時光的痕跡：曹志漪紐約藝談
本書是一圖文並重的書，內容收錄旅美畫家曹志漪，一九七九至九九年間，刊載於台北《雄獅美術》《藝術家》和《中國時報》的文章，並重新加以增訂，內容包括了與當代藝壇重量級寫實大師安東尼歐.婁拜茲 卡西亞（Antonio Lopez Garcia）、世界美術中心紐約不可忽視的藝評家麥可.卜然森（Michael Brenson）、優滕.奎瑪（Hilton Kramer）等經典人物就創作和文化的深入的對話，以及對紐約展出的中國美術的再體認，和自述創作歷程的〈繪畫與我〉等，並譯作兩位藝評家於《紐約時報》針對馬克思.貝克曼、巴爾丟斯、懷斯、蛻變中的中國美術深入的評介。書中圖版精緻豐富，一百多幅圖片，是作者從紐約美術館、畫廊和藝術家採集而來的。
學習鄉土藝術活動：教師手冊
《鄉土藝術活動》是一種深入民間的生活方式與硃蹍P理解。但《鄉土藝術活動》又常受限制於民族、氣候、地形、風土等自然條件的影響而顯不同的面貌與特性，而這類異質文化的激盪，更是文化進展的活水泉源；如果試圖將相異的文化歸併或統一，都是不明智的。 為了落實通俗文化在視覺、學習、社交和休閒上的豐富體驗，東華書局繼四冊《臺灣生活日記》之後，選擇臺灣鄉土文化中有遊戲精神又富創造力的各項藝術，出版六冊《學習鄉土藝術百科》供年輕朋友閱讀，這十冊正是這本教科書的編寫藍本。 本 教科書依據《國民中學鄉土藝術活動課程標準》編寫，分學生用書與教師手冊二冊。學生用書內容簡明，以啟發學習興趣及傳授基本知識為目的；教師手冊則詳列教 學目標、教學活動設計與學習評量，為施教者參考使用。依據課程標準，授課時間的分配集中在第一學年的二個學期。每學期每週一節課，並得視課程活動需要隔週 連排或集中排課。同時，本書各項課程次序，教師亦得視環境做彈性選擇與調整。
學習鄉土藝術活動(平裝)
《鄉土藝術活動》是一種深入民間的生活方式與現象，是有傳承的生活智慧，簡明有力的傳達了先民在生活上的旨意和訊息；亦是將眾民對世界及對生命的看法通俗 化、現實化，再以各種簡單又容易被接受的方式傳遞出來，既原始又質樸，了解它將有助於對人的洞察與理解。但《鄉土藝術活動》又常受限制於民族、氣候、地 形、風土等自然條件的影響而顯不同的面貌與特性，而這類異質文化的激盪，更是文化進展的活水泉源。 為了落實通俗文化在視覺、學習、社交和 休閒上的豐富體驗，東華書局繼四冊《臺灣生活日記》之後，選擇臺灣鄉土文化中有遊戲精神又富創造力的各項藝術，出版六冊《學習鄉土藝術百科》供年輕朋友們 閱讀。本書以這十冊書為藍本，依據《國民中學鄉土藝術活動課程標準》編寫，以啟發學習興趣及傳授基本知識為目的。
意象地圖：閱讀圖像中的愛與憎
「畢竟，每幅畫都是一篇愛恨史，如果你從恰當的角度看。」作者曼古埃爾選了一些不尋常的影像－－有攝影、繪畫、建築、雕刻，並探究每一件如何試圖說出一個故事，而這故事是我們這些觀看者必須解讀且創造的。他剖析瓊‧米契爾的二十世紀世界對生命之愛，翻出畢卡索殘酷對待情婦的複雜心態，細究十五世紀羅貝‧康班畫作中的謎語，近十六世紀義大利人眼中的怪物「長毛的女孩」的生活，剝開蒂娜‧莫多蒂不矯的熱情與瑪麗安娜‧嘉特納的激情夢幻，檢視建築師彼得‧艾森曼矛盾而失衡的力量，這一切都在教我們欣賞並理解我們生活在其中的這片視覺景觀。運用一套獨特的語言來讀懂影像的意思，可以在翻閱有圖畫的書本或漫步畫廊的時候不再處於被動。本書不是美術史討論，也不談藝術理論，卻能影響我們「閱讀」視覺世界的態度，幫我們敞開眼與心來看其中無比的豐富。
不再有好女孩了：美國女性藝術家訪談錄
六○年代，是革命的年代，反動的自由之聲呼應著時代的更替，女性也以自覺和熱情召喚著一個獨立時代的來臨，女性主義於焉誕生，她，成為一種獨特的藝術現象然後衍伸為一種現代女性的生活態度。
族群意識與卓越風格：李渝美術評論文集
《族群意識與卓越風格》收錄李渝自一九七七年到一九九三年，共十八篇的藝評文字。李渝藝評題目寫的是美國、俄國、是歐洲、是拉丁美洲，但總有一份作為借鏡的用心，要尋找的，其實是中國人更真切的面貌。各篇有關民族與藝術風格的討論，經她取來與中國近代的畫家、美術發展軌跡比並後，就有了借鏡和參考點，理路清晰地道出中國近代繪畫之所以欠缺風格和典範的問題所在。
世紀烏托邦：大陸前衛藝術
身為中國大陸前衛藝術發展的重要參與者，知名的旅美藝術策展人高名潞，在他這本著作《世紀烏托邦—大陸前衛藝術》中，相當全面地評論記錄中國大陸前衛藝術 一路走來的歷程。同時對照他個人珍藏的照片及說明，十分真實地還原了當時的歷史情境。在總結的同時，他更提出對中國前衛藝術發展前瞻性的看法。透過本書， 我們瞭解中國前衛藝術發展中，曾有過交織著理想與激情的歲月。面對當下全球化時代的來臨，高名潞的觀點，對於同樣身處洪流的我們，也提供了不同面向的刺激 與思考。
社區藝術管理
社區藝術管理 這是一本針對社區藝術管理經紀人的需要，而撰寫的實用手冊，必將有助於提昇社區藝術發展。本書以最佳實務方法、具體可行的步驟、範例、實用的工作單和檢索表等，說明社區藝術管理的基本原理，並在編排上面盡量考慮到讀者使用的方便。已有豐富經驗的老將們，也會發現本書對某些社區藝術管理的重要課題、有十分切要的討論。 本書各章的文字敘述部分，除了簡潔的個案研究外，也提供了預算樣本、工作單和查核表，並附有相關資訊和附錄，其中有許多額外的圖表資料可供讀者參考採擇或複製使用。 社區藝術管理事促進社區藝術發展、提昇社區文化活力的重要工作，期許本書能成為社區藝術管理人一本既俱實用價值，而又值得信賴的工具書。
台灣視覺藝術教育研究
本書是林曼麗研究台灣視覺教育的十年成果, 詳述了視覺藝術教育在台灣的過去、現在與未來，哪些思潮影響過我們？從日治到戰後,視覺藝術教育的內容演變？未來的台灣社會, 需要怎樣的視覺藝術教育新藍圖？書中除了思潮的析論與史的探索, 並結合了行動研究, 所開發的課程於新店北新國小歷經六年實驗, 是不可多得的理論與實踐合一完整呈現。
觀念藝術的淵源與發展
觀念藝術 觀念藝術萌芽於充滿危機的一九六0年代。當人們對政治、經濟、社會、文化、生態、人性…開始懷疑時，藝術家們對藝術的本質也開始質疑了。 再者，觀念藝術家深受杜象創作理念的影響，認為藝術最重要的是作者的思想與觀念勝於實體的作品。這種觀點，突破傳統藝術僅以繪畫、雕刻來表現藝術的方式；同時也是對現代主義過分強調形式的一種反動。 觀念藝術的產生除了時代背景外，自有其藝術史的脈絡。觀念可以是或類似藝術嗎？它如何定義？如何辨識？其作品有何特徵？它在藝術史上有何意義與價值？ 對藝術與藝術家有何貢獻？本書蒐集豐富的資料，從藝術史的脈絡，作學術論著的分析。作者以流暢的文筆，輔以圖片，對觀念藝術作詳細的敘述與解析。
後現代主義
後現代主義 關於後現代主義的著作，或許已是汗牛充棟，然而大多數的介紹，不是過於膚淺，就是過於艱深，使得有心想瞭解後現代主義的讀者往往不得其門而入。 本書即是針對上述弊病而發，作者不僅準確地概括了後現代主義的基本精神，並透過闡釋後現代主義在造型藝術、建築、繪畫，音樂、電影等各方面的具體表現，清楚地呈現後現代主義的特徵。 作者於書中所舉的例子－－如「侏羅紀公園」、「第六感追緝令」等，皆是我們耳熟能詳的，「後現代主義」對我們而言不再遙不可及。 作者簡介 鄭祥福 鄭祥福，一九五五年生於浙江常山。一大八二年畢業於原杭州大學（現浙江大學西溪校區）哲學系，一九九四年獲得哲學博士學位。現為浙江師範大學政法系教授，系副主任。專事現代西方哲學的教學與研究。 曾發表〈走出真理問題的迷宮－－論當代西方科學哲學的真理觀〉（《中國社會科學》一九九六年第五期）、〈後現代科學哲學的出路何在〉（《哲學研究》一九九三年第十一期）、〈范‧弗拉森與後現代科學哲學〉（《哲學研究》一九九五年第三期）、〈實在、指稱與認識的自組織性〉（《哲學研究》一九九六年第十二期）等論文六十餘篇。出版個人著作《後現代主義》（揚智一九九九）、《范‧弗拉森與後現代科學哲學》（中國社會科學出版社一九九八）、《李歐塔》（生智一九九五）、《後現代政治意識》（揚智一九九六）；與孟樊共同主編《後現代學
創造的狂狷（藝術論上卷）
藝術論 本書是作過去三十多年所主要的三類文字之一，：上卷即為此書，下卷是〈苦澀的美感〉，是作者的藝術思想截至目前為止最重要的觀念論述文字，在藝術論中，作者對藝術的鍥而不舍的追索，都是作者對人生宇宙的發見與感受，都是同一個心智情思苦心孤詣的呈現，由於藝術論的篇幅過大，所以分為上下兩卷出版。 作者簡介 何懷碩先生，一九四一年生，台灣國立師範大學美術系畢業，美國紐約聖翰大學藝術碩士，先後任教於國立師範大學、清華大學，現任國立藝術學院教授。出版著作，等共十冊，繪畫創作出版有等五冊。
苦澀的美感（藝術論下卷）
苦澀的美感 本書是作過去三十多年所主要的三類文字之一，〈藝術論〉：上卷是〈創造的狂狷〉此書，下卷是〈苦澀的美感〉。 這兩本書是作者的藝術思想截至目前為止最重要的觀念論述文字。 在藝術論中，作者對藝術的鍥而不舍的追索，都是作者對人生宇宙的發見與感受，都是同一個心智情思苦心孤詣的呈現，由於藝術論的篇幅過大，所以分為上下兩卷出版。 作者介紹 何懷碩 一九四一年生，台灣國立師範大學美術系畢業。美國紐約聖約翰大學藝術碩士。先後任教於國立師範大學、清華大學。現任國立藝術學院教授。出版著作《苦澀的美感》等共十冊，繪畫創作出版有《何懷碩畫集》等五冊。
點線面
外在的、內在的 任何一個「像」，都可以兩種方式体驗。這兩種方式不是隨意的，而是和像連在一起由像的本性分來。這兩個特性是：外在的，內在的。 例如從玻璃窗觀察街道，聽不見吵雜聲，所有的運動好似幻像。街道，從道，從透明、硬厚的玻璃看過去，像被分開的另一個世界。 或者打開門走出去，進入這個活躍生命裡，感覺的脈動。吵雜聲不斷轉換的調子和節奏環繞著，不斷升高，又鬆垮下來。運動也繞著人們…像水平、垂直的線條遊戲。這些運動線條流向四方。色塊又聚又散，發出高高低低的聲音。 藝術作品反映在我們意識的表層，它在那裡，而當一切魔力消失後，又無聲無息地從表面消失。它似乎也有一塊透明堅硬的玻璃，使我們無法直接觸及它的內在，但也可能跨進它裡頭，沉溺在裡頭，並且深刻地體驗到它的生命和脈膊。 此書的主要目的是：喚起體驗作品能力，這個能力在未來是必要的，它由無限的經限的經驗形成。
台灣美術影像閱讀
作者：黃寶萍 一九六二年生，台北市人。畢業於師範大學社教系新聞組。一九八四年八月進入民生報文化組，次年一月開始負責美術路線至今。目前除了新聞採訪工作，並於《藝術家》雜誌撰寫「評藝廣場」、「台北、藝術家」等專欄。 台灣美術影像閱讀 台灣現代美術的旺盛生命力，不僅存在於美術館展場，同時流竄於替代空間、私人畫廊等非官方體系，而且相較於前者的行政體系限制，後者資源或不及美術館豐沛，卻往往更能擺脫意識型態的箝制，展現多元化的樣貌。 本書作者黃寶萍是資深藝術記者，豐富的採訪經驗，培育了她在美術視覺上的敏銳判斷力和鑑賞力；針對這些非官方體系的視覺活動，她以生動活潑的筆觸，評介詮釋美術作品的創作理念，也以與創作者實際接觸的經驗，深入剖析隱藏於作品背後的「藝術家」，以文字和圖像帶領讀者躍入台灣現代美術的現場，提供認識慢理解台灣現代美術的有效途徑。
考古學：當代學術入門
考古學如同一個平靜的大海，浩瀚、深沉，水面上反射出來的是迷人的陽光，輝煌奪目。在本書中，作者通過介紹考古學的基礎知識，引發讀者對考古知識的興趣，從而去探索考古之大海。 & 作者探討了考古學的起源和發展：已逝然而去的年代的人們是怎樣生活，如何思想的呢？過去的宗教和藝術、過去人們的居所和社會環境又是怎麼樣的呢？在考古發掘出來的古代文物面前，人們深入探索歷史奧秘的興趣油然而生，人們系統和科學地研究知識的慾望被激發起來。 & 考古學世界神秘、瑰麗，二百五十萬年來的歷史直接透現在遠古的文物中，活靈活現。那是一個過去了的未來世界。
台灣視覺文化：藝術家二十年文集
視覺文化是文化的指標與具體表現，也是任何文化不可或缺的元素，視覺藝術與文化之間各種相輔相成的互動關係就是視覺文化。 本書共精選五十二篇二十年來（藝術家）刊登的有關台灣視覺藝對替部分文章，以便於讀者深入瞭解二十年來台灣的視覺文化與社會變遷。
中國文物2華大全（書畫卷）
中國古代書畫是中華民族珍貴文物的構成之一，也是世界文化遺產的重要組成部分。它有著鮮明的民族藝術特色，形成源遠流長的偉大藝術傳統，並與其他文物一樣，同是中華民族文明發展史的物質證明與智慧的結晶。在這漫長的藝術歷史長河中，先民的書畫家們曾經創作了無可估計的優秀作品。早在新石器時代和青銅器時代，先民們便用手中所創造和改進的生產工具，創造了原始的藝術作品，那便是迄今發現的分佈在大陸十二省區之廣的中國岩畫。岩畫大多是鑿刻的，也有少數是繪刻的，在真實、生動地再現客觀世界的同時，也創造了自己族獨特的藝術表現手法，比如善於突出描繪物象的立體特徵，形象輪廓不重視細節刻畫與焦點透視關係等。
中國文物2華大全（金銀玉石卷）
中國古代書畫是中華民族珍貴文物的構成之一，也是世界文化遺產的重要組成部分。它有著鮮明的民族藝術特色，形成源遠流長的偉大藝術傳統，並與其他文物一樣，同是中華民族文明發展史的物質證明與智慧的結晶。在這漫長的藝術歷史長河中，先民的書畫家們曾經創作了無可估計的優秀作品。早在新石器時代和青銅器時代，先民們便用手中所創造和改進的生產工具，創造了原始的藝術作品，那便是迄今發現的分佈在大陸十二省區之廣的中國岩畫。岩畫大多是鑿刻的，也有少數是繪刻的，在真實、生動地再現客觀世界的同時，也創造了自己族獨特的藝術表現手法，比如善於突出描繪物象的立體特徵，形象輪廓不重視細節刻畫與焦點透視關係等。
寫給大家的原始藝術
文化藝術，在我們的世界裡常常被分成兩個大脈絡：一個是起源自近東美索不達米亞平原及歐洲舊世界的「西方文化」；另一個是以印度和我們中國為最大發展中心的「東方文化」。 其實，在這個世界裡，還存在著許許多多的民族，他們遠離被稱作文明的這兩個大主流，在封閉的環境中，發展出自己的文化，我們就稱他們是「自然民族」，而 這些自然民族的藝術創作，無論是起源、發展的路線、表現的形態及風格，和東方西方都很不相同。我們通常稱做是「原始藝術」。 按照這個說法，那麼東南亞的土著、美洲的印第安人、阿拉斯加的愛斯基摩人、非洲的黑人及大洋洲土著族群的藝術創作，都可以稱作「原始藝術」。 自然民族的藝術，目的大都在傳達部族間的宗教信仰和社會組織。他們既不靠文字，也不需要由教師傳授，但還是很自然的一代代流傳下來。各種民族在不同的地理環境、不同的宗教信仰下，發展出各式各樣風格獨特的原始藝術，因為它和日常生活習習相關，所以格外生動活潑。 這兒，我們將一區一區地來介紹、欣賞這些純樸有趣的自然民族的藝術。
藝術的精神性
藝術的本質 每一件藝術作品都是它那時代的孩子，也是我們感覺的母親。每個文化的時期，都有自己的藝術，它無法被重複。即使企圖使過去的藝術原則復甦，最多只能產生死胎作品。舉例來說，我們根本不可能像老希臘人那樣地感覺、內在那樣地生活著。因此，如果企圖用希臘的原則來雕塑的話，頂 多只能做到和希臘雕塑相同形式的東西，而作品本身，任何時代看來，都會是空洞無意義的，這種模仿就像猴子的模仿。外表看來，它的動作和人一樣；它坐著，書擺在鼻端前，一頁一頁地翻，一副沉思狀。但，這個動作卻沒有絲毫的意義。 但有一種外在類似的藝術，它卻是由於必要而產生。它乃是由於整個道德和精神氣息內在傾向的相似，追求的目標相似，也就是說和另一個時代內在氣氛相似，很邏輯的，也應用與過去相同的形式來表達。我們對原怡人類的同情、瞭解及內在的血緣關係，便是和此產生的。正如我們一樣，這些純粹的藝術家只尋求作品的內在本質，自然就不會顧慮到外在的形式了。
西洋美術辭典(精美單冊版)
將西洋美術必備的基本資料整理成各種條目，其1568條，按英文字母順序排列。包括美術用語、西洋美術發展史、藝術流派、藝術家傳略、技法用法、畫材用語、主題及題材用語……並附有中英文條目照照索引、英文分類索引、中英文地名對照表等，是國分第一部最具權威的西洋美術視覺辭典。
