為什麼要把藝術品列入你的投資選項之一? 從畫廊、拍賣會、網路購買藝術品的差別在哪? 藝術投資的迷人之處就在於即使不賣出,當作擺設也賞心悅目, 而只要挑選到有潛力的藝術家,獲利更可能大幅超越金融商品! & 許多人對藝術作品的印象就是那是屬於美術館或拍賣會上才會出現、高不可攀的存在,但想收集藝術品絕不是遙不可及的奢侈,而是在能力範圍之內購買買得起的作品,讓人生變得更豐富的興趣。藝術投資有其獨特的優點和缺點,它跟金融商品最大的不同就是購買作品後就算不賣出,也能擺在家中當作裝飾,更是可以累積且可能大幅增值的資產標的。 藝術沒有對錯,要在哪裡購買哪種藝術品都是個人的自由。「好想擁有這個作品」這股突如其來的強烈衝動,正是擁有一件藝術品的最佳理由。不過,要持有優質的作品,建立優質的收藏,就必須在看到作品的時候往後退一步與冷靜地思考,也必須反問自己:「這件作品的價格合理嗎?」、「賣家值得信賴嗎?」這些問題。 & 而要如何發掘有潛力的藝術家或可能增值的作品呢?首先要了解藝術家的個性、創作的遠景,思考此藝術家能創作出多少引起大眾迴響的作品、在美術史上是否能佔有一席之地,及接下來的藝術趨勢等,藝術投資屬於長期投資,若不是抱持著對藝術家成長的信心,僅以「這件作品有多少增值空間」的角度投資藝術品,或僅收藏已有一定名聲的藝術家之作品,就只能算是一種投機,很難享受到屬於藝術投資特有的樂趣。 & 本書為亞洲最大當代藝術線上銷售品牌董事長寫給對藝術投資有興趣的新手,從藝術投資的意義、挑選和購買時該做的功課、網路興盛對藝廊和藝術品的影響、歐美、日本及亞洲藝術市場的現況及變化都做出淺顯易懂的介紹,對想開始收藏藝術作品的入門者來說是不可錯過的基礎知識指南。 &
三十餘年以來,崔子恩一直是中國文化界的一個奇人。他是公開出櫃的同性戀,是我行我素、拒絕被體制收編的「手術刀嘴」,也是永遠衝撞當代時空的創作者。他的作品跨越不同類型、不同領域、不同媒介,從科幻小說到家庭傳記,從晚清小說研究到獨立電影,又從先鋒小說到酷兒文化,呈現其獨一無二的獨立精神。 本書收錄的對談與交流跨越將近二十年,討論範圍包括崔子恩的不同身分:作者、導演、研究者、大學教授、天主教徒、同志權利運動者——從崔子恩的成長背景、《夜景》及《少年花草黃》等代表作、紀錄片的創作、中國獨立電影的崛起、中國的酷兒運動,到當代中國知識分子的處境,《丑角登場:崔子恩的酷兒影像》展現崔子恩對自己創作生涯的一種反思和回顧,也是了解崔子恩創作的不同面目的最佳入門。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第二本,該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華,第一本為《電影的口音:賈樟柯談賈樟柯》;預計將陸續出版:《字裡行間:華語作家對談錄》、《自由光影:中國獨立電影人對談錄》與《畫外音:當代華語影人對談錄》各書。 本書特色 「我就是註定了永遠邊緣,再邊緣,更邊緣,與任何神任何神話任何偶像任何主流作對。」——崔子恩 由知名華語電影學者白睿文對中國同性戀導演/創作者崔子恩對談,勾勒崔子恩創作對國家、社會,乃至文化與時空的衝突,撞破所有的櫃門,出櫃! 各界推薦 包宏偉(英國諾丁漢大學傳媒研究副教授) 但唐謨(知名影評人、自由作家) 紀大偉(作家、學者、政大台文所專任副教授) 郭力昕(文化評論者、政大傳院專任教授兼院長) 舒 琪(導演、影評人) 楊小濱(詩人、藝術家、評論家、中研院研究員) &
在三分鐘的短片裡,看見電影大師一生的追求 & ◎資深影迷吳珮慈(臺灣藝術大學電影系教授)的私房觀點 ◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦 & 三分鐘的永恆——在成為大師之前,他們都是影迷 & 法國坎城影展成立六十周年時,影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院,將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品,其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主,展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書,也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。 & 資深影迷的私房觀點 & 這些大師短片中閃現的靈光,需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷,曾因此遠赴法國修習導演。在本書中,她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維,精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品,分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。 書中以三個面向為這些短片分類,分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉: 〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影,解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。 〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上,完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。 & 〈導演現身〉則由導演親自現身,並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色,表現他們內心的電影與電影院。 & 這些電影都有一個相當重要的共通點:其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬:有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典,有些以導演自身的作品作為反思的引子,有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院,並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思,引用與致敬又如何成為電影的趨勢,像是多寶格般精緻的層層套疊,永續流傳。
「畫稱藝術,藝本樹藝,術是道路,道形而上,藝成而下。畫之創造,古人經過之路,學者當知有以採擇之,務研究其精神,不徒師法其面貌,以自成家,要有內心之微妙。」──黃賓虹黃賓虹(1865-1955),名質,字樸存,別號予向、濱虹,中年更號賓虹,擅繪水墨山水、花鳥。早期作品多仿古,六十到七十歲間至蜀地、桂林遊覽,大有心得。八十歲患上眼疾,視覺漸失,八十九歲時已看不見,卻依然作畫不輟──九十歲接受手術而恢復視力,並重新審視盲眼時的作品,最後成就了一代大師。書中分為「《古畫微》」、「藝苑散論」、「畫史講義」三輯,蒐集整理黃賓虹論述歷代畫派傳承、畫家掌故軼事的文章,以及畫法、筆法、章法、虛實等書畫論,全面了解黃賓虹的繪畫理念。特別收錄徐文琴〈介紹故宮博物院收藏的黃賓虹繪畫兼論其藝術的時代性〉一文,分析故宮所藏六件黃賓虹繪畫的構圖、筆墨等,並且探討當時的藝術思潮,以了解黃賓虹創作的文化背景。
★一本互動意識、文本破壞、拼圖指涉的紙本藝術出版品★ ★為了一個夢中人,也許或不確定的現身,在過去的十年,所寫下的一本孤獨懺情書,呈現給未來的你★ ★掃描QR Code,讓秘密洩漏★ ★親簽1,000本,限量不再刷★ ★特殊號碼藏有彩蛋,附上作者親繪插圖★ / 《喂》! 首次出現,跟你打聲招呼。 別跟我說,你沒經歷過傷痛、 背叛 、誤解、 霸凌……誰的靈魂沒有傷疤需要癒合? 這本新書的封面 ,布滿了傷疤。 而書寫,把這些不堪的經歷轉為靈魂的刺青。 喊你一聲「喂」, 早就受傷的我正在癒合,並接受這些刺青。 在有病識感的編輯過程中, 我進化為美麗的女戰士,捍衛自我的人生意志。 喂!喊一聲,證明你發現我的躲藏。 / 文字/攝影/出版概念 ——顏艾琳 &
金石堂強力推薦書 ! & ★ 2022年「好書大家讀」得主 ★ ★ 2021年國立台灣美術館受邀講座畫家 ★ ★ 2012全國美展入選 ★ & 藝術蝦:「多畫畫,發現美的事物。」 2022 藝術蝦十年養成,最私密的畫家自我告白! 推薦序:番紅花|作家、鄭開翔|《街屋台灣》作者 真摯推薦:Fanyu|插畫家、許匡匡|插畫家、王春子︱插畫家、楊双子|作家、楊富閔|小說家、薛慧瑩|插畫家 (以上按照姓名筆畫排列) & === 從新竹到台南,從海岸到山稜,跟著畫家的雙眼,記錄那些日常的流動 === 「成長過程中,我一直沒有受過畫畫的訓練,只依稀記得自己喜歡畫畫。」 偶然在當兵無聊時,隨手拿起簽字筆開始記錄, 一筆一畫把鋼盔、軍靴、哨站、軍營的大樹,以畫當日記寫,居然累積了好幾畫冊。 「退伍後,我知道我有新的目標了。」 從最基礎的水彩速寫開始,然後開始台北台南兩地跑的學畫歲月, 一轉眼也開畫展、得了獎、開班授課、出了三本書、十年就過去了。 ■ 在新竹出生成長 在這個「科學城」成長,受教育的過程也漸漸變成一個大家眼中「典型」的理工男。但藝術蝦一直沒有忘記畫畫的感觸。或許是新竹這個古老城市的人文氣息給他不一樣的養分吧,這做看似邁向未來的城市,其實曾是北台灣的行政中心,城隍廟、媽祖宮、東城門以及日本時代的巴洛克建築,讓他擁有不同於理工男的情懷。 ■ 在台南的第二人生 大學在台南念書、工作後來也到了南科,也與道地的台南小姐成家,台南成為藝術蝦的第二家鄉。台南馥郁的歷史與人事物,尤其是蜿蜒的巷弄中上百年的古廟與歲時祭儀,叫人不感動也難。因為兵中養成的「畫日記」,也被藝術蝦帶到台南,在古寺巷弄中探索,藝術蝦一步一步讓台南滋養他。不管是四鯤鯓寧靜的漁村、夜雨不停的林百貨、還是從鄭成功駐守就存在的菜市,台南有太多叫人感動的景致,畫也畫不完。 ■ 不管是上班、迷路還健行,所有眼中的景致都是一種美 藝術蝦除了有這些人文的養分,不斷鼓勵自己繼續畫畫之外,重要的是一雙敏銳的雙眼與一顆包容的心,將之轉化成藝術的瞬間。上班開車路上,沿著鹽水溪透著玫瑰氣泡酒色的晚霞,在堤防上閃耀著歸心似箭的上班族;為了尋找詩人足跡而迷路,結果看到一扇精緻的大門,就不禁坐下來開始速寫;山林開闊的景致,在太陽升起的那個瞬間,把大地浸染成黃橙橙的光之海。這些都可以是你抒發的靈感,我們缺的,就是那對「心靈之眼」去欣賞。 十年了,看見藝術蝦的改變,也看見我們身邊的美好! 跟著藝術蝦的眼睛看到的,伴隨他創作的成長。 靈感與感動的瞬間,經常就在你旁邊。 你怎麼看風景,風景就怎麼給予你能量。 藝術蝦要你準備好不一樣的心境,展開一場旅行,與日常風景一起流動。 & &
台灣建築發展歷程的入門寶典& 第一本有系統論述,橫跨數萬年的台灣建築史 六個建築時期.近20萬字.600多張圖片 精彩剖析 & ▲台灣三位重量級知名建築教授共同策劃與執筆 ▲大專院校建築相關科系學生、研究人員必備參考書 ▲對建築、文化、藝術、歷史等領域有興趣者之絕佳工具書 & 台灣目前的建築史料豐富,但為了讓文史、藝術、文化、建築、空間、文化資產等領域的學生、學術或社會人士得以擁有較為周全且正確的建築基本知識,三位在建築界學有專精的研究學者決定以個人的專長為基礎,分工負責;以時間為縱軸,分為南島、荷西、漢式、西式、日式、現代建築六個時期,不但簡要回顧台灣建築的歷史發展與特色,還針對目前台灣建築的問題提出精闢的見解與探討,是一本既完整又扎實的建築史書籍。 &
60年的人生歷程,一本行走的建築史 2020年東京奧運主場館「新國立競技場」的設計者 2021年美國權威雜誌《TIME》評選為世界百位最具影響力人物之一 2022年臺中巨蛋體育館 設計者 & 隈研吾最新力作! & 談建築:聊建築與環境的融合;聊建築與時代的關聯 談人們:他對都市與人的剖析;對人與人之間的關懷 談自然:不刻意追求視覺饗宴;嘗試環境友好的建材 & 一覽他的人生歷程,細讀他對建築的熱情與思考, 解讀新型冠狀肺炎後建築界的現況與未來。 & 1964年 東京奧運會,夢想的開始 1970年 大阪世博會,令人失望的建築前輩們 1977年 非洲考察之旅,人與人之間的互信與互助 1985年 紐約留學生活,從討厭日本到喜歡上日本 2020年 新國立競技場,夢想的實踐 2021年 美國權威雜誌《TIME》評選為世界百位最具影響力人物之一 2022年 臺中巨蛋體育館正式動工 致想成為夢想家的你…… &
奇觀(Spectacle)、沉浸(Immersive Theatre)、可愛(Staging Cuteness)、振奮(Thymos)──從日常生活到理論思考,在當代文化產業與審美經濟風潮下, 新的審美範疇蔚然成形,並且正在改變世界! & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下,一些新的審美範疇蔚然成形,包括劇場的沉浸式審美(immersive)帶來前所未有的藝術欣賞經驗;可愛(cuteness)及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機;奇觀(spectacle)掙脫被預言的同質化窘境,在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力;網際網路世界中尋求認同的振奮(thymos),也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美,不再侷限於美感闡釋與藝術哲學,是探索多樣的感性狀態,也不再侷限於傳統藝術領域,而是關注當代可能發生的所有審美經驗,包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路,形塑了新的感知模式、意義與價值,成為當代經濟最主要驅動力,並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物,它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂;相反地,它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇,都能帶來審美快感,某些極致狀態下,同樣激發出「燦爛的感性」,為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作,消費者積極展現主動性,尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇,在文化產業與美學領域中,仍屬尚待深入發展的課題,吸引人一探究竟! &
為了能夠親自彈奏〈Dancing Queen〉, 即便遇到黑道打架的阻礙,也要拚命練習。 & 某一天,突然就被打到了。 那是ABBA的〈Dancing Queen〉。 & 我想用自己的雙手在黑白琴鍵上演奏這首曲子。 我想學鋼琴。 & 連樂譜都不會看的我打電話給附近的鋼琴教室,電話那頭似乎相當困擾。 & 幸好麗子老師坦率地說:「只要練習,沒有不會彈的曲子。」 & 原來, 「為了練會某首曲子而反覆練習,和打電動打到破關的道理是一樣的。」 「只有出了社會,才真正懂得學習的滋味。」 「就算是很晚才開始學,也不會有任何損失。」 「練習絕對不會背叛你。」 & 52歲硬漢大叔親自示範,無論幾歲,YOU CAN DANCE。 & ◎成天和黑道廝混的大叔,從零開始學鋼琴的笑與淚(以及各種意想不到的體悟)! ◎AMAZON.JP 四顆半星好評、破百則書評熱烈響應! ◎〈寫給台灣讀者的話〉特別收錄! ◎最熱血、最日本根氣式,《強風吹拂》真人鋼琴版! ◎寫給覺得自己「早就過了接觸新事物的年紀」的人; 以及&,常常無法回答「學這個能幹嘛」卻學得全心全意、為之瘋狂的你! &
★臉書粉絲追蹤人數高達140,000人 & ★作品曾被美國攝影雙月刊《BLACK WHITE》(黑與白)收錄為封面照片 & ★高雄鹽埕埔站蜜柑站長「今年是貓年」特別企劃 & ★隨書附贈八款精美「人生就該像貓」書籤 & 《黃阿瑪的後宮生活》/志銘與狸貓 &毛時光Maomory社群行銷經理/易景萱 《我愛陳明珠》作者/Emily& 感動推薦 & 近幾年,貓成了顯學, 想當總統,先領養幾隻貓;要當暖男,與貓來張合照吧; 臉書想要有人按讚、拚點閱率,放幾張貓照是一定要的。 & 但對職業拍貓人吳毅平來說, 這世界只有兩種貓:拍到了跟還沒拍到的。 & 他曾為了攝影工作繞著地球拍了幾圈, 但到了巴黎沒逛羅浮宮,去紐約不甩第五大道,在里約熱內盧忘了看耶穌像, 因為,他只去有貓的地方。 & 有人問他,一個主題拍超過25年,不膩、不煩嗎?他說: 「我也曾以為拍不出變化了,但每次只要將鏡頭對準貓, 可能已經拍過的100次貓打哈欠,到第101次又有新發現。」 & 這本書,有白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓、 還有小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓、 樹下賞櫻貓、雨中漫步貓、雙雙對對貓、探戈小黑貓、性感絲襪貓。& & 貓形貓色、貓行貓素、貓人貓事。 人生嘛,就該像貓,能懶散也能優雅。 & ◎世界很大,但我只去有貓的所在 土耳其,人人愛撩貓,貓也樂於被撩,完全不躲,所以土耳其貓淹腳目。 汶萊,小偷不是姓「猴」就是姓「貓」,但這裡的人太有錢,被偷也不在乎。 貓跟櫻花一起出現,那肯定會引起暴動。東京上野公園真的出現過。 全世界最藍的天空在哪裡?在巴西里約,這裡的貓,連走路都有風。 & &◎人生就該像貓一樣過生活 得寸進尺是貓的天性,伊斯坦堡的貓從不等著被餵,魚一上鉤,就衝上去咬走了。 沖繩的貓,雖然住海邊,卻不會管很大,唯獨貓砂盆很大。 如果牛牽到北京還是牛,那胖橘牽到東京還是胖橘。關於減肥,你我不是橘外人。& 環境影響習慣,汶萊水上人家村因為沒有土,愛乾淨的貓也只能就地解決。 & &◎一樣魚養百樣貓 三花貓,大都是母貓,個性最黏人,有「貓界小公主」的外號; 全世界都滯銷的玳瑁貓,毛色混雜,生性凶猛,被稱為貓界「阿醜」; 暹羅貓過去深受泰國王室貴族喜愛,在喵星人裡被視為貴族, 這種貓真的這麼名貴?在別的國家或許是,但泰國街上很多啊! & 白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓…… 小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓。 貓形貓色、貓行貓素,貓人貓事。 職業尋貓人吳毅平用文字和影像, 帶你走訪世界,捕捉各地「貓風景」。 & 名人推薦 & 《黃阿瑪的後宮生活》/志銘與狸貓 毛時光Maomory社群行銷經理/易景萱 《我愛陳明珠》作者/Emily &
法國雕塑大師羅丹:「這世界並不缺少美,而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受,日常中的每個角落都能發現美。 2005年,于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請,在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉,每周用一篇千字的文章,介紹台灣風土人情。四年多的寫作,經歷兩百多個主題的磨練,學會用心觀察和感受生活,從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題,隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中,成為傳遞訊息的主要脈絡。 2017年初,聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄,成為他遍訪台灣的動機,記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間,前往澳門理工學院客座教學研究一年半,作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請,以社區文創和美感教育的主題,寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄,也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 《學美之旅:用心看見美,生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下,加上作者近年的美感學習心得,構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域,他是永遠的學徒,也始終走在探訪美的道路上,在不斷出發、回歸的內在生活旅程中,他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄,作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落,打開五感,體會生活中的美。書中提及的每一個地方,呈現的都不只是地方創生的動態節奏,更是一堂生活中的美感課。 作者希望藉由《學美之旅:用心看見美,生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物,培育每一位讀者的生活美學思維,讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛,用心觀看當下﹑細細體會周遭,使美不再是風花雪月的小事,而是成就我們生命完整的大事。
一個震撼、有感染力的音效,能將平凡場景瞬間化為經典時刻, 餘韻不絕如縷,更勝千言萬語。 & 結合視覺與聽覺而成的影視作品,音效的任務,不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境,更具有以音效創造影像記憶點,透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而,現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造,如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲?又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應?為了找到切合的音效,不僅需要旺盛的想像力和實驗精神,過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節,需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年,除了營運音效工作室底特律修車廠(Detroit Chop Shop)與個人音效品牌風暴音效(Blastwave)之外,亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品,以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝,包括:基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等,解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效,並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代,音效的重要性不言而喻,用精心調製的「自然」聲音一決勝負,帶觀眾「聲」歷其境! 本書特色 1. 收錄5大類、近200種音效: 詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等 2. 追求聲畫完美結合: 力求信度、逼真感,為畫面打造聲音細節的Pro級方法 3. 20 年業界經驗大公開 提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 4. 軟硬體建置一次學會 從錄音→擬音→剪輯的器材挑選,到打造錄音室和擬音棚等 5. 廣泛應用於各種媒體 電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用 &
歡迎來到「#進階自拍課」(#AdvancedSelfie) 全球百萬關注KOL攝影師公開熱門自拍技巧 你,就是自己的隨行攝影師! 藝術家、全球百萬關注的KOL攝影師索瑞兒.阿莫爾(Sorelle Amore),公開「#進階自拍」課程內容,從建立自信、找出自己身體每個部位的最佳角度、擺姿勢的技巧、自拍器材介紹、取景構圖與鏡頭透視的祕密,到基礎的相機設定、色彩、燈光,還有修圖後製……透過認真玩自拍的過程,你將釋放潛能,重新認識自己,開發意想不到的機會。 索瑞兒.阿莫爾:「每個人都喜歡自己被拍得很美的照片,這些照片帶來力量,讓我們能更從容地面對生活中的一切。」 請對自己有信心: .一張拍壞的照片不能代表你,不過就只是一張拍壞的照片,刪掉就好了。 .你是凡人,跟其他所有人一樣,給陪你來到世上的那套亮衣裳多點鼓勵吧! .自信是每個人都可以達到的心理狀態,要對自己的外表心存感激。 .被拍得很醜,可以怪相機嗎?可以喔。鏡頭透視大有關係。 在人們大量利用社群媒體創作影響、表達自我的時代,自拍已然是一門必備技能。缺乏專業的形象照片,造成的危害可能比你以為的更大;相反地,精心拍攝的自我肖像,能使他人用你希望的觀點來看待你,也能讓你對自己耳目一新,從而建立自信,改變面對生活中所有事情的心態。然而,就算花錢請攝影師幫自己拍照,也不見得能拍出自己想要的樣子,學習「#進階自拍課」,讓自己同時升級模特兒和攝影師,夢幻美照一手掌握,留下記憶中的完美一刻。 【進階自拍學習進程】 重新認識自己→審視自己每個部位在鏡頭下的樣子→找到自己最上鏡的姿勢和表情→建立自信→攝影器材與基本操作→基礎攝影技巧→利用鏡頭特性進一步美化自己→打造你的爆紅照→拍出有藝術價值的作品→讓自拍融入生活 &
金石堂強力推薦書 ! & 台灣文學獎金典獎 台北國際書展大獎非小說獎首獎 梁實秋文學大師獎散文大師獎優選 金石堂年度十大影響力好書 亞洲週刊全球華人十大好書(非小說) & 藝術大師 人生代表作 雲門舞集《水月》雙面書衣 50張珍貴照片 全彩印刷 跳舞是末路,寫作是窮途 他都豁出去了 他十四歲發表第一篇小說。二十二歲出版的《蟬》,仍是華人世界必讀的長銷傑作。 二十六歲創辦雲門舞集,成為國際級的編舞大師,讓世界看見台灣。 半世紀,他編了許多舞,卻惜墨如金,偶爾發表的文章屢屢驚豔文壇。 《激流與倒影》精選的二十五篇散文,顯影林懷民的狂熱靈魂,以及他所創造的風起雲湧的時代,是「文青小林」到「編舞家老林」的人生代表作。 林懷民:「大疫中,準備出書,重讀舊作,才意識到雲門四十六年,我竟然去過那麼多地方,做了那麼多事,編了九十齣舞,文章卻極稀少…… 七八○年代,台灣的舞蹈資訊很少,我找不到聊舞蹈的對象,就認真閱讀舞蹈家的傳記和西方媒體的舞蹈訊息,並把心得寫出來,跟大家分享。如今閱讀,發覺我敬仰的舞蹈大師各個特立獨行。他們篤信,堅持。書寫這些偶像,其實是孤獨中的自我勉勵。 九○年代後,年輕的舞蹈寫手倍增,我歇業,不再寫介紹西方舞蹈的文字,偶然的書寫多是新舞創作的背景與心境。真正讓我徹夜思索,不得不寫的是悼文,像儀式,寫過了才能保住親長師友的體溫,記住他們的風範與囑咐。 上下飛機,幕起幕落,江湖匆忙,趕場隙縫寫就的文字──像瘂弦〈深淵〉的詩句『激流怎能為倒影造像』──都沒寫好,沒寫下來的事,更如過眼煙雲,忘了……」 林懷民 六十年精選輯 天才小說家+國際級編舞家的人生歲月 本書特色 ★雙面書衣,展現雲門舞集《水月》舞台印象,可作為海報珍藏。 ★精選六十年來林懷民的經典文章及近年散文新作。 ★林懷民人生歷程與內心情感最真實的文字呈現。 ★記錄了台灣文化藝術的歷史,刻畫時代的變遷。 ★紀念東西方舞蹈、藝術、文化界的多位大師,重現其身影風範。 ★收錄五十張珍貴照片,全彩印刷。 名人推薦 吳淡如、林奕華、桑布伊、桂綸鎂、莫子儀、連俞涵、曾寶儀、焦元溥、童子賢、楊照、詹朴、詹宏志、謝盈萱、簡文彬、簡靜惠、聶永真 一致讚譽肯定(按姓氏筆畫排序) &
不只素還真, 布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶! & 第一本霹靂董事長黃文章(強華)著作 第一本徹底洞悉布袋戲技藝 第一本收錄百張幕後花絮與偶照 & ***** & 那時候片廠員工之間的情感非常緊密,就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當,要吃好吃的就大家一起去,要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜,大家也不會覺得有什麼好計較的。 星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩,或是去打球,大家就像一個大家庭一樣。 一起經歷過那個時代的老幹部,就會跟霹靂有堅深的革命情感。 & ***** & 清乾隆、嘉慶年間,布袋戲隨著閩南移民進入台灣。 由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總(人稱「總師」)。 總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。 台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。 黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、 黃俊雄先生的祖父、 霹靂布袋戲黃文章(強華)和黃文擇的曾祖父,也是黃亮勛的高祖父。 黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲, 成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。 & 布袋戲是台灣相當重要的民間藝術,也是最為人知悉的常民文化。 霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件,一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡,也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待,更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。 本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章(強華)自布袋戲起源聊起,看布袋戲百年變化,技術革新與登上電視、電影的革命;同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢,以及心路歷程;並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月,與未來布袋戲將如何再戰100年。 &
第一本步驟+圖解概念的泥作工法百科 徹底解析從最基礎的泥工,到進階鋪磚、灌漿、造型泥作, 設計師、工務監工人員、自行發包屋主 想要避免泥作施工、監工過程不出錯, 必備專業工法工具書 & 泥作工程是裝潢過程中很重要也較為複雜的基礎工程。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 涉及範圍相當廣泛,包含隔間、貼磁磚、防水、窗框等等,一旦其中一個工序不對、工法有問題,都會造成後續生活的不便,例如洩水坡度沒有做好,水沒辦法順利排出、造成積水,浴室門檻底部的泥作打底沒有做好,也會有漏水的慘狀。 & 本書將一一詳述泥作的基礎知識到各種步驟的細部工法,一步步解析施工技法、提醒每個監工時間點該注意什麼,不只是提供工班師傅使用、對於需要負責監工的設計師來說,也能充分理解工法,確保施工過程順利。 & 【本書特色】 & 廣邀豐富資歷工班設計師,最詳細泥作工法大公開 & 網紅土水師─水泥工阿鴻,長達28年泥作經驗,不藏私工法解析 頑石設計工坊─李松栢解答常見泥作工法 擅長磚匠技法的瓦力砌磚工作坊,提供最專業清水磚砌工法 鑽研水泥灌注─本晴設計連浩延、硬是設計吳透詳解水泥灌漿細節 & 1泥作基礎知識 【常見泥作材料圖解】:材料特色簡單易懂 ─海菜粉VS益膠泥,效果差異是什麼?海菜粉必須在施作前一天發酵,而且拉拔力一點也不輸給益膠泥! ─噴固精的作用是什麼?和水泥砂攪拌使用又該注意哪些關鍵? & 【泥作工具圖解】:快速理解工具用法 ─各式各樣的鏝刀種類,鋸齒鏝刀的大小尺寸是在什麼時候使用? ─線尺VS押尺,兩種的差異又是什麼? & 【防水材料懶人包】:特性、適用空間、施作步驟、施作注意一次搞懂 ─玻璃纖維網的搭接寬度不得小於5cm ─六角網雖然柔軟好施工,但是抗拉力比玻璃纖維網小,且施工難度較高 ─防水粉無法完全取代彈性水泥,添加在水泥砂漿中贏在厚度,耐日曬雨淋,彈性水泥則是具有拉伸性抗裂,可以互相搭配使用。 & 2 囊括最詳細泥作工程項目 ●基礎泥作:基礎防水、粗胚打底、粉光、防水、水電管徑溝槽 ●裸妝型泥作:水泥粉光、清水模、自平水泥 ●機能型泥作:磚牆隔間、磁磚地面、磁磚壁面、石材地面、門檻施作…等 ●裝飾型泥作:文化石、磨石子、清水磚牆、空心磚牆 ●特殊造型泥作:清水模拱門、清水模吧檯、懸臂式樓梯 & 【詳細列出工法正確步驟】 施工現場Step by step步驟詳細解析,步驟圖解化、簡單明瞭一看就懂 舉例: 空心磚工法:Step 2拆除時預先挖管溝至RC 層 若施作地坪為拋光石英磚材質,光滑面難附著,要先切溝,往下挖至RC 層,確保磚牆與地面黏接穩固;水泥素面則可直接施作。 & 門檻施作工法:Step 1 設置止水墩、金屬止水角鐵 施作止水墩與止水角鐵,表面塗覆完整防水塗料作為浴室防水層延伸,門檻本身阻擋明面的水流外溢,止水墩與金屬角鐵則從內部阻隔濕氣透過水泥砂滲漏。 & 【拉出步驟中的關鍵技法,掌握監工要點】 條列各個泥作項目的監工要點、拆解泥作工法關鍵,裝潢不出錯 & 舉例: 門窗填縫工法 注意!窗戶上下留縫較大是為了焊接施作方便,同時做出外側洩水坡,減少日後雨水倒灌機率。 注意!灌注時可持續輕敲窗框,盡可能讓砂漿均勻分布。 & 磨石子工法 注意!因大型機具無法研磨到地面與牆角接縫處,需以手持機具手工研磨,小台機具無法像大型機具研磨較 為均勻平整,因此牆面與小面積的磨石子研磨難度較高。 注意!掉粒與裂縫需以原來同樣的配比成分來修補。 &
經典曲目,全新詮釋!曲調柔和,旋律寧靜溫潤的〈搖籃曲〉聽來別具陰影與朦朧效果的〈月光〉表現形式多元,故事美麗動人的〈梁山伯與祝英台〉呈現胡漢關係,悲愁怨嘆的〈王昭君〉日治時期台灣人心聲的作品代表〈望春風〉新月派現代詩人的〈再別康橋〉〈童年的回憶〉、動畫、音樂……本書分為六個篇章:第一,西洋音樂小品;第二,西洋音樂歌劇;第三,中國音樂名曲;第四,台灣歌謠名曲;第五,新詩合唱名曲;第六,我的音樂論評。作者從曲式分析、歌辭賞析、音樂欣賞與音樂論評四方面點評賞析,考究樂曲的出處淵源、創作理念、流傳面向及論評唐代樂府詩所改編的清唱劇和台灣新編的童話故事音樂劇,引領讀者進入音樂與文學的深度交流之中。不同作曲家的同名樂曲有何差異的表現方式?同一首樂曲透過不同的表演形式又呈現什麼樣的面貌?隨著本書,一起感受音符的律動!
~獻給所有從事繪圖創作人士的「撞牆期」開悟寶典~ 圖畫得很爛、作品沒人看、案子不上門、沒有幹勁, 創作者的4大煩惱,就由網紅繪師帶你解決! 從來都沒有畫過圖的我,該怎麼畫出第一張圖呢? 我會用電腦繪圖,可是畫技不好,但是都用素材來完成圖,別人會覺得很偷吃步吧…… 投入很多時間練習,但成品總是離完美差太遠了,有沒有什麼練習的好方法? 看了時下蔚為話題的當紅動畫,總是想拿起筆,嘗試在筆記本上塗鴉最喜愛的角色; 定期追蹤Pixiv、Twitter活躍的繪師,讚嘆高完成度的美圖的同時,也不禁躍躍欲試起來。 「繪畫」這件事說來簡單,但到底要怎麼做,才能達到神繪師的境界呢? 如果缺乏天份,也不擅長分辨顏色的細微差異,是不是就沒辦法畫好圖了? ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵,全力傳授繪師養成術!◆◆ 訂閱人數突破90萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師, 針對上述初學者的煩惱,他所給出的答案是「先不要想這麼多」。 不要執著於練習,不要想著畫圖,只需要記住這句口訣:「不准畫太好!」 【關卡1】總是畫得眼歪嘴斜,還有得救嗎? 想學習繪畫的人,其實已經具備一項最有力的才能,那就是──比任何人都熱愛畫圖! 針對初學者,齋藤直葵老師最推薦的方法是從「做圖」開始。 也就是仰賴軟體的變形、複製貼上等功能,快速完成一幅作品。原因有三: ☑︎重點在於「讓人開心」的目標,而非手法 ☑︎優先培養想像力,畫技之後再說 ☑︎借助軟體,拓展表現的幅度與手法 如果總是煩惱怎麼練習畫好線稿、總想著先扎實基礎再畫,就永遠不可能完成一幅作品! 利用軟體修正作畫的不良習慣,從錯誤中培養比例均衡的眼光,畫技提升的速度將超乎想像。 【關卡2】作品發表都0回應,灰心到只想躺平 「我都畫得這麼辛苦,為什麼沒人理我?」 「明明那個人畫功普普,大家卻很喜歡……」 如果你也曾經浮現這樣的念頭,不妨先試著想想:得到很多感想回饋的人,和始終無人理會的人,最根本的差異是什麼? 畫技?朋友多寡?還是能不能跟上流行風格? 其實都不是,讓作品受歡迎的竅門,就是考驗你有多會「送禮物」! ▸▸①送禮的「對象」是誰? 想畫一張給男高中生看的圖,就要思考「他們會想看什麼東西?對什麼題材感興趣?」,答案可能會是「酸甜苦澀的青春」或「熱血的帥氣戰鬥」,但是「粉紅泡泡的可愛動物」的機率想必會低許多。 目標受眾的輪廓愈清晰,就能讓你的作品更好打中讀者。 ▸▸②該在「什麼時候」送禮? 試著想像配合萬聖節的插圖,假如延遲到聖誕節才發表,會發生什麼事呢?一定會被滿滿的應景插圖淹沒到不起眼的角落,甚至親友都忍不住吐槽「怎麼在這種時候發」。 鎖定發表時間點,抓住關注度的巔峰,讓你的作品獲得最大限度的曝光。 ▸▸③我「應該」送出這份禮物嗎? 動漫圈現在最流行◯◯作品,只要畫個同人圖,簡簡單單就能獲得關注了吧? 這麼想可就太小看讀者的敏銳度了!喜歡的程度、敷衍交差的心態,都會透過作品傳達給讀者,反而更容易引起反感。只要你的「立場」不適合,對方就不會輕易接受你的創作。 本書收集33道畫畫新手與新人繪師常撞牆的關卡,並以QA濃縮20年來身處第一線的體悟。 這是為每一位抱有繪師夢的人所寫的指南書,不只提供具體可行的練等攻略,更是助你從「業餘」蛻變為「職業」的內功心法。 不要求畫出細節面面俱到的美圖,而是要畫出你心目中的理想構圖! 抱著這股信念,拿起畫筆,更加自由地拓寬繪畫的視野吧! 本書特色 ◎全書以QA體例構成,介紹繪師初心者的六道關卡,由齋藤直葵老師親自回答解決方法。 ◎由老師筆下的三名可愛角色提示重點,陪你度過一道道的關卡,無痛提升畫技。 ◎每個章節都有收錄齋藤直葵老師的YouTuber QR碼,搭配影片學習更有感。 &
旅美藝術家.人氣線上課程講師, 耗時一年半精心籌備,首度公開創作心法。 ◆初學者也能完成打動人心的專業級作品!◆ ◇色鉛筆需要買幾色才夠用? ◇怎麼把色鉛筆削得又尖又美? ◇如何混出乾淨的顏色? ◇該怎麼畫出白色的鬍鬚? 收錄初學員詢問度最高的問題, 包含選筆、收納等小知識, 以及灰階底色、平衡色環等的實用技巧。 跟著書中架構, 走入充滿療癒感的色鉛筆世界。 【七大主題線稿QR CODE,下載即可使用】 Lesson 1 認識色鉛筆與工具! 水性與油性色鉛筆差異 要畫出理想的作品,畫紙也很重要! 好用的削鉛筆機推薦 筆該怎麼挑?各品牌色鉛筆大比較 Lesson 2 感受色彩的魔法! 先認識顏色,就知道可以混出什麼色彩 認識不同風格的的配色方案 製作你的色彩對照表 Lesson 3 各種有趣的筆觸! 均勻塗色的練習 筆觸細膩的透明疊色法 為物體亮面做「拋光」 Lesson 4 完成專業級作品! 光澤美麗的番茄 百合的花瓣皺褶 拿鐵的白色奶泡 叢林之王的美麗皮毛
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞! 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼,讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 & 在遠古時代,日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中,逐漸發展出自己的色彩美學,更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭,讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市,此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美,自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩,都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中,讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩,例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似;而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 & 光影顏色每分每秒都在變化,即使是司空見慣的景色,有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前,更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時,詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色,必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。 &
在21世紀,創作不僅僅是做作品,藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動,藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家, 藝術的功能、場域,甚至定義,是否皆已發生質變? & 牛俊強(當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授)、朱宥勳(作家)、李屏瑤(作家)、汪正翔(攝影創作者)、徐堰鈴(演員、編劇、導演)、徐蘊康(公視《藝術很有事》製作人)、 張鐵志(《VERSE》創辦人暨總編輯)、陳玠安(作家、樂評人)、陳珊妮(音樂創作人)、焦元溥(作家)、謝佩霓(藝評家、國際策展人)、簡莉穎(劇作家、影視工作者) ◇◇◇◇◇齊聲推薦(按姓氏筆畫序排列)◇◇◇◇◇ 在「每個人都是藝術家」的年代, 想從事藝術這一行,就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代,關於藝術家,你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本: 「要成為藝術家,沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本,透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家,只要發揮你的創作力、找到發表平台,你就有可能一夜成名。」 另一種版本,是專業藝術家的肺腑之言: 「你可以把你的作品放到網路上,但誰會付你錢?每個人都是藝術家,那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入,過程需要很多支持,特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變,藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今,許多人無時無刻都在消費藝術,卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑, 大量的「藝術」被製造出來,數量之多前所未見,成本也更低廉。 對於藝術消費者來說,這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之, 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產,就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食,然後是快時尚,現在則迎來快藝術: 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造,匆匆消費。我們隨心所欲,狼吞虎嚥。然而,問題是: 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後,會留下什麼樣的藝術? 時至今日,有些人仍以藝術為生,他們是如何做到的?當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者,除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人,也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在,十九世紀時是波西米亞人,二十世紀則被視為專業人士,那麼,大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介,也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭,而所有這些因素都在改變藝術本身,改變大眾對藝術的觀點:什麼是藝術、什麼才是好的藝術?藝術家在社會中的位置何在?本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變,免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值,線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外,對於當代藝術的生產危機,受損的藝術生態系如何修復,作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊,這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要,因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了,因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法,這甚至導致我們看不到藝術,只是看見我們自己的刻板印象。另一方面,在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中,審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的,社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現,藝術是身處在社會、文化結構當中的人,在重重條件限制之上,追求一己之創作。」──汪正翔(攝影創作者) &
一本溫暖細膩的書,作者以詩意的視野,紀錄旅途中流動的真實。 ◎本書收錄作者十餘年來的旅行攝影及文字紀錄,遊走於理性與感性之間。 ◎看似向外走去,實質卻是向內觀照,生命之輪一直轉動,沒有開始、也沒有結束。 ◎旅行就如輪迴流浪百千萬劫的征途,然心且安住,就是歸途。 曾經,生命中有好長一段時間, 作者為幽閉恐懼症所苦, 甚至,重複做著相同情境的惡夢, 在夢中慌忙奔走,卻遍尋不著出口。 多年之後,面對恐懼的練習,療癒了作者, 開始去覺知,陰影與光始終如此真實的並存著, 於是逕自穿越了隧道,眼前展開了桃花源, 那些曾經的大霧和風風雨雨, 也從是苦難,變成禮物。 期許自己,持續以影像與文字為工具, 一幀一幅,一字一句, 記錄著這娑婆世界的萬象。 一直在這條旅行的道路上走下去吧, 保持孩子般的好奇, 帶著柔軟平等的心, 持續探索著恆河沙數般的無數奇異世界, 與你們, 在某個時空相錯裡逢。 &
超過三十萬推特追蹤, 「Bill x 人良土兀 」將無處安放的性慾整隊奔湧而出! & inappropriate:不適當,於本書亦指在不適當的時間、空間,進行不當的蓄意勃起。 & 2020年攝影師人良土兀在發行首本攝影集《No doubt》獲得極大迴響後,再度因「不當」使用社群帳號而遭封鎖。 & 經歷兩年的被噤聲,如今變本加厲與 Bill 攜屌合作,以極度不當的影像展示何謂不當,摩擦出的不只是火花,還有滿臉的精喜。 & 書中前段寫實紀錄兩人深闖公開的情慾場所,跟拍Bill與路人的連串搭訕到身體串連;後段透過人良的敘事編排,描繪 Bill 的精人日常生活,並重新建構辦公室中的職場淫威。 & 由最原始的窺視到蓄意展示,集結所有「不適當」,揭露敏感內容,顛覆認知疆界。 & 《inappropriate》採純白精裝,如同性的探索過程--終將由白淨染上屬於自身的好色。 & 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克!閱讀注意! ◆ 「不適當」攝影師「不適當」Model雙強合作,由Twitter二十萬追蹤Bill領銜演繹真實「不適當」情事 ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度,醞釀20個月,美感情慾再進化 &
蘇珊.桑塔格(Susan Sontag)&經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀! & ★《論攝影》於一九七七年出版,榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響,被譽為「攝影界的《聖經》」。 & 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心,或讓人理想化的能力;它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用;它們被當成證據來反對我們或認同我們。 |內容簡介| 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論,檢視攝影的社會角色。& 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始,桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯;接著從影像的流派(如現代主義、超現實主義)、用途發展(如肖像攝影、戰地攝影)與特質,談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同,直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」,試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻,回顧影像的形義與現實世界的關係。最後,〈引語選粹〉則宛如萬花筒般,摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重,信手拈來評論攝影史的重要作品,論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究,最終,桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式?我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性? & 【桑塔格作品集】 節錄 《論攝影》&& On Photography, 1977 《土星座下:桑塔格論七位思想藝術大師》&& Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》&& Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊.桑塔格文選》&& Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》&& Regarding the Pain of Others, 2003 &
逆勢而上,不錯過每一個收藏/投資的關鍵契機 華人藝術文物拍賣年鑑最優版本,收錄全球年度文物精品近5,150件! 延續自2020年起的疫情效應,人們逐漸摸索出與病毒和平共存之道,2021年國際間的互動趨於保守,但總算是在觀望中維持著穩定交流。儘管疫情打亂了人們生活中的一切秩序,投資市場的四季不再明確可掌握,卻也可視為全新的契機,任何時間點都是值得期待的進場時機。 中國文物拍賣市場亦不例外,保守氛圍下,原本就甚受追捧的骨董精品,如今依然且更是市場的人氣寵兒,其中,北京保利「清乾隆 御製洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空有鳳來儀百鳥朝鳳圖雙螭耳大轉心瓶」以成交價人民幣2億6,565萬元,奪得2021年的文物Top 1,在歷年的破億文物拍品當中,成績也相當出色,並未因疫情而「打折」。其餘雜項雖不若瓷器成績亮眼,北京保利「清乾隆 欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷」以成交價人民幣2億4,150萬元,一舉竄至歷年工藝品成交排行榜的第三名,引來各界驚嘆。 「拍賣大典編輯部」一本初衷,精心收錄2021年度全球文物拍賣精品近5,150件,協助讀者重點參透2021年拍賣市場的現況與展望。全書依宋元明清瓷器、高古陶、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項…等共8大類排行榜與市場分析專文,理性分析全年度藝術市場亮點及未來趨勢,無論視為市場新鮮人的入門指南,或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑,均是絕無僅有、精采絕倫的拍賣市場寶典。 本書特色 1.《2022文物拍賣大典》收錄全球67家拍賣公司精品近5,150件,數量最豐,取樣最廣: 收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品,佐以圖表分析,完整呈現8大類近5,150筆拍品精美圖文紀錄。 同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文,由全球經濟動向切入,深入分析市場現象;以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉,詳盡介紹前十大頂級拍品;還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」,為讀者提供多面向的參考資料。 2.拍品資訊中英對照。 3.附加各類排行榜佐以圖表與專文解析。 4.全彩精編展露文物質感經典之美。 5.字級放大,閱讀更省力:《拍賣大典》自2019年起,將內文字體略為放大,令讀者查閱更省力! 6.EP同步,鑑藏研究都適宜: 實體書及電子書陸續上市,書體書厚重經典置於書房最為文雅大器,電子書安置網路雲端方便隨身查閱,紙電雙版本一次收藏,資訊一手掌握! 7.同場加映書畫十大排行: 《2022文物拍賣大典》也提供了古書畫、近現代書畫的十大排行榜,跨域查閱,更具鑑藏價值。 &
乘載臺北人三十年記憶的中華商場 從黑手打鐵的赤峰街到文青的赤峰街 2022年全世界最期待的建築臺北表演藝術中心 曾經荒置的公務眷舍審計新村,搖身成為臺中最受歡迎文創景點 從孩子日常生活的視角,將鄒族文化傳統融入設計的阿里山達邦國小 & 五個建築場域, 五段文化歷程, 以設計作為一種文化抵抗的策略和反抗基地。 & 本書集結了建築學者殷寶寧近年來在建築、設計與文化領域的研究與寫作。看似獨立成篇,但共同貫串的,來自於對文化深層的關注與提問。 & 殷寶寧以地域為經,年代為緯,在建築與文化的交織論述中,觀察設計如何回應使用者的想像與實境。最初以中華商場啟章,在於該建築承載了臺灣在戰後現代化過程中,追求在城市景觀與建築表徵上的現代性之夢。接著來到捷運中山站與雙連站之間的赤峰街街區,曾經是黑手油氣產業聚集之處,而今反差萌地構成文青青睞的文創聚落。 & 再往北邊走一點,回到劍潭與基隆河前世的探索中,一座明星建築要如何轉身變為一座演藝廳呢?離開臺北,臺中的審計新村,創意工作者的群聚及其構成的創意聚落,帶動區域活化,具體回應了設計文化不僅是一個過程,更具高度能動性的價值。繼續往南到了北回歸線,百年達邦國小重建,應該長成什麼樣子?「設計」如何作為一種傳遞文化與歷史重量的媒介?建築生產要如何滿足這個社會單位,並且傳遞出具鄒族族群主體意識的文化形式? & 透過這些詰問,我們在殷寶寧的文字中飛越臺灣的百年建築構成,以鳥瞰的視角,踏實的取材,照見設計在建築與文化之間以何樣的角色現身。
“ 那些超生活的建築身軀樣貌確實會讓人陷入一陣短暫的暈眩之中,確實也激生出如火花般耀眼又快速消失的喜悅,依舊被作為一種內在直爽的外在投射的有效形式,同時經歷回到日復一日的生活場裡,一棟接一棟的房子連串出我們的街區背景,一個街區連著一個街區的建物立面群壓印成我們生活其中的城市面貌,我們是如此的熟悉,但是卻又感到同樣深沉的陌生,這就是現代城市面容帶來真實又虛無的感受,我們之所以接受如此這等面容,只是因為對它們的熟悉感而已。 & & &城市街區的面容早已進入一種超穩定的境況,根本已經無法在短時間內有什麼重大的改變,所以每一張新面孔的置入環境中都是至關要緊的肩負著調節的作用,在這已經趨向固結化的每日棲居空間場裡,它們是少數可以寄予希望的實際可能。如今,雖然建築已不再以「偉大」姿態意識型態性地影響眾人,但是我們卻無處可逃地在其中經歷悲歡離合、渡過生老病死……” 學建築、做建築、喜愛建築, 從建築觀照人生,建構看世界的角度與方法。 人們下意識地尋找建築的入口,而區分出正面、背面, 從明確顯著、弱化甚至消失,建築的面日趨複雜多元,甚至不成樣子。 建築的容顏/立面是目視的第一印象, 是複雜構築下統合的結果,記錄結構與開口的抗衡, 更是設計者無聲卻有力的表達。 建築研究教學實做者──徐純一,耗時30年採集並紀錄全球建築, 豐富影像與深刻觀點,爬梳現代主義以降建築面龐/立面的發展脈絡, 緊扣時代發展的脈絡,綜觀歷史、哲學、文學、藝術、建築、設計等面向, 收錄建築作品橫跨3大洲,近200位建築師、500座建築設計, 近3,000張圖片輔以圖說、立面圖與珍貴手稿, 實地考察找出脈絡,建構現代主義以後的建築立面系譜論點, 詳述每種樣型背後的時空、環境風土、材料、工法、造型、結構等與人之間的關係。
養老、回鄉、度假、民宿, 不同動機引發的自地自建、找地蓋屋, 最終完成的建築絕對不一樣! & 清楚自己的目的,才能找到最適合的土地、蓋最理想的房子! & 想在這片寶島上一圓自己在地起厝的夢,有許多看得到、看不到的困難點,本書精心整理找地蓋屋必須知道的事,讓你打造屬於自己的退休宅、新居自住宅、度假宅與民宿宅,築起自己心中的夢想家園。 & │本書特色│ ◎100+找地選地、資金規劃、法令規章、造屋流程QA詳解 要如何找到土地?什麼土地適合蓋房子?自地自建會產生哪些費用? 為什麼我看上的土地禁止蓋房子?我要如何與建築師溝通? 為你解析自力蓋屋會面臨到的問題,解開心中的疑惑。 & ◎深入淺出剖析不同目的的自地自建背後的眉角 退休後想從事農耕,自給自足?蓋一棟自住宅,同時作為民宿招待遊客? 想與志同道合的人,一同打造自己的社區?到山上蓋一棟度假屋,體驗五二生活? 梳理這些自地自建案,在選地、空間規劃上各自要注意的地方, 讓你更能實踐自己的夢想。 & ◎20個台灣在地住宅精彩案例,供你找地蓋屋的靈感與經驗參考 依照養老、回鄉、度假、民宿四大動機分類,發掘20個自力圓夢故事, 看看這些如你我一樣的平凡人如何實現自己的造屋夢。 &
臺灣是天然物產相當豐饒的土地,有稻米、茶葉、砂糖等,實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地,到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明,與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣,沒有誕生固有的藝術,實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們,腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水(〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者) 不只要療癒,我們更需要國民美育! 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊,用120件作品,講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎?」 面對這個問題,我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因,但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生,「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊,集結兩年多來的研究成果,化身為親切熱忱的美術館導覽員,向來訪觀眾(讀者)述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展,讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代,因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠,讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識,才能真正「看懂」作品。因此,本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式,更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景,供讀者參照,以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展,它不單純依據年代呈現臺灣美術史,而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品,使之向外延伸,觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向,相信讀者閱畢本書後,當再有人問起:「你有喜歡的臺灣藝術家嗎?」你不只可以輕易給出好幾個答案,還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由! 全書上下兩冊分成十二章,選件共一百二十件(另有補充附圖數十餘),獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀,引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為:傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女;下冊「島嶼呼喚」六章則是:山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野,回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代,從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山,從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸,島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場,看50、60年代的臺灣「抽象畫」,為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變,從抽象轉為具象寫實,如此急遽轉變的原因及其意義,將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪,深刻刺激藝術家,他們把對社會的批判與關懷貫注在作品之中。解嚴後的90年代,針對本土文化內涵,藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒,急切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化,難道總是二元對立無法調和?問題沒有終極答案,全書最末給予了藝術的獨特回答。 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力,以深入淺出的文字,匯整至今的美術研究成果,是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主,但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係,把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋,更呈現藝術家的群像與時代。 &
臺灣是天然物產相當豐饒的土地,有稻米、茶葉、砂糖等,實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地,到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明,與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣,沒有誕生固有的藝術,實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們,腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水(〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者) 不只要療癒,我們更需要國民美育! 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊,用120件作品,講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎?」 面對這個問題,我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因,但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生,「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊,集結兩年多來的研究成果,化身為親切熱忱的美術館導覽員,向來訪觀眾(讀者)述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展,讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代,因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠,讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識,才能真正「看懂」作品。因此,本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式,更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景,供讀者參照,以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展,它不單純依據年代呈現臺灣美術史,而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品,使之向外延伸,觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向,相信讀者閱畢本書後,當再有人問起:「你有喜歡的臺灣藝術家嗎?」你不只可以輕易給出好幾個答案,還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由! 全書上下兩冊分成十二章,選件共一百二十件(另有補充附圖數十餘),獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀,引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為:傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女;下冊「島嶼呼喚」六章則是:山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心,往前追溯清代書畫傳統,往後從殖民現代性,銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者,而臺灣在沒有專門美術學校的情況下,一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國,吸取世界與東亞的風潮,展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後,日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭,政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫,走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。(獨家收錄首次翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。) 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力,以深入淺出的文字,匯整至今的美術研究成果,是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主,但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係,把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋,更呈現藝術家的群像與時代。 &
身歷其境的全新閱讀體驗 & 透過Google Earth,俯瞰3D古羅馬建築。 一趟說走就走的義大利之旅就此展開。 隨文附上QR code供讀者參閱,掃描即「飛」到現場。 64位建築師×17個城市手繪地圖×120張建築素描插畫 & 經典建築100選,從威尼斯、佛羅倫斯、羅馬到西西里島,由北義到南義帶你欣賞義大利半島的經典與榮光 & 建築, 是一個時代的縮影, 是一種生活的樣貌, 它承載著一座城市的所有歷史記憶。 & 義大利, 一個除了浪漫、熱情,還有披薩的國度。 為什麼能集結所有經典文化遺產於一身? 又是為什麼能孕育出許多不凡的建築師? 因為它見證了古羅馬帝國的盛世,更是歐洲文藝復興運動的發源地,而當代也延續上世紀所積累的典範,將經典融於現代,讓義大利成為充滿歷史與人文藝術氣息的藝文大國。 & 本書蒐集橫跨兩千年歷史的經典建築100選,帶你深入體驗義大利建築的傳統與現代。 .依地域劃分:從北義的米蘭、威尼斯、佛羅倫斯、羅馬,到南義拿坡里、西西里島。 .時間跨度大:上至古希臘、古羅馬帝國的盛世,歷經中世紀文藝復興、人文主義思潮到現今。 .建築類型多:從名列世界文化遺產的教堂、宮殿與古堡,以及現代化發展下的產業設施如住宅、商業大樓、圖書館等建築。 .手繪素描圖:搭配手繪城市輪廓,並繪製建築的設計和平面圖等,那些你看不見的建築細節。 .建築小知識:作者除了以建築師專業視角詳述了多位義大利建築史大師的經典作品,更附上延伸知識,補充那些在華麗建築之下看不到的歷史背景。 & 本書將引領讀者跨越時空,探索義大利建築的迷人風采! &
要探索攝影,你必須迷失其中。 To explore photography, one needs to be lost in it. & 繼《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》(2016)、《你在雨中的書房,我在街頭》(2018)之後,蘇紹連第三本攝影書《攝影迷境》,用散文的形式、詩意的語言,述說攝影經驗的物與悟、虛與實、時間與空間……在現實的各個角落產生了詩意的、文學的境界。透過文字、影像,展演出詩人所凝視的世界,將觀者一同捲進了攝影與詩的迷境之中── & 張國治博士推薦《攝影迷境》一書的六大特點: & 1.「因為時間感,讓我在面對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫面時,感覺是一種熟悉卻又陌生的幻象般存在。時間征服了意象,洞穿了現實的虛無。」 & 2 .「蘇紹連許多照片也無情地見證著台灣歷經過去繁華經濟、舒適生活後情境漸漸地消褪,無法回溯,只能停留在壓縮照片憑弔的感受,顯出一種破敗傾頹的色澤。或許也顯示了其年少至初老的孤獨情懷,更似乎身患某種形式畫面潔淨的癖好。然其影像能力跟呈現,並不會亞於一些有成就的攝影師。」 & 3.「蘇紹連作為攝影追求者與詩人,在詩與影像探索實踐中所建構的哲學思維,貫穿於創作的主脈絡,文字與影像基本上已經是一種類似互文本的創作,這本身的形式和內容已經很精彩,但我還是想從其創作中找到一種本質性的基調。」 & 4.「蘇紹連的攝影不但是從現實取景複製的,他也在城市鄉鎮中漫遊。他或許也會呼朋引伴,相約吆喝去拍照,在城市角落漫遊觀看,但他的視角從不紀實,他的觀景窗關心的是詩意詩境,是文學的意象,是攝影下的影像,是掌握攝影本質,光影描繪下的心境書寫。」 & 5.「他的作品也絕非以紀實觀點參與社會改造工程、上街頭抗議示威云云,或揭櫫社會不公不義的現象,他的作品是從視覺觀看現實角落,以明喻、暗喻、擬像等手法進行影像的書寫,並以光影組合的描繪及構成,作為其創作的最佳表徵途徑。」 & 6.「受到台灣詩壇高度重視的蘇紹連,寫了五十幾年的詩,筆耕不輟,近些年玩起攝影,其運鏡映境清晰明確,選材皆從日常角落、漫遊開始,詩人之眼所見精微,事實上其文筆思路本無贅述的必要,他比我們這些學者更認真整理圖像與文字之專書出版,無疑地這自身就是一件非常令人豔羨之事。」 & 本書特色 & ★精選蘇紹連 80 幅彩色攝影作品 + 80 道凝鍊攝影命題,以文字的象徵、隱喻作為開啟影像的鑰匙。 ★濃郁的文學語言,詩意的攝影畫面──深度體驗、探索攝影的本質,是台灣難得一見的文學攝影書。 ★收錄攝影散文:〈攝影的無人之境〉、〈凝神〉、〈攝影迷境〉、〈城市街頭攝影的記憶地圖〉、〈在房間裡的攝影〉、〈旅行到海邊的攝影〉等,另附〈街頭攝影筆記詩〉38 首。部分曾發表於「聯合報副刊」、「中國時報人間副刊」、《文訊》雜誌等重要媒體,其中〈攝影迷境〉一文榮獲選入《九歌 110 年散文選》。 & 名人推薦 & 張國治博士(國立臺灣藝術大學專任教授) &
法國印象派大師莫內,收藏了兩百三十餘幅浮世繪,至今還放在故居。 荷蘭畫家梵谷說:「我的所有工作都是以日本美術為基礎展開的。」 他甚至還在五幅作品中,以浮世繪作為畫中畫出現。 浮世繪到底是什麼,為什麼這些西方的印象派大師都如此推崇? 為什麼現代人仍源源不絕從中汲取靈感? 浮世繪是日本江戶時代(1601年~1867年)流行於民間的版畫藝術, 鮮活的表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。 內容以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、風景花鳥……為主要題材。 表現當時人們追求美麗、有名、自由等「虛浮世界」的嚮往, 也被稱為「江戶繪」,可說是日本民俗的百科全書。 本書作者潘力是上海美術學院教授、東京藝術大學客座研究員, 曾是「夢回江戶」浮世繪藝術大展策展人。 他說:「浮世繪的出現,讓日本在世界美術史上有了舉足輕重的地位。 看懂浮世繪,便懂江戶,更能對日本的極樂文化有更準確的認識。」 ◎美人畫與春畫,極樂唯美,但不全裸 浮世美人畫多以在政府公告的色情區的藝妓舞女為原型。 最有名的畫師就是有美人繪之神稱號的「喜多川歌麿」。 他開創了臉部特寫的半身敝胸露乳畫, 也讓他的名字「歌麿」,在歐洲成為春畫的代名詞。 但你知道嗎,日本浮世繪裡的春畫, 幾乎很難找到全裸和純色情畫面(跟中國春宮畫不一樣),理由是? ◎歌舞伎畫,江戶時代的追星指南 歌舞伎畫,是為歌舞伎演員們繪製的肖像,就像現在的偶像海報。 只不過這裡的偶像多半高吊雙眉、翻白兩眼,甚至散發邪惡的能量, 醜到讓你懷疑當時江戶人的審美觀。畫師的用意是? 當中又以天才浮世繪畫師「東洲齋寫樂」的作品最有名, 德國學者甚至將他與林布蘭、魯本斯,並論為世界三大肖像畫家之一。 作品至今被芝加哥博物館收藏。 ◎風景花鳥畫 ,就此掀起改變世界藝術的巨浪 你可能沒聽過葛飾北齋,但一定看過他的作品——《富嶽三十六景》, 其中的《神奈川沖浪裏》,被許多文創商品(如衣服、杯子)大翻印, 包括2024年日本政府即將發行的1,000日圓新鈔。 平民畫師葛飾北齋到底有多厲害,能得到當年幕府將軍和天皇的青睞? 如果你是日本大河劇愛好者,看懂浮世繪, 你就知道劇中服裝、髮型其實有這層涵義! 或者你很喜歡畫日本漫畫、玩Cosplay,本書有多達200幅經典作品讓你參考! 浮世繪,連梵谷、馬奈、莫內都痴迷的300年繪畫藝術, 看過這些經典作品之所以偉大的緣由, 你才能真正領略日本文化帶來的樂趣和啟發。
山丘上的修道院:科比意的最後風景 10周年傳奇復刻版 The Convent on the Hill Le Corbusier’s Last Vision & 當宗教遇上無神論者, 當擁有前衛藝術覺知的神父,碰上西方天才建築設計師, 竟迸出了一座改變世界的教堂。 過去、現在、未來仍會有不少人, 以不同角度來拜訪這座山丘上的修道院。 那些已不存在的人,藉著一座建築, 將「美」牢牢留住,將「故事」傳了下來。 什麼是永恆我不知道, 但我喜歡聽到修道院的鐘聲, 參與每一個晨、午、夜禱, 更喜歡那著相機去欣賞與發現, 捕捉每一個永不重來的瞬間。——范毅舜 & 半世紀前,有著「文藝復興之父」稱號的艾倫神父,跨越宗教藩籬,力邀自稱為無神論者的建築大師科比意參與教堂設計,於是一座令人驚嘆的璀璨結晶拉圖雷特修道院誕生了,成為古老宗教近代最精彩的故事之一。 & 隱密在法國里昂蓊鬱森林之中的修道院, 每年吸引不遠千里而來的旅人或建築愛好者到此朝聖, 是為藝術?還是為信仰? 為何科比意在人間的最後一夜,是在拉圖雷特修道院度過的? & 半世紀後,來自東方國際知名攝影師范毅舜,以藝術之眼「凝視」這座建築後,以攝影與文字進行了探索之旅,為世人解開了謎團。 & 無論是因為信仰或是藝術,都是藉著美的追尋拉近了彼此的距離,在他們獻身追求真善美的過程,將帶給我們啟發與鼓勵,能夠迎接生命提供的各種風景。 & 名人推薦 & 看似尋常的旅程,范毅舜以一幀照片接壤一段文字的創作,讓時光倒轉到半世紀前──艾倫和科比意的遇合,旖旎出宗教×建築的絕美風景。 兩位傳奇人物聯手打造的拉圖雷特修道院,曾有激烈的火花,亦有和解的雲光。它看似緘默地矗立在山丘上,卻留存兩人超越宗教與建築藩籬的靈犀相通與純淨情分。 作者足音鏗然地探訪這座改變世界的偉大建築,是命定的緣分?還是偶然的擦肩? 如霧起時的朦朧,光陽燦爛的繽紛,在光與影流轉之間,幾何圖形暗藏著:作者此生探問過自己的生命答案,愈走愈清明。 范舜欽用明亮溫暖的文字勾勒修道院、教堂,其美麗與哀愁的輪廓,讓讀者在快節奏的時代,緩慢下來,漫步到真善美聖的《山丘上的修道院》裡歇息。──宋怡慧.作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任 & 這是一本有血有肉,令人感動的建築書寫!在作者的文圖中,現代建築大師科比意的幽魂,似乎再度徘徊在廊香教堂與拉圖雷特修道院內,與讀者們進行宗教與藝術的對話。──李清志.實踐大學建築設計學系副教授 & 虔誠、坦率也勇於自剖的書寫,搭配無懈可擊的攝影,與神祕又樸拙的拉圖雷特修道院低聲對語,證明藝術本來直通信仰。──阮慶岳.建築師、小說家 & 迷人的故事。聖域之光!──吳繼文.小說家 & 《山丘上的修道院》是以建築師科比意所建的拉圖雷特修道院為主題的書籍,作者范毅舜是位傑出的攝影師,更是位虔誠的教徒。透過兩個身分的交疊與置換,作者嘗試去釐清內心的想法。更在那一次次的扣問裡,領悟到兩者共同的底蘊──心靈。心靈,從來都是信仰的基礎;心靈,不也都是創作的本質。因為信仰往往讓心靈的質地更加剔透;因為藝術創作,則常常讓心靈更得回歸映照更深的本然。是故,藝術家與宗教家,都努力地為著心靈這塊沃土施肥與灌溉,不論所開出的花朵名為美學還是信仰,那汲取於土壤中的養分才是真正的關鍵。 在書中,作者透過光影的變化與信仰的氛圍,精彩地勾勒出一幅幅的心靈意象,更透過文字精彩地爬梳著內在心靈的旅程。「美感」與「良善」在「真摯」的存在裡越發動人,一如「藝術」與「宗教」在「心靈」的底蘊中發光發熱。原以為閱讀時會驚豔於那動人的影像,抑或是動心於信仰的虔誠,沒想到最讓人震懾的竟是在心靈的媒合之中引燃了美學與信仰交錯而生的燦爛花火。更在那反覆咀嚼之中,訝然發現心靈的共鳴竟然映照著自身的存在。那相會,是莫名的激動,更是深深地感激。怎能錯過,又怎容錯過。──陳立倫.高雄中學專任輔導教師 & 拉圖雷特修道院是唯一集結科比意一生所關切的私人住宅、社會住宅與公共建築三大議題的融合體,也是這位現代建築大師在他的創作生涯中處理形式、動線、光影等所有建築手法的集大成之作。不僅如此,科比意所有提出過的各種宣言,如新建築五點、遊走建築、遮陽板等都在此完全實踐,甚至得到進化。但是,拉圖雷特修道院更是一個獨特的世界──在穿過一整片封閉的清水牆體之後,是一個由不可思議的光影虛實與空間形式所構成的地景:沉浸在光影裡,沐浴於思索中,空氣裡迴響著靜謐,空間中滿溢著孤獨。拉圖雷特修道院既是道明會苦修僧所修行與崇敬的生活場所,更是建築界苦修僧科比意的內心世界。《山丘上的修道院:科比意的最後風景》描繪出拉圖雷特修道院、科比意與本書作者范毅舜的世界。──曾成德.交通大學建築研究所專任教授兼任人文社會學院院長 & 藉以范毅舜之各種面向的「凝視」──從文字、攝影和建築,從科比意、馬諦斯到艾倫──這本書讓我這麼一位熟悉建築的人,重新抵達了多次的拉圖雷特修道院。──龔書章.交通大學建築研究所專任教授
「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」,激勵了一代代讀者,尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼‧羅蘭說:「我稱為英雄的,並非以思想或強力稱雄的人,而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內,我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣,一種奮鬥的歡樂,一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」,傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄,以音樂鑑賞家的角度,用「自己的筆與貝多芬心靈相通,在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本,原汁原味,典藏唯一首選。
記錄一千九百多個為藝文奔走的日子, 表演藝術界最珍貴的工作紀實,獻給未來有志者的心血結晶。 & 國家表演藝術中心董事長朱宗慶,於二○二二年四月卸下重任, 回顧五年三個月任期,帶領三館一團走過跌宕起伏,立下諸多深刻印記: ◇ 擘劃國表藝中心的發展願景:確立六大營運目標與實踐行政法人核心精神 ◇ 落實藝術專業治理:聘任專業人才與爭取預算、提升營運成效 ◇ 整合服務導向平台:推出全新票務系統扣連資訊科技發展 ◇ 掙脫法律框架:堅持藝文發展需求爭取解釋及修法空間 ◇ 疫情之下的因應與克服挑戰:穩住表藝界、儲備未來動能 & 龐雜繁瑣的工作內容壓在肩上,一路走來並不容易, 但朱宗慶卻甘之如飴, 只因「心有所愛」,所以「全力以赴」!
臺北,東亞大都會。她是屬於誠品書店、咖啡館、101、大都會商圈的,也是屬於寶藏巖、舊眷村、老建物、都更廢棄社區的。她的各式地景是臺北人日常生活的一部分,更透過電影,成為全球觀眾認識臺北的文化想像。作者黃詩嫻以21世紀臺灣電影為研究對象,採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法,分析《不能沒有你》、《白米炸彈客》、《停車》、《醉‧生夢死》、《艋舺》、《大稻埕》、《麵引子》、《風中家族》、《臺北星期天》、《五星級魚干女》等十部代表性電影,討論「後海角時代」臺灣電影中的臺北都市再現,包含「影像臺北」在時間縱軸上的歷史深度與文化內涵,以及空間橫軸上的權力關係、階級差異、社會矛盾、多元流動、文化雜糅,重繪電影所建構出的「臺北」,呈現了「中心-邊緣」的權力分布地圖,不同族群記憶與歷史失落感的記憶地圖,還有全球流動下的族裔剝削、臺北主體認同等議題突顯的多元文化混雜地圖。特別收錄2008-2017年近百部臺灣電影中的臺北地景統計表,細數「影像臺北」的呈現與變遷。
~第一本「眼睛」圖鑑!將角色魅力發揮極致的關鍵就在這裡~ 深邃的、朦朧的、有如寶石般,學習畫出17種令人目不轉睛的電眼 & 俗話說,眼睛是靈魂之窗。 & 決定一幅插圖優秀與否的關鍵,除了構圖外,一對炯炯有神、獨具魅力的雙眼,更能吸引觀者墜入繪師構築的瑰麗世界觀之中! & 初學者學會畫出立體身材與五官、掌握基本透視原則,以及光影等上色觀念後,下一步要挑戰的,就是如何刻畫細節──而眼睛絕對是最適合複習上述基礎的題材。 & 眼睛在正面與45度角的變形差異、瀏海陰影與角膜反射光,以及虹膜與髮色、膚色如何達到配色和諧,光是畫眼睛,就能處理這麼多的課題!甚至可以說,畫好一雙眼睛,就能賦予插圖極高的完成度! & 事不宜遲,各位現在就請拿起畫筆,跟著神繪師的殿堂級教學,嘗試畫出充滿故事的迷濛電眼吧! & ◆◆眼睛的基本知識◆◆ 動漫風格的眼睛,並不講究如實還原現實生活的眼睛結構, 只需要掌握這四個部分,就能簡單畫出充滿動漫風的夢幻雙眼。 ☑︎上下眼皮 ☑︎瞳孔:位於瞳仁中心,偏移時也會帶動視線改變 ☑︎虹膜:決定眼睛顏色的部位 ☑︎眼白 & ◆◆眼睛的表現手法◆◆ 每位繪師筆下的眼睛,都帶有自己的獨特印記。 除了從形狀大小、瞳仁輪廓與瞳孔畫法看出差異外,本書也將分析虹膜與瞳孔,幫助初學者將抽象模糊的視覺感受,轉化為具體可執行的特徵。 ☑︎小瞳孔+暈開的虹膜→→→暈染的透明感,可賦予俐落印象 ☑︎瞳孔打亮+漸層虹膜→→→可將觀者視點拉向中心,帶來神祕感 ☑︎縱長瞳孔+輪狀虹膜→→→虹膜的簡略畫法,正統動漫風的形象 ☑︎暈染的瞳孔+漸層虹膜→→→避開強烈的色彩對比,複雜的瞳色更吸睛 ☑︎瞳孔在上方+反光虹膜→→→少女漫畫常見手法,降低瞳孔存在感,展現童話風的輕柔氛圍 & ◆◆眼睛的顏色印象◆◆ 眼睛的顏色,與眼睛形狀一樣,都會大大影響角色帶給觀眾的印象。 一般來說,冷色系會讓人感覺冷酷、知性,暖色系則能賦予溫暖、強大的印象。 與其費心編寫長長的旁白,不如掌握色彩語言,讓讀者一眼就能看出角色的人格特質吧! ☑︎藍色眼睛▸▸安靜、冷漠、疏離 ☑︎綠色眼睛▸▸沉穩、溫柔 ☑︎金色眼睛▸▸華麗感、野性 ☑︎紅色眼睛▸▸神祕、熱情、特殊能力 & 無論是想畫出理想境界的夢幻雙眼,還是單純想把眼睛畫得更好,亦或是想練習各式各樣的眼睛畫法,本書都能幫助各位初學者,解決描繪眼睛時會遇到的種種煩惱。 & 本書特色 & ◎獨一無二的眼睛圖鑑,17位神繪師✕17種風格,無論哪種畫風,都能在本書中找到適用的眼睛畫法。 ◎不只示範畫法,更收錄快速改變眼睛瞳色的小技巧!每種眼睛搭配1~2種顏色變化版,令角色魅力更多變。 ◎繪圖過程採步驟式分解教學,並附有面版數值參考+色盤色碼,如何選色、如何設定筆刷參數,都能依循現有教材扎實練習! &
老房子買到的坪數最實在, 但是大齡老屋卻有許多問題, 徹底解剖老屋結構,翻修一次到位 & 解決消費者最擔心的老屋漏水、蟲蛀、壁癌、管線老化、鋼筋外露等結構狀況,全方位的施工細節,由擅長老屋改造的專業設計師一一解答。 & ●找對源頭,老屋不再怕漏水 探討老屋最常見的窗戶、頂樓、天花板、地板等處的漏水原因,提供相對應的解決方式。 & 狀況:樓上衛浴漏水 解決:浴缸造成樓板漏,就要拆除浴缸重新施作防水層。安裝浴缸的位置做好洩水坡,並在陰角加上不織布加強防水;浴缸排水管套入地排時,要注意浴缸排水管要調整好位置,才能讓水順利排出。 & ●管線更換,老屋住得更安心 通常屋齡超過20~25年的老屋,就會陸續出現供水管或排汙管漏水現象;另外,電壓不足、瓦斯管鬆脫...等等都是老屋常見管線問題 & 狀況:排水孔堵塞排不掉 解決:一般屋齡超過20 年的舊屋,排水管太過老舊且管壁嚴重堵塞,非但不能排水,甚至還會有冒出水來的現象。而一般供整棟住戶使用的排水管,常會因為一戶不慎堵塞排水,使得低樓層住戶浴室廚房或陽台淹水,所以,重新配管時最好另接新管至地下排水處,並將舊管封住不再使用,如此就不用煩心排水口倒流的情形發生。 & ●修復補強,老屋結構更安全 台灣地處高地震帶,因此超過20年以上的房子,在建築物無防震系統下,很容易在牆面上,或是天花、地板出現裂痕。 狀況:大樑出現斜向裂縫 解決:採用防鏽+砂漿混凝土補修工法,這種方式適用於在處理大樑裂縫時,附著在鋼筋上的水泥很容易鬆動剥落,甚至可清楚看見裡面鋼筋。此時必須將所有會鬆動或嚴重受損的水泥全部敲除後,將裡面的鋼筋重新做防蝕處理,才能重新上砂漿混凝土修補。 & ●設備更新,老屋住得好舒適 老屋環境不佳問題,最常發生在熱鬧的都市區,由於房子多是鄰近街道而蓋,加上毫無節制的蓋房,因此缺少適當的棟距,造成此類老屋多有噪音與空氣不流通問題。 & 狀況:噪音惱人 解決:想根本解決噪音問題,首先可從窗戶下手,老屋窗戶除了全面換新外,要特別注意窗框縫隙,避免縫隙過大讓噪音從縫隙洩入,失去隔音功能,至於噪音問題太過嚴重,可採用隔音效果更好的雙層玻璃鋁窗,以達到隔音效果。 & ※改造前後比對,拉出關鍵解決方案 上百張實景案例,以改造前後的對照說明,解析老房子面臨到的結構問題有哪些,以及設計師們運用哪些手法獲得改善。
作者從事地景專業實務以及專業教育工作許多年,希望藉由從概念性層面談地景(landscape)來提升專業能力的認知。本書強調地景專業力的養成,不只包括規劃設計的知識技術,還包括看事情與看環境的角度。內容分為八個篇章:1.地景的基本概念、2.地景的五個維度、3.地景的第一維度:看得見摸得著的地景、4.地景的第二維度:文化解讀的地景、5.地景的第三維度:感覺的地景、6.地景的第四維度:涵構關係的地景、7.地景的第五維度:整體動態進行的地景、8.從五個維度開啟地景專業新視野。「閱讀地景」包括對地景的觀點與審美,同時經由梳理地景的概念,為地景建築(landscape architecture)拓展專業新視野。
如何在博物館創造一場完美的展覽? 作品該如何蒐藏、如何保存、如何管理、如何維護? 建構博物館學與策展技能的最佳必備工具書! 「策展」是一種具備高度技能與特定學科專業的職業。博物館策展人的職責包括蒐藏物件、確保物件受到妥善的長期保存、理解與鑑賞,同時能向社會大眾展示並詮釋。策展人的角色兼具多重功能,除了必須對藏品具有專業知識外,還要有務實、靈活、社交能力,並在公共傳播、行銷方面擁有多面向的技能,同時也需負責館藏的發展,並主導新品的蒐藏,以因應博物館角色的變遷。本書將帶領讀者一窺博物館策展人的多元角色及工作內容。 書中探討了包括博物館為何存在、博物館該如何對待並展示物件,策展人所扮演的角色、他們與物件之間的互動以及物件的保存維護、編目、展示、搬移、陳設、儲放、詮釋與解說等工作,提供了詳盡的說明,並以深入淺出的方式介紹當前物質文化研究與博物館學的理論,並在書中展示如何將這些理論實際應用於博物館館藏。 無論是主修藏品管理與策展的學生,還是藝廊與博物館從業人員以及私人收藏家,《博物館策展人工作指南》為所有從事和蒐藏、物件的保存維護與展示工作相關的人員,提供了重要且實用的專業資源。
✔ 1支原子筆就能畫 ✔ 以○△□基本圖形畫出可愛插圖 ✔ 跟著模仿畫圖筆順和配色即可 收錄超過500個插圖及文字裝飾的設計圖。 簡單上手,介紹畫法順序和重點,任何人都能輕鬆畫出可愛的圖案! 可運用在手帳、筆記本、卡片、POP等,無論是興趣、念書還是在工作上都能馬上使用。 剛開始使用平板(ipad)繪畫也能輕鬆上手。
★ 畫鳥技法解構聖經 ★ 左顧右盼,靈脫身形, 斑爛羽毛,完全掌握。 美國自然觀察學家──約翰勞斯一生祕技傳授, 畫好鳥,先從賞鳥開始! & ★本書內含9項畫鳥基本原則 X 14個鳥類繪圖要領, 8個獨門生動繪畫祕訣 X 21種媒材運用技法, 掌握本書繪畫訣竅,繪畫新手也能畫出輕靈生動的鳥類。 & 「我真希望自己剛起步的時候就有這本書, 書中充斥著我花了數十年才學會的各種技巧與訣竅。」 ──美國鳥類學家 希伯利(David Allen Sibley) & ■鳥類繪畫相較於其他靜態繪畫困難? ──只要先學會觀察,了解鳥類的骨骼結構與羽毛生長,便能賦予你所繪畫的鳥類生命。 & ■如何畫出浮在水面上的可愛鴨子? ──鴨子「浮在水面上」的時候,身體也有一部分在水面下。水面會高於鴨子胸口最突出的部分,別畫成「全身」浮出水面的鴨子。如此,才能完成可愛生動的鴨子。 & ■如何營造鳥類羽毛的質感? ──可以用分叉的筆毛營造羽毛的質感,點綴最後的細節。也可以用白色的色鉛筆在羽毛上增加亮點。 & ■畫出靈動雙眼的好媒材? ──牛奶筆(white gel pen)相當適合在乾燥的水彩畫上描繪白色線條,畫葉脈、重要的邊緣線、或眼睛的亮點都很好用。 & ※你將學會以下技法: ◎觀察並掌握任何鳥種的關鍵身形比例✔ ◎聚焦在鳥兒最重要的特徵,快速完成寫生✔ ◎畫出生動飛翔的鳥類✔ ◎發展色鉛筆與水彩的繪畫技法✔ ◎避免畫鳥時容易犯下的錯誤✔ & ※這本教學技法指南是一本融合鳥類觀察藝術和繪畫技巧的書,這兩者對如實成功畫出輕靈生動的鳥兒一樣重要。全書參考攝影大師作品,以寫實手法重現多樣鳥類,猶如一本精美圖鑑,在畫鳥的過程中,心情也能得到平靜,更讓你看到世界的美麗。 & ※美國自然觀察學家暨藝術家約翰·繆爾·勞斯 (John Muir Laws) 的鳥類繪畫技法名作,2012年出版以來十年長踞繪畫類排行榜,無人能出其左右。 & 勞斯以長期對鳥類的觀察與研究,一步一步循序漸進,帶你學會鳥類繪畫的要訣。畫鳥,要先學會觀察鳥。他認為,「要畫羽毛,你須要先了解羽毛是如何生長、重疊和伸入身體的。要創造一隻鳥的身形,要先了解鳥類的骨骼結構。要擺出這副骨架,你要能夠感知這隻鳥的能量、意圖還有生命。」 & 【本書特色】 1. 美國長銷十年的鳥類繪畫技法排名第1名的書。 2. 美國亞馬遜讀者超過五千位讀者評價5顆星。★★★★ 3. 由美國自然觀察學家約翰‧勞斯從多年上百場繪畫工作坊歸納出最有系統、最精要的鳥類繪畫教學書。 4. 鳥類畫法解構大師,從每一頁的主題分區圖示,從動作、比例、結構、頭部、尾部、翅膀等,讓你一眼就學會,繪畫新手也能繪出高手畫作! 5. 自然觀察學家教你畫鳥,也帶你領會賞鳥的藝術。 6. 美國資深畫家都說,真希望當年學畫鳥時有這一本。 7. 美國知名媒體一致盛譽! 8. 由臺灣新生代生態畫家、美國加州科學繪圖課程認證的專家江勻楷翻譯。 9. PUR廣開本裝幀,180度攤平,學習描摹無障礙。收縮包裝,是送禮的好選擇。
在速食影像時代下,攝影是否還存在靈光? 做為一名攝影師貌似浪漫,彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍,能捕捉到一般人所不能見的世界。 然而在這影像環繞、美照充斥的時代,做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片,就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏,在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中,要不趨於麻木,要不就獻身一般,努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。 本書為台灣攝影師汪正翔,繼《那些不美的台灣風景》後,又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象,思考影像如何改變現代人的行為與思維,也分析台灣社會如何定義什麼是「美」── │自拍的盛行,如何深刻影響著人們的旅遊模式? │從明星小卡、無名小站到IG, 我們對「美照」的想像有什麼改變? │如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片, 攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同? │一場看似歡樂的典禮,會不會只是一名攝影師很會主持活動? 作者同時也以肉身搏鬥,穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角,一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位,一切行禮如儀,只為用影像印證一場活動的美好。 看一名攝影師/藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界,在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間,保有思考的可能及感性的靈光,以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。 本書特色 ●草根版《東京漂流》 ●台灣數位時代攝影文化點評
作者在台北出生、成長,半世紀的生活歷程幾乎與這個城市共存,目睹城市角落裡的許多故事,日復一日不斷的發生、存在,然後消失,深感留下來的歷史文化記憶似乎也越來越少。因此,走入台北的街角巷弄,用畫筆彩繪時光,斑剝的老房子、香煙裊裊的古廟和刻畫歷史記憶的建築古蹟,都成了畫面中的瑰寶。 & 從生活中尋找構圖,用手繪的溫度替代相機,用畫筆述說老台北發生的故事和過往的記憶!想要用畫筆重回那個承載著大多數人青澀歲月的足跡,喚醒那些沉睡在心底的珍貴記憶! & 《速寫老台北》是一本打開我們青春記憶的書,用時光與故事佐料,把回憶用畫筆和水彩暈染出記憶中那個美好的「老台北」!在每一張畫頁裡,都可以看見隱藏在青春歲月中,老台北的前世今生。 & 記憶會遺忘但無法刪除,在那塵封的盒子裡,會是一張公車聯票?或是年少時心中偶像的音樂卡帶?亦或是祈求聯考順利的平安符?不管是什麼,跟作者一起重現留在你我記憶中流逝的美好年代! & 本書特色 & ★ 透過畫筆彩繪速寫,引領我們再次溫習那些熟悉的台北風景。 ★ 用時光、回憶與故事佐料,每張畫頁裡都能看見隱藏在青春歲月中,老台北的前世今生。 & 懷念推薦 & 老屋顏 台灣老屋觀察團隊 吳若權 作家∕廣播主持∕企管顧問 郭正宏 插畫家 張哲生 懷舊大師 作家∕知名節目主持人 謝哲青
實用全面的時尚設計指南。從時尚史,商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面,還是設計美學層面,本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼?時尚是混種學問,座落在藝術、工藝與工業的交會處,既是創意領域,也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果,更是如日中天的產業,展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈,對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業,就代表要承擔挑戰,透過創造力的探索和藝術過程,結合功能、藝術性,與商業可行性,才能獲得成功。 時尚設計師,是時尚產業成敗的關鍵!時尚設計師熱愛歷史,是極具策略手段的難題解決者,是商業執行者、畫家、雕塑家、工藝家,更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者,揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享,有用的關鍵技巧,must to know的先備知識,帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ .布料磅數換算表 .專有名詞中英文查詢 .草圖與平面圖樣版 .線上線下實用資源 透過本書,你將學習到: 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品,以及時尚產業,欣賞及認識時尚;學習時尚的關鍵專業術語,認識影響時尚演進的主要歷史發展;認識十九世紀到今日的重要時尚設計師,以增加脈絡感;理解時尚市場的結構,留意衝擊時尚產業的當前爭議,與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌;利用研究和推測過程,建立有參考價值的消費者輪廓;了解商業結構,使用趨勢研究;熟悉時尚研究的目的,與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念;透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究;了解研究計畫的步驟;熟悉彙整研究的工具和方法;探究實現原創的策略和技巧;學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架;檢視發展系列時,原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色;;認識「表面建構」的運作和創意應用,包括平織和梭織;研究染色應用的技術背景和藝術可能性;認識印花和紋樣布料的類型與創意應用;分類裝飾性表面並評估美感特性;在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用;研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法;了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途.探索各式時尚輪廓.學習立體剪裁的多種手法與運用.認識系列發展中的數位立體打版技法;了解在創意系列發展中,細節的設計與其用途;了解時尚的發展和打樣的重要性;學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法;理解系列平面圖的功能和架構;了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角色;評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量;認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用;學習彙整一系列的必備實用步驟;熟悉成功的規格說明書的功能與架構。
★100種對話場景進階攝影技法,讓電影更顯戲劇張力及創意效果! & 許多人認為劇情片之所以極具電影感,是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的,就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否,取決於攝影機的位置,以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧,就能夠讓對話場景如預期般深刻,在發揮演員最佳表現的同時,每個劇情轉折點、每個情緒,以及每個微妙的寓意,也都將能更清楚地傳達。 & 除了基本運鏡技巧之外,《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片,以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧,創造出不同類型的成功效果;在每個章節的最後,更以電腦圖形重新創建場景,展示在分鏡安排上該怎樣調整,就能延伸出更加精彩的拍攝效果,觀賞本書引用的電影,你會驚訝地發現,有創意地運用攝影機,竟能如此大幅提升各場景的表現力。 & 無論是該場景背後的意義、情緒,或是每一個瞬間的戲劇張力,都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景,然後只為對話安排正角或對角鏡頭,著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。 & 本書中的所有運鏡技巧,幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝,也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後,你會瞭解到,取景和動作安排的細微改變,如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力,將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。 & 當《大師運鏡》剛出版時,它立即大獲各方好評,並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件,表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說,沒想到單只是攝影機的設置,就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧,十分令人開心。上本書在出版幾個月內,就成為了電影學校的熱門書籍,連得過獎的電影人,也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助,其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示,假如他沒有書在身邊,就絕不會進入片場。 & 《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外,更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者,讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進! 本書介紹範例(部分): 〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓 〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾 〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏 〈愛情,不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉 〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕 〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼 〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫 〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛 〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森 〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯 〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏 〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克 〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森 〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克 〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格 〈愛是您,愛是我〉-李察‧寇蒂斯 〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基 〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆 〈神鬼奇航 2:加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基 ……………and etc.