【電子書】惡鄰依依
依依 是什麼樣的奇女子 值得呼朋引伴 是婊子 妃子 馬子抑或僅僅剩下一對 藍綠有別的 奶子人 什麼不可以忘光 什麼又必須丟光相聲怪傑 馮翊綱驚世駭俗 碧血丹心樹倒猢猻散 常懷千歲憂之世紀代表作◎《惡鄰依依》、《兩光康樂隊》相聲劇雙玦合璧，全文收錄！◎隨書附贈：《惡鄰依依》、《兩光康樂隊》兩部作品的主題曲CD，動心典藏！*雪盒《惡鄰依依》主題曲詞曲作者：張婷鈞編曲演奏：蘇彥菁主唱：陳至柔1.演唱版2.交響樂3.鋼琴演奏4.水晶音樂5.旋轉木馬*兩光康樂隊《兩光康樂隊》主題曲詞曲創作、演奏、主唱：施儒瑾6.我不是美女7.我愛她8.言論自由9.好聲一點點
【電子書】京都崑曲往事
自明朝中葉，崑曲傳入北京，並進入宮廷，成為明清兩朝之宮廷藝術，作為國家意識形態之組成和時尚所好，由京城向全國輻射和傳播，崑曲因而奠定其「國劇」之地位，直至清朝末年，皮黃盛行，崑曲漸衰，宮廷崑曲一則流落京畿，保存於鄉間崑弋班社，一則保留於皮黃班中。民國初年，梅蘭芳等人以崑曲為號召，崑弋班亦進入北京，一時有「崑曲復興」之說。韓世昌被譽為「崑曲大王」，與梅蘭芳並稱。此後，崑弋班社分分合合，於亂世輾轉於平、津、河北鄉間，並曾發動全國巡演，保存並傳播了北方的崑曲一脈。在國共易手之後的中國大陸，北方崑曲亦有著生生滅滅之歷程，因而見證著特殊的社會歷史進程。
【電子書】唐吉訶德的煙斗：音樂與藝術隨筆
音樂所代表的文化是一個精神母體，寄寓於此，傾聽者能由無限與和諧觀照自身。但現代生活無疑扯碎並解構這一母體。傾聽者作為對這一精神存在深感慰藉的人，成了時代商業潮中的不合時宜者，一個依舊在舊日神殿中執意不去的人。他們是現代鄉愁中的哀悼者，而現代化的用意則是讓人成為無所畏懼的荒蠻者。 本書共分成五篇，涉及音樂、電影、美術與文化等，話題從音樂延展到了電影、美術、文化、哲學與詩歌等多個領域。透過對音樂、電影、美術等多個領域大師作品的解讀，探討當代人如何理解經典，與逝去的大師對話。
【電子書】中國畫家略傳
中國繪畫藝術名家，過去在每個朝代，都有很突出的代表人物，創造了自己的心靈世界，讓後人神遊其中。不但照耀著中國的繪畫史冊，而也炫耀於世界，可是讀者對中國的古繪畫藝術名家，恐就沒有那麼熟悉了。原因是在文學敘述方面，多散佈在各種古籍內，既簡略、又深奧，甚而亦無句談，因此不能普遍。坊間雖然也有關這類的史籍，大都枯燥乏味，難以吸引讀者發生興趣。 作者於是花了多年的時間，去搜集資料，於每一個朝代中，找出極具有代表性，及其影響後世的藝術名家，撰寫成數十篇短文，共約十數多萬言，按他們生平年代次序編排。 本書既可當中國繪畫藝術簡史來讀，亦可當各名家略傳來看。作者力求深入淺出，儘量使其故事化、趣味化、通俗化。凡是愛好藝文的青年男女，大、中學生，社會青年，都能看，都能懂。也可供專家參考，更能讓讀者從書中吸取他們成功的經驗。本書特色 ★既可當中國繪畫藝術簡史來讀，亦可當各名家略傳來看。 ★以通俗、趣味方式深度介紹各朝名家，可讀性高！
【電子書】凝視心靈：文學電影與人生
本書藉《色，戒》、《霸王別姬》等電影與其改編的文學讓讀者與觀眾藉由文學與影像的閱讀與欣賞，得到更大的滿足。
【電子書】好家在小窩：小坪數LOHAS居家
本書收錄的二十八個精采案例，大多以「現代簡約」風格為主，同時亦會發現部份來自文化、鄉野、自然、藝術的元素，設計師發揮創意巧思，從色彩、家具、材質、格局規劃的軌跡裡，構築起浪漫、休閒、時尚且溫馨的居家氛圍。本書特色選擇淺色調的家具、床罩或窗簾，這些色彩有擴散和後退性，能使空間產生明亮寬敞的感覺。家具挑選占地面積小、高度較高的家具，既可收納大量物品又不浪費空間。選屋時，最好是選用進深短、開間大的房間。由於空間面積有限，居室如何分割顯得尤為重要。以空間使用的頻率來分配大小，越常用的空間會給予較大的使用場域。獨家企劃──來自專業設計師的建議+選屋六大策略+家庭裝修地雷區
【電子書】人生是條單行道：曾紀鑫戲劇作品選（上）
本書收入曾紀鑫話劇《永遠的船》、《土地無邊》、《擋不住的誘惑》、《尋找活法》、《人生是條單行道》五部，多數榮獲中國戲劇類獎項，並在《新劇本》、《戲劇之家》、《福建藝術》、《楚天藝術》等刊物發表，其中《土地無邊》入選中國中央戲劇學院編選的《劇本選》。 作為一名頗具影響的實力派作家、學者型作家，曾紀鑫的文化歷史散文、長篇小說在海峽兩岸產生了廣泛影響，他的劇本更是別開生面，不僅豐富了舞臺藝術創作，也是極具可讀性的文本。本冊所選劇作，立意深遠，內涵豐富，人物性格鮮明，情節曲折動人，拓寬了戲劇的表現路徑與藝術手法。
【電子書】浩氣長流－國畫的誕生
巨幅長卷史詩國畫《浩氣長流》原計劃總長度480米，定稿長度為728米，人物808位。2004年歲尾，國畫家歐治渝來到位於沙坪壩 的重慶陪都文化有限公司，與公司負責人王康商量。將抗戰中陣亡將領繪製成畫卷，是歐治渝縈繞心頭已久的一個想法，只是苦於沒有場地和資金。王康是抗戰史研究者，對歐治渝的這一想法，王康大力支援，王康公司辦公室正好有一個房間閒置著，就給歐治渝用作臨時畫室。王康的想法非常簡單：研究抗戰的我都支援，只 要不帶偏見的，都是好事情。有了這個想法之後，王康和朋友專程開車去了南嶽衡山。氣勢磅薄的衡山忠烈堂修建於1943年，當時中國軍隊陣亡人數超過140萬，陣亡將領140余位，蔣介石為了激勵士氣，批准建立忠烈堂。王康看完之後，覺得非常震撼，他聯想到，抗戰既是全民抗戰，也有國共合作，參與者不僅是軍人，於是決定把歐治渝最初的想法擴大。《浩氣長流》共由六個部分組成，即卷首「故國」、卷一「山河歲月」、卷二「血肉長城」、卷三「精神堡壘」、卷四「信義和平」、卷尾「祈禱」。整個畫卷全長805米，畫寬2米，按真人比例實錄歷史人物共838名，由重慶民間學者王康聯袂著名畫家江碧波、歐治渝、張春新、馬一丹等50餘人繪制完成。這幅畫具有多重特殊的意義，一是有史以來長度最長、畫中人物最多，畫家參與最眾的中國畫畫卷；二是1949年以來在歷史真實上走得最遠的一幅畫。本書內容則是著墨在畫的內容、歷史，以及成畫過程爬梳的抗日文獻資料。 描寫全面抗戰的巨型長卷史詩國畫《浩氣長流》，2009年2月重慶正式展出。該長卷耗資300萬餘元，由原中國國民黨主席連戰題名，定稿總長度為805米，寫實人物多達838名，其中包括數十名反派人物──戰犯、漢奸。巨型長卷史詩國畫《浩氣長流》由六個部分組成，即卷首「故國」、卷一「山河歲月」、卷二「血肉長城」、卷三「精神堡壘」、卷四「信義和平」、卷尾「祈禱」。整個畫卷全長805米，畫寬2米，按真人比例實錄歷史人物共838名，由重慶民間學者王康聯袂著名畫家江碧波、歐治渝、張春新、馬一丹等50餘人繪制完成。巨幅長卷史詩國畫《浩氣長流》原計劃總長度480米，定稿長度為728米，人物808位。2004年尾，中國國畫家歐治渝與重慶陪都文化有限公司負責人王康商量。將抗戰中陣亡將領繪製成畫卷，是歐治渝縈繞心頭已久的一個想法，只是苦於沒有場地和資金。王康是抗戰史研究者，對歐治渝的這一想法，王康大力支援，王康公司辦公室正好有一個房間閒置著，就給歐治渝用作臨時畫室。王康的想法非常簡單：「研究抗戰的我都支援，只要不帶偏見的，都是好事情。」在歐治渝之外，王康邀請了另外三位重慶著名畫家江碧波、張春新、馬一丹分別擔任四個主題的領銜畫家。長卷的開頭是連戰的題詞「浩然長流」，緊接著是兩行文字：「謹以此畫莊嚴紀念抗戰勝利六十週年虔誠祈禱中華復興與世界和平」。在長卷中出現的800多個人物，原則上每個人物出現一次，只有個別極其重要的人物，必須在不同的主題下重復出現的例外，毛澤東、蔣介石、周恩來是出現最多的，分別出現了三次，西安事變、延安組群、重慶談判就都離不開周恩來。繪製國民參政會的畫家馬一丹說「孫中山和三民主義是海峽兩岸惟一能夠共同接受的政治理念和符號，在這幅畫上打破了階級的界限，黨派界限也被淡化…。」長卷的與眾不同之處並非重寫歷史，而是努力復原民族記憶，還歷史以本來面目，包括對歷史人物和歷史事件的評價。
【電子書】中國器樂作品巡禮：老唱片資料彙編
本書是一部資料集，記錄了作者近三四十年蒐集得來及所知見的中國器樂作品「老唱片」資料。全書分為上、中、下三編，上編以「彈撥樂」、「拉弦樂」、「吹管樂」及「仿奏樂」為綱，記存各種被蓄錄的中國民族樂器獨奏條目；中編以「小型的合樂」、「鼓吹樂」、「絲竹樂」、「民間音樂」、「戲曲音樂」、「梵樂」、「器樂合奏（創編）」為綱，記錄由兩件以上的中國民族樂器演奏的合奏條目；下編則專門記錄由外國樂器演奏的中國器樂作品，包括獨奏及各種類別的合奏條目。本資料集已將香港中文大學音樂系中國音樂資料館的「老唱片」藏品收記，為有志研究中國傳統音樂的人士，提供了一份「傳統中國音樂」的重要音響記錄。望有志者能藉此瞭解并進入薪傳的門檻，並修補近百年來「傳統中國音樂」與「現代中國音樂」之間的斷層。
【電子書】曲人鴻爪本事
書畫詩詞的賞心樂事曲人生涯的餘韻流風1949年以來最珍貴的世界文化遺產之一與百齡文化曲人獨特的世紀回憶假如《曲人鴻爪》中收入的曲人書畫，展示了一代曲人高超的藝術境界，孫康宜教授披露的文字細節，無疑展示出一代曲人令人傾倒的人格魅力。崑曲名家、書苑才女張充和與號稱「百戲之祖」的崑曲文化結緣尤深，終生不離須臾。張充和雖從舊時代走過來，但近文墨、入學堂才情四溢實屬難能，其性格獨特，詩才更好。1937年24歲，張充和開始收藏曲人書畫。至1991年共54年，記錄了眾多曲人以曲會友的盛事，薈萃他們丹青墨韻的精華，便是今天讀到的張充和珍藏迄今的紀念冊《曲人鴻爪》（三大集）。所謂《曲人鴻爪》，原是張充和所珍藏的一部私人紀念冊，在長期的曲人生涯中，不管是戰火紛飛的年代，還是移居海外的歲月，張充和總是隨身攜帶這部珍貴的私人紀念冊，只要條件允許，她總會讓遇到的曲人知己們，在紀念冊中留下他們親筆題贈的書跡畫痕。經過長達半個多世紀的累積，這部洋洋三大本的私人紀念冊能夠看到包括第一集存藏抗戰前後，吳梅、杜岑、路朝鑾、龔聖俞、陶光、羅常培、楊蔭瀏、唐蘭等人的作品，第二集存藏1949至1966年間，身在美國的李方桂、胡適、呂振原、王季遷、項馨吾，以及身在臺灣的蔣復璁、鄭騫、焦承允、汪經昌、夏煥新、毓子山等人的作品，第三集則存藏1966年以後姚莘農、林燾、趙榮琛、余英時、吳曉鈴、徐朔方、胡忌、洪惟助、王令聞等人的作品。本書即依據近百歲高齡的張充和本人口述，孫康宜教授筆錄曲人本事，鉤沉演藝傳承，再現獨具中國傳統文人文化特色的文藝沙龍中諸多令人神往的情景，並對《曲人鴻爪》各家題詞和畫幅做出畫龍點晴的詮釋和導讀。閱讀這本書恍如目睹當年一次次崑曲盛事、文人雅集，歷史的管弦流響迴盪，綿延不絕。全書文字書畫，相得益彰，希望能藉此留住張充和曲人生涯中那些不可磨滅的良辰美景，賞心樂事，以及許許多多的誰家庭院，和那個時代幾成絕響的文化氛圍。通過這條以書畫連接成的感性線索，我們將目睹崑曲藝術數十年來所走過的艱難道路，從這些「世紀回憶」中，見證了曲學薪火相傳的過程。
【電子書】陳景容的素描技法
台灣國寶級畫家 陳景容 著陳景容的素描技法素描的實際技巧、運用與材料研究素描是所有繪畫的骨架，不管是大型壁畫、油畫、水彩，甚至插畫、漫畫等等，一切都要從素描開始。文藝復興大師米開朗基羅曾經訓示他的學生安東尼奧：「素描，別再浪費時間，素描就對了。」許多知名藝術家所留下的作品，都包括數量可觀的素描習作，可見最基礎的學習是馬虎不得的。別看畢卡索筆下的女人，眼睛鼻子似乎全長錯位置，但他七歲就跟著父親學習石膏像和人體素描，奠定紮實的基礎，這才造就日後畫風多變、創作多元的藝術大師畢卡索。陳景容教授是台灣頗富盛名的畫家，也是作育英才無數的藝術教育工作者，他的作品涵蓋油畫、壁畫、版畫、素描等，在國內外獲獎無數，堪稱台灣國寶級的藝術家。此書是早年陳教授有感於此類教科書的不足，特地將自己的作畫心得和方法編撰成書，方便有志學習素描的學子參考應用。本書內容相當完整紮實。陳教授年逾七旬，卻仍孜孜不倦的從事藝術創作，更感動他毫不藏私，一直希望把最好的技巧和心得，和年輕學子分享。而這本書可以說是集結陳教授將近一甲子的素描功力，以由淺入深的方式現身說法，相信對於有心學習繪畫的讀者而言，會是非常實用的參考書。學畫的人當以素描為基礎，若素描學得好，其他技法就都能輕而易舉。本書從選擇素描的材料工具至繪畫技巧，都是陳景容老師畢生所學和經歷，並以＜石膏像素描＞、＜人體素描＞及＜素描之應用＞三篇為主要素描教學，完整的教導讀者如何畫出生動的素描，並在書中放入大量的中西方畫作和學生作品，結合教學，讓素描學習的進步，顯而易見。本書特色1.素描的技法與應用。2.大學美術系最佳的參考書籍。3.名畫家素描技法的精隨。
【電子書】西洋現代藝術大師與美學理論
「本書從現代藝術起源談起，再細分成十個單元，每個單元，以現代藝術大師創立的藝術流派為骨架，後期印象主義、拉斐爾前派、象徵主義、野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義、新造形主義、絕對主義、達達主義、超現實主義等等，架構出現代藝術豐富的內容；再以藝術家的美學理論為血肉，從印象派的美學理論、塞尚、梵谷、高更等人的生涯與藝術觀念，十九世紀的新藝術運動象徵主義的美學，以及各畫派代表人物，如野獸派之馬諦斯、表現主義之康丁斯基、立體派之畢卡索、基里科與形而上理論、馬勒維奇與絕對主義、達達主義的杜象、超現實主義的恩斯特、米羅、達利、馬格利特等人，藝術大師與其美學思想交織成現代藝術的思維，架構完整，條理清晰，且理論與實務兼顧，是了解西洋現代藝術的重要論著。」 ---台灣藝術大學校長 黃光男
【電子書】亞里斯多德詩學論述
這一本「論作詩的技巧」的筆記，原先是不對外刊行的秘笈。按照亞里斯多德一貫的治學方法與邏輯，先分類，再定義，推演出基本元素，建立起原理與判斷基準。亞氏許諾要再解釋「淨化」，可惜沒有留傳下來，以致有贖罪、道德、醫療、釐清種種不同的理論學說，至今未有定論。柏拉圖一方面高估了詩人的模仿對現實人生的影響力，滿懷憂懼地要把詩人逐出理想國；另外一方面又貶低它的價值，認為藝術品還不如工匠的產品來得真實，距真理有三層之隔。然而他自己又用了很多精采的神話、寓言、和比喻等模仿品做智力的遊戲，來探索超越經驗的真理。其實《柏拉圖對話錄》就像一齣齣的意念劇，尤其是關於蘇格拉底之死的篇章，更是可媲美悲劇三部曲。而其弟子亞里斯多德雖以模擬貫穿《詩學》的思想架構，卻不用其他科學知識來判斷藝術模擬的好壞，堅持模擬的藝術有其自身的領域和批評基準。或許也因為如此，他認為戲劇和劇場藝術是相關的，但也是不同的科學範圍。
【電子書】墨魂：臺灣當代書藝家徐永進
他，徐永進，能把書法由熟寫至生，愈寫愈年輕，他的書藝魅力究竟何在？他又是如何的一個人呢？ 電影導演鈕承澤說他生猛有力的書法，就是符合電影要的力道與活力；廣告達人孫大偉也醉心在他的創意、他變的本事；連外國人也喜歡他的作品，一如台灣通閔傑輝；藝評家石瑞仁說他是怪咖但怪的有理，音樂家林谷芳讚他人自然作品也自然。 生命原是一場冒險，人生不只是被命定，值得你出手闊綽，揮霍一番，且把它揉成知己。徐永進的書寫創作注入了他個人強烈的愛與信仰，書法不只是書法，它可以是由書寫出發的各種越界整合。如今他已由早年的搏命書寫乃到放鬆，書寫不再是寫過去的傳統，他只是寫當下的感受，與當下的應對心境。他覺得以前他太叛逆，慢慢地他希望能夠寫得天真、自然，保有小孩的遊戲心，享受書寫創造性喜悅；他更希望有志於書藝創作的年輕朋友能細細品嚐，走出自己的創作之路，玩出自己生命的無限面向。本書特色 ★電影「艋舺」二字令人驚艷的題字者、臺灣觀光標誌「TAIWAN」的設計者，當代最夯的臺灣書法大師──徐永進的創造心法、書法秘訣，毫無保留完整呈現！
【電子書】晝的學校 夜的學校
[照片是光與時間的化石…]一本教你如何看的攝影書街拍大師森山大道的攝影學校開講※本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。※只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！※森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。 「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道 喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方向前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。 以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的表現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作家及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。 有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做出回答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家「森山式」的思考。 透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。 取景構圖 ──當面對拍攝對象時，腦中是否已先設定好影像？還是是用完全不同的方式接近拍攝對象？ 拍攝街上擦身而過的人們，有時是依據直覺、沒有透過觀景窗觀看，直接就按下快門。這些時候我大多依據皮膚反應來拍攝，就算事先想好畫面也沒有意義。但是通常這樣子拍攝出來的畫面，跟我直接感受到的影像很像。不過當我在拍某個東西或是街景特寫時，當然還是會透過觀景窗拍攝。這種時候，當然就很容易想見沖洗出來的照片會是如何。 ──按下快門瞬間？ 我平常使用的相機是RICOH GR21的廣角傻瓜相機。有時候我的直覺會感受到很多像是動物性的某種東西。就算沒有事先設想或是不曾預期的事，就在一瞬間突然感應到。這時我就會將相機朝向哪邊，不透過觀景窗拍攝。因為GR21是相當廣角的鏡頭，所以幾乎可以拍到所有東西。相對於必然，我反而期待一瞬間感應到的偶然。飄散在街頭的必然與偶然，射進我心中的某個必然與偶然。當然有時我也會透過觀景窗等待拍攝時刻到來，像是不會動的東西、海報、招牌，或是路旁的東西，我就會仔細觀察之後才進行拍攝。而當我感受到某些東西時，就會直接反應、不透過觀景窗拍攝。當我在街拍時，這兩種攝影方式是混在一起的。 ──我用的是6×6的相機，在視框中先決定好各種要素再拍攝。 單純來說，就是採用看著觀景窗裡的景色，再決定構圖的方式吧。若以結論來說，就是人各有不同呢。比方說攝影適合攻擊性強的人，也適合內向的人。所以會有像你這種想將世界緊緊鎖在框架中的人，也有像我這種跑出框架外面的人。這不是誰對誰錯的問題，只是因為性格、體質不同，因而選擇方法也有所不同。所以你想要在6×6相機的視界裡，以自己的世界來創造構圖，想要拍攝冷靜、靜止的感覺本身一點錯都沒有。 但是因為是6×6相機，一定得看觀景窗再決定，如此一來，意識就會先出現，很難抓取一瞬間發生的事。所以必須看清楚觀景窗裡的各個角落，然後再決定構圖。當自己這麼想時，就等於思想犯一樣，就算想要不看觀景窗拍攝也沒辦法了。不管是哪種方式，只要能夠將訊息傳達給觀者就好了。 器材 ──在拍攝夜晚的風景時，若使用閃光燈會改變影像嗎？ 我使用的是傻瓜相機上面的閃光燈，光量還不足以會改變風景吧。只是當作補助使用，像是在拍夜晚的海報時，稍微接近一點時會使用。基本上，我不太喜歡使用閃光燈。只是像是招牌或是貓，突然出現在眼前時，我會先關閉閃光燈拍一張，之後再打開閃光燈拍一張。就只是這樣而已。傻瓜相機閃光燈的亮度雖然只能照亮數公尺以內，但是對於稍微遠一點的地方，微妙地還蠻有效的，採用TRI-X的底片，就可以明白微妙之處，所以蠻有趣的，而且又具有效果。 ──拍立得相機？ 不管是玩具相機，還是拍立得相機，照片最基本、有趣的地方還是相通的。就像是每次影像顯現後，都會感到驚訝。也像是在玩玩具，拍到了、拍到了大喊出來的感覺。這種覺得有趣的心情，因為與日常採用底片拍攝沖洗出來，再看著印樣印到相紙上的經過不同，所以會覺得新鮮。我平常雖然不拍彩色照片，但是使用拍立得相機時，會覺得彩色照非常有趣，因為會出現不可思議的顏色，而玩具相機有時會出現無法預測、奇妙的灰霧（底片曝光部分發黑），這件事就很有趣。 光圈 / 快門 ──在「森山大道 in Paris」中，拍時裝模特兒時也一樣用傻瓜相機拍攝，這種時候會不會改變光圈大小或快門速度等，以追求不同的效果？ 不能說完全沒有，但是我不會去改變曝光值。我現在使用的GR21和GR10，因為是傻瓜相機，就算改變曝光值，也只能上下補正各兩個階段。只是依據工作內容，極少數會改變曝光值。剛剛看到的時尚攝影風，是在巴黎拍攝的，當時是採用Scala的黑白正片拍攝，從一開始拍攝時，我就決定不改變曝光值。因為是21mm的鏡頭，周圍的光線，多多少少都會有點暗，而我知道就算是正常拍攝都會有點偏暗，所以沒有必要特地調暗或調亮，至少使用這種底片時不需要。我反倒比較在意遇到逆光時，依據底片的特性應該如何對應，還有該如何產生對比等方面。總之，與平常拍攝的街頭攝影不同，而且又是拍攝平常很少拍的模特兒，再加上背景又是在國外，我比較在意的是不能放過模特兒一瞬間的表情。所以在接到雜誌、彩色攝影的工作時，我就會依照正常模式拍攝，然後再放大、縮小二個光圈值來調整。像這種時候，我都會採用正片拍攝，所以多少都會出現一點陰影，也無法透過機器修正，所以都是在暗房沖洗時調整調性。但是在街拍時，基本上我不會這麼做。反倒是比較在意快門速度，有時還會轉到Ｆ值（光圈值）拍攝。 色彩 ──在森山老師的照片中，灰色的部分非常漂亮，該以嘈雜來形容嗎？我總是在想到底該如何做，才會出現那些灰色呢？我很在意那些灰色，那到底是什麼呢？ 荒木先生也說過同樣的話呢。請看森山先生照片中灰色區域之類的話。荒木先生在我的照片中感受到灰色區域，但是對我個人來說，我對於照片中出現的灰色區域，並沒有特別的堅持，因此也不會特別在意。但是我想或許潛伏在我身體某處的東西，已經形成了我個人的體質也說不定。所以就算在別人眼中，看起來是獨特的灰色層次或是調性，我卻無法加以說明。我只能這麼說，緣因於各式各樣的理由，最後形成這樣的結果。 ──黑白照片與彩色照片的差異？ 基本上我喜歡黑白。若是用現代的說法來形容，就是有點時代錯誤的感覺。當然我也曾經拍過彩色照片，還有像是拍立得也很有趣。雖然我說我喜歡黑白，但並不表示我認為彩色照片就是不好。只是就我個人獨斷的想法，還是認為照片就應該是黑白。前陣子因為雜誌的工作，拍攝一位女演員，偶而拍彩色照片我也覺得蠻有趣的。因為平常很少拍彩色照片，所以覺得很新鮮，稍微改變一點曝光，整個影像就有很多種變化。以我的情況來說，就算是拍彩色照片，也不會採用數位相機拍攝，拍完之後，感到很不安，不知道是不是真的有拍到，相反地也感到很興奮，覺得蠻刺激的。 還有另一個原因。從小時候開始，我看過的所有攝影，其中讓我非常感動、或是受到衝擊的，沒有一張是彩色照片。不管是威廉．克萊茵的《紐約》（New York）、東松照明的《長崎》（Nagasaki），還是尤金．阿杰（Eugene Atget）拍攝世紀末的巴黎，全部都是黑白攝影。但也不光只是因為這樣，我認為黑白攝影能夠帶來衝擊，黑白的魅力與顏色深深地附著在我的細胞與視線。就是這種感覺。 基本上拍攝彩色照片時，我希望盡量拍得明亮、有趣，以遊玩的心情拍攝。我只是認為難得有機會拍彩色照片，所以希望能夠拍街上我喜歡的顏色。所以我會拍聲色場所的招牌或看板、愛情賓館的霓虹燈或入口、化著濃妝的小姐或禮服，結果還是會被可疑、印象深刻的顏色所吸引。因為我很了解我自己所以我知道，我特別喜歡黃色系、粉紅系及紫色系。雖然我想用遊玩的心情拍攝，但是有時會突然拍到奇怪的影像，不知不覺地陷入其中。因為有些是黑白照片無法拍到的影像，所以覺得很高興。總之，我不希望因為拍攝彩色照片而感到疲累，因為平常拍攝黑白照片時感到很疲累。 攝影論 ──挑選照片的基準？ 拍照的瞬間，映在網膜上、影像的記憶，這個殘像在沖洗底片的時候會立刻回來。在那個時候我會再次確認，啊，這就是當時我想拍的照片。我經常會有這樣的感覺，想把影像印到相紙上看看。 在沖洗照片時，會將拍攝的時間與場所當作另一件事，就像是初次看到這張底片，以當時那個時點的直覺與判斷來選
【電子書】從《老婦還鄉》到《貴婦怨》：導演的文本解析與創作詮釋
本書是作者在導演舞台劇《貴婦怨》演出時的創作紀錄，內容涵蓋了一個舞台劇導演的創作程序與方法架構，從劇作家背景、文本分析、劇本整編、時空處理到各項場面調度元素的設計理念。最後一部分配合劇本分成七十四個段落，逐一說明場景主題、氛圍基調、畫面構圖及導演詮釋的重點；是導演理論與實務結合的極佳參考書籍。
【電子書】這些作品超有FU創意，驚艷！
讓村上隆、奈良美智都讚嘆！獨家完整收錄，激發你的創意能量！！！ 生命的感動．童真的奇想．追夢的熱血 如果，生命的感動、童真的奇想、追夢的熱血，和你久違了，那麼，翻開本書，將再次相遇，並且微笑！ 「看他們觀看世界的視角以及對待自己創作的態度，讓我們重新感受曾經擁過的夢想的炙熱溫度，覺得世界有無限可能！」— 北藝大校長朱宗慶，遇見夢想之光。 「感謝有緣見到這些作品，帶給我片刻的歡樂，也提醒了我創作的初衷！」 — 電影導演鄭有傑，呼吸芬芳，再次溫習青春的創意心跳。 本書為Geisai Taiwan藝祭，以及新光三越圖文創作展，2009年優秀作品獨家超值典藏精選，收錄連當代藝術大師村上隆、奈良美智都讚嘆連連，眾所矚目的72歲Geisai金獎阿嬤畫作，與其他參展藝術名家和新銳達人，橫跨繪畫、動畫、攝影、手作、裝置藝術等創作，張張精采，值得細細品味。 同時，書中將由這41位藝術家，親自與你分享他們的創作心情，和作品背後的動人故事，啟發你的視野＆創意能量！
【電子書】家具舊換新變身大改造─省錢GO
用最原始、最有趣的方式修復老舊家具。看慣了一成不變的家具嗎？如果你想改變、讓你的家充滿新氣象，本書會幫助你實現夢想。本書將告訴你怎麼做，並啟發你的想像力。奶奶的舊衣櫃、兒時的凳子、棄置於儲藏室的衣箱等，都可實現。除舊換新、重新使用、實驗，給這些原先被棄置於閣樓的家具第二次，甚至是第三次的機會。去布集逛逛吧！詢問你的朋友，或是到儲藏室重拾記憶吧！請記住，新的概念及新的設計，是永遠不會過時的，所以，現今是重新使用舊家具的時候了。嘗試花少許金錢，採用一些不再使用的形狀、物質及線條，將舊家具改造出新的氣象吧！
【電子書】聽見蕭邦
鋼琴出現僅有形體，直到蕭邦降世才有了靈魂…… 史上最少露面，卻又影響最大的「演奏作曲家」， 穿越時空到今日仍然魅惑眾生！ & 他的思想保守，絕不和社會相抗，創作卻精采大膽，不斷追求新方法與新形式；他是廣被認可的鋼琴大師，卻幾乎絕足於公開演奏； 他是偉大的即興演奏名家，筆下作品卻精雕細琢，深思熟慮而沒有一絲茍且…… 凡此種種，任何一項都是奇特，蕭邦竟擁有全部。 & ★購書獨享專屬珍藏CD 國際名家盡出 焦元溥親選★ 世界各地聽眾音樂喜好不同，對作曲家各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準。 ──鋼琴大師魯賓斯坦（Artur Rubinstein） & 蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。 他是天生的藝術家，只要鋼琴在手， 浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。 他是史上最少露面，卻又影響最大的｢演奏作曲家｣， 穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可別看他深情溫柔， 蕭邦也是大膽銳利的革命家：他的作品大多遵循既有曲式， 卻讓原有格局獲得新生。 重新定義又彼此融合的形式與曲類，不只是蕭邦作品的特色， 更是劃時代的創意── 那創造力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。 只是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生； 鋼琴也忠實回報演奏藝術的一切秘密，將靈魂與蕭邦合而為一。 蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，就必須要了解鋼琴演奏技法， 輔以鋼琴發展歷史，才能清楚聽見蕭邦的歷史地位與非凡成就， 以及人與樂器之間的心靈互通。 焦元溥希望接觸本書的讀者，可以｢從蕭邦認識音樂｣，更能｢從演奏認識蕭邦｣。 讓讀者跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈 都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。 & 《聽見蕭邦》主要為音樂愛好大眾和鋼琴學子而寫， 從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種面向的蕭邦書。 或許至今再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣，不只故鄉波蘭引以為傲，法、俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性，這世上還有巴赫、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作曲家能和蕭邦競爭，但若考慮到他的相對少產，以及幾乎只創作鋼琴作品這兩項「限制」，那麼我們幾乎可以斷言，蕭邦魅力堪稱絕無僅有。 & 《聽見蕭邦》專屬CD演出陣容包括： 大賽得主：第二屆蕭邦大賽冠軍尤寧斯基(Alexandre Uninsky)、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契(Adam Harasiewicz)、第十屆蕭邦大賽特別獎波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)、第六屆柴可夫斯基大賽冠軍普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)。 世界名家：俄國巨匠李希特(Sviatoslav Richter)、法國大提琴泰斗傅尼葉(Pierre Fournier)、蕭邦權威馬卡洛夫(Nikita Magaloff)、匈牙利超技大師季弗拉(Gyorgy Cziffra)、波蘭著名女高音辛姆特嘉(Elzbieta Szmytka)。 1.皆為世界頂尖名家或蕭邦鋼琴大賽得主演奏，並含多首罕見絕版錄音，極具收藏價值。 2.曲目類型包括敘事曲、詼諧曲、前奏曲、即興曲、協奏曲、奏鳴曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲、歌曲、室內樂與鋼琴獨立性格作品，幾乎涵蓋蕭邦所有曲類，更包含蕭邦最早(七歲所作波蘭舞曲)與最後(大提琴奏鳴曲)出版作品，具體而微呈現蕭邦一生創作。 3.作品順序按蕭邦時代音樂會風尚編排，將室內樂作品穿插於鋼琴獨奏之間，最後以鋼琴和管弦樂作品結束。 & 《聽見蕭邦》專屬CD曲目 1.《A大調變奏曲「帕格尼尼紀念」》 Variations in A major, Op. Posth, “Souvenir de Paganini” 演奏：齊柏絲坦（Lilya Zilberstein） 2.《升c小調幻想即興曲》，作品66* Impromptu-Fantaisie in c sharp minor, Op. 66 演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky） 3.《a小調馬厝卡》，作品59之1* Mazurka in a minor, Op. 59 No. 1 演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky） 4.《降D大調搖籃曲》，作品57* Berceuse in D flat major, Op. 57 演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky） 5.歌曲《春天》，作品74之2 “Spring,” Op. 74 No. 2 演唱：辛姆特嘉 / 女高音、馬替諾 / 鋼琴伴奏（Elzbieta Szmytka, Malcolm Martineau） 6.《降A大調第三號敘事曲》，作品47 Ballade No.3 in A flat major, Op. 47 演奏：李希特（Sviatoslav Richter） 7.《c小調波蘭舞曲》，作品40之2* Polonaise in c minor, Op. 40 No. 2 演奏：戴薇朵薇琪（Bella Davidovich） 8.《降A大調華麗圓舞曲》，作品34之1 Valse brillante in A flat major, Op. 34 No. 1 演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff） 9.《g小調大提琴奏鳴曲》第三樂章，作品65 Sonata for Cello and Piano in g minor, Op. 65 III 演奏：傅尼葉 / 大提琴、傅達 / 鋼琴（Pierre Fournier, Jean Fonda） 10.《g小調波蘭舞曲》 Polonaise in g minor, KK 889 演奏：哈拉雪維契（Adam Harasiewicz） 11.《降G大調練習曲「黑鍵」》，作品10之5 Etude in G flat major, Op. 10 No. 5 演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff） 12.《升g小調練習曲「三度」》，作品25之6* Etude in g sharp minor, Op. 25 No. 6 演奏：普雷特涅夫（Mikhail Pletnev） 13.《降D大調夜曲》，作品27之2* Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2 演奏：季弗拉（Gyorgy Cziffra） 14.《升c小調前奏曲》，作品28之10 Pre
【電子書】如何培養美感
如果藝術教育可為救國方針(見《漢寶德談美》之＜藝術教育救國論＞)，但我們究竟該如何增進美感、培育美感呢？ 「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」 本書正是漢寶德先生為國人美育提升的憂心，篇篇務實、真誠的散文，務使國人能「提前掌握美感能力」！ 國內談美大師漢寶德「談美」系列新作：以「如何培養美感」為著墨，更提到學習的動力來自意志，而美感的培養就像學語言一樣，輕而易舉！更可以從教育中從生活面著手！ 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證，本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒！繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後，生活美學不再是空談！漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實的方針，期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美！篇篇真摯、啟發人心的文字，讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… 全書分為兩輯，輯一以談美感的觀念，輯二藉生活周遭器物，從古代器皿，更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等，以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感！本書特色 掀起台灣談美第一人：漢寶德 落實台灣生活美學第一本：《如何培養美感》 ＊致力讓台灣美學競爭力覺醒，國內談美大師漢寶德先生，首位提倡、推動台灣美感提升為首要之務的推動者，最新著作《如何培養美感》引領我們提升美感從自身做起！學習的動力在於意志力，從生活著手，具體可行！ ＊「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」如何擺脫代工命運，以美感提升整體競爭力，聚焦全球，你我都可以從美感的培養開始，讓台灣再次站在國際舞台發光！ ＊繼朱光潛之後談美第一人漢寶德，致力使國人從美中深切自省：台灣想在國際上躍升，絕不可忽視的美感競爭力、美的力量！ 落實台灣生活美學．提升美感新力量 首部給大眾的實踐生活美感之書 在《漢寶德談美》、《談美感》獲得回響之後，漢寶德不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實方針，以「如何培養美感」為著墨，作為首部讓大眾實踐生活美感之書，使生活美學不再是空談！ 本書為繼《漢寶德談美》、《談美感》之後，更完整之續作，談落實的方法，承接上一部書中直接道出他對國人對美體認不足的憂心，更進一步在提出具體可行的方案上，以啟發人心的文，引領我們戮力敲開美的大門……
【電子書】宮崎駿動畫的{文法}：在動靜收放之間
日本文化研究者酒井信曾說：「宮崎駿是當代日本唯一的「國民」作家……不論男女老幼，只要是以日文為母語的人，都認得出其作品，並且透過此人的作品，回溯其記憶的思路，就能回顧「時代」的氛圍」，一語道破了宮崎駿在日本人心目中的地位。 宮崎駿作品不只在日本受到喜愛，在西方、東亞世界中，也獲得一致的肯定。與日本僅僅一海之隔的台灣當然也不例外，「龍貓」、「魔女宅急便」……，是許多台灣人成長過程中不可或缺的回憶。但除了娛樂之外，台灣觀眾又是如何看待宮崎駿的作品呢？ 作者身為兒童文學、兒童文化的研究者，加上長年留日與旅日的經驗，除了台灣與日本的兒童文學研究之外，一直以來都關注日本流行文化，如動畫、漫畫、電玩遊戲對於台灣青少年和兒童的影響。選擇以宮崎駿動畫作為研究對象，除了個人的喜好因素之外，也著眼於宮崎駿動畫在台灣的普及程度和影響力。 在本書中，作者以台灣研究者的觀點，探究宮崎駿動畫的獨特性和跨越文化疆界受到台灣觀眾喜愛的根源；從其創作精神與日本傳統文化的關連、動畫角色的設定與動畫演出及動畫類型的連動性切入，窺見宮崎駿動畫的「文法」。 本書特點： ◎首次以台灣學者的角度，來探討宮崎駿作品的魅力與特色。 ◎對於宮崎駿作品進入台灣的過程，以及對台灣觀眾的影響，有詳盡的介紹與分析。
【電子書】TheBest完美布置：獨一無二的家
Family Living…與家人共用的空間Living room ∕Kid’s room ∕ Bedroom ∕ Kitchen&Bathroom ∕ Kid-friendly Goods ∕ 為全家人的幸福而設計的裝潢…family Living40坪 瞬間揮灑美與功能 充分利用家裡空間42坪 用一張壁紙 打造出獨特情景的古典空間42坪 充分利用無用空間！ 打造公寓多樣收納空間43坪 古老與現代的完美結合，打造中間情感的空間45坪 用嵌入牆壁和製作窗下空間的方法 打造美與功能合二為一的空間48坪 獨特的窗戶，古典的風格 盡現非凡的空間魅力48坪 吧檯，收納櫃，休息角落……感受多樣的陽臺風景49坪 經典古老的空間風格 為家人提供享樂的「愛心空間」Relax, Rest, and Health 居家顏色新視界利用舒適安逸的空間，營造「繽紛故事」適合我家的顏色搭配法49坪 地板材料、油漆、家具 利用女主人的巧手打造美麗空間53坪 各種的圖案和顏色！利用磨光材料，打造個性十足的空間56坪 經典與現代的完美相結合 打造「華麗實用」的空間綠幽幽的庭院，獨特的構造……盡現優雅異國風的家洋溢著獨特風情的樓中樓別墅 無論何時，都不能遺忘的地方……蘊含女主人心意的田園別墅優雅的圍牆和庭院，因為小而更讓人羡慕的幸福空間Natural Style自然的感覺真好！鄉村格調的裝潢∕舒適的氣息……最佳的風格Home Design Planner分配空間，挑選地板材料及家具等……為了構建美好的家，動手製作設計圖雖然很小，但是任何人都想擁有的廚房！本書特色為全家人的幸福而設計整個家都是孩子的創意空間：和媽媽共用的梳妝間、和爸爸一起的小書房、充滿全家人笑聲的休閒客廳，別忘了在這裡拍下記憶的瞬間。揭發╳用一半的價錢布置最出色的家！計畫＋空間＋地板＋牆壁＋採光＋門窗＋家飾＋織品居家設計師入門第一次就上手╳ 個案呈現：厭倦都市的緊張與紛擾嗎？五個田園小別墅帶給你最放鬆的環境讓人羨慕的小院子擺滿植物的露天台階只要置身其中就什麼也不煩惱的小閣樓 ╳ 獨家企劃：十種顏色搭出你要的調性配色技巧決定裝潢的完美關鍵自然風適合原木褐VS.石頭灰找出孩子喜愛的糖果色土耳其藍有多異國？紫色的缺點要和什麼顏色調和？
【電子書】毛澤東時代的人民電影1949─1966年
本書是一部中國（大陸）電影的斷代史，探討的是新中國的第一個歷史時期──1949年至1966年人民電影興盛、調整、改革、挫折的歷史過程。在中國電影史上，人民電影是一個特定的歷史名詞，指的是「在中國共產黨和人民政權直接領導下建立起來的社會主義電影事業」。 人民電影的指導思想是毛澤東的文藝思想，為政治服務、為工農兵服務是它的堅定不移的追求和奮鬥方向。與文藝為政治服務等意識形態的要求相結合，電影成為宣傳黨的方針政策、啟發教育人民的最重要的武器。 描述這一改造的內容和過程，揭示其中的規律，不但有助於我們理解人民電影的歷史，而且有利於治理今天的電影生態。
【電子書】我就是想住這樣的家：客廳+廚房+餐廳簡單設計開心享受
客廳＋廚房＋餐廳 簡單設計開心享受「我要的就是這種設計」裝潢房子不盲目，自己喜歡就好！創造屬於你的經典設計！透過簡單小設計 X 創造開心大享受客廳的開闊大器＋廚房的溫馨便利＋餐廳的幸福甜蜜你知道最新的居家設計流行什麼嗎？世界知名的科隆家具展透露以下訊息：第一：健康、第二：環保、第三：低耗能的自然風、第四：混搭風格。而這些流行指標正是「回歸自然」與「生活需求本質」的趨勢延伸。是的，從巴黎家飾展，科隆家具展到米蘭家具展，其共同點正是「回歸自然」。近幾年，因為綠色經濟抬頭，人們的生活型態逐漸轉為環保實用導向，「Green Design」（綠色設計）儼然已成為居家設計的主流。今年居家設計風格還是以環保為主。創意感十足且多功能的家具很受觀迎。揮別 90 年代盛行的極簡主義，現在正夯的是複合媒材的混搭與運用。本書精心挑選許多不同風格的實例照片，加上淺顯易懂的文字解說，相信一定能幫助您做好初步的居家設計規劃。
【電子書】翡翠玉石選購與鑑賞
本書詳細介紹翡翠和玉石的歷史沿革；開採貿易情況；賭石；鑑賞和選購；性質和特點；如何投資等。書中用大量的圖片來揭示翡翠玉石的秘密，作者有40多年的專業積累，又曾多次深入緬甸北部的翡翠產區，對如何辨別冒仿石，如何辨別翡翠真偽及冒仿石，提供了很多一手資料和辨別方法。
【電子書】台灣玻璃新境界－台明將與台灣玻璃館
被媒體盛讚展出價值足以與故宮並列的「台灣玻璃館」，也是新聞局極力推廣至海外的展覽館。台灣玻璃館展示著台灣精細高超、令人驚嘆的玻璃工藝創作，並將玻璃器具結合實用價值，使原本遙不可及的玻璃藝術品，成為日常生活的一部份，讓參觀者深深感到玻璃工藝的魅力。台灣玻璃館的創辦人林肇睢先生，帶領著「台明將企業」，十年來身處在世界經濟風暴的危機之下，面對國際同業的激烈競爭，靠著根留台灣、永續發展的企業信念，成功整合台灣中部的玻璃業者。這樣產業群聚的策略不但使台明將成為國際大廠IKEA玻璃類家具的最大合作廠商，台灣的玻璃家具王國也從此誕生。本書介紹台灣玻璃產業的傳奇，收錄多位國內作家與學者以「台灣玻璃館」與「台明將企業」為研究對象所撰寫的文章。是了解台灣玻璃產業發展歷程的重要記錄。
【電子書】從0開始圖解梵谷
以圖解的方式解讀後印象派大師 [梵谷] 燃燒的靈魂‧1888年世人都說他瘋了‧100年後卻有人以10億台幣買下他的名畫「向日葵」不到四十歲即自殺身亡，投入繪畫創作短短十年，完成將近九百幅油畫、上千幅素描，還寫下七百封多封書信……全面剖析「梵谷」的一生及其作品的風格與技巧梵谷是十九世紀後印象派的畫家，也是二十世紀表現主義的先驅，他的畫作筆觸厚重，色彩鮮豔，多在抒發內心的情感世界，讓觀畫者感受到深深的震撼力，如今他的作品廣受大眾喜愛，一幅畫往往是上億台幣的身價，堪稱現代家喻戶曉的偉大藝術家，然而梵谷生前卻被當成笑話、瘋子，畫作更是乏人問津，導致他抑鬱而終，無緣親眼見證日後世人的肯定與讚美，讓人不禁為之嘆息。要述說梵谷的生平好像很容易，他和拉斐爾一樣，不到四十歲就撒手人寰，其中投入繪畫創作的時間，也不過短短十年，與其他長壽藝術家動輒五、六十年的創作生涯相比，梵谷的生平和創作似乎相當短暫。但是他在十年的創作時間中，卻完成將近九百幅油畫、八百多幅素描，還寫了七百封多封書信，和親友大談他的理想與熱情，這份毅力與創造力實在耐人尋味。我們忍不住要問： 明明沒有買家青睞，是什麼力量讓梵谷拼命作畫，一畫就是整整十年？是多麼孤寂的靈魂，讓梵谷每天作畫之餘，還要拿出紙筆，寫下一頁頁心情心事？是如何激動的心情，竟讓梵谷割去一邊耳朵，甚至割捨最寶貴的生命？曾經滿懷理想，一心拯救貧苦眾生的梵谷，最後還是無法拯救自己。在欣賞「向日葵」的黃、「鳶尾花」的藍，感受「星夜」和「麥田烏鴉」的暗潮洶湧之前，不妨先大略瞭解一下梵谷是如何度過他傳奇、悲劇性的短暫人生。本書以圖解的方式，讓您瞭解梵谷的作品，為何直至今日仍不斷放射出奪目的色彩與熾熱的情感，吸引眾人的目光。本書將透過作者陳彬彬的帶領，讓您～．結合梵谷生平與畫作，讓您欣賞梵谷畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。．完整而全方位地介紹梵谷短暫而璀璨的一生，也同時認識梵谷所有重要作品。．梵谷彩圖細部解說，詳細說明圖上重要、值得注意的部分，讓您對畫作有更深的體會。．「視野延伸」讓您從梵谷的畫作中伸出觸角，認識印象派以及其他名家的重要作品。一步步，走進梵谷的世界。
【電子書】導演與演員一起工作：談「史坦尼斯拉夫斯基體系」運用經驗
本書以「史坦尼斯拉夫斯基體系」為學理基礎，以導演創作寫實劇、親子音樂劇為例，探討在表演藝術的劇場中，導演與演員之工作互動。人，一直是劇場藝術創作呈現所關注的重要題目。人，同樣也是戲劇教育工作中最為重視的任務。因此在排演場中探討導演或表演創作的時候，最經常討論的兩個焦點就是：我們得如何真正地呈現出人的各種樣貌？我們該如何成為一個更成熟的創作者？回顧二十世紀重要的導演論述，均有重要的篇幅討論與演員的工作，因此本書將以導演與演員的工作互動為書寫要項。以導演創作寫實劇、親子音樂劇為例，延伸探討導演創作理念、方法技巧、內容形式等相關題目，並採「史坦尼斯拉夫斯基體系」為主要創作學理基礎，提供導演及表演學習者一些創作學習的方向。
【電子書】旋乾轉坤話男旦：乾旦面面觀
海峽兩岸第一本專門描寫「乾旦」的書籍，從歷史源流到社會狀態，並探討心理，擴及美學的藝文專書，內容深入淺出，一般讀者亦可藉由此書了解這一歷史遺留產物的變遷，其中作者親赴大陸各地，遍訪男旦前輩所撰寫出之兩岸發展現況，更是鮮明的對照。
【電子書】布農族音樂與文化傳達
本書以各方面角度來探討台灣布農族的音樂和文化，將布農族音樂視為一種傳達的「語言」，佐以文獻和田野之驗證，以人類學角度探討布農族音樂、文化研究，並用「符號學」論點驗證布農族音樂如何反應文化內涵與社會的互動關係，了解布農族音樂如何在文化機制中被使用，進而探討其所反應的文化議題。
【電子書】王薔の生活插畫教室
準備一支筆與一張紙，仔細觀察生活周遭的小細節，跟著書上的步驟一起畫吧！ 接著你會發現，畫圖再也不困難了，反而是件很幸福的事情呢！
【電子書】關於電影學的100個故事
如果您喜歡電影，一定會喜歡這本書。 在電影百年史的浩瀚海洋中汲取了其中的一百滴水，讓我們一起來真切感受電影的五彩斑斕與發展軌跡。 有人曾預言電影會死。當再過百年之後，又有哪些電影能夠被人們銘記呢？是大眾的好萊塢電影，還是小眾的意識電影？是顯現在我們面前已然熠熠發光的，還是那些隱藏在背後不為人知的？這一切在現在看來都是未知數，但可以預見的是，電影的未來一定會更加輝煌，朝著高品質的巔峰蜿蜒前行。 電影對於欣賞者來說，就是哈姆雷特。一千個人心中有一千個哈姆雷特，一千個心中也有一千個關於電影的定義。它是肆意大膽的日本電影，是不斷壯大的黑人電影，是內斂含蓄的華語電影，是關注年輕一代的西班牙電影，是帶著「地方保護」色彩的冰島電影，是風靡全球的好萊塢大片……有人在電影中尋找愛情，有人在其中尋找希望，也有人在其中學會勇敢……
【電子書】談影小集：中國現代影壇的塵封一隅
《談影小集》之「影」指的是電影，討論重點在民國電影史和中外電影交流。全書大致分為影人、影片、影事和中外交流四輯，其中有不少內容是長期隱佚不傳的，本書目的即在於盡可能還原中國現代影壇被塵封的一隅。在電影領域，由於早期影片的拷貝大都不存，圖片的文獻佐證價值更顯其重要，這本小書的每篇文章，不論長短皆配有精心挑選的照片，被作者視為文章的有機組成部分，非僅烘托氣氛而已。
【電子書】中國文化創意產業研究：了解中國各省文化產業的入門書
文化創意產業是目前最具有潛力及可發展性的產業，有人甚至預測，二十二世紀將是由「文化創意」及「環保新能源」來帶動全人類的經濟活動。而作為二十二世紀的新興「大國」──中國，其文化創意產業的發展更是不容忽視。本書以中國三十一個省(直轄市、自治區)為研究對象，除了評述各地文化創意產業的發展狀況外，並對各地獨有的發展模式、扶植政策、集聚效應進行了深入分析。閱讀完本書後，讀者就能對中國各地的文化創意產業有個基本了解。
【電子書】希臘羅馬神話神話101
101則希臘羅馬神話有趣故事與名家畫作，活靈活現遠古希臘羅馬時代人神共處的奇妙神話世界，讓諸神傳奇栩栩如生的躍然紙上。
【電子書】維柯的《新科學》及其對中西美學的影響
維柯（Giambattista Vico, 1668--1744）是意大利近代社會科學的創始人，主要著作《新科學》在1744年以後陸續在各地印行，內容範圍包括自然科學、歷史科學及社會科學。他研究歷史時強調窮本求源，以部落自然法為起點，論證人類及社會制度的發展。 本書作者朱光潛在垂暮之年翻譯維柯《新科學》，扼要地介紹了其中精髓，透視維柯的詩學及美學，並帶出自己對思想自由及人道主義的追求。
【電子書】跨文化劇場：改編與再現
本書收錄作者近年來研究劇場文化理論，與跨文化劇場表演的嶄新力作。 書中分篇章探討跨文化劇場理論，與數個跨文化劇場表演的詮釋與評析。 「本書在研究方法上、在理論建構上，以及在比較觀點等方面都深具特色，確是一本具學術水準之劇場論著，也將會是一本廣受歡迎的戲劇書籍，值得有興趣的讀者與想一窺跨文化劇場奧妙的學生入門參考。」－藝術大學石光生教授 跨文化劇場篇簡介西方理論跨文化主義與重要派別，包括法國學者帕維的跨文化劇場定義、法國亞陶與德國布萊希特皆受東方戲劇影響、受英裔駐法的導演布魯克「連接的第三文化環」的觀念、法國陽光劇場導演莫努須金「劇場是東方的」想法、丹麥導演芭芭「表達之前」原則與波蘭導演葛羅托斯基「前文化」根源的比較；美國紐約大學謝喜納教授所提出的跨文化「烏托邦的理想」；並研討德國劇作家布雷希特所提出的「疏離化理論」；以及德國戲劇學者費雪莉特有關「再戲劇化」的論點等等。
【電子書】做自己的建築師：蓋綠色的房子
※住的研究者林黛羚，在首作《蓋自己的房子》暢銷二萬冊後，繼續深入探究台灣在地人自地自建、結合生活與在地經驗的蓋房子故事。這一年半來，再次全台從花蓮到台東、從屏東到新竹……精選更具多元代表性的新造屋、並加入改造屋案例，投入更多訪問心血，將這些自力造屋、勇敢實踐夢想的新住民的綠色造屋故事，撰寫成書。※做自己「綠色房子」的建築師：蓋自己的房子之外，更要蓋出「好房子」！符合21世紀簡單生活、綠色的概念，實踐平價、在地、省能、減廢、健康的造屋新主張，打造出「會呼吸」的好房子，是更多想要擁有自己的家的人更一步理想。※建材現場直擊：全書除了23個以綠建築為旨的綠色造屋精采案例外，更實地走訪木材廠、鐵材行、鋁門窗工廠、預拌混凝土廠，實境帶讀者認識材料的生產過程，真正瞭解材料的特性及適用性，以及哪一種材料最適合自己打造的房子！※自行發包叫料必學技：自己叫料、自己發包、自己監工，更省錢！※2008新增造屋法規綜覽：附錄2008年更新的住宅、農舍等建築法規及土地相關法規。故事從買下一塊地開始，同時也買下了一份夢想的開始……每個人在內心總會摹畫著關於理想家屋的面貌，低限極簡、還是裝飾主義；溫潤手感、還是冷冽現代；日式和風、還是歐洲鄉村。而除了這些帶來各自視覺感受的設計風格並因此豐富甚至昇華了每位在此居住者的心靈外，對於包覆(保護)著在此生活的我們的房子，更要考慮到建材、通風、採光、隔熱等，與身體直接產生互動的住居條件，而選擇鋼筋混凝土RC、加強磚造、磚造、輕鋼構還是木屋？除了經費上的差異外，又有哪些實際住居時的優缺點？監工及驗收時該如何進行？如何把綠建築概念落實在住屋內外？在每個故事中，除了共同和屋主經歷了一份情感悸動外，還有更多經驗的分享及學習。
【電子書】關於創意的100個故事
微軟創始人比爾．蓋茲說：「創意有如原子裂變，每一盎司的創意都能帶來無以數計的商業奇蹟和商業效益。」激盪腦力、打破常規、突破自我、創造未來看完這本書，讓您比別人增加36％成功機會創意，狹義來講，就是我們平常說的「點子」、「主意」或「想法」，好的點子就是「好的創意」——「Good Idea」。廣義來講，創意是一種創造性的思維活動。創意涵蓋著人類生活的方方面面，發明革新是創意，理論構想、認識或者境界的變化也是創意。可以說，創意決定著人類的發展。本書不僅有好看的故事，更重要的是有化繁為簡的述了創意的起源、發展和作用，揭示了創意的內在規律，為我們更好地掌握創意的方法，提供了非常有益的參考和幫助。看過這本書，人人都能成為生活的創意者，為工作和學習，以及科學的發展，創造更好的經濟和社會效益。
【電子書】電影○影展
影展的工作是一種「專案管理」在一定的時間內，運用有限資源，完成目標台灣有群「辦影展的人」在各影展間流轉他們戲稱自己為「遊幕民族」從工讀生到策展人，從學生競賽到跨國選片，影展的know-how是一門綜合了藝術與管理的學問。本書集結作者吳凡多年來對影展的熱愛與心得，並訪談四位國內外資深策展人，暢談影展的理想與現實。書後光碟提供國內所有想辦影展的人，各式必備的工作檔案與文件範例。就影展的永續發展來講，並非每個影展都有未來性，要有一定的金援、預算的來源，第二是一定要有不會被取代的特色 資深影展策展人 聞天祥重要的是意識到觀眾的水平在哪裡，然後試著比他們的水平更高一點，把整個環境往上拉，對我來講這是影展存在唯一的理由，否則真的不需要影展。 紀錄片雙年展、國民戲院策展人王派彰影展最重要就是要有多元的東西出現，世界上有很多人在做不一樣的事情，但是他們都同時存在。金馬影展策展人陳俊蓉你可以從大量的選擇裡挑出一部電影，然後在不被強迫歸類的情況下，看到一點新的東西。愛丁堡電影節 節目策劃統籌 妮可拉．皮爾森（Nicola Pierson）適用對象 電影工作者，大專院校電影及傳播系所師生，對影展及電影有興趣的一般讀者。『電影工場』書系是一套傳遞電影實務經驗的書。邀請台灣電影產業從業人員現身說法，每本書都包含電影人的經驗、技術、範例、對談，是貼近本土經驗、提供實際觀點的一套電影工具書。目前已出版三本：《電影製片》、《電影行銷》、《電影影展》，其餘主題策劃中。做電影很少能靠運氣，而是在不斷演練和實踐的過程中，學到的歷練及養成的技巧和智慧。『電影工場』系列書，是電影人在演練與實踐後的經驗分享。
【電子書】生態攝影聖經：從0開始學專業生態攝影54堂課
生態攝影大師 林英典 帶你上山下海 拍出最完美的生態影像下一個生態攝影大師，就是你！他是屢獲大獎的生態攝影大師他是第一個到北海道拍攝絕美丹頂鶴的攝影家生態攝影不向他學，要向誰學？■ 野鳥、植物、動物、昆蟲、景觀攝影祕技大公開如何拍出野鳥飛翔的動態美？鳥類哺育幼鳥時的慈愛畫面怎麼拍？如何捕捉蕨類飽含水珠的翠綠模樣？本書涵蓋所有野外生態攝影的拍攝對象，讓您走到野外，想拍什麼，都能拍出大師級的生態照片。■ 800張生態攝影實例，重點提示拍攝要訣800多張生態攝影圖片，配上最詳細的拍攝要訣及解說，讓您能跟隨步驟一一操作，大大增強野外攝影功力。■ 16年野外攝影經驗完整分享16年野外攝影經驗，遠至北海道趴在冰上拍丹頂鶴，或蹲踞於大肚溪口二十天只為捕捉小燕鷗。作者親身傳授野外攝影的準備工作、注意事項，並延攬影像處理專家教你調校數位影像，讓您能安心地拍出大師級照片。
