果你需要停下腳步,喘口氣; 這會是一本療癒你內心的粉彩繪畫書; 別擔心繪畫零基礎, 只須用粉彩和手指就能繪製; 繪畫沒有絕對的美醜, 只有歷程中的心流與療癒力, 以及觀看時帶給自己的感受; 快跟著書中Step by step, 在指尖的塗抹中,找到你的微光粉彩。 粉彩是一種只需要手指、畫紙,就能輕易操作的繪畫方式,在畫畫的時候,只需將粉彩刮出粉末,運用手指直接塗抹,或是搭配模板塗抹出各式圖案,就能組合成一幅粉彩畫。 在繪畫中,我們可以感受到: ☑變成天真小孩:就像小孩一樣,運用手指直覺式繪畫,回到兒童時簡單塗鴉的快樂。 ☑進入心流狀態:畫畫的時候,會忘記時間、忘記悲傷,只會記得手指接觸粉彩粉末,或畫紙的觸感,以及顏色的變化,讓你忘記當下的所有狀態。 ☑成為自由旅人:每個人在畫畫中,都可以成為自由的旅者,自由的走入畫中,成為不受時空限制的自由靈魂,當世界變廣闊,也就沒時間傷心了。 ☑微光中的希望:在畫畫時,會進入自己的空間,就好像時間都靜止般,在手指塗抹中,偶爾得到些回饋,可能是寧靜、舒緩,讓自己好似在幽暗中中找到了微光,和希望。 其實,畫畫沒有絕對的美醜,只有觀看時給自己的感受,所以,別害怕沒有繪畫基礎,因為每一幅作品都很獨特。 所以請盡情享受用手指直接塗抹的繪畫時光,再仔細觀看成品,並與自己進行對話,看看畫作想傳遞給自己的是什麼,再度與自己相遇。 ※附粉彩作品步驟停格動畫QR code ※附粉彩作品模板下載QR code 本書特色 ✲作品模板零藏私分享 書中附作品模板的下載QR code,讓你可以列印下來原寸使用,跟著書中Step by step完成作品! ✲粉彩作品繪製×停格動畫QR code 書中附上步驟停格動畫QR code,讓初學者能跟著停格動畫Step by step,讓你初次畫粉彩就零失敗! ✲畫作小語×自我反思 在粉彩作品的旁邊,都附上作品小語,讓大家在繪製完成時,能自我反思、延伸思考,進一步療癒自我!
楊麗花:看歌仔戲的孩子不會變壞,因為歌仔戲的題材,都是教忠教孝、倡導節義,充滿正能量,藉由劇情的潛移默化,漸漸就能端正社會風氣。 畢生為歌仔戲奉獻,演藝生涯超過七十年,楊麗花將曾經不被重視的傳統歌仔戲帶到前所未有的高峰,同時不斷培養新人,並突破各種演出局限,與諸多尖端技術結合,用創新的方式讓歌仔戲提升到更寬廣的境界。 而戲台上的忠孝節義,內化成個人的修身處世,楊麗花親力親為,以身教言教自然而然地影響學生、團員,以及廣居海內外諸多世代的戲迷觀眾。忠、孝、節、義,不再是戲劇裡的傳說與故事。 ‧楊麗花因為拍戲而從馬匹上摔落,在現場一片驚呼的同時,楊麗花不吭不哼起身,拍拍身上的塵土,拋下一句「繼續」! ‧年紀輕輕就擔負起養家重擔,楊麗花懷抱著「付出是一種幸福」的心情,投父母所好,數十載甘之如飴。 ‧思想先進的楊麗花,本質卻極其傳統,和夫婿洪文棟有恩愛的互動,也有過不少紅臉的時候。然而不管甜蜜吵鬧,都守著夫妻之節,守住夫妻恩義。 ‧楊麗花有一大群相交超過半世紀的好姐妹,互動相當緊密,她常感恩地說:「她們對我是『喊冷被就到,喊餓就有吃』,親姐妹都不見得能做到這樣。」 《楊麗花的忠孝節義》是楊麗花生活態度的總結,也是對文化與社會的感恩與回饋。
~從骨骼到比例,精準捕捉每一個環節~ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅, 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考, 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅! 要表現出「逼真感」,反覆觀察動物當然是最重要的。 不過,先將骨骼、肌肉的生長方式,以及身體比例等基礎知識記在腦海中,能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一,是根據古生物的化石畫出復原畫,這稱為科學繪圖(Scientific Illustration)。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中,復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗,成了畫動物素描的基礎知識,以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中,除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外,也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖,解說代表性動物的身體比例。另外,本書也收錄了我們身邊常見的寵物,乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多! 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學,從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知! ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態,全方位建構基礎知識,讓你從裡到外認識要描繪的動物! ◎收錄大量的素描範例,除了常見的貓狗之外,還有各式各樣的野生動物,看完本書就像逛完一座動物園!
六朝或謂魏晉南北朝,即北朝六朝:魏、晉、後魏、北齊、北周、隋,及南朝六朝:東吳、東晉、宋、齊、梁、陳。從公元二二零年至公元五八八年,共約三百六十八年。在這期間各方英雄豪傑,紛紛爭霸,逐鹿中原。群雄對峙、分裂、戰火紛飛。國祚有的都非常短暫。例如,北周只有短短二十四年。整個六朝時期,社會動盪頻繁。烽煙四起。所以一般都認為六朝玉雕應是鳳毛麟角,很是稀少。偶爾有機緣收入一件,真是欣喜若狂。文物出版品中的古玉部分,六朝古玉尚付闕如。即使有機會面對六朝古玉時,也會有難以確認之感。畢竟缺乏比較及對照組。 在收集過程中,主要的參考書籍為《中華文明傳真.魏晉南北朝》(劉煒主編,羅宗真著,商務印書館(香港)出版)。及《中華圖案五千年第五輯.魏晉南北朝》(美工科技公司出版)。以既有確定之出土文物的資料,來作為判斷所接觸之古玉是否為六朝古玉。自己摸索前進,而非倚靠博物館或其他典藏機構,因為這些地方,也都幾乎沒有六朝的玉器或文獻資料。例如,西魏黃玉板雕畫中的鳥獲,在對照西魏時期敦煌壁畫圖案之後,乃獲得實質的印證。鳥獲的圖像只有在六朝西魏時期才出現。在黃玉板雕畫中出現鳥獲圖像,即可歸之於六朝西魏時所作。在中華玉雕史上,其他朝代未曾出現,可謂空前絕後。 如今將三十年來,一件件收集的六朝玉雕整理付印成書,突破六朝時期玉雕空白的迷思。並將這批文物公諸於世,期望能與各界先進與愛好者共同鑑賞。算是達成自己的任務與心願。
華人世界第一本重量級室內燈光設計專書, 集結台灣35位燈光設計師與室內設計師的專業見解與精采案例, 全面掌握照明知識與設計應用。 照明,不只點亮生活,更要照出舒適與漂亮! 選用瓦數值愈高的燈泡,產生的亮度就愈高? 因為節能裝好多省電燈泡,反而沒省到電是怎麼回事? 多裝了幾盞投射燈照亮閱讀空間,眼睛怎麼愈來愈不舒服? 裝了一盞設計感吊燈,氣氛很好但怎麼覺得天花板變矮了? 為什麼外面的餐廳氣氛總是這麼有情調? 在服飾店挑了一件喜歡的花色洋裝,實際穿出去才發現有色差? 面對許多照明常見問題,原因卻不知道出在哪裡? 本書從認識各種光源與照明知識出發,一步步剖析照明在室內空間設計上的原理和實際應用,從專業的角度建構第一本專屬並適用於台灣環境的照明設計專書,範圍涵蓋居家住宅照明到商業空間與其他場所,以平易近人的述說方式並搭配豐富多元的插畫與空間實景圖,提供讀者對於照明的認識、重視、解決方式和更多想像空間。 ◎從最基本的知識入門,搭配圖、文詳解,進入豐富多變的照明世界,【光的語言】、【光源種類】、【燈具種類】全解析。 一網打盡必學照明知識!色溫、照度、光通量、演色性指數、發光效率、發光強度、輝度、配光曲線、光束角、遮光角等。 全面理解光源與燈具種類!LED、螢光燈、鹵素燈、白熾燈、HID、OLED。吸頂燈、嵌燈、吊燈、軌道燈、立燈、壁燈、足下燈、戶外燈具等 ◎實際應用關鍵問題120+,掌握照明設計六大重點。 【照明的光源】光源選得好不如選得巧,選擇適用最重要,如何選擇大有學問。 【照明的方式】照明方式千百種,靈活應用,光源可以來自四面八方,天花板、牆面、地板、樓梯都可以是發光體,全方位照明方式顛覆想像。 【照明的配置】不同空間的不同照明配置,全面考量各種使用需求,打造最合宜又舒適的照明環境。 【照明的情境】不只照亮更要照得漂亮!透過燈光和造型燈具點綴,營造空間氣氛絕對事半功倍。 【照明的維護與安全】燈具日常維護與保養有撇步,正確使用,安全又安心。 【商空照明應用】燈光美、氣氛佳的商業空間燈光如何設計,成功打造視覺焦點。 ◎精彩動人空間照明設計Case 160,附加清楚設計解說與詳細燈具資訊,所有想知道都在這。 玄關、客廳、餐廳與廚房、廊道與樓梯、書房、臥房、衛浴、神龕、商業空間,如何選用燈具?如何配置?實景照片+設計解說+燈具資訊,一看就懂!
1、由淺入深的技巧分享:內含基本技法講解,並附上插畫線稿,讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範:本書聚焦貓咪插畫主題,將貓咪細部特徵拆解教學,從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範,讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態:內含30 大型範例,結合貓咪日常動作和不同的情境照,讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風,越來越多初學者想嘗試水彩插畫,也因為社群軟體的目標群眾連結性強,常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍,加上文具小店興起,以手繪點綴手帳風氣盛,不管是喜愛水彩的人或是初學者,都樂意提起畫筆和大家分享創作過程,不僅是一種樂趣,也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中,以貓咪插畫最受歡迎,對初學者來來說,比人物肖像較容易入門,而療癒可愛的貓咪插畫,在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的(網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高)。
呂紹嘉:本書深入淺出,可讀性極高,音樂人、一般讀者千萬不要錯過! 林懷民:元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫,可親可愛。只有元溥有這本事! 張艾嘉:作為讀者,我除了感謝,更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米:何其幸運,有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照:《遊藝黑白》其實從未過時,從舊版到新版,見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見! 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版! 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦! 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人,更送給所有人! 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查,遍訪世界鋼琴巨擘,暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點,兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄! 《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂,更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談,字字珠璣,宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版,主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問,共53篇,55位鋼琴家,53萬字。 2019年全新版本,不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容,更增添53位鋼琴家與一位大提琴家,成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序,但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節,第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序,從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇,相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識,也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第三冊提要(1954-1965) 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容,第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問,更是獨家中的獨家:這是他們近三十年來的唯一長篇訪問,後者內容更超過十年追蹤,甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音,跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理,或是境遇奇絕的人生,都能收獲滿滿,尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱,賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生,布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點,以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析,閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開,更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者,內容除了音樂,更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會,甚至涵蓋流行音樂與311震災,讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
呂紹嘉:本書深入淺出,可讀性極高,音樂人、一般讀者千萬不要錯過! 林懷民:元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫,可親可愛。只有元溥有這本事! 張艾嘉:作為讀者,我除了感謝,更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米:何其幸運,有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照:《遊藝黑白》其實從未過時,從舊版到新版,見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見! 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版! 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦! 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人,更送給所有人! 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查,遍訪世界鋼琴巨擘,暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點,兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄! 《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂,更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談,字字珠璣,宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版,主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問,共53篇,55位鋼琴家,53萬字。 2019年全新版本,不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容,更增添53位鋼琴家與一位大提琴家,成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序,但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節,第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序,從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇,相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識,也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第四冊提要(1968-1990) 鋼琴家一如世界,多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目,收錄於第四冊的鋼琴家,整體而言較前輩展現出更大的融合性,學派與地域背景對他們而言,像是遙遠的過去,他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊,我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點,亞洲鋼琴家能在努力深入了解後,以東方文化豐富古典音樂的內涵,為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠,也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛,也夠積極認真,亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂,比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者,本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式,活生生的二十一世紀音樂史,無論是音樂或生活,他們每位都有精彩故事,英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程,陳毓襄與劉孟捷的技巧發展,更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問,可說「為讀者量身訂製」,訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法,值得大家細心品味。
呂紹嘉:本書深入淺出,可讀性極高,音樂人、一般讀者千萬不要錯過! 林懷民:元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫,可親可愛。只有元溥有這本事! 張艾嘉:作為讀者,我除了感謝,更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米:何其幸運,有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照:《遊藝黑白》其實從未過時,從舊版到新版,見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見! 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版! 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦! 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人,更送給所有人! 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查,遍訪世界鋼琴巨擘,暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點,兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄! 《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂,更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談,字字珠璣,宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版,主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問,共53篇,55位鋼琴家,53萬字。 2019年全新版本,不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容,更增添53位鋼琴家與一位大提琴家,成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序,但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節,第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序,從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇,相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識,也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第二冊提要(1944-1953) 收錄於第二冊的鋼琴家,幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束,美蘇成為超級強權,世界秩序重組的時代,也是百廢待舉,從斷垣殘壁重新出發,求新也求變的時代。大環境如此,鋼琴家反映世局,悲歡離合、幸運無奈,都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往:來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫,以不同方式投奔自由,過程險象環生;白建宇夫婦險遭北韓特務綁架,曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程,或許更令人訝異與震撼。此外,就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作,是無法磨滅的精彩故事,本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」,1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣,以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往,在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國,更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角,還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問,內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析,過人洞見彌足珍貴。
呂紹嘉:本書深入淺出,可讀性極高,音樂人、一般讀者千萬不要錯過! 林懷民:元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫,可親可愛。只有元溥有這本事! 張艾嘉:作為讀者,我除了感謝,更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米:何其幸運,有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照:《遊藝黑白》其實從未過時,從舊版到新版,見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見! 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版! 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦! 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人,更送給所有人! 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查,遍訪世界鋼琴巨擘,暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點,兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄! 《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂,更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談,字字珠璣,宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版,主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問,共53篇,55位鋼琴家,53萬字。 2019年全新版本,不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容,更增添53位鋼琴家與一位大提琴家,成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序,但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節,第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序,從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇,相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識,也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要(1912-1944) 無法隨身攜帶,價格更不便宜,鋼琴,偏偏就是能以其強大多變的表現力,讓無數音樂天才甘心奉獻一生,使它成為曲目最豐富、學習者最多,樂器中的至尊。也因如此,鋼琴不再只是樂器,而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家,更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家,多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主,更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏,討論作曲家與作品,更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交,聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲,種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴,怎樣以音樂於九死中搏得一生,誰也沒想到,鋼琴家的人生竟能如此豐富,和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇,也是能讓人一讀再讀,時時參考學習的紙上大師班,歡迎大家一起展開書頁,進入《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》的世界!
2019年iF設計獎有來自台灣150多件參賽作品獲獎;其中包含16件傳達設計類別獲獎者,以及29件來自建築與室內設計的得獎作品。iF一向對台灣的優質作品十分肯定,因為我們清楚知道台灣在「好的設計」方面擁有絕佳創新能-力。 每年,iF都對於參賽設計師與製造商持有的專業水準印象深刻,他們總能找到深具特色的方式來呈現產品或專案想傳達的訊息。特別是今年,我們在所有傑出的參賽作品中看見了台灣所擁有的雄厚設計實力—不僅是來自仁寶電子、明基、華碩等知名品牌,還有來自令人驚艷與振奮的品牌、傳達以及建築之設計部門與設計公司。 令人驕傲的是,身為國際設計焦點組織之一的iF與台灣,在各個層面皆保持行之有年的深厚交流與連結—iF與台灣設計中心(TDC),以及眾多知名的評委成員多年來密切合作,共同參與獎項和展覽。 不論是對設計本身的發展,亦或是設計意識的推廣,始終都是iF的核心目標與理念—特別於近年來,我們更加重視和肯定台灣企業與製造商的高度產業地位。在全球設計師、設計機構以及企業之間的交流與學習的確有助於設計思維的蓬勃發展,但我們最重要的課題是:如何將其內化,並為日常生活提供更好的設計? 我們期盼能更進一步地與台灣設計師、建築師、企業以及製造商共同探討這個議題,也希望能在2020年iF設計獎看到更多傑出的設計作品!
「光憑攝影技術是無法順利完成婚禮攝影的。 為新郎新娘著想的體貼,以及想留下好照片的強烈意念,才是婚禮攝影的重要動力。」 -日本婚禮攝影師協會認證- 「婚禮攝影師的工作是非常有意義的。 我們每個月都得拍攝數場婚禮, 但是每一場婚禮對新郎新娘來說, 都是一輩子僅有一次的重要回憶,無可替代。」 婚禮攝影和其他類型的攝影工作,有什麼不一樣呢? .不能把婚禮攝影當成自己的作品 就算自認為拍得很好,只要新人不喜歡就沒有意義,所以千萬不能只顧自己的想法,必須時時思考「新人會喜歡什麼樣的照片」。就某種層面來說,這部分與廣告、雜誌攝影相同,都必須滿足客戶提出的條件。 .與新人之間的「羈絆」比攝影技術還重要 攝影師很容易太過著重技術層面,但婚禮攝影其實更重視與新人之間的「羈絆」。畢竟婚禮中豐富的大量被攝體,全部都與新人夫婦息息相關。 .考驗攝影師的綜合能力 婚禮攝影的主角是新郎與新娘,或許因此被歸類於人像攝影,但是實務上其實會遇到種類相當多元的被攝體,例如:戒指與項鍊等飾品、建築物外觀、內裝或室內模樣等,當然也不能輕忽宴客料理。拍婚紗時必須從時尚的角度切入,婚禮當天則偏向紀實攝影,遇到大動作的場景時又得祭出運動攝影時的技術。所謂的婚禮攝影,其實囊括了極為寬廣的領域。 本書共分為七大章節── Chapter 1 以婚禮攝影師的身分開始拍照之前 Chapter 2 婚禮攝影的攝影&光線掌握技巧 Chapter 3 婚禮小物攝影&光線掌握技巧 Chapter 4 紀錄攝影中左右作品質感的關鍵 Chapter 5 婚禮攝影的後續流程 Chapter 6 婚禮攝影的器材與工作環境 Chapter 7 婚禮攝影師的八大成功要訣 除了實用的攝影技巧與知識外,也會具體介紹婚禮攝影師應具備的專業素養及注意事項。 不論你是想成為婚禮攝影師,還是想精進婚禮攝影技術,都能在這本婚禮攝影指南書中受益匪淺。 本書特色 ◎詳細介紹從婚紗照、儀式、宴客到合照的實用攝影技巧: 不只是婚禮當天,本書內容囊括了婚禮攝影前前後後所有步驟的拍攝技巧,任何細節都不錯過! ◎具體介紹婚禮攝影師應具備的專業素養及注意事項: 光憑技術無法完成婚禮攝影,本書也介紹從事婚攝的基本態度、合適的服裝與器材等,是一本真正實用的新型態婚禮攝影指南。 ◎搭配拍攝時的現場配置示意圖,拍攝手法一目瞭然: 示意圖中包含被攝體的站位、光源位置、相機位置、周遭物體位置等,搭配簡明易懂的文字解說,一眼就能看懂拍攝手法。
線的迴旋 是段靜心的旅程 纏繞中 發現專注安定的力量 編織中 照見自心清靜與安寧 & ★介紹水晶裸石手編鑲框DIY的第一本書 不用太多工具,跟著本書做,就可掌握細緻的寶石設計款式。 & 繼暢銷前作《金屬線飾品造型設計》之後,Mia老師再以金屬線編結合各式水晶、寶石,將色澤美麗的線材和晶瑩剔透的水晶、寶石結合,做出獨特的手作飾品。從工具、線材的介紹,到編織方法、技法指引,再以Mia老師設計的11組作品為示範,一步一步教大家進入精緻美麗的飾品手作世界。 & 以金屬線編織的鑲工是一項細緻的功夫,需要極大的耐心。在細緻的線條裡,正藏著你心靜與否的瞬間。所以,編織也儼然是一段培養專注、安定靜心的旅程了。 & Mia老師在本書裡,以簡約格調、流暢內斂的線條表現,展現樸石晶體最真的樣貌。跟著Mia老師手編珠寶,不僅可以體會從容雅緻的美學,並帶你往精緻的手作路上前進。
~從簡單的點綴性插圖到完整畫作~ 逐步學習水彩色鉛筆繪畫技巧,畫出別具特色的森林系夢幻色鉛筆畫! 使用水彩色鉛筆作畫,可以簡單畫出色鉛筆特有的筆觸, 用水筆抹開,又可輕鬆呈現出水彩暈染效果,可說是相當便利的畫具。 本書將帶領各位讀者徜徉水彩色鉛筆的世界, 從畫材的選擇到線搞、上色方式,無不詳細介紹。 在學會基礎插圖技巧後,便可搭配裝飾文字與邊框,做成充滿心意的賀卡或書籤等日常小物。 還能更進一步挑戰,從構圖、背景、配色仔細構思,畫出獨特又充滿創意的水彩色鉛筆畫作品。 【Lesson1 水彩色鉛筆的基礎】 介紹水彩色鉛筆、水筆與代針筆等繪畫工具以及基本使用方法, 並解說草圖、線稿、上色等一連串作畫流程。 【Lesson2試著畫出小插圖】 介紹花卉植物、人物、緞帶或裝飾文字等小插圖的繪製法。 試著從簡單的圖形開始畫吧。 【Lesson3試著畫背景】 介紹大範圍的上色法與背景花紋的畫法。 學會畫出各種背景,就能一口氣提升自己的表現力。 【Lesson4 試著畫各種東西】 介紹留言卡、禮物標籤、信紙、書籤等物品的作法。 畫上人物、物品與背景,試著做出原創的紙類小物吧! 【Lesson5 試著畫整幅圖畫】 繪製美麗插圖的祕訣就是在草圖階段決定好整體構圖,以及上色時如何呈現物體的質感。 活用前幾章節介紹的各種技巧,畫出一張完整的插圖吧! 水彩色鉛筆是相當容易入門的繪畫工具。 本書從零開始介紹作畫的順序,詳細解說簡易插圖的繪製過程。 即使是水彩色鉛筆初學者,只要把握基本技巧確實練習,就能得心應手畫出可愛插畫! 獻給想要培養嶄新興趣的讀者,現在就備好紙筆,享受水彩色鉛筆的樂趣吧! 本書特色 ◎獻給想用水彩色鉛筆畫出可愛又夢幻的插畫,並想從頭逐步學習的初學者。 ◎分門別類介紹小型插圖、裝飾文字畫法,還能進一步應用於生活小物創作中。 ◎從挑選紙筆、描線、上色方式等基礎技巧逐步解說,最終目標為挑戰整幅水彩色鉛筆畫!
~教你畫出引人遐想的性感女孩~ 微翹的嘴唇、害羞而用力的手指, 因緊張而有點緊繃的大腿,稍微遮住眼睛的捲翹瀏海, 以若隱若現的角度撩動人心,畫出幻想與現實完美交叉的性感女孩! 所謂的性感,不是胸部大、腰細、屁股翹就好, 不同的女性體態會展現不同風情, 隱藏在頭髮下的微表情,手腳伸展下的微肉感等細節, 才是散發性感魅力的重點。 融合日式細膩畫風的美式塗鴉畫家KENTOO, 採用粗線條的美式風格進行大面積構圖, 在細節部分則維持日本一貫的細膩風格呈現女性情緒, 女孩們的動作大膽卻不浮誇,在細部處展露誘惑感, 本書從頭、手腳、半身及膝上人像須著重的重點開始說明, 描繪特別性感的姿勢如:坐姿、跪姿和上半身的扭轉姿勢等, 最後分享運用背景、色調、光影與筆觸來強調人物魅力的個人訣竅。 看完本書,你將對「性感」兩字重新定義! ★眼神的性感訣竅★ 暗送秋波的半閉眼睛會比睜著大眼更sexy, 加上歪頭、八字眉、眼睛由下往上看、斜上瞄等表情, 可以讓情緒更顯生動。 ★頭髮的性感訣竅★ 頭髮展現魅力的要素不是髮型,而是頭髮的「狀態」, 可用多種表現手法散發迷人氣息, 慵懶且稍微凌亂的髮梢, 頭髮往前翹,有點遮到臉頰的俏皮感, 長髮流洩而下,髮量豐厚的時尚感, 還有戴著帽子瀏海快要貼到眼睛的可愛LOOK。 ★手腳的性感訣竅★ 先抓出大致輪廓、包括手腕、指甲、手指的區塊, 大面積的腿部先以塊狀建構成形,再用線條表現出肉的硬度, 也可以藉由襪子清楚表現關節部分。 臀部的渾圓肉感,腳底板肉肉的感覺, 是可愛又火辣的女神關鍵。 ★跪姿、坐姿的性感訣竅★ 流暢的腿部線條是重點! 翹腿、跪坐、盤腿坐等各種腳的方向設計, 加上稍微扭轉上半身,畫出腰窩和背部的凹陷處, 顯露一點乳溝和腹部的緊實度,能得到很好的效果! ★用衣服營造性感的訣竅★ 單憑一件衣服的一條皺褶,便能帶來強烈的視覺效果, 衣服要稍微陷進皮膚裡,描繪合身的衣服更能突顯線條, 讓胸罩與內褲的繫帶陷進肉裡,肩帶微微滑落, 替畫中人物增添更真實的細節! 學會這些描繪重點後, 你筆下女孩的性感指數絕對破表! 本書特色 ◎有力狂野的美式女孩來襲,精選30張彩色插畫,呈現30個不同風格與姿勢的SEXY GIRL。 ◎從頭部到腳趾,從坐姿到扭轉的身體姿勢,32個絕對不可忽略的魅惑重點。 ◎全書分局部篇和應用篇,抓到局部重點後,就能進階到動態姿態,運用色彩和筆觸塑造全面性感氛圍。
手機攝影達人Erica Wu的拍貓旅途,分享旅途中遇見的各種貓咪萌照, 吐舌貓、飛躍貓、出拳貓、劈腿貓、站立貓、厭世貓、睏倦貓、躲貓貓… 公開這些萌圖拍攝的有趣故事,和僅用手機即可達成的效果。 在貓咪與手機鏡頭之間,旅行變得更加療癒。 貓咪時常會有很多出其不意的動作,而且姿勢多元無厘頭,再配上毫無表情的臉,就能呈現出圖片的趣味感。 但很多動作姿勢都一閃而過,所以必須要有靈感或電波來為拍攝作準備。 每一隻貓的個性都不同,以前養貓時只了解自己的貓,但在拍貓之後才開始好像有一點了解貓。 【本書特色】 ◎iPhone 動物攝影獎冠軍得主 Erica Wu 的貓攝影專書。 ◎180張 Erica 旅行日本、希臘、台灣的貓咪萌照,療癒感十足。 ◎大方公開以手機拍攝貓咪的技巧。 ◎分享拍貓旅途中的有趣故事,讓我們一起去拍貓!
木素材萬用事典 2019全新個案典藏更新版 木的紋理色澤多樣,不論日式、現代或美式風皆能適用, 精選10個木設計案例,結合各式材質搭配,創造多元木居家風貌。 & ★台灣第一本聚焦「木素材」運用於室內設計的賞析應用專書。 ★300幅精美木感居家實景呈現,搭配深入淺出的文字介紹、使用建材等資訊,並提供20種木紋理圖鑑、30家採購木傢具素材好店、30位用木高手設計師,欣賞與實用兼具。 ★應用必知:從木的選材、工法、計價、設計、保養,本書教讀者「認識木素材、選對木素材、善用木素材」。 ★木紋圖鑑、作品案例、工序分析,從木知識、風格木設計、實用木技法,資訊豐富完整一次給足。 木素材是室內空間設計不可或缺的要角,不論是居家或是商業空間,木材溫潤、有機的質感,加上紋路顏色的不同,材質特性的差異,讓它成為可塑性極高又能展現風格的材料。本書深入淺出地剖析適合台灣天候及空間的木素材,邀集擅用木素材的設計師現身說法,以實際案例賞析介紹各類木材的特色、用途、價格、施工、保養等知識,讀者可根據自身喜好、需求、預算等條件,尋找最適合自己的Mr. Woods,打造心中理想的木風格空間。 &
這是一本對想從事幕後配音,或靠聲音吃飯的人最佳專業養成指南。 陳美貞(兩岸哆啦A夢配音一姐)& 力邀重量級聲優導師 &&&&&&&&&&&&&&& 康殿宏&& (瓊瑤戲劇男主角配音) 石班瑜&& (周星馳御用配音員)&&&&&&&&&&&&&&&&& 符爽&&&& (《海綿寶寶》派大星) 李景唐&& (《浪漫滿屋》李英宰)&&&&&&&&&&&&&&&& 于正昌&& (張衛建御用配音員) 陳煌典&& (廣告配音,模仿變聲高手) 魏晶琦&& (《名偵探柯南》毛利蘭) 于正昇& (《灌籃高手》櫻木花道) 李世揚&& (《來自星星的你》都敏俊)&&&&&&&&&&&&&& 王瑞芹&& (《我們這一家》花媽) & 齊力傾授,玩出好聲音秘技! & 周天瑞、沈依臻、陳凱倫、陳醒初、岳清清、簡郁峰、鞠佳萌強力推廌 & 配音員就是用聲音演戲的人,也就是「聲音演員」或稱為「聲優」,一般人用自己的聲音表達情緒是日常,可是專業的配音員必須用聲音為不同的人物、不同年齡、不同個性的角色灌注靈魂與風采,給予聽眾及觀眾豐富的聲音饗宴。 & 作者陳美貞,在台灣為哆啦A夢配音20多年,2019年乘著聲音的翅膀,展開了台灣與大陸這個角色同一人配音的奇妙旅程,成為「兩岸哆啦A夢配音一姐」,並且陸續展開兩岸聲優培訓計劃,將30多年的配音經驗分享給大家,期待培育更多新血加入配音行列! & 配音是兼具夢幻和專業的工作,夢幻在於這是一份多采多姿的工作,可以看到第一手最新的戲劇、動畫或電影,工作時常常在一天之中,彷彿過了好幾種人的人生。 & 然而夢幻的背後需要有專業支撐才能走遠,配音不是會說話就行,配音的類型不只侷限於戲劇而已,舉凡廣告、旁白、卡通、動漫、遊戲、有聲書等等都包含在內,演員演戲可以照著自己的情緒去發揮,但是配音不同,配音員必須按照演員既有的表演和動作去執行,有時還要適當的修飾演員過度或不及的地方,配音員不僅是聲音的魔術師,也是聲音的化妝師! & 除了是家喻戶曉的哆啦A夢配音員,作者的配音工作涵蓋了美國動畫類/日本動畫電影類/美國卡通類/日本卡通類/台灣戲劇類/韓劇類/日劇類/大陸戲劇類/港劇+ 泰劇+ 印度劇類/電玩遊戲類/美食節目類/旁白類/教材類。 & 針對各種配音類別的特殊技巧,本書都有精采的專業提點與經驗分享,值得細細閱讀與揣摩。 & 本書第二章《那些配音教我的事》分享的不僅是配音的技巧,而是在長期配音工作中,作者親身體會的「心法」,也可以說是一種人生閱歷的累積,對想成為專業配音員的態度、做人、溝通等面向有深入的參考性。 & 作者也力邀重量級聲優導師分享配音這一行,分享一路走來如何成為專業配音員之路,十一位重磅級導師群包括康殿宏、陳季霞、石班瑜、符爽、李景唐、于正昌、陳煌典、魏晶琦、于正昇、李世揚、王瑞芹,配音類別涵蓋多元。 & 本書第三章《進入配音這一行》羅列了有關想學習配音這一行常見的QA,以及配音專有名詞一覽表。 & 成功都非偶然,對想從事配音,或靠聲音吃飯的人,這是一本最佳專業養成指南,從眾多前輩的經驗分享汲取寶貴養份,開展出屬於你更廣闊的空間和無限的可能。
多幅經典畫作,彩圖重現大師風采;追隨藝術家的生命足跡,漫遊歐洲重要藝術之都。帶領讀者看見一幅幅藝術品背後的精神肖像。--------------------------譜出《羅密歐與茱麗葉》的普羅高菲夫,在長途巡迴演出、顛簸的火車車廂中,能夠寫下一篇篇閃耀藝術光輝的小故事。但他同樣也是棄髮妻於勞改營的人……普羅高菲夫另結新歡後,他那有著西班牙血統的聲樂家妻子,因冤獄流放西伯利亞,捱了八年的風霜,瀕死而歸。「美」,是藝術上的亮處;「暗」,則是背後的祕密。藝術家創作的過程或許綻放出不凡的花卉,卻也往往伴隨著人格上等同的隱晦與黑暗作為代價。文過於實,則趨於華;畫過於美,則耽於溺;真理隱忍怯懦之旁,則喪於格。作者洪雯倩旅居歐洲三十餘載,浸淫藝術領域多年,繼《歐洲人文行板》後,本次以歐洲經典畫作的「人物」為主,自文藝復興時期開始,依序介紹歐洲不同時代的畫家、文學家、音樂家與思想家,帶領讀者看見一幅幅藝術品背後的精神肖像。
身兼建築人與博物館人的漢寶德, 關於博物館與博物館建築之論述與諍言集錄。 一間好博物館該是怎樣的? ◆一棟雄偉的建築就是好的博物館建築? ◆博物館一定要大才能發揮功用? ◆博物館建築與博物館功能之間哪邊說了算? ◆博物館是賠錢貨還是好賣店? ◆台灣博物館何去何從? ◆「公辦民營」或「行政法人」,給予公立博物館解套了嗎? ◆擁有高來客率與討論度,就是成功的博物館展覽? 博物館該是怎樣的?博物館可以或可能做些什麼、如何經營?它跟民眾之間的距離該多近、又要如何拉近?身兼多重角色的漢寶德先生,曾經擔任科博館與宗博館館長,熟稔文化政策與館方經營。他從中西方博物館歷史與豐衍演化說起,推至台灣現代,直言不諱其所見所聞,無論是公立博物館的厚實資源與法令限制,地方性博物館的文化扎根與特色發揮性,私人博物館的專精收藏,其中的各自專擅與不足,都有其個人觀察與建言,皆於本書完整收錄。 「博物館是文明的產物,繆思的殿堂。博物館的西文,Museum前半段是Muse,後半段是um,直譯起來就是繆思的殿堂。」──漢寶德
掙脫「樣板戲」的重重枷鎖,再現起心動念的創作初衷。以破曉的光芒照亮黑夜,讓「恢復時期」回歸歷史本位。普遍來說,電影為大眾提供了現實解釋與精神慰藉,是非常重要的大眾娛樂。在中國的文革時期,電影卻成為歌詠讚頌政府官員的工具,也就是俗稱的「樣板戲」。對於勇敢活躍於檯面上的中國電影創作家們而言,如何描述剛剛逝去的歷史,把握此刻上演的故事已不僅是藝術問題,而是關係到大時代下小人物們的個體命運。通過電影敘事上的諸多悖論與徵候,最終抵達話語與現實不相契合的社會真相。本書探討中國1977-1979年期間約一百多部電影。此時期的電影嘗試跳脫「樣板戲」的固定套路,在明確的目的和模糊的歷史之間小心地閃轉挪移,對歷史進行選擇性記憶和重述,並在審判「他者」和自我神化的文字遊戲中放逐恐懼、救贖自我。作者用清晰的思緒配以精湛的文筆,從創作格局、語法表徵與意識型態出發,完整分析這些電影創作的時代背景與表達意涵。
~從作畫中學習大師技巧!~ 結合「解說」與「著色練習」的新型態著色書, 帶讀者從花卉著色當中調配色彩的技巧。 市面上有許多人氣花朵著色書, 然而實際動筆時,才發現畫出花朵的微妙質感相當困難。 花朵上色的重點在於「從何處開始疊色」, 從點亮視線的反光、陰影,到細緻的花瓣、葉面質感皆需細細繪製, 層層堆疊調色,才能建構花朵的立體感。 使用本書時,可參照左頁的教學並於右頁的線稿實際練習上色。 首先將各色分開說明,從亮處的上色法到陰影繪製詳加說明。 並從單生花開始示範著色,逐漸往複雜的構圖邁進。 最後挑戰花束及垂掛式花飾,挑戰複數花種與裝飾的組合。 書中收錄實際照片、上色成果及線稿,供讀者練習時對照確認。 透過解說與練習,便可繪製出與範例中相當接近的作品。 62堂著色練習結束時,相信您已經學會了調色技巧,能用色鉛筆表現出花朵獨特的魅力。 本書特色 ◎以花朵為媒介,從筆觸、握法等基礎知識到描圖、上色技巧鉅細說明。 ◎由單色開始練習陰影&亮部處理,再逐步進階至花種別描繪注意事項。 ◎62堂花朵著色練習,教學&塗色一本大滿足!
裝潢少一點,生活感多一點,不受設計控制,不被建材綁架的居家設計提案! 無論空間坪數小或大,以往的裝潢概念是塞得越滿越好,但塞得滿就是好的設計嗎? 本書教你只留下必要的設計,將費用花在刀口上,部分配置在裝修,多數比例留給傢具、傢飾,找回精緻生活的樂趣。 3大改造重點,讓家越住越有自己的味道: Point 1多餘設計不要做 懂得捨去過多的裝飾性素材,選擇對自己、對環境最適切的元素,做精密的打算,讓看似不多的裝修環境裡,既有好的質感又能真正符合自己的生活。 技巧 1合用的天花地面不要動 技巧 2 不適用的機能不要做 技巧 3 過多的裝飾就別做 & Point 2 有用設計一定做 可以改變與解決生活中的不便,甚至是必須得使用到的設計、機能、設備等,在裝修時就一定要做。 技巧 1 動線隔間非做不可 技巧 2 良好採光一定要做 技巧 3 機能收納千萬不能少 技巧 4 廚衛設備認真用心挑 技巧 5 一物多用,解決需要與想要 技巧 6 運用替代材質賺質感 & Point 3加分設計這樣做 找到家的自我主張,在設計中加入自己的風格和品味,甚至把個人興趣或蒐藏帶入空間,讓家更有人味。 技巧 1 變換家中擺設添趣味 技巧 2 天花板設計局部做 技巧 3 牆面設計局部做 技巧 4 選對軟裝陳設更加分
電影觸動人們的感官,延伸心靈與思維層面的敏銳度,引領觀影者從不同的角度檢視自己與社會的關係。本書討論了五部電影:在《雙面勞倫斯》中,探討「跨性別」者在生活中實質困境與自我印象形塑的兩難,從社會各層面敵意與歧視的眼光,來檢視當代社會文化中的規範與行為體制;而《完美陌生人》是由人性弱點、窺視欲望、個體與他人互動、和諧與真實等面向切入,解剖的是婚姻長久經營的疲乏真相與各種困頓障礙;《悲慘世界》則是由影片思考社會中無處不在的偏見及對權力的傲慢,引出社會真實與假象的防護機制,釐清善惡與權力的界線;《飛越杜鵑窩》揭露體制衍生的社會議題與意識形態,本片的意涵早已跨越時空的限制,值得當代社會再行反思;《東京奏鳴曲》以普羅大眾「夾縫中求生存」的敘事內容,展現父權違建以及家庭與社會的偽善,揭露現代社會的壓抑與苦悶。
那些「既不是古蹟也不是設計師作品」的尋常住屋,是承載我們生活與記憶的容器…… 在台灣常有人提倡向國外城市景觀看齊的「城市美學」,我一直想問,所謂「美學」到底是誰(定義)的美學?只有巴黎、倫敦那種西洋古典的美才可稱作美?紐約現代化高樓的群體樣貌稱作美?還是一定要高科技整齊劃一的城市樣貌才可稱作美?我並不是要鼓吹台灣城市的現況非常完美,而是希望在否定自己以前,我們可以先理解自身城市的特質和國外城市的差異,並且透過一種由內而外的方式,關懷我們自己的居住環境與這片土地。 先理解,再批評,並給予建議。 如果我們對於這片土地的現況及過往毫不關心,一味把國外優秀的案例拿來隨意挪用、拼裝甚至誤讀,當作城市改造的規劃及理論基礎,我們又怎麼能夠讓台灣的城市更加美好呢?本書作者長年以圖像記錄台灣的城市空間、街道與建築物,並不斷更新、整理自身對於台灣城市的看法與論述。他希望透過藝術創作的方式,和生活在這片土地上的人們對話,沒有艱澀理論的高牆,也沒有專業者的權威或架子,而是以繪畫和故事的形式和大家分享,讓人們對於自身所處的環境多一層認識理解。
★作品涵蓋當紅遊戲、動畫、書籍而備受喜愛的重量級繪師們直授!魅惑撩人的男子畫法。 ★從七位人氣繪師身上學習俊美男子的作畫方式! 從七位人氣繪師身上學習俊美男子的作畫方式! 佐木郁「描繪性感的帥氣男子」 キナコ「描繪可愛的少年」 えびも「思考角色的姿勢」 秋赤音「鮮豔色彩的著色要領」 べっこ「襯托角色的光影表現」 ホノジロトヲジ「創造具有故事性的世界觀」 しきみ「為插畫加上主題性」 ©Akiakane,Ebimo,Kinako,Kaoru Saki,Shikimi,Becco,Towoji Honojiro 2017 / KADOKAWA CORPORATION
~教學級專家的贈禮,正統素描的入門書~ 以裸體為主題的人體素描,向來是西歐美術文化的典型代表。 歐美人擁有深邃的輪廓與豐富的體態,作為素描模特兒可謂得天獨厚,因此西洋繪畫中常以陰影之美來詮釋人體。儘管在東方藝術中,傳統上鮮少著重人類軀體,也極少以陰影的表現方式襯托色彩。然而在西洋藝術的領域裡,人體素描可以說是繪畫的基礎。 即便放眼當代藝術甚或商業活動,人體素描依舊在各領域大放異彩,舉凡角色造型、電玩插圖、同人創作。若缺乏人體骨架、肌理結構的基礎認知,也就無從深度展現人物的魅力。 本書作者為京都素描教室Atelier ROJUE的講師,長年於第一線聆聽素描學子的心聲,本書正是集結多年教學經驗與授課精華,傳授一般坊間工具書、繪畫教室裡難以學到的素描訣竅。 ˙人體看似簡單,為什麼實際素描時卻困難重重? ▷▷因為大腦擅自作用,使我們習慣憑著記憶畫出不正確的人體。而素描正是一場與「刻板印象」奮力對抗的長期戰鬥。 ˙素描的三要素:形狀、質感與色彩 ▷▷素描的對象是立體物,但是只用眼睛觀察,只能掌握眼前物體大約七成的資訊,還必須進一步觀察物體表面的粗細、起伏、冷熱。可以說素描的基礎就建立在觀察、觸摸、感覺與呈現上。 ˙人體外觀的連續圓形,以及內在潛藏的直線 ▷▷人類軀體是一連串的圓形組合,由體內軸線串連大小不一的圓形而成。不僅如此,就連圓形的曲線也是由一個個不同角度的直線集合構成。 素描仰賴自主練習,這本書正是一本自主練習時,導引各位下筆方向、修正錯誤習慣的訓練指南。 本書特色 ◎日本最流行的炭筆、鉛筆人體素描教學 ◎收錄10張素描範本,與多幅極具參考價值的練習作 ◎彙整初學者常遇到的關鍵問題,從零解說
~3大章節 × 58堂反光板應用必修課~「打光」是人像攝影中非常重要的一環,而反光板是人像攝影中最常使用到的打光道具,能夠消除過強的陰影、打造明亮白皙的膚色、製造眼神光……想拍好人像,一定要先掌握反光板的運用!「反光板」是人像攝影領域中不可或缺的道具,但是能夠正確使用、確實理解相關知識的人卻意外的少。本書詳盡介紹反光板的種類及作用,並徹底解說從基本到進階的反光板運用技法,人像攝影初心者必讀!本書分為三大章節──【基本篇 反光板基礎運用】介紹反光板的種類、各種反光板的作用和運用方式等,讓初心者輕鬆掌握反光板基礎知識和運用原則。【應用篇 反光板進階運用】了解基本原則後,繼續學習進階的運用技法。包括5篇複數反光板運用技法、4篇同時運用閃光燈與反光板的技法,以及凸顯髮絲光澤、製造眼神光等各種超級實用的打光法!【實踐篇 配合實際場景與拍攝主題的反光板攝影法】掌握反光板的運用後,接著就是實際拍攝!本章節收錄了12篇室外拍攝場景、3篇室內拍攝場景、5窗邊拍攝場景、3篇屋簷下或牆邊的拍攝場景以及其他各種常見場景,全面剖析在實際拍攝時會遇到的各種狀況,讓讀者事先掌握應變對策。白色反光板能打出柔和光線、消除陰影、打造明亮膚色;銀色反光板反射出的光線較強硬,能增加立體感;金色反光板能增加暖色調,宛如美麗的夕陽光;黑色反光板則能抑制反射與加深陰影……掌握這些反光板的特性,依據場合分別運用,就能大大提升人像攝影作品的完成度!【本書特色】◎分為基本篇~應用篇~實踐篇三階段,確實掌握反光板運用技法!◎收錄打光比較圖,僅用自然光、使用不同打光方式的差異一目瞭然,一步步找出最佳光線!◎歸納每張示範照片在拍攝過程中「光源」、「反光板」、「攝影師、相機」、「人物」的配置,全面了解拍攝現場狀況!
「鉛筆仔」(iân-pit-á)不是鉛筆,「哈利」不是英國王子, 「麻吉」不能吃,「隔斷」是要斷捨離嗎?「雪種」是誰的種?「櫃桶」非櫃也非桶! 裝潢界人士裝逼必需品,市井小民的裝潢「快譯通」! 設計師、工班脫口而出的陌生字眼, 只要翻書一查,解釋、圖片、怎麼做一應俱全。 裝潢用語大集合, 本書收錄裝潢現場最常用/最重要的3000組用語及作法說明圖解, 讓你因地制宜,說出最接地氣的專業用法。 涵蓋工具、材料設備、工法、常見問題,不懂的名詞一翻就會!
暢銷熱賣的小坪數專書,全新封面改版 創造100%極致適切小窩, 小房子也能舒適好住裝潢實例 500個全面破解受限緊迫空間的魔法 從空間機能、動線、設計、多元應用等角度解構, 剛剛好的大小,最舒服!! 還在擔心空間不夠大、不夠住、東西沒地方收?真正的舒適自在,不在於空間的寬廣、裝潢的奢豪,而是一種溫暖適切的感覺。集結來自室內設計師500個空間創意,運用視覺放大x一物多用x空間整合x機能收納x彈性配置等五大專業建築的重要極致運用概念,提升空間坪效,即使處處受限的小房子也能華麗轉身,用建築師的結構腦幫環境無痛瘦身,其實不需對坪數錙銖必較,也能享受無限制的自在舒展!
展示陳列設計聖經【暢銷改版】 做好商品陳列設計, 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 & 同樣都是販售服飾配件,有些店舖總是充滿人潮, 有些店舖卻是小貓二三隻,問題就在於陳列不夠吸睛! 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃, 所有室內設計師、想要開店的你都得看! 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考! ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏! ※收銀台需距牆面約75~120公分,75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬,而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150~200公分左右 照明運用的規劃! ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈,透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板,建構出低亮度且局部打亮的環境光,若裝設在牆壁邊緣,還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造! ※主題體現動人情境或故事性,將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述,必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格,加盟店則要考量品牌企業形象,但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴,場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受,同時,也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區,平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍,30度斜角展示架挑鞋更舒適
繼約翰.伯格《觀看的方式》後,又一精彩之繪畫論述 從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展 我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物?我們能不能相信畫裡的東西?現代藝術是怎麼一回事?過去兩百年來,改變繪畫本質的因素是什麼?古代的繪畫,又是如何一步步達到今天的狀態? 書中含括從喬托的濕壁畫到中國卷軸畫,從墨西哥勞工的現實主義壁畫到賈斯培.瓊斯的抽象畫,以及從柏拉圖時代到後現代以來的形式轉變和藝術理論的簡明介紹,全面檢視繪畫的發展,同時透過豐富的史料與圖片,爬梳歷史脈絡,為讀者提供深入淺出的繪畫理論來梳理這些問題,並且從哲學性和歷史性的觀點,觸發讀者思考。 《什麼是繪畫?》從圖像與標記的繪畫源起、到繪畫形式轉變如具象與抽象、敘事與非敘事之間的繪畫關係,進而釐清繪畫「表現」與「再現」等觀念,清晰簡明的告訴讀者西方世界觀的改變如何體現於繪畫之中,同樣也是一本精彩的西方藝術史論述。
52個科學輔證的歷史冷知識, 揭露古今中外顏色背後所隱藏的人心、虛榮與瘋狂, 潛藏在內心底層的是顏色還是慾望? 色彩心理學到底真有其事, 還是史上掌權者、貴族社會與大眾文化所塑造出來的象徵意義? 從歷史角度,顛覆你對「色彩心理」的想像── 「穿上粉色的衣服真的會讓人變年輕嗎?」 「紅色可以提升女人味、吸引異性?」 「黃色可以增加財運,個性變積極?」 「戴上紫色飾品,會高貴獨特有創意?」 「藍色可以抑制食慾,讓頭腦冷靜?」 乍聽之下是很有道理的色彩理論,對身體、心理所產生的影響, 是「顏色本身的效果」,還是「想像所帶來的效果」呢? 其實這些說法都是從「顏色給人的印象」發展而來, 真要說的話是占卜而不是心理學。 顏色唯一會對人類心理所產生的影響, 就是人們對顏色的想像所引發的「普遍性反應」, 這種「普遍性印象」,是由色彩在人類歷史中所扮演的角色慢慢演變而來, 現今,我們活在多彩的生活裡, 其工藝設計、美術創作、時尚衣著、商品行銷等顏色印象, 都是因為我們大腦與祖先們擁有相同的基因和相似的思考模式, 還有歷史流變的文化假說, 因而演化成對顏色有相似的感受和反應, 不相信?看看這52個歷史冷知識就知道: ▲紅色 人類的祖先和紅色密不可分 人類之所以會對紅色的反應特別強烈,是因為和血液有關的種種「事件」與火災及危急狀況中,都會看到「紅色」。紅色總是讓人聯想到強烈能量、愛、憤怒、熱情、興奮、危險、勇敢、血、太陽、熱度。這是由古文明的巫術、火焰、太陽演變而來,讓人的眼睛在眾多顏色中率先看到紅色,進而提高生存率。 ▲黃色 大阪歐巴桑與豹紋有什麼關係? 古埃及用豹皮象徵國王或神權,早期基督教也認為豹會散發香氣。大阪從發展史來看,是一座商人的城市,人們原本就對金錢和黃金特別感興趣,加上又受到了豐臣秀吉熱愛黃金的影響,於是大阪便形成了一種特有的文化──「活潑、開朗、可以自由表達自己的意見、喜歡華麗醒目的東西。」造就了大阪的歐巴桑普遍喜歡穿黃色豹紋在身上的原因。 ▲綠色 綠色為什麼具有沉靜人心的力量? 綠色植物確實有撫慰身心的效果。許多研究指出,室內擺放觀葉植物可以提高專注力,嫩芽和綠茶的香氣能有效減輕疲勞等,正因為動物(人類)從遠古時期就生活在充滿植物的環境裡,加上近代工業社會崛起,環境破壞與空氣汙染帶來各種疾病,大自然的價值頓時大幅提升。才會演化出「在綠意當中能保持健康的身體和心理狀態」的特性。 ▲紫色 紫色在中國是玄妙的象徵&& & 作為五行的間色,不僅難調配,原料也難取得,兩千多顆的骨螺才擠出一克的黏液,還得用火熬煮好幾天,如此稀少只有貴族能有,所以更顯高貴。不僅「紫禁城」用紫命名,中國的星座「紫微斗數」及天帝所住的「紫微垣」都以紫為尊,世上出現仁德的君主時,天空便會飄蕩紫色的雲,仙人也身穿紫服降臨,彷彿帶有不可思議的力量。 色彩伴隨我們一路走過悠久的歷史, 你可曾注意過我們為什麼這樣感覺色彩,那樣運用色彩? 跟著本書一起享受「色彩心理」的樂趣吧! 本書特色 ◎52個歷史冷知識,從紅、黃、綠、藍、紫、粉紅到中性色白、黑、灰,以歷史角度+科學研究,證明大腦對顏色的想像其來有自! ◎作者身兼諮商心理師、藝術療法師雙重身分,從多方面領域連結色彩與生活,揭示色彩與心理臨床研究的成果。
最適合烏克麗麗初學者的第一本烏克彈奏入門書。為初學者精心選曲,並將曲子的精髓全部提煉出來。書中穿插精美漫畫,隨附彈奏指引,及常用和弦,讓初學者快速進入狀況,在享受彈奏樂趣的同時,也能快速無痛取得成就感。凡事起頭難,對沒有樂理基礎及彈奏經驗的音樂學習者來說,一本淺顯易懂,專為初學撰寫的樂譜,對其往後的學習之路,有著決定性的影響。《烏克獨奏很可以》的作者許迪老師,本著這樣的初心,以他超過10年的烏克麗麗教學經驗,篩選出一些我們耳熟能祥的曲子,將其改編簡化,讓初學者依照書中的彈奏指引,搭配常用和弦,經過簡單的練習,一個人也能輕鬆上手,享受音樂帶來的驚喜,並能在這個過程中,打下良好的演奏基礎。另方面,若把《烏克獨奏很可以》當作課堂上的學習教材來使用,也很適合。因為授課老師已經有了改編完成的練習曲,而能將時間節省下來,用在教學現場,增加學生的學習效益。
~40堂色彩療癒課~ 濃縮色鉛筆畫魅力的入門教學書! 從著色畫更進一步,畫出獨一無二的色鉛筆畫。 色鉛筆在我們的日常生活中隨手可得, 若想畫出屬於自己的作品,是再適合不過的畫材。 本書以容易上手的構圖、上色技巧為主題, 為第一次接觸色鉛筆的初學者介紹簡單的色鉛筆繪製法。 從單純的塗色技巧,到臨摹等進階畫法逐一說明, 並附上著色練習用底稿,讓讀者自由運用、練習。 著有多本色鉛筆教學書、臨摹技法教學書的小川弘先生, 帶領大家從【暖身練習】開始抓住手感: ★色鉛筆的選擇及畫紙的差異;上色方向、速度、筆壓對上色的影響。 ★解說濃淡色呈現效果、色彩的漸層與濃淡漸層的不同。 ★如何活用大面積上色技巧,塗出均勻的色彩。 在基本知識介紹後,針對【進階技法】講解色鉛筆上色技巧: ★以「固有色」分塗底色,分別上色區塊的方式,以及色鉛筆疊塗技巧。 ★如何畫出物體「光源」、「立體感」,並靈活運用「陰影」與「反射」打造物體相對位置關係。 ★講解平面與曲面的不同上色法、物體遠近法表現方式,以及運用上色區分構圖中的「主角」與「配角」。 ★藉由「細線上色法」、「臨摹上色法」、「寫實上色法」,以及「灰色上色法」等不同上色方式,畫出生動活現的主題。 ★描繪物體時,如何在構圖中求新求變,將兩件不同的物體自然組合於畫面當中? ★以色鉛筆呈現「透明質感」、「花朵質感」、「動物毛髮上色」等技巧介紹;活用「臨摹上色法」,找出屬於自己的獨特風格。 除了各章節的解說之外,也收錄多位色鉛筆畫家的作品, 透過欣賞名家之作,也能拓展色鉛筆的豐富視野。 書末更附有各章節的範例用圖線稿,在習得各種色鉛筆技法後, 讀者不妨提起筆來展現創意,畫出屬於自己獨一無二的作品吧! 本書特色 ◎獻給「想畫出自己的作品」,卻對色鉛筆還有些陌生的人。 ◎從握筆方式等基礎知識,到構圖、疊塗、臨摹等進階技法,初學者也能輕鬆學會,自由化出內心所想。 ◎各章節收錄小川弘先生獨到看法或實用建議,讓色鉛筆繪畫事半功倍。
~56個角色設定靈感+168種原創奇幻服裝!~ 拓展奇幻世界觀的創意服裝設計書! pixiv超人氣繪師MOKURI繼前作《奇幻系服裝繪製技法》, 再次帶來展現奇幻世界風格的衣裝設計資料集! 從服裝設計基礎開始,針對基本款襯衫、胸衣的構造剖析, 到布料上的圖案、紋樣設計詳細解說。 帶領讀者進行從基礎設計開始,添加奇幻世界特有的醍醐味。 書中也將奇幻世界中的各種職業、種族角色, 使用「關鍵字聯想」法,在服裝設計細節加入巧思。 更將奇幻風格細分為【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統, 收錄168種充滿變化的獨創幻想風服飾! ★讓戰場上騎馬奔馳的【騎士】,穿上百褶裙與腰部鏤空設計呈現性感可愛風, 並在鎧甲上加入青色電子發光線,營造高科技感的【近未來奇幻風格】。 ★【修道士】加上惡屬性的小丑元素,銀白色頭髮與臉上小丑妝成對比, 搭配黑×紅蘿莉塔洋裝構成超乎想像的【童話奇幻風格】。 ★以「龍宮巫女」為主題,穿上紅白相襯鎧甲與短袴的【人魚】, 結合巫女×乙姬髮型等元素,營造日式氛圍滿滿的【和風奇幻風格】。 ★長髮垂地、頭戴花冠的【妖精】,身旁繚繞著翩翩飛舞的蝴蝶, 運用優雅×蝴蝶×森林關鍵字聯想法,打造【王道奇幻風格】服飾! 本書亦專欄撰文介紹「製作連續圖樣」、「配色」及應用方式, 初學者也能藉由各種關鍵字,將各種元素轉換成實際設計, 進而設計出獨樹一格的服裝,創造豐富生動、充滿魅力的奇幻角色! 本書特色 ◎ 56種奇幻世界角色 × 4大風格,打造獨具特色的奇幻世界觀: 根據不同故事背景,為角色搭配【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統奇幻服裝。 ◎ 介紹奇幻角色的「時代印象」、「區域文化」,了解基本元素: 保有職業、種族特色,加入大膽發想,獨一無二的奇幻角色就此而生。 ◎ 角色「基礎型態」→「進階變化」: 從「關鍵字」下手,加入獨特元素,設計出可愛的原創奇幻系服裝。
「將電影娛樂與動物保護意識文化結合再推廣開去,不是因為我要『出風頭』,我是認真為了將『動保』這兩個字告知更多人。」──陳達仁 「動物成為我的心靈支柱,動物對我來說不單只是朋友,更是無可取替的『家人』。」──安采妮 本書收錄香港首部動物保護議題電影【毛俠】監製陳達仁的真情剖白,以及演員安采妮娓娓道來電影背後的社會真實故事,從電影幕前幕後談起,與你一起關注生活周遭的毛孩子! 本書特色&& & ★香港動保電影【毛俠】幕後故事精彩分享! ★繼【毛俠】之後,動保電影【毛姨姨】故事初稿首度公開! 名人推薦&& & 陳麗雲(香港資深女演員)──溫暖感心推薦
今年將邁入七十歲的探險家,他的探險事業也進入第五十個年頭。他覺得是時候回頭看看了。 探險是個緩慢的過程,發現第一手的知識尤其是需要花時間。有些知識或許與現代的世界已經沒有關聯,但是仍然具有參考的價值。參考價值正是黃效文希望帶給未來的世代。他希望年輕世代可以理解前人怎麼思考和行為,而更珍惜這個留給他們保管的世界。 所以他著手這一本探險第一個十年1974 ~ 1983的攝影書。涵蓋中國各地,北、中南美洲,濃縮到三百多張照片裡。這個十年的交通並不方便,許多地方也還沒有開放,攝影需要用的底片不只昂貴,而且進入到中國需要登記你帶進去幾捲,離境的時候也需要核對數量。還好有他幫我們記錄這些珍貴的照片。 黃效文帶領讀者跟隨他的腳步走進他探險的這個十年,走進那個年代,讓我們可以更清楚那個年代的樣貌,那個地方的氣味、屬於他們的文化。如果沒有看到照片中少數民族平日上市場穿著的衣服和飾品的話,我們不會知道那個色彩是那麼豐富,手工是細膩的,穿在身上的人是驕傲的。 他照片裡紀錄的那個年代有一種美好。是他想跟大家分享的。 本書特色 這一本攝影集是黃效文回顧他探險第一個十年所挑選的照片,每張照片都附上一段有趣的小故事或是他獨特的觀點。1974 ~ 1983,當時許多地方還未對外開方的時候,他就走遍中國、香港、澳門和北、中南美洲,進入鮮少外地人可以造訪的地區,做第一手的採訪和報導,真實的記錄那個年代。那個尚未被全球化,各地還保有鮮明獨特性的年代。 得獎紀錄&& & “From Manchuria to Tibet” – Lowell Thomas Travel Journalism Gold Award 1999 “Los Angeles Times” 1979 – 攝影獎大獎
◎台灣第一本集結室內立面材質的設計聖經 ◎前所未見!探討設計師思考立面設計的觀點 ◎8大常用立面材質:石材、磚材、塗料、水泥、木素材、板材、玻璃、壁紙 ◎8個立面風格創意居家案例,讓你從不同的空間場域獲得全新靈感 ◎客戶想省裝潢費,但又不想失去質感,本書提供幾可亂真的替代立面材質 ◎18種設計師一定要懂的混材搭配,解構立面的所有可能 &
氣勢磅礡,將西方近代哲學、美學和政治學熔於一爐,西方美學思想登峰造極之作。 左派美學的後設理論經典,貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討。 《美感的意識形態》是對於貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討,因而是對於近代西方哲學的批判研究,特別著眼於美學、倫理學和政治之間錯綜複雜的關係,也可以說是把哲學、美學和政治學熔於一爐而氣勢磅礡的巨作。讀伊格頓而錯失了《美感的意識形態》,無異於買櫝而還珠。 伊格頓以生花妙筆和挑釁的語調引領我們巡禮了康德、席勒、叔本華、齊克果、馬克思、尼采、佛洛伊德、海德格、盧卡奇、阿多諾、哈伯瑪斯等二十多位思想家的作品,更旁涉許多社會學家、詩人、劇作家和小說家,其涉獵範圍汪洋宏肆,並且以道德和政治問題為輻湊,可以說是泰瑞‧伊格頓至今為止的代表作。在研究上頗有獨到之處,又能近取譬,出入種種深奧繁複的哲學理論,以無厚入有間而恢恢乎游刃有餘,引導讀者綜覽美學史裡根本的後設問題。 伊格頓是不折不扣的哲學家,這本書通貫西方哲學和意識形態,去探討美感的概念。他引領我們巡禮了各個哲學家的思想,最後把美感擺到馬克思的概念範疇裡。在書中,他首先檢視階級、種族和性別的三重問題,並且把問題導向「身體」意識以及它和國家的關係。美學是探討身體感覺、反應和經驗的研究,而和理性對反。美感和身體的知覺有關,也和理性一樣,是連接物質和非物質世界的橋樑。接著他轉向倫理的問題,以習俗為基礎的倫理正是對於道德的美感化,也是社會文化價值的維繫基礎。於是判斷、性格、價值和道德,都是美感價值。當法律內化到人心,就是內心的美學,雖然社會對此渾然不覺。而價值和法律也是奠基於心悅誠服的自我仿同或擬態。現代失了根的主體問題,以及後核子時代的自我毀滅傾向,也必須在美感裡找到答案。 伊格頓的美學探討告訴我們,美學的源起以及它所要面對的問題,並不是孤立的美感經驗,而是試圖為整個倫理、社會、政治找尋解答。美學和倫理的目的,是為自由、平等、自主的人類主體創造一個普遍的秩序,就在中產階級和傳統舊制度決裂之際,它的興起不是沒有理由的。它的目的正是要創造一個新的人類主體。 當代意識形態典範的興起和資本主義是形影不離的,伊格頓的研究自始至終都有著強烈的馬克思主義和社會主義傾向,而沿著文化和政治批判的軌跡思考美感的問題,形成獨樹一幟的「文化政治批評」。
~尋覓心儀顏色,施展色彩魔法~ 療癒系簡筆畫+色彩心理學, 帶給人怦然心動的能量。 我們的周遭洋溢著許多色彩。 鳥兒鮮豔的羽毛、漸層分明的夕陽天空、麵包出爐時的焦黃色澤…… 現代人生活匆忙,容易忽略眼前的五顏六色, 拿起畫筆時,才悄然發現世界的繽紛。 ふじわらてるえ以最最基本的十二色彩色鉛筆為工具, 逐步疊加,變幻出簡單生動的療癒系景物, 從最基礎的線條、形狀➜到觸目所及的幸運草、水果、蟲魚花鳥, 一個顏色一個單元,創造出溫馨的色鉛筆療癒世界。 書中也透露了祕密絕招: ①只要仔細【調整力道輕重】,就能製造濃淡、寬窄等著色效果。 ②色鉛筆不只能描繪,更能用【塗抹、暈染】等方式製造筆觸。 ③關於12色的【色彩心理學】,利用顏色帶給人活力、療癒心靈、讓人怦然心動的能量 .黃色——讓人聯想到較為明亮的形象,如夢想、希望、幸福 .褐色——緩和緊張情緒,從中感受到安心、大地的溫暖 .粉紅色——能滿足人心,賦予人溫度,讓人能彼此關愛…… 仔細留意、欣賞諸多色彩,憑直覺挑選顏色, 親近、體會色鉛筆彩繪,就會激發更多的觀察與創意, 不僅僅在紙上作畫,連信封、卡片、紙杯、紙袋都能點綴上一抹繽紛, 一起享受色鉛筆的奇幻旅程吧! 本書特色 ◎只要12色,就能迸發無限創意: 以輕易能夠取得的12色為基礎,控制力道輕重,再逐步疊加,幻化出迷人的生活景物。 ◎從線條到畫面,逐步進階: 從線條➜形狀➜進階到簡單而迷人的畫作;一個顏色一個單元,沉醉在色彩變幻之中。 ◎用創作發揮色彩心理學的隱性能量: 搭配12色色彩心理學,發揮顏色本身具有的力量,讓圖畫成為能量補給來源。 ◎從紙筆到雜貨,關於色鉛筆的生活百事: 為信封、卡片、紙杯、紙袋點綴變身,發揮愉快小巧思,快樂裝飾每一天。
資深影評左撇子首發創作,知識含金量破表的達人級影評! 歷史╳法律╳文化╳心理╳生物╳經濟╳社會 以電影為引線,拓展各領域知識 結合人生體驗,喚起深度共鳴 讓觀影不再只是一項娛樂,而是一場華麗的知識饗宴。 & ‧「狼人」、「吸血鬼」、「殭屍」只是生病的人類? ‧為什麼BMW是特務愛用車? ‧《黑暗騎士》中的人性抉擇,其實可以用「賽局理論」來破解! ‧「精神分裂」和「人格分裂」原來差很大? ‧從《金牌特務》看英倫紳士與酒館文化 各種你意想不到冷知識、熱知識, 全都藏在電影中! & 你可以把看電影當作純屬娛樂, 也可以看入最精髓,探討其中的深層趣味與文化, 從此,電影不再只是電影, 而是拓展視野、豐富人生的媒介。 網路資深影評左撇子,因二〇〇六年的一部電影《頂尖對決》而一頭栽進「看電影長知識」的世界,開始探究每部電影當中的文化義涵與相關知識。 二〇〇九年,正式以網路影評的身分出道,秉持著「看到什麼電影、發現什麼知識、就寫什麼內容」的初衷,走出有別於其他影評的獨特風格,以知識含金量高的文字內容獲得廣大迴響,亦成為影迷的「活動看片指南」。 本書承襲左撇子一貫的風格,透過電影,引領讀者了解歷史、法律、文化、心理、生物、經濟、社會七大領域的相關知識,搭配生動圖文,其中還穿插「讓你的電影更好看」專欄,更添閱讀趣味。
一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製,PORTFOLIO IDEA NOTE創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作,可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文,但一本好的作品集,絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來,30年間閱覽無數業界設計師作品集,發覺即便設計能力再優異,若沒有意識到作品集的重要性,不僅無法好好展現自己的專業能力,更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏,5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計,更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 X 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞?作品集如何適當展現自己個性與能力?又是怎樣的主題與編排,能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢,並決定錄用你做為公司的一員? 設計出好作品,更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排,作品集就是一場關於你自己的提案,無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。
人啊,總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年,常常遇到想要這個、想要那個的業主,都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家,是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求,讓室內設計師了解? 房子是「設計師」設計的,但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前,先做好功課,也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫,特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」,教你條列居家夢想清單,早日完成實用好宅! 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學,針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系,一一因材施教! ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發,站在業主的立場思考,雙方達到最完美的共識,才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品?你了解自身生活習慣及機能需求嗎?在跟設計師溝通之前,先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師,黑歷史大公開! 室內設計師界的爆料公社,設計師百百種,你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
小津迷必收作品! 從生平、性格、人際往來,到電影作品之內涵與特色 最全面的小津安二郎解析之作 & 日本導演大師小津安二郎── 一位優異的電影藝術家,深刻的思想體悟者 備受山田洋次、李安、侯孝賢、文‧溫德斯等名導演尊崇的影壇傳奇巨匠 & 「小津終其一生不斷充實自己的哲學知識,讓我們看見世上也存在著不以劇情或動作取勝的電影,構築了宛如私小說一般豐富的小津電影。」──竹林出 & 自出道作《懺悔之刃》,到知名的紀子三部曲──《晚春》、《麥秋》、《東京物語》,最終抵達顛峰之作《秋刀魚之味》,小津安二郎拍攝電影長達四十年,擅長運用仰角鏡頭、靜緩步調與空鏡頭等導演技巧,展現其獨一無二的個性,至今仍留給影壇深刻的影響,也累積許多相關評論與著述。 本書將小津定位為藝術家,更是深刻的思想體悟者,可說是近年探討小津安二郎個人、電影及歷史背景的集大成之作。作者企圖重構小津的思想體系,為其電影風格具體溯源。書中從小津電影概論談起,論及小津的生平、性格與時代背景,以及小津和當代作家的關係、與知名導演的淵源。此外,本書以二戰作為時間定位,分析「戰前期」、「戰爭期」、「戰後期」的小津電影,詳述各部電影的大綱與主要結構,具體指出當代作家與導演如何影響小津的電影風格。例如《東京暮色》受到志賀直哉影響,里見弴則影響了《秋日和》等;小津也學習劉別謙的風格,而後整合到電影作品當中,成為屬於他自己的「小津調」。 「無謂的事追隨流行、重大的事遵從道德,藝術則聽從自己的聲音。」 小津安二郎曾這樣定位自我生活準則,如此執著,造就了他在電影史上的偉大功績。本書便帶領讀者回到小津所處時代的脈絡,重新認識一代名導演──小津安二郎。
~暢銷至今改訂六版,繁體中文正式上市~ 亞馬遜讀者4.5顆星好評—— 「如果你要學習繪製透視圖,這是唯一一本需要的書。」 在藝術的世界中,視角就是你的觀點。 一片平鋪直敘的場景,極有可能因為視線往後延展或變換角度, 給人眼睛一亮的全新感受。 透視圖能夠襯托景物之間的關聯,重塑人們感知場景的方式, 在正式落筆之前,藝術家運用安排組件傳達內在欲表現的想法, 即使像桌子與椅子如此簡單的物體安排, 也能因文化、情緒的融入,表現出遼闊的象徵意涵。 《透視圖經典教程》為紐約設計與科技系名譽教授約翰.蒙太格2004的經典著作, 內容來自於長期教導藝術、設計和建築系大學生透視圖課程的經驗。 暢銷至今修訂六版,受其啟發的藝術師、插畫家、設計師及建築家們, 紛紛奉其為最好的透視學習書。 手繪不同於影像,完全以人工方式創造深度, 本書提供一條可依循的路徑,扎實且完整掌握透視圖的重要原理和技巧。 將創作者內心的實相完整地傳達進觀者的眼睛之中。 書中從從簡單的概念合理地推演至專用的工具與方法, 示範【單點平行透視】、【兩點平行透視】、【兩點斜角透視】、【三點斜角或平行透視】等技術,並用這些繪圖技術逐步完成靜物,再以【陰影與反射】、【著色與成像】所獲的技法,構成完整著色的透視圖。 透視圖不僅是觀看與瞭解視覺世界的方式,也是重製視覺世界的技術, 《透視圖經典教程》以明確的課綱安排,帶領讀者步步獲益, 透過深度的線條和視覺變換,發揮圖像的幻覺力量,也奠定創作的基石。 本書特色 ◎暢銷至今改訂六版,以藝術、設計和建築系大學生透視圖課程為綱,從簡單的概念推演至專用的工具與方法。 ◎清楚的步驟圖示範如何建構透視圖,每個步驟都有插圖說明,提供藝術家、插畫家、設計師和建築師一條可依循的路徑。 ◎附錄透視圖案例+透視圖的學習和教學建議,設定作業、學習與評量,內容約為大學一學期分量。 讀者好評 .這是學習透視圖繪製不可或缺的資源,且易於理解。令我訝異的是,不僅是建築設計需要有透視圖功底,藝術設計也奠基於扎實的透視理論。——C. A. Sanders .這本關於透視圖的經典,對藝術系學生而言極為有用,內容直截了當,示範很多實例,我很推薦。——Fraise Ichigo .這是最好的透視學習書。——Suman Ray .如果你要學習繪製透視圖,這是唯一一本需要的書。全面且具有系統性,任何有興趣了解透視的人都能從中獲益。——Amazon Customer
~給少女一套美哭粉絲的服裝!~ 學校制服/和服/搖滾風格/泳裝/蒸汽龐克…… 美少女打歌服108變! 偶像團體在舞台上勁歌熱舞的時候, 造型絕對不能顯得平淡無奇、毫無特色, 就算有超高顏值,只要撞衫就是失敗! 但裙裝除了增長邊短、上衣除了襯衫休閒服, 實在想不到新的idea? 本章集中火力,介紹【蘿莉塔風】、【搖滾風】、【童話風】等20類服裝形式! 從衣服的基本構造➡各部件的基礎畫法➡配合角色形象改造服裝, 近60件風格各異的全套服裝示範, 掌握每一個描繪重點,一步一步設計出華麗搶眼偶像打歌服! 書中會先確定美少女的服裝風格、再描繪【正面】、【背面】、【配飾】, 在依知名繪者kyachi的提醒,活用色彩變化表現材質、素材的細節, 並藉由配色打造視覺效果, 如此一來,無論人物怎麼動作,服飾都能顯得生動自然。 「護士/女僕」、「龐克搖滾」、「病嬌風格」、「中國風妖精」 眾多百變造型,讓女神美出新高度! 本書特色 ◎日本熱門繪圖社群網站「pixiv」知名繪者kyachi親自示範! ◎【蘿莉塔風】、【搖滾風】、【童話風】……20類服裝形式,近60件全套服裝正、背面示範,開創百變造型! ◎從衣服的基本構造➡各部件的基礎畫法➡配合角色形象改造服裝,各種細節通通兼顧,讓服飾怎麼畫都生動自然!