廣受喜愛的《六人行》主演之一帶我們來到幕後 一窺知名情境喜劇的花絮 與他面對成癮症的種種掙扎 & 這部真誠、風趣又極具啟發性的回憶錄 傳遞了關於希望與堅持不懈的動人寓意 & 推薦序 ————by———— 麗莎.庫卓Lisa Kudrow & ◍ & ||| 有一件事我做對了:我從未放棄。 ||| | The one thing I got right was that I never gave up. | ——馬修.派瑞Matthew Perry & / & 未經粉飾且毫不避忌,是一部需要勇氣才寫得出來的回憶錄。馬修.派瑞果然擁有十足的勇氣,帶我們一同經歷他的成癮症、疾病,以及難以承受的孤獨……說到底,這本書充滿了對未來的希望。想認識真正的馬修.派瑞,就別去看那些八卦報導,改讀這本書吧。 ————瑪塔.考夫曼Marta Kauffman,NBC情境喜劇《六人行》共同創作者 & / & 「嗨,我是馬修,不過你看到我可能會聯想到另一個名字。朋友都叫我馬蒂(Matty)。還有,我早就該死了。」 & 備受好評的演員馬修.派瑞,以這句話揭開他引人入勝的人生故事,帶領我們一同走過他的童年抱負、成名與成癮,以及在一場危及生命的健康危機後,一步步復原的旅程。在頻繁出入醫院與康復中心之前,5歲的小馬修因為父母分居,在蒙特婁和洛杉磯之間來回穿梭;14歲的馬修,是加拿大名列前茅的網球新星;24歲的馬修,抓住機會加入備受矚目的試播劇《我們這樣的朋友》(Friends Like Us),成了令其他人又羨又妒的主演之一……在本書中,我們會看到許多不同時期、不同面貌的馬修。 & 在這個唯有他能講述的、超乎尋常的故事中,馬修更以他獨有的真誠、幽默與溫暖親切口吻來述說一切。他毫無保留地揭露育養他(卻也放任他自生自滅)的破碎家庭、驅使他追求名聲且被人認可的渴望,以及即使遠大的夢想成真亦無法填補的內心空洞。此外,他也詳述遠離酒精與藥物而獲致的寧靜、對《六人行》無處不在的影響力有何感想,並分享劇中其他演員的小故事,還有他一路走來認識的明星與他們的奇聞軼事。派瑞以坦率、帶有自我意識又富有標誌性幽默感的文字,鮮活地敘述自己這一生和成癮症的搏鬥,以及看似擁有一切,卻仍為成癮症所苦的原因。 & 《朋友、戀人與最糟糕的事》是令人難以忘懷的回憶錄,揭露了私密的故事,使人眼界大開,同時也對努力擺脫成癮症的所有人伸出了友誼之手。直言不諱、感動人心、極其風趣,正是喜愛馬修的人們殷切盼望的一本書。 &
★ 韓國最大網路書店Yes24,五星好評 ★ 超人氣插畫家的「角色創作電繪課」, 帶你隨手畫出平衡比例、鮮明動作、生動表情! 插畫家 Raimochi、美食插畫家 邱湘涵Rose、 可愛大王 weiweiboy、插畫品牌 小黃間,誠摯推薦── 「毫無經驗的人,也可以輕易體會畫畫的樂趣!」 「買了iPad想畫畫,卻不知道怎麼開始?」 「想畫可愛的Q版人物,比例總是怪怪的、很不自然?」 「畫出來的作品,每次都跟腦中想像的不一樣?」 理科出身,卻因為熱愛畫畫而展開創作的韓國插畫家韓承賢, 最擅長以日常的人物、動物為靈感,畫出Q萌可愛的插畫角色! 夏日海邊的游泳圈女孩、公園裡散步的人們、慵懶翻肚的貓咪、笑瞇瞇的烏龜, 自然的動作、簡單的線條、溫暖的色彩,無論教學或做成商品都深得喜愛! 而在本書中,為了證明:不一定要很厲害,才能畫得很可愛! 他將自己在創作時使用的「基本圖形構圖法」,完整公開── 「頭的大小會影響角色的可愛感」 「用圓形、三角形、四方形,就能簡單抓準比例」 「改變關節幅度,畫出各種靈活動作都不是問題」 只要學會用基本圖形,掌握人物、動物甚至物品的整體比例, 就能夠透過電繪「自由變動」「任意塗改」「沒有耗材」的特性, 隨心隨意改變臉蛋、髮型、穿著等特徵,創造各式各樣的有趣角色! 完成的作品還可以製作成手機桌布、明信片、月曆、環保袋, 讓生活的點點滴滴,充滿自己的專屬色彩! 本書特色 特色1. 沒有基礎也能畫! 從零開始學起,初學者也能輕鬆畫出可愛角色 韓國人氣插畫家韓承賢為了讓大家可以盡情享受繪畫的樂趣,以初學者的角度切入,簡單卻清楚地解說Procreate的介面操作、繪圖工具、圖層應用等,也以基本的圖形構圖方式,告訴你如何抓取角色骨架比例。透過學習這些重要的基本概念,快速進入數位繪圖的世界! 特色2. 電繪技巧逐步學!從簡單到進階,跟著畫就能完成一幅Q萌作品 本書不僅教構圖概念,也帶你實際練習!從形狀簡單的臉蛋、物品,再到牧羊少女和帽T男孩等整身Q版人物,獅子、貓咪等可愛動物角色,以及將畫好的元素組合成完整畫作的方法!一起跟著書中步驟,輕鬆掌握Q萌電繪技巧。 特色3.& 繪圖素材隨書贈!豐富的學習內容,成為創作旅程中的得力助手 本書提供多款繪圖素材,包含具有豐富表現力的作者「自創筆刷」、提供色彩選擇的「30色調色盤」、增添手繪感的「紙質圖」。透過獨家素材的應用,輕鬆升級作品細節,為每一個圖案注入更多的個性風格和創意表現。 特色4. 實用小物自己做!輸出繪圖檔案,用創意畫作裝飾你的日常生活 本書在最後章節收錄了圖畫的實際應用,例如製作帆布袋、小圓鏡、貼紙等,除了實體物品的製作,還能將圖案做成動態貼圖、手機桌布等。讓畫畫不僅開心、有成就感,也能夠點綴生活,分享給親朋好友延伸快樂! 專家真摯推薦 「非常簡單易懂!就算是真的毫無經驗的人也可以輕易地體會畫畫的樂趣!」──插畫家 / Raimochi 「透過作者淺顯易懂的教學,人人都可以輕鬆用溫暖可愛的插畫紀錄身邊的人事物,超有成就感!」──美食插畫家 / Rose 邱湘涵 「帶你體驗繪畫到實際應用的樂趣,完整體驗插畫融入生活的美好!」──插畫品牌 / 小黃間 &
羅蘭‧巴特攝影論述經典 「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書 全新授權‧法文直譯 & 《明室:攝影札記》(La chambre claire : Note sur la photographie)是法國文藝及生活議論文大師羅蘭.巴特(Roland Barthes)生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前,他遭遇喪母之痛,該書出版當年春天,他遇車禍,不久便過世。透過書寫,巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片,借用現象學方法語言,建構出他特有的攝影理論和觀看之道,提出了「如何談論攝影」的新徑。 巴特在《明室》中探討攝影的本質,先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向,繼而專注於觀看者的視角,再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名,故意顛倒一般之見,不以常用的暗箱為名,&乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」,而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。 & 雖然《明室》篇幅短小,但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來,縱然歷經許多討論和挑戰,現今更已進入數位影像時代,但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見,仍深具啟示性,本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。 &
許多非凡的藝術作品靈感來源,往往都在藝術家遠離他們日常環境的時刻。有一些藝術家像候鳥一樣,不斷回到同一個地點。如知名的保羅.塞尚和文森.梵谷都深愛普羅旺斯,常在巴黎與此地往來,而成他們作為藝術家的成長關鍵。日後這些地方也成為藝術家的代名詞,更是他們創作上關鍵時期的特徵。 還有義大利文藝復興大師卡拉瓦喬因為決鬥而難逃死罪,只好連夜逃亡馬爾他,卻在此畫下了著名的《殺死巨人歌利亞的大衛》;亨利.馬諦斯為了太陽而到摩洛哥,遇上惱人的乾旱卻是他心中最佳的作畫天氣,也找到讓他感興趣的主題;具有好奇和探險精神的葛飾北齋,以七十高齡開始創作的新系列,繼續圍繞著日本人心中的聖山富士山;畢卡索愛上法國南方;朵貝.楊笙風靡全球的「姆米」就跟她的家人一樣徜徉在小島的自然風光…… 從史詩般的公路旅行,或者跋山涉水前往偏遠地區的艱苦,到深度文化之旅,甚至是入住最好的酒店高檔行程,這本書探討了三十位藝術大師的三十段極具影響力的旅程,並展現了這些旅行對藝術家的個人生活和文化探索的深刻影響。 屢獲殊榮的作家崔維斯.艾伯洛以引人入勝的視角,深入探討了世界上一些最著名畫作背後的故事,讓藝術家的每一段旅行都栩栩如生,召喚讀者追尋大師的腳步上路去。 本書特色 ★&& &跟著藝術家的腳步,踏上旅途尋找靈感 ★&& &看見藝術家眼前的景色,如何轉化為畫紙上的影像與色彩 ★&& &以地圖指引藝術家曾經踏上過的旅途,方便有興趣的讀者循線前進 媒體讚譽 (艾伯洛)透過對世界上多幅著名畫作誕生的故事有迷人見解,讓每次旅行都變得栩栩如生。」──《藝術家雜誌》 讀者好評 一本引人入勝的書,藝術愛好者和旅行愛好者都會非常著迷。這本書巧妙地融合了藝術史和遊記,以獨特的視角講述了塑造一些最具指標性的藝術家及其作品的旅行。──Amazon Vine Choice 這是一本有趣的書,巧妙地展現了藝術家所處的環境如何影響他們的藝術創作──具體來說,是藝術家遠離家鄉的他方。──Amazon Vine Choice 藝術作品常常是來自藝術家周遭環境的產物。縱觀歷史,靜物和自然世界可能是藝術家筆下最常見的主題。他們居住的地方或是旅行所到之處,很可能會在作品中呈現出來。本書作者艾伯洛特別切入這個角度,寫下三十位世界知名的藝術家的簡略生平與旅行遊記,展現出「這些旅行對畫家個人生活和更廣泛的文化影響」產生何等的作用。──Goodreads &
隨著楊塵的詩與圖,一起走進那些與江南有關的風情逸事與歷史塵煙 ◎行走江南各處,沉浸於她的山水人文,常常驚豔於當下的美景和風情,古人不朽的詩篇,自然就在眼前湧現吟唱。 ◎本書編選的詩,都和江南歷史上的人事時地物有關,配圖用的照片也絕大多數是作者在江南實地旅訪中所拍攝。 ◎作者以今人角度註解古詩,除了客觀的歷史事實,也包含了許多因豐富閱歷而產生的人生思想和生活哲學。 以中國歷史上的廣義江南地區為編選範圍,挑選漢、晉、南北朝、唐、五代十國、宋、元、明、清、現代等各朝代有關江南人文逸事和風采的詩篇,透過註解、背景解析和譯文,呈現圖文並茂和詩情畫意,具有古典藝術氣息的一本詩選。 江南是中國特有的一個地理位置, 也標誌著來自南方獨特的人文風采, 它更象徵著一種典雅細緻的生活內涵, 同時承襲了古人的美學和價值觀, 營造與大自然和諧共處的一種生活形態。 那些與江南有關的風情逸事與歷史塵煙, 自古文人以詩記述創作它的美麗與哀愁, 如今在古鎮的小橋流水旁仍舊吟唱, 在老城的春花秋月中依然歌詠。 編著《江南詩選》讓我走過江南大地一遍, 探尋湖山,造訪古寺,流連街市,遊賞園林, 與詩人精神相往還,重新夢迴江南千百回。 ──楊塵 &
▋339堂RC造施工入門課―――― &&QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆學習RC造施工! ▍逐頁問答詳解,搭配精繪插圖,循序漸進介紹RC造施工知識 ▍完整說明細節和整體概念,詳盡導讀鋼筋的加工和組立、混凝土的性質和澆置、模板工程、建物的施工要點 ▍每頁、每項獨立章節,3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ▍日本暢銷建築書作家親授掌握RC造施工之道,充實建築施工知識的必備書 ▋最有趣的RC造施工入門書―――― &&建築知識的學習起點,一次弄懂RC造施工的門道! 人類所使用的資源中,數量僅次於水的,就是混凝土。RC造(鋼筋混凝土造)、SRC造(鋼骨鋼筋混凝土造)都大量使用混凝土,S造(鋼骨造)、木造的基礎也是使用混凝土。RC正是結構施工中最重要的部分。 本書整體架構以鋼筋、模板、混凝土的施工順序進行說明。除了相關基礎問題,一併輔以建築結構的解說,一次學會建材、施工與結構的關鍵知識。 全書339個單元,主題含括最入門至較深入的內容,所有說明皆附有圖解,透過圖像化的方式,讓困難的理論變得簡單易懂,容易應用。為了與實務做連結,除了解說施工的基礎事項,同時以清晰的繪圖幫助理解鋼筋和混凝土的性質、模板工法、強度計算等較理論的部分。 對於想了解鋼筋混凝土施工知識或具體施作的人,本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式! ▋RC造施工20大章節超級學習術―――― &&入門前的入門書,基礎前的基礎學! 01│計畫使用期限 02│鋼筋材 03│鋼筋的加工‧組立 04│保護層厚度 05│錨定 06│續接 07│瓦斯壓接 08│模板工程 09│模板‧支撐材作用的荷重 10│水泥‧骨材 11│混凝土的性質 12│坍度與坍流度 13│空氣量與氯化物 14│水灰比 15│單位水量 16│單位水泥量 17│混凝土的強度 18│混凝土的澆置 19│混凝土的養護 20│默記事項
乘著文物的雙翼,看見絕美的時代容顏一部觀物養心,清賞養志,集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書***駱以軍強力推薦***故宮國寶巡禮,美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊,體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖,享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝,以裝幀設計呼應內容,展現古典兼具時尚的美感&「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅,彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回,這時,一篇一篇讀完這本書,也許能讓我們內在的那隻節拍器,或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把臺北故宮最熠熠生輝的珍寶,放入您的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱,也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅,就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子,裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此,每一回取出來把玩、賞鑒,都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物,奏響大時代的文物奏鳴曲,將它們放進您的多寶格中,一起凝視文物、記錄文物,回味美好年代的文化風景,尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤,如驟雨過後,碧空如洗,為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶?器物的底部是目光不及處,為何匠人又要讓它布滿釉彩呢?原來不是巧合,而是時代使然;《貨郎圖》有獸醫和小兒科?還有五百件南宋時代的商品,竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院,畫師李嵩留給我們的,遠遠不是那五百件商品項目,而是時代的容顏、生活的百工樣態,一方扇面如一完整世界,看見一千年前、時光凝止的片刻;明代的果園不只植栽在泥土裡,而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上?從永樂到宣德,屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝,帶動民間仿效。髹漆層層疊疊,錦地有山林雲朵,葉脈花朵穿梭盛放,開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事?唐懿宗的女兒文懿公主去世後,陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車,送葬車隊長達三十多里,光陪葬品就那麼豐厚,那唐人的生活究竟有多豪奢?難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」;宋代文人畫出自己的書房,竟成為成為中國繪畫的一種類型?書房內的元素包含幾個物件,有人物、屏風,有書案、几榻,刻畫出文人的雅好,以及他們對理想的思索;交際煙原來在清代就出現?從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品,他們可一日不飲食,而不可一日不聞鼻煙,從此花卉、仕女、聊齋故事,甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器,是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎?被稱為國之重寶的毛公鼎,雖然綠繡斑斕,卻載有殷切期盼,用三十二行、五百個字,訴說了怎樣的歷史與情感?更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待;故宮文物中,書畫占了十之八九,其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事,為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽?,如金堅毅,如玉溫潤的天香茄楠,帶著似有若無,不張狂、不侵略,卻讓人定靜的氣味,但它不只是沉香,還能成為寓意子孫昌盛的耳挖?此外耳挖也不只是耳挖,而是古代髮簪的前端!●靜極於是思動,讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山?而且構圖還很數學?看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲,引領現今的我們尋索人在天地間的位置;看過范寬的大山之後,天空雲霧所飄向處,又是如何風景?也許夏珪的《溪山清遠》有答案,在畫中與其說主體是山脈江河,不如說是水氣煙雲,山後的霧靄模糊了山形,模糊了邊界,我們習慣觀看的山水畫主體,竟全部被水氣所浸潤了;黃公望畫下自己最有名的畫作時,已經超過八十歲?《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水,而是山行綿亙,水無邊界,有的是沿岸人家,沙丘、灘石、有時山巒疊成,像鋪延到我們眼前,成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識,翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識,透過佐以文物照片,詳實記載文學與歷史的真實樣貌,在生動的書寫中彷彿身歷其境,參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作,以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗,拓展讀者的文學視野。觸類旁通,從文物看見時代精神從文學作品,乃至工藝發展,每個朝代有專屬的美感與表現手法,而文物是濃縮了時代精神的成果,透過觸類旁通的連結,看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面,映照它的身世縮影;文物是大河,淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在,凝視它,你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮,如同趕赴一場又一場的盛宴,於文物面前聆聽它們的身世與記憶,觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中,沒有一個人能脫離自身時代之精神,器物亦然。人的生命有限,器物則可於時間流轉中,帶著時代的印記往前走,千年以來,我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈,同時找回安定力量、諦聽內心聲音。&
涵蓋歐陸、中東、東亞人體研究的歷史文本,細膩的筆調佐以精美的圖畫, 溯源醫學知識和解剖學的演變,窺探交織其間的死亡美學與禁忌的藝術史。 ◈專業推薦◈ 李衍蒨|法醫人類學家及《存骨房》作者 張宏名|臺北醫學大學醫學系解剖學暨細胞生物學科教授 葉宗儒醫師|一葉草的白袍手札& 謝伯讓|台大心理系教授 人們對人體奧秘的研究從不曾終止,早在五千年前古埃及人就會解剖人體做精密的防腐處理; 為了研究人體結構,文藝復興時期的著名畫家如達文西與米開朗基羅,也曾向地方醫院私下購買新鮮屍體; 14世紀前醫生們依舊靠草藥、水蛭和外科鋸治療大部分的病症,但隨人體解剖的發展,現代醫學才於焉而生。 解剖學長期以來一直是人類所關注的焦點,本書集結了人體研究的最具歷史意義之作,涵蓋了超過150本出版自歐洲、中東、中國與日本的著作,用精美的圖畫與細膩的筆調,帶讀者了解醫學知識和解剖學的演變。 每一本書都像是一顆時空膠囊,為我們開啟一扇清晰美妙的窗,使我們能一窺解剖科學在出版當時與當地,是如何為人所理解。這些書合在一起,形成了一個綿延數世紀的悠長故事,內容囊括醫學認知、藝術技巧與社會變化上的發展。 橫跨了超過5000年,從描述古埃及戰傷手術的《艾德溫‧史密斯紙莎草卷》(Edwin Smith Papyrus),到反映21世紀科技進步的新版《骨骼肌肉磁振造影》(Musculoskeletal MRI),還有被許多人認為是史上最精美解剖圖集--在第二次世界大戰的屠戮中誕生的《人體解剖學圖集》(Topographic Anatomy of Man)。 隨附的插圖類型廣泛,從簡單概要的示意圖到描繪死亡的精美畫作,皆包含在內。這些人體解剖的圖解與詳細觀察,包括杜勒與達文西的作品,以及其他有關骨骼與肌肉、消化生殖與心血管系統、感覺器官及腦部的精細研究──迄今形成了一個鮮為人知的藝術史分支。 ◈專業好評◈ 我想大家都曾有過這樣的想法:「我的身體怎麼會這樣?」就是這樣對於身體的好奇,造就了解剖學,這門學問。而這樣的好奇,遠在5000年前的古埃及就開始了。這本《解剖之書》講述著除了理性研究外,解剖學演進上更多的人文色彩,讓解剖學不在只是一本圖譜。作為一名外科醫師,怎麼能不推薦這本《解剖之書》。 --葉宗儒醫師|一葉草的白袍手札 人類對於這個世界上的任何生物都很好奇,而解剖學就是探索的基礎。不論是解剖學還是醫學均不是一步到位,背後由很多「壞」醫學知識鋪墊而成。就讓我們透過《解剖之書》認識如何從「壞」知識一步一步走到今天受醫生們尊重的解剖學吧! --李衍蒨|法醫人類學家及《存骨房》作者 這是一本相當特別的人體解碼書,相信能夠讓所有對人體結構有興趣的學生或讀者,都能一窺解剖學在歷史洪流的演進中,隨著科技與藝術的創新發展而不斷革新的奧妙。 --張宏名|臺北醫學大學醫學系解剖學暨細胞生物學科教授 &
重編和弦做出新樂風,陳腔濫調瞬間煥然一新! 實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行, 將同一段旋律編排出迥異的風格特色! RB&&&&&&& & Funk Jazz&&&&&& && Bossa Nova Folk&&&&&&&& &Rock J Pop①&&& J Pop② 重配和聲,就是透過改編和弦進行重新建構和聲,表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步,使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而,和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇,可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙,但若 有理論輔助的話,便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練,更容易開拓出屬於自己的嶄新風格! 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風格為範例,教你透過重配和聲的步驟,認識各種樂風的和弦特色,STEP BY STEP詳細解說 編寫和弦的方法與考量,以及樂曲整體平衡的判斷取捨,同時也仔細說明理論要點,強化理解的統整性。 本書特色: ‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係,教法清晰流暢 ‧細膩解說+實際譜例+音樂示範,改編步驟、和弦選擇考量完全剖析 ‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等,各種作曲編曲必備技巧熟悉活用 ‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範,應用最普及 &
6種繪畫最基本技法,4種建築基礎建材特性。每天練習10分鐘,畫建築輕鬆上手!建築繪畫的美妙之處在於,無論你旅行到世界上的哪個角落,都能找到啟發靈感的題材。從富麗堂皇的文藝復興大教堂,到簡樸的工具棚屋,都能成為你練習繪畫技巧的主題,並在過程中讓你收穫良多。本書的目的,是要啟發你探索鄉村與城市環境中建築特徵,並提供各式各樣的技法,讓你在運用之餘,也能延伸發展為自己的技法,讓你能夠帶著素描本走出戶外,走入建築的現場環境中作畫。&本書將帶你:・完整認識各種媒材──鉛筆、鋼筆、水溶性鉛筆、石墨粉、水彩、墨水……詳細解說適合畫建築的各種媒材,以及它們的使用方法和特性。・精心解說繪畫基本技巧──單點透視圖、兩點透視圖、三點透視圖……實例詳細解說畫建築不可或缺的基礎技巧。・徹底掌握各種建材特質──磚砌、石砌、木材、瓦片……最適合各種建材的媒材與繪畫技法,讓建築繪畫更加傳神。・各種經典建築一次網羅──磨坊、教堂、車站、露天咖啡廳……運用各種媒材與繪畫技法,捕捉各種建築最具特色亮點。&
想畫傲嬌腹黑的超萌少女卻毫無頭緒? 還是想畫魔法系小蘿莉,但總嫌太過僵硬? 那麼,你需要的是這本萌系少女的漫畫教程! \本書是《漫畫技法標準教程》系列中的萌系少女篇/ 萌系漫畫適用於各種類型的漫畫創作, 其中的支柱就是不同風貌的美少女們! 本書一開始會介紹典型的萌系少女, 包括傲嬌、天然呆、冒失、腹黑、三無少女⋯⋯ 只要掌握精髓、突出表現類型特徵,就能描繪出俏麗可愛又多樣的美少女們!! 此外,本書會從頭部、身體開始,教你如何以五官、身型做出細微變化,打造出「天生」的可愛少女; 接著進一步示範各種肢體動作,搭配服飾和點綴用具,讓少女更加活靈活現! 書中還附加7個案例演示+4個課後練習, 案例演示將帶你一步步運用書中介紹的技法來完成一名俏麗少女; 課後練習提供一些小訣竅,幫助你畫出更生動的姿態! 本書由簡入繁、從易到難, 幫助你打好基礎的同時,學會描繪各種姿態、風格的萌少女, 讓你的漫畫世界更加多采多姿★ 本書特色 ◎5章萌系少女超可愛繪製技法,從基礎到身體、用具等循序漸進,上手就是簡單! ◎頭部繪製技法獨立一章重點教學,從五官比例到喜怒哀樂、髮型變化一本超詳解! ◎大圖圖解+核心知識+要點整理,講解俐落不囉唆,漫畫技法學習更順暢! &
曾經驚嘆於美的當下,就會懂得──理性若少了美,就生不出智慧;人若少了美,也會沒了滋味。懂「美」,不是為了當藝術家,而是渴望有質感的人生。&對美好事物的喜愛,是人人與生俱來、最深切的渴望;我們的心,都曾為了美而怦然心動,為了那不可言傳的喜悅而忘卻一切。因此,從感受美到真切地認識美,就成了一門別具魅力的學問。美學也提醒著我們:人們的感性能力,和理性同樣重要;而大哲學家黑格爾也說了:「美是理念的感性顯現。」可見,失去了感性,美就無從誕生。或許,當我們善待自己的感性,讓美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分,生活,就能精彩得像門藝術。&走向「美」的進路1.解美的本質、價值和風格,包括:.主觀vs.客觀.相對vs.絕對.真vs.善vs.美.優美vs.崇高.古典vs.浪漫2.掌握美感的特徵與審美活動,包括:.生理快感vs.道德愉悅vs.美感.審美觀點:靜觀、移情、直覺、心理距離3.玩味藝術創作與接受方式,包括:.模仿vs.表現.靈感vs.技術.悲劇vs.喜劇.時間vs.空間.創作vs.接受&這本書以「美」、「美感」與「藝術」三個主要的概念為經,以西方與中國為緯,簡要但細膩地為讀者展示美學的諸多課題。作者以優美流暢的文筆,淺顯易懂的撰述介紹美學,加上本書特有的圖表解釋,讓讀者在圖文並茂的文本裡輕易地進入美學的天地。──審訂者 楊植勝(國立臺灣大學哲學系副教授)&
image系列|以圖像呈現世界的美好。 \\\沒有滿滿心靈雞湯,只有句句有毒語錄/// 育兒路上,總是充滿著許多自認比你懂的人。 自以為他很懂你,但只是路邊的陌生人。 自以為很有經驗,但時代真的不一樣了。 自以為也是父母,但我的孩子不是你的孩子。 自以為是教養專家,但卻給不出專業建議。 自以為自己很厲害,但仍然是個小屁孩。 或許……你應該考慮忽略這些育兒建議。 適合以下族群閱讀: ●具有諷刺幽默感的人 ●在育兒路上被指手畫腳的父母 ╳╳╳使用方式:新手爸媽防雷必讀!╳╳╳ 本書特色 ▶將西洋古典繪畫,與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時,也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多不請自來的教養忠告。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰|作家 &
image系列|以圖像呈現世界的美好。 \\\沒有滿滿心靈雞湯,只有句句有毒語錄/// 生活中總是充滿著一些自以為是的男性。 自以為是「人生導師」,殊不知你比他還懂。 自以為是「為了你好」,卻只是位情勒大師。 自以為是「喜劇演員」,講出來卻都是廢話。 自以為是「30公分長」,但卻無法帶來高潮。 自以為是「你的爸爸」,行為舉止卻很幼稚。 或許……你應該考慮避開上面這5種男性。 適合以下族群閱讀: ●具有諷刺幽默感的人 ●身受有毒男性荼毒的人 ╳╳╳使用方式╳╳╳ 遇到書中這些男性類型,快跑吧! 本書特色 ▶將西洋古典繪畫,與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時,也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多毫無道理的毒雞湯語錄。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰|作家 &
image系列|以圖像呈現世界的美好。 \\\沒有滿滿心靈雞湯,只有句句友誼證明/// 閨密間最直白的對話,通通在這裡! 生活中,你有不同的好朋友…… 那些在工作時,與你開心瞎扯淡的好友。 那些在你焦慮、煩躁時,能逗你笑的好友。 那些願意為了你,犧牲一切的好友。 那些喜歡和你一起搞破壞的衷心好友。 那些對你實話實說,毫不隱瞞的好友。 快把這本書送給你的閨密,一起慶祝你們的友誼時刻! 適合以下族群閱讀: ●具有諷刺幽默感的人 ●喜歡和閨密廢話兩句的人 ╳╳╳使用方式╳╳╳ 拍下你有感的頁面,傳給閨密說:「這就是我們。」 本書特色 ▶將西洋古典繪畫,與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時,也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多閨密間無理頭的對話。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰|作家 &
◆如何跟設計師溝通想要的風格? ◆不同風格的裝修重點是什麼? ◆裝潢預算跟風格也有關係嗎? 風格選配完全通,快速打造個性宅 透過重點凸顯、簡短條列形式, 簡單搞懂居家風格。 & 室內風格往往反映了空間使用者的獨特個性和品味。如何選擇一種既迎合個人喜好,又符合生活習慣實用性的室內風格,是一門重要且常見的議題。不過其實大部分的人對於居家風格只有簡單的概念,無法具體而明確地表達自己想要的到底是什麼,最後呈現的結果只是流於形式的空間樣式,完全不是夢想中的居家。 & i室設圈 | 漂亮家居編輯部針對裝修新手,推出一系列「第一次裝潢就上手」,首本居家風格懶人包指南,透過簡單的條例重點說明,介紹不同空間風格的特色與裝修要點、配色運用、家具軟裝搭配關鍵。 &
本書特色:‧近300幅作品圖例,從結構、步驟到完成‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作&重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下,無不潛在有條不紊的幾何秩序,令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之,而是設計者的刻意規劃。&本書調查20世紀初可見的裝飾圖案,如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等,解析設計構造與脈絡,引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成,展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師,致力於圖案應用藝術教育,圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求,三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備,深入淺出,是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。打開本書,你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底:一&圖案和幾何基礎認識圖案;方形、三角形(菱形、六邊形、星形)、八邊形(放射狀、十六和十八邊形、五角形)、圓形(曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線);圖案的演變。二&飾邊認識飾邊,回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。三&翻轉、下降重複、小型的重複、轉向寬度翻倍;在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降;大型設計;小單元大效果、阿拉伯圖案解析。四&實際設計規劃及各式構架潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。五&設計的起始與驗證,及顏色應用與好用技法在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式:交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始;測試方法;形式與顏色的關聯;印刷的可能性、「單件」空間。六 圖案創作及設計的發展模仿和轉化、傳統與現代;歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文.瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計(巴黎、維也納)、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。&專業推薦(按姓氏筆劃排列)Sharkie Lin&林家妤&科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人沈奕妤&印花樂品牌創意總監陳德禧&deLightful time&美好.時光品牌總監曾文昌&永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師傅銘傳&臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授&
◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭 ◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動 ◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議 ◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動 ◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭,由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動, 不一定與我們直接相關,卻為群體創造議題討論的空間與進步養分,甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻,當代藝術與社會運動有什麼樣的關係? 是平行世界、互相衝突或是互為主體 一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如,本書提供不同的觀看角度,由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向,理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今,當代藝術與社會運動互動的過程,包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品;溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭;2014年太陽花學生運動及其創意生產;青年藝術家復返318運動的創作實踐;2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動;以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例,從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程,釐清事件來龍去脈,呈現多元觀點,書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表,帶領讀者橫跨10年光陰,看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動,在追求理想與願景的路程上,如何開展更具創意的辯證對話。 &
建材不能一招用到底, 必須跟著設計有所變化, 改變使用區域、突破呈現形式, 結合創意工法、異材質混搭, 只要加一點創新,顛覆建材原貌並帶來新的詮釋。 & 【內容簡介】 為突破設計的瓶頸,愈來愈多設計人從材質面著手,充分了解建材獨有特性後,藉由各種創意工法、跨域運用、活用形式等,不只超越建材的可塑性,更突破一成不變的設計傳統,打造出獨一無二的設計創意,為空間增值加分。 本書以最廣為使用的金屬、木素材、磚材、石材、玻璃、特殊材等核心建材進行深入探討,「CHAPTER 1建材創新運用觀點」請到設計界擅長於運用材質發揮設計創意的設計人來分享建材創新運用的發展趨勢;「CHAPTER 2 建材創新運用解析」則是從「建材的使用範圍」、「建材的呈現形式」、「建材的創意工法」、「建材的混搭新意」四大面向挖掘這六大類核心建材的運用與設計細節,透過國內外精彩的運用案例,看設計師如何跳脫一成不變的用材迷思,玩出材質的更多可能性,也營造出場域獨有的美學魅力。 & 【本書特色】 ‧收錄室內空間常用建材,該有知識不漏接。 ‧圖片搭配立面詳圖解析,清楚好懂易學習。 ‧設計建材玩家無私分享,手把手仔細傳授。 &
最會寫劇本的導演,最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥(影評人) 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin(影評人)、吳俞萱(作家)、房慧真(作家)、林強(音樂工作者)、馬欣(作家)、張硯拓(影評人、《釀電影》主編)、盛浩偉(作家)、莫子儀(演員)、黃以曦(影評人)、詹正德(影評人、有河書店店主)、廖偉棠(作家)、劉梓潔(編劇、作家)、鄭秉泓(影評人)、鴻 鴻(詩人、導演)、瞿友寧(導演) 真心推薦(依照姓氏筆畫排列) & 觀賞、感受、理解, 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品,李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後,被包含在相機框架中的現實,而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》,李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」,乃至於「傑作」的讚賞,無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中,全力孤軍奮戰的電影中人物的故事,會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中,因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間,重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中,我們可以藉由電影評論與專訪,窺探李滄東作為電影人的一生,從中了解他的工作世界,以及他對於電影的追求。 《青魚》&百想藝術大賞電影部門劇本獎X青龍電影獎導演獎X大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的,似乎是為了與世界建立更深的關係,為了追尋生命所隱藏的懸疑,為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺,為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》&卡羅維瓦利影展特別評審獎X青龍電影獎劇本獎X大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影,緬懷曾經純潔,如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間;那麼《薄荷糖》就是部寓言劇,聚焦在中年的英浩(薛景求)上,跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》&威尼斯影展最佳導演獎X百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上,試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」,但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影,應該是少之又少了。」 《密陽》&百想藝術大賞電影部門導演獎X亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中,沒有一顆鏡頭是寬鬆的,即使鏡頭帶有模糊或是不確定性,每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方,電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》&坎城影展最佳劇本獎X百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎X亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前,我們觀看的行為變得越來越無能,面對這條無法單純用人力來停止流動的江水,我們有好一陣子,只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象,至少在這一瞬間,電影和觀眾作為一個群體,都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》&坎城影展金棕櫚獎提名X大鐘獎最佳作品X釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素,不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物,觀眾還是無法完全理解他們的動機,也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中,最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸,李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 & 「講述非常有趣的故事不是我的目標, 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事, 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」 &
眾所期待的首本畫集插畫家姐川筆下的”動靜共存”「少女」一段短暫的荳蔻年華。畫集展現她們懷抱的強烈情感。畫集共收錄ㄧ百八十多件的原創作品與商業畫作!還有未公開的草稿與封面插畫的創作過程。
「數位繪圖軟體有好多功能,要記住哪些呢?」「想畫出高品質的插畫,但好像哪裡還不夠!」「想知道可以簡單提升技巧的方法!」這些疑問,就讓超人氣插畫家齋藤直葵來回答吧!本書是從齋藤直葵YouTube 頻道公開的插畫技巧教學影片中,以「立刻能學會」、「只要這樣做」、「輕鬆好上手」為主軸,挑選並介紹讀者容易理解又能迅速實踐的繪畫技巧。本書從初學者開始嘗試數畫插圖時要先做的準備、應該記住的繪畫軟體功能開始,到介紹畫線方法和塗色的基本技巧都有詳細的介紹。接著會解說中階程度繪者也能上手的簡易頭髮描繪方式、陰影和背景的畫法。此外,提升女性角色可愛度的訣竅等讓品質更上一層樓的秘訣,也都在書中找得到喔!
讓大自然去用光作畫,我只是用相機記錄了,此一觸動人心的時刻。◎捨棄繁雜,追求簡約,回歸攝影原點,以繪畫美術為基調,展現畫意攝影。◎以攝影表現藝術獨特性和時空變動,在形形色色視界中,捕捉一抹純粹。◎多數以蘇州為背影,從大自然和生活空間去尋找素材,見山又是山,見水又是水。作者創作核心思想乃以中國水墨特寫畫面為主體,並不斷追尋以西方印象派光影和光彩效果來呈現畫面的一種美學,從而表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念,亦即,影像一部分由實體展現,一部分由實體自身的光影,或其它實體的光影加以組合而成的天然畫面。大自然條件的聚合總是緣生緣滅,稍縱即逝,天氣的陰晴、日光的角度、雲層的厚薄、風吹的速度、植物四季的變化,每一幅照片都是眾多機緣下的短暫巧合,值得我們細細用眼欣賞,用心品味,在霎那間,捕捉的唯一與永恆,變與不變。
簡明易懂的步驟拆解 重點式用色及筆法提醒 供讀者參考的習題難易度指示 101道技法解析涵跨不同主題、畫風 & 想成為優秀水彩畫家的唯一方法,就是不停地練習、不停地畫。本書的編寫正是希望激發讀者動手作畫,透過持續的練習,進一步精進畫技。 & 在繪畫技巧的部分,本書涵蓋的都是最基本和最實用的。在介紹完水彩作畫材料後,接著就是許多範例,讓讀者得以練習不同的畫技。雖然本書標榜「101招水彩技法完全解析」,但是實際動手畫以後,就會發現可能不需要或局限這些技法。只要一枝畫筆、幾張畫紙、一些顏料和幾個範例,就足夠讓初學者開始動手畫,並且會不時地發現新的作法;或者也有讀者會發現,可用的技法豈止101 種,這是因為,有經驗的畫家對繪畫主體了解得非常透徹的關係;世上環繞我們生活中的每一件事物、每一天、每一刻都會給我們帶來新的靈感,讓我們即使在作畫時遇到相同的難點,也可以有不同的解決方案。不斷變化的光線、豐富的色彩、作畫時的心境和處理畫作的方式,在在驅策藝術家不斷地去探索和學習。這本書中的101 招技法集合了所有基本技巧和相關練習,涵括不同的主題、畫風和色彩。 & 每個章節以實用性和學習的難度來安排,每個練習互相呼應,讀者可以依自己的狀況來決定從哪個練習開始,不一定要按照目錄的進度。每個練習都是循序漸進、按部就班,用一到兩個頁面來示範。這些練習的困難度分別以一或兩顆星來表示—一顆星適合初學者,兩顆星則適合有基礎的畫家,然而困難度與所佔的篇幅多寡並沒有關連。但即使是初學者,也不要排斥兩顆星難度的練習,因為和簡單的練習相比,它們可以讓你學到更多。這就是黃金學習準則:「永遠挑戰未知,因為它可以帶領我們超越現況。」有基礎的畫者也可能會從一顆星的練習裡發現,看似複雜的畫面原來只要一個簡單的步驟,就可以輕鬆地處理好。 & 本書由一群有深厚繪畫經歷和教學背景的專業人士所編寫,無論初學者或是經驗老道的畫家,都可以從作者群豐富的知識中獲得啟發。總而言之,這本書清楚、直接地提供了多元且具吸引力的學習素材,相信讀者必定能從中體會到這本書的價值。 &
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽在競爭激烈的藝術界,她如何異軍突起,坐擁一席之地?當代最受矚目的新銳藝術家,探索自我的人生理論。★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏★《新.風土記》奉納日本島根縣出雲大社★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》,成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣,小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱,幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」,也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學,更曾在默默無名時期,於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性,一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑,沉浸於繪畫的世界當中,毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉,成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒,融合相異的文化、宗教與歷史,又將「大和之力」推廣至全世界,連大英博物館的策展人都不禁讚嘆,她的作品中有神獸靈魂棲息。小松美羽說:「如果你覺得自己很平凡,甚至對過去感到後悔,我希望這本書能讓你能察覺到,此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥,希望藉由回顧自我的過往人生,能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。你是否曾灌溉滋養自己的感性?你是否感到懷才不遇,覺得都是時代的錯?你可曾保護自己的靈魂與感性,用心珍惜?但願各位也試著反思。你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
裝潢工程發包精算書【暢銷改版】 裝修房屋一定要花大錢嗎?編列預算會很難嗎? 要找設計師發包?還是找工班發包? 為什麼裝修預算被追加?哪裡用料出問題? 我想自己發包,如何與工班師傅談價格? & 囊括拆除、水電、泥作、空調、廚具、衛浴與清潔13項工程費用, 提供合理單價與計算方式,更教你按部就班,逐一掌控裝修步驟, 擁有一本居家裝潢常備手冊,幫你輕鬆達成裝修目標! & 4大關鍵照著做,省錢裝潢妙攻略! ◆&學會施工估價&工時預估技巧 ◆&破解最容易被忽略的隱藏費用 ◆&慎選建材設備,輕鬆省下預算 ◆&找對工班師傅,不怕做錯重來 & 用心做好開銷紀錄,把錢花在刀口上, 為自己打造舒適安全、獨一無二的居家空間。 & ★&全方位掌控!編列預算重點,破解費用陷阱 收集13類裝潢工程估價單,邀請專業設計師、工班師傅、廠商解答, 各類裝修工程會遇到的預算、工法、選料問題,都能獲得解決! & ★&溝通無阻礙!看懂估價單,精準處理合作環節 從拆除、水電、泥作、廚具、油漆與燈具,到入住前的清潔工程, 發包流程按表操課,找對合作管道和判斷優質人選,一點都不難! & ★&關鍵重點叮嚀!做好預算規劃,高CP值省錢有道 深入了解自身需求,由玄關、客廳、餐廚到臥房,精心規劃生活空間, 多參與監工,少錯少改少浪費,裝修之路更順暢,盡享美好居家生活! &
第一本由科學角度出發, 透過驚人的剖視插畫, 一窺超能力者的誕生背景、身體構造、關鍵能力設定, 解答你對於漫威人物所有的疑問! & ★漫威人物隨堂考★ & Q:蟻人身體能自由縮小與放大的祕密是什麼? Q:據說雷神索爾的鎚子「擁有自己的思想」是真的嗎? Q:死侍如此瘋狂不是故意的,其實是因為……? Q:美國隊長永保年輕的關鍵是因為注入了什麼? Q:金鋼狼的傷勢越嚴重就恢復得越快是真的嗎? & 關於以上的提問,你是否也曾有同樣的疑問呢? & 在觀看漫威電影或漫畫時,總有些角色會讓你深感著迷,究竟這些漫威人物的身體構造組成是什麼?特殊能力的形成原理又是什麼? & 本書邀請你帶著滿滿的疑問與好奇,翻到內頁一探究竟! & 這本涵蓋經典代表角色的圖解書是由知名概念藝術家親手繪製,透過各個超級英雄與反派角色的身體解剖圖,從逼真的肌肉紋理與血管分布、清楚可見的內臟器官與骨骼架構、到身體最小組成單位DNA構造,其精細程度教人嘆為觀止,堪比一部解剖學的醫學百科(但更酷)!除了身體構造,就連使用武器、特殊能力與裝置也附有圖解詳細說明。輔以深入淺出的分析文字,不僅讓你對喜愛的角色有更深入認識,就連以前未曾注意的角色也會開始產生興趣。 & ★漫威人物解剖圖全收錄★ .金鋼狼的亞德曼合金骨骼解剖 .浩克的伽瑪能量強化肌纖維 .驚奇隊長的混血DNA組成 .蜘蛛人的追蹤器內部構造 .獨眼龍的護目鏡精密裝置 .琴葛雷進行精神控制的假想模型 .魔形女的身體細胞結構 ……更多精彩圖解收錄書中! & & ★故事簡介★ & 在浩瀚的宇宙中存在多個星球與種族,長年來一些野心家為了掠奪資源、擴張勢力,掀起了大大小小的征戰與侵略。有賴於來自各方正義之士挺身而出,最終總能平息與化解衝突。然而,目前即將有一場史上最大的祕密入侵計畫正在悄悄醞釀中。 策畫這場陰謀的始作俑者正是惡名昭彰的史克魯爾人,他們正密謀入侵瓦干達星球——甚至可能會殃及地球。慶幸的是,瓦干達的國王黑豹及時發現此陰謀,緊急與妹妹舒莉商討如何抵禦這場侵略。 黑豹決定號召全宇宙各地超人類盟友加入陣營,共同阻止這場即將發生的史上最大規模戰爭。鎖定對象包括一直以來的合作夥伴如「復仇者聯盟」鋼鐵人、美國隊長、浩克、蜘蛛人,還有具有強大超能力的「X戰警」變種人軍團如金鋼狼、魔形女、琴‧葛蕾,以及高等種族如阿斯嘉人、亞特蘭提斯人、異人族等等。當然,為了盡可能網羅最強戰力,除了考慮值得信賴的超級英雄,那些曾與之為敵的惡棍如薩諾斯、惡煞、機堡,也被列入名單。 史克魯爾人以優異變形能力著稱,能巧妙地假冒各種不同外貌,甚至複製超能力者的力量。因此,在號召盟友時,黑豹兄妹必須將對象的身體構造、特殊能力、生理特徵進行精細的分析與評估,判斷哪些人不易被史克魯爾人模仿,以避免被敵軍滲透。 & 透過黑豹以嚴謹科學角度的精闢分析,我們將能一窺這些最迷人的英雄與反派不為人知的機密檔案、真實性格、超凡能力與致命弱點。究竟,在這些超能力者的神祕面紗之下,潛藏著哪些驚人的祕密與新發現! &
人氣畫家 林哲豐精心籌備3年,首度公開重磅之作──〔11項基礎技法〕X〔8大主題示範〕X〔百幅作品賞析〕光影與色彩是繪畫的重點,從掌握光源角度與強弱的練習開始,搭配構圖,輕鬆將美麗風景躍於畫作。淬鍊30年創作經驗而成,獨到的水彩邏輯──收錄逾162幅作品,多元化主題一次釋出!讓流動於紙上的顏料,勾勒出記憶中美好的畫面。水彩的靈魂,便是光與影的對話!以扎實的經驗為基礎,帶你描繪出柔和的四季景色——櫻花滿布的春天、清透的夏日小溪、隨風搖曳的秋日銀杏、一抹鈷藍就能詮釋的冬季雪景等,學會罩染、塑形、飛白到洗白等技巧,快速解讀畫面、拿捏水分、替紙張留白,透過逐步練習,一起邁向大師級水彩之路。♢本書特色‧以細膩的作畫流程為開端,一窺專業畫家的創作過程。‧必學的光影技法,掌握各種不同光源畫法,讓作品更寫實、更細膩。‧適合熱愛旅行的你,透過水彩記錄最珍貴的回憶。
美好よしみ以流行感的色彩和時尚風格受到大家歡迎。她為hololive×DECO*27的音樂企劃──「holo*27」首張專輯《holo*27 Originals Vol.1》封面插畫與ano《絕對小惡魔穿搭》的MV插畫,其在日本插畫界的聲勢也因此高漲。本書收錄SNS公開過的女孩側臉、時尚穿搭插畫、單張畫等原創與商業作品,以及部分重新繪製的插畫作品,就像陳列在展示櫃裡一樣。
先有準則,再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 & 「Editorial」原指「社論」,亦即在特定時間,對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務,是要為值得訴說的故事進行全面策劃,並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面,而更常跨足到行動載具上。然而,無論是哪個時代的設計師,都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧,與說故事的熱情。 & 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題,各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容,以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎,為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則,並以大量優秀範例輔助說明,一本讀通這門複雜學程。 & 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外,「新聞報刊類」的平面設計師(也就是所謂的編輯設計師)還需要具備能分析資料與讀者行為,並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作,其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同,關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧,任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計,無論數位或印刷有興趣的讀者,都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 & Chapter 1:編輯設計 什麼是編輯設計?編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同?要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師?本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談,加深讀者對編輯設計的初步認識。 & Chapter 2:編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中,其中不同性質的刊物,又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇,與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡,來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 & Chapter 3:封面設計 封面不僅是一份刊物的門面,更是在編輯設計工作中,最接近一般所認知的(海報式)平面設計,以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外,也提供自1940年代迄今的封面發展,藉此一窺編輯設計風格與手法,和時代演變的密切關係。 & Chapter 4:刊物內容 文字內容是刊物的血肉,而提供其展示骨幹以及邏輯架構,則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿,並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 & Chapter 5:製作版型 規劃完善的刊物版型,除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤,當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環,本章藉由大量且多元的範例,向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統,來製作出語彙正確的版面,也更進一步延伸到數位版本之中。 & Chapter 6:設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能,還要有閱讀並深入理解各式文稿,並將之視覺化的能力,如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰,逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識,也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 & Chapter 7:回顧過去.展望未來 一份好的刊物能夠反映時代,更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進,設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任,進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物,來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。 & 【誰需要這本書】 本書中介紹了── Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、國家報、明鏡週刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、衛報、Harper’s Bazaar、、i-D、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新聞週刊、Net-a-Porter數位雜誌、Nova、紐約時報、Oz、觀察家報、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、經濟學人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士報、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……,完整呈現近一百年報刊設計理念與其時代精神。平面設計師、字型設計師、網站設計師、數位出版開發者、編輯、出版媒體工作者不可錯過的必備工具書。 & 【業界同聲力薦】(依姓氏筆畫排列) & 王明嘉 王明嘉視覺事務所負責人 李取中 The Big Issue Taiwan總編輯 何曼瑄 OKAPI閱讀生活誌總編輯 溫為翔 BIOS Monthly總編輯 廖秀哖 Wazaiii網站總編輯 謝政蒼 sense好感誌副總編輯 & 「印刷刊物的簡明扼要「文字編排」法則,到數位雜誌的多樣創意「圖文編輯」手法,是快速了解和全面認識「編輯設計」的必備手冊。」──王明嘉視覺事務所負責人 王明嘉 & 「無論載具是紙本或電子產品,文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。當載具的多元發展勢不可擋,出版的面相愈來愈寬廣,身為內容編輯也必須不斷進化,在各種載體中,找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。」──OKAPI閱讀生活誌總編輯 何曼瑄 & 「編輯設計對於當代內容生產的意義在於,藉由整合不同媒材的使用者經驗找尋敘事的一致性,破除瑣碎資訊與傳統長篇的對立迷思,讓數位與紙媒和解,共同建構閱讀的未來想像。」──BIOS Monthly總編輯 溫為翔 & 「如何編出圖文並茂、賞心悅目,且為人所留藏或記憶的作品是件難度甚高的工程。本書透過筆者的專業論述,不僅將媒體紙本的編輯概念作清晰傳遞;更在因應數位化時代,媒體們如何轉化平面思維於數位版面編輯上,具有深入淺出的見解。值得收藏。」──Wazaiii網站總編輯 廖秀哖 &
陶瓷是泥土與火的藝術;陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁,深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性,火有其習性,從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應,全盤掌握了解,是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年,長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式,系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等,並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻,探索過程中的化學反應機制,歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際,透過系統性學習,陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹:完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」,分章詳述:黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證:透過直觀好懂的插圖與圖表,徹底了解陶瓷的物理性/化學機制,獲得有用的製陶法則。實作全過程:針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等,示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題:針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題,進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現:包含以氧化焰和還原焰,呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
~人物插畫初學者必備嚮導書~ 亞馬遜4.6星好評! 體驗繪畫快樂~才是進步的最佳捷徑! 繪圖過程中,總是找不出問題點,或是不知道怎麼改善? 想要讓畫功更進步,卻不想閱讀滿是骨骼與肌肉專業術語的困難書籍? 在新手繪畫之路上不斷試錯、原地踏步,陷入瓶頸期中…… 別擔心~快來藉由本書找回繪畫的樂趣! 作者盡可能不使用艱深的專業術語&高深的知識, 期望讓初學者無需經過刻苦的練習,就能掌握重點、快速進步。 就算畫得有點歪、有點怪,只要有著獨特魅力,也能吸引讀者的目光, 傳達「快樂繪畫才是進步最佳捷徑」的理念! ✦臉部篇✦ 臉部是最能吸引目光的部位。 比起「是否正確」,臉部的描繪更應該重視「看起來是否有魅力」, 然而也會出現「因為不夠正確而失去應有魅力」的作品。 ✦眼睛篇✦ 眼睛是臉部五官中特別引人注目的地方。 付出心力、精心描繪的角色, 自然會從眼裡散發出光輝,讓角色更吸引人。 ✦頭部篇✦ 頭的大小與形狀差異,是能夠左右角色形象及魅力的關鍵所在。 此外,頭髮也是勝過一切裝飾品的重要元素。 適當的頭部大小與美麗的頭髮,都是作畫時需要留意的重點。 ✦身體篇✦ 很多人會說「雖然我很會畫臉,但不太會畫身體」, 但要讓臉龐看起來風采迷人,勻稱有形的身材是不可或缺的。 掌握基礎的人物繪製重點後,盡情依照自己的風格創作吧! (※因應印刷需要,內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) 本書特色 ◎嚴選100個技巧,運用「奇怪的範例」來「對比解說」,增加記憶點 ◎專為初學者所著!章節清楚簡潔,無需刻苦練習&高深知識、技術! ◎人氣YouTuber漫畫家親自修改示範!迅速掌握改善要點 &
~初學者絕不可錯過的漫畫素描好書~ 只要一本在手,蛻變成漫畫高手! 本書是一本入門級的漫畫繪製綜合技法書, 從零基礎開始,為漫畫愛好者講解各種繪製技法,引領讀者進入夢想大門。 內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美, 從人物到服飾再到道具和場景,全面講解漫畫的繪製方式, 適合初學者臨摹和學習。 全書共分為7章,講解了漫畫繪製的基礎方法, 從最簡單的五官與頭部的繪製開始,再到漫畫人物身體的畫法, 並細致地解剖了漫畫人物的表情和動作,讓你能畫出生動的角色。 在服裝的繪製部分中,介紹了服飾的簡單縫製方式, 讓讀者對服裝有更加全方位的認識。 在道具和場景章節中,我們將一起探討和學習 如何利用透視原理,畫出準確的道具和背景。 在最後的實踐章節中,加入了如何構圖和繪製單頁漫畫的內容, 讓讀者能更好地從零基礎過渡到入門階段。 看完本書的介紹後,你是否也躍躍欲試了呢? 喜歡動漫的你,怎麼能錯過本書的精彩內容呢? 下面我們就一起拿起畫筆,一同來描繪漫畫中的夢想世界吧! 本書特色 ◎從零基礎開始講解漫畫的繪製技法,適合初學者! ◎從人物到服飾再到道具和場景,圖例豐富、畫面精美! ◎漫畫人物的表情和動作、服裝的繪製全方位解析! &
314堂建築結構入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解建築結構! ◎一頁一問,搭配精繪插圖,循序漸進介紹建築結構知識 ◎完整說明細節和整體概念,詳盡導讀建築結構要點及設計施工 ◎每頁、每項獨立章節,3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築結構之道,充實實務知識的必備書 最有趣的建築結構入門書,一次弄懂建築結構的門道! 學過三角形,就能了解世界遺產日本合掌屋的結構原理?!磚石結構的窗戶為什麼多是縱長形,圓形不行嗎?混凝土有彈性嗎?混凝土建物是什麼時候開始出現的?一棟建物可以承受多少荷重?多大的地震力足以讓一座建築倒塌?力、力矩、質量、加速度、荷重、應力……在我們的日常生活裡隨處可見,形塑我們的建築樣式,打造我們的住居風貌。& 本書以結構為中心,具體列舉相關歷史事例和建物範例,利用生動的插圖來解說建築理論,詳盡說明建築結構的類型、力學原理、材料特性、結構的設計和計算等建築結構要點,以充滿樂趣的方式了解結構的運作。& 全書314個單元,精要的解說搭配具體圖解,協助跨越力學的障礙,展現建築結構的豐富可能性。一座橋,一個塔,一棟住宅,都是利用這些結構原理搭建起來的。& 對於想了解建築結構基本知識或加以實際應用的人,本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式! 建築結構11大章節超級學習術―――― 入門前的入門書,基礎前的基礎學! &
塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長,承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉,作為一種源於街頭的藝術形式,已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代,許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案,這些圖案反映了當時的社會和生活。然而,現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代,美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所,年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品,開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移,塗鴉藝術逐漸走出地鐵,拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧,從噴漆到貼紙,從壁畫到雕塑,塗鴉的形式愈加多樣化,這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代,塗鴉藝術進入了一個新的階段,被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心,許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題,他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代,塗鴉藝術進入了全球舞台,從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術,並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時,塗鴉藝術也開始受到商業的影響,一些品牌和公司開始與藝術家合作,將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來,塗鴉藝術持續演變和創新,數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台,虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作,它也在畫廊、博物館中展示,成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式,更是一種表達、交流和創新的方式,為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷,總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌,來自不同國家和背景的藝術家們,為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多,我們恭逢其盛,趕緊上網買票.在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程,早早就到附近等候,沒想到在看似一般住宅區中,突然看到大排長龍,我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次,這意謂著這不大的展覽,卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的展覽。 到現在班克西(Banksy) 是誰? 都還被熱烈的討論著。維基百克上寫著班克西是一名匿名的英國塗鴉藝術家,甚至有人認為班克西不僅是一個人,應該是一個組織,不然不可能能做這麼多事。就是因為班克西匿名,讓更多人好奇,想一窺究竟。 姑且不討論班克西是誰,但我們都看到了班克西成功的抓住了世人的眼球,讓塗鴉藝術從造成城市髒亂的角度,變成城市藝術的代表。 而當2018年10月在倫敦舉行的蘇富比拍賣會,班克西的氣球女孩作品以104 萬英鎊(約新台幣3991 萬元)落槌時,在場的人員突然聽到碎紙機的聲音,畫就這樣被藏在畫框中的碎紙機裁切成條狀,然後裁切到一半時停止。新聞畫面在所有人的瞠目結舌表情中,傳播全世界。 深入班克西的世界可以很清楚的了解他的反戰立場,他是用藝術發揮他的影響力、用藝術激發更多人討論、用藝術讓更多人認同他的主張。所以藝術不僅是欣賞而已,從班克西的藝術來說,藝術更可激發為行動。在參觀Banksyland 之後,我覺得我也用行動支持了反戰的議題,參與了一場社會運動。
一筆懸命! 台灣藝想設計師&畫家柯鴻圖的美學之路 & 像一條悠悠長河,數十年緩緩流經, 素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。 以色彩譜出生命之歌,追尋自然之道。 & 台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖& 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素:鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗,創意思路便不知不覺地融入了。 & 人有行為上的「慣性領域」,創作表現亦然,姑且不論優缺點,但它同時形塑了創作者的風格特色。 受到老子潛移默化的影響,個人創作崇尚師法自然。 & 心中的綠色概念是廣義的,非僅指自然保育,除在動植物題材之外,尚含括環境、資源等議題,陸地、空氣或海洋……,根深柢固在各個不同載體上,不知不覺地流露出來。 & 柯鴻圖投入藝術與設計近五十年 投入藝術與設計近五十年發展歷程,首先是「商業設計」,其次是「應用美術」,最後則是「藝術創作」三個階段的演變。 & 他習慣以親手繪製的精密描繪技法,樹立起個人獨特的風貌;不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計;甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。 & 追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作,在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。 & 專文推薦 & 臺北市生態藝術協會前理事長/金恆鑣 中華郵政股份有限公司董事長/吳宏謀 中華電信公司前董事長.現任鏡電視董事長/鄭優 國立台灣師範大學前副校長/林磐聳 (依年齡序) & 《綠色思維 自然美學》的作者正是用他自己的美術作品,喚醒人的親生命之天性。作者所呈現的自然,讓我們看見了自然的種種之美。作者以我們常見的具有美感的花、鳥、蝶等為主題,表現在各種實用的物件上,例如郵票、海報、花布、月曆等,明確地提醒我們,生命之多樣與美就在我們的生活裡,就在我們周遭,唾手可得。──金恒鑣/臺北市生態藝術協會 前理事長 & 本書以圖文並列的方式呈現出許多作品的設計理念及創作背景。除了講述以攝影為筆記的取材方式,也提及關於創作靈感的擷取、突破框架的創意思考,並傳達對生命感悟的經歷,敘述其豐富的人生與一路走來的綠色心路歷程。──吳宏謀/中華郵政股份有限公司 董事長 & 作者柯鴻圖除了運用繪畫才能奠定的基礎,跨入美術設計的商業領域,同時也拿起他的畫筆,描繪存在臺灣土地上各類稀有的保育動物,還因此受到中華郵政公司的青睞,多次委以刻畫本土特殊題材、印製郵票發行海內外的任務。我與他從《雲林青年》開始,超過半世紀的文緣……──鄭優/中華電信公司前董事長、現任鏡電視董事長 & 觀察柯鴻圖先生半個世紀投注心力在藝術與設計的追求,本書即是透過作品呈現其生命流動的似水年華,這些精彩的作品也各自在台灣百年美術設計發展有其不可或缺的歷史定位。──林磐聳/國立台灣師範大學 前副校長 &
第一本寫給小資學習藝術投資的入門書, 讓藝術投資不再是有錢人的專屬!幫助小資族輕鬆進入「藝術投資」及「藝術理財」的新領域! 讀完本書可以擁有精準藝術投資眼光挑選2~3萬元就能入手,未來有機會漲數倍的藝術收藏品,讓小資族實現第一次學習藝術投資就賺錢的目標! 本書從「藝術投資」跨到「藝術理財」,讓小資族清晰理解藝術投資, 並且列出值得收藏的「藝術家」十大條件及有流通性「藝術品」的六大特色。 近年來,全球投資趨勢有三大標的, 分別是「股票」、「房地產」及「藝術品」, 而花旗在其研究報告曾經指出, 自1985年至2018年藝術品市場的投資報酬率與固定收益資產大致相當, 藝術品逐漸成為全球投資人多角化投資配置工具之一。 透過本書的系統化架構小資可以step by step 學會「藝術投資入門知識投資賺錢心法」及十大附錄詳盡解說如何鑑賞和變現致富。 誠然國際藝市學的進程愈來愈快,藝術市埸與我們的生活也將愈來愈密切,期待本書為你帶來精神及物質的雙重意義! &
對於婚姻、 對於育兒、 對於自我成長, 有許多內在察覺的療癒圖文繪本。 & 「人生的旅途從來都不容易。 即便如此,只要Soupy畫下去, 就能輕鬆的上山、渡河了吧。 帶著Soupy偉大的愛。」 ——吉本芭娜娜 & ◎什麼是家? & 婚姻還是走到了盡頭,我一直害怕的決定, 我真的可以走過低潮嗎?我能夠勝任單親嗎? 我能讓我的孩子 Struan 感受到完整的愛嗎? & 經歷孕期各種對未來的不安、害怕,隨著Struan的誕生與成長、& Soupy做了人生最勇敢的決定—— 結束一段婚姻, 選擇長達半年的蘇格蘭旅居生活,& 面對新環境、新的人際關係,連開車也要重新適應右駕!& & 一路上關卡重重,有愛有哭也有笑, 從中她體悟了「家的樣子」有很多種。 & 「真正經歷過,嘗試過,我才發現家沒有一定的樣子、家沒有標準答案, 不是所有人都適合婚姻,一個人也可以好好地過,單親,更不代表人生不完整。」 & ◎第一次當媽媽,第二次當小孩 Struan說:「在天上看到一個寂寞的漂亮女生,所以想趕快下來陪媽媽。」 孩子從出生的那一刻開始,就是彼此最好的陪伴、最好的朋友—— 媽媽照顧孩子的生活點滴,孩子也在媽媽低潮時默默守護著她。 & Struan的存在讓Soupy知道: 「當媽媽不用很完美,媽媽也可以犯錯, 難過的時候,也可以在小孩面前流眼淚。」& & 陪孩子長大的過程,自己也當了「第二次的小孩」,一起玩得不亦樂乎, 可以一起去旅行、一起逛跳蚤市場、一起上居酒屋吃晚餐, 也可以一起去玩具店、遊樂園和速食店。& & ◎單親,卻不孤單 一趟蘇格蘭的LONG STAY, 前夫的家人讓Soupy感受到了在婚姻關係之外的愛與關懷, 離婚讓她找回對於人生的掌握權, 也在沿途中發覺了「家」和「愛」可以有各種形式和樣子—— 來自家人、朋友滿滿的支持與陪伴是一種愛, 父母與孩子之間的愛與羈絆也不會隨著關係的改變而減少, 對孩子來說,爸爸、媽媽永遠都是他的爸爸、媽媽。 & ◎養生的老靈魂小孩Struan & 言行舉止都像是一個小大人的Struan, 說起話來總是淡定又老成,讓Soupy好氣又好笑—— 拒吃巧克力、愛喝溫水、拿紅棗當零食, 相信農民曆上的食物相剋圖、形容彩卷行是讓錢變成泡沫的地方⋯⋯ 當然也有非常暖心,哄得媽媽阿姨們心都融化的時候—— 在路上撿到漂亮的花草小果實,說是送給媽媽的勳章, 要媽媽下輩子記得來找自己,他要當一個很疼女兒的爸爸; 還有,最重要的,提醒Soupy在「媽媽」這個身分之前,先當一個快樂的自己, 因為有快樂的媽媽,才有快樂的小孩。& && & 好評推薦 & Cherng(國插)| Leslie(動物溝通師)| 米力(生活器物作家)| 劉冠吟(華山文創園區品牌長) 暖心推薦(按姓氏筆畫排序) & 「Soupy的文字溫暖又不失幽默,再搭配細緻的插圖,真的是好好看的作品。」——Cherng & 「Soupy真實記錄著她與Struan的日常對話跟自己的小心情,讓我在閱讀時感覺不小心闖進一個小家,分享到一些閃著暈黃光芒的溫暖時刻。」——Leslie& & 「當世界讓你感到寒冷的時候,請去Soupy的世界走一走。」——劉冠吟 &
想要收藏卻沒有時間、空間與心力? &&&& →一書囊括全球近三分之一化郵珍品! 真品還是贗品?傻傻分不清楚? &&& →收錄近千件流傳有序的「化學」主題郵品! 沒有集郵習慣的人,也可以看嗎? && →第一本結合化學郵票與人文歷史的精彩著作,不容錯過! 不是學化學、不收集郵票的人會不會看不懂? && →生化專業藏家化繁為簡,為你娓娓道來郵票背後所不為人知的小秘密! & ◆集郵界必備的「化郵聖經」◆ 郵票是信函的通行證也是國家的門面,它隨著信函漫遊世界各個角落,也因此郵票的設計總是如此精美且具特色。其中,化學郵票屬於專題集郵,其背後所蘊含化學與人文交織而成的故事更是值得深探。 微觀角度上,郵票外觀設計微觀彰顯藝術家對文物觀察、歷史、地理、科學內涵表述、更可能是人文、科技發展及人物紀念;巨觀角度上,郵票的內涵更可代表國家、時代、世界與宇宙的宏偉與驕傲。張固剛教授收集世界化學郵票及集郵諾貝爾得主親筆簽名真跡,實之不易,主要來自於兩位過世學者: 一、為化學郵票研究社前社長Duane Zinkel。 二、為密西根州立大學化學教授John Funkhauser兩人畢生珍藏。 另著作集郵還包含中國歷史文物與台灣生活點滴有價化學郵票收集與註釋。 張固剛教授以其科學專業與科學寫作嚴謹態度、追求真、善、美的人生理想,收集彙整化學郵票專題集郵,全書區分三大部份共二十四篇,內容涵蓋歷史上重要的化學人物、故事、生活、化學歷史、化學科學觀念、化學結構解析、重大科學技術突破、化學推展與醫藥化學等,包含實證與真跡,收集之廣可謂經典之作,《化郵故事》是本值得收藏的化學專題集郵郵票作品,其獨特堪稱華人世界「化郵聖經」。 全世界經正式歸類的化學郵票至少有三千種 ,有關郵品則為數更多。本書所選用郵品近千,作者以自身生化專業背景及豐富的收藏經驗精心挑選化郵珍品,全書有關科學、歷史之依據則力求精準,尚祈各界指正。圖源郵票履歷則集中列於書末供參考,關鍵處再加以說明。另精編全書中英文索引以便查尋。
全新改版: 1.更新相關法規最新資訊 2.大幅替換最新器材設備案例及說明圖片 -- 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力,獨當一面,開創音樂工作的英雄之路 & 演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音? 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣! 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會,一場精彩的舞台演出,少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究,不僅需克服環境條件的限制,更需臨機應變突發狀況,讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷,參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程,類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等,並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字,介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場設置實例和應用等知識,呈現音控業界最完整實用的圖像。 & 本書特色: .音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用,涵蓋性廣泛 .圖解基礎理論和相關器材,拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 .4大類PA圖表,讓前置作業順暢,現場操作更精準效率 .音控師的一日概述,輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 & 打開本書,你將學到專業音控人的必備知識和技能: 1.理論面:理解國中程度的聲音和電學原理,讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面:音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用,讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面: (1)前置作業:線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等4大類圖表。 (2)8種不同規模類型:喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置:連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用:回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。 &
第一本全面探討浴室設計規劃 從格局配置、動線尺寸、工法步驟、材質與設備, 提供最完整詳盡的衛浴規劃。 【內容簡介】 過去衛浴空間是最常被忽略的,但現實生活中卻扮演高度使用的重要性,近幾年大眾對於生活品質的重視提升,根據調查高端業主最在意的兩個空間,其中一個就是衛浴。 浴室規劃不僅僅要考量美觀,更涉及不同面向的實用功能,包括防水、管道間位移的可能性、洩水和截水溝設計等各種工程層面的問題,甚至設備之間尺寸的掌握,浴室隔間選哪種最佳?每種材質的優缺點是什麼?都將在本書一一解析。 & 在這本書中,你可以學到: & 1 STEP BY STEP圖解浴室改造施工流程:了解一間浴室重新整修需要花費多久時間、以及會包含哪些工種 & 2 半套衛浴、三件式衛浴、四件式衛浴格局配置:包含設備的位置、動線規劃,以及遇到管道間的時候,又該如何讓空間達到最有效的利用 & 3畫對正確尺寸,浴室用得才舒服 ●面盆再小,洗手檯寬度至少也要60公分 ●浴室寬度小於140公分,建議用一字三片型淋浴門 ●浴缸邊緣到馬桶必須預留20公分間距 & 4浴室9大必懂施作工程 ●隔間工法●電路配置工法●水路配置工法●防排水工法●天花板工法 ●浴缸工法●馬桶工法●面盆工法●地暖工法 & 5 浴室空間配置原則 ●坪數 ─家中若是中小坪數,人數又較多時,在廁所間數與其他空間功能之間做取捨,拆解浴室功能是最常見的方法,最常見的是獨立出如廁區或是洗手台,可以是三件式或四件式的組合,目的都是讓多人輪流或同時使用。 ●使用者人口結構 ─家有長輩與小孩首重安全性。 ─小家庭若有孕育新生兒的需求,可以彈性利用面盆,作為嬰兒洗浴區,建議挑選較大、較深、可以蓄水的面盆,盡量避免挑選歐式的淺面盆。 ●生活習慣特殊偏好 ─一家人使用浴室,濕區首重安全性,乾區則是依據個人的習慣而有不同細節,有的人喜歡在如廁或泡澡期間看書、使用3C產品,衛生紙的偏好也分捲筒式、抽取式或平板式,這些隨時需取用的物品,需有觸手可及的置物平台。 &
室內設計人才必備!第一本用Procreate畫室內設計的學習書 只要有ipad 搭配 Apple pencil,就能夠自學Procreate, 教你迅速繪製提案效果圖, 無痛轉換手繪到電繪,將時間花在設計上! ※附贈※案例所用筆刷&部分案例講解影片 & 1.線上觀看講解影片:為方便讀者學習,本書附贈案例所用筆刷與部分案例的講解影片。 2.軟體基礎操作:教你基本操作手勢與上色技巧。 3.室內設計繪圖教學:透視、材質、單體、組合傢具。 4.不同功能圖示手繪表現:繪製平面圖、立面圖、俯視圖、單色空間、彩色空間、不同功能空間、室內夜景。 5.室內效果圖繪圖新模式:平面圖轉空間效果圖,在毛胚屋照片上繪製設計效果圖。 這是一本全面講解iPad室內設計繪圖表現技法的專業教學書。 全書共14章,第1章是iPad室內設計手繪概述,第2章講解的是Procreate的操作技巧, 第3章和第4章分別講解了透視知識和材質表現技法, 第5~13章分別講解了單體、組合傢俱、單色和彩色空間效果圖、不同功能空間的效果圖、 夜景效果圖、平面立面圖、俯視圖、平面圖轉空間效果圖、毛胚屋與方案改造效果圖的繪製技法, 第14章展示了一些優秀的iPad室內設計手繪作品。 本書適合室內設計師和室內設計專業的學生閱讀,也可以作為室內設計手繪培訓機構的教材。 &
【關於我們】&《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神,朝空間設計專業為依歸,以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地,提供企業品牌與設計人嶄新觀點;「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案,解析設計創意與實踐落地,挖掘新銳潛力設計人;「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢,跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心,成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。&《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心,補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識,給予設計人更實用的內容;對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習,同時著重本土與外來設計並重的多國學習。&&&CONTENTS&&TOPIC──2024住宅特集這幾年全球大環境的變化,重塑了人們的生活方式和價值觀,住宅設計也迎來一波新的變革。環境的影響到改變生活型態及面貌,需要一定的時間與積累,而住宅是最能反映當下生活行為模式的設計,但住宅設計要產生變革需要經過沉澱、發酵,才能錨定新的方向。《i室設圈│漂亮家居》編輯部彙整出「空間」、「時間」、「設計」、「定義」、「成員」、「互動」、「解構」、「美學」、「循環」9個設計關鍵字,一同來了解住宅設計出現哪些關鍵課題,空間設計人又是如何回應這個時代,提出兼顧社會責任和前瞻性的設計。&INTERVIEW&時代下的住宅設計演進I-SELECT&時代下的住宅設計實踐&&VISION──從視角、細節,打開設計維度&IDEA&職住一體,實現生活與工作的平衡疫情期間在家工作的興起,隨著疫情流感化後,Work From Home已成為許多產業的固定工作型態,如何在家中創造一個舒適且符合個人需求的工作空間,成為再重要不過的事情。集結六種不同職業型態的住宅案例,看他們如何打造工作室,讓在家工作的界線不混雜,還能達到不受生活干擾,以提升工作效率。&DETAIL&創新讓建材實踐不一樣的設計哲學為突破設計的瓶頸,愈來愈多設計人從材質面著手,充分了解建材獨有特性後,融合創新工法、技術後,實踐不一樣的設計哲學,也展現不一樣的樣貌。以「使用區域」、「呈現形式」、「創意工法」、「混合新意」四大面向做切入,輔以六大核心建材:金屬、木素材、磚材、石材、玻璃、特殊材等,看設計師如何在掌握材質屬性後帶來的突破性運用,以及突顯建材不一樣的美。&&BEYOND──破圈而出.跨域學習&PEOPLE──穩紮穩打走每一步,用專業讓好口碑延續1978年吳清義、蔡韻之共創立了龍采興業有限公司,以承包知名設計師與建築師的工程專案起家,創立至今逾46年,不只累積了相當豐富的工程整合經驗與應變能力,更活躍於豪宅端、地產端以及B型企業組織等市場上。專業的能力解決問題,以及對細節執行控制的能力,不只在台灣設計圈站穩地位,過去前進大陸市場也創下很好的口碑。老品牌的形象經營雖然累積了一定的口碑,卻非常低調,不只少見於產業端,更少與C端大眾溝通,第二代經營者龍采興業有限公司總監吳朋翰承襲室內設計家業,除了以扎實步伐踏穩經營的每一步,也期盼注入新世代的設計思維延續、更期待提升品牌的價值。&&CROSSOVER──設計落地—住宅創新性的實踐具實驗性、創新性的「設計方案」、「設計概念」,在未落實之前只能稱為一個方案,無論有多精采獨特,都只是「紙上談兵」,唯有把設計真正落地,價值才能真正得以體現。面對空間的設計創新,設計職人想的是什麼?落實設計,協助設計、執行過程中的工務達人面對的挑戰又是什麼?回到空間使用者本身,思考的又是什麼?彼此該如何在需求與想要之間取得平衡?特別邀請設計職人、工程協作整合達人、甲方業主進行交流對談,提供產業、設計人新的思考觀點。&&ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流&AWARDS 2023&金點設計獎、金點概念設計獎2023金點設計獎及金點概念設計獎,收到來自全球23地、近8千件作品報名參賽,經初審、複審及決審階段後,金點設計獎選出25件「年度最佳設計獎」、2件「年度特別獎」,獲獎者分別來自台灣、中國大陸、香港、日本、泰國、立陶宛等地;金點概念設計獎則由3組台灣年輕新銳團隊榮獲「年度最佳設計獎」及獎金。頒獎典禮於2023年12月1日晚間在臺北表演藝術中心球劇場盛大舉行,睽違三年海外的獲獎者終於能夠齊聚台北參與設計界年度盛會,頒獎典禮實體與線上直播同步。&EVENT CSID、TnAID新一屆理事長正式上任CSID中華民國室內設計協會、TnAID台灣室內設計專技協會2023年底陸續完成新一屆的理監事改選,由林彥穎擔任第二十五屆CSID中華民國室內設計協會理事長,袁世賢續任第十二屆TnAID台灣室內設計專技協會理事長。&EVENT&破圈學習迎接產業大未來「設計i破圈:《i室設圈|漂亮家居》網站上線發布會-2023人氣設計師/品牌頒獎典禮」於2023年12月15日舉行。當天活動上半場為2023人氣設計師與品牌的頒獎典禮,下半場為《i室設圈|漂亮家居》網站上線發布會,本次發布會邀請四位來自不同領域的講者,為大家呈現未來的設計樣貌。&EVENT&空間活化讓松菸古蹟成為創新進行式昔日占地18公頃的松山菸廠,閒置多年後臺北市政府於2011年修復活化為松山文創園區,並將其定位為臺北市原創基地,與市民共創互動摸索園區的發展樣貌,透過每年園區自辦活動「松山文創學園祭」、「夏日松一下」及「原創基地節」,倡議品牌主張及扶植年輕創作者,十年經營有成,2022年榮登Google地圖全球文化景點前十名,2023年《KEYPO大數據關鍵引擎》輿情分析調查,園區為北北基桃年度網路討論度最高的第一名。2024年將以「大松菸基地」之姿,展開場域多向連結,持續作為孵育創意走入國際的平台窗口。&
擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作! 「美術成立的條件,就是不但要有光,也要有黑暗的存在。 沒有黑暗,就沒有戲劇性誕生。」 & 籠罩著黑暗的畫作,到底隱藏了多少秘密與隱喻? 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法, 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 & 黑暗是孕育藝術之母, 只有在黑暗中,我們才會體會光的價值。 光與影,是一切美術的前提,在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法,從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影,用以捕捉物體的明暗,到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現,開創出暗底光影的強烈對比色調畫法,徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局,刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心,創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力,他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 & 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈, 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格:林布蘭筆下的光不再銳利誇張,試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度;維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗,成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半,色彩華麗明亮的印象派興起,終於將黑暗從畫布驅逐出去,西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫,到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰,談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立,試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。 &
本書內容共分兩大部分,一是《清式營造算例及則例》,一是「民國時期北京知名古蹟及景點彩色圖片」。 《清式營造算例及則例》內容分為「營造算例」及「營造則例」。作者梁思成(1901-1972)與其夫人林徽音(1928-1955)為民國著名建築史學家,夫妻二人對中國古建築研究十分膾炙人口,具有時代的影響力。 「民國時期北京知名古蹟及景點彩色圖片」,為博揚文化出版社社長楊蓮福所收藏日本人出版,以北京故宮為首的知名古蹟及景點彩色圖片共二十四幀。
◆藝術是人性的需求?你需要藝術嗎? ◆人工智慧能取代人類創造力嗎? ◆壞作品為什麼需要存在呢? ◆想創作要先端出一套理論嗎? ◆策展不必教?你就是自己生活的策展人? ◆藝術是城市保有活力的必要毒素? & ►►►一位熱愛和學生辯論的老師 藝評人耿一偉化身分隊教練,拋出45道題,邀你一同思考,鍛鍊你的心和腦。 & ►►►哲學小分隊邀你入團 不管你是正方反方,同意或不同意書中見解,提出你對藝術的想法,歡迎來辯。 & ►►►穿越表象,開出思考的路徑 穿透當代藝術生態龐雜表象,直探問題核心與創作根本,就能找到屬於自己最獨特的觀點。 & 本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉,2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章,這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞,文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷,書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論,交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯,以及當代藝術的未來與危機等議題,以通俗易懂的語言,邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。 & 《哲學小分隊-暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書,而是讓這些不同的問題做為起點中的起點,提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點,啟發更多靈感,並藉此找到獨立的創造性觀點。 & ◢◢◢ 本書特別收錄 ——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品 &(波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導) &
彈琴會給每個人帶來生命的出口,會成為心靈的避風港,也會給我們一個有盼望的未來。 & 【本書簡介】 ◎雖然不是每個人都可以當鋼琴家,但只要在這條路上持續前進,我們都可以當自己世界的鋼琴家。 ◎深入淺出,以通俗的語言提供一般人對古典鋼琴疑問的見解。 ◎以音樂教育的角度切入,讓習琴者能擁有更好起始點、具備更好能力。 & 日新月異,教學相長, 身為鋼琴老師的魏美惠博士, 以多年學習和教學經驗獻上本書, 能對學習古典鋼琴有興趣的你, 指出學琴盲點、提供解決方法, 並且,建議更好的學習方案。 & 古典鋼琴四部曲: •前奏曲 / 學習鋼琴的基本觀念; •奏鳴曲 / 教琴前線的甘苦談; •敘事曲 / 我的鋼琴老師們憶往; •即興曲 / 鋼琴情事的隨想。 & 如果想當下一個莫札特: •Born with it(胎教); •Live with it(從出生就每天浸潤在音樂的環境); •Play with it(從小就要用手去玩鋼琴,甚至從嬰兒開始); •Have a mentor(從小有真正懂的老師指引); •Have a passion(能在這條長路上永遠找回自己最初的熱情)。 ──魏美惠 & 歡迎參觀下列頻道進一步了解: & 臉書粉絲頁:鋼琴博士媽育兒日誌 YT頻道:MHWPiano魏博士古典鋼琴學堂 個人網頁:https://pianistweimeihuei.mystrikingly.com Podcast:鋼琴博士聊到火星去 &
浮貼精確位置資訊的《釘地》,以數位「編導式攝影」的形式,讓資訊、地景、地名在合體的同時, 凸顯了當代生活對資訊的高度依賴。& & 《釘地》放下頻頻讓人疑慮「數位紀錄」的真實性,直接運用數位相機自動潛存硬體資訊的功能,加上即時或事後在電子地圖查詢的結果,再透過電腦數位浮貼的後製,將該地平整、直立的資訊小圖,分別添加在各個原地景的影像上。& & 數位「編導式攝影」形式的《釘地》,讓資訊、地景、地名在合體的同時,凸顯了當代生活對資訊的高度依賴;《釘地》藉由資訊融入環境,有時真假難辨,有時遮擋部分現場真實景物的視覺阻斷,強迫讀者繞道的去認知對象。因此,如同幽靈浮貼的照像資訊圖:& & 有時,偽裝成現場中的視覺元素,意圖融入原有的景致;有時,如同獎章,浮掛在地景的最前方,讚許著地和名的文化貢獻;有時,突顯場景中容易被忽視的小對象,實質騷動觀者的閱讀習慣;有時,扮演不請自來的外來客,遮掩了現實中部分關鍵、次關鍵的內容;更多時候, 表徵攝影者闖進陌生地,以非凝視的眼光,鬆散論述著自身東張西望的身影......& & 《釘地》多樣自由排組的形式,一來,視覺化攝影者在場域中東張西望的型態;二來,淡淡反諷了,繁瑣過多的訊息,在現實生活中所造成的困擾。 &