Look Again!再看一次,看透古典神作的天才密碼! 每幅古典名作,都是進入另一個時代的窗口。 本書不是要帶你穿越時空去想像觀看者最初是如何畫出這幅畫,而是要鼓勵讀者用現代人的能力和現代人的參照資料「再看一次」(look again)。 它向我們訴說著什麼?用什麼語言?儘管年代已遠,和我們的生活可能有著怎麼樣的關係?可以吸引生活在21世紀的我們嗎? 不帶任何成見,從純淨的心智出發,未必要按照順序,也不用緊抓著每個步驟不放! 作者奧森.沃德提供最原始的「注視的方法」,是由十個易記的步驟組成。 「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」是一個簡單的口訣,每個字母分別代表觀賞行為的一部分。 「T」時間(Time) 「A」聯想(Association) 「B」背景(Background) 「U」理解(Understand) 「L」再看一次(Look Again) 「A」評價(Assess) 「R」節奏(Rhythm) 「A」寓言(Allegory) 「S」結構(Structure) 「A」氛圍(Atmosphere) 每個步驟都會用一個藝術史上的例子來搭配,示範如何運用這些注視技巧。 每一個人都可以穿越時空, 盡情在博物館與古典大師辯論、爭執, 去懷疑、詮釋、評價或質問他們。 即使是藝術上的巨擘,也沒有什麼不能評論的,一切都是開放的、可接近的,最終也將是可以理解的。
學不會斷捨離沒關係,做對收納規劃就對了! 7大空間場域,匯整超過150個最好用的收納設計, 有裝潢需要的你一定要看。 櫃子是否好用,關鍵不在「大小尺寸」,而是「善用空間格局+五金配件」創造收納! 真實生活中,每個人都脫離不了有鞋子要收、雜貨控愛買餐盤, 或者是一堆衣服怎麼收都覺得好亂,有些衣服摺了又會皺, 在寸土寸金的都市,唯有在裝潢時就規劃好收納,再加上省力收納絕技, 居家收納才能一次到位! 整合「空間規劃祕訣」、「好用櫃子設計」層面, 蒐羅250個涵蓋玄關、客廳、餐廚、臥房到浴室的收納櫃設計,根據物品出沒地點規劃到位收納, 深入剖析櫃子的型式、尺寸、材質、五金配件,以及各種物件的超省時收納絕技, 居家收納就成功99%,剩下的1%,才是管好你自己。 【超無力】玄關小鞋子老是散落一地? 只要「側拉軌道」+「旋轉鞋架」,就能讓鞋櫃增加一倍的容量! 【找不到】各式各樣的衣服多到好凌亂? 只要「抽拉式滑軌」+「大型把手」,床頭後方就能創造一個大衣櫃 「重型吊輪」+「滑輪」,雙層衣櫃好推又收更多 【好阿雜】一堆書和雜誌都快沒地方擺? 只要「善用樑下空間」+「6分厚木芯板」,小房子也能有大書櫃 「高低落差設計」+「抽盤」,論文、漫畫、大開本通通都能收 【理還亂】電腦、事務機線路好難看? 只要「側板」+「格柵門片」,機體線路完全變不見 「滑抽」+「預留孔洞」,不外露又能方便維修
臺灣方興未艾的文化治理新主張 行政法人是什麼?為何這種組織制度可以從16世紀英國發展至今,飄洋過海成為目前臺灣博物館及美術館領域中最具話題性的未來選項之一?而它秉持的「臂距原則」又是如何讓文化藝術組織的專業治理與政府分權、課責之間,維持一種令人又愛又恨的平衡關係? 本書是熟稔博物館領域、並長期觀察國內外藝文機構館所發展的學者黃心蓉,對於這些問題的最新研究成果。書中首先回溯了行政法人之本,除了爬梳行政法人制度借鏡始祖英國的歷史沿革,以及訪談英國行政法人機構內的專業從業人員外,還更進一步地深入討論了英國行政法人機構中的董事會、人事、財務及績效評鑑等層面與政府之間從磨合到共生的過程,並擴及對於歐洲其他國家的考察。最後,本書回到臺灣,從兩廳院等藝文機構改制的文化事務脈絡,分析不以信託制管理、獨具臺灣味的法人館舍問題,為臺灣藝文機構生態做了一次總整理。
超簡單!一次融會造形‧構圖‧上色技法 提煉美的感受、快速畫下心動時刻 速寫是緩慢的攝影,是人在現場受到觸動,即興畫下稍縱即逝的見聞。只屬於自己和世界的獨特相遇,透過心靈和身體的速寫勞動有更深一層的體會。5分鐘或10分鐘的速寫,是一次存在主義式的旅程,我雖然不出現在畫面中,線條與色彩的魔法仍將我融入了情景,我就在那裡,以圖為證。 本書6個章節,速寫的方法,內容涵蓋基本工具介紹、線條運用和光影區畫、人物景物造形、多種上色工具運用,依速寫實際需要,序完成畫作,仔細拆解每個過程並說明操作方式、注意事項和訣竅。就算是第一次拿畫筆走到戶外,也能夠迅速直接地畫出神韻,讓記憶永遠鮮明。 俯拾靈光乍現的動人片刻 & 速寫是線條的創意發揮→奠定線條造形的基本功 & 速寫是空間的再次展現→訓練取景透視的構圖本領 & 速寫是氛圍的重新塑造→學用4種媒材的上色技巧 本書特色 實用的速寫入門教程,一本書等於一學期的美術課 以速度和輕便度出發,為想立即掌握速寫祕訣的初學者量身打造 作者親繪彩色圖解,畫法重點提示,容易理解現學現用 主題涵蓋植物、動物、人物、建築、風景,精彩瞬間一網打盡
編曲開箱!任何人都能學!手法解析+譜例示範+音頻親聽不會樂理也能懂編曲嗎?樂器特性在編曲中扮演什麼樣的角色? 有哪些基本配置?/不同樂器如何結合?怎麼組成一個樂團?以最簡單易懂的方式,讓大家認識編曲是怎麼一回事,從曲子中的段落、旋律、和弦進行與編排中,發現好聽的歌曲如何組合與生成。編曲是什麼?編曲是一首歌中,圍繞著主旋律,進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。或是說,編曲可以是一段旋律的背景音樂。如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣,把所有的元素,一點一滴堆疊起來,一首曲子經過「編曲」的包裝後,就會呈現不同的風貌。人要衣裝,如同曲子需要編曲打扮,同一首曲子,以不同的方式編曲,會產生不同的感受,再好聽的旋律,也需要藉由編曲的整理,提升到另一個層次。學編曲,先從懂聽與模仿開始練習創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器,而是懂得聆聽,了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。音樂講求創意,沒有太多的拘限與格式不懂音樂反而不受框架限制,有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式,自由組合想要的元素,別被做音樂的概念嚇到了,放膽去玩,說不定能創作出更有趣的作品。演唱會鍵盤手,亦是流行專輯與樂團總監的音樂人,將20多年豐富的流行樂團編曲經驗,經過審慎思考、反覆調整後,編排成簡單易懂的教學方法。取材日常中的各種旋律,以生動有趣的圖像化解說,分析編曲的邏輯、結構和技巧,無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友,都能很容易理解和學習,也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。原來編曲是這樣實現的STEP.1編曲的基本介紹認識編曲的流程和觀念,拆解旋律、和弦與節奏,分析樂曲的段落與樂器配置,找出製作音樂時所需要的音色。STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習以耳熟能詳的經典旋律為範例,做出不同的編曲示範,讓這些熟悉的歌有不同的表情,讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。STEP.3 組合元素介紹如何使用真實樂器組織一個樂團,以及伴奏如何發揮不同作用。STEP.4認識各種樂風的特色跳脫艱澀的理論,直接就作曲和配樂常見的主題情境,只要設定好意象和情感,利用編曲的加減乘除,就能轉換成合適的音樂形式。STEP.5編曲過程體驗跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成,照著素材自己動手試試。適讀對象★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩★有心從事音樂產業的學生★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人★以專業編曲人為目標的入門者★想利用配樂來豐富影像的影音工作者★想讓創作歌曲的編曲更進階的獨立音樂人
大稻埕、東區、信義區、天母、條通、木柵、大學城…… 台北街頭,佇立著無數餐飲店家,或新潮,或文青,或古樸;端上桌的可能是義大利麵,是壽司,是三杯雞;可能是茶,是酒,是咖啡。 站在店外,看著店頭的裝潢設計與店內的燈光擺設;也看忙碌的老闆店員,以及笑語晏晏的顧客。 視線穿過玻璃窗,有了空間與人味的構圖;台北的夜,於是也多了溫度。 店家起起落落,開幕了,關門了。 城市的臉,不斷變幻。 或許我們可以慢下來,細細品味這座城市白晝與黑夜的變與不變。 城市漫遊者許人杰,將近1000個日子,持續在每個日落時分,走訪50多個捷運可達的城市巷弄; 以近500幅影像,捕捉「夜台北」的日常,隨興走拍,記錄你我既熟悉又未曾細細端詳的都會風情。 本書特色 沒有規劃,也不需要目標; 一個穿梭於捷運與巷弄間的時空旅人,在物換星移中拿起相機, 持續在1000多個日子裡,捕捉與「夜台北」偶然相遇的瞬間!
第一本茶器審美全書,宋、明、清代絕美民間茶器藏品首度公開。 & 作者將茶器審美分為三個階段,實用性、個性、精神性。 在實用性裡以眼、耳、鼻、舌、身的五感,作為對於茶器初階的認識。 在個性中以春、夏、秋、冬對應到陶藝家與使用者,在人生不同階段的歷練和喜好。 & 在精神性裡,以〈不同維度的審美〉展開一連串的論述。作者以在二維紙張上爬行的螞蟻被來自三維空間人類的手指殲滅一例,探討不同審美維度上的人們,彼此雞同鴨講的審美辯證。 美的標準為何?本書以精神性為依歸,將陶藝家的心念和作品之間的緊密連結,根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓,提出令人深思的剖析及架構。 在〈民藝的當代實踐與思考〉章節裡,作者將「民藝」的過去和未來做了完整的詮釋,並以自身為陶作坊所設計的「轉折壺」為例,探究了數位當代日本設計師在「民藝」和「設計」的轉換當中如何找到新的出路。 & 而在〈茶碗的前世、今生與未來〉中,作者希望打破當下兩岸茶碗發展遲緩的僵局,在中日茶碗發展的歷史上吸取養分,定義一個茶碗可持續發展的方向。 & &〈以茶入禪〉為本書最重要的章節之一。作者以對茶的理解,與覺知力為根基,企圖逐步驗證古往今來入禪的行者,和熱衷於禪的飲者,應該有的對茶與器的認知和高度。 & 作者在文末歸納陽光、空氣、水這一條向大自然學習的清晰途徑,是創作者與欣賞者透過自身精神的修為,進而全面理解美的門檻。並希望能透過本書,為在迷霧中探索方向的後代,帶來一絲光明和慰藉。 & 本書特色 & 1. 第一本從不同空間維度的觀點,剖析審美層次的專書。 2. 第一本清楚定義「民藝」未來走向的書。 3. 第一本深度剖析兩岸的茶碗,未來該何去何從的書。 4. 第一本將創作者和使用者的心念與茶器審美鏈接的書。 5. 第一本以茶和茶器,作為檢驗世人與「禪」契合度力作。 6. 第一本以陽光、空氣、水作為茶器審美修煉依歸的寶典。 &
鏡頭與劇本中「再現」的臺灣,是想像?還是真實? 是無心塑造?還是有意構築? & 本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中,如何透過鏡頭凝視與劇本書寫,建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀,各自形成不同的文化與創作風格,加以個別官方意識型態的霸權宰制,框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔,讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此,進而產製了不少帶有刻板印象的作品;換言之,臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」,這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者,其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。 1990年代以後,隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸,臺港中的民間社會展開實質接觸互動,影視人同步展開頻繁交流,透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段,經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性,也大幅影響兩岸三地的電影創作,若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者,同樣具有很大理論與研究旨趣,而香港與大陸之間的跨境再現研究,其實已累積了相當多的學術文獻,但港臺與兩岸間的跨境再現,特別是「臺灣再現」這個領域,卻是一個很大的研究缺口,作品稀少固然是其中主要的因素,但即便是少數作品仍有很大的論述空間,本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析,嘗試補足這個缺口。 & 從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣?如何建構臺灣意象? & 看本書精闢分析── ►從偉人建構與傳記電影,談1980年代兩岸「孫文形象」之再現 1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影,敘事觀點卻截然不同,官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史,兩種史觀」? ►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象,談港產電影的「臺灣政治」再現 香港經歷1997年的回歸的同時,臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代,「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等,有多少是臺灣的政治現狀? ►從香港凝視,談1960年代香港電影中的臺灣原住民 透過漢人男性/原住民女性的二元對照,影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」,觀眾觀影時應如何發現? ►從陸劇《原鄉》,談再現的臺灣警備總部與眷村老兵 一部以臺灣老兵返鄉探親為題,卻從未在臺灣播映的電視劇,負面的警總形象雖確有其背景,但與當時的社會現狀真的相符嗎? ►從身分政治與撒嬌論述,談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性 撒嬌女的身分設定,為何總是臺灣女性?是「臺灣腔」的原罪?還是某種政治型態下的想像?
創意大師.德博諾博士(Edward de Bono)說:「當一個新的點子泉湧而出的時候,它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考=從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手,尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式=概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統,或是……深深地著迷。 & 因此,「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來,但常常,它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中,腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考:好設計,原來是這樣「想」出來的!》告訴你數十種工具和技巧,從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具,如焦點團體法(focus group)和共同設計法(co-design)。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案,而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明,還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說:「設計,是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
隨心所欲,天天激發想像力! 沒有畫對、畫錯、畫醜的問題, 只有屬於自己的獨一無二的開心, 想畫就畫的感覺,真的很棒! 從天上的雲朵,到咖啡店的咖啡杯; 從空空的罐子,到滿滿海洋生物; 從路邊的枯樹枯枝,到彈吉他唱歌的姿勢; 從A到Z,你今天看到哪幾個字母,畫畫看。 在藍色上畫一片海,在三角形畫旗子,在圓圈圈上畫盤子; 用兩隻筆一起畫,用三種色彩一起畫,找個朋友跟你一起畫…… 這是屬於你的特色書,你愛怎麼畫就怎麼畫,你想畫什麼就畫什麼。 不知道畫什麼,沒關係,作者給你一點提示; 今天不想畫,沒關係,365個發想,永遠為你綻放。 不論你是新手、塗鴉狂人,還是資深老手,《每天只畫一點點》讓你想像力大噴發, 每天實驗一點自己的天馬行空,每天釋放一點自己的壓力,每天跟自己的內心說一點話, 生活的驚喜,原來可以無憂無慮創造。 創意不只是在紙上塗塗抹抹而已。 創意是用略為不同的方式觀看這個世界, 並開啟你的想像力去迎接不同的可能性。 \替初學者打開繪畫的大門,替老手注入創意靈感的泉源!/ 本書特色 高興怎麼使用就怎麼使用, 讓它充滿的你的個人特色! ★打造完全屬於你自己的空間 書裡沒有絕對的使用方式,你將能於書中展現自己獨一無二的創意! ★提供源源不絕的創意點子 為你的生活、工作添加靈感,激發想像力! ★引導你對世界產生更多好奇 從有限的視野,拓寬對生活的觀察! ★一個人就能在家裡盡情的遊戲繪畫 幫助你從忙碌的日子裡脫離,令人感到紓壓! &
一花一世界,一葉一乾坤。荷花的生長過程宛如人生,從出生、幼年、青年、壯年到老年,自有它的喜怒哀樂。荷花於冬天枯萎,春天復甦,枯萎並不意味著死亡,逝去的艷麗,必將生出奇葩;它既因繁茂而美,也因衰敗而美。攝影家吳景騰深受荷花的生命力所感動與啟發,以「四季如荷」為主題,從春荷、夏荷,到枯荷、雪荷,彙整近兩百幅精彩攝影作品,搭配優美文章及雋永詩作,將吳景騰的追荷美景與歐銀釧的文字意境完美結合,展現荷的四季之美,以及永恆不死的奇蹟。「景騰兄對荷花情有獨鍾欣於所遇,快然自足,不知老之將至。正如同鄭板橋畫竹,景騰兄觀察、體驗荷花形象,始於『園中之荷』、『眼中之荷』,終於孕育出『胸中之荷』。他的人生因為荷花更顯富足喜悅,各地荷花風景也因為他的攝影作品而廣為世人所知。」──張譽騰(前國立歷史博物館館長)
★ 有點煩的日子,一起畫畫吧!★ & 全台第一本step by step,超詳盡全圖解手機電繪練習帖, 零基礎OK、零美感OK、畫畫手殘OK 4大技法x 12種風格筆刷x 60支示範影片, 無須購買昂貴畫材,輕鬆繪出超手感療癒小插畫! & 現代人生活忙碌、工作壓力大,下班後除了懶在沙發上追劇、看電視、滑手機,繪畫或許是另一個更好的選擇。但是,零基礎、又沒有術科背景,或是對於畫畫沒有自信的人,一提到畫畫,都覺得是遙不可及的事情;或者,可能畫沒兩下子,就放棄了。 & 電繪,不需要購買昂貴的畫畫器材或紙筆,也不用擔心只是三分鐘熱度,買了水彩或色鉛筆浪費錢,只要用現有的智慧型手機或平板電腦,就能躺在沙發上恣意的創作,享受愜意和紓壓的畫畫日常。 & 除此之外,不同於一般手繪,手機電繪還能將作畫過程錄製下來,完成後立刻分享至社群,瞬間成為朋友間的關注焦點。 來吧!跟著Feeling掌握以下4大電繪原則,一起窩在沙發上畫畫! & ■ POINT 1:從嚴選的12支筆刷中,挑選一支合適的使用 想要畫一個好看的電繪小圖,最重要的關鍵,是選對「筆刷」。不同軟體有不同的筆刷特色,而本書所使用的「Autodesk Sketchbook」是目前筆刷種類最齊全,且皆可免費使用的電繪APP;但有時選擇太多,也可能是一種障礙。因此,在書中為大家嚴選12種好用特色筆刷,讓你不用在瞎子摸象,一個一個去嘗試,就能快速畫出猶如水彩、色鉛筆或蠟筆的手繪質感。 ‧想畫出動物、毛衣等茸毛感→用「紋理:迷彩」 ‧想畫出超級手繪感、隨性筆觸→用神祕的「紋理:筆刷3」 ‧仿真度100%,能重複堆疊、畫出平滑色彩→「乾式麥克筆」 & ■ POINT 2:拆解繪製物件,分層處理,善用圖層仔細描摹 誠如現代藝術之父塞尚曾經說過的:「自然中的萬物都可用球體、圓錐體、圓柱體來表現」。沒錯!這樣的觀念,在電繪中的「圖層」可說是完美地詮釋了!若之前沒有接觸過任何繪圖軟體,或許會覺得圖層很陌生。但簡而言之,就是將物件中的個別元素都分開畫,如此,便能再調整每個元素的位置與色彩。 ‧尤加利葉:畫出不同深淺綠色的葉子(圓形)和不同粗細的樹枝(條狀)再合併。 ‧柴犬:勾勒出頭部(圓形)、身體(橢圓形)和腿部(長條狀),調整比例再合併。 ‧藍莓切片蛋糕:畫出不同口味的蛋糕剖面(三角形)和藍莓(圓形),再組合。 & ■ POINT 3:調整筆刷大小、色彩飽和度,色調即能更似手繪 電繪另一個不容易掌握的地方,在於顏色的使用。由於是電腦上色,因此無法和手繪一樣畫出很細微的差異,若沒有仔細堆疊或調整筆刷大小、色彩明暗,就很容易出現「色彩斷層」,畫出十分「人工感」的生硬畫風。關於電繪的色彩,要注意: ‧用同色系,調整飽和度明暗,畫出陰影,修飾色彩轉折處。 ‧固有色(物件的基本顏色),搭配同顏色較深和較淺的顏色,就能完成基本疊色。 ‧善用「藝術家混合」筆刷,塗抹色彩交接處,也能使色彩轉換更自然、細緻。 & ■ POINT 4:利用各式線條,增添筆觸,提高畫面精緻度 電繪不同於手繪的最大差異,就是在於物件肌理的呈現。畢竟電繪無法像手繪那樣精緻,因此,電繪決勝、吸睛的關鍵就是「精緻度」。雖然有許多筆刷能仿製水彩或色鉛筆的質地,但是若上色時是使用整片或大範圍上色,仍無法達到類手繪的效果。這時,就要善用線條,創造更細微、有趣的肌理質感。 ‧貴賓狗:利用「C形或S形」的線條,仔細勾勒動物的毛髮。 ‧復古電話:加上「重點線條」,暗示物件的結構與反光感,使之更立體。 ‧果醬罐子:搭配手寫文字,利用個人化的線條特徵,亦能提高物件亮點。 & 畫畫,是一件很自由、自在的事情。《療癒風超手感電繪》所想要傳達的電繪,不一定要非常漂亮或超級精緻,重點是畫出每個人獨有的有態度和味道。事實上,只要能表達出「個性」的作品,就是最好的作品;而能在畫畫中找到自己、放鬆心情,也才能真正達到畫畫療癒的目標。一起,輕鬆自在的畫畫吧! & 本書特色 & 1. 精選最適合新手的6大繪畫主題,步驟超詳盡,保證一邊看、一邊就能畫出來。 2. 每個練習主題皆附上示範影片,即使不畫畫,翻翻書、看看影片也療癒。 3. 彙整出4大繪畫基礎概念,電繪、手繪皆適用;熟練後,想畫什麼就能畫出什麼。
獨一無二的「光」工具書,出版十年長銷不墜,全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染,各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光?光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛?在視覺藝術(Visual art)中,「光」是重要的敘事元素,只要運用得宜,就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感,還有心理上的暗示,「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家,與各領域影像創作者所著的必備工具書,包括:攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例,以科學角度檢視藝術創作,針對光線的物理機制提出嚴謹立論,讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中,將解釋光線的基本要素,以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光,以及各種採光方式的特性。不同的物質,與光線產生反應的方式都不一樣,本章節將探討光線與物質之間的交互作用,並以物理學的精準角度,詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識,接下來,要說明所有視覺藝術家的作品中,光線如何影響最重要的兩個元素,那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲,也改變了綠葉與水面;光以及打光的藝術,深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法,在敘事方面,更是重要的基礎角色。正因如此,以深刻的角度來看,採光可以算是創作的一部分。運用光線,你可以引導構圖、創造情境,也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外,在喚起情緒方面,光也是強而有力的工具。
國內唯一一本介紹台灣社會住宅演進史的圖文書 完整記錄台灣公共住宅從1920年開始的發展背景、演進及轉換過程 住宅是集體消費商品?還是確保人民基本生存權利的物品? 真的住者有其屋嗎? 房地產商炒作土地、墊高地價,都市裡仍一屋難求, 老人化讓居住偏好發生變化, 新二代宅追求一碗湯的距離、比鄰而居? 公共住宅是由國家興建的住宅,在不同歷史時段裡有不同的別名,例如公營住宅、國民住宅、社會住宅等,在大眾眼光中,它不夠精巧、沒有名人居住過,且與官舍、眷村長得很像……因找不到理由認同它具有獨特的歷史價值,而不受矚目與關愛,同時也反映出台灣人對於自己公共住宅歷史的無知。 從一九一○年至二○○○年近百年台灣公共住宅史,橫跨了日本殖民、戰後威權,以及一九八○年代開啟的形式民主三個政權時期。但若正視當時社會情境與公共住宅的新類型出現,可將公共住宅的理想住宅範型與文化想像,細分為五個歷史時期。殖民時期的公營住宅和營團住宅;一九三七年理想的住宅為節約住宅,戰後為美援國宅與集中興建國宅兩類型。一九六四至一九七五年為拆除有礙觀瞻違章住宅、發展新社區建設,改採取集中興建國宅政策,理想住宅為經濟住宅;一九八○年代政治解嚴與經濟狂飆,政府興建室內商品住宅。 經過百年來的歷史實踐,住居治理仍然擺盪於平價、合宜、社會、貧民住宅之間,而缺乏明確台灣公共住宅定義,就是民眾需要怎樣的住屋,政府和建築師得設計出什麼形式的住宅與社區,政府和建商之間如何取得平衡,看來還有一段很長的路要走呢。
演員──戲劇角色扮演者;舞台行動執行者;表演的實踐者;藝術的創作者。作者朱宏章累積多年教學與創作的實務經驗,在從事表演工作三十年之際編寫此書,從近年的表演作品當中提出《台北筆記》、《QA二部曲》、《恨嫁家族》及《安平小鎮》四部作品為代表,分別含括了國際合作、翻譯文本、華文原創以及經典改編等不同面向的演出實務經驗。以上作品依照創作理念、學理基礎、內容形式、方法技巧、紀事分享等段落書寫,闡明表演創作時的應用技法,並在前述各段落小節當中,增補說明各項創作技法運用時所相關對應、相互支援的演員素養訓練。希望分享個人專業心得給表演的學習者、青年教學者參考。本書另收錄作者在兩岸戲劇院校的學習經驗、教學經驗與觀察所得之〈兩岸表演教學概況〉,整理兩岸在表演教學實施上的異同,並延伸探討史坦尼斯拉夫斯基與葛羅托斯基兩位劇場大師的表演體系以及對演員的建言。
完整記錄周雪雯的藝術觀點與教學生涯,不容錯過的當代崑曲史料! 走下發光發熱的舞臺,五十年幕後的春風化雨、育才無數。 周雪雯憑著對崑曲的熱愛、對學生的深情,投入大半生的心血, 為古典戲曲指點一條傳承與創發之路。 本書記錄了周雪雯的專業學習歷程,細談其藝術觀點,包含珍貴的基礎訓練、身段設計、教學心得與培育理念,也回顧點滴往事,感懷與諸多師生好友結下的深刻情緣。 兩岸戲曲界重量級推薦 王安祈 臺灣大學特聘教授兼國光劇團藝術總監 岳美緹 中國戲劇梅花獎獲得者 陳 彬 水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監 王志萍 蘭庭崑劇團團長、藝術總監 張世錚 中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員 名人推薦 「這是一本當代崑曲教學重要史料,除了教學過程的史料價值,更可讀出崑曲與臺灣千載難逢的情緣。」──王安祈(臺灣大學特聘教授、國光劇團藝術總監) 「她的書不僅僅只是她教學的心得、經驗,同時也是她傳達她一生熱愛崑曲藝術,熱愛學生的那份款款深情。」──岳美緹(中國戲劇梅花獎獲得者) 「雪雯老師以深入淺出的筆法,流暢的寫出崑曲的表演方法,更寫出基本身訓的重點,不論是初學者或已有經驗的演員,都能從中汲取養分,充實自己。」──陳彬(水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監) 「周雪雯老師,當代崑劇教育名家,獻身「旦角表演藝術」教學五十寒暑,為兩岸三地戲曲界作育英才無數!」──王志萍(蘭庭崑劇團團長、藝術總監) 「崑曲對基本功的訓練要求很高,除了腿、毯、把之外,唱腔、臺步、身段、指法、水袖都是周老師開蒙的,所以我們這批學生的身段動作路子很正、很規範,沒有什麼毛病,而這一切都要感謝老師。」──張志紅(浙江昆劇團演員、國家一級演員) 「因為雪雯老師知道我雖有京劇的底功,但沒有崑曲的韻味,還得一步一步慢慢地磨,所以雪雯老師不只在身段上多有編排與指導,在崑曲念白與咬字上也幫我修正許多,盡量幫助我更貼近崑味兒;在人物基點掌握上,每段唱與每場的心境與情境也都一一為我分析與提醒。看著這樣一位老師,我心裡頭就想:『有老師真好』。」──朱民玲(臺灣戲曲學院京劇團當家花旦) 「周雪雯老師是一個肯為學生無私付出的老師,她也是我心中標準的教育家:老師本身既有藝、有才、也有格;我曾跟她學過青衣,花旦,小旦,針對幾個不同的角色,她教給我的一切,令人嘆為觀止,無憾,點讚。」──蘇春梅(國家一級演員、中國梅花獎得主、紅線女藝術傳人、廣州粵劇院花旦) 「周雪雯的執教之路,起步於百戲之祖的崑曲,卻不局限於崑曲表演藝術的固有模式,故而對其他劇種的教學也頗有建樹。……在我看來,周雪雯之所以在長達數十年的執教路上走得那麼堅定,那麼踏實,是因為她自進入崑大班學藝之日起,便被崑劇博大精深的魅力緊緊吸引,不能自拔。由於酷愛,她不僅一生致力於追求崑劇藝術的真諦,還愛屋及烏,對門下隨她學藝的學子嘔心瀝血地執教,與同行坦誠、率真地切磋、交流,不斷提高教學水準。」──張世錚(中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員)
「住まいの庭はまず美しく、見る人の心をなごやかにさせるような空間でありたい」 (住家的庭園應該是一個美麗、讓人沈靜舒暢的空間) ──小形研三 小形研三是日本現代雜木林庭園最受推崇的名家之一,代表作品包括國營昭和紀念公園、新宿中央公園、以及福武書店迎賓館、豊島園庭之湯、齊藤家宅邸等處所的庭園。曾獲美國景觀設計師協會(American Society of Landscape Architects)泛太平洋造園賞。 雜木林庭園的要旨在於刻劃出不著痕跡的「自然秩序」。現代的日本庭園,早已不像古老的庭園那樣有權威貴族之氣,轉而追求一種自然、明朗的閒適氣質,使散步其中的人身心放鬆。簡單來說,這種庭園風格標榜著貼近自然的景色和氛圍,並與庭園周圍的設施相互協調,是現代人所憧憬的無壓力療癒空間。 本書作者秋元通明,跟隨老師小形研三修習了二十六年,將一點一滴師承而來的感悟分析記錄下來,結合長期以來身體力行的造園感受和想法,整理歸納成人人都可在自家庭園實際操作的庭園設計學習書。不論是自然風庭園形式的發想、空間規劃、構成元素(植栽、石材、流水)的配置、整體氣勢營造、到後續的庭園維護,均講究大自然的生長法則和箇中秩序,透過書中清楚具體的文字解說和彩繪插圖,協助讀者洞悉向來深奧迷離的庭園美學要義,並且掌握實際的打造技術,宛如親炙大師的醍醐真諦。 《圖解日式自然風庭園》(原文版書名《新 作庭帖 自然風庭園の手法》)在日本出版二十年,所述及的自然風精神、理念和實務至今歷久而彌新,早已是「雜木林庭園」業界設計、施工的典範。 本書特色 ◎ 500 多幅彩圖解析植栽和造景物的配置原則 ◎ 「師法自然」職人親授 8 大庭園設計關鍵 ◎ 19 套現代居家的日式自然風庭園經典範例 ◎ 專業多元的雜木林庭園設計樣式與素材參考 大量彩圖具體解說「自然風」的重點概念,也同時呈現「優良範例」與「不良範例」供讀者觀察和對比,很容易抓到訣竅。豐富的樣式和素材適合專業工作者和園藝愛好者,建議隨身攜帶,利用本書與業主溝通,達到符合需求的庭園,也是實地工作時的隨手參考。
全新觀點!打開你的藝術腦! 層層解鎖,全方位透視20件大師名作。 本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪.沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作,根據相同的「七把鑰匙/七個關鍵」(seven keys)來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。 如同開啟一扇門之後,風景各異,由這七把鑰匙解鎖的藝術品,亦展現出比重不一的啟發性觀點。現在,我們將這串鑰匙交給你,想用哪一把,開門之後的樂趣,等你來領略。 身為藝術史學者、藝術家與周遊歐陸各大博物館的知名講者,作者西門.莫雷認為本書適用於任何一位對現代及當代藝術感興趣的人——無論你是具備藝術史和美術專業的學生,甚至是專業藝術家!這意味著它不但是一本參觀美術館和博物館的最佳行前指南,更提供深入研究藝術品的絕佳資源。 《藝術7鑰:從現代到當代,解密20位大師的經典之作!》2019年在英國出版,目前已翻譯成韓文、土耳其文、俄文及中文發行。
這是一本「臉」的觀察紀錄,搜尋隱身在各處的表情符號。 我們的生活中,「臉」無處不在! & 只要屏氣凝神的仔細觀察,汽車的頭燈和保險桿,是臉;水龍頭和洗水槽,是臉;有兩個投遞口的郵筒,也是臉。 巨大的臉、迷你的臉,有笑臉、有哭臉、有鬼臉! 一成不變的生活,就透過異於常人的視角來改變! 用各式各樣的臉,發現平凡的每一天、不起眼的每一個角落,都有可愛療癒的小驚喜等著你挖掘! & 今天的你,找到了幾張臉呢? &
「縱使我常面臨痛苦深淵,於我心中,卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生.梵谷 & 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光,卻突然受到打擊而情緒崩潰,將他捲入絕望中。藝術與自然,成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難,他卻不忘對更為困苦的人伸出援手,農人、工人、小販、郵差,也成為他畫中主角。 & 梵谷一世多情,畢生寂寞,強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通,但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術,豐富而強烈。 然而他在世時,只賣出一幅畫作。他去世後,畫作卻依然對我們說話,傳達他的悲憫與易感,傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫,我們看見梵谷困頓蹇厄的一生,飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 & 本書特色 & ★ 這本書,帶領讀者體會梵谷透過繪畫,傳達出心中的孤獨與渴求,生命的狂喜與絕望。 & ★ 同樣的色彩組合,在梵谷筆下,卻能表現出徹底相反的情緒,藝術史教授喬治.洛丹簡潔扼要的說明,讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★ 能在白日畫星夜,梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷! & 媒體讚譽 & 喬治.洛丹這本簡潔、重要的專著,搭配絲瓦‧哈達西莫維奇動人的插畫,這本書對想要更了解藝術與藝術家的讀者來說,十分令人信服,適合各年齡。──Comics Grinder &
專業編劇博士X資深編劇大師聯手出擊 12大重點精華,讓你的對白不再流水帳! 故事中的對白≠日常生活中的閒聊,必須要能: 表達角色個性、推進故事發展、提出中心主題 好的對白,不是只有好文筆就好,還要確保對白能傳遞人物特質並推動情節展演, 有時必須說得天花亂墜,有時卻只要應一聲就足夠,還得包括一些令人難忘的台詞, 讓觀眾能在未來數十年中,都能引用這些台詞作為經典。 本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖,也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書, 這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼,將他們多年的編劇經驗化為實用的建議,要來教你如何把對白寫得更有看點。 在每一章中,他們從不同的角度探討對白,包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等, 並舉例電影和小說中偉大對白的例子,探討對白的精妙之處。 每章結尾還附有實作練習,由編劇顧問先解說錯誤的範例,再由現役編劇依照專業角度來改寫, 幫助你重新審視自己的劇本,不僅學會如何辨別好的對白,更學會如何使對白增色的技巧。 無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是頁面上, 本書都能使你的角色更具生命力,替你的故事畫龍點睛。 ★各界名人好評推薦 「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件,也提供了許多寶貴的技巧,讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白,也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord 「本書分析角色說話的方式、原因與時機,並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事,以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面,讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman 「無論是新手或老手,也無論程度如何、寫什麼領域,這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs &
預算、施工期短、健康環保,是多數人居家裝潢時最在意的幾個考量點。系統裝修因具有實用機能、施工快速等特性,愈來愈多人選擇以系統裝修取代傳統木工裝修。而現今的系統裝修,可分為「系統板材木工化」、「木工系統化」兩種,本書將先顛覆大多數人對系統板材的印象,系統板材並非只能做成方正的系統櫃、也能像木工一樣做出特殊造型或量身訂製的物件;再介紹木工系統化,隨著法令規章限縮可以施工的時間,發展出現在工廠完成裁切等程序,甚至可以在工廠完成組裝,再將物件帶至工地定位,大大縮減工期。本書將打破讀者對於系統裝修的想像,如何藉由系統裝修打造出具有個人特色的風格空間?如何才能設計出兼具美感與機能的舒適質感好宅? 本書Ch1先以「全新系統化裝修不可不知的重點」切入,帶出現今裝修愈來愈注重工期長短、環保健康,以及木工人才短缺問題,系統化裝修已成為趨勢。且系統化裝修可分為兩種裝修,第一種為「系統板材木工化」,第二種為「木工系統化」,分別介紹兩者特色、優點。 Ch2以「系統化裝修的方式」為主軸,Part1先介紹系統板材,並從使用狀況、種類介紹、升級進化為切入。在「使用狀況」中,告訴讀者在什麼情形下選擇系統板材裝修,選擇系統板材裝修又應注意什麼,以及估價方式;「種類介紹」則是介紹系統板材的面材種類(仿石紋、仿皮革紋…);「進化升級」以設計感、造型、質感三個面向介紹。Part2介紹木工系統化,也是以使用狀況、種類介紹、升級進化切入,「使用狀況」旨要告訴讀者在什麼情形下選擇木工系統化裝修,選擇木工系統化裝修又應注意什麼,以及估價方式;「種類介紹」針對木芯板、可彎板、沃克板、藝術雕刻板等介紹;「升級進化」以技術提升等為主要介紹方向。本章最後以表格比較運用傳統木工、系統板材、木工系統化三種不同方式,製做同樣尺寸櫃體,其價錢與工期的差異,可供裝修時參考。 Ch3為「系統裝修的應用」,將介紹系統板材、木工系統化,或是結合兩者製作出的物件案例,並透過icon區分。內文上,此章節將分為3 部分,Part1為「機能整合」,將介紹系統化裝修,依據使用習慣,搭配對的五金,即能最大化收納效益,並介紹各式櫃體;Part2為「美感設計」,以天花板、立面為例;Part3為「精選個案」,將挑選5件個案,呈現系統板材、木工系統化,或與木作結合的案例,將有主文、說明個案是用什麼升級的方式,並會比較傳統木工、系統化裝修方式的價格、工期。讓讀者了解,活用設計手法,讓系統裝修不再只有單一機能,也不是只能做成方方正正的系統櫃,而是成為讓空間設計感激升的重要角色,打造有型、不同風格的舒適宅。
★ 以「圖解」搭配「漫畫」的方式,輕鬆無壓力地傳授專家的攝影技巧 ★ 初學者一看就懂的各種攝影know-how滿載,迅速提昇你的拍照功力 ★ 就算用手機來拍攝,也可以活用的攝影要領教學速成班 ★ 從基礎到進階,循序漸進地示範與傳授專業攝影職人的獨門絕活 ★ 用「正確」與「錯誤」的對照組,清楚明瞭地解說拍出成功作品的關鍵 【破除心中「這究竟是怎麼拍出來的?」等相關疑惑】 攝影這件事,在智慧型手機的推波助瀾下,儼然是一件人人每天都在從事的「生活日常」之一了。 可是明明是一樣的東西、一樣的景色,有的人不管是拿專業級相機、數位單眼、微單或是手機,就是可以拍出比較漂亮與動人的相片。 到底其中的奧秘為何?究竟要怎麼拍,才能夠把眼前吸引自己目光的景物拍得更加耀眼奪目,好讓自己的作品令親友嘖嘖稱奇呢? 本書有別於坊間與過往的制式化攝影教學書籍,採用了大量插圖與實拍相片的「全圖解」方式,搭配輕鬆詼諧的情境「漫畫」,藉由兩位主人翁逗趣的互動與問答,把往往容易令人卻步與迷惑的各種攝影原理、知識、概念以及技巧,透過「正確」與「錯誤」的實拍範例,讓讀者可以一看就懂,並且快速吸收與學習一張優秀作品所應該具備的要素究竟為何。 從基本篇、應用篇,到更為進階的不同拍攝情境,帶領讀者循序漸進地打好攝影的基礎,然後再逐步地練習各種不同難易度的攝影主題,一口氣學習到面對不同場合之下的應對與拍攝方式,進而提昇自己的作品水準,一舉掃除所有對於拍出好相片的迷惑與困擾,享受攝影所帶來的樂趣與成就感。 本書特色 ◎運用「漫畫」來介紹不同的拍攝情境,讓讀者迅速理解拍照當下要面對的狀況 ◎以「正確」與「錯誤」範例相片對照組,解說相片好壞的差異在哪 ◎根據不同的「主題」,提供有系統的拍攝項目「演練例題」 ◎適合從手機入門的攝影初學者,有效率地學到拍出美照的進階技巧 ◎用大量的「圖解」,讓光圈、快門、ISO感光度等攝影原理更加淺顯易懂 ◎「花朵」、「建築」、「街道」、「海洋」、「動物」、「人像」、「靜物」、「夜景」等攝影類型,一本全都包辦 ◎經過職人彙整與歸納的教學書籍,讓讀者能用最短的時間吸收最正確的觀念與技巧
讓家,因時光流轉變得更美 一位好的設計師,是美好宅居的實現者。他們彷彿站在制高點上,藉由居住者的生活習慣、生活型態、喜好風格細細爬梳,檢視真正的需求,並理解居住者內心真正的期待,巧手化解空間上的限制與房屋缺陷,從動線配置、空間比例條配與生活運作,再模擬實際的使用狀態,創造家人之間彼此想要的生活模式。將感性的需求,透過縝密周延的設計手法,進行空間改造,呈現出一體感與實用性,創造出美感與機能兼具的空間,實現貼合居住者心意的美好宅居。 家,就像是一個富有生命的有機體,生活空間中的各種面貌,與居住者的生活哲學習習相關。家不僅僅是妝點了時尚傢俱的一方空間,更是表達個人品味和實現心之所好的居所。一所宅邸呈現的風貌,也會隨著居住者生命歷程的變化,而隨之遞嬗。如何為此刻的家,拉出一條時間軸,以系統化的思考與操作手法,預留彈性的變化空間。讓家不只是現在的好住舒適,更能夠伴隨居住成員生命情境的變化,滿足不同年齡層的居住者在不同的生命階段的生活需求,成為一同承載生命歷程的好伙伴。 LIVINGDESIGN2020設計師年鑑系統化收錄住宅精選案例,從格局、動線、收納、材質與風格機能說明空間規劃概念,為讀者提出精闢的案例解析。嚴選室內設計案例實品照,提供提供Before與After平面圖,一目瞭然幫助讀者了解改造的重點,從實例中尋找設計的靈思妙想。 無論是大坪數或小坪數,北歐簡約風或是美式鄉村風,都能讓您用事半功倍的方式,尋找實現理想家居的最佳資訊。
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀, 那沒有這雙腳又如何?」 & 「我但願愉快地離去,但願永不歸來。」──芙烈達.卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家! ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達.卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受! & ★全彩精裝典藏版!拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦! ★長據Amazom.com暢銷排行榜!西班牙甫上市便緊急再版,熱賣20刷! ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評!Amazon.com讀者五星絕讚好評! ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石!」 & ▎畢卡索讚譽:「你我都畫不出如芙烈達.卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達.卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己,因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘,我只描繪我的現實。」 & 芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo,1907年7月6日-1954年7月13日)是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家,更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦,後又在1925年遭遇重大車禍,以致下半身行動不便,在經歷多達35次的手術後,仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中,她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲!」(¡Viva la vida!),是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達.卡蘿的創作多數是自畫像,其畫作受到墨西哥自然及文化的影響,同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇,並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷,充滿生命張力與真實情感,將其生命中真實的痛苦化為藝術,並摻入幽默和希望。其作品不分國界,在全球皆具有強大的影響力,儘管不孰悉其故事的人,也難忘其「濃密的一字眉,及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片,在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績,帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象,亦數度成為設計師的靈感來源,在時尚界帶來不容小覷的影響,如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年,另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡,住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析,最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達.卡蘿的圖文傳記!以其畫作為軸線,搭配全彩插圖與書信語錄! & 「生命堅持做我的朋友,而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外, 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟,與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生,縫補自己破碎的身體與心靈,展現對生命的堅韌、狂愛與熱情,其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞.艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖,與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合,並加入卡蘿生前的語錄,將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外,作者更竭力揣摩主角心境,全文以「第一人稱」視角撰寫,以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作,對應當時的事件與書信裡的隻字片語,使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
用音樂敲打出不一樣的人生,所有「打擊」都換來更動聽的節奏與旋律。 追夢過程雖然不是一帆風順,但生命的轉角處處有貴人、有轉機,只要懷抱初衷,再大的困難都能跨越。 & 「朱宗慶」這個名字,可說是台灣打擊樂的代名詞。 他讓冷門的打擊樂在台灣「敲」出一片天,更將台灣的打擊樂團推向世界級舞臺殿堂。 但朱宗慶對音樂與藝術文化的貢獻,遠大於此。 從三進三出兩廳院,完成改制行政法人的大業;到北藝大七年校長任期,達成連續九年的卓越教學;到高雄世運開閉幕式,行銷高雄文化、打造國際盛宴;到國表藝「三館一團」皆有亮麗表現……每個重要的藝文活動背後,都看得到朱宗慶殷勤忙碌、奔波奉獻的身影。 & 一路走來,不是沒有遭遇過挫折挑戰、不是沒有遭逢過危機困難,但朱宗慶說:「我是學打擊樂的,禁得起打擊!」 只要知道目標何在,就不會迷路; 跌倒了,也能重新站起來。 & 即便早已經歷過各種大風大浪,仍舊凡事感恩、積極以對,隨時隨地都拚盡全力── 「玩真的」,就是朱宗慶的人生哲學! & 【溫馨附錄「有感而發,35個生命中的觸動」彩色圖文】
桑德式的奇幻手繪,勾勒著昔日超現實的未來魅景 黑白稿的細膩輪廓,建構著百年文房具的時空幻境 ✽✽✽ 本書收錄五項主題 百選絕版文具圖鑑&&&& 百年文具時空圖表 古文具觀察日記 機械文具解剖&&&& 謄寫油印專門圖說 ✽✽✽ 雨露在杉木隔板間緩緩書寫,春風在屋瓦細縫中品閱百年,推開了木門,像是夢境般,既不真實,卻又真實的存在。大人小學店主──桑德,將與您一同在紙墨間穿越時空,透過桑德式的奇幻手繪,感受一場超現實的文房行旅。 橫跨百年的絕版文具,每一件都是當時的未來新品,充滿著時代下的理想設計與革命性的前衛思想。創造者突破框架,跨越枷鎖,開啟嶄新的文房視野。 桑德透過細膩的黑白輪廓,重新勾勒百年文具的時空幻境,札司丁用觀察者的視角,紀錄每一段迷人的時代,Xtin調整焦距,再次看見習以為常,但卻是傳說後的經典。 這裡是大人小學 古文具,歡迎穿越昔日未來。 ✽✽✽ 謄寫油印器 漫步人類的歷史往回走,「複印」這件事情並不一直都是如此「快速」。相對於影印機的出現到普及,在更長的時間中,文件複製一直是屬於人與工具之間緩慢的互動,緩慢地在時間中勾勒出整個當代的輪廓。 距今將近一百年前,美洲聯合印刷協會的標語:「印刷為進步之母。(Printing, the mother of progress.)」即已充分表達出印刷的重要。透過文字的保留與傳播,人類的思想得以更快的速度大規模傳遞,導致政治、宗教、經濟和社會變革。 孔版印刷術早在凸版之前為中國所發明。孔版原稱絹印,亦稱網版。經過很長時間的停滯期,才出現美國發明家愛迪生發明打字式騰寫版印刷術,後於1894年經日人堀井新治郎改良成將蠟紙放在金屬板上用鐵筆在上繕寫的騰寫版。 ✽✽✽ 玻璃筆 玻璃筆的製作十分費工,是傾注了職人全部心血的結晶。首先,須先將強化玻璃管加熱到攝氏一千度以上,再小心的在高溫的玻璃管上加上花紋。經過高溫燒製後的玻璃管會逐漸溶解並成為延展性極佳的玻璃球,接著再進入接合筆身中心與後半部的工序,將玻璃球一邊繼續溶解一邊慢慢伸展成棒狀。而製作玻璃筆過程中最困難也最重要的部分,就是筆尖與筆身接合的工程。在高溫下完成接合後,為了確保玻璃筆不會裂開,在攝氏六十五度左右的冷卻機需冷卻大約兩小時。冷卻結束後,玻璃筆的製作也大功告成,之後的修飾則是利用砂紙從各個角度仔細研磨,再反覆蘸上墨水試寫,靠著職人本身的經驗與手感將單支作品調整到最完美的狀態。優質玻璃筆除了耐寫度和流暢度不在話下之外,精緻的外型也帶給視覺一種享受。
~三本合一!超值綜合篇~ Q版+古風+美少女 向高手之路進擊吧! & 美少女、古風和Q版都想學,可是錢不夠怎麽辦?沒關係,這本《漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂》可以為您把時下最流行的三種漫畫風格一網打盡,一本就滿足您的三種學習願望。 & 本書中系統全面地介紹了美少女漫畫、古風漫畫和Q版漫畫各自的特點,從不同的角度入手,讓您輕鬆簡單地掌握不同風格的漫畫繪製技巧;同時它們之間也不失聯繫,讓我們在學習漫畫的過程中將它們融會貫通,讓您的繪畫水平有質的飛躍。 & 書中的講解既基礎又細緻,拋開了晦澀難懂的專業術語和結構分析,讓初學者也可以輕鬆上手。圖例個性鮮明、完成度高,和普通的漫畫技法書相比更適合觀賞和臨摹,讓您在練習的時候也能隨時感受到精美漫畫圖例的魅力。每個章節後都附帶繪畫步驟練習,詳盡地為您分析漫畫繪製中的每一個小步驟,讓您對漫畫的繪畫流程了然於心。小知識和對錯分析的提示貫穿全書,都是作者在漫畫創作中多年積累的經驗,更加貼近初學者的學習情況。 & 想要變身為漫畫高手的您還在等什麽?翻開本書一起進入漫畫創作的世界中吧! & 本書特色 & ◎一次學習「美少女」、「古風」、「Q版」三大畫風,最超值的漫畫入門教學! ◎拋開晦澀難懂的專業用語,用淺顯易懂的方式解說繪畫要點,初學者也能輕鬆學習! ◎每個章節後都附帶繪畫練習,透過實踐掌握繪畫技巧! &
「教練,我想靠插畫賺錢!」 想在插畫業界生存的人都要看的必備好書! & ◎日本開賣即確定再版!每個繪師都需要的業界入門書! ◎用一則推特的字數解惑,最適合對長篇大論苦手的你! ◎作者長期採訪業界相關人士,精選56道插畫業界初心者問題,讀完立刻大升級! ◎額外收錄活躍於插畫界不同領域的大手問答,帶你實際接觸業界第一線! ◎不只適用插畫界,各個職場的求職新手、自由工作者也能從中收穫經驗與知識! & \是新手也沒關係,但你絕對要懂業界規則!/ & 近年因工作方式改革與SNS社群媒體的興起,使得日本職場出現一股「興趣與工作結合」的風氣,其中,插畫因為起步容易、人才需求龐大,以插畫業界為目標的人越來越多,但即使到了現在,仍有許多人空有繪畫技術卻不得業界之門而入。 & 作者虎硬透過Twitter公開帳號與遍訪業界人士,精選56道「關於插畫業界的疑問」,並堅持以一則推特的字數限制來解答相關疑問,讓每個想踏入業界與繪畫工作為伍的人,都能快速吸收業界規則,不再只是個接不到案的業餘插畫家! & 這不是一本教導插畫技巧的書,卻能讓你靠插畫得到工作機會。 & \是新手也沒關係,但懷抱這樣想法的你最適合!/ & 如果你想學插畫,想踏進插畫界尋求職務,卻不清楚該怎麼進行; 如果你會畫插畫,想靠畫技養活自己,夢想著興趣與工作結合的人; 如果你會畫插畫,卻不太懂得業界規矩,甚至苦於無法增加社群追蹤數; 請務必擁有這本書! ──但如果你是想學插畫卻還不熟練的人,請放下這本書,你得先努力練習! & \是新手也沒關係,但你絕對會問下列問題!/ & Q:「一張畫大約花多少時間比較適切呢?」 A:「職業插畫家會將酬勞換算成時薪,以不會太便宜的速度作畫。」 & 雖然也要看是什麼插畫類型,不過只要不是什麼超級大作,通常三天內完成一幅是比較適當的。舉例來說,書籍的封面插畫一般行情是10萬日圓左右,因此一天工作6小時×3天就是18小時,換算成時薪大約是5000日圓,應該不算差。就算接到委託金額較少的工作,只要畫得快就能成為增加年收的要素。真的畫得快的人甚至一天就能完成一幅封面等級的插畫,作品數量增加,自然就會成為一項很大的優勢。當然,根據不同的難易度,也會有應該長時間投入的案件,或是委託人要求修改的次數增加的案例。將這些可能性都列入考慮並縮短作業時間,可說是身為職業插畫家必備的技術。 & Q:「繪師的交流溝通能力需要到什麼程度?」 A:「職業繪師的工作是取悅委託人與玩家讀者。」 & 交流能力在這裡所講求的是「理解對方想做的事情,並從中提出自己能夠辦到的最佳方法」的技術,對繪師來說非常重要,而且會因人而有巨大的差異。拿畫圖工作舉例,如果別人要求「幫我畫顆蘋果」,結果卻畫了根香蕉,那交流溝通上就崩壞了,有可能因此失去信用,變得再也接不到委託。當然這是比較誇大的例子,不過就像筆觸的喜好等等,插畫是在很多細微的部分需要共有感覺的工作,並非一味聽從對方的要求,也要退一步聆聽委託人的希望,甚至反過來提出建議等等,透過提升情報深度、建立合作關係,最終才能創造出好的作品。出名的創作者都是在交流溝通上擁有非常強的能力,這並不是指擅於講話的意思,而是擅於創作出委託人或市場上真正想要的畫作,而且交流能力強的人也容易獲得技術方面的感想回饋,使畫作的完成度變得更高。 & Q:「就算作品不成熟還是要盡量把各種類型的作品都放進作品集會比較好嗎?」 A:「作品集並不是傳達自己做不到的事情的東西。」 & 講得直接一點,低水準的作品最好不要放進作品集中。製作現場的人都是一群技術宅,不成熟的能力立刻就會被看穿的。有時候也會看到學生提交的作品集中放入「第一次畫的石膏像素描」或是「新手教學中製作的3D人物」之類的東西,但其實那就等於在說「我對這塊領域沒有興趣,也不想學習」的意思,很可能會降低對方的信任感。當然無論3D或動畫都會製作的全能人才會受到相當的重用,但如果沒有一定的實力,還是只把有自信的作品放入作品集比較好。如果想知道自己的實力,可以將作品拿給身邊能夠信任的對象(畫圖很強的朋友、老師等等),或是從發表到SNS上的作品所得到的迴響進行評估。 & (更多業界精闢問答,請見書籍內容。) &
究竟是藝術創造價值,還是商業模式帶動藝術產業? & ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪.沃荷(Andy Warhol) & 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力,與對金錢赤裸裸的野心 & 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場; 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等, 他們如何打破職業與財富的藩籬,打造上千億美金的全球市場? & 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始,終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁,買賣也不都是為了轉手獲利。然而,過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術,若干畫商與藏家仿效頂尖的先進,願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的,但選對了,便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊,隨身攜帶數百萬美元的交易,成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。 & ▍藝術成為身分地位的象徵,也成了一種國際通行的貨幣。 & 如果沒有畫商,沒有這些支持新興藝術家 並引導他們走向成功的品味製造者,這一切都不會發生。 & 作者麥可.施納雅森(Michael Shnayerson)為《浮華世界》(Vanity Fair)長期撰稿者,他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹(Arne Glimcher)、沃斯(Wirth)、卓納(Zwirner)與高古軒(Larry Gagosian)──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。 & ▍不只藝術產業,商業相關人士都應該讀的一本書。 & 本書敘述的是一批超級畫商 如何創建出今天的當代藝術全球市場。 & 以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍,讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始,歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規,創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力,與對金錢赤裸裸的野心。
「現代戲劇之父」易卜生於十九世紀中葉起開始創作,共著有二十五部劇本。其中,《玩偶之家》不僅讓易卜生在世時即從「挪威作家」變成「世界作家」,至今仍是他所有劇作中最常被演出的劇目,主角諾拉更名列世界舞臺上最常被搬演、討論、激辯的女性名單。易卜生使用的書寫語言為今日書面挪威語(Bokmål)的前身──丹麥挪威文(dansk-norsk)。身處挪威脫離丹麥統治、獨立的語言正在演化的時代,易卜生創作劇本的挑戰在於:如何在菁英階級使用的丹麥文拼字和文法架構下,創造挪威中產階級的語言效果,寫出可信的對話──這也形成易卜生劇作語言的獨特新鮮之處:納入挪威方言,甚至自創新詞;使用重複的、稍嫌突兀或曖昧的字眼,以表達特殊意涵、形塑人物。然而,今日以書面挪威語為母語的人口僅五百多萬人,熟悉丹麥挪威文的人更是寥寥無幾。可以想見,人們認識易卜生的劇作,多半仰賴譯者扮演關鍵的中介角色。但易卜生這些高度自覺、高度政治性的語言實驗及運用,在英文譯本中卻往往被中和、淡化;轉譯自英文的中譯本,也因此更難將易卜生的良苦用心呈現給讀者。此版譯者林雯玲教授研究易卜生著作的語言特色,並將《玩偶之家》最新英譯本與原文逐一對照,仔細觀察原文的用字遣詞和語句結構,將所有發現反映出來,保留新創語彙和刻意重複的字眼,以期完整呈現易卜生的弦外之音和角色刻劃。希望透過此版譯本,可以讓讀者重新解讀劇中人物,重新認識易卜生。
★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維,首次出版技法全書! ★ 公開十年來繪畫心法,重新認識輪廓、形狀與明度! 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等,跟著上一堂不一樣的水彩課! 到底哪裡出錯了: 「線稿不是表現出透視感就好了嗎,我怎麼還會畫歪?」 「我明明照著看到的景物畫,為什麼我的構圖的比例會失衡?」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎,我的成品看起來為什麼那麼平淡?」 老師要告訴你:其實你錯過的細節還超級多! 致勝的關鍵是:觀察、量測、再觀察! 是否苦惱,為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具, 為什麼畫得還是差強人意? 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答! 簡忠威老師:「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者,提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣:萬物都有形狀,在開始畫畫前,不要看一眼就埋頭苦畫,一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆,任何你手上的小工具,將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健,先將景物拍下來,照片隨後倒過來放,強迫自己只看見形狀,完整重建景致的輪廓! ※ 顏料可以上色得不一樣:一般水彩講究渲染法與濕度,調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮,充分利用畫筆、水、顏料的特性,為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地,試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙,堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖,讓景緻不一樣:人類的色彩認知,傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色,例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等,但是在遠近、光影、角度等空間裡,同一種顏色也是千變萬化的,這時就需要訓練大腦辨識明暗,透過黑灰藍構圖,區分出明暗的三層次,光影一旦豐富了,畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具,獨門絕學讓成品不一樣:衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料,全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊;用小木棒刮畫可以做出建築的紋理;膠水上作畫可以做出褪色的效果;用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品,也可以有版畫及後印象派的繪畫質感! 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫,變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」,訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節,適時留下白色空間,賦予觀者一點想像,你會發現最尋常的景致,也會有最豐富的人情紋理。
1991年蔡明亮在台北遇見李康生 小康成為了蔡明亮電影永遠的主角 小康的臉對蔡明亮的意義是什麼? 如果沒有李康生的臉,蔡明亮的影像面貌是否還會如此獨特? & 蔡明亮的存在是個獨特的現象。他是個異鄉人,來到台灣求學、定居、開始拍電影。他的電影只有一個主角、只有一張臉,看似限制了他,卻又矛盾地給了他自由及無限可能。藉由蔡明亮的課堂講稿、各階段的訪談、劇本、畫作、文字等等,《影像即是臉》記錄下蔡明亮尋找一張「影像之臉」的過程,也探問了「蔡明亮何以成為蔡明亮?」 & 這本書並不想要以蔡明亮的電影為單位去分析,或定義他的影像在哪種框架下象徵了什麼樣的意義,純粹只是從一個影迷與學習者的角度,由自身的困惑出發,試圖理解他的創作核心,再往下繼續尋找蔡明亮這個「人」的核心。 & 為什麼他的電影採取了那樣的表現方式? 為什麼永遠是李康生? 這傳達出蔡明亮的什麼? 藉由影像,在提出問題及尋找答案的過程中,或也能對自身提問,找到解答。 & 本書特色 & 1. 從觀影者角度出發,真誠地向蔡明亮電影提問 2. 專章討論李康生在蔡明亮電影中的涵義 3. 從早期電影起,到後期影像作品、舞台劇與裝置展,以縱觀的方式討論 4. 結合藝術史、文學、影像理論、精神分析等面向的切入角度 &
幻化無窮的雲彩攝影搭配精粹世界經典語錄,人世的飄渺自此變得從容。 & ◎細細品味世界名人之雋永小語,精心選配攝影作品,一圖一文值得慢慢咀嚼。 ◎案前經典書籍,隨手翻閱,開卷有益,體會前人之智慧。 ◎全彩精美印刷精裝,內容圖文並茂,賞心悅目中醍醐滿盈。 & ●關於雲彩攝影 人世間的變化有如天邊的雲彩,而天光雲影下, 永遠有意想不到的人事、風情和景物。 攝影在適當的時間和地點,捕捉令人心動的畫面, 留下無限的想像和穿越時空的思緒, 令人玩賞與體悟,思索穹蒼的至理。 & ●關於世界偉人名言錄 雖然是不同屬性的人,不同的人生經歷, 但人性是共通的,這些話語的力量, 在歲月適當的節點撼動我們的心靈, 幻化成無限的可能,影響人類也牽動世界, 更令我們從此茅塞頓開。 &
花開花落有如人生縮影,聽得到花開的言語以及花落的聲音,那麼就可以聽到自己生命的回音。◎一頁一小品,隨手翻閱,雋永文字搭配飽含意境的圖片,放鬆心靈的隨身好書。◎以「花」為主體,在廳堂、庭園、郊野、城市之花,也可能是在湖畔或高山。◎精裝小開本,全彩精美印刷,內容圖文並茂。三十年來,作者在人生旅途中,每次與花正面相遇,不管什麼季節、地點、天氣,亦不管白天或夜晚,只要心中有所觸動,便以相機紀錄瞬間的感動,目睹它的容顏並傾聽它的聲音,花開與花落,都只在花我默然兩忘之間——花不能語,但無言地訴說心中的話語;人能言,卻埋藏了很多花漾的心事。更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869927321.pdf
~大受好評的人體動態速寫系列第二集!~ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等 數十部知名動畫的作畫導演/原畫.羽山淳一 用400幅速寫,親自傳授戰鬥人物動作的作畫祕訣! 在動畫作品中,常會出現搏鬥、刀劍武打、槍戰等戰鬥場面, 想要強調戰鬥場面可看性、刺激度的話,一定要確實掌握人體動態,畫出流暢的動作。 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等知名動畫作畫導演.羽山淳一 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多達400幅、各種戰鬥場面的人體動態速寫。 從動態速寫的粗略線條中, 可以觀察到羽山淳一的作畫習慣、捕捉重點,以及省略的環節等動態作畫要素, 搭配作者親自撰寫的解說,能更進一步抓住作畫的訣竅。 書中共分為4大章節── .Chapter1【基本連續動作】 包括「出拳」、「迴旋踢」、「揮刀」等動畫中常見的基本動作場面。 .Chapter2【武打動作】 介紹更複雜的踢擊,以及「功夫」風格、「美漫」風格等多元的武打動作。 .Chapter3【持有武器的武打動作】 專篇介紹持有各式武器的武打動作,冷兵器有「刀劍」、「弓箭」、「長槍」等,熱兵器有「手槍」、「散彈槍」、「步槍」等。 .Chapter4【武打動作定格動畫】 將影片中的武打動作,畫成一幅幅的連環動作速寫,帶領讀者進一步解析人體的實際動態。 除了多種類型的武打動作之外, 書中也分別介紹男性、女性、壯漢、Q版角色等不同體型人物的戰鬥動作, 是一本繪製戰鬥場面時不可或缺的寶典! 本書特色 ◎收錄多達400幅速寫,介紹出拳、踢擊、刀劍武打、槍戰等各種戰鬥人物動作的作畫技巧。 ◎資深動畫師.羽山淳一親自撰文,詳細解說戰鬥角色動態速寫的訣竅。 ◎在「武打動作的修改講座」專欄中,羽山淳一會針對公開徵稿來的圖進行修改,藉此解說動作平衡、身體構造等作畫重點。
~看圖學,直接用!用最快的速度從菜鳥變大神~ 搞懂動作&構圖的基本公式,讓你從萌新「逆襲」成達人! 「有沒有什麼辦法,讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢?」 相信這種有點「偷懶」的想法,都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過,任何事情的成功都不是一蹴而就的, 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走,想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中,我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家, 但它確實可以加快你前進的腳步,讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❹ 秒懂構圖動作怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的最後一冊。 本書共分為4大部分, 先介紹【學習方法】,讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技; 接著進入本書第一個小關卡【打造有魅力的動作】,首先帶領各位觀察人體運動的幅度與極限,通過重心線與動勢線來擺出生動的造型,從日常的基本動作豐富角色情緒,使你筆下的人物更有溫度。 接著挑戰【設計吸引人的構圖】,學習如何運用構圖技法結合人物動作,將所有想加入的元素完美整合在一個畫面當中。 最後,我們將搭配兩個題目,實地練習【用動作和構圖創作插圖】,快速複習全書要點,掌握動作與構圖的聯結,從此擺脫漫畫萌新的標籤! 書中匯整35個學習重點,針對新手會有的問題細緻講解, 搭配大量精美圖片輔助練習, 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧,達成逆襲! 本書特色 ◎拒絕「大厚本」,集中注意力,目標明確,將問題逐個擊破! ◎拒絕「一鍋燴」,理清知識點,合併「同類錯誤」,一次性解決一類問題! ◎拒絕「理論派」,能用圖說話,絕不長篇大論,重點部分看圖秒懂!
華人世界第一本,講述 混材╳設計╳收邊的材料設計大全 兩岸三地材質混搭高手創意運用不藏私解構 啟發室內設計師的材質思考 & 混材設計的風潮至今仍未曾停歇,隨材質不斷推陳出新,激發創新運用,讓混材設計迎向新境界。自2014 年起,《漂亮家居》便觀察到,隨著大眾對於空間美學的鑑賞能力提升,希望住宅也能表現出風格個性後,原本常見於商業空間中的混材手法,便逐漸蔓延至住宅設計中。 & 時至今日,這股「混材風潮」因為許多新的建材、工法的研發,而使設計師的發揮空間更形擴大。在豐富且多元的建材選擇中,設計師如何理解材料特性,進而恰如其分的選用材料並從中展現前所未有的創意,對於設計師而言是一項考驗;此外,混材設計的精神離不開實用主義,如何讓材料的使用得以滿足功能性與美學,亦是廣大設計師的課題之一。而除了對於視覺上的美學期待以及實用性需求以外,材料如今亦被視為闡述與營造情感氛圍的主要推手,如何善用材料的特殊語彙刻劃屬於空間的故事,應是設計師未來思考混材設計的關鍵方向。 & 本書特色 ◎對於混材運用擁有獨到見解的設計師們,教你材料選擇搭配的靈感 & 獲獎無數的水相設計李智翔,以類似分子料理裡重新解構的概念,保留材質原有精隨,再去做造型、顏色、單位、排序等形體上的拆解轉換。 & 憑藉對材質的熟悉,總能運用獨到設計手法一展材質、空間特色的壹正企劃創辦人羅靈傑、龍慧祺,選用材料非一味地去強調材質的豐富性,更多時候『適才適所』地把空間感、氛圍質感突顯出來才是核心關鍵。 & 新銳80後設計師,CUN寸DESIGN創辦人崔樹則認為,材料混搭需考量設計語言的表達,端看設計者想詮釋出來的效果再依據材質特性加以利用,而同時也必須留意色彩的協調與對比性。 & 規劃世界第一咖啡館Simple Kaffa興波咖啡的硬是設計主理人吳透提及,研究材質的特性十分重要,他便曾為了研習燒杉技法,自行購買木料燒製試驗,最後測試出6分板最適合台灣天氣。一方面以「不順從」作為設計思考,舉例來說,玻璃是硬的,把它做成軟的,不順從材料原有樣貌,試著轉化它的質地,又或者像剪紙是軟的,但改用銅來做剪紙,就會讓材質產生不順從的蛻變。 & ◎探討當代設計圈最新潮的六大類材質的設計與收邊工法 進行材料混搭之前,必須對於材質有一定的認識與理解,從當代設計圈常用的金屬、石材、磚材、木與竹、玻璃以及特殊材這六種材料的類別,介紹每一種材料的特性、優點與空間搭配等基礎概念,再細分別舉例不同材料之間的混搭形式有哪些,以及提點各種收邊處理的訣竅與做法,提供設計師們學習混搭的靈感。 & ◎掌握混材設計運用概念,施工、收邊怎麼做一應俱全 因應現今居家或商業空間設計樣貌多元的需求,各種不同建材在同一個空間搭配使用,成了現今室內設計新趨勢,藉由鐵件、木素材、水泥粉光等相異材質的混搭與運用,不只讓空間有了更多元的樣貌與豐富的層次感,二種以上材質拼接混用時,拼貼的技巧與工法,也展現了另一種層次的工藝之美。在這個部分,將統整15個混材設計的概念,並且提供施工、收邊要訣,提供設計師們掌握異材質拼接時的搭配運用技巧。 &
收錄113篇故事揭露你從不知道的寶藏巖 ......公館周邊的大學生在吃膩了學校附近餐廳的口味之後,偶爾會來寶村買便當;幾十年前的自來水園區雖然被政府列為軍事重地,但無論是寶藏巖還是公館商圈的孩童們都很愛闖入探險;而同樣和寶藏巖聚落均為法定文化資產的紀州庵,他們的管理者在面對老房子和地方社區的民眾時,又抱持著什麼樣的態度與看法?對於某些在地人來說,寶藏巖可以是老人家周末和牌友打牌的所在,也可以是運動散心的好去處;對於關注文資保存、居住正義和生態環境的地方知識分子而言,寶藏巖更是指標性的存在,它提供了一個讓眾人觀摩學習、反省甚至是批判的場域。 & 一場以「空間」為題的地方書寫實驗 集結了各式各樣描述寶藏巖的故事與其說是一段漫長村落生活史的修補還原,不如說這樣的文本累積表現出來的其實是一種「情境式」的空間敘述,讀者可以藉由觀看不同人物對於寶藏巖的感受,加上自己的理解與想像,無論他對於寶藏巖是否熟悉,都可以在閱讀《隱蔽的空間》這本書之後,重新建構一套屬於自己的寶藏巖的模樣。 & 【備註一】本書故事根據真實的口述訪談重新編寫而成,考量受訪者的生活隱私,部分文章當中提到的人物以化名的方式呈現。 【備註二】全書內容中英對照,讓更多外國朋友得以透過故事認識寶藏巖。
「四腳」譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩。四人之個人稟賦、藝術絕響,惟妙惟肖,非工筆高手齊如山來不得。梁啟超親筆為譚鑫培題詩:四海一人譚鑫培,聲震廿紀轟如雷。一九三二年出版的《劇學月刊》中寫道:「三十三天天上天,玉皇頭戴平天冠。平天冠上豎桅杆,鑫培站在桅杆巔。」陳德林是清代光緒以來青衣演員的代表人物,其主要特色在於繼承老派青衣演唱的傳統,偏於陽剛一路,而在唱法上較前人略有變化,是近代青衣重要流派,世稱「陳派」。楊小樓,楊月樓之子,在當時和梅蘭芳、余叔岩並稱為「三賢」,成為京劇界的代表人物,享有「武生宗師」的盛譽。余叔岩在全面繼承譚(鑫培)派藝術的基礎上,以豐富的演唱技巧,對譚(鑫培)派藝術進行了較大的發展與創造,成為「新譚派」的代表人物,世稱「余派」。本書為齊如山回憶譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩等四大京劇名家的文集,所記事情均為親身經歷,可以從中得見京劇名角一生行事。
★春山出版X國家電影及視聽文化中心★ 二十二部電影=百年臺灣電影史 二十二部電影=百年臺灣文化史 & 二十二部電影=看得見的共同記憶 & ▌二十二部臺灣電影,隨選隨看一次滿足 ▌ 文藝老中青年們,二○○○年前的臺灣電影,除了那些新電影經典,你還看過哪一部?都沒看過沒關係,這裡有二十二部臺灣電影(其實遠遠不止),任你隨選隨看,超值全餐一次滿足! & ▌使用方法一:順著看掌握脈絡 ▌ 你可以依篇章順序看,輕輕鬆鬆跟著各擅其場的作者兼導遊,遍覽百年臺灣電影史:從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五○年代臺語片興起、六○年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七○年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八○年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現,到九○年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 & ▌使用方法二:跳著看掌握類型 ▌ 你也可以跳著欣賞,片單裡有各式各樣類型主題任君挑選:想認識臺灣女導演?快點開李美彌《未婚媽媽》;想知道《賽德克.巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件?請點選何基明《青山碧血》;李安學生時期拍的短片是否已具大導風範?瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉;改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座,臺灣影史上有沒有過類似例子?有的,姚鳳磐《秋燈夜語》;新電影做為臺灣「特有種」何以在八○年代橫空出世?麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》,從產業面告訴你答案。想來個重口味,以社會寫實之名,無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣?有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》;想來部瓊瑤電影?陳鴻烈《我是一片雲》最魔性;不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺?胡金銓《空山靈雨》很經典。黃春明和張照堂曾合作拍攝鄉土紀錄片?《大甲媽祖回娘家》看完你就是高階版文青。 & ▌二十二部臺灣電影,二十二面記憶的鏡子 ▌ 本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為,電影是富藏歷史價值的文化資產,既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影,就像二十二面記憶的鏡子,映射出時代的光影。電影史不該只是電影史,也是文化史,更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。 &
如果許久不曾抬頭看天空那片藍, 請別再錯過腳下土地孕育出的,那凝簡素雅的一抹藍。 「卓也」──向土地扎根,向生命取藍,向生活致敬。 承繼傳統‧友善環境‧創新染藝,這一種「藍」得來不易! 用心復育消失一甲子的藍草。 「那是什麼?為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗?」 大人總是隨意地回說:「那是梔子,聽說種來外銷做染料的。」 不久,那片梔子園被砍光改建了房子,徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。 及長,進入農專就讀,主修的專業科目就是農藝學,農藝作物分類中就有染料作物,如:山藍、蓼藍、梔子……除了簡單的名詞解釋,老師並沒有多做說明,因為這些植物都是早就不存在的經濟作物…… 將大自然的顏色染進一塊布。 幫我們做產地溯源的陳孟凱博士在聽我講解藍染過程後,一再地重複詢問一件事:「三十遍?你們真的染三、四十遍以上?」 在染工坊裡,每一塊出產的布,為了強化色澤的飽和度及堅牢度,這樣的次數在我們來說是理所當然、自然不過的事,但旁人聽來卻是如此震驚與不可思議。 熱誠的職人魂,質樸有力的藍手掌。 指甲染上藍時,非得要等到新指甲長出來才能將色素代替掉;麻煩的是,外出用餐時雙手一攤開,旁人看了會露出異樣的眼光,因此女性同仁還是會戴上手套。至於老師傅們為了手感更好,大概就是直接下手了。 怎能讓那一抹暗香似有若無地殘存於鼻間, 讓那一抹藍飄飄忽忽地殘留在腦海深處? 我的植物染色記憶被喚醒後,從上溪頭採藍草、打藍、製靛到建藍染缸、藍染技法到藍染及後續的商品開發,在馬芬妹老師無私的教導傳承下,讓我義無反顧地走向這條不歸路。 ——卓也藍染創辦人 鄭美淑
提供習草者易懂、易學,清晰簡約的草書基本通識教材。◎引用部定小學中文科常用三千字,排示四型古今名家草體及作者自撰的楷下草上參考書例。◎附註于右任標準草書部首代表符號以為比照應用。◎提供標準草書常用部首代表符號表,學習草書更簡便。書法是世界上最重要的文化遺產與藝術臻品之一,而書法美感的排序大致楷不如隸,隸不如篆,篆不如行,行不如草,關鍵就在草書沒有藝術創作空間的侷限性,大到可以不管像不像字,像畫更好。書體的沿革草先楷後,一般人以為的先打好楷書基本功方可習草,應屬無稽,草書,也可以是學習書法的啟蒙,因為它好玩,體態變化多端,宜意會,不宜臨摹,學習草書即便不能成為書法家,也絕對是極具文化涵養的生活情趣,同時承擔了些中華文化傳承的使命。本書以小學基本常用三千字為本,排示四型古今名家草體及作者自撰之楷下草上參考書例,並附註標草部首代表符號以為比照應用之草書通識教材。透過此草書教材,可以打破草書難學之魔咒,推廣草書,減少草書文盲,讓更多人識得、寫得草書。
展覽,需要一定的空間、環境作為容器,本文即是從空間與設計的角度來思考展覽的各種可能。 & 設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。以空間為概念的展示設計,將所有的靜態動態、實體虛擬活動所需視為一個整體具有跨界、統合的概念。 & 本書以展覽的角度重新定義展示設計,並以空間作為統合的論述;以展覽活動的可能性為基礎,將空間與展覽兩個議題並置以設計作為論述的基礎。 &
台語片超有梗! 由文字大數據而來的110個電影關鍵詞 & 從台語片的作品與電影人的故事 看見台灣人的摸索與嘗試、成功與失敗 以及台灣人的成長 & ◎什麼都拍,什麼都不奇怪 愛情偵探片、西部牛仔片、武俠片、諜報片、科幻片、戰爭片、懸疑驚悚片、世界文學名著改編、民間傳奇、海女片……台語片都拍過 ◎拍出正傳、前傳、後傳、別傳的台語史詩鉅片是? 「薛丁山家族故事」,橫跨三代,阿公、爸爸、孫子各有自己的主場片 & ◎台語片常有的劇情公式是? 低端女性與高端男性苦命相愛、懷有私生子、被男方家長阻礙;女子因貧窮被迫嫁給不愛的男人;父母與子女相見卻不相識;出家為尼終了一生 & ◎在台語片時代,廣告文案寫什麼才能吸引觀眾? 哀豔絕倫、青年男女必看、為人父母必看、社會教化歌唱打鬥愛情大名片、新藝綜合體 & 曾經,台灣有個好萊塢。 1955至1981年間,台灣生產出1000多部台語片。 & 那時,演員供不應求,不管大小演員,每個人常要同時軋好幾部電影;那時,台語片明星到戲院隨片登台,往往造成轟動;那時,什麼都拍,什麼都不奇怪,西部片、武俠片、諜報片、科幻片、文藝片、神怪片、懸疑恐怖片……台語片是一個跟隨國際潮流的產業。 & 在那個黃金年代,無數幕前幕後影人投入台語片的產製,為我們留下珍貴的文化遺產。 & 然而,過去由於政治因素,這段電影史一直位居邊緣,加以電影拷貝的大量遺失,更讓這段歷史的顯影困難重重,研究大不易。 & 本書是一次勇敢與創新的嘗試。 & 作者採用大數據概念,廣泛收集台語片的舊報紙廣告、本事、時評、文物及當代評論等海量文字資料,以詞頻分析的方法,揀選高度聲量的110個關鍵詞加以介紹。包含了演員、導演、製片人、編劇、攝影師、影評;重要作品的類型、故事、角色、改編、時常出現的戲劇元素及設定;廣告用語、行銷手法;當代台語片研究的重要觀點。 & 本書是一部廣角多元、兼容並蓄的台語片小百科,作者以貫古穿今的方式,把六十年前的台語片元素與當前的流行文化元素相互對話,附加深厚的電影知識,娓娓道出許多電影作品與從業人員背後的故事,呈現出台語片兩段動人的歷史:一段是影片製作當下,電影工作者對創作的投入與付出;另一段是1990年代以來,影史研究者對於台語片各面向的搶救、修復與推廣工作。 & 這也是一本另類思考台灣的書。 & 消逝影像的重新書寫,顯現的不只是電影故事,還讓我們看見那個時代的社會環境及意識形態。透過台語片,我們將有機會認識過去的台灣人會為什麼爭執與衝突?面對各種事情的反應是什麼?他們重視的價值是什麼?他們的夢想與渴望又是什麼?而經過六十多年,我們實現當初台灣人夢想中的理想社會了嗎?