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西藏媽媽
千年野桃樹，碧雲天，雪峰下，雅魯藏布江相映，映襯一顆顆度母的慈航之心。我想要普天之下的老者，老有所養，不再凍死於風雪；我想要蒼穹之下的幼者，孤有所託，不至淪落街頭；我想艽野之上的弱者，弱有所扶，安得廣廈千萬。??松贊干布西藏有?數千名因為各種各樣原因成為孤兒的孩子，而負責管理教育這些孩子的工作人員大都是女性，她們不分年齡與閱歷，擁有一個共同的名字??「西藏媽媽」。作者數十次深入西藏七個地市的兒童福利院，採訪了百餘位「西藏媽媽」，挖掘出許多鮮為人知的感人故事，生動記錄了這些不同年齡、背景的女性，如何用無私的大愛為孤兒們營造了一個「孤有所託、弱有所扶」的溫暖家園，呈現出一個面貌祥和、真實鮮活的西藏社會。1.獨特且感人的題材揭示雪域高原上最溫暖的稱呼--「西藏媽媽」，看見超越血緣的至深親情。2.真實權威的紀實文學價值一部基於數十次深度田野調查的紀實文學力作，以第一手資料呈現最真實的感動。"3.呈現西藏發展進步的鮮活側影通過「孤有所養，少有所依」的具體成就，立體呈現當代西藏的祥和面貌與社會福祉。
演員
「這本書陪伴在追逐什麼的路上，突然茫然駐足的所有靈魂。」──徐譽庭（編導）專文推薦他叫朝偉與那位巨星同名同姓，命運卻大不相同演戲二十年，他始終是配角當疫情衝擊事業，他決定離開熟悉的環境，重新開始這一次，他能從配角名單翻身嗎？梁正群 小說寫演員的苦、演員的傷，寫無人聞問也寫自得其樂王詩淳、吳念真、吳定謙、韋以丞、張靜之、蔡燦得、瞿友寧 推薦▋故事內容 ▋朝偉，一位與國際巨星同名同姓的演員。演了二十年的配角，鏡頭之外，他的人生遠比戲劇殘酷：當面被批評演技、試鏡一塌糊塗、拍戲時入住老舊無窗的宿舍……可他對演戲的熱情不滅，相信自己終有一天會被看見。疫情打亂了世界，台灣的演出機會漸少，他於是飛往對岸闖蕩，懷抱著一切重新開始的底氣與野望，期待能從配角名單裡翻身。然而，現實卻一次次地將他摔回原地。隔離期間一場地震，他因為不能離開房間而躲進被子裡，聽著各種破碎的聲響，他第一次真切地意識到：他害怕的從來不是失敗，而是一輩子都差強人意。他不放棄，從台北、北京到廣州，在電影中出演巨星配角、在試鏡室裡反覆雕琢台詞、在機場無止境的等待與篩檢中度日，終於，他入圍了金馬最佳男配角！典禮當天，他戰戰兢兢地走上紅毯，坐入以前只能從電視上看的豪華會場，大銀幕上播放他流淚、微笑、再崩潰的入圍畫面，全場熱烈鼓掌；緊接著，命運的一刻到來，主持人即將喊出得獎者的名字……「《演員》雖是一本小說，卻赤裸地描繪出鮮豔底下的漆黑。不過，正是因為那抹漆黑罩著全身，才讓我們漸漸有了形體，漸漸地成為獨一無二的存在。「我希望『演員』代表的不只是演員，而是所有追逐心裡那個希望的人。在這充滿雜音幾近瘋狂的世界，願我們都能保有最善良的自己，竭盡所能地綻放。」──作者 梁正群▋各界推薦 ▋徐譽庭（編劇、導演）：「我是一口氣讀完整部小說。懷著感動，以及很多的驚訝。驚訝於文字的誠實與厚度，它們揭穿了追夢的『人』和『夢』、揭開了那些汗流浹背的狼狽……書中朝偉那一路的荒誕遭遇，作者細膩地包裹了、隱喻了那些我好熟悉的情緒：孤獨、克制、期待、慌張、說了也沒有用的什麼。它不是指南、不是導航系統，而是陪伴，陪伴在追逐什麼的路上，突然茫然駐足的所有靈魂。」王詩淳／演員、編劇、表演老師吳念真／導演吳定謙／導演、演員韋以丞／導演、演員張靜之／演員蔡燦得／藝人瞿友寧／導演▋《演員》摘錄 ▋對於演戲，他說：「等待。演戲人生就是不斷地等待，到哪都一樣。等待機會，等待上戲。演員的時間價值不容許一絲懷疑，因為懷疑了就難走下去，可不是所有的等待都值得，也不是每次值得的都需要等待。」對於初衷，他說：「當年巡演時他總期待這段獨白，而且每次講每次哭。那角色同樣是演員，在戲裡看似小有成就，但名與利繞他身上像一層繭，把耳朵眼睛都給遮住。他想找回初衷，那麼矯情的兩個字，可他找得好辛苦。」感性還是理性？他說：「過度感性其實對表演者是件好事，重點在如何控制，譬如一場分手的戲，演員做足功課，滿腔悲憤，但在導演喊「Action!」時該怎麼將心裡的不甘、不捨、不放手適度拆分，透過起承轉合扣住人心，確實是一門技藝……過度理性對表演者也是件好事，重點在怎麼使用，譬如一場法庭攻防戰，演員做足功課，牢記所有台詞，但在導演喊『Action!』時該用哪一句說理、哪一句動情，確實也是一門技藝。」對於成就，他說：「啪嗒一聲，好像有什麼裂開了。每年的期待、每年的失落、每年的嫉妒，每年在臉書上恭喜按讚，十幾年的演員日子，即便後來已沒那麼在意，卻還是在意，就像在胸口留好位置，眼巴巴地等人幫他別上獎章。」對於辛苦，他說：「做演員真正的苦不是窮，窮還能想別的辦法賺錢。真正的苦是發現不被需要了，在這唯一想做、能做的事情上，沒有一個人想到他。」
無眠大宅
《無眠大宅》設於近未來的二〇四七年。長居英國、習慣獨來獨往的趙奧，因一封署名「J」的電郵，搭上從倫敦飛往香港的班機，重回當年不辭而別的無眠大宅。 三十多年前的夏天，趙奧初踏無眠大宅，於桂花樹下與朱利安、朱利亞兄妹成為摯友，並結識朱利安的青梅竹馬李維月。在「一代辛勞，換來一代無憂」的神話背後，原居民與非原居民的跨世代心結，緊緊牽繫著香港土地議題的歷史與命運。 無眠大宅既是孩子的樂園、少年的戀愛啟蒙地，也是老人的後花園與成年人的擂臺。隨著時間推移與敘事轉換，村民間的關係逐漸變質：曖昧、背離與悔悟交纏並生。當孩子仍在守護夢境，推土機卻已在後山待命。 《無眠大宅》書寫土地、世代、移民、記憶與想像，不僅是一段返鄉的旅程，更是一場對成長的告別式。白樵 謝曉虹 深刻推薦韓麗珠 梁莉姿 盧妤 專文推薦
病床
13篇各自獨立的短篇，卻又可匯聚成一部長篇小說，但都在辯證，現代社會是否已成為病床？◎13篇作品，分別述說13個性別、身分、職業、性格各異的人物故事。◎每位主角又分別出現在他人的篇章，形成縱橫交織、輕重錯落的結構敘事。◎不媚俗，呈現我們看見卻又故意迴避的現實社會，現在文壇很少有這樣的作品了。作者流梟敘事宏大，直指臺灣社會、現代文明的病灶，揭發隱藏在各種看似光鮮、正義、公平、超然、美學、真相、道德、神聖的制服之下，那已飄散掩鼻惡臭的傷口，那病入膏肓的半死之人。我們總以為，最大的危機是來自對街那棟高大的建築物，但其實，通往崩潰的道路，是由一道道內部的裂縫，一點一滴鋪出來的。雖然這並不是一本容易閱讀的小說，甚至可能引起不適，但如果我們不去面對，只會變得更虛假。當「空間」削減、「神話」消逝、「自然」不復存在、「文明」被人遺忘，只剩「混沌」與「時間」作伴，伴隨著零星散落的幾個「神話」時，我們還剩下什麼呢？至少，我們還能擁有「希望」。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見：http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648593.pdf
繼續微笑的薛西佛斯
★ 本書榮獲國藝會文學類創作和出版補助，是一本探觸自殺與遺族經驗的講演小說，同時也是一場圍繞身分、創傷與悲劇傳統展開的講演式演出，呈現極具實驗精神與創意的邊界書寫。★ 以歷史戲劇文本為參照框架，在時空之間穿梭往復，擴展個體對生命與死亡的理解視野，進而建構自殺的人文圖像。這是以講演（lecture performance）形式精神所寫成的三幕劇小說，交織著多元的文本，虛實相映：遠古神話的幽影、戲劇作品的迴聲、舞臺演出的評論、榮格心理學的召喚、創傷與自殺相關的研究，以及來自天外的十二封信，由敘事者引領穿梭其中。講演作為藝術表演的形式，源自一九六〇年代的歐美前衛劇場，其「表演性」（performativity）是一種關於身分認同的論述手段，強調過程與實驗性質。小說援引多部經典劇作《蝴蝶夫人》、《伊底帕斯王》、《羅密歐與茱麗葉》、《晚安，媽媽》、《4.48 精神崩潰》與《自殺的解剖》，論證悲劇主角從古典時代的男性英雄，轉向當代女性與自殺者遺族的演變，有歷史的必然性。書中將自殺者遺族比喻成薛西佛斯，在亡者缺席的人間繼續生活，恍如每天推著巨石上山，卻不斷地跌落。敘事者身處當代英國戲劇現場，從劇評人的寶座跌落，他的嘗試自殺，與自殺者遺族的因緣橫跨兩世的生命。多重的身分，隨著情節的發展，與遠古的神話交疊，呼應主角的命運，真實的自我也呼之欲出。第一幕從遠古的神話說起，鋪陳敘事者如何從劇評人的寶座跌落，並在自殺獲救後與自殺者遺族Susan相遇。第二幕描寫他與Susan情感的發展，體會到自殺者與其遺族難分難捨的關係，逐漸走進不堪直視的原初場景（primal scene），再度經歷創傷與精神崩潰的過程。第三幕則呈現他試圖在日常生活中向前行走，卻無意間被捲入前世的一段因緣，終致卡關。這不僅是一部關於自殺與遺族的小說，更是一場以身分、創傷與悲劇傳統為核心的講演式演出；以歷史戲劇文本作為參照，在時空之中穿梭，擴充個體對於生命與死亡的理解，建構對自殺的人文圖像；並在舞臺與書頁之間，辯證我們如何活著，也如何承受失去。
摩天嶺俱樂部
我曾經以為台灣是「水果王國」，但走近細看，卻是種水果之艱辛。我所寫的，是一群在自己家鄉，拚命到最後一刻的人。位於台中和平區的摩天嶺，有「台灣甜柿故鄉」之稱，以盛產柿子聞名，但對嚮往繁華世界的作者而言，這裡是束縛自己的故鄉，直到因身心俱疲回到老家「養身體」。因為「養身體」，她重拾畫筆，反而得以用另一隻眼，來看這塊自己最親也最陌生的土地。不帶目的與成見後才發現，原來家裡種的水果是那麼好吃，面惡心善的老爸另一項技能是做菜，協助的外勞比自己還融入家鄉，左鄰右舍甚至連咖啡都種，徹底發揮土地最佳價值。有人是套袋快手，有人是發揮農業實驗精神的返鄉青年，有人則是就算賠本也依舊對務農樂此不疲。 山上，是父親專屬耕耘的園地，鎮守山下的母親，是果市裡風風火火的一姊。果市裡，大盤商兢兢業業主持公道，中盤「行口」議價步步為營，小販仔出盡奇招分一杯羹。販賣市場上各顯神通。摩天嶺，新舊更迭，矛盾與焦慮並濟。年輕人該回歸，還是繼續往前？作者透過走進家鄉層層自剖，並藉由書寫與自我和解。‧本書獲得文化部 贊助創作、國家文藝基金會 出版補助
鮮血梅花（余華全新修訂珍藏版）
卡夫卡式的冷眼旁觀╳絕對真實的人性暗面澳大利亞懸念句子文學獎得主──余華五篇精采中短篇小說力作集結，建構既真實又幽微的文學世界★ 余華：本書所收錄的作品「是我文學經歷中異想天開的旅程，或者說我的敘述是在想像的催眠裡前行，奇花異草歷歷在目，霞光和雲彩轉瞬即逝。」「余華的小說最令人可怖之處不是人吃人的獸行，而是不論血淚創痕如何深切，人生的苦難難以引起任何『倫理』反應與結局。暴力與死亡相衍相生，最終變成一種定律，反讓我們見怪不怪。」──王德威（文學評論家，美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授）「我的寫作喚醒了我記憶中無數的欲望，這樣的欲望在我過去生活難裡曾經有過或者根本沒有，曾經實現過或者根本無法實現。我的寫作使它們匯集到了一起，在虛構的現實裡成為合法。十多年之後，我發現自己的寫作已經建立了現實經歷之外的一條人生道路，它和我現實的人生之路同時出發，並肩而行，有時交叉到了一起，有時又天各一方。這些中短篇小說所記錄下來的，就是我的另一條人生之路。與現實的人生之路不同的是，它有著還原的可能，而且準確無誤。雖然歲月的流逝會使它紙張泛黃字跡不清，然而每一次的重新出版都讓它煥然一新，重獲鮮明的形象。這就是我為什麼如此熱愛寫作的理由。」──余華想像與殘酷共存的原始世界本書收入余華的五篇中短篇小說，整體折射現代主義的多個面向，既展現了深刻的人文關懷，也將關乎人類生存狀態的關注，回歸到最基本、最樸實的自然秩序之中。〈鮮血梅花〉以後現代視角，描寫一代宗師阮進武之子阮海闊，在母親的囑託下尋找殺父仇人的漫漫歷程。是余華極為罕見以「武俠」為題材的作品，充分展示冥冥之中的命運安排，以及對人生茫然與意義的深層探討。〈古典愛情〉透過符號化的人物描摹、陌生化的語言運用，以及戲仿化的情節設置，講述進京趕考的柳生與小姐惠之間的唯美愛情。而食物短缺下的「以人為食」現象，也為兩人之間的愛情增添淒美與血腥的色彩。〈往事與刑罰〉以疏離、荒誕的筆觸，呈現翻找往事的陌生人與實施刑罰的「刑罰專家」之間的對話與各自的追尋，並形塑出刑罰專家與陌生人所尋找的往事間絲絲入扣的關係。而故事終於刑罰專家的自我了結，他的死亡不僅令陌生人對往事的追索戛然而止，也促使一場人性的自殘，陷於永劫之中。〈此文獻給少女楊柳〉以少女楊柳為核心，故事背景中小城煙的特殊往事、外鄉人眼睛移植，以及與少女楊柳神祕相遇的經歷，還有主角自身的既視經驗，不斷相互交織，並以此作為線索，解構少女楊柳的經歷與故事，並將記憶與幻象緊密連結。〈祖先〉以類猿人的形象作為祖先、過往的代表，主角從「祖先」懷抱中感受到的溫暖與親熱，反勝於母親與農民。故事最終以農民齊心合力撲殺祖先作結，彷彿象徵著祖先所遺留的單純質樸，終究消逝於生活的困境之中。如夢遊般的真實與宿命絕對的真實似乎僅存在於記憶與幻想的縫隙之中，本書所收錄的五篇作品，就如同夢遊般漂浮，所見所聞皆飄忽不定，書中人物的命運也都是來去無蹤，難以捉摸。余華以純粹、細緻的語言，描摹陰謀、死亡、暴力與絕望，並在荒誕與冷峻的氛圍中，解構那似是而非的宿命，建構出一個既真實又幽微、既殘酷又震顫的文學世界。
無傷時代
因為他的微小，因為他的枯槁，他終於能夠棄時間如遺。他會驕傲地說：他知道各處遠方確切的名稱，他於是與世上第一個行使農耕的人類，有著小小的不同。小小的不同，一代一代，歷史想必就是這樣不斷前進，或者倒退的。亙古以來，時間想必就是這樣顢頇了小小幾步的。《無傷時代》──童偉格的首部長篇小說在她初識世界的那一天，世界已經蒼老。十六七歲的他安慰自己，如果一切都是時間的問題，他滿樂意順著時間，將自己理好，讓自己長成一個與現時的自己不一樣的人。無論代價是什麼。當他站在後來的後來，旁觀那一切，他發現，在他唯一一次的少年時代裡，他所僅知的只是：曾經有那麼多的人，他們窮途一生，無罪無惡；當他們離開時，人們早已沒有任何情緒了。那些如日影一般的老人們，從各自的隱匿處一一遊出，他們聚到樹蔭下，有的坐著輪椅，有的手上拿著假牙，有的卸下掛在膝頭的義肢，在漸次暗沉的金黃光影裡，溫吞吞說話。你看，時間過盡，他如今一無所有，站在一片廢墟上。
月光酒店
★用文字拍攝的電影！ ★隨書附贈《月光酒店》典藏明信片 「親愛的，我們重新開始吧，我想和你再談一次戀愛。」 燈光切換、身分切換、記憶切換， 那些尚未癒合的過去，將慢慢從遊戲的劇本裡滲回真實人生── 情人節遊戲進入倒數計時，秦曉卉熱烈地盼望著這一天的到來。對兩個人的婚姻來說，這場遊戲具有劃時代的意義。這場遊戲，將成為婚姻生活的一個分水嶺，兩個人敞開心扉，從此婚姻中再無祕密。兩個人的化裝舞會，你能否敞開心扉？情人節的夜晚，我願化作一朵玫瑰，為你美麗綻放。遊戲之後，我們將重新定義兩個人的婚姻。－「也許有一天，你會把我也忘了。」月光酒店裡，秦曉卉脫去身上一本正經的職業裝，紮起了長髮，摟住張大光的肩膀，兩個人開始喝酒。遊戲其實已經不重要，自己扮演自己，反倒覺得很難。情人節那天，做這樣一場遊戲，儘管之前寫了腳本，做過充分的準備，但是在酒店裡還是顯得漏洞百出、邏輯不通，甚至有點可笑。一切的一切，目的只有一個。秦曉卉說：「親愛的，我們重新開始吧，我想和你再談一次戀愛。」
望鄉：落葉不歸根（上下冊套書）
體現台灣文學巨擘葉石濤的文學理想從日本時代到民國統治跨越台灣、中國、韓國的歷史鳩葛刻劃亂世淒美與哀愁的史詩級空前巨著《望鄉：落葉不歸根》改編自真人實事，從日本時代的台灣揭開故事序幕。主角嚴振章是嘉義市役所員工，在一次日本高級官員聚會裡，認識了阿里山警察高一生及其家人，進而與他的小姨子湯秋子產生戀情，互相海誓山盟。時值二戰末期，日軍投降後，國府派員接收台灣，並欺騙台灣人參與中國內戰，嚴振章也在其中；從基隆港隨其他台灣青年，被押往東北戰場，從此一去不返。寡母朱罔市痛失長子，帶領其他兒女撐起家計，歷經二二八事件、四萬換一箍的台灣政經變革。幸賴本身機伶與親友相助，總算還能勉強度日。隨著時勢轉變，嚴振章參與中國內戰被俘，又投入抗美援朝，經歷朝鮮惡戰未死。戰後離開共軍，一心想回台灣，一路流浪至福建海邊，受到王姓廈門人收留，並嫁女為妻。在國共台海對峙、兩岸陷入漫長冷戰之時，嚴家姊弟經由一張空飄統戰傳單，得知嚴振章可能還活著，於是設法取得連繫。蔣中正死後，蔣經國開放兩岸老兵探親，嚴振章終於再次回到故鄉，只是人事已非，面對家人、始終未嫁的湯秋子與中國親人，嚴振章終將做出屬於自己的選擇……◎專文推薦浦忠成．康原．江明樹．錢鴻鈞．歐宗智林正義．鄭明．彭杰鋆．陳建宇．AI先生
瞬間八十
一切的一切彷彿就發生在不遙遠的昨天在八十已至的瞬間回首望去，那些往事竟是說也說不完。江青說：怎麼都八十了!?怎麼還以為自己才十八!?她和一代女俠「鄭佩佩」做了一輩子姐妹，當年一起在香港跳著舞、演著戲的兩個少女，轉眼成了家喻戶曉的大明星；她與瓊瑤相知相惜，更演活了《幾度夕陽紅》中的李夢竹；因和艾未未合作《圖蘭朵》，結識年輕演員兆欣，織就一段忘年交；年輕時結識詩人鄭愁予，創作《大地之歌》中文新譯，熠熠生輝；眾人印象中吃喝玩樂、逍遙瀟灑的「香港才子」蔡瀾，內在卻有一絲不苟、全力以赴的特質；為藝術堅持不懈的楊惠姍、謝德慶，以及享譽國際的數理邏輯學家王浩……江青筆下的人物鮮活、真情流露──我們彷彿看見，她在回憶的花園裡，以文字翩翩起舞。
石頭島及最初的人
所有的生命都來自石頭，所有的生命都完結於石頭，每個文字都是一片石卵，每片石卵都長有一對眼睛。一顆石頭跌在地上，散出許多碎石來，我撿拾了一些，鋪成一串字河。《石頭島及最初的人》是潘國靈的第九部小說，以石頭寫一本小說是作者夙願，石頭於他有魅惑，一物可通全世界，於他，唯獨石頭。小說中，一個石癡，像中了「石咒」般，在城中採石、尋石，自築石頭路線，構建出一座石頭島，沿路他為石頭佈陣，化身說書人、城市嚮導，邀讀者╱「遊客」進入探索。「石頭島」以香港為主，城中一塊塊石頭在作者提煉下，成了說故事的入口，成了一條條時光逆行隧道，融合了掌故、歷史、都會傳說、傳說改寫、地方誌等等。但「石頭島」也無邊界，作者在古今中外，上天下地的石頭世界中神遊，化成一篇篇石頭絮語，極盡詩化想像，也是石頭的沉思錄。石頭沉靜，石頭也可驚心動魄，石頭扣連城市消失，也訴說著一幕幕個人故事。小說帶半自傳色彩，寫至後來，苦難無端降臨，「我」由在路上自由滾動的石頭，瞬間墜落成深淵的石頭。《石頭島及最初的人》，是石頭記，是石頭遊記，是石頭城記，是石頭傳記，是石頭暗室的修道記，也可說是一部，石頭的極致之書。
花開少女華麗島（全新修訂版）
★ 收錄美國國家圖書獎獲獎．國際布克獎入圍作品《臺灣漫遊錄》的原型短篇〈金木犀銀木犀〉★ 《花開時節》姊妹作，少女們的番外篇！ 以百合之力接續「少女小說」傳統，通往華麗浪漫的少女臺灣 「弓子啊，一樣的花，本島是銀木犀，內地是金木犀。」 我沉默望向靜枝的美麗側臉，看見她低下頭微笑。 「人也是，本島是銀，而內地是金啊。」靜枝說。 我的胸口如遭針刺。 若長篇小說《花開時節》是一座繁花錦簇的花園，短篇小說集《花開少女華麗島》便是以特寫鏡頭刻劃其中一方方花色殊異的盆景。圍繞楊家知如堂的角色們紛紛以不同姿態再次登場，橫跨一九一〇至一九四〇年代，交織出更為複雜的日治臺灣風景。 例如〈花開時節〉從一名家境平凡的少女初子視角，旁觀兩位千金同學雪子與早季子的特殊情誼；〈天亮前的戀愛故事〉則透過服務生千榮子的口白翻轉惠風少爺自殺的真相。〈金木犀銀木犀〉接續女學校好友弓子與靜枝畢業後移居東京的故事；〈竹花〉與〈孟麗君〉則挖掘一生留守知如堂的妾室秋霜倌和養女阿蘭姑，她們的少女時代。 華麗島的少女們來自不同階級、族群與世代，她們都在即將成人的過程中，撞見身為女性的困境：若未來勢必為家族及婚姻犧牲，她們要如何繼續做夢，如何愛這個殘酷的世界？少女們或抵抗或掙扎，即便重挫也要保持優雅。 全書十篇短篇小說，分成三輯。輯一「華麗島」，分別互文楊千鶴、翁鬧、真杉靜枝的代表作；輯二「花物語」，仿照日本少女小說家始祖吉屋信子的《花物語》，皆以花名為題；輯三「少女夢」，則以中國、日本、臺灣文學中著名女性角色為篇名，指向多元文化的匯流。小說家楊双子以百合之力接續臺灣文學史上被隱蔽的「少女小說」傳統，致敬曾經奮力綻放的少女臺灣。 本書特色 ★ 全新修訂版致力探索如何以華文表現／翻譯臺語文，並增錄新版後記、初刊一覽及評論。 ★ 埋藏《花開時節》細節彩蛋，既可獨立閱讀，又可以體驗穿梭「花開宇宙」的探索樂趣。 ★ 封面插畫發想自〈金木犀銀木犀〉，畫中畫以日治時期膠彩畫家林之助的〈朝涼〉為原型；各輯插畫分別以孤挺花、山茶花、牡丹花，呼應《花開時節》的角色代表花及篇章（插畫／高妍；封面設計／吳佳璘）。 「日本時代臺灣女性日常生活史」的小說化，是双子姊妹此一階段的明確企圖。《花開時節》著墨上流階級富家少女視野內的家庭與校園，《花開少女華麗島》補充前者未能詳盡描繪的各種階級、族群、年齡層的女性圖像，《臺灣漫遊錄》便以女性旅行為主題，展示性別與空間的權力關係……。總的來說，《花開少女華麗島》作為樞紐，既為連結之所在，也是淵源之所在。步步開展，節節突圍，我們有意透過虛構小說，解構再重構近代臺灣史，用以召喚一個更趨近新世紀臺灣人共識的理想未來。——楊双子 重磅評論 張俐璇／國立臺灣大學臺灣文學研究所副教授 翟翺／作家 《花開少女華麗島》所指認的，已不再是少女能否抵達她曾經想要的去處，而是在無法自由選擇的現實之中，她如何辨認那些「必須前往」的方向，並在其間，安放自身的位置。少女不只花開，更是在既定秩序中摸索出自己的花田，讓個體的去向，協力蔓生出新的文學風景。——張俐璇 《花開少女華麗島》的激進，是由於書中的情感無法被兩種經濟收編，並且產生近乎恐怖小說的觳觫。所謂不可收編展現在：少女之愛既無法被日本時代臺灣傳統婚配收編——那些顯性的嫁妝、聘金、家族資產再分配；也無法被一九二〇年代以來傳入臺灣的自由戀愛收編——透過文化資本來隱性選擇戀愛對象的邏輯。——翟翺 楊双子作品在春山 《臺灣漫遊錄》 一場刺激味蕾與友誼的昭和臺灣鐵道之旅 《四維街一號》 一部以日式老屋為舞臺、以美食為線索的青春女子群像劇 《花開時節》 歷史✕百合組合技首次出擊，第一部以日治臺灣為背景的穿越小說
