【電子書】地表最強！省錢裝潢中古、老屋全攻略
30坪150萬，省錢裝潢全攻略，精簡費用也能老宅變成舒適宅！ 觀察過去幾季的房屋銷售數字，台北市每季老宅交易都有一定，數量屋齡40年以上的老宅交易占全部交易達3成以上， 顯示出精華區老宅仍有相當高的市場性，由此可見，越來越多預算有限的年輕人願意用屋齡來換較低的房價。但20年以上的老屋裝潢，預算要怎麼抓才不會口袋空空？ ■老屋病症關鍵：老屋體質總檢查，把隱形危險因子揪出來。 ■精省預算關鍵：設計師提供省錢又保障的創意，讓你不吃虧。 ■基礎工程關鍵：防水、噪音、溫度、潮濕，重要工法程序SOP。 &
【電子書】編劇魂：說故事是本能，寫劇本沒有教條，用文學素養和科學思維孕育你的傑作
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法， 科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？ 故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？ 正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？ 文學電影和電影小說有什麼不一樣？ 《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。 被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。 於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。 本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。 「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野 【PART 1 我就這樣開始寫劇本】 在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。 【PART 2編劇的六種科學方法】 對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。 【PART 3文學如何改編成電影】 我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。 【本書片單】(依中文片名筆畫順序排列) 一 一（Yi Yi, 2000） 八百壯士（800 Heroes, 1975） E.T.外星人（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982） 三個傻瓜（3 Idiots, 2009） 下妻物語（Kamikaze Girls, 2004） 大佛普拉斯（The Great Buddha+, 2017） 小爸爸的天空（Out of the Blue, 1984） 小城故事（The Story of A Small Town, 1979） 小逃犯（Teenage Fugitive, 1984） 小畢的故事（Growing Up, 1983） 丹麥女孩（The Danish Girl, 2015） 公路之王（Kings of the Road, 1976） 天才雷普利（The Talented Mr. Ripley, 1999） 天譴（Aguirre:The Wrath of God, 1972） 少年Pi的奇幻漂流（Life of Pi, 2012） 巴黎．德州（Paris, Texas, 1984） 令人討厭的松子的一生（Memories of Matsuko, 2006） 冬冬的假期（A Summer At Grandpas, 1984） 玉卿嫂（Jade Love, 1984） 生命的訊息（Signs of Life, 1968） 白色酢漿草(Edelweiss, 1987) 光陰的故事（In Our Time, 1982） 全境擴散（Contagion, 2011） 同班同學（Tong Ban Tong Xue, 1981 因為愛你（Carol, 2015） 地久天長（So Long, My Son, 2019） 成功嶺上（Off To Success, 1978） 早安，臺北（Good Morning, Taipei, 1979） 竹劍少年（Kendo Kinds, 1983） 老師有問題（Sir, Tell Me Why, 1988） 色，戒（Lust, Caution, 2007） 血戰大二膽（The Battle of Erdan, 1982） 你只欠我一個道歉（The Insult, 2017） 告白（Confessions , 2010） 我的少女時代（Our Times, 2015） 我們都是這樣長大的（Reunion, 1986） 我這樣過了一生（Kuei-mei, a Woman, 1985） 我辦事，你放心（You Can Count On Me, 2000） 男孩與女孩的戰爭（The War of the Sexes, 1978） 辛亥雙十（The Battle for the Republic of China, 1981） 那些年，我們一起追的女孩（You Are the Apple of My Eye, 2011） 里斯本夜車（Nachtzug nach Lissabon, 2013） 兒子的大玩偶（The Sandwich Man, 1983） 咖啡．愛情（Café Society, 2016） 東邊晴時西邊雨（Come Rain or Come Shine, 1974） 油麻菜籽（Ah Fei, 1984） 直到世界末日（Until the End of the World, 1991） 青梅竹馬（Taipei Story, 1985） 牯嶺街少年殺人事件（A Brighter Summer Day, 1991） 看海的日子（A Flower in The Raining Night, 1983） 英烈千秋（Everlasting Glory, 1974） 風櫃來的人（The Boys from Fengkuei, 1983） 恐怖分子（Terrorizers, 1986） 恐懼吞噬心靈（Ali：Fear Eats the Soul, 1974） 時時刻刻（The Hours, 2002） 海街日記（Our Little Sister, 2015） 海邊的曼徹斯特（Manchester by the Sea, 2016） 海灘的一天（That Day, on the Beach, 1983） 真寵（The Favourite, 2018） 紐約黑幫（Gangs of New York, 2002） 國中女生（School Girl
【電子書】玻璃材質萬用事典：從種類挑選到五金搭配、創意運用、工法解析，一次搞懂玻璃設計與知識
★台灣第一本聚焦「玻璃」運用於室內設計的賞析應用專書。 ★應用必知：從玻璃的基本知識著手，再從專業人士運用玻璃的設計作為章節分類，囊括隔間、裝飾牆、外牆與門窗等玻璃運用的巧思與施工關鍵，同時也會詳細介紹各種玻璃的材質特性、工法、計價、設計等等，給予設計人士清晰的選購脈絡與搭配運用概念。 ★各種玻璃運用案例，玻璃的知識、風格設計、實用技法，資訊豐富完整一次給足。 室內設計常見玻璃的運用，但其實不同玻璃與材質的搭配運用，可以創造多樣的功能，例如清玻璃做成隔間，可以達到引光透光、降低壓迫感與放大空間的效果；噴砂玻璃則是兼具遮蔽與微透光的作用，另外像是廚房壁面的烤漆玻璃，豐富顏色不但能與居家風格相呼應，又具備好擦洗的特性。 本書分門別類，帶領讀者先從玻璃的製成與再製，對於玻璃的基礎知識全盤了解，再從設計方式為主要章節架構，隔間、拉門、外牆與門窗、裝飾牆做為切入點，細細介紹可以選用的玻璃種類有哪些，並提供玻璃材質選擇上應該注意的重點，以及施作、與不同材質拼接的工法等眉角與學問。
【電子書】故宮沒說的事：古玩藏研，掐絲流光
全書分為三部分，依序為銅器、掐絲珐瑯、瓷器錯金銀等，時間跨度近兩千年。 &從戰國時代錯金銀帶鉤，漢朝銅製長頸瓶、舞俑燈台，宋耀州瓷、北宋柿釉花口盞、宋黃釉瓷，明宣德爐、宣德掐絲琺瑯盞托等，到清三代掐絲琺瑯藏品等共計四十四件藏品，其中掐絲琺瑯占二十件。 卷首漢代長頸瓶開始，透過每一件代表性的銅器藏品，作者寫下收藏故事，也闡述銅器工藝如何展現於每件藏品，看似無序，其實有機引領讀者，透過每一藏品的書寫，自然無負擔地認識中國銅器工藝與其美學，特別在明代發展出精彩的金屬表面處理技術如灑金、黃銅鎏金等一一說明。 完成欣賞銅藝之美，作者接著引領我們進入掐絲琺瑯的世界。其中最具指標性的藏品為「明宣德掐絲琺瑯盞托」，是第一個清楚定義掐絲琺瑯年代的標準器，皇家落款的見證。 作者以為一般學者對掐絲琺瑯的定論——「源於埃及，盛行於十、十一世紀的拜占庭帝國，於元朝傳入中國」，是需要再深入檢視的。 從自身收藏系譜為例，作者熟悉商周秦漢以來的青銅工藝，也由於這份熟悉，作者論理清晰帶領讀者認識掐絲琺瑯器，為讀者詳細說明掐絲琺瑯器的斷代（dating）特徵，以及如何欣賞。娓娓道來不管從器型、圖案、工藝和原料等特徵，掐絲琺瑯扎扎實實是中國專有的藝術品項。 最後作者建議藏友，歐美依然還有眾多掐絲琺瑯，有些雅緻的器物似為明朝製品，雖無法歸類為官方，但值得收藏；也有一些重量較輕、器型殊異的品項，可能屬於西藏的作坊，其年代或元或明。雖然兩岸故宮對掐絲琺瑯的研究還在拓荒階段，卻也正等待著同好們釐清研究，補上缺頁。
【電子書】No doubt：人良土兀攝影集
「『性』本身可以是創作題材、可以是被欣賞的東西。」 以冷冽、晦暗、充滿窺視感的攝影風格見長，《人良土兀》無論在「男體」或是「攝影」領域中皆獨樹一格。將隱藏於人、體、衣物下的慾望具體捕捉，攝影師的鏡頭除了赤裸地展現男體，更再再挑釁觀者的情慾想像。當攝影有如一場前戲，《人良土兀》的作品帶來的並非事後菸般的清澈餘韻，而是正在進行中的暴戾、濃稠、瞬間與永恆。 「我將男體攝影劃分在『性領域』的創作之下，拍攝的男體包含『性』和『慾望』這些比較赤裸的部分，嘗試表現藝術及情色等等不同的層次階段。」 2018年人良土兀以首本實體寫真《PAUSE》，成功打開了男體藝術的情慾面向，獲得空前的注目，也歷經了各方的質疑。站在「男體」與「情色」兩個社會不討喜的尺度道路上，正反兩面的極端評價總是圍繞在側，人良土兀依舊堅定自身的創作初衷、毫不閃躲。 「男體攝影，尤其是實體出版的創作，一旦真實觸碰到『性』這塊，便好像出現雜訊一樣。這種卻步感令人匪夷所思。」 《人良土兀》以「No doubt」為題，毫無疑問、無庸置疑的，「性」依然貫穿了整部攝影集。那些你曾經想像過，或不敢想像，甚至是他人告誡不該想像的慾望；那些隱藏於手機中的自拍、外接式硬碟裡的影片；襯著晨光或夜色的獨享時刻、與社經地位背道而馳的性癖渴求。在光譜的兩端、黑白的平衡交界中，都透過攝影師的鏡頭忠實的抒發，拆解全新的面貌。 「性是高級而美好的想像－－無論藝術或色情。」 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度、跨越市場極限，美感與情慾並存的終極標竿 ◆ 繼夢幻逸品絕版書《PAUSE》後，睽違兩年全新實體攝影作品 ◆ 台灣首部男體藝術攝影集，一絲不掛、赤裸呈現，情慾出口放眼世界 ◆ 創電子書銷售紀錄、刷新作品上架即刻被盜版的痛心關注度 ◆ 一次滿足對各領域的幻想，捧在手心仔細翻閱男孩們的私密領域
【電子書】iF金獎精選與設計作品．2020
年復一年，臺灣的設計師與品牌企業屢次在 iF 設計大獎中展示他們的非凡技術。今年收穫前所未有的成果!有超過 180 種的產品和概念，因卓越的設計能力而榮獲 IF 設計大獎 2020。打破了臺灣歷年來的紀錄!創造出臺灣設計的輝煌時刻，再次恭喜所有獲獎者! 這樣的結果反映了臺灣企業家的創新精神，他們致力於開發具有競爭力的產品、擁有強烈的服務熱忱，以及在最新技術領域中保持高度競爭力。再次強調，這些獲獎作品讓我們印象十分深刻!如何解決問題並提出適切方案，唯一方法就是，有效地實踐創新的想法，並成功地詮釋產品及其 概念。特別是今年，我們在所有室內設計領域的獲獎作品中，能感受到臺灣這般的傑出設計實力! & 此外，像是 Compal Electronics、BenQ、Acer 或 ASUSTek 等知名品牌廠商，也長年參加了 iF 設計大獎，並以突出表現進入最高級別的賽事。事實上，這讓我們感到特別自豪， iF 和臺灣作為一個設計重點區域，在各個層面都有著緊密的連結，當然，這也是由於 iF 與台灣設計中心(TDC) 多年來密切的合作關係。 & 設計和不斷提升的設計意識是 iF 最關注的事情，近幾年來，對臺灣企業和製造商而言，這也成為了當務之急。儘管設計師、機構和企業之間，積極交流和投入心力，試圖發揮設計思想的影響力。但我們現在的首要任務則是:如何將其內化，從日常生活出發打造更多、更好的設計? & 我們期望將來與臺灣產品設計師、室內設計師、建築師、企業和製造商一起解決這個問題，並在 iF DESIGN AWARD 2021 上看到越來越多精彩傑出的作品!
【電子書】指揮家之心：為什麼音樂如此動人？指揮家帶你深入音樂表象之下的世界
每一本談音樂的書，都是獨特而珍貴的。因為它試圖描述那肉眼看不見的東西，那不可言說之物。 而有趣的是，沒有什麼人是真正不懂音樂的。 音樂可能觸動每一個人的心，傳達那不可言喻的情感。 & 樂團裡的指揮，是古典音樂當中最一眼可辨之人。這樣一個人人皆知的職業卻引發如此多的疑問，卻是很少見的： 「樂團沒有你，不是照樣可以演奏得很好嗎？」 「音樂會的演出有沒有你，真的有差嗎？」 「樂手有在看你指揮嗎？」 & 這不是一本指揮的養成手冊，也不是一本指揮史。這本書是寫給對於指揮「做什麼事、有何重要性」感到好奇的人。 首屈一指的英國指揮家馬克．維格斯沃（Mark Wigglesworth），在本書中帶領我們從指揮連結到作曲家、演出的曲目、樂團成員、演出前的排練與演出的當下、聽眾、及整個古典樂界。指揮對於演出既有影響力，也有壓力，從他走進排練室、走上舞台，他就必須利用自己的肢體動作、手勢、眼神來溝通。 這本書也會談到指揮所面對的公共與私人的責任，也分享指揮這門藝術的竅門：精確、魅力、直覺、圓融與熱情。 ------- 在一般的刻板印象中，指揮是個目中無人的自大狂，他自以為是，但在旁人看來，他的貢獻似乎跟樂手無法相比──這種滑稽的形象深入人心，但卻很老套。他是那個最後登場的人，此人顯然擁有不尋常的能力，能掌握音樂開始的時間點，然後比出各種與音樂的動勢隱然相符的誇張手勢，讓人聯想到魔法師，用一根棍子調製出一鍋神奇的聲音，最後擺出一副謙卑順從的樣子，接受聽眾的掌聲，踏著凝重的步履離開舞台…… ＊ 樂團的指揮，要設法讓所有的團員對於樂曲的表達趨於一致，在情感上也趨於一致。指揮自己可能對於曲目有一套看法或理想，但他必須透過聆聽（排練時）、口語或非口語的方式，求取最大公約數。他會想要向自己的理想靠近一些，但也要留意不要放入太多自己，免得扼殺了作曲家的原意；或許要民主地接納一下團員的意見；排練不要把團員操到爆，以免到了現場演出時變得很僵化，完全缺乏靈性…… 指揮就像用手握住一隻鳥。抓得太緊，可能會掐死牠；抓太鬆，牠可能會飛走。 ＊ 有些我很喜歡的作品，我已經指揮了將近三十年。一定也有一些八十幾歲的指揮家演出某些作品的時間超過一甲子。對我來說，馬勒和蕭士塔高維契的第十號交響曲就像我每年都會碰到的表兄弟一樣。指揮跟每隔一陣子就會演出的作品之間的關係是長達一輩子的合作，隨著年紀漸長，這首作品會碰觸到你個性的不同部分。從這一點來說，這首作品總會讓你覺得有新意──它一直在那裡，但不斷會讓你感到驚奇。它們成了你生命的一部分，你每次指揮這首作品，就會在你跟它之間的關係鋪上一層新的記憶。每一次演出都匯集了你與這首作品共有的體驗。能持續這麼久的友誼並不多──我想這是因為音樂的本質已經固著，這讓你與作品之間的往來變得簡單──在生活中，這種單戀可能是不健康的，但在指揮的職業生涯中卻提供了許多慰藉。如果你能記得自己第一次「約會」時的單純、讚嘆與震撼，你的體驗還會更豐富。 ＊ 指揮只用肢體來表達音樂，別有一番好處。不管情感有多麼特定，如果不受文字語彙所限定的話，表現起來會更加強烈。文字很容易受到誤解，而樂團的樂手對於我們說的話所做的反應，不太可能一致同意，但是對我們的動作，比較會有相近的看法。音樂能化繁為簡，但若用話語去討論它，很容易適得其反。音樂是一種超越國界的語言，但這種語言並不能翻譯。要描述那無法形諸文字的，除了音樂之外，就只能用肢體語言來溝通。而指揮結合了這兩者。 ＊ 當音樂本身已經俱足，不需添加分毫時，就是指揮停止揮動手臂最好的時候。有些作曲家所寫的某些作品的某些時刻實在是妙不可言，其精神高深莫測，肢體動作只會有損其神妙而已。指揮只有保持靜止不動，才能讓樂手和聽眾找到想像力最私密的核心。艾爾加（Edward Elgar）的《謎語變奏曲》（Enigma Variations）〈尼姆諾德〉（Nimrod）的開頭一片靜謐，讓人屏氣凝神，在我認為，如果指揮不做任何動作、不做一分增減，最能表現這段音樂的力量。不動作並不表示無所作為。靜止之中仍有流動，指揮仍然在指揮，只是以最細緻的方式在指揮。我們花了很多時間連哄帶誘，讓別人把內心的情感表露出來，而且還鼓勵人們往內心深處探索，並讓音樂把在場的人拉到一起，這是當指揮最大的殊榮之一。這是私密情感的交流。聲音靜靜落下。 ＊ 演出歌劇可能出問題的地方很多。知道這一點並不會澆熄雄心壯志，反而能讓你用健康持平的心態來看待自己的熱望。你很可能著手指揮一首布拉姆斯的交響曲，希望每一次都能實現理想的樣貌。這樣的事能否存在，沒有定論，但是在歌劇院，沒有人會期待這種事情會發生。大家都知道這個過程一定會發生預想不到的事，所以就有了非常刺激而真實的開放性。但有時候每個環節都很順利：歌手、樂團、後台技術人員、指揮和觀眾，他們的表現都超過自己和別人的預期，在你的人生中，有幾個晚上，因為每個個人和團隊的努力投入而實現了夢想。終極的藝術形式生出一個終極的演出，這是很少見的。但是那些能成為其中一分子的人，實屬三生有幸。
【電子書】制服漫畫技法大公開
學習畫圖的第一步 就是要從「照著畫」開始 熟練了基本的技巧後，就可以很容易 自己設計出更多不同的樣子喔！ 邊看漫畫 邊學漫畫 輕鬆掌握 職業制服穿搭術 活潑的故事情節，搭配簡單有趣的教學， 讓你一邊看漫畫一邊學畫畫，輕鬆了解如何繪製各種制服漫畫！ 不管是漫畫角色的新手或老手都可以學習。 從基礎概念出發，協助讀者掌握漫畫繪製的重點： ✓ 角色身材比例怎麼抓 ✓ 五官表情的重點 ✓ 各種職業服飾大公開 ✓ 從素體開始到完整畫面的呈現，讓你一目瞭然。 ✓ 每章節都提供清楚的步驟說明，提醒讀者特別要注意的重點。 本書特色 ◎ 全彩版漫畫教學書 拋開黑白圖像，全彩畫面更繽紛立體。 ◎ 邊看漫畫邊學畫畫 生動的故事劇情，搭配互動式對話教學，學畫畫也可以很有趣。 ◎ 貼心易懂的教學步驟 特別標示出繪畫盲點，給予正確的下筆方向，降低出錯率。 ◎ 主題豐富多元 本書內容主要以各種職業的制服為主要教學內容，同時搭配五官、身材比例、等基礎教學。搭配現實生活中常見的場景服裝，提供完整的教學步驟！藉由主角之間的互動，增加許多趣味性與閱讀樂趣，不再是死板的漫畫教學書！
【電子書】中斷與連續：電影美學的一對基本範疇
本書為國內少有之電影美學著作，由中國電影出版社二○一三年出版。除序論之外，含「總論 電影美學再出發」，主要討論電影美學的幾個基本理論問題；「上篇 中斷與連續」，主要討論本書提出的一對新的美學理論範疇；「下篇 關係範疇」，主要討論「中斷與連續」這個新範疇與電影美學其他傳統範疇之間的關係。本次出版繁體字版，內容基本沒有變化，除了簡體字和繁體字的轉換之外，也涉及譯名、用語習慣等方面的調整和統一，以方便閱讀。
【電子書】家，這樣配色才有風格：從色彩組合、材質選搭、軟裝陳設到光線運用，擺脫選色障礙，住進自己的個性宅
拆解空間色彩的組成方程式>>>材料色、塗料色、軟裝色及光線運用 組合環境到室內的色彩法則>>>讓色彩氛圍與視覺層次達到完美提升 照著步驟實際挑選需求配色>>>色彩搭配一次上手，打造適合的居家空間 色彩在空間設計中扮演舉足輕重的角色，不僅是給人的第一印象，色彩更能表述生活情感，也能豐富空間表情， 善用不同設計巧思與素材，就能演繹出專屬於空間的色彩，營造出自我的個性與溫度。 關於材料色？你心目中的材料色是什麼？是單一顏色還是其實變化多端？ 想想，光是石頭種類就百百款，有冷色、暖色系，黑與白， 換句話說，木皮、金屬、磚頭等也各自因為材料的特性與處理方式而有不同的呈現方法， 色彩的組成更讓其展現出多元的明暗關係； 關於塗料色，刷～一聲，單單透過不同顏色油漆，簡單即能改造整體空間面貌， 無論同色系、鄰近色至互補跳色，都能間接引導視覺效果，且能重點標記讓畫面產生豐富變化； 想到軟裝色，你又想到什麼呢？看看所處空間的四周，沙發、桌椅、櫃體、門窗，不論擺設位置， 就單品的質地，如皮質、布面、藤編等，是不是都因為材質而產生不同視覺效果呢， 麻布的紅和絲絨的紅有所不同、也與傢具透明壓克力的紅不同，再加上花紋與圖騰的搭配。 & 顏色是不是沒那麼簡單呢！ 跟著本書一步步重新詮釋對色彩的新想像， 跳出既有框外領略關於色彩更多不同的面貌， 進一步釐清色彩與空間的關係，選對屬於居家的最佳風格色～ & ⨯本書大致可彙整成以下六大綱要： (1)正確理解關於空間色彩的組成觀念 (2)材料色、塗料色、軟裝色與空間風格的配比關係 (3)對天地壁的配色理解，硬裝與冷暖材質面選用要素 (4)改變「家的軟裝」，考慮「色系點綴」、「圖騰裝飾」、「風格置換」 (5)認識光美學的吸晴元素，與色彩運用產生的情境營造、修飾空間至造型風格 (6)考量居住者使用的心理狀態與需求，設計師進行明確目標的實作提案
【電子書】《歸鄉》的親子關係與俄羅斯文化：這位導演，讓我想起我爸媽
初試啼聲便一鳴驚人的俄羅斯導演安德烈‧薩金塞夫的電影處女作《歸鄉》，展演一對兄弟的成長：從小生活在只有媽媽和阿嬤的家庭，自有一套娛樂和生活的方式，而一切卻在離家12年的爸爸返家以後，被完全打散、推翻。在看似冰冷的俄羅斯景致及鏡頭運動下，吳孟樵以獨有的觀察力探尋安德烈與伊凡這對兄弟的成長儀式，刻劃父權、拋棄與被拋棄、抵抗或服從、疏離與殘酷等議題，並從家庭異變中，延伸出蘇聯解體後，家國關係的瞬間改變。在「凝視」與書寫的演繹下，除了理性剖析電影，本書同時收錄作者回望自己生命經驗與家庭的感性抒懷：關於親子、家庭，以及懵懵懂懂的自我認識與成長；如同安德烈與伊凡，一段深度覺察後的重生之旅，正要開始……
【電子書】無盡的歌：教會音樂與敬拜的13堂課
∮所有渴慕敬拜讚美神的人，都要讀！ 你是專業的音樂敬拜服事者？ 愛聽、愛唱詩歌的敬拜者？ 想知道怎樣敬拜能蒙神悅納？ 想了解聖詩與教會音樂有何不同？ 想認識經典聖樂背後的創作故事嗎？ 讓《無盡的歌》引導你 成為永恆之歌裡的喜樂音符 ♬ 最老聖詩〈良善牧人〉是主後202年對青年說話的歌福音詩歌〈敬拜主〉是主後1977年的創作。在一千七百多年的教會歷史中，青年與孩童愈來愈少唱「傳統聖詩」，問題出在哪裡？在耶穌基督恩典時代的教會歷史中，你可知為了「聖詩」、「教會音樂」發生過多少回合的論戰？對基督徒的成長豎立多少門檻？也激盪出多少生命力？從以色列之歌、早期教會的素歌、格雷果聖歌到二十世紀福音詩歌、搖滾詩歌，基督對教會的心意如何在各樣論戰、改革中脫穎而出？ 本書特色 ♪第一本華文翻譯完整的「聖樂史書」 ♪一次瞭解新舊約「敬拜綱領」 ♪獨家收錄屬靈偉人「敬拜語錄」 ♪膾炙人口的經典「聖樂故事」 ∮適合族群∮ ♪音樂敬拜服事者 ♪小組查經或主日學 ♪渴慕敬拜讚美的一般信徒 ∮聖樂事奉領袖 齊聲推薦∮ ♪古曉梅 ♪佟建隆 ♪金希文 ♪陳康 ♪陳淑芬 ♪陳琇玟 ♪陳韵芬 ♪黃婉嫻 ♪盧文雅 ♪謝林芳蘭
【電子書】從天堂到人間：文藝復興到巴洛克的藝術史＆名畫故事
神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。
【電子書】完全實用版 脫女孩子衣服的方法
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服！實現慾望、終止魔法師之路，就是這本！」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前，大家肯定有許多不同的夢想， 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下，才能讓女孩子更加光芒四射？ 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類，共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著，並細分為全身、上半身和下半身，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
【電子書】蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明
✯ 日本影壇至尊黑澤明 ✯ ✯ 生平唯一自傳 ✯ 【誕生 110 週年& 名家導讀紀念新版】 史蒂芬．史匹柏眼中的「影壇莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意擔任助理的電影大師 雖然沒有自信能讓讀者看得高興， 但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。 ──黑澤明 【本書特色】 ★ 一代名導黑澤明唯一親筆自傳，紀念大師誕辰 110 週年珍藏新版 ！ ★ 全書收錄大師成長場景與工作實況珍貴照片 ！ ★ 新版特別收錄台灣新電影教母焦雄屏、知名影評人馬欣重量級導讀跋文 ！ 【內容簡介】 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【精采片段】 ［大正之聲］ 我少年時代聽到的聲音，和今天聽到的截然不同。那個時候完全沒有電器製造的聲音。留聲機也不是電動的留聲機。一切都是自然的聲音。其中有許多現在已完全聽不到的聲音，我試著想想看。 正午報時的「咚」。這是九段的牛淵一帶陸軍營區每天準點擊發的空包炮彈聲。 火災時的鐘聲、巡夜人的木柝聲、巡夜人報知火災現場的鼓聲及喊聲、賣豆腐的喇叭聲、修理煙管的笛聲、街頭賣藥的木箱扣環聲、賣風鈴的風鈴聲、換木屐齒的鼓聲、誦經的鉦聲、賣麥芽糖的鼓聲、消防車的鐘聲、舞獅的鼓聲、耍猴的鼓聲、法會的鼓聲、賣蜆仔、賣納豆、賣辣椒、賣金魚、賣竹竿、賣菜苗、晚上賣麵條、賣黑輪、烤地瓜、磨刀和鏡子、修理鍋子、賣花、賣魚、賣沙丁魚、賣煮豆、賣蟲、賣水蠆、風箏弓的聲音、羽毛毽子的聲音、拍球歌、童謠……這些消失的聲音，是我少年時代回憶中不可或缺的聲音。 這些聲音都與季節結合。寒冷的聲音、溫暖的聲音、悶熱的聲音、清涼的聲音。也和各種情感結合。快樂的聲音、寂寞的聲音、悲傷的聲音、恐怖的聲音。 我討厭火災，覺得報災的鐘聲、巡夜人的鼓聲和他的聲音最可怕。 ［仰瞻師道──談最佳良師山爺］ 山爺從不對助導發脾氣。有一次拍外景，忘了叫搭檔演出的另一個演員。我趕忙找總助導谷口千吉商量，千哥毫不緊張，直接去向山爺報告。 &&&&「山爺，今天某某不來唷！」 山爺驚愕地看著千哥：「怎麼回事？」 「忘了叫他，所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的，口氣強硬。這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。山爺對千哥這過分的態度沒有生氣：「好吧，知道了。」當天的戲就只能靠那一個人。那個人回頭向後面喊著：「喂，你在幹什麼？快點過來！」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後，山爺帶我和千哥去澀谷喝酒，經過放映那部片子的電影院，山爺停下腳步，對我們說：「去看一下吧！」三人並肩而坐看電影。看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂，你在幹什麼？快點過來！」的地方，山爺對千哥和我說：「另一個人在幹什麼？在大便嗎？」千哥和我站起來，在陰暗的電影院裡，直挺挺地向山爺鞠躬致歉。「真的對不起。」周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。我們當副導時拍出來的東西，他即使不滿意，也絕不剪掉。而是在電影上映時帶我們去看，用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。雖然這樣盡心培養我們，但山爺在某個雜誌談到我時只說：「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 ［無用就是無用──談電影剪輯］ 剪掉！剪吧！剪！剪接室裡的山爺，簡直像殺人狂。有時候覺得，既然要剪，當初就別拍嘛。因為是我也辛苦參與的底片，被剪掉，我也很難過。可是，無論是導演辛苦，助導辛苦，還是攝影師或燈光師辛苦，這些都不是觀眾需要知道的事。重要的是，我們必須給他們看沒有累贅的充實作品。拍攝的時候，當然是覺得有需要才拍，但拍完一看，又覺得沒有需要，這種情況很多。不需要的東西就是多餘。人總是以和辛苦成正比來做價值判斷。這在電影剪輯是最大的禁忌。有人說電影是時間的藝術，無用的時間就是無用。關於剪輯，這是我從山爺那裡學到的最大教訓。 ［遺憾的事──談憎惡之人］ 當時，內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題，所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官，在幾位現任電影導演陪席下，進行導演考試。預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席，特別和我打招呼，說有小津先生在，沒問題，鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天，憂鬱地走過內務省走廊，看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手，他們一定看過《姿三四郎》的試映。儘管如此，這些人還是讓我等了三個小時。期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。終於開始考試時，更是過分。檢閱官排排坐在長桌後面，末席是田坂和小津，最旁邊坐著工友，每個人都有咖啡可以喝，連工友都喝著咖啡。我坐在長桌前的一張椅子上。簡直像被告。當然沒有咖啡喝。我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。檢閱官開始論告。論點照例，一切都是「英美的」。尤其認定神社石階上的愛情戲（檢閱官這樣說，但那根本不是愛情戲，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，嘮叨不停。我若仔細聽了會發火，只好看著窗外，盡量什麼都不聽。即使如此，還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。可惡！隨便你啦！去吃這張椅子吧！我這麼想著、正要起身時，小津先生站起來說：「滿分一百分來看，《姿三四郎》是一百二十分，黑澤君，恭喜你！」小津先生說完，無視不服氣的檢閱官，走到我身邊，小聲告訴我銀座小料理店的名字，「去喝一杯慶祝吧！」之後，我在那裡等待，小津先生和山爺一同進來。小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。但是我仍無法平息心中的怒氣，想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去，不知道會有多痛快。 直到現在，我雖然感謝小津先生，但也遺憾沒有那麼做。 &
【電子書】簡又文談藝錄
「他的廣東書畫鑑藏，厚古而不薄今，從漢至元之金石到明清書畫墨跡，直到二十世紀的新國畫，甚至包括與簡又文同時的『嶺南畫派』、廣東『國畫研究會』和其他有名的書畫家作品都在他研究與收藏的範疇。這就使得他所垂注的廣東書畫發展史保持著難得的完整性與延續性。在廣東書畫研究方面，簡又文可謂篳路藍縷，與汪兆鏞（一八六一至一九三九）的《嶺南畫徵略》相比，各有千秋，居功至偉。」──中國國家博物館研究員朱萬章〈簡又文與嶺南金石書畫〉簡又文的學術成果，一般為世人所知是太平天國史的相關研究，不過對熱衷於中國嶺南金石書畫的學者或收藏家來說，其成就與觀點同樣也是不可或缺的重要存在。身為道地的廣東人，簡又文的「斑園」珍藏中絕大多數都是廣東書畫。1949年，簡又文歷經抗戰結束、移居香港九龍仍堅守藏品，從事廣東文獻研究和整理收藏。其所藏橫跨中國嶺南地區之明、清以降作者，合計約250人、作品約1300件。《簡又文談藝錄》即簡又文於廣東書畫的鑑藏、重要藝術家論述和金石碑刻考究之研究成果集結，諸如嶺南畫派創始人之一高劍父、嶺南奇才蘇仁山與高劍父之師居廉的生平、藝術風格與成就之探查，以及嶺南地區早期的金石碑刻如《劉猛進碑》、《黃腸木刻》和《南宋石刻》等考訂、校誤等鑽研尤深。簡又文收藏之字畫，多以「真」品為最要，期能以所得之文獻資料，以自身史學專長考究演進。除了呈現嶺南文化於中國文化史之地位與貢獻，也能深刻感受到簡又文對於家鄉文獻、文物與書畫的摯愛，期盼本書能成為後世研究廣東藝術史之指引明燈。
【電子書】張大千VS.牡丹富貴
牡丹花是「花中之花」，也是「花中之王」，素來被稱是無雙國色，獨步天香。牡丹花在唐代是皇宮之花，因花名貴，有絢麗多彩之姿，紛繁幻化之形，沁人心脾之香；與古典美人一樣，它有傾國傾城之貌，雍容華貴之態，在百花之中，艷壓群芳，獨領風騷，博得「競誇天下無雙艷，獨佔人間第一香」的美譽。
【電子書】佛花
1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。30年來他創作了許多經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，「祝福」「偷心」「忘記你我做不到」「別在傷口灑鹽」「原來你什麼都不要」等，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 郭子，用影像與文字分享他錯過卻精采的人生風景。 1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。 30年來郭蘅祈（郭子）創作的經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 好評推薦 攝影，是他記錄生命感動瞬間的方式。他的照片是充滿情感、有故事流洩的靈動...之前，我們因他的歌而感動傳唱！這回，讓我們隨他的畫面而沉醉低迴！ ——郎祖筠 這幾天看著他拍的照片，也整理自己的前半輩子，然後邊聽他那些感動我的曲子，時間彷彿當下凝結了...——黃韻玲 在這本書裡，我看到了這些斜槓其實來自他的那個內在小孩，他以為他很脆弱很微小，其實他是如此強大。——萬芳 書裡是郭子的人生，我們卻可以看到流行音樂輝煌，可以聽到郭子的成長轉變，可以感受年紀漸長的寧靜，我們可以從他的第三隻眼中的攝影作品聞到滿滿的人文氣息。——陳岳夫
【電子書】設計師不傳的私房秘技：照明設計500
500個精采絕倫的照明設計 改變格局缺陷、轉換氣氛、創造光影景致 光線與人的互動，除了「看清楚」之外，更是空間狀態的修飾，生活場域的定義，個性風格的展現。因此，釐清光線的種類與作用，是居家設計相當重要的議題，《照明設計500》以最突破、最全面的思維解析各種照明手法、設備與效果，讓讀者徹底理解如何享受自然光，以及照明設備如何搭配空間機能、如何營造不同的視覺效果與氣氛，收錄500張實例照片與清楚圖說，欣賞與實用，一本就搞定！
【電子書】設計師不傳的私房秘技：吃喝。小店空間設計500
給想開店創業的你，500個最夯的小空間設計創意 熱賣暢銷年度改版 有愈來愈多想自行創業的人，但這些人大多礙於資金問題，因而選選擇從小店面做為出發，然而空間小不代表不用設計，相反地更需要發揮最大的創意，將絕對不能少的機器設備，和營業額息息相關的客席座位，安排在有限的空間裡，同時又要顧慮動線的順暢以及空間的氛圍營造。 不同於一般以飯店、連銷餐廳等大型商業空間為主的商空設計，本書針對小型餐飲空間，以小店空間構成主要元素做分類，從外觀、吧檯、座位區、外帶區四個面相，收錄500個最精采的空間設計idea，提供讀者實景空間參考，更進一步拆解圖片裡的材質、施工、傢具選購及搭配技巧，並能從中學習、啟發靈活運用小空間的設計技巧。
【電子書】就是愛住生活感的家，揮別樣板設計：跳脫風格框架，讓家更Cozy！
「不想再住樣板房！ 我要跳脫風格框架，讓住家回歸生活本質，每個角落都表現個人獨到的生活主張跟品味！」 & 在這個人人追求展現自我特色的時代，曾經被複雜華麗的「樣板房設計美學」所佔據的市場導向也起了巨大的顛覆，如今，回歸生活本質的思考與設計，才是最當道的潮流！ & 如果你...... & → 是Instagram使用愛好者，想要蒐集追蹤知名居家佈置達人 → 受夠被風格綁架，比起刻意堆疊風格元素，更喜歡循著生活足跡進行混搭 → 想要乘著輕裝潢的熱潮，去除家中多餘的硬體設計，讓零裝感的居家貼近生活所需 → 有自身的收藏品、對於軟裝陳列有濃厚的興趣，卻不知道該從哪裡開始著手 & 這本書囊括了你所需要的所有資訊！ & 本書特色： ☆精選國內外知名生活感居家佈置達人，不藏私地分享如何利用色彩、材質與軟件搭配詮釋個人生活態度。 ☆剖析如何褪去複雜且不符合現代居家需求的硬體裝潢心法，從格局、採光、材質、櫃體到一物靈活多用，面面俱到，翻新設計思維！ ☆依據不同的生活型態與愛好，逐一討論軟裝擺設的不敗技巧，從寵物共居、玩味空間色調、家具選物混搭、藝術品收藏，到工作室與住家合一，讓你輕鬆跟著做，就能挹注生活感！ & 生活的樣貌雖各有不同，具有生活感的居家美學仍然有其設計與思考的脈絡，此書從眾多案例中統整出能體現生活感的硬裝與軟裝設計心法，期待能提供讀者參考的依據，成功打造既符合生活實質需求，亦能展現個人美感與品味的居家！
【電子書】日式竹圍籬：竹材結構╳特性應用╳編織美學，解構14種經典竹圍籬實務工藝技法
本書編者吉河功先生是日本竹籬大師，將數十年的實務經驗透過圖片輔以文字說明，鉅細靡遺傳授竹籬製作的竅門，涵蓋了日本各式竹圍籬的代表、共14種經典竹籬樣式。掌握其法、觀其用心，既可做為初入門的實用工具書籍，另一方面亦可領略美學意識、與匠人精神，進一步深化或重新思考工藝之道。 你將學會以下14種經典樣式： ‧建仁寺籬－基本型，具平衡和諧的美感。 ‧清水籬－表裡相同，輕盈高雅無厚重感。 ‧御簾籬－模仿貴族的簾子，有格調又瀟灑有趣。 ‧大津籬－編竹代表，圖樣特殊，源自江戶時代。 ‧鐵砲籬－京都禪寺之作，氣勢孤然傲岸。 ‧木賊籬－簡而有味，展現竹節與綁繩之美。。 ‧竹穗籬－分長白穗或短黑穗，散發質樸氛圍。 ‧蓑籬－狀似蓑衣，帶有懷念的田園寂靜感。 ‧創作籬－依庭園需求創作，具原創獨特性。 ‧四目籬－簡單但技術高，茶室庭園必備。 ‧金閤寺籬－全以粗竹構成，可穿透卻深具分量。 ‧矢來籬－只靠繩結不用釘子，具男子印象。 ‧龍安寺籬－京都風代表，細部凝聚諸多巧思。 ‧光悅籬－獨特圓弧造型，呈現神聖寧靜感。 &
【電子書】圖解錄音混音全書：器材性能╳基本理論╳實務演示，從三位一體制高觀點全面解說音樂製作實戰技藝
日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc～en～Ciel專屬錄音工程與聲音監製， 頂尖專家教你精進專業、邁入熟成之路 本書特色： ‧錄混音師、樂手、編曲者、製作人都適用，涵蓋性廣泛 ‧拆解5種樂器＋人聲＋線路輸出共18種情境錄音專業實務手法 ‧靈活運用壓縮器、等化器等，從不同案例解說混音流程、原理和技巧 ‧結合實體錄音器材與DAW操作，一次掌握全部技能 你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎？ 為什麼錄混音工程師的專業程度，可從他對樂器的理解深淺來評斷？ 在音樂作品中，音樂風格、專輯概念等意象美學背後，不只有演唱人、詞曲創作，更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力，熟知每個樂器原本的音色、充分了解各種器材的特性與聲音學知識，嫻熟錄音混音操作技巧，技進於藝涵養美學素質，然後傾他們的所知所能，掌握製作人和歌者的要求營造出所需情境和效果，一件獨一無二的音樂作品才能由此協力完成。 本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專家，他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開，以融會貫通的制高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」，器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能，或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅，對有志踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手，都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。 打開本書，你將學到專業錄音混音師必備知識和技能： 1.&專業器材功能與操作： (1)&麥克風、主控台、外接效果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理，操作技能升級。 (2)&了解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。 2.&錄音技術與實務： (1)&鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸出共7項收錄音訣竅。 (2)&設定現場空間配置、找出麥克風設置的最佳位置等祕訣。 3.&混音概論與實務： (1)&一次掌握視覺意象（音像空間）、音量平衡、音色調和等必要概念，和壓縮器、等化器使用必備技巧。 (2)&實際模擬一遍混音流程，理解現場執行作業細節。 4.&Bonus：重點摘要表／小專欄／專門用語集／專輯推薦／中日英文對照表，讓你專業實力再提升。 專家推薦（依姓氏筆劃排列） 宋文勝 國立臺灣師範大學民族音樂研究所副教授 強力錄音室 葉育軒 金曲獎入圍常客
【電子書】遊歷電影 · 電影遊歷
★ 知名本地電影人黃國兆橫跨四十年電影評論影評涵蓋法國、日本、印度、韓國等大型影展。從文本細讀，配合文化脈絡，解讀各地電影。本書文章均是作者親赴歷年外地電影展，實地觀看參展電影時的評論鑒賞文字，地域涵蓋世界各地。可以說，在本地電影評論界中，很難找到另一位有如此資歷的電影人。本書既是微觀的電影分析、更是宏觀的電影史回顧。
【電子書】至高之處：義大利教堂藝術的千年光輝
基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。
【電子書】島與鯨。海洋之子。：《男人與他的海》拍攝紀實
★創下台灣史上最高募資紀錄，超過1180萬，共5817人襄贊！ ★耗時3年，耗資數千萬拍攝，許多精采鏡頭連專業水下攝影師也懾服。 ★電影《男人與他的海》預定2021年全國上映！ 不是島，我是魚。隨時睡醒，隨時啟程。 台灣四面環海，從空中俯看她的形狀， 過去一直被人說像一顆地瓜，或一片長型的龍眼樹葉。 但台灣其實更像是一隻浮在水面休息的鯨魚， 這隻鯨魚沉睡已久，應該要開始甦醒…… 喚醒海洋DNA，讓親海成為事實，愛海成為能力。 效法先祖勇於打破懼海的高牆，不再畫地自限， 重新認識、體驗、學習、擁有，逐漸除去對海的恐懼與疑慮， 再次沸騰承自先民的海洋DNA，做回真正的海洋之子， 隨時準備好冒險、流浪，前瞻未來開創出更多的可能性。 台灣是一座海島，海島兩個字說明了，海和這座島的關係是如此緊密且無法脫離。身為海島民族的我們，血液裡其實都流著不可抹滅的海洋DNA，面對四周包圍著的海洋，處處都是機會，充滿著各種可能性，只要我們像鯨魚、像我們的祖先一樣，不冀望陸地，往最深最廣的海游去，充滿希望驚喜的未來，就在前方。──（內文節錄）
【電子書】施工疑難全解指南300QA：一定要懂的基礎工法、監工驗收，照著做不出錯，裝潢好安心！
施工疑難全解指南300QA【暢銷改版】 裝潢新手必備的第一本工法書 所有裝潢過程中遇到的工程疑惑都在這裡， 工程前、施工中，有問題隨手翻， 怎麼做、不失敗一次解答，裝潢超安心！ & 300個屋主最想知道、最必須知道的工法關鍵QA解析 一次裝潢下來遇到的工法問題百百種， 珪藻土到底能不能用在浴室？ 木作隔間真的不能隨意釘釘子？ 聽說木地板可以不用上膠也不用黏合是真的嗎？ 安裝完管線一定要試水嗎？正確的試水時間又應該多久呢？ & │15個工程項目解析，疑難分門別類好查閱│ 本書將300個關於裝潢工法問題，依照隔間、水電、樓梯、石材、磚材、木素材、板材、水泥、塗料、壁紙、廚房設備、衛浴設備、門窗、空調設備、其它材質15工程項目一一做分類，徹底解析正確施工，並標示出材質、監工驗收，就算是裝潢新手，都能一看就懂。 │工法比一比，不怕做錯白花工│ 磚材施工又分硬底、軟底，什麼狀況該用硬底？什麼時後一定要用軟底？馬桶安裝也分乾式、濕式施工，將兩種以上施作工法的工程抓出作比較，詳細比較不同施作的差異與優缺點。 │材質比一比，圖表條列最清晰│ 將常見工法運用到的材質特色、優缺點、價錢，歸納整理成圖表，詳細比較建材各個面向的優劣勢，幫助你清楚明瞭做評估，聰明選對建材做對施工。 │常見工法QA│ Q1木作隔間真的不能隨意釘釘子嗎？ A1 木作隔間最讓人感到不便的地方在於事後使用時不能隨意釘釘子，怕承重力不夠。但若是在封矽酸鈣板前先上一層6 分夾板，就有一定的厚度，釘子就能夠咬合。雖然價格會再高些，但能解決無法吊掛的難題，也能增加隔音效果。 Q2廚櫃裝沒多久就發現櫃子高低不平，是哪裡出了問題？！ A2安裝時要注意門片必須與桶身密合，不可上下歪斜；另外要注意抽屜的安裝是否開闔順暢。
【電子書】貝耶勒傳奇：巴塞爾藝博會創辦人的藝術世界
從書店店員到巴塞爾藝博會創辦人 從一無所有到捐出畢生藝術珍藏 恩斯特‧貝耶勒的傳奇人生 ──他的故事會喚起你心底被遺忘的夢想與堅持── 《不能賣掉畢卡索？》新裝上市，重磅出擊！ & 什麼人可以讓畢卡索拉著他的手臂，對他說：「你要挑哪幅就挑哪幅吧，一切隨意！」 從書店學徒，到成為被比喻為「世界藝術奧林匹克大會」的「巴塞爾國際藝術博覽會」創辦人之一；從一無所有，到捐出珍藏成立五大藝術朝聖地之一的瑞士巴塞爾「貝耶勒基金會美術館」，每年吸引超過35萬人，不遠千里來到巴塞爾看畫…… 恩斯特‧貝耶勒是二十世紀最重要的藝術經紀人之一，於1944年從書店店員基層做起，後來棄書冊改賣版畫，將位於巴塞爾市中心的書店轉型成藝廊。在那個低調謙遜的優雅世代裡，從他與畢卡索、賈克梅第、托比、杜布菲……之間不為人知的小故事，以及從他是如何安排擺掛作品、交換畫作、和藝術機構的合作模式，甚至於和金錢之間複雜難理的關係中，我們可以明白，他是將藝術置於生命的何種地位，又是如何與藝術發生關係，這種堅持可以產生哪種終極、絕佳的品味與眼光。 本書娓娓道來令人動容的藝術魂……高潮迭起的收藏傳奇故事，訴說著藝術家與藝品、藏家背後令人稱奇與宛如電影情節的收藏傳奇。在輕鬆訪談間，淡淡引出貝耶勒獨到的品味，與如何在市場與藝術之間取得優雅的平衡。 1.白手起家的傳奇故事，非常容易吸引一般讀者，即便是非藝術圈內的讀者，亦會被其多彩的故事引入。誰是恩斯特．貝耶勒（Ernst Beyeler, 1921-2010）？為何出身於鐵路工人家庭的他，能經由在一家古玩書店打工的機會，創建其藝術品味的王國？成為被譽為「世界藝術奧林匹克大會」的「巴塞爾國際藝術博覽會」創辦人之一？並將他的家鄉小城巴塞爾打造成國際藝術中心？ 2.令人動容的藝術魂描述：貝耶勒夫人說：「若你賣掉畢卡索，也同時失去了我！」 貝耶勒在面臨資金不足時，他的夫人曾說了上述一句話。這句話不只體現了這對夫婦：將藝術視為生命最初的質地與其靈魂，而不只是交易。藝術是凌駕其存在的價值，一種對生命的令人動容的堅持，讀者怎麼不為這種精神讚嘆低迴，這表述已不單限於藝術，而是各種熱情與夢想的終極縮影與呈現。 3.高潮迭起的收藏傳奇故事，訴說著藝術家與藝品、藏家背後令人稱奇與宛如電影情節的藝術收藏傳奇。與一些知名藝術家畢卡索或賈克梅第的奇聞軼事，或對藏家們藝術品交易的內幕，帶出其收藏的真知灼見：依賴作品質地，而非名聲來收藏（Quality was the priority, not reputation.）。 恩斯特．貝耶勒簡介 恩斯特．貝耶勒（Ernst Beyeler, 1921-2010） 瑞士藝術經紀人、收藏家、藝廊經理人與美術館創建人。數十年間，在國際藝術舞台上扮演關鍵角色。他在瑞士巴塞爾的藝廊展出經典現代傑作，和畢卡索、賈克梅第密切合作，也是全世界最重要的藝術博覽會之一：「巴塞爾國際藝術博覽會」（Art Basel）的創辦人之一。由貝耶勒和妻子希爾蒂創辦的「貝耶勒基金會美術館」（The Fondation Beyeler），收藏了超過200件作品，在1997年開幕後，每年吸引超過35萬人次來參觀，很快地被公認是頂尖的國際藝術機構。本書為莫里採訪貝耶勒整理而成的回憶錄。 貝耶勒，在德文是養蜂者的意思。他說：「這是很美的名字，蜜蜂採集美麗的花蜜，變成蜂蜜。多年來我一直想延續這個傳統，也就是採集美術館的蜂蜜，也就是最精華的部分。」
【電子書】圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身
軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？ 這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？ 樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。 【本書特色】 ☆民謠流行樂、電音流行樂、龐克搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞曲、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種潮風一次學起來 ☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領，原理技巧兼具，活用更得心應手 ☆樂曲鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法，方法適用任何樂風，技術終身受用 ☆附贈專屬示範音軌+MIDI DATA，不限軟體使用，任你研究或應用 【專業推薦】 要是我小時候就有這本書，那該有多好啊！／王希文 音樂人 入門就進門，這本書很阿門！／呂孝廷 全能製作人 圖解音樂製作一直是我很喜愛的系列教材，從音程、和弦、曲式到風格用輕鬆的步調一點一滴帶領讀者入門！！／周岳澄 金曲獎得主、Cubase認證講師 本書以淺顯易懂的文字、示範十種熱門曲風帶領讀者進入有趣的DTM編曲世界／莊承翃 南臺科大流行音樂產業系副主任 &
【電子書】牧羊人與屠宰場：庫德斯坦日記
庫德族人沒有朋友，只有山。 Yarên kurdan ji bilî çîyan tune. (庫德族語) The Kurds have not friends but the mountains. 獻給那些沒有自己國家的人 從來沒有擁有過自己的國家，散居在伊拉克、伊朗、土耳其與敘利亞等地的庫德族人， 對於自己庫德族文化的認同甚至驕傲卻是如此強烈…… 第一位華人攝影家，親臨挑戰性最高的中東戰區——伊拉克 庫德斯坦自治區 見證歷史人性的重磅攝影散文集。 上百幅攝影紀錄，四萬多字心情抒寫。 ／ 當2019年美國背棄曾經的盟軍，迫使庫德族投向俄羅斯庇護；當2015年震撼全歐洲的中東難民潮議題早已退出鎂光燈焦點、西方世界對於外來移民普遍感到不安之際，人類的未來是否還會有和平的希望？！ 2015 年秋冬之際，張雍花了數月的時間在歐盟奧地利、克羅埃西亞與斯洛維尼亞邊境紀錄當時來自中東敘利亞、伊拉克、阿富汗等地難民潮搶進歐洲的故事。 & 2018 年張雍來到當時 2015/2016 年間在歐盟邊境所遇見的那些難民們的家鄉。 散居於土耳其、敘利亞、伊朗、亞美尼亞及伊拉克邊境山區的庫德族人，次於阿拉伯人、波斯人和土耳其人，是中東地區人口排名第四的民族。庫德族人在這塊土地上早自西元九世紀起，便試圖透過不曾間斷的抗爭、起義、協商與妥協、與伊斯蘭國的激烈戰鬥以及庫德斯坦獨立公投，迄今仍不放棄、盼望著屬於自己國家的成立。 2018 年8月／9月張雍在伊拉克西北部與敘利亞、土耳其相鄰的庫德斯坦山城斗互克 (Duhok)、以及首都阿爾比勒 (Erbil) 待了一個月，這裡的每一天彷彿都像是置身於電影場景，如同小說一般的情節就在眼前輪番上演。北方山區土耳其戰機不時針對藏匿在伊拉克山區的庫德斯坦工人黨(PKK) 土耳其籍的庫德族民兵進行轟炸，郊區婚宴廳裡開心慶祝的亞茲迪難民們正將音量開到最大，通宵跳舞不只是慶祝婚禮 - 還有活著的那個當下，沒有人知道，明天究竟是否會與今天一樣…… 從未擁有過自己國家的庫德族人，散居於中東地區的人口近三千五百萬人，堪稱全球最知名、卻也最不為外人所熟悉的少數民族，幾個世代透過犧牲自己青春、自由甚或性命卻始終堅持的傳承讓庫德族人感到自豪，即便遭遇再多苦難與阻饒，庫德族人總是熱情地與外人分享那始終給捧在掌心的夢想及其美好，一心只想與你分享那照亮並守護著庫德族傳統的那顆太陽，並希望前來拜訪庫德斯坦的旅人們，都能感覺就像是在自己家…… 張雍來到伊拉克北部許多甚至連當地人都不常有機會靠近的故事現場，穿梭在迷宮一般、店家如蜂巢密集排列的傳統市場 (bazaar)，清晨五點便湧入大批羊群與牧羊人的動物市集，還有規模儼然市鎮、收容數萬人的難民營，每逢尖峰時段總是寸步難移的鴿子市集，位於鬧區購物中心對街管制森嚴的精神病院，或者伊斯蘭國一度兵臨山腳下的古老修道院，以及蘇非派 (Sufi) 穆斯林每週固定的聚會，信徒們跳著甩髮舞向先知致敬的清真寺裡邊……在庫德斯坦，清醒時所目睹的一切比深夜夢境還更超乎現實邏輯的想像…… 本書是張雍繼關懷難民的《月球背面逃難場景》之後，進一步前進一般人不敢涉足的重度中東戰區，深入接觸、紀錄、思索「沒有國家的庫德族人」，他們的苦難，他們的熱情，他們的純真與善良…… 張雍透過來自故事現場第一人稱的文字與影像描述，試著反應我們對於他方生活與陌生文化的認知，然後反思我們所處的台灣以及周遭人事（在資訊取得史無前例方便的網路數位時代，有時我們對人類的認知竟然如此貧乏——不僅對於庫德族人的認識不深，甚或對自己身處的家鄉也是如此）。 書中也將透過旅途中實際發生在張雍自己身上的際遇來一一舉證，希望藉由一個個他接觸的故事，帶出庫德族悲傷但堅毅的歷史；希望藉由這個遠方族群的命運，為活在當代的我們，提供一個反思的機會：不管是對於自己文化的認同或者為自己生存的土地爭取自主權的努力；不管是人道精神的捍衛或者人類生存的未來…… ●本書特殊設計裝訂說明： & ◎雙封面＋別冊設計：本書採雙封面概念，正翻照片頁（128頁），背翻日記頁（共128頁）；中間夾別冊為張雍的手寫日記、旅店住宿、特殊簽證、庫德族鈔票等。 ◎照片與日記顛倒編排：用正、反面顛倒一百八十度的閱讀形式，暗喻庫德族不容於世界主流，生存與存在被邊緣化，如同違反人道的顛倒世界。 ◎庫德族國旗紅、黃、綠三顏色邊緣裸現：書封邊緣漏空0.8公分，讓扉頁的顏色裸現，內頁黑白圖片頁外框安排三顏色裸現，把庫德族在地理及心理位置上的邊緣感，用逼迫靠邊的紙本邊緣呈現出來。
【電子書】設計師不傳的私房秘技：展示陳列設計500
從櫥窗、陳列到照明規劃的500張圖解， 做對商品陳列， 創造吸引人潮、刺激購買慾望的關鍵法則。 & 有計劃地展示商品將之銷售給顧客，是商業空間陳列的終極目的，同時傳達品牌形象與精神，強化顧客對店家或品牌的辨識度及忠誠度。而展示陳列的重點，便是將顧客從店外吸引到店內，進而發現感興趣的商品，至貨架瀏覽決定是否購買。 & 本書將展示陳列歸納出5個重要設計點，從櫥窗設計的佈局、尺寸安排，能產生吸睛視覺亮點，進而讓人想往內一探究竟；再來是陳列的手法與技巧，例如可堆疊的木棧板能打造快閃型態的中島展台，另外若能集中陳列也可以提高商品訴求力；材質的創意運用上，可透過道具、背景材料或圖像式主題來創造出深刻的產品印象，進而讓觀賞者產生嚮往與擁有的慾望。尤其，建材質感與刻意營造的場景往往正反映出品牌的精神與態度。最後是照明規劃，一開始就必須設定好每個壁櫃所需的燈具數量、打光角度與明亮度，每次調光時就依照這些設定去進行。在規劃時，不僅要考慮到商品本身的高度，還須衡量層板的平面跟壁櫃背板的亮暗、某層板某疊衣服最上面的最佳亮度，背板的亮度，過亮或太暗都會影響到衣服看起來的感覺。 & 透過500張不同零售商品的各種陳列創意規劃，提供設計師們，或是剛創業開店、沒有太多預算找設計師的店主們，在規劃商空時能擁有更多空間、陳列的靈感來源。
【電子書】LIVING＆DESIGN．2020住宅美學年鑑
目錄 & Design Aesthetics 14 GIA 天達設計 38 近境制作 56 大塊設計 72 呈境設計 88 一研設計 102 文域設計 114 仝育設計 126 伊太空間設計事務所 138 奇拓室內設計 150 亞維空間設計 162 風動設計 174 富億空間設計 186 翔翰設計 198 慕澤設計 210 大漢設計 220 立禾設計 230 朵爾設計 240 空森設計 250 品楨設計 260 玳爾日式空間設計 270 深度空間設計 280 舒杰設計 290 集藝設計 300 寬森設計
【電子書】知道了！故宮：國寶，原來如此
故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！ 人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！ 什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的 說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛 〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起； 〈早春圖〉竟然差點成了抹布； 〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？ 大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。 相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～ 最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離 要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事 《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！
【電子書】建築師，很有事：畫說空間的療癒與幽默，林淵源的異想世界
“建築師”── 牆外的人覺得是個高大上的職業，在紙上畫上幾筆，彷彿就能成為舉世矚目的地標建築， 牆內的人則是在無止境的提案、畫圖、修改迴圈中焚膏繼晷，受到業主與法規、施工等無情現實的折磨， 當我們走在一座座建築與它們之間時， 把建築創造出來的建築師們，都在做些什麼，又是怎麼想的呢？ 身為執業建築師的林淵源， 用插畫和文字，20年來在這個行業中遇到的人： 業主 匠／師、材料商 設計師同業 收錄20篇引人入勝的建築人所思所感+詼諧趣味的速寫插畫， 故事中有人對空間的情感、林淵源對建築的另類看法， 透過他的文字與插畫，進入他的異想世界： 關於他所理解的「風格」 關於「職人」 關於都更的「軟釘子」 關於很有事的「業主」 關於圖紙上沒畫出來的「作品」 關於「人生勝利組」這一回事 關於「家屋」的「自在感」 關於「大小」問題 關於「需要」和「想要」 關於「變老」 以及，練習「不後悔」， 彷彿戴上幽默的眼鏡看人生與空間的事(人間事)， 越看越有感覺，越聊越有趣味。 >>90秒認識林淵源 「起床儀式」 十五年前有一天，逛書店時在一本探討中醫氣功學的書中，看到了一招「閉著眼睛，單腳站立」。從此這個有點奇怪的事情成了我的起床之後的第一件事，它可以立馬解決我的鼻塞，對於我這個從小鼻子過敏的人來說，是一件神奇的事。後來我逢人便分享這件事，大多數人都覺得奇怪並且半信半疑。而我自己則是對於那個奇景──一個睡眼惺忪的中年男人穿著四角內褲，對著牆壁閉眼睛單腳站立了十五年，連家人也無法參透──感到莫名的好笑；至今我沒有跟別人說過。 「喝咖啡」 我每天喝兩杯咖啡，一杯在早上搭配早餐時喝。吃燕麥片搭配咖啡，吃麵包更要搭配咖啡，吃包子饅頭與蛋餅也搭配咖啡；沒時間吃早餐的話，那就喝一杯咖啡，手沖的咖啡。如果一整天都待在辦公室，第二杯會在下午三點左右喝，那杯咖啡提醒我下班前的時間非常珍貴。我喜歡沖咖啡時的等待勝過喝進口中，喝咖啡是為了可以沖咖啡並且聞到咖啡剛被喚醒時散發出來的第一口香氣。 「午餐」 吃午餐這件事是為了定義「午休」，證明自己越過了中午12點並且讓身體產生一件不太一樣的經歷，因此美味與否從來不會是重點。有沒有吃飽似乎也不那麼要緊，沒吃飽的話至少留下一個理由吃下午茶點心。吃午餐應該比較是一件形而上的事，卻是用著最形而下的方式去操作與驗證。 「開會」 我挺怕「開會」，是一件因為人類一直無法突破生物能力極限而發明出來的事！我指的是意念傳達與溝通的能力，因為人類必須透過文字語句，聲音與肢體還有表情，才能清楚傳達完整的意念。為了兩個以上的個體要相互交換這些運載意念的工具與符號，人們必須花費更多的精神與時間處理「交流」所衍生出來的應對進退與其他更多的等待、誤讀、排場、客套……種種社交附屬品，相當荒謬。 >>30秒認識林淵源眼中的「建築」 「建築」 建築之於我是一種載體，一種用來表達我對這個世界看法的方式。如同文字，也如同畫畫。當我在發想建築設計時，我喜歡用小說家的角度、電影導演的角度去趨近「思考」這件事。此時我手上的筆描繪的不只是房子，更希望是生活中的喜怒哀樂與「空氣感」，還有必然不可少的，就是我異想世界裡的古怪圖像，隨時都要躍上我的圖紙，參與其中。 「建築師」 我喜歡自己是一位建築師，但開業至今快二十年了，卻還是不太習慣跟初次認識的人說自己是建築師。可能是大家都覺得建築師很厲害或是很偉大，於是伴隨而來的反應都是「好厲害喔！好羨慕喔……」之類的恭維（也許不見得是發自內心）。然後就會讓我一時失語，不知如何答腔接話了。因為我一直不覺得建築師是大人物，我喜歡「建築」是一件像料理食譜或是蒔花弄草一樣日常的事，而建築師則可以像廚師或是園丁一起跟人聊自己的工作，用美好並且輕鬆的方式去談論。
【電子書】石之語
◎以「石」為主體，在高山、河谷、大海、陸地之石，也可能是在城牆或庭園。 ◎大美不言，大音稀聲，只是等待我們用情聆聽，以心領悟。 ◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，是放鬆心靈的隨身好書。 ★精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。 歲月更迭，季節輪迴， 天地有大美而不言，天地間有很多事物一直存在那裡， 它依循著自然的規律，以自身的形體訴說著無聲的言語， 假如用心體會，你會感悟一種深情的隱喻。 雖然有時我和那石頭一樣堅硬， 但柔軟的內心裡，想要表達的皆已化成了石頭無盡的言語。 有些話無法對你當面訴說， 走到世界各地， 我把內心的言語說予清風與明月， 至於我們之間的祕密， 就留在天涯海角直到海枯石爛。 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869416993.pdf
【電子書】在夢中
金石堂強力推薦書&! & 人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計； 讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。 & 在他的電影裡，你被迫做了一場夢…… & 那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？ 大衛‧林區的親筆自傳。 & 「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生 首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。 & 本屆奧斯卡終身成就獎得主。 坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。 2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。 2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」 2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」 & 跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。 榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書 & ★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」 ──李安，讚譽推薦 & 一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。 如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。 & ★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史 & 各界重量級名人熱烈迴響 李安、張艾嘉、蔡明亮、鍾孟宏、易智言、徐漢強、沈可尚、周東彥（導演）；（影評人）聞天祥、藍祖蔚、塗翔文；(電影學者)焦雄屏、黃建業、吳珮慈、李達義；（國家電影中心執行長）王君琦；（文化評論人）詹偉雄； (劇場編導)鴻鴻、(劇作家)簡莉穎、(建築師)阮慶岳、(藝術家)王俊傑、(視覺藝術家)牛俊強、(詩人、評論人)廖偉棠、(策展人)王派彰、陳曉珮、鄭秉泓；(電影發行)張全琛，及(社團法人瑪赫西維德教育學會理事長)潘扶擇 ──好評推薦 & 「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek） & 性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。 & 屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。 & 一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。 歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。 & 工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。 & 「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》 & 他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。 他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。 ◆深度透析林區創作 橡皮擦頭 象人 沙丘魔堡 藍絲絨 我心狂野 雙峰 雙峰：與火同行 驚狂 史崔特先生的故事 穆荷蘭大道 內陸帝國 雙峰：回歸 & 本書特色 ◎收錄超過100張珍貴照片。 ◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
【電子書】圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲
基礎原理╳實務作法╳現場演奏技巧 自由地創造「聲音」，就是合成器的核心意義！ ．完整解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不再迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明詳盡，完全剖析各種氛圍音色 ．貝斯、襯底、FM、序列、主奏、音效、聲碼器等音色設計技巧徹底掌握 號稱能發出無限聲音的合成器，從電影配樂到流行音樂都相當活躍，用途廣泛，而奠基於合成器之上的電子音樂，更是沿著時空背景、文化脈絡，持續發展演化，衍生出浩室、鐵克諾、出神等風格迥異的各類樂風，為全球三大流行樂種之一。可以說合成器音色製作已是現在聲音運用中不可忽視的重要領域。 本書操作以軟體合成器為主，從合成器的基本知識，到如合成器貝斯、襯底、序列、音效等具體的音色設計做法，甚至是聲碼器、現場表演的合成器操控等都一一仔細解說。雖然合成器有不同的廠牌，音色、稱呼也各有異同，不過針對這些部分，本書基本會以通用的名稱介紹，範例音色則用可從官方網站免費下載的TAL-NoiseMaker製作，帶領讀者熟悉掌握合成器的各個技巧，發揮各自的感性想像，從解說中汲取靈感，做出屬於自己的理想聲音！
【電子書】裝潢建材全能百科王：從入門到精通，全面解答挑選、施工、保養、搭配問題，選好建材一看就懂
《裝潢建材全能百科王》2020全新升級改版！ 2012年出版以來歷久不衰，年銷萬本，是挑選建材的暢銷經典。 國內裝潢史上最完整、最實用的建材百科全書 第一本圖鑑式概念的建材知識大全， 教你精挑細選，買到超值又安心的建材！ ●280種居家常用建材X 550張建材圖鑑 X 1000個設計師建材運用秘技● ※增加趨勢新建材！PTC自控溫遠紅外線地暖系統、美草塌塌米、白洲土 自行發包要看、驗收監工要看、找設計師裝潢更要看， 設計科系學生必修、設計職人必備專業工具書 從入門到精通，裝潢絕不吃虧的終極學習，一定要認識建材，才能搞定工班及設計師！ ‧原來拋光石英磚也會吃色，設計師怎麼一開始沒告訴我？！ ‧我家住山上，特別潮溼，貼壁紙沒有問題嗎？ ‧好想要鋪實木地板，可是房子在一樓容易反潮，可以鋪嗎？ ‧家裡有寵物跟小孩又喜歡實木的質感，設計師推薦超耐磨地板，這真的有木頭的溫暖質感嗎？ ‧想要引光入室又怕被偷窺，難道除了用窗簾外，沒有其它的選擇了嗎？ ‧設計師說天花板要貼鏡面，可以讓空間變大，這是真的嗎？以後清理會不會不方便呢？ ‧超喜歡北歐風居家，好想要一面文化石牆面，要去哪裡找呢？有沒有保養上的問題呢？ ‧聽說黑心工班會將矽酸鈣板偷換成氧化鎂板，有什麼方法可以辨別？！ ‧來自大陸黑心貨不少，有些建材都含有毒的物質，要怎麼知道工班挑的建材，不是黑心貨？ ‧好喜歡白色大理石地板，可是設計師說難保養，難道沒有好保養的淺色大理石？ ‧復古磚跟拋光石英磚有何不同？為何價格比較貴呢？ ‧完工不到一年，拋光石英磚一片片都凸起破裂，是不是當初買到黑心建材，還是施工問題？！ ‧我家的木地板竟然用矽力康收邊，一點質感也沒有，有沒有其他的收邊材可以換掉？！ 全民裝修不可不知的建材萬用知識大全 開工前，關於建材你要知道的事： 各類建材的特性是什麼？種類有哪些？建材價格到底對不對，有沒有買貴？ 裝修中，關於建材你要知道的事： 這樣的建材，工班的施工到底對不對？監工到底該注意什麼？ 完工後，關於建材你要知道的事： 驗收時，該注意什麼？平日的清潔保養有沒有做對？ 開工前、裝修中、完工後三大基本流程中，你一定要清楚的建材基礎知識。 有了這一本，你就知道該如何聰明挑、安心選、省時買，找到超值又有保障的建材， 事前功課做得足，別再當花錢花時間的冤大頭！ 本書針對還沒裝修、開始要裝修、甚至已經裝修完工的全民，建立一套完整的建材知識系統，介紹250種你一定要知道的建材。直接針對材質特性、種類、挑選法則、施工監工驗收、事後清潔保養下手，詳細條列各項不可不知的建材基礎知識。 本書以建材元素為分類，一一介紹石材、磚材、木素材、板材、塑料材、玻璃、塗料、壁紙、廚房設備、衛浴設備、門窗、窗簾、照明設備、趨勢新建材等基礎建材，並從上千個實際案例嚴選設計師常用的1000個經典法則和創新點子，1500張以上的精彩圖例，完整解答你在建材搭配上的疑惑，不用依賴設計師，也能自力進行居家風格改造！ 第一本圖鑑式概念的建材超百科全書， 瞭解建材特性不稀奇，教你怎麼用才是王道！ 張張設計師的真實圖例告訴你，建材如何搭配才能發揮效用的最大值。 ∥建材真相全圖解∥沒圖沒真相，500張圖鑑帶你一一認識建材到底長怎樣。 ∥小資一族省錢術∥貨比三家不吃虧！各種建材列表比優劣、比價差，讓你精準掌握建材特色和市價。 ∥這樣挑才不後悔∥完全不藏私，業界才知道的挑選建材小訣竅一次告訴你。 ∥解析工法不被騙∥解析常用的施工方法，讓你面對工班也不害怕被騙。 ∥正確保養用得久∥平時保養做得好，讓你花小錢省大錢，延長需要重新裝潢的期限。 ∥搭配法則超嚴選∥挑了之後該怎麼配？從上千案例嚴選設計師1000個經典搭配法則，自力設計不求人。 ∥設計師私房推薦∥從設計師觀點出發，告訴你最想知道的建材CP值到底優不優。
【電子書】日系攝影：探究日本美學的表現與本質
※ 剖析「私寫真論」，由名攝影師與文學家的角度解構「日系」風格 ※ 從日本的攝影史，徹底探究6個階段的攝影風潮轉變 ※ 分析禪學與日本美學的關聯性，轉化成獨到的攝影之美 ※ 具體說明何謂「日系攝影」，昇華攝影作品的表現力 【解構日系寫真】 在攝影界、手機界，甚至是日常生活當中，「日系」似乎是個隨處可見，歷久不衰的「指標性」風格。不管是照片、設計、建築、美食等，只要掛上了「日系」，似乎就是品味與品質的保證。 那麼，究竟什麼樣的照片，才能稱得上是「日系寫真」呢？ 其實，這個與日本的文化、美學、歷史有著密不可分的關聯。絕非是刻意把對比調低、畫面留白，去拍些虛無飄渺的「抽象」主題，就可以模仿得出來的。 本書邀請到高人氣攝影作家，「千紅」（幸福照相館，版主），從日本的攝影史、私寫真論、禪學與日本美學、當代日系風格等各種面向，徹底探究與解說何謂「日系攝影」，何謂「日本美學」，藉此幫助你我拍出更深層、更有內涵的優美作品。 【深度探究「日系攝影」的一切】 打從底片時代，「日系」風格的攝影就經常出現在你我的身邊。 它那清新、低對比度、略為曝光過度的影像風格，受到許多人的青睞與喜愛，更是讓不少人拿起相機、手機開始玩攝影的契機之一。 然而，真正的「日系攝影」，其實跟日本的文化與近代發展有著息息相關的淵源，倘若真的想要徹底學習其精髓，那麼勢必得要深入了解禪學與審美觀在其中所帶來的影響。 其實，舉凡像是「東松照明」、「荒木經惟」、「深瀨昌久」、「石川祐樹」等日本攝影名家的作品，都是深深受到文化薰陶與融入種種生活經歷之後，才得以誕生的產物，絕不是單純地透過器材、色彩調控或是逆光攝影等單一層面就可以模仿的。 在這個攝影已經「速食化」與「日常化」的現代社會中，藉由深切地探究與了解日本在攝影方面的發展與演進，搭配各種風格與名家作品的剖析，我們將得以讓自己的攝影作品變得更加洗練、更有深度與更加耐看，進而散發出真真切切的「日系」風格。 各界推薦 白茹｜昭和相機店 店長 Genie｜空姐發夢日記 Lilian Kan｜時裝設計師、KanaLili創辦人
【電子書】圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開
日本人氣混音教學全程實作講解， 各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器與整體統合的處理目標與眉角！ 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命， 也是高端聽覺美學的展現。 該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 【本書特色】 附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業 做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法 技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識
【電子書】回望彼岸：亞美劇場研究在台灣
伴隨著六0年代的美國族裔運動，「亞美劇場」成為凝聚、集結北美亞裔表演藝術家，以及他們訴求改變社會、爭取能見度的場域，一路走來，成果豐碩。新世紀北美亞裔劇場蓬勃發展，更形多元開闊，但其作品始終保持身為邊緣少數的抵抗姿態與自覺。這個非既得利益者的身分位置，讓亞裔創作者可以更同理弱勢、更有政治敏感度，時不時仍會從邊緣的位置批判思考，跳出來質疑之、挑釁之。這種帶點刺的鋒芒，正是亞美劇場引人入勝之處。 本論文集收錄十一篇亞美戲劇相關論著，且均為2000年以後發表的作品，希望能將近期的亞美劇場研究風景呈現於華語讀者面前。另外，也希望藉著論文集的出版，將更多優秀的亞裔劇作家與戲劇作品介紹給台灣劇場界，使其進一步思考搬演的可能。 本書特色 1.台灣第一本亞美劇場研究專書。 2.適合劇場相關領域教師、學生，以及一般大眾閱讀。
【電子書】朱飾風華：林芳朱的文化珠寶與故宮
卷文化& 耘珠藝& 冶金石 藝術為綱& 國寶文化為體 以一顆自由的心& 源古創今 她是林芳朱 一個致力於東方美學的文化 一件件作品都是一篇篇的史詩 陪同佩戴的人& 訴說著作品背後的文化歷史& 美麗故事 & & ───｜各界人士的讚賞｜───& & 對她的作品，真是充滿了「驚豔」的感覺。 是何等敏銳的色感！是何等細緻的心思！是何等創新的結構！ 而這一切，又是何等的自然天成！ 這位藝術家擁有一雙與眾不同的慧眼， 能夠看到那深藏在許多不同材質之中的 呼應與關聯，才能設計出我們想像不到的搭配。 一如超現實主義所讚嘆的那樣 一在出人意表的邂逅裡，得到前所未有的狂喜。 ──席慕容（知名作家、詩人、畫家） & 芳朱的藝術魅力正在於此：古董文物也可以變身為時尚飾品！ 她把古董文物靈魂之美帶到現代民眾之家，解了收藏愛好者之渴， 還了現代時尚人的願，也在文物界人士眼前發出璀璨之光。 ──楊小東（瀋陽故宮博物院 副院長） & 在珠寶種類的愛好、線材質感和顏色搭配、以及形制造型各方面的選擇， 都呈現出她在審美上的訓練和文化上的素養；也可以說 藉由作品我們便可以讀出作者的心意和技術功力。 ──陳夏生（中國結研發者 故宮博物院器物處編纂） & 本書圖文並茂，作品賞心悅目，從中輕鬆了解 深奧的中華文化與設計創意，是寶飾珍品， 也是少有的文化珠寶專書，值得細細品味書中精緻吸睛的創意， 也值得珍藏其中的作品。 ──蘇一仲（企業家 收藏家） & 本書，不僅讓讀者了解其創作的理念與根源，透過一件件 美麗作品的呈現與解說，更讓人感受到其中的價值與美感。 ──李永然（專業律師） & 以為我是作品的設計者林芳朱，其實我是真心喜歡， 文化珠寶寓意所帶來的靈動，讓我內心既愉悅又充實。 ──郭元瑾（女企業家 收藏家） & 可以感受到（芳朱女士）作品的內在美與聲音靈動， 它是個瑰寶，以生命相煉、創意相生的寶， 不要吝於給它深情、回味的留戀，那是鼓勵，也是美意。 ──趙翠慧（公益大使） & 說不出的，就是喜歡愛它們（芳朱女士的作品）的源遠流長， 愛它們的詩情畫意，還有，愛那分宜古宜今。 ──戴仲燕（知名女作家、新華日報原外宣部主任） & 我以為芳朱不只是一名文化珠寶設計師，她更是一名深諳 吾民吾土的審美情趣，又能將具有吾民吾土的 審美的意識與現代社會連上的美的藝術歷史家。 ──李慧（高級編輯） &
【電子書】台南街屋：73處老屋之美，體現台灣百年常民生活美學印記
這一次，從街屋認識台南！ 台南讓人流連忘返的原因，其中之一就是復古懷舊的氛圍， 透過街屋，一起走讀府城72處凝結了美光舊時光的美麗老屋與故事！ 【關於本書】 本書以圖繪記錄台南舊城區中，建於日本時代至戰後初期的街屋建築，這些常民住宅及店鋪街屋，藉著所表現的形式風格，形塑了街道的歷史與表情。 如在末廣町（今中正路）以林百貨為地標的連續商店店鋪街屋，可以看到那時流行的藝術裝飾風格，西門圓環邊以紅磚及華麗山牆，形構台灣建築風味的穀物商店金泉成，赤崁東街上以和洋混合風格表現，有著別緻庭院的陳一鶴宅邸，這些街屋均豐富了為歷史古都的台南，之於幾百年來時光進程的感受。 作多年的台南老屋觀察者，作者從歷史文化層面來看待台南老舊街屋，以樸實動人的精細繪圖與生動的文字敘述，介紹台南舊城一間又一間的特色街屋，秉持著熱血業餘的獨特觀察角度來繪畫與撰寫，期望藉此更親近讀者，也藉此推廣到社會大眾，並讓我們思考這些街屋，該以何種樣貌存於台南的街道。 目前市面上眾多介紹台南的書籍中，大都以美食、古蹟、旅遊觀光景點，或是近年火紅的老屋改造為主，鮮少有此類介紹街道常民建築的書，期盼透過本書，能讓讀者在閱讀文章之後，從中看到常民建築文化的表現，體會悠遊於街屋表情的樂趣，並且可以重新認識台南街屋與歷史共存的美好。 本書特色 ＊作者將多年所收集特色街屋的資料，以手繪彩稿與文字敘述圖文並茂呈現。 ＊73處街屋繪圖細緻精美，以獨特的視角呈現街屋的完整性與生命力。 ＊採用進口紙張與精美的印刷、裝禎，將街屋之美躍然紙上，值得收藏。 ■台南街屋有何特色？ NaNa是日文ナナ的發音，也就是七條通的意思。七條通，是府城民生綠園的別稱，七條路匯進的圓環是這個城市的中心意象，台南的魅力有很大一部分要從獨具特色的建築說起，這些歷經歲月洗禮，從戰火中倖存的建築，就是街屋。 ■街屋的可看性是什麼？ 本書所圖繪書寫的街屋，時間軸以日本時代至戰後初期的建築為限，空間軸則涵蓋台南舊城區域及其周邊街巷的範圍，這時期的街屋，有著各種風情，混搭和、洋與台人的各種風格和建築表現元素。 有台灣京都美稱的台南，近年來躍昇為台灣最具特色城市之一，尤其台南街景在這兩年更多次榮登日本多本刊物的封面，有別於新興城市的現代化規劃，台南新舊雜陳，街景一隅可見街屋的獨特樣貌，也是台南獨特的魅力所在。 各界好評推薦 一青妙｜作家‧演員 方耀乾｜詩人˙臺中教育大學台語系特聘教授兼系主任 林朝成｜台南社區大學校長 凌宗魁｜建築文資工作者 張玉璜｜財團法人古都保存再生文教基金會董事長 陳信安｜臺南市政府觀光旅遊局局長 （依姓氏筆畫排列）
【電子書】紅衣小女孩．電影創作全記錄
自己的經典自己創造！ ──為什麼在臺灣電影市場一片低迷時，敢一開始就決定要拍三部曲？ ──堅持找國內的團隊，培養屬於臺灣自己的人才的理由是？ ──在行銷策略方面做了哪些創新調整？打造票房破億的恐怖經濟？ ──如何整合資源，把一部電影打造成一個公司和IP？ ★2015年紅衣小女孩 2017年紅衣小女孩2 2018年人面魚：紅衣小女孩外傳 台灣影史最賣座的恐怖系列電影《紅衣小女孩》，系列三部曲創作祕辛首度完整呈現！ ●收錄超過百張以上劇照、未公開幕後花絮、劇本、分鏡等珍稀資料。 ●持續進化的紅衣宇宙世界觀，電影事件年表角色關係圖大公開。 ●從監製、製片、導演、劇本、特效、音效──技術產製過程祕辛大公開。 ●本土恐怖經典IP養成計畫：包括密室脫逃、原聲帶、漫畫、VR、聊天機器人、Line貼圖、公仔等。 堅持不斷地嘗試，挑戰各種跨界可能，讓《紅衣小女孩》不只是一部恐怖片，更是恐怖經濟的代表── 全方位詳細剖析電影成功背後的各種要素。影迷收藏度100%，有志於電影相關創作者絕對必看！
【電子書】彩色原子筆：超可愛插圖隨手畫
原子筆簡單好用，多彩多姿更方便隨時隨地釋放你的想像力與創造力除了抄筆記、寫作業之外，你知道原子筆也可以畫出七彩繽紛、可愛美麗的插圖嗎？在愛麗絲與兔子先生的下午茶時間裡，從各式服裝的穿搭、配件的選擇、可口多變的甜點及隨處可見的小動物們，都在書中一一呈現給你喔！本書特色◆適合初學者的彩色筆入門書從工具準備、畫圖步驟、上色技巧、細節描寫……只要照著本書步驟練習，馬上就能輕鬆畫出交通工具。◆不只是單一交通工具，分門別類一畫就上手！分門別類的交通工具讓你快速上手，各種主題好找、好搭配◆簡單繪圖步驟與清楚的文字說明，易懂、好上手、零負擔！◆附創意練習區，創意發想無極限！
