呈顯臺灣文化的發展史，成為最能代表臺灣人文特色的民間藝術。
戲曲文化中的性別研究與原型分析
提倡戲曲性別文化研究，從性別視角研究中華戲曲，乃作者用力多年的課題，在當今較有影響。本書是繼《性別文化學視野中的東方戲曲》之後，作者推出的又一部學術專著。立足本土，借鑒西方，本書從文化社會學、文化人類學和比較文化學入手，將性別理論引入戲曲研究，運用性別學和文化學的雙重目光審視中華戲曲，旨在以跨學科的理念和方法對之做出新的闡釋。戲曲性別文化研究，既是從戲曲藝術出發研究性別文化又是從性別文化出發研究戲曲藝術，既是從戲曲角度更細緻考察性別文化現象又是從性別角度更深刻認識戲曲藝術本質。本書在堅持性別觀點的基礎上，尤其加了對中華戲曲文化的原型分析，論題包括：女媧神話對戲曲的原型影響、老子學說對戲曲的哲學滲透、元雜劇史上的性別話題、明清戲曲中的女性接受以及「棄子救母」故事的母題識讀、「木蘭從軍」文本的性別悖論、古典劇作中的婚俗剖析、京劇男旦現象的多維透視，等等。
戲曲文獻研究叢稿
本書為作者近年所撰戲曲文獻研究論文之結集，涉及作者考訂、版本研究、文獻整理、書目著錄等方面。借重日本尋訪所得的，結合大陸所藏稀見文獻，對戲曲史上的一些重要問題，作出新的解釋或提供新的資料。對日本所藏戲曲之研究與介紹，占了本書主要篇幅。其中有對內閣文庫、東洋文化研究所、天理大學、大谷大學、東北大學、靜嘉堂文庫、東洋文庫等處所藏部分稀見戲曲資料的介紹與考訂，涉及《四太史雜劇》、《芙蓉屏記》、《鸞玲記》、《桃園記》等一批孤本戲曲，和明刊《詞林白雪》、清鈔《九宮正始》等稀見戲曲文獻，?對日本今藏《西廂記》、《琵琶記》之明清版本，雙紅堂文庫所藏清末民初唱本資料作了作了?錄。在中國本土戲曲文獻的研究方面，初次整理了徐復祚《南北詞廣韻選》中的評語，堪為一新的徐氏《曲論》，並徐氏此書的編集過程作了探討；對《伯皆珠玉詩》、李開先《詞謔》、徐霖《柳仙記》、沈壽卿《龍泉記》等提供了新的資料與意見。作者以?，戲曲研究的進展，戲曲文獻的發掘實為重要前提之一。本書則體現了這一方面的實踐和努力，對戲曲史研究者，不無裨益。
戲曲表演之理論與鑑賞
本書以「戲曲表演之理論」與「戲曲表演∕文本之鑑賞」為兩大內容。「戲曲表演之理論」探討明清時代崑曲表演藝術理論重要的著作，包括潘之恆《亙史》、《鸞嘯小品》，《梨園原》和《審音鑑古錄》，這些著作分別代表明代評論家和清代藝人對崑曲表演藝術之理論與實踐。「戲曲表演∕文本之鑑賞」所評論的劇作，都是近十餘年來曾在舞臺搬演的經典名劇（王驥德《男王后》除外），包括青春版《牡丹亭》和多齣崑曲折子戲；京劇《美女涅槃記》、《徐九經升官記》、《孔雀東南飛》、《巴山秀才》、《王熙鳳大鬧寧國府》、《三個人兒兩盞燈》，以及歌仔戲《青天難斷：陳世美與秦香蓮》等。除少數幾篇為演出前書寫，大多是演出後的劇評。戲曲表演理論之研究與戲曲文本∕表演之實際鑑賞，恰好呈現作者在戲曲寫作上交錯互替的成果。曾永義教授評介：「本書對戲曲理論之研究，不止是文獻案頭，同時也是劇場文學藝術的探討。對於喜愛戲曲的朋友，都是很值得用來參考和切磋的。」
從原創到改編：戲曲編劇的多重對話
中國戲曲的題材一向予人重複之感，同一故事往往在各個劇種中都會出現，似乎較無創意。然而戲曲題材的重複性，是中國敘事傳統與戲曲體制發展碰撞下的必然結果，甚至是時代特色的反照（同一時代常出現相同類型的故事），釐清此一現象，將有助於了解古典戲曲的特色。再者，即便是相同故事，在不同時代、不同劇種以及不同劇作家的筆下，也有著同中有異的奧妙，這就牽扯到個人的思維、體悟、才力、寫作目的等考量，如果能仔細分析，就可拆解戲曲的諸多樣貌，還原戲劇反映人生、凸顯人生的本來面貌。本書嘗試從巴赫汀（Mikhail M. Bakhtin，1895-1975）的「對話」（dialogic）觀點切入，探討戲曲編劇從改編到原創的多重面向，並選擇不同類型的改編和原創作品作深入的分析，再加以整合作出結論，有別於歸納式、概論式的論述。
戲曲散論
本書分六章。「劇目與傳播」，在王國維等前輩學者研究的基礎上，對宋雜劇、金院本的內容作進一步考察，對詞曲演變過程中文學與音樂的關係進行探討。「題材與情感」，探討梁山伯祝英台故事的演變，南戲《張協狀元》的藝術特色。考察元曲家對屈原、陶淵明、嚴子陵的不同態度，概括出反映元曲家心態的「三五七現象」。細讀《獅吼記》、《療妒羹》、《長生殿》，對戲曲中妒忌描寫的發展作了初步梳理。 「『四夢』蠡測」，考察了湯顯祖與魏晉風度及文學、唐人風流及文學的關係，並對“臨川四夢”歷來所得的評價進行清理和論述。 「曲論管窺」，詳細論述具有民族特色的戲劇批評形式——詠劇詩歌，對於明清徽州曲論及已故劉永濟教授的曲論進行探討。 「戲曲風俗描述」，對於竹枝詞、楹聯涉及戲曲的內容進行探討，並利用《利瑪竇中國劄記》、《熱河日記》的有關材料，考察外國觀?對中國戲曲的接受。 「近代戲曲研究」，探討上海作?近代戲曲南方中心的歷史地位，並對灘簧藝術的特徵進行討論。探討傳統詞曲對新文學詩歌創作的影響，?貫通古今的文學觀提供了生動的例證。
黃虎印：歌仔戲新編劇本
那一夜，台灣民主國總統唐景崧棄國潛逃，監印官許大印為護黃虎印而命喪廣勇拳下…… 一八九五年，台灣紳民因不願接受台灣被割予日本的命運，組織台灣民主國，以藍地黃虎旗為國旗，鑄黃虎印為國印。短暫的台灣民主國結束之後，黃虎印也跟著下落不明。 一九八二年，姚嘉文以黃虎金印的鑄製及輾轉流落，寫成歷史小說《黃虎印》，藉以闡明「黃虎印」雖然失蹤，但「民主國」的觀念卻永存台灣人心中。小說安排此金印最後被埋入深坑礦穴，一方面表示民主思想深藏不失，一方面象徵民主國之創設終有一日會實現。 二○○六年，《黃虎印》改編成歌仔戲劇本，藉由小說人物的靈活塑造，呈現這段台灣人民第一次當家作主的歷史。
崑腔傳奇與南雜劇
崑曲的保護和振興，刻不容緩，任重道遠。要保護和振興崑曲這筆全人類的文化遺產，必須普及和提高雙管齊下，劇場藝術和理論研究齊頭並進。既要大力開展普及的工作，繁榮舞臺演唱，盡力爭取和培養觀眾；又須著眼於提高，對崑曲藝術的歷史和現狀進行全方位的理論研究。作者執教於蘇州大學四十餘年，對崑曲藝術情有獨鍾，研究有素。書中有關崑山腔、崑劇學和南雜劇的論述，針對性強，有豐富的學術信息和含量；對洪昇及其《長生殿》和《四嬋娟》的精細評價，更多獨到之見。其他關於崑腔傳奇和南雜劇名家名作（如湯顯祖《牡丹亭》、孟稱舜《人面桃花》、袁于令《西樓記》、阮大鋮《石巢四種》、張堅《玉燕堂四種曲》）的研究，皆能別出心裁，發人深思。
溫州南戲論稿
本書是《溫州南戲考述》的姊妹篇。主要以論為主，圍繞早期溫州南戲《張協狀元》的文本研究，涉及溫州南戲的形成、流變、民俗、聲腔、注釋等林林總總的問題，從而闡明溫州是南戲的發源地，溫州南戲的血脈實際上貫穿八百餘年的中國戲曲的始終。此外，對《韞玉傳奇》是否屬於南戲；《祖傑戲文》、《荊釵記》的作者問題；《琵琶記》的作者是否是高明的問題，都做了翔實的論證和探索，從而充實和豐富了南戲研究的成果。在南曲聲腔方面，著重論證了溫洲腔以及其與四大聲腔的關係；諸宮調對南戲曲牌聯套的影響；曲牌腔的聯套組織以及宋詞音樂等。並對南戲舞台表演藝術、溫州南戲與元雜劇彼此吸收、融合的關係也做了比較研究。
為京劇表演體系發聲
京劇藝術典律之嚴謹不下於崑曲，表演必須嚴格遵守程式，各流派宗師確立藝術典範並建構傳承譜系。「程式」與「譜系」二者相乘，確保京劇表演的穩固體系與傳承發展的嚴謹脈絡。京劇歷史發展，正以體系建構、典律成形之過程為分期標誌；一部京劇發展史，正是表演體系逐步確立的過程。京劇傳統老戲的藝術價值，建立在表演體系之精準嚴密。而「戲曲改革」之後，衍生了一套迥異於傳統的新創作技法，以及編導演三者並重的新表演法。新美學的成形，使京劇在「傳統老戲」之外多了一類「當代新戲」。傳統京劇和當代新編戲混合著同時上演，評鑑觀點經常混淆，這層意義未經學理明確闡述，京劇的評價在當前台灣遂陷入極度混亂。本書願為逐漸失落的傳統京劇表演體系嚴正發聲。本書分為上下兩編。上編五篇，分別以「流派、評論、劇本、票友、京班小戲」為主題，共同證明京劇表演體系之嚴謹。就體系而言，流派譜系是核心內涵，劇本是載體，票友是忠誠遵循者。評論與創作相互鏡照，而創作以表演體系為依據。至於小戲進入京班的京劇化，則反映京劇程式規範精確。下編三篇，分別從「訪談心得、聽戲經驗、創作體驗」三個層面記錄本書作者個人如何貼近京劇表演體系的過程和心得。本書作者兼具「戲迷、編劇、學者」三重身分，學術訓練與劇場實務互補，長於「結合表演作劇本分析」，本書於此有充分展現。
曲高和眾：青春版《牡丹亭》的文化現象
自白先勇製作的崑劇青春版《牡丹亭》在兩岸上演以來，引起多位學者及青年學生的熱烈迴響，蘇州大學特別為青春版《牡丹亭》八大名校巡演召開專題研討會，多位學術界重量級的戲曲戲劇專家齊聚一堂，從戲劇研究、歷史回顧的角度，細細賞析青春版《牡丹亭》諸多曼妙之處。引經據典，深度探討比較古今《牡丹亭》編劇、唱腔、舞美、服裝、舞台設計等，進而論及青春版《牡丹亭》代表的文化現象、帶來的影響，以及值得借鏡之處。 白先勇從多篇極具深度的論文，選輯精彩名篇，集結成書，成為研究青春版《牡丹亭》演出史的重要文獻。
臺灣戲曲研究成果述論(1945-2001)
本書是以「臺灣學者」半世紀以來的「戲曲研究論述成果」為主要的資料蒐集對象，書中針對一千五百多筆從一九四五年到二○○一年，作者所能見聞的專書專著、期刊論文、會議論文與學位論文，詳述要旨簡評精義，以管窺這五十年來臺灣學者戲曲研究成果的課題面向、年代趨勢與論述心得。全書分為文上下編，上編為「中國戲曲劇論」以「劇論主題」為研究主軸，依唐宋元明清等歷史時序的先後，編排源流史論、劇壇史貌、戲曲文學、文體特質、劇場藝術與戲曲理論等研究課題的論述成果，以檢視歷代劇壇的發展樣貌與藝術特質；下編為「臺灣戲曲劇論」以臺灣流傳的「戲曲劇種」為單元主題，以「方言語系」與「抵臺時序」為基準，區分為京劇與崑劇等非閩粵語系的「大陸劇種」類型；而後就閩粵語系中屬「南管聲腔體系」的梨園戲與高甲戲，可歸屬於「亂彈聲腔體系」的亂彈戲與四平戲，以及客家戲與歌仔戲等置放於「本土劇種」的類型中，再加上布袋戲、傀儡戲與皮影戲等「偶戲」劇種類型，以觀照臺灣當代戲曲的生態演變與藝術趨勢。此乃是目前首部對當代臺灣戲曲研究成果，進行整體蒐集與整理述論的專書，可作為工具書查索之用，裨益於學界與研究者掌握瞭解近五十年來臺灣戲曲的研究成績與課題開展。
戲曲十論
本書係作者據其戲曲研究論文舊著編訂。所論十題及其相關附文，內容涉及中國戲曲學的三大主要構件：戲曲理論、戲曲史學與戲曲文獻學。所論範圍，既有對戲曲本質認識、戲曲文獻學學科建設、戲曲史學範圍拓展（如對戲曲優伶歷史、西域戲劇文獻、明代小戲及溫州地方戲的開拓研究）等方面的宏觀審視和思考，又有關於具體戲曲作家（如徐渭）、作品（如《繡襦記》）、史料（如《金瓶梅》戲曲史料）、題材本事（如《西廂記》本事）等方面的微觀探析和考據。全書主旨立足拾遺補闕、開闢新途和發表異見，希望在戲曲學方面努力有所創說，並力求論證資料翔實，態度嚴謹，判斷中肯，為學習與研究中國戲曲的讀者擴展視野、開闊思路和掌握史料，提供參考依據。
崑劇蝴蝶夢：一部傳統戲的再現(附DVD)
《蝴蝶夢》是傳統戲曲劇目，敷演莊子試妻的故事，一九四九年後被禁，沒有全本演出。 上海崑劇團現在重新排演，力求貼近傳統，恢復原貌，令這部重要作品得以在舞臺重現。此劇在情節上有荒誕意味，在傳統戲曲中極為罕見，主題圍繞夫妻關係、男女情欲、生死夢幻，提供了廣闊的詮釋空間。 本書內容包括三個部份：劇本、創作和演出、觀賞與詮釋，作者包括：編劇、導演、演員和專家學者、觀眾。本書附有數碼光碟，收入〈搧墳〉、〈弔奠〉、〈說親〉、〈劈棺〉四折戲，以及藝人的訪談，透示了崑曲表演的神采。
臺灣歌仔戲史論與演出評述
歌仔戲是根植於臺灣本土的重要劇種，繁衍流播在庶民生活中，近百年來歷經了成形發展、成熟壯大、轉型蛻變與精緻創新等轉型階段，始終以堅韌的生命力與強大的包容力在調適發展。本書結合史料蒐集、田野訪談、文物解讀與演出記錄等研究途徑，建構歌仔戲的歷史光譜，觀照歌仔戲的劇壇生態，諦覽歌仔戲的劇藝風華，也側面見證了臺灣政經社會文化的多元變遷。
清代戲曲與崑劇
本書為已逝清代戲曲與崑劇演出史學者陸萼庭先生的遺著。書中收錄了陸先生曾發表及未發表的崑劇相關論文十六篇，涵蓋並析論了崑劇演出的多個面向與問題：或由演出觀點切入總論何謂「崑味」，或爬梳文獻列述「吊場」與下場式；細觀則針對單齣折子述其演出流變，綜論則詳析清代之全本戲演出情形；既有在文獻搜羅整理中觸發之輕鬆隨筆，也有推介罕見曲譜並還其本來面貌地位的嚴謹考證。而在析理過去史料，「承繼」過去遺產之餘，作者更亟思如何「啟後」，深刻檢討了當前崑劇所處的困境與遭遇的危機，更進一步思索跳脫困境進而展望未來的可能性與實踐之道，字裡行間在在透露出對崑劇的憂心與熱情。
湯顯祖新論
湯顯祖作為偉大的戲劇家是世所公認的。但他並不僅僅是一位戲劇家。明萬曆年間的「學官諸弟子」之所以「爭相北面承學」於他，就是因為他們認定湯義仍「所繇重海內，不獨以才」。即他不僅僅有詩賦靈性、藝術天才，更重要的是有思想，而且其深邃廣博唯一般學官「聞所未聞」。本書正是試圖通過對學界在湯顯祖研究中尚缺乏關注的「道氣為宗」、「天地貴生」、「意識境界」、「主人之才」、「向死而在」、「承擔意識」、「精神不欺」、「狂斐之章」等命題來看他作為思想家的深邃；通過「情本於道」、「『我』的凸顯」、「情立世界」、「持轉易之關」來看他作為美學家的風采；通過「知夢遊醒」、「遊夢於道」、「追思生命」、「夢即生存」來看他作為藝術家的氣質。
希臘悲劇劇場與阿爾賽斯提斯
希臘悲劇乃是人類戲劇發展史的結晶，現今西方戲劇的根本表現形式，都可以在希臘悲劇當中發現其原型，只是，目前我們可以看到的希臘悲劇演出形式的佐證資料十分有限，只能在三大悲劇家的劇作──伊思奇勒斯的《阿卡曼儂》（Aeschylus, Agamemnon）、沙弗克力斯的《伊底帕斯王》（Sophocles, Oedipus the King）以及尤里庇狄斯的《米蒂亞》（Euripides, Medea）──及現存的少數遺跡中可以發現。本書除收錄高津春繁的＜希臘悲劇的構成與演出形式＞以及林國源作品＜古希臘劇場表演論＞外，另外將尤里皮底斯的《阿耳塞斯提斯》首次以中文翻譯出版，使得艱澀難懂的希臘悲劇，並成曉暢而優美的文學作品。
民間戲劇與戲曲史學論
這是一部體現作者學術思想轉型、發展變化的文集，主要內容包括民間戲劇、現代戲曲學術研究和戲曲史學研究。對元雜劇美學特徵及在大都勃盛之因，對諸如目連戲等民間戲劇進行了新的闡發；歸結與反思了王國維及二十世紀戲曲學術歷程和貢獻。對中國戲劇史，作者強調應重視其「另一面」??民間戲劇。民間戲劇、戲劇文化研究極具價值和意義，應建立新的戲劇評價話語體系和史學觀。
