【電子書】超作曲入門：從零開始學電腦作曲
你是否 想寫歌玩玩看，卻毫無頭緒不知從何開始？ 下載軟體後，摸索了半天卻還是不到要領？…… & 不會樂器、樂理一竅不通、天分不知有沒有……都沒關係， 只要從電腦作曲開始學，也能有型有款寫自己的歌！ & 擅長教學的作者，在日本被風傳能讓初學者3天學會作曲。 本書採實作教學方式，將作者實際教插畫家作曲的教與學歷程， 設計成符合初學者的學習進程，並以漫畫+圖解要點形式呈現。 從第一步選購器材、軟體安裝操作到作曲過程， 只教授入門最必要的技術與知識，讓學習者容易跟著操作，掌握要領、一次開竅。 你將學到在不使用樂器、僅以簡單音樂知識，就做出不錯曲子的具體方法與細節。 不論是興趣愛好或有志從事音樂，對所有第一次電腦作曲的人， 都是一本容易學習、收穫豐富、滿滿成就感的最佳實作指南。 打開本書，請盡情體驗作曲、寫歌的大滿足感！ 第1話～第3話 前置準備作業 挑選器材與軟體、軟體基本操作(以studio one為例) 第4話～第8話 作曲 建立節奏→編寫和弦進行→填入旋律 第9話～第11話 簡易編曲 加上強弱表現、用效果器調整音色 第12話～第14話 填上歌詞 作詞類型及表現方法 本書特色 ‧從零到完成，一次搞懂電腦作曲流程、操作方法、作曲基礎知識。 ‧以入門最好上手的StudioOne為示範，附有專屬示範音源，對照學習直觀好理解 ‧節奏、和弦、旋律三要素的作曲法→簡易編曲→寫詞技巧→一首歌完成！ ‧進階之路：高手必備能力、和弦功能與12種和弦進行、以貝斯與和弦製造節奏 讀者這樣說 一本能掌握電腦作曲整個流程的好書！ 對不會樂器的人來說非常容易理解，很期待推出續作（混音篇)。 &
【電子書】電影的差距
當代法國哲學與美學思想家賈克．洪席耶 關於電影與藝術、電影與政治、電影與文學的重要書寫！ 電影，是個繁複之物。在這個物質場所，我們被影子的表演所娛樂，觸動著我們更為隱祕的情感。它也是一門藝術的概念，由影迷的熱情所組成，這種熱情模糊了藝術與娛樂之間的界限。有段時期，它也是個書寫運動的烏托邦，連結工作、藝術與集體生活。而有時，這還往往是讓人沮喪的一種影像語言夢想。 本書彙集洪席耶從2001年至2010年間所發表的六篇電影專文，論析布列松、史特勞普和蕙葉、佩德羅．科斯塔、羅塞里尼、明尼利與希區考克等導演及電影作品，並使用已在其他架構中闡述的「差距概念」進行分析：電影藉由抹除其形象與哲學，從文學中汲取虛構。它拋棄劇場，以實現其夢想為代價。調節從故事情感至表演的純粹樂趣之間的過渡，或是側重於身體以便向我們展示作品思想。它同時顯示出所有政治能力，以及將表現行動，轉化為煙火或消散如水面漩渦般的獨特力量。 孫松榮──國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授 專文導讀
【電子書】伊東忠太：中國建築史考察筆記
～亞洲建築研究先驅．伊東忠太～ 珍藏系列──中國建築的手繪田野筆記！ & 本書以翻拍方式， 收錄了伊東忠太先生在1902年（明治35年）4月至隔年6月期間， 走訪調查中國各地時撰繪的五本田野筆記（野帖）資料。 & 書中含大量圖註與解說， 記錄了作者在旅行途中所見的古建築、文物、古蹟、風俗等。 & 記載內容主要分成八大類： ◆建築 調查的主要項目，基本上網羅了各種記載內容，呈現形式多樣。 & ◆文物、古蹟 包含石碑、墓、鐘、佛具等。 & ◆資料 包含備忘錄、縣誌等摘要，以及當地見聞、圖表等。 & ◆地圖 區間行程圖、里程表、城市地圖、地形起伏圖。 & ◆風俗 包含人物、物品等。篇幅可能達一整頁，有時則只是一則簡單紀錄。 & ◆景觀 一整頁的彩色寫生。 & ◆詼諧畫 作者獨特的詼諧畫，作品中還會用插入「天女織衣」彩圖的方式，區分內容或造訪地。 & ◆附錄 包含參考資料、筆記、表格、剪報等。 & 翻開書頁，隨著伊東忠太探訪百年前的泱泱大國！ & 本書特色 & ◎收錄近代日本建築學科創始者．伊東忠太手繪建築集！ ◎以圖畫保留因戰亂及災害而不復原樣的中國建築文物！ ◎考察上世紀中國建築的典藏圖書！ &
【電子書】圖解建築設備入門：一次精通水、空氣、電力的基本知識和應用
(本書初版原名：《建築的設備教室》) ▍293堂建築設備入門課―――― & QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆學習建築設備！& ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築設備知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀與生活密切相關的水、空氣、電力 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築設備之道，充實實務知識的必備書& ▍最有趣的建築設備入門書―――― & 建築知識的學習起點，一次弄懂建築設備的門道！& 隨著人類歷史共同演進的建築物，以及建築物附屬的設備，其實也隨著人類的歷史不斷向前邁進，累積了人類所有的知識和智慧。 本書集結這些知識智慧，濃縮焦點，集中撰寫水、空氣、電力等具體的基本設備，詳細解說設備基礎設施、供水、熱水供水、排水、衛生、瓦斯、空調、電力、消防和防災、運送。每個項目的進行方式都是由細節至總體，並導覽系統和理論。 作者參照手邊的執行圖面、各家業者的型錄、網路檢索的資料和影像，並委請多位專家指導，甚至拆解身邊的物品，繪製書中精細的插圖。 對於想了解建築設備知識或設計和現場必要實務的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ & ▍建築設備入門十大章節超級學習術―――― & 入門前的入門書，基礎前的基礎學！& 目次 1. 設備基礎設施：建地調查╱上下水道╱瓦斯╱電力╱油 2. 供水設備：給水╱管╱管的接續╱管的保護╱受水槽和高架水槽╱水位調整╱防搖和防震的接頭╱閘閥和止回閥╱檢查和維修╱供水方式╱供水管的問題╱供水量╱供水龍頭╱泵浦╱物理單位╱水壓和流量 3. 熱水供水設備：管╱膨脹對策╱熱水供水方式╱熱水供水量 4. 排水設備：圖面符號╱通氣方式╱陰井╱存水彎╱破封的原因╱淨化槽的管理 5. 衛生器具：洗淨方式╱排水盆和琺瑯 6. 瓦斯設備：安全對策╱瓦斯機器 7. 空調設備：風管╱出風口╱截底╱空調方式╱風機盤管空調系統╱熱泵╱空調機╱冷凍機╱鍋爐╱熱的利用╱空氣線圖 8. 電力設備：電線和電纜╱電線和電纜的保護╱導管和配線╱開關和插座╱照明器具╱電力的引入 9. 消防•防災設備：滅火方式╱偵測器╱排煙方式 10. 運送設備：電梯╱電扶梯
【電子書】圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
【電子書】LOGO設計研究所：更有亮點的60個技巧
★「凝書體」創作者、2017金點概念設計獎年度最佳設計得主的第一本設計書 ★以簡潔明瞭的條列、圖示、Before After對照，呈現60個LOGO設計的思維技巧 & 【內容簡介】 用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 & 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。
【電子書】朋友插畫姿勢集：從朋友之間的日常、校園生活到戲劇性場景
只是碰面聊天就很開心，忘記時間流逝的超級好朋友。任何困難都能克服，有著強烈羈絆的兩個人。雖然互相咒罵，但其實是很有默契的冤家組合……各式各樣的朋友角色會在漫畫或動畫中登場。想要透過插畫試著將角色的親密感或友情閃閃發光的那一瞬間完美地表現出來。但是想要嘗試描繪，就很難想到姿勢。即使試著描繪，也總覺得姿勢很僵硬，感受不到親密氛圍……應該很多人都有這種煩惱吧。因此本書專攻「朋友關係」的姿勢。像是親密搭肩、擁抱、身體靠在一起說話……書中收錄發揮角色魅力的各種姿勢作為免費臨摹的素材。從一起度過的校園生活、季節活動到宛如電影般的戲劇性場景……情境姿勢廣泛齊全。透過臨摹描繪單張插畫，或是活用於同人誌封面或四格漫畫的描繪……請活用本書，完成角色魅力閃閃發光的完美作品吧！
【電子書】7天見效！齋藤直葵式繪畫練習法
～只要7天就能提升畫技～ Hololive VTuber寶鐘瑪琳強力推薦！ 人氣YouTuber繪師親自傳授的1週練習法！ 總是苦於畫技遲遲不進步，一直卡在瓶頸期， 雖然知道努力畫圖才能磨練畫技， 還是忍不住三天打魚、兩天曬網嗎？ 畫畫的確沒有捷徑，但其實有「進步神速的繪畫練習法」！ 只要掌握一個原則──思考後再下筆， 就算偷懶也沒關係，7天就能感受到成長！ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授「快速提升畫技」的練習法！◆◆ 訂閱人數突破百萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述在繪畫苦海中掙扎的煩惱，給出的答案是「開心畫下去就好」。 只要練習時記住「思考後再下筆」，就能體會到畫技快速進步！ 本書濃縮了齋藤直葵YouTube頻道的精華，整理出最有成效的7天練習法。 並透過每天的練習與Sakusya2老師的對談， 傳授社群媒體的使用方法，以及「提升畫技的必備心態」， 繪畫新手和資深繪師都能從中得到領悟，讓自己在茫茫圖海中嶄露頭角！ 【DAY1】不要急著畫草稿！ ➤將繪製草稿的過程細分成4步，降低難度！ 【DAY2】人物總是顯得平面？ ➤透過「提升畫技4大循環DDNA」有效改善姿勢問題！ 【DAY3】畫面看起來就是不漂亮！ ➤因為「構圖決定一切」！ 【DAY4】不必畫完也能提升畫技！ ➤挑戰「30題草稿」，創建自己的圖庫！ 【DAY5】臨摹≠描圖 ➤精準臨摹，掌握空間感、色彩與視線引導方法！ 【DAY6】先不要現學現用完成一張圖！ ➤技巧只是輔助，重點是找到適合的方法！ 【DAY7】找不到畫風怎麼辦？ ➤靠一系列的連續作品，找出自己的優勢！ 事不宜遲，翻開本書、使用齋藤直葵老師指定的Hashtag，和大家一起快樂提升畫技吧！ 本書特色 ◎一書掌握7天集中課程，練習不走彎路！ ◎濃縮YouTube頻道精華，新手也能快速吸收！ ◎大量繪圖範例與詳解，破解專業繪師的繪圖焦點！ &
【電子書】COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
【電子書】我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。：小津安二郎人生散文
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」 但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。 ──小津安二郎 日本三大電影名導小津安二郎，繁體中文版唯一親筆文集 39篇文章X14封信件，生活的況味 120週年紀念新版 收錄侯孝賢導演專文〈重新再看小津安二郎〉 這一次，小津親自寫下自己的人生故事， 拍電影四十年，只走自己的路。 不追求新穎技法、不因襲電影文法； 拍普通人，說簡單故事。 因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。 ☆日本首位以電影人身分獲選「日本藝術院會員」 ☆《我出生了，但……》、《心血潮》、《浮草物語》、《戶田家兄妹》、《晚春》、《麥秋》等六部作品榮獲《電影旬報》年度十大第一名 ☆揚名國際代表作《東京物語》獲各大媒體盛讚影史必看之一；爛番茄指數100%、IMDB8.2分 ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠誕辰120週年紀念版。 本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠誕辰120歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮、專訪與津自評53部劇情作品。文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收14件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿，極有珍藏意義。 小津安二郎只因為愛看電影而在電影被貶低的上個世紀三○年代，踏上電影導演之路。發跡於松竹蒲田片廠，歷經了默片到有聲片、黑白片到彩色電影的關鍵轉換期。一生中拍了多達五十四部（其中一部為紀錄片），早期作品產量豐富，類型非常廣泛，大多是溫馨喜劇居多。拍片習慣獨樹一格地極簡，創出許多電影專有名詞如:「榻榻米角度」、「枕頭鏡頭」、「小津式省略敘事」，卻也主張拍電影沒有文法。 ◎代表作《東京物語》依然深深影響國際影壇 我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》 眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。 這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。2023年正逢小津安二郎120歲誕辰，日本松竹展開全國系列系的紀念影展一年；國際上76屆坎城影展數位修復《長屋紳士錄》、《宗方姊妹》兩部經典；臺灣國家電影及視聽中心於六七月策劃「時光之味：小津安二郎120年」，重探小津影像的難忘餘韻，以及後世對他的綿延迴響。 ◎活在對電影的愛情中，小津安二郎名言錄： 他心中的好演技—— 重要的是性格。好演員應該是能掌握性格，掌握了性格之後，感情能自然流露。如果不能掌握性格、徒然釋放感情，那只是很會作表情的演員。如果只要悲傷就哭、高興就笑，不必找來電影演員，每個人都做得到。 他拍電影沒有文法—— 我經常無視電影的文法。我討厭彰顯理論，但小看理論也不對。電影和美術、文學等其他藝術相比，還是個嬰兒，這文法還不能算成形。我討厭被文法拘束，討厭被知識定律綁手綁腳，如果電影的文法真的優異如自然法則那樣，那麼，當今世上只要十個電影導演就夠了。 他只走自己的路—— 這五十部電影沒有一部是故意亂拍的，因此，問我自信作是哪一部，我真不知如何回答。今後，只要精神允許，我會一邊小酌喜歡的酒，一邊以小津調繼續拍電影吧……
【電子書】新零售空間設計聖經：5大行銷策略×12類產業，整合線上線下通路，打造最強實體店
科技的進步加上疫情助攻， 加速零售產業迎來新的面貌。 首本新零售空間設計聖經專書， 全面性提供建構零售空間設計術，成功找到與消費者接觸的關鍵點！ & 【內容簡介】 這幾年世界變化太快，科技的進步，加上疫情外力因素，以消費者體驗為核心的零售產業再一次面臨變革，從O2O（Online To Offline）走向OMO（Online Merge Offline），朝全通路邁進，線上、線下聯手抓緊消費者的每個接觸點，也創造接觸與成交的機會點。第一本新零售空間設計經專書，由產業經營者、設計師們教授如何打造令人驚艷又非去不可的超人氣新零售空間。 & 面對瞬息萬變的零售市場，在本書你可以學到： ‧5位專業者無私分享╳5種行銷手法╳12種產業分類案例，用個案直接學打造新零售空間訣竅。 ‧建構場景故事，該如何說一口好故事？ 「PMD玩具倉庫前灘太古里旗艦店」在空間裡置入巨大萬花筒，帶來千變萬化的視覺感受，也誘發一探究竟的慾望。 ‧想抓緊MZ世代消費客群，該怎麼做？ 「Villa de mûrir」美妝用品店中設直播拍攝間，讓YT可直接消費並拍影片與粉絲分享、互動。 ‧單一服務效益不大，店鋪也玩起「斜槓」？ 「尼康Nikon上海直營店」推廣品牌文化同時創造攝影學習及影像創作空間，激發你的創作靈魂。 ‧停留經濟正夯！該如何善用空間留住客人？ 「MOOM COFFE」空間導入IP主題與故事感，同時連結書吧、咖啡廳，用豐富體驗成功留客。 & 【本書特色】 R 體驗為王，打破消費的天花板。 R 用數據找新甜頭，提高顧客黏著度。 R 規則已變，虛實結合展開全通路銷售。 &
【電子書】我所認識的齊柏林：一代空拍大師的真實人生，見證他的堅持、夢想與守候
打破台灣紀錄片影史票房紀錄的《看見台灣》上映十周年，直昇機空難意外發生六年後，透過好友的筆，讓我們重新看見最真實的齊柏林。「這個島上的美麗與遭受的破壞，不能只有我一個人看見。」他抛下一切，賭命飛行空拍，完成了震撼人心的紀錄片《看見台灣》，喚起了台灣人民對土地的驕傲，與哀愁。這些年來，他鏡頭下的美麗畫面，與他爽朗真摯的話語，從來不曾離開……「我很憨慢說話，從來不覺得自己能夠把一件事情說清楚，也不覺得真的有人願意靜下來聽你說……每次想好好說清楚的事卻永遠都說不清楚，就算是最親的朋友、伙伴都一樣，講多了自己都覺得煩。我不太希望給人添麻煩，所以，有時候自己能做的就先去做……做出來了，大家看到就懂了。不是嗎？」齊柏林，台灣空拍導演、攝影師、環境保護運動者。他花費25年、2500小時的飛行，數十萬張底片與數位影像，以台灣地景、河流、生態為拍攝的主題，向大眾提倡環境保護。2013的紀錄片《看見台灣》撼動全台，讓觀眾看見前所未見的台灣，喚起了人民對土地的驕傲，也促成了國土保育的行動。2017年6月10日，齊柏林在拍攝《看見台灣Ⅱ》途中，墜機殉難。他的好友醞釀六年，以詳實的訪查和深情的文字，將齊柏林一生的執著與熱情，做了最細膩而完整的記錄。▍本書特色★ 35張全彩照片：齊柏林最令人印象深刻的攝影作品＋友人收藏的珍貴影像。★ 紀錄齊導說過的話語，透過文字重現他爽朗的聲音。★ 齊導與各界名人之間的溫馨小故事：陳文茜、吳念真、林懷民、歐晉德、郭台銘等。★ 齊導與更多不知名小人物之間的真誠交流。★ 以第二人稱寫作，貼身觀察，讓讀者更深入體會齊導對台灣這片土地的執著與深情。
【電子書】水泥工阿鴻親授30年實戰工法學：基礎放樣、排水設定到進階泥作，完整解析步驟流程，監工、施工不出錯！
網紅「水泥工」阿鴻的第一本書 探究泥作技術與技藝 ——完整解析30年水泥工實戰經驗—— & & 在臉書上擁有超高人氣的水泥工阿鴻─鄭志鴻，15歲那年跟著外公、舅舅開始投入泥作當學徒，至今將近30年的實戰經驗，跟傳統水泥工不同的是，阿鴻師傅不斷學習新的材料與工法，甚至曾經飛往香港與匠師交流、示範施工。粉絲專業成立逾十年的時間，紀錄施工過程分享經驗或是與業界不同的施作方式，成為年輕一輩泥作師傅學習的目標，簡潔易懂的文字與圖片說明，也讓業主更了解泥作的施工眉角，甚至常常被私訊承接工程或是擔任救火隊。 & 面對當前的缺工環境，阿鴻認為是危機也是轉機，「在工匠師傅愈來愈少的情況下，能彰顯師傅的工藝技能和價值」，阿鴻在這本書當中，首先分享他踏入泥工領域的心路歷程，讓想從事水泥工的年輕世代或是正在當學徒的他們，對於水泥工有更深的了解。同時也以阿鴻多年來所累積的實際工程案例，解析砌磚、抹牆粉光、貼磁磚等「阿鴻式」的做法圖解，不但讓設計師可以理解監工要點，對於一般裝潢屋主也非常實用。 & 【本書特色】 泥作裝修必備施工、驗收工具書 & 泥作工法基礎課 泥作工程不可避免影響前後工程，拆除、木作、水電、油漆和鋁窗，詳細列出與這些工程銜接最重要的細節與關鍵，才能成就更好的工程品質！ 窗框架好後，預留至少一公分空間方便器材施作、填飽沙漿，讓窗框增加拉拔力、更扎實牢固。 泥作在管溝凹槽、與舊牆銜接處填補砂漿時可以略凹一點，讓油漆工程方便進行後續處理。 & ●身為泥作師傅，一定要學會紅外線雷射儀、水分儀、熱顯像儀，新設備有效增進精確度，解放師傅花在前期時間，專注於施作工藝細節。 & 紅外線雷射儀可做垂直系統定位，用儀器貼紅磚面，預抓8mm～1cm砂漿垂直完成面（虛擬雷射線），我會用口字棉線輔助、上下定位標記灰誌，棉線比雷射光更細，塗抹時準確性更佳。 & 強化黏著的介質－水性接著底漆、幫助結構抗裂、防水的抗裂網與防水粉，使用方便、選擇多元，幫助泥作師傅事半功倍地落實每個施作環節。 & 水性接著底漆要噴塗施作在能吸水的地方，鞏固土膏、易膠泥等含水材質的黏著效能，面材像鋼板就無法使用。 & 17堂阿鴻不藏私的泥作工法學 放樣、砂漿打底、黏灰誌基本功 門窗、管溝、拆除破口修補工法 硬底貼磚、砌磚、水泥粉光地坪、泥作壁龕收納..等進階工法
【電子書】我還能再看到幾次滿月？
◆《音樂使人自由》續章，全球同步上市 ◆ 坂本龍一生前親校同意出版的最後文字作品 ◆ 摯友鈴木正文貼身採訪主筆並為文後記 世界的音樂家．最後的自由告白 & 領悟到所餘時間寶貴，教授說起他的故事。 希望能創作新的音樂，直到生命最終時刻。 為自己彈奏最後一個休止符的坂本龍一，回顧人生的精采樂章── & ♯工作、思想回顧，親自參與總結人生的對話錄 坂本龍一於二○二二年七月開始，由日本資深媒體人鈴木正文採訪主筆，在日本文學刊物《新潮》開始書寫專欄。雜誌專欄以二○○九年出版的《音樂使人自由》續集為出發點，坂本龍一回顧這十多年來的人生經歷：與癌症共存、在各國巡迴演出、對大自然反撲的想法、對戰爭及核能的觀察，也講到旅行與創意，在工作上從能樂講到指揮，也有提到二○一九年來台灣參與活動、研究原住民音樂的所見所聞。 & ♯收錄人生最後階段的文字紀錄 坂本龍一曾說：「夏目漱石死於胃潰瘍，終年四十九歲。相比之下，即使在最初發現癌症時的六十歲去世，我也足夠長壽了。患上新的癌症，如今到了七十歲，雖然不知道在今後的人生中，還能再看到幾次滿月？但算是難得活下來了，我希望能像敬愛的巴哈和德布西一樣創作音樂，直至最後一刻。」最後的最後，即使是片段的隻字片語，也感受得到教授對音樂的各種情感。 & ♯藝術千秋，人生朝露 「如果什麼都不做的話，壽命就只剩半年唷。」 二○二○年十二月，坂本龍一發現癌細胞轉移，醫師告訴他這句話。但是在那一天來臨前，教授還有些話必須要說。支撐著他創作活動與社會運動的哲學思想、對坂本家歷史與家族的感情，還有關於自己離去後的世界——。 & 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月？》，以文字為樂器書寫留給後世的決定性自傳。 &
【電子書】零基礎漫畫素描入門 360°漫畫全解
～全方位漫畫技法解析～ 從五官、姿體到服裝，一次學繪漫畫角色！ & 本書從新手最感到棘手的人體骨架開始， 四步驟帶領讀者邁入漫畫技法大門。 & 以獨特的360°視角， 詳細解析人體頭部、五官、姿體、服裝⋯⋯ 帶領讀者進行多角度思考、修正錯誤觀念， 一本就能融會貫通！ & 69項主題與詳解，直擊學習漫畫的重要難點； 7大避坑專欄，幫助新手避開初學雷區，快速累積經驗； 7份拓展素材，提供大量參考素材，再也不怕缺乏靈感、無法動筆！ & 只要按照書中教學，一步步打好基礎， 初學者也能創造出多彩多姿的漫畫角色！ & 本書特色 & ◎獨特的360°視角解析，新手也能快速掌握！ ◎69項主題，帶你完美避坑技法誤區！ ◎多臨摹素材，不怕沒有練習題！ & &
【電子書】粽邪：電影所說的那些鬼事
農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ——《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗——送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進——也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… &
【電子書】用線條畫出全世界10000例：簡單又厲害的手繪圖畫全集，班級海報、學習歷程、AI繪圖、Midjourney必備工具書！
化繁為簡的流暢線條 × 迅速辨識的萬物特色 隨手就能輕鬆畫！ 成為小小畫家的第一本萬用線條圖典。 培養辨識結構特色的畫家之眼，運用基本線條組合，化繁為簡，勾勒出生動的大千世界！ 集結了動物、蔬果、植物、交通工具、風景、食物、服裝飾品、物品用具、建築物、兵器、人物……等等，萬個簡易又洗練的原創插畫，包羅萬象超豐富。可以直接描繪使用，也可以是手繪的靈感，更可以上傳成AI繪圖參考喔！ &
【電子書】塗裝工法百科：表面材質處理Ｘ刷、滾、噴、鏝、特殊工法全覽Ｘ施作程序與監工關鍵
第一本完整步驟圖解的塗裝工法百科 設計師、工班、監工人員、自行發包屋主必備專業工法工具書 & ☞收錄30種以上常見塗料的現場刷塗、滾塗、噴漆、烤漆與特殊工法 ☞徹底解析不同表面的塗裝作業 ☞搞懂批土、打磨、底漆與面漆等必知概念 ☞掌握各種塗裝材料的特性與技巧 ☞避開常遇眉角，更曉得如何應對塗裝瑕疵、降低損耗 塗裝工程是裝潢必經的過程，透過塗裝，能帶來視覺上美觀的效果，也能起到防水、隔熱、延長被塗物的使用壽命......等作用。 看似簡單的塗裝工程，實際上不僅考驗施作者的耐心、細心程度，工程實務面更是千變萬化。 塗料的選擇、素地的處理、工具的運用......在在影響施作工序、手法技巧，若一個環節疏忽，更可能導致前置作業的所有工種功虧一簣。 本書特色 一、從淺到深：塗裝基礎知識一次掌握 為什麼要先上底漆？不同廠牌的底漆與面漆能接合嗎？其實底漆應該上在批土之前？ 各式各樣的刷具、滾筒、鏝刀與刮刀類型，應該依照什麼情況挑選？ 外牆修補可以上批土嗎？壁癌問題牆面可以直上塗料覆蓋嗎？ 二、步驟說明：step by step了解塗裝工序 從常見的乳膠漆、水泥漆、外牆漆到無縫地坪的施作， 再到專用於木材或金屬的木器漆、木蠟油、調和漆等。 更進一步說明各種藝術塗料材料、效果的施作步驟， 引領一步步按照工序走，了解其中要領與細節，確保施工順利。 三、工法全解：手工塗裝、機械塗裝或特殊塗裝全收錄 詳細記錄一種塗料的多種工法，無論是刷塗、滾塗、噴漆、烤漆或特殊工法， 都獨立拆解其工序，點出所需工具、施工與監工要點，任何工法都難不倒。 &
【電子書】惡魔的肖像
～來自地獄的呼喚，澀澤意圖顛覆藝術史的惡魔之作～ ★《聖安東尼的誘惑》、《啟示錄》、《最後的審判》，中世紀最著名的惡魔名畫介紹 ★帶給日本文豪三島由紀夫、作家種村季弘、劇作家寺山修司、動畫導演押井守、小說家高橋克彥等多位名家黑色啟發。 「猶太法典及卡巴拉中，記述了眾多有關惡魔的起源、名稱及惡行， 而聖經中也充滿了暗示惡魔力量的描述。 不僅亞當的墮落是象徵惡魔之蛇誘惑引起的， 該隱殺人恐怕也是由於看不見的惡魔所教唆。 惡魔是『從天上殞落的黎明之子』，也是『拋棄自身居所的天使』。」 ✦龍：比起邪惡的象徵，龍更似人類的守護神，被視為魔法般祕法的體現者。 ✦蛇：為惡魔力量、智慧與奸詐狡猾。 ✦蝙蝠：相傳叛逆的墮天使路西法，其翅膀變成黑色的蝙蝠骨翅。 惡魔是天使相對的存在， 當初在天堂誘惑夏娃吃下蘋果的也正是惡魔幻化的蛇， 誘使著人們走上黑暗之路。 然而在不同地域文化、不同信仰中，惡魔的相貌層出不窮， 有的像條大魚、有的像山羊， 也有天使墮落、長出蝙蝠翅膀而成的惡魔。 在《惡魔的肖像》中將會介紹超過200幅史上出現過的惡魔畫作， 以及名畫之寓教意義， 這些惡魔體現中世紀修道士不敢直視的心理陰影、 也有的是淪為政治或道德綁架的工具， 更多的則是在那充斥著飢荒、黑死病、瘟疫與戰爭的瘋狂世代， 畫家爭先恐後的跟風流行之作。 每一幅最可怕的惡魔肖像中，都透露出時代下畫家的真意。 本書特色 ◎澀澤引經據典、並附有其對藝術的獨到見解 ◎精美中古插圖帶來更多恐怖想像 ◎封面由知名異色插畫家安品再現 &
【電子書】黎．米勒：時尚模特、超現實攝影師、戰地記者與冠軍名廚，二十世紀傳奇女性黎．米勒的多重人生
黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，記述母親傳奇一生！ & ★二十世紀最重要的女攝影師之一 ★2023年即將上映之傳記電影《Lee》原著傳記 &──由凱特．溫絲蕾、裘德．洛、瑪莉詠・柯蒂亞等影星主演 ★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像 & 黎．米勒，1927年，紐約 她是一位典雅美麗的年輕女子，被康泰．納仕（Condé Nast）發掘，登上《時尚》（Vogue）雜誌封面，被史泰欽（Steichen）、霍寧根-海恩（Hoyningen-Huene）、霍斯特（Horst）等著名攝影師永恆地定格。 & 黎．米勒，1929年，巴黎 作為曼．雷（Man Ray）的門徒和情人，她與他一起發明了照相蝕刻（cliché verre）技術，成為一名傑出的超現實主義攝影師，並在法國前衛導演考克多（Cocteau）的電影《詩人之血》（Le Sang dun poète）中扮演雕像。 & 黎．米勒，1939~1945年，歐洲 有時與未來的丈夫、藝術家若蘭．彭若斯（Roland Penrose）同居。她成為一名美國戰地記者，報導聖馬洛的圍城和巴黎的解放。她的達豪集中營照片震驚了世界。 & 這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯（Antony Penrose）親密紀錄在此。彭若斯致敬他的母親，呈現了她最好的作品選集，包括她為她的的朋友畢卡索（Picasso）、恩斯特（Ernst）和米羅（Miró）所拍攝的肖像，生動地展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。 &
【電子書】插畫藝術家の360度髮型圖鑑大全
利用俯視、平視以及仰視的三種視角，並以30度為單位拍攝直髮、捲髮、三股辮、馬尾、雙馬尾等髮型。在附贈的DVD-ROM中可以讓照片旋轉，選擇自己喜歡的角度臨摹髮型。另外也收錄了頭髮的基本知識、美髮師提供的解說與插畫技巧。可以利用本書解決描繪插畫家、漫畫家的「頭髮煩惱」。推薦給以下困擾的人● 無法按照印象畫出髮型。● 雖然可以畫出正面，但角度改變後就變成另一種髮型。● 髮量顯得太多。● 變成沒有立體感的髮型。
【電子書】變形機器人の描繪技法：帥氣可愛的3種基本款Q版人物！
本書登場的機器人主體是低頭身，並且給人親近感的2~4頭身「Q版人物」。Q版機器人有3種類型， 以作者獨自開發的構想為基礎繪製而成。1章變形角色的基本觀念 設計低頭身機器人將變形機器人分為大類，實際用鉛筆分別描繪各自特徵，進行實作解說。附上好用的「頭身比較表」 ，配合繪者喜好的設計示意圖，快速找出什麼樣的體型，適合什麼樣角色特性的機器人。2章零件設計與戰鬥姿勢的繪畫方法構思種變形機器人的特色後，講解頭部、胴體、肩膀、手臂、手及腿部的畫法。之後再以「鍬形機器人」的設計為例，進行零件組裝，繪製有動態感的機器人，澈底講解戰鬥姿勢的基礎繪畫技巧。3章戰鬥姿勢的應用 7種個案研究接下來終於進入實際演練。由位插畫師提案，展示具動態感的「原創變形機器人」的畫法。插畫師講解獨門的繪畫訣竅，或是表現戰鬥姿勢的提點，一起學習喜歡的圖案或造型吧。4章更多元發展的機器人設計！拓展變形機器人的設計世界，嘗試繪製可愛的女性型機器人，或是在Q版人物身上加裝機械零件的「機械少女」。本章還會介紹如何在變形機器人身上反映出各種故事的世界觀，以及增加細節的訣竅以加強外殼的吸引力。
【電子書】尋找亞馬遜森林之花：從英國藝術家瑪格麗特‧蜜的日記窺見日漸消失的熱帶雨林
享譽全球的植物藝術家‧雨林探險家‧環境保育人士 ～ 【瑪格麗特‧蜜 &MARGARET MEE】 ～ &歷時32年，深入亞馬遜雨林15次， 以植物探險繪畫之旅，喚起對生態環境的珍視！ 作者瑪格麗特‧蜜從1956 年第一次的旅程開始，養成了寫旅遊日誌的習慣。在本書中，真實呈現她一次又一次的探險歷程，並講述她如何在原始森林中尋覓美麗的亞馬遜森林之花，為奇珍異草創作植物繪畫。同時也描寫了熱帶雨林瑰麗的面貌、原始的風土人情，以及旅行中遇到的各種驚險場面，像是與蛇蠍面對面、遭到子彈蟻叮咬的劇痛、身處瘧疾與肝炎疫區、狂風暴雨襲擊以致丟失了代步工具—獨木舟等等。而她在目睹急遽消失的熱帶雨林後，也成為一位熱切的改革者，致力保護旅途中所見的脆弱環境，曾直言不諱地對亞馬遜森林受到毀滅性的開發發表見解，也因此聞名於世。 即便在1988 年—她的最後一次探險，面對亞馬遜流域旅程中的危險與磨難時，仍毫不畏懼，依然對於此地區極其豐富的植物相保有極高的熱情。諷刺的是，這位深愛亞馬遜的探險者，曾無數次勇敢地面對危險和驚心動魄的場面，最後卻喪命於英國的一場車禍。她時年79 歲，仍然熱切地準備重返亞馬遜。我們有一切的理由相信，若沒有這次意外，她本應帶著一張吊床，繼續在雨林中幕天席地，創作出更多畫作。 ★書中包含13 篇深入亞馬遜河流域的探險筆記，描寫細膩而生動，有如身歷其境，跟著瑪格麗特・蜜的腳步深入雨林，尋找那一朵朵令人魂牽夢縈的森林之花。 ★收錄100多幅兼具科學性與藝術性的亞馬遜珍奇植物繪畫，採用21x28cm 大開本精裝，以雙面特別塗佈的睛采映畫紙印刷，如實表現這些珍貴手稿的色彩階調層次，見證森林中美麗的存在。 ★收錄17幅雨林中相遇的動物與爬蟲棲地手繪圖，包含美洲豹貓、巨獺、犰狳、南美浣熊、食蟻獸、鸚哥、鬣蜥等等，神情姿態徐徐如生，令人心生愛憐。 ★精選20多張瑪格麗特・蜜在雨林之中涉險親拍的實景照片，燃起您對亞馬遜的憧憬與森林保育的憂思。 ★中文版封面特別選用瑪格麗特・蜜最具代表性的的韋氏蛇鞭柱（月光花）畫作，這是她最後一趟探險的主要目標，它只在夜間短暫開花，系列畫作更是此植物在自然棲地生長樣貌的僅有圖像，別具意義。 ★由於原書出版年代久遠，翻譯過程中譯者與審訂共同考證內容，編寫50多條學名異動註釋，力求傳達正確知識。另外亦特別感謝推薦人「春及殿Primavera 粉專版主—Alvin Tam」在試閱本書時，提出專業建議，協助內容校正，讓本書更臻完善。
【電子書】三兩筆畫出可愛簡筆畫
～手帳、卡片都用得上～ 資深繪畫教學工作室──飛樂鳥 教你輕鬆快速畫出可愛插圖、妝點生活！ 無論是學生還是上班族、家庭主婦， 相信都有顆想要製作專屬手帳的心。 但是對於沒有繪畫基礎的人來說， 要想製作漂亮手帳似乎遙不可及。 別擔心！ 飛樂鳥工作室從選筆、塗色開始， 手把手教您畫出簡單可愛的線條～ 廣泛的題材、大量的範例、詳細的步驟解析， 再搭配練習用的描紅格線，讓您進步神速！ 最後的拓展練習，還可以在本書的基礎上添加自己獨特的色彩。 藉由本書和手邊的原子筆，就能開始輕鬆妝點每天的生活。 事不宜遲，趕緊拿起筆描繪手帳和卡片吧！ 本書特色 ◎一步步解析插圖畫法，學習零負擔！ ◎搭配描紅練習，不再感覺無從下筆！ ◎題材廣泛，每天的手帳都能精彩萬分！ &
【電子書】電影的臉
從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。 &
【電子書】老家人：范毅舜攝影文集
三十多年前，范毅舜陪同母親返鄉探親，在深秋北國大地一處農村裡，以攝影及文字完成了以母親家族為題的《老家人》攝影專題。1991年4月，時報出版公司發行了《老家人》—范毅舜攝影文集。同名攝影個展除了在彼時的「誠品藝文空間」展開，日後更去到了美國華府參議院及德國徠卡藝廊展出。 數十年後，范毅舜再度拿起相機，回到母親的故鄉，雖然《老家人》敘事開端的兩位母親（范毅舜的姥姥與母親），都已離世多年。而原書中的嬰兒、孩童卻已長成了青壯年，中生代更步入耄耋之年。源自范毅舜姥姥口中前清以來的記事，及母親的故事雖已消逝，卻繼續有人在譜寫新章……。 & 中國在變，世界也在變，唯一不變的是家人中的血緣親情的關聯。 范毅舜結合新拍、及昔日影像，交織對比出了一部如史詩般的常民詩歌。 「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」—《莊子》，《知北遊》 1991年4月，時報出版推出了范毅舜的《老家人》攝影文集。2023年5月新版《老家人》讓我們再一次有機會去凝視、去感受，在同一個文化傳承中的天地人及他們的真實樣貌。 全書自萬千影像中精選148張影像，精裝呈現。
【電子書】住宅動線全解：從使用者、格局、隔間、尺度、形式，徹底解析動線規劃
避不掉的走道→運用立面延伸視覺設計 繞路迂迴→創造洄遊動線串聯生活場景 過多隔間影響視覺動線→開放式動線拓寬視野
【電子書】圖解櫃體百科：六大櫃體╳七大區域╳特色拆解，300+櫃體、施工圖面一次網羅
設計是以目的來思考，拆解六大櫃體的各種形式，滿足使用需求 & 六大櫃體【開放櫃╳層架櫃╳門片櫃╳走入式╳隱藏櫃╳懸空櫃】 & 七大區域【玄關╳客廳╳餐廚╳臥房╳書房╳衛浴╳其他空間】 & 特色拆解【目的╳尺寸╳材質╳工法╳細節╳五金╳燈光】 & ＝最詳盡、精細的櫃體全覽百科 & 深入了解各種櫃體的優缺點、使用材質、常見工法、五金與風格解析，並依照櫃體、區域、形式精選300＋櫃體圖、立面圖、施工圖等，由使用者需求為出發探討櫃體設計，透過尺寸解析、材質選配、工法運用、設計細節、五金挑選、燈光效果等掌握如何讓居家櫃體加大收納格局、活用於空間配置與動線、隔間界定的精彩運用、創造吸睛焦點，完美呈現個人品味的自我風格！ &
【電子書】開展．藝術商業特展大解密：臺灣展演20年全紀錄
藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 & 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 & 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ & 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 &
【電子書】建築風格關鍵元素圖鑑：一窺經典設計精髓，剖析東西建築細節
空間美學養成視覺指南 552幅精美插圖與解析 建築愛好者、歷史迷、旅遊控必備寶典 建築關鍵元素與風格細節盡收其中 全球讀者好評！亞馬遜讀者評價4.7顆星 & ｜橫跨古文明直指當代，網羅建築史上所有經典風格｜ 彙整幾個世紀以來與世界各地建築風格，收錄由著名建築插畫家羅比波利（Robbie Polley）繪製的552幅詳細圖紙，並附有精闢而詳實的解說與分析。本書將帶領讀者到埃及、中國、印度、歐洲與美洲，它涵蓋了許多歷史與當代建築風格，從古代與古典到前哥倫布、古羅馬、文藝復興、帕拉底歐主義、新藝術、粗獷主義和仿生主義。 內容描述世界每個時代與地區的建築歷史與特徵，並著眼於關鍵建築元素，像是扶壁、拱、山牆和開口。最後一章則是集合主要建築元素之大成，解析不同時期的圓頂、柱式、塔樓、拱與拱廊、門廊、窗戶、古典山牆與山牆、屋頂、拱頂與階梯，透過精細手繪點出關鍵特色和細節工法將全球最經典的建築風格盡收其中。 專業審訂 國立聯合大學建築學系專任助理教授 蔡榮任 強力推薦 「你有時會忘記羅馬時期的結束與文藝復興的開始嗎？《建築風格關鍵元素圖鑑》可以幫助你填補其中的空白。它絕不是一本百科全書式的參考書，而是當你的記憶失效時的方便圖鑑……範圍相當廣泛。」——Architectural Record網站主編約瑟芬米蒂羅（Josephine Minutillo） &
【電子書】一條蜿蜒的河流：表演藝術研究與評論報導
對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。 & 對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。 & 對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。 & 這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！ &
【電子書】散步中的台灣建築再發現：跟著名家尋旅30座經典當代前衛建築
建築探訪旅程選粹 近十年不容錯過的經典建築 & 臺北表演藝術中心──時代雜誌2021年全球最佳百大地方 台中綠美圖──2023年台中最令人期待的新公共建築 亞洲大學現代美術館──安藤在台灣的第一座美術館建築 …… & 【經典與當代前衛建築】 台灣第一座全以清水混凝土構成的超高層教會建築； 適合21世紀亞洲的高層建築原型； 人與動物、自然共生同居的另類烏托邦； 傳統聚落城鎮中的白色正統現代建築； …… 當「散步」成生活中的嶄新日常 「行走」成一種轉換、嶄新召喚 得以刻意的「慢」重新凝視探索 一直陪伴在你我身邊的「建築」 & 建築是承載、支持人們生活的容器與場域，也是身體近旁的親密存在，甚至可以說是我們的生活本身……。然而建築家伊東豊雄卻思索著，「建築究竟能夠做到什麼？建築究竟還有什麼可能性？」或許建築從來都不是萬能，也無法拯救世界，但自不同的角度出發來參與建築、思考建築，或許就可以成為一場尋求救贖與自由的希望之旅，並讓建築作為生命旅途中、屬於自己的一份浪漫與情懷。 &
【電子書】圖解建築計畫入門：一次精通建物空間、動線設計、尺寸面積、都市計畫的基本知識、原理和應用
關於建築計畫一定要懂的事―――― 人體工學 × 環境科學 × 工程學，培養尺度感，打造更好的建築空間 ․廚房流理臺該做多高最方便？ ․賣場面積如何規畫最有效益？ ․什麼形式的住宅最宜居？ ․辦公室座位如何配置最理想？ ․劇場舞臺有什麼內行人才知道的奧祕？ ․開放式店面和封閉式店面各有何優缺利弊？ ․商務旅館和城市旅館的客房設計考量有什麼不同？ ․日本對於托兒所和幼稚園的規範有哪些值得借鏡？ ․學校教室如何運用於社會用途？ ․圖書館如何管理館藏、書籍如何排架最合理？ ․醫院病房、診療室、手術室、護理站是怎麼配置的？ ․美術館展覽室的動線如何設計最適當？ ․養護之家、護理之家的照護安排是如何進行的？ ․鄰里如何規畫教育設施和公園綠地設施？ ▍280堂建築計畫入門課―――― & QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆學習建築計畫！ ․逐頁問答詳解，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築計畫知識 ․完整說明整體概念，詳述住宅、辦公室、店鋪、劇場、博物館、學校、鄰里的建構要點 ․每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ․日本暢銷建築書作家親授掌握建築計畫之道，充實建築計畫知識的必備書 ▍最有趣的建築計畫入門書―――― & 建築知識的學習起點，一次弄懂建築計畫的門道！ 建築計畫包羅廣泛，本書詳述各類型建物的建築計畫要點，根據使用者來決定尺寸和面積的考量事項，以及如何規畫動線、設計空間。 全書從各種尺寸、面積、面積比的尺度開始，接著介紹不同機能的計畫，最後是都市計畫，範疇由小而大。此外，書中列舉柯比意、密斯、路康等大師之作，參考借鑑精闢範例，從建築名作中學習。 全書280個單元，主題含括最入門至較深入的內容，所有說明皆附有圖解，透過圖像化的方式，讓困難的理論變得簡單易懂，容易應用。 對於想了解建築計畫知識或具體運用於生活中的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ ▍建築計畫入門16大章節超級學習術―――― 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ &
【電子書】7色主題插畫 電繪上色技法：人物、花朵、天空、水、星星
不論是人物還是背景，都能輕鬆愉快地上色！ 插畫師村カルキ分別以紅‧橙‧黃‧綠‧藍‧靛‧紫等主題色繪製了７幅插畫，並且詳細講解人物、小物件、背景的上色技巧。 人物主要分為「厚塗法」和「有線稿水彩上色法」２種模式，書中也有收錄藍天、水中、高樓大廈或小草等多種繪製背景所需的製作技巧。讀者可以因此了解到，看似複雜的背景其實意外的好畫。當然，本書為了提升綜合繪畫能力而增加解說範圍，介紹色彩的功能、有效運用顏色的方法等內容。 「雖然喜歡畫圖， 但是不擅長畫背景⋯⋯。」 「我想挑戰看看厚塗法！」 「我不知道該用哪些顏色畫插畫⋯⋯。」 這本書非常適合有以上煩惱的人。 請參考７幅美麗的插畫， 開開心心地畫圖吧！
【電子書】美麗人間聖母
․從波提且利柔美「聖母」到拉菲爾人間大美的聖母頌……․從名畫看「聖母」讓人由衷喜歡和讚嘆!尤以文藝復興前期波提且利「華美的聖母」，那在1481年起的兩年之間，波提且利應羅馬教皇邀約，率同幾位畫家同往羅馬，創造出那具有獨特詩情與曲線微妙的裝飾性畫面，完成了屬於他自己所頌揚的美麗世界。 ․看本書，也會讓您由衷讚揚這「美麗 人間聖母」!
【電子書】電吉他&貝斯調修改製：徹底了解「形式＋功能＋彈奏性＋音色＋風格」原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！
傳承義大利精神與德國工藝！ 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道， 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發， 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 & 本書特色 & • 百張圖例說明&吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場 • 解構經典款式&&拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向& 從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節 • 多元客製方案&&整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求 • 書末實用附錄&&7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便 如果你有這些問題…… 「琴是用來練習、表演，或者以上皆是？又是為了哪樣的表演？」 「貝斯琴頸好重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器如何挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 打開本書，你將透過電吉他設計「三大黃金定律」，認識「好琴」的真正定義。 & &
【電子書】美顏繪：鉛筆人物臨摹入門
～用一支鉛筆，將少女的美麗身影留在畫布上～ & 韶華易逝， 每個人都有屬於自己最美的瞬間， 用畫筆將這一刻的美麗記錄下來吧！ & 跟隨這本零基礎的鉛筆人物入門書， 遇見屬於你的美好時光。 畫面中的你， 或溫柔、或可愛、或嬌俏、或帥氣、或柔美， 千嬌百媚，千姿百態。 & 本書從人物基礎知識講起，由簡單案例逐步過渡到複雜案例， 讀者經過大量的臨摹案例學習，可以逐漸掌握人物的繪製技巧。 之後可以將這些繪製技法應用於自己的創作中， 換一種方式，用畫筆記錄自己的日常生活吧！ & 本書特色 & ◎19個案例講解，帶領零基礎的你，一步步畫出靈動的少女素描！ ◎77個臨摹素材，透過大量練習，穩扎穩打提升實力！ ◎從現代到古裝，從可愛到婉約，集結少女的千姿百態！ &
【電子書】浴火玫瑰：台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史
她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵 在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動…… 以身體呼喚台灣現代舞的降生 以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕 威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史 台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世 蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子 兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。 蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子 為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。 蔡瑞月，何其天真的女子 為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！ 蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂 儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！ 本書特色 1.台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。 2.揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。 3.收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。 4.追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。 名家力薦 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文 &
【電子書】描繪寫實肉感角色！痴迷部位塗色事典 女子篇
發現專屬於你的「特殊愛好」讓插畫更進步！按照部位和服裝等主題刊載了８位人氣插畫家的創作過程。針對「特殊愛好＝講究」的重點進行解說，例如寫實地表現出身體凹凸曲線或光線形成的陰影、肉感的上色技巧，或是襯托服裝的上色表現等等。在上色階段稍微下一點功夫，就能將你的插畫營造得更有魅力。而且也安排採訪每位插畫家，彙整了他們創作插畫的作業環境和「特殊愛好」的重點與想法。並解說基本上色和陰影的思考方式、肉感的上色方法、特殊愛好重點的單元，是上色初學者也能安心使用的內容。自己描繪的插畫看起來是平面的、覺得有點美中不足、想嘗試描繪能在SNS上引起話題的插畫……。本書要獻給抱有這種煩惱的讀者，就讓專業插畫家來告訴你講究的上色技巧。
【電子書】2023文物拍賣大典
收藏，決定你的格局與態度 藝術收藏趨勢完全透析，華人文物拍賣年鑑最優版本，收錄年度精品達4,300件！ 回顧2022年，藝術拍賣市場依然難脫疫情干擾，特別是中國大陸做為華人文物拍賣重鎮，上半年春拍表現尚稱平穩，香港蘇富比的「清康熙至雍正初年 / 乾隆 乾隆帝御寶太獅少獅鈕壽山石璽」於4月29日以港幣約1.53億元成交，成為春拍文物類最高價且是唯一破億精品。下半年的拍賣市場再因疫情而腳步大亂，許多知名拍賣公司的秋拍迫於情勢延至翌年2月舉行，破億精品件數雖然較春拍多出幾件，例如香港蘇富比的「明末黃花梨圓後背交椅」於10月8日以港幣約1.25億元成交，以及香港蘇富比的「清乾隆 御製洋彩紫紅錦地乾坤交泰轉旋瓶」於10月9日以港幣1.77億元成交。但能否再現往年熱況猶未可知，也令人格外期待逆勢反彈的效應。 「拍賣大典編輯部」一本初衷，精心收錄2022年度全球文物拍賣精品達4,300件，協助讀者精準掌握2022年拍賣市場的現況與展望。全書依宋元明清瓷器、高古陶、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項等共8大類排行榜與市場分析專文，理性分析全年度藝術市場亮點及未來趨勢，無論視為市場新鮮人的入門指南，或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑，均是絕無僅有、精采絕倫的拍賣市場寶典。 七大特色 1. 《2023文物拍賣大典》收錄全球約75家拍賣公司精品達4,300件，數量最豐，取樣最廣：收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品，佐以圖表分析，完整呈現8大類達4,300筆拍品精美圖文紀錄。同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動向切入，深入分析市場現象；以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉，詳盡介紹前十大頂級拍品；還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」，為讀者提供多面向的參考資料。 2. 拍品資訊中英對照。 3. 附加各類排行榜佐以圖表與專文解析。 4. 全彩精編展露文物質感經典之美。 5. 字級放大，閱讀更省力：《拍賣大典》自2019年起，將內文字體略為放大，令讀者查閱更省力！ 6. EP同步，鑑藏研究都適宜：實體書及電子書陸續上市，書體書厚重經典置於書房最為文雅大器，電子書安置網路雲端方便隨身查閱，紙電雙版本一次收藏，資訊一手掌握！ 7. 同場加映書畫十大排行：《2023文物拍賣大典》也提供了古書畫、近現代書畫的十大排行榜，跨域查閱，更具鑑藏價值。
【電子書】約略之間：不被時間推翻的設計
每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔尋找屬於每個空間的故事脈絡，創作具有情感沉澱及意念想像的設計水相設計李智翔，從事設計近25年，不斷創新、顛覆自我的設計能量，不但持續獲得國際獎項，更曾於2018年被美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為，設計過程與結果是難以預知的，必須嘗試所有的可能，唯有持續的繪製，才能從多種版本中找到最後的答案。本書記錄了水相設計設計總監李智翔從成為設計師之前，到創立水相設計一路以來的歷程，不同階段的學習對他生活素養的累積，以及其個人信仰─藝術對他的重要性。捻揉十餘年的設計心法分為四大部分─藝術、翻轉、解放、故事，從一開始解讀藝術只是如同象形造字，到後來藝術累積的情緒捕捉轉為建構空間情境的線索。到後來藝術累積的圖像記憶反而替他開啟一條風格之處，他開始解析藝術所帶來的訊息，並內化成為自我設計觀點與論述。為什麼能不斷顛覆？他則提出改變觀看方式、突破慣性，但慣性也並非不好，正向的慣性可表現在專業技術上，不過切記，思考迴路必須脫離慣性，才不會限制設計師的靈感框架。而一般平面→立面的線性思考，李智翔也有不同的思維，發展平面同時也要一併檢討立面尺度、景深效果、空間比例氛圍，另外他也提醒，設計師永遠無法替代業主住進空間模擬需求，設計應創造的，是業主未來生活型態變化時，能夠自行判斷、改變的彈性及自由。最後，故事腳本Storyboard的建立，是一個案例最重要的基礎，李智翔也提出為案子說故事的方法，包括從一本書、一首詩或是環境文化脈絡等等，此外，儀式是另一強化情節張力的敘事技巧，讓觀者進入故事沉浸為角色、賦予情節意義，繼而對空間產生價值共鳴。本書最後一章節更邀請到新世代設計師，本事空間製作所、源原設計、共序工事以及年輕世代業主分子藥局，透過他人眼光觀看另一象限的自己，並從彼此的設計思維當中，啟發另一個新的設計觀點。
【電子書】拒當菜鳥 我的第一本裝潢計劃書：100種裝潢事件180個裝修名詞小百科一次學會
首次裝潢必看！國內第一本集結最完整裝潢過程的計劃書！暢銷典藏修訂版！裝潢糾紛越來越多，找了設計師也無法令人安心？通通都付錢了，工程卻不斷delay，這樣對嗎？本書將一一解析裝潢過程面臨到的所有狀況，就算沒有裝潢經驗，只要一本在手，也能順利完成新家改造！本書集結裝潢過程菜鳥屋主必須學會的26個計劃項目，從動工、預算、找設計師、格局、收納、光源、建材、監工、傢具、風格等，一一解析每個計劃的正確作法、費用計算、原則概念，更值得收藏的是，本書邀請20位格局、寢具、照明、結構、設備、色彩職人，從專業角度剖析每個計劃成功的關鍵要點，是所有即將裝潢的屋主一定要有的工具書。內容搭配表格、圖解、實景照片，加上層次、分類清晰的文字和圖說，裝潢菜鳥一看就懂。◆職人應援團出馬：設計師、專家才知道的裝潢關鍵不藏私大公開導風機＋中繼馬達解決廚房油煙問題中空層牆體結構，隔熱又防潮家有孩子的高樓最好安裝防墜紗窗簽約時要將設計師個人納入履約保證人◆照著做一定會：26個計劃項目、100種裝潢事件的作法與原則全熱交換器怎麼挑？裝潢費用只有設計費、監工費嗎？設計圖要怎麼看？床墊又有分哪些？監工要看的眉角又是什麼？全方位的裝潢細節一一解答◆裝修迷思QA：屋主們對於裝潢最常提出的疑問木工好貴，用系統傢具最便宜？裝修建材好佔空間，暫時先放在大樓樓梯間也沒關係？聽說現場丈量不用付費？◆裝修名詞小百科：裝潢必懂的名詞解釋，和設計師、工班交手更順利什麼是貼皮？收邊？下角料？剪力牆？存水彎？演色性？180個裝修名詞一次學會◆老鳥屋主經驗談：30位過來人的裝潢分享Lily：木地板鋪好後，因為下方有2mm厚的防潮板，踩起來會嘎嘰響，大約1~2個月就會消失。Tina：自己發包監工可以準備一本小本子，記錄每個工程的報價、繳款進度。
【電子書】繆思談片：漢寶德三談博物館
【最具參考價值的台灣博物館學三部曲！】 談片——輕薄短小之評論。 關於博物館，所謂繆思的殿堂， 在台灣的起步、發展及建言， 透過漢寶德的前瞻視野、執行與推動， 語重心長將厚重理論化為精巧易讀的談片， 與前作《邁向繆思》、《繆思意境》， 構成完善有緒最具參考價值的台灣博物館學三部曲！ 「博物館不一定要規模龐大才有價值。學校有大學與小學之分，小學的重要性不亞於大學。同理，博物館因其功能，也有大小之分，即使小到社區博物館，其價值也是很顯著的。要認真地把博物館與觀眾結合在一起，小的比大的好，分散的比集中的好，內容屬於地方性的比屬於全國性或世界性的好。在我國，博物館正朝龐大型發展，要大家了解『小的就是好的』，實在很不容易。」——漢寶德 博物館發展已有幾百年歷史，在二次大戰後，博物館最大的改變就是繼「收藏」之後增強了教育功能。而台灣博物館數十年的發展過程中，因地制宜展現了哪些風貌？又有哪些值得玩味深思改進的地方？本書《繆思談片》分為上下篇，上篇「博物館談片」是漢寶德擔任國立自然科學博物館館長任內，在《博物館學季刊》所撰寫之「論評」結集而成；下篇「宗教建築」則收錄「世界十大宗教建築」三篇相關專文，綜合回顧台灣博物館的發展歷程，並且對於全球博物館的所見所聞也有獨特觀點。
【電子書】畫中有話：花邊教主帶你看名畫背後的故事
●義大利血統的《蒙娜麗莎》花落法國羅浮宮，竟然是為了報恩？ ●史上最多災多難的《最後的晚餐》能夠保存至今，其實是神蹟？ ●充滿奇想的《人間樂園》是春宮畫還是警世畫？ ●米開朗基羅的《創世紀》，引爆了導演盧貝松、史蒂芬史匹柏的科幻想像？ ●被繪畫耽誤的外交官魯本斯，自帶流量，多產又好命？ ●被下了詛咒的名畫《裸體的瑪哈》成為一道世紀謎題？ ●超自戀又喜歡cosplay的林布蘭，差點因替人作畫而破產？ ●小清新風格的《戴珍珠耳環的女孩》，創作動機「一言難盡」？ ●挑戰人性禁忌的天才達利，遊走在浪漫和科學之間的元宇宙？ & 建築美學家「魯汶藝術花邊教主」版主，穿越古今，從上百幅經典名畫中抽絲剝繭，細說背後隱藏的創作祕辛和插曲。 & 從她生動有趣的解說裡，你會發現，很多偉大的發明與創意都是從過去的歷史中找尋新的靈感，藝術其實離每個人的生活並不遠。那些大膽嘗試、衝撞傳統教條、引領時代思潮的藝術家們，不僅用作品創造了不朽的傳奇，他們求真求美的人生態度，也帶給我們無限的啟發與感動。 & 好評推薦 & 「藉著胡琮淨娓娓道來的故事，揭開了那些隱藏在畫家內心深處的祕密，使我們更接近畫家們的心境。這些故事，揭露了畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，讓人恍然大悟，原來這些名畫竟然隱藏了出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節。透過胡琮淨幽默有趣的妙筆，你不僅可以了解畫家的精神世界、找出畫家想傳達的訊息，也能理解畫家寄託於作品背後的真意，更能得到心靈上深刻的感動。」——建築師& 林貴榮 &
【電子書】流行‧搖滾鼓王技法：25位世界頂尖鼓手209手演奏絕招實務示範╳訓練菜單
約莫十幾年前託友人從日本買這本書，不論當時或現在都是相當珍貴的書籍。很高興中文版問世。──黃瑞豐 本書有許多我欣賞的鼓手，作者精闢的分析引人共鳴，不乏不同角度的觀點，令我感到驚艷驚喜。他們的節奏極具代表性、引領當時流行也影響後世，從本書亦能領略流行與爵士樂音樂史的風格演變。──張文光 躲在鼓組裡的鼓手一出手，懾人攝魄的魅力，藏都藏不了！ 頂尖世界鼓王們教你，一擊定音，迷瘋全場 本書精選世界25位傳說級鼓手的經典獨門技法，綜整出209個名家風格鼓樂句，重現示範傳說中的終極絕招，解析每一位名家的音樂手法和變化打法、練習訣竅，並規劃出最佳訓練菜單。向各路頂尖名家觀摩學習，輔以高效訓練計畫自主練習，是最好的養成途徑。不論就鼓手演奏、音樂創作來說，本書都是深化技藝、啟發表現與樹立個人特色不可或缺的稀有之作。 & 本書特色 音樂類型多樣，包含流行、搖滾、放克、重金屬、前衛搖滾、爵士、融合爵士、RB、拉丁等各式必練手法 要領解說+圖解動作+鼓譜+示範音檔，打法技巧精準掌握面面俱到 從基礎練習，循序進階3～8種專業變化，成效具體技法扎實，系統化浸潤精髓 日本第一鼓專門雜誌獨門熱身樂句+主題式強化打擊訓練，訓練菜單嚴謹無罩門 &
【電子書】藏逸：傳承與發揚
傳承與發揚 「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 & 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 & 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 & 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 & 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！ &
【電子書】文藝復興大師帶路：達文西、拉斐爾、米開朗基羅在想什麼？畫裡玄機全公開
達文西其實不愛畫畫？ 拉斐爾是企業化經營的畫家？ 米開朗基羅的天敵是某世教宗？ & ※誰是蒙娜麗莎？她是貴族的妻子還是情婦？你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎？達文西繪製的女性開始出現笑容，其實是受到拉斐爾的影響？──達文西 ※《年輕女子肖像》的女子是誰？她是麵包店師傅的女兒？還是當時上流社會的名妓，據說拉斐爾死後，她也因為心碎，成了方濟各會的修女。──拉斐爾 ※《最後審判》曾被人批評為淫穢，米開朗基羅因不滿他的言語，便將他畫成陰間判官米諾斯，讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅 & 文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代，而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅，雖然享有盛名，但其實光鮮亮麗的表面下，卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。 & 作者長年旅居義大利，深入文藝復興的源頭，帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中，將苦難化為創作的養分；如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係；如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中，持續創作出令人驚嘆的不朽巨作，進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 & ※達文西※ 他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人！ 一生幾乎沒有完成幾件作品，有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分，用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。 & ※拉斐爾※ 有著非凡的創業敏銳度，懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切，沒有任何人能一次全部擁有的，他全部擁有了，愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。 & ※米開朗基羅※ 他有太多的愛與執著，對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。 &
【電子書】漫畫基礎素描：輕重表現篇
覺得「畫不好抱住戀人的場景！」「拿武器的姿勢不帥氣！」「想要描繪輕盈跳躍的姿勢，但總覺得不合適」之類的，解決上面這種煩惱的提示，就在於「輕重」的表現。東西與人物都有「重量」，會讓人產生想要支撐重量的動作。支撐東西、撐住別人，或是支撐自己的重量……能適當表現這些動作的話，就會形成能夠感受到真實「重量」的插畫。相反的，去掉支撐的動作，只要在顏色和展現方式花點心思，也能畫出覺得「輕盈」的插畫。「輕重」表現不僅是拿著物品的場景插畫，還能活用在各式各樣的插畫描繪上。只要掌握「輕重」表現，不論是要將角色畫出滿滿的分量感，還是要畫成輕盈且優雅的印象都能得心應手。你想要試著掌握更高超的漫畫素描技巧嗎？
