【電子書】戲劇論集
｜本書集結作者近年發表的專論文章，內容涵蓋東西方戲劇研究，分析各種戲劇獨特的美學與藝術表演體系。｜作者嘗試從傳記、歷史、心理學、人類學、符號學等視角，跨領域分析藝術文本，提供藝術研究者另闢蹊徑的研究參考。本書收錄作者近年來發表的論文，除了從戲劇內在本質分析外，亦自傳記、歷史、心理學、人類學、符號學等各種不同的視角切入。其中有兩篇是古希臘的悲劇和喜劇的探討，其他則是現代或當代劇本的研究。〈海達蓋伯樂的笑容〉最是微觀的分析；而〈歷史劇的語言〉則涉及宏觀問題；至於〈鏡框式舞台與京劇戲台人物上下場之強調方法比較〉係屬導演領域，且涵蓋兩種不同的劇場與文化，各有其獨特的美學與藝術表演體系。集結作者近十年發表的九篇論述，研究題材貫穿古今，並以多元角度剖析戲劇蘊含的美學及藝術性，是戲劇藝術研究學者值得參考的書籍。
【電子書】歌唱急診室：音樂創作人田正道老師寫給你的歌唱私房密技！專治歌唱疑難雜症獨家補方！
9 回專業細心診療，延續你的唱歌熱忱！ 52 帖對症下藥處方，增強你的歌唱功力！ 每個人都想把歌唱好， 卻不知道除了少數天分較高的人外， 多數人還是需要方法苦練， 才能讓自己的歌藝更上層樓。 透過田正道老師傾三十年功力， 為愛唱歌的你把脈看診， 讓你成為下一個歌王歌后。
【電子書】圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 怎麼寫都有別人作品的影子，跳脫不出陳腔濫調入歌？ 被說歌詞太過直白，像小學生造句，缺乏故事性、邏輯性？ &歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ &
【電子書】幻獸藝術誌：龍族傳奇
～「中國四大龍王」、「日本龍神」、「貝奧武夫與巨龍」…… 13大令人歎為觀止的巨龍和傳奇英雄！～ 遠古的神話與傳說總是塵封在學術研究或是舊書店的冷門書區中， 現在，壯闊的神話世界即將再臨。 你手上的筆，就是具現傳說的魔杖， 試著探索所有的可能性，創造嶄新壯闊的史詩之作！ 如果你已經接觸過《幻獸藝術誌》的其他作品， 應該已經體會到藝術創作最重要的材料就是創意和想像力。 在本書中，你所見到的所有作品都是由最簡單的工具完成：鉛筆與紙張。 請了解：你的創作取決於想像力的發揮。 在《幻獸藝術誌：龍族傳奇》中， 作者將重新詮釋來自世界各地不同時代和文化的經典傳說故事， 包括了希臘神話、中國神話、中古英格蘭傳說和北歐神話。 那些統治著冰雪和海浪、展翅翱翔並口噴火焰的飛龍重新再現。 你也將目睹貝奧武夫與惡龍的地下決戰，看到大力士海克力士如何擊斃可怕的百頭巨龍。 && & 書中提及13篇英雄降龍的經典史詩故事， 並在故事之後，深入探討該龍類生物的概念化形象， 研究其外觀設計，為整個故事製作出完整的藝術作品。 每一個章節都包含了詳盡的繪畫教程， 從研究參考資料到概念設計，只要緊跟著本書的每一個步驟， 就能夠創造出引人入勝的敘事性畫作，並且創造出屬於你自己的奇幻作品。 本書特色 ◎13則來自世界的巨龍傳奇：重新詮釋13個來自希臘、中國、中古英格蘭傳說和北歐的屠龍史詩，由故事細節建構可信的龍族形貌！ ◎詳盡的教程與步驟：從概念設計、草圖到具有豐富細節和多元層次的完整作品，描繪英雄與巨龍決戰的繪圖指南！ ◎卷首附贈彩色摺頁海報：正反兩面各是傳說中的13頭巨龍及阿波羅、貝奧武夫、玉取姬15位傳奇人物，具現神話形象！
【電子書】臺灣日式建築紀行
在臺灣的日式建築 和日本的「日式」不太一樣？！ 4節☛日式老屋導論 12篇☛建築旅行散文 13回☛建築手繪筆記 67處☛老屋精選景點 ———日本的近代建築還活在臺灣——— & ♨ 『和臺灣日式建築的相遇，對我來說， 一開始伴隨著種種不可思議的感覺。』 ——渡邉義孝 ♨ 近代臺灣日式建築中，大略分作「官廳、銀行、販售業等大型特殊建築」、「小規模擬洋風建築」，以及「和風建築」，你可能不知道，在臺灣的「日式」建築和日本的「日式」不太一樣，甚至讓日本人「懷念的街景」，並不在日本，反而在臺灣得以再生！ & 為了看見更多「和日本不一樣的設計」，作者渡邉義孝多次探訪臺灣，以他閱歷無數日本老建築的眼睛，找尋藏隱藏臺灣各個角落的日式老屋——從建築物外觀、大尺度的環境涵構到細部構件做法之異同——他一筆一筆地細細描繪出被譽為「比教科書還詳細」的手繪筆記。《臺灣日式建築紀行》首度曝光這些極珍貴的手稿，精選超過六十多處臺灣日式老屋、建築周邊旅行地圖、專業度破表的平面圖，搭配作者生活化的旅遊札記和浪漫散文，帶我們細細品味在美麗島上開出奇異花朵的和風建築。 ♨ 母屋／棟木／天秤梁／梁／垂木／書院／床の間／違い棚／縁側／束／束石／畳／コンクリート布基礎／戸袋／押縁下見板／南京下見板／日本瓦／破風板／合掌／陸梁／トラス架構／はなもや／敷桁／ドイツ壁／煉瓦／持ち送り／銀杏面／出窓／洗い出し／入母屋／切妻／寄棟／ニコイチ長屋／上げ下げ窓／ & ♨ & 【臺灣日式住宅常見的構造和特色】 & ① 洋風雙併住宅（二連長屋） 日本和風雙併住宅很多，但擬洋風的表現很少見。 & ② 洋小屋組（西式屋架） 小規模的建築也會使用洋小屋組。桁架繁複，屋簷內部複雜化。屋簷內部也會舖板子。 & ③ 磚造高基礎 地板架高，比例上延展為縱長方形。地板下方換氣口更有設計感。磚造完工。 & ④ 角落的出窗 臺灣擬洋風建築的顯著特徵。角落多用出窗，給了建築立面獨特的陰影。 & ⑤ 地窗狀的透氣窗 窗戶多，增強了陰影。 & ⑥ 尾垂 日本只在山裡看過此類設計，幾乎沒在洋館看過。臺灣的「妻」上部多設有透氣窗，是為了 用尾垂來防雨。 & ⑦ 入母屋 破風較小，呈現東南亞式的外觀。洋館也採用了入母屋。 & ⑧ 洋風圓窗、八角窗 在車站或住宅多用圓窗（牛角窗）。 & ⑨ 南京雨淋板 提高外牆角落的格調。 & 【設計特色】 & ☞ 本書裝幀設計分作「裏與外」兩層不同形式的裝訂方式，藉此呼應作者對於在臺日式建築「由裏到外」的結構剖析。 & ☞ 特殊裸背線裝的書籍本體，覆蓋上一層與書背拖勾的封面設計，讓讀者掀開即可欣賞一本書的背脊構造，就好像走進日式建築物看見內裡的木造結構、卡榫一般。 & ☞ 本書使用兩種紙張，前半半日式建築論述與遊記，使用溫潤優雅的雪嵩微塗紙，後半手繪筆記篇，則採使用略黃中帶有記憶手感的米漫紙。 & ☞ 透過內頁不同章節之間的紙質轉換，呼應建築中木造以外的媒材質地（例如石材）， 以此結構設計的安排，思考將書籍內容實體化的各種可能。
【電子書】墨彩之美
以〈吃西瓜的六種方式〉聞名的詩人羅青，不只寫詩也畫水墨，從小在名家溥心畲、博悟習門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構出他個人獨特的水墨畫，因此獲獎無數，也被楚戈先生讚為「新文人畫的起點」。 在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，從三大面向繪畫概念、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從五彩畫到王維提倡墨彩，無須彩色，運用不同筆法呈現五色「濃、淡、乾、濕、燥」，形成文人畫的傳統，搭配知名畫作《清明上河圖》、《潑墨山人圖》、《女史箴圖卷》等，說明分析。亦旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫家，如王維、徐兢、石濤、王原祈、齊白石等，篇篇綜合東西觀點論述，考據古典繪畫史，連接當代社會，配合自身的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，不只了解墨彩的歷史淵源，也獲得繪畫相關知識。 本書特色&& & ★羅青擅長墨彩畫，並深入研究墨彩畫的歷史，介紹不同時代的重要畫家，呈現墨彩的多樣性面貌。
【電子書】光之魔術師：伊爾科的人像攝影技法
～愈是惡劣的天候，愈有機會拍出綺麗之作！～ 讀了這本書，你一定會開始後悔── 「我以前怎麼都不用閃光燈拍照！」 「想拍出令人驚豔的作品，但手中只有iPhone。」 「想成為時尚／人像／婚禮攝影師，手頭上只有3萬元買器材。」 「想拍出人氣IG照，但外面總是在下雨！」 如果你因此卡關，最好趕快翻開本書， 伊爾科老師將化危機為轉機，帶你朝夢想前進！ ◆◆公開光之魔術師．伊爾科，融合光影、天候、人像的獨門攝影技巧！◆◆ 口用iPhone拍出絕美作品 口雨中與雪中的人像拍攝技巧 口利用色彩偏移描繪出精細的色澤 口拍攝夢幻的星空人像 口運用連續閃光描繪動態軌跡 從自然光與閃光燈的運用，到對應各種天候的攝影術、創意技法── 由入門到進階的全方位實戰教學： ➜➜①全面了解陽光／藉由陽光拍攝出自然感 ➜➜②自行打造穩定光源／閃光燈的基本 ➜➜③掌握人像色彩／打造出具視覺衝擊力的色澤 ➜➜④全天候攝影術／將惡劣條件視為大好機會 ➜➜⑤拍出顛覆想像的照片／運用創意為作品加分 ◆◆攝影時最重要的事情：比起擁有好器材，你的思維與看透光線的雙眼更是關鍵！◆◆ 「我也想拍出像伊爾科老師一樣棒的照片，但是手邊沒有好相機～」 很多人都會這麼說，但其實沒有單眼相機，也能拍出驚為天人的照片。 器材規格的重要性其實沒有大家以為的那麼高，比設備更重要的是「自己的腦袋」。 因為，照片的優劣有八成取決於—— ．想刻劃出什麼氛圍？ ．曝光值如何設定？ ．如何運用光線？ ◎如果你是初學者── 不管是機身、鏡頭、配件還是燈光，應先花上數個月使用同一組設備， 不要換來換去。時時發揮想像力，就能夠了解一組器材可以創造出多麼豐富的作品。 先將每一個器材能力都發揮到極限後，再去添購下一個設備。 總而言之，請移除多餘的器材！ ◎破除器材迷思── 與其支出大筆金錢購買最新機型，不如用來買齊閃光燈或配件。 相較於花30萬日圓購買最新的5D Mark IV，不如以10萬日圓購買二手的5D Mark II， 多出來的10萬拿來購買閃光燈、10萬買齊配件， 如此一來肯定能夠拍出更棒的照片。 ◆◆善用晴、雨、日、夜自然特性，逆轉惡劣條件，贏得讀者爆炸性好評！◆◆ 口傍晚時的雨景人像 口夜景的圓形模糊人像 口下雪天的冷冽人像 口多閃燈的星空人像 只要調整時段、鏡頭、焦距、光線、角度、模特兒與姿勢，並配合各種天候條件， 就能打造出現實難以看見的奇幻色調，在相同的場所也能變換出無限的畫面！ 「看了這本書之後，我好後悔以前從不使用閃光燈拍照。」 「搭配圖片說明光的種類和特性，讀起來非常輕鬆！」 「內容平易近人，且能感受到伊爾科獨特的美感，非常適合剛開始學習打光的人。」 跟著伊爾科老師練功，你也可以成為光之魔術師！ 本書特色 ◎從「拍攝前」、「實際拍攝」到「拍攝後」，魔術手法全面掌握： 本書分為「基本事項」、「實踐」到「RAW顯影與檔案管理」三大章節，讓你全面掌握人像攝影！ ◎從LEVEL1～LEVEL5步步進階，你也能成為最高等級的光之魔術師： 本書依照難度安排LEVEL1～LEVEL5的人像攝影技法，新手能夠循序漸進地練習！ ◎「圖像式說明」清楚明瞭，新手也能馬上理解： 「畫面效果」、「燈光位置」、「器材架設」都有照片搭配文字說明，讓你具體了解該怎麼做、畫面會有什麼效果！
【電子書】奇幻世界場景＆人物設計講座
～【和風】、【西洋魔法】、【東西洋融合】、【科幻異想】4大奇幻題材電繪絕技～ Pixiv、Twitter超人氣繪師──藤ちょこ老師 首度公開「人物設定」➔「建構世界」➔「ＣＧ技法」創作祕技！ 瑰麗的異想世界，將從你的筆下蔚然成形！ ✗感覺自己陷入想像瓶頸，無法打造出令人耳目一新的世界觀 ✗練習好一段時間，還是沒辦法塗出水彩般的明亮風格 ✗背景精雕細琢，結果塞滿了整個畫面，常被同好說看不出重點…… 如果各位有以上種種的困擾，不妨來聽聽達人的專業建議吧！ 人氣插畫師藤ちょこ，擅長以彩虹般的繽紛色調、細膩入微的筆觸， 創造出絢麗而又獨特的異想世界—— 狸貓少女為尋母開設懷舊古董店、犬張子幻化成的戰鬥巫女、 森林中，少女向祭壇獻上祈禱、踏上宇宙探索之旅的孤獨仿生人思念著家鄉…… 在老師的筆下，瑰麗鮮明的用色融入現代或傳統要素， 娓娓道來一則又一則觸動心靈的小品。 本書是藤ちょこ第一本電繪教學專書，總結多年創作經驗，不藏私親授個人技法。 在這本書中，你可以學習： ✓職業繪師如何操作軟體 ✓正式作畫前的基礎準備功課 ✓色彩運用原理與構圖法則 ✓慣用素材的來源網站 藤ちょこ老師也同時在書中推薦許多實用的小技法， 分層解構作品，使精美插圖的繪製過程變得有跡可循： ✦塗陰影時，選擇「淺紫色」比「黑色」更理想！ ✦「素材」不只可以讓畫面更有質感，還能誘導讀者視線？ ✦「紅色」可以拉近距離，「藍色」則能營造距離感！ ✦除了「黃金比例」，還有「白銀比例」的構圖方法？ 無論你是電繪新手，還是精益求精的繪手， 皆能從中獲得啟發，在作畫領域上開拓出更大的可能性！ 本書特色 ◎4大奇幻題材＋新作＆經典作品： 【和風】、【西洋魔法】、【東西洋融合】、【科幻異想】奇幻4大題材，並收錄4幅新作，詳細解構創作過程，步驟教學快速領略要點！ ◎分層教學，循序漸進熟練繪圖技法： 藤ちょこ老師將貼心提示如何繪製絲絲入扣的背景細節、誘導視線的構圖布局，傳授高彩度．高透明度．高密度的精美CG絕招！ ◎從人物設定➔世界觀建構全套教學： 故事構思、人物設計到構圖配置，拓展出有東洋巫女、西洋魔女和宇宙少女活躍的幻想世界舞臺！
【電子書】居家收納設計全解300QA：動線規劃 x櫃體配置x家事整理 6大空間激效收納術
● 坊間相關的書籍百百種，但真正有打.中.需.求.嗎? ● 大家都想省時省力省空間，但做.的.到.嗎? ● 收得好不好是一回事，但要怎麼維.持.?& & 收納教主【廖心筠】、專業整理團隊【居家整聊室】、人氣Youtuber整理師【布蘭達極簡維尼】、網路IG部落客【Lily Otani】4 專業技術指導，數十位空間設計師實務經驗傳授+漂亮家居編輯部累積多年收納線的資訊精華，從QA的角度切入，收羅屋主在實際居住時容易遇到的收納整理問題，以互動的方式及實景照片圖示做解決， 並從居住的[時態]為觀點作全書架構： 裝潢前-掌握動線，做對裝潢才能輕鬆收納 裝潢中-解構尺寸機能，剖析櫃體，訂作你想要的空間 裝潢後-好收也要好找，建立有序的收納系統，再也不迷航 把握前中後的收納黃金三角定律，零痛苦零疲勞，從此收納可以更簡單！ & 第一本裝潢規劃與收納細節全精華 隨時解決居家煩惱的生活常備書 漂亮家居編輯群齊聲推薦 超進化的無壓力人生整理寶典&&& & 特色1）圖解式目錄引導讀者把東西放在對的空間中，也幫助讀者便於查找QA 特色2）軟性的收納整理到硬性的空間櫃體設計，收納疑難一本通 特色3）空間規劃、櫃體設計、物件收納、整理定位為居家必備常備書 特色4）章節好讀好找，書末加贈關鍵字索引 特色5）特殊收納邏輯課，訪自專業整理師真實經驗，建立清楚的收整邏輯 &
【電子書】家的修繕常備手冊：哥動手修，姐自己來，Step By Step，修繕好簡單，不用再苦等師傅來
居家修繕急救SOP，讓新手不再SOS！ 好男人宅修快速學，聰明女人修繕好簡單！ 邀請大型修繕中心、社區大學修繕教學講師、實戰經驗豐富水電工程師 達人們的圖解示範，動手樂趣多，安全跟著做！ & 【增訂內容，定期安全檢修暨保養清單防漏除壁癌進階觀念】 安全檢修的眉角和秘訣、定期健檢即早修復，讓居家生活永保如新！ 防漏除壁癌常見修繕，找出問題死角，對症下藥，漏水壁癌不再來！ & 幫助宅修新手們解決居家修繕問題，透過實例解析，由淺入深按圖索驥，Step by Step跟著做，將常見問題、重點與細節一次網羅，並對修繕有全面性的認識及理解。 全書以圖解，手繪、施工圖等說明解決方法，系統性地歸納整理，您將認識修繕的基礎知識至專業眉角。 舉例說明：如何防堵衛浴排水孔的小飛蟲或蟑螂？跳電了！該怎麼檢查和維修？ 漏水了，自己也能更換馬桶水箱的零件！如何幫落地紗門或紗窗更換滑輪？ 木地板出現疑似蟲咬的小洞孔，怎麼辦？如何確保瓦斯安全？ 無水源也漏水防水？防水塗料的緊急補救工法！ & 【修繕心法看過來】 ‧修繕工具介紹、常見方法運用 列舉居家最易碰到的問題，並搭配建議的方法與工具，根據自己的需求與狀況，快速了解情況並能立即解決。 ‧修繕現場實務、問題問答集 錢要花在刀口上，透過專業師傅的建議讓DIY動手修繕更省錢，完成後的成就感更能與朋友及家人分享！ ‧修繕完工之後的成果與察驗
【電子書】LIVING＆DESIGN．2019住宅美學年鑑
2019台灣空間設計職人大賞 & 驚豔絕倫的年度空間設計， 讓喜愛浪跡天涯的旅人們， 不願再離家。 & 從全球酒店設計風格切入，歸納備受矚目的五大酒店設計形式，希冀藉由不同的酒店情調、深入淺出的分析角度，供欲打造精品住宅的讀者於居家設計、裝修新宅時參考。 & 收錄逾40件藝術與實用兼具的空間作品，便於讀者抓住室內設計領域的新趨勢，打造夢想住宅！ & 走在歸家的路上，心卻遺留在旅途？ 直接把酒店搬回家吧！ 豐富多元的空間設計資料庫， 提供你源源不絕的裝修靈感， 在家就如同度假！
【電子書】尋找生命的春光：行腳節目導演技術與美學
「行腳」二字，根源於宗教情懷的行旅，親身實踐的踏查。游方之僧，稱為行腳僧；行腳，就是不假舟車，兩腳不停地移動、徒步旅行。其後逐漸演變為身體力行的精神象徵，透過一步步辛勞修行，徒步參道，廣遊四方，體驗人生。旅行的意義，在於探索人生、體驗未知的趣味，行腳節目的多元議題與開展性也正在於此。行腳的「主題」可能是旅行的目的，也可能是推動旅行的動力。如最常見的「美食」主題，享受美食為主，旅行反成其次。透過美食看見在地文化，由美食引導出製作料理的人，進而能懂得品味美食、品味生活。又如行腳節目的「探險、冒險」主題，並非叢林探險或荒野求生，更多是軟性溫暖地探索未知的旅程，其歷險的重點在於「探尋、摸索、體驗」，只要是未曾經歷過都是一種歷險。作者何懷嵩以製作《悠遊台北》、《台灣文創遊》、《城鄉印記》三部行腳節目共38集節目的豐富資歷，結合紮實的學理基礎，系統性彙整田野調查、影視企劃設計、主持徵選、攝製與後製技術、節目定位風格、視覺氛圍等行腳節目製作所需的實用內容，是有志於電視製作的從業人員不可錯過的重要參考書！
【電子書】留聲年代：電影、文學、老唱片
我們總因為一首歌，抑或一個名字、一齣電影而記住一個時代 & 現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。 &
【電子書】歐陽脩《集古錄跋尾》所記金石碑帖書法之研究
本書以《集古錄跋尾》所述金石碑帖，目前得見碑帖圖版者，或雖無圖版，而有書法相關論述者為論。因時代差異，或碑帖內涵特性有別，或歐陽脩個人之好惡，《集古錄跋尾》論書關照之角度有別。其中跋周代古器銘則留下難得的器銘文字摹本。而秦代石刻四篇所論皆為李斯小篆，蓋以〈泰山刻石〉為準以校其他。漢代碑刻多未著書者姓名，所論皆為隸法。三國碑刻多論作書者，南北朝碑刻則多批判其書風。法帖跋文所述猶以論書為主，歐陽脩猶藉此書懷。隋代碑刻跋文則語多肯定。至於唐代碑刻既論書又論人，每每盛讚唐世書風盛，進而慨嘆宋人之廢學。
【電子書】週末熱炒店的編劇課：零經驗也學得會！前所未見的小說式編劇教學書
「那就一年時間，讓你變成編劇。」 「一……一年？」 & 一個夢想成為編劇、卻毫無基礎的女孩詠琪，遇上一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明，兩人的編劇課程，便在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店，隨著炸物、肥腸和魚蛋沙拉等一道又一道料理的誘人香氣中展開……等一下，為什麼要在熱炒店開課？叫人放棄夢想又是怎麼回事？上課上到一半突然出現拿光劍的巨熊又是哪一招？ & 這一切，請聽大叔邊喝麥仔茶邊說給你聽： & ‧關於角色：立體角色的關鍵在於「矛盾」。 ‧關於反派：以故事主旨為核心，主要角色應該存在「對立的布局」。 ‧關於場景：場景不只是佈景，時間、地點、情境和人物四大元素，僅僅只是變更其中一個選項，就會產生巨大的變化。 ‧關於台詞：不要去寫潛台詞，要把它「藏」起來。 & 本書特色 & ‧專業編劇、戲劇名師，以小說形式，帶你進入劇本創作的世界，教你輕鬆說個充滿畫面的精采故事！ ‧穿插經典電影故事情節講解、劇本實例剖析，趣味性及實用度滿點！ ‧故事劇本、微電影劇本、影片創作者必讀！ ‧導演、編劇、作家、演員等，各界專業人士激賞推薦！
【電子書】聽聽諸子談藝術
本書是作者第一本學術性寫作，也是最後一本。書中特點是以歷史材料談哲學，以科學態度論思想，不為了任何理由，去遷就學術界的各種陳腔濫調。這是本談藝術的書。有些說法，與一般通俗理解，很是不同。例如：老子從形上學角度反藝術。墨子從社會角度反藝術。韓子從政治角度反藝術。莊子是個有藝術家身份的反藝術思想家。孔子（與荀子）重視藝術對封建制度的功能，故而不反藝術。這些說法，就是避開儒家註腳，重新閱讀諸子原典原籍而來。
【電子書】攻敵必勝！！動漫人物對戰姿勢繪畫講座
～大魄力！動漫人物對戰畫技update！～ 【動作】、【體術】、【對人／接觸】、【武器】、【各種反應＆應對】 5大章節，各種不同情境下的對戰構圖， 讓你畫出驚天地、泣鬼神的致命一擊！ ✗畫面無法呈現出想要的張力。 ✗總是畫出普通的站姿，畫來畫去都是同個樣子。 ✗動作單調、缺乏立體感…… 對漫畫裡頭的人物動作揣摩覺得棘手嗎？ 改變一下「視點」和「角度」，畫面印象就會有180度扭轉！ 《攻敵必勝！動漫人物對戰姿勢繪畫講座》從最基本的男女身體構造開始說明， 依照【動作】、【體術】、【對人／接觸】、【武器】、【各種反應＆應對】， 5大章節，逐步分析人物構圖要領，進階到對戰知識。 從單人的「落地」、「翻轉」到「上鉤拳」、「肘擊」，「回旋踢」； 到雙人的「絞頸」、「頭槌」、「擒抱」； 以及手持「刀劍」、「長槍」、「雙節棍」等，層出不窮的對戰姿勢，讓劇情緊湊無比！ 書中收錄便於運用在戰鬥場景的範例，以及大量草稿插圖， 還附上空白描線練習區， 藉由反覆的描繪，學習職人級動作打鬥姿勢的作畫祕訣。 絕對讓你拳拳到位！筆下生風！ 本書特色 ◎收錄繪製人物插圖時不可或缺的骨架參考線，透過解讀骨架線，說明構思的方法與構圖時應注意的重點。 ◎一般繪製草稿時不會描繪的表情或服裝，本書也都特別加筆收錄。幫助同好們更容易想像該動作會運用在何種情境。 ◎附錄臨摹草稿，在實際作業的過程中更進一步畫出角色造型，在反覆練習的過程中，持續精進！
【電子書】寫藝人間：漢寶德談書法藝術
台灣談美第一人‧漢寶德 暢論書寫之樂， 剖析當今書法之繁花百態、侷限與因應對策， 書法藝術深度反思專文首度集結！ & 「中年之後，自度一生志業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到了書法。」——漢寶德 & 向來「揮如椽之巨筆書寫人間」，台灣現代建築名家漢寶德年近六十轉而「舉輕若重」執起毛筆，成為書法界的新鮮人，從此一頭栽進書法的桃花源，更於七十四歲舉辦了生平的首度書法展「寫藝人間」。卻也在這段歷程中，體察到中國書法老化的窘境，並做出種種反思及建言，諸如： & 書道的創新是否等同於拋棄傳統技法？ 書法該如何融入民眾的生活，而非滿街刻板又缺乏美感的臨摹？ 饒富藝術美感又易寫的草書為何始終無法流行？ 兼談篆刻印章之美， 以及書法藝術家董陽孜的時代精神及魅力所在。 & 本書做為漢寶德一生書法藝術歷程的完整集結，從中除可感受漢寶德先生的藝術涵養與率真性情，更是書法愛好者、美育推展者的最佳參考書，一起跟著美藝生活家漢寶德，隨意運筆，從心挖掘書寫之樂境泉源。
【電子書】亞陶事件簿
本書探尋評析亞陶的生命與足跡，是癲狂、疾病、哲學、劇場、人類學和表演研究論述的多部和聲。作者從不同視角探討亞陶生平與著作中基進前衛卻又神秘傳奇的事蹟與軌跡，提供讀者一個混雜且多樣貌的亞陶形象。亞陶的身體病痛體現於他的書寫、思考方式與藝術創作，他的病痛轉化為細/戲說哲理的過程不但耐人尋味，也構築了他的多重人生與多重事件。本書除了關注亞陶及其複象(包括他的病痛、書寫、生活、劇場、評論、追隨者與評論家等等)的存在，也在爬梳其生命和思想脈絡的同時，重新想像並組構讓人耳目一新的亞陶，並評價亞陶的詮釋者對他思想的詮釋與挪用。 本書以兩部曲重新標示亞陶研究的新範疇：第一部曲「從病痛到細/戲說哲理，綜觀亞陶一生的受難與熱情」；第二部曲「亞陶效應的四個事件」。全書概分為八個篇章，脈絡分明地穿梭於「瘋子亞陶」與「先知亞陶」的辯證，是國內最具創見與前瞻性的亞陶研究專書。作者蘇子中教授綜論亞陶的生命與著作，佐以鉅細靡遺的歷史回顧和學術巡禮，熱情洋溢，見識不凡，篇篇均是引人入勝又具反思深度的傑作。 破除語言以觸及生命，就是劇場的創造或再創造……當我們說到「生命」這個字眼時，意思不是指以外在事實來驗證的生命，而是指那形式永遠無法觸及既脆弱又騷動的核心。如果我們這個時代依舊有最可怕、最該詛咒的事，那就是我們在藝術上一味玩弄形式，而不能像那些綁在火刑柱上被活活燒死的殉道者般，穿透熊熊烈焰發出信號。――亞陶 (現代前衛劇場之父) 《亞陶事件簿》是一本超獨特的書，我毫無保留地推薦給讀者諸君。這是國內第一本鑽研亞陶的學術專書，利用八個獨立的篇章，將 可見的「瘋子亞陶」和不可見的「亞陶先知」做了鉅細靡遺的歷史定位和學術巡禮。熱情洋溢，見識不凡，篇篇俱是可讀又具反思深度的傑作。――鍾明德 (台北藝術大學戲劇系教授)
【電子書】文武崑亂不擋：京劇名旦暨教育家梁秀娟
梨園世家出身，秀立社當家名旦 投身臺灣京劇界，作育英才無數 梁秀娟（1920-2000），自幼生長於梨園世家，其母梁花儂出身田際雲所創的崇雅社，在其栽培下，轉益多師，十幾歲便粉墨登場，一鳴驚人。數年之間奔走青島、上海、南京、西安等地，巡迴演出，風靡各地，為「秀立社」當家花旦。唯因中日戰爭，演藝生涯中止，來台後投身教育界，以豐富的舞台經驗、紮實的功底，化育台灣無數文化界、演藝界人才。 本書由梁秀娟次子所撰，蒐集大量珍貴老照片及第一手資料，點滴記錄尚派名旦梁秀娟為戲曲奉獻的一生！ 本書特色&& & 蒐集大量珍貴老照片及第一手資料，尚派名旦梁秀娟之子點滴記錄母親為戲曲奉獻的一生！ 好評推薦 中國文化大學中國戲劇學系系主任劉慧芬，專序推薦 「與一般藝人教學相較，梁秀娟著重理論方法，體系清楚明確。盡可能將戲曲表演身段，步驟分明地傳授學生。……梁秀娟標竿式的精神與研究方法上的啟發，則是她無可取代的偉大成就。」
【電子書】蓋自己的房子！最強建築師協力造屋實踐方案：從找地、規劃到營造，30位建築師詳解台灣單棟住宅設計
單棟住宅之於建築師，就像是創作思維上的集合與凝鍊， 亦如思考的起點，足見個人在面對不同空間時所展現出的獨特思路。 本書將藉由30位台灣建築師的故事導聆與作品巡禮， 帶領讀者觀覽建築人如何解開單棟住宅小建築這道與眾不同的設計習題， 進而找出協助實現成家夢想的最佳建築師。 本書也特別收錄建築師與營造廠商評鑑指南， 詳解設計階段與營造體系中的各個環節步驟，以及溝通流程與策略， 成就更有保障的居住品質。 & 台灣單棟住宅小建築不僅承載了在地文化與風土特色，同時蘊含人們起厝成家的嚮往及初衷，實踐對於lifestyle的豐富想像。隨著經濟高度發展，受限於預算成本及基地面積的考量，也有愈來愈多都市人口選擇移居市郊、衛星城市及鄉間，實現買地蓋屋的夢想。如今，台灣小建築走過自千禧年代掀起的民宿濫觴，逐漸擺脫一味仿效歐風或者拘泥於地產思維的制式樣板，轉而擁抱以居住者及環境地景為本的生活主張與美學精神，造就當今多元燦爛的建築景觀風貌。 & 回顧這10多年，有一群默默守望的建築人不停思索居住者與土地和建築之間的關係，扮演起先行者的角色，努力探究空間本質，形塑不同可能；時至今日，亦有更多中青世代加入，透過嶄新的視野及願景，演繹出截然不同的特色面貌。本書將按編年方式，跟隨30位建築師的腳步，尋訪散落全台各地的小建築作品，並藉由生活機能、基地氣候、環境地景、材質主張、構造工法、人文群落等6大核心思考關鍵出發，一窺當代建築人如何解開單棟住宅這道「難解」的設計習題，進而與自己心目中最理想的建築師配對。
【電子書】舞初心：曹金鈴返璞收圓的人生
身心自在，是人生最美麗的平衡。十年前，曹金鈴是全神貫注優雅的舞者，今天的她，教大家輕鬆的和自己身體對話。只需十分鐘，你便享有身、心、靈的平靜，歡愉和自在！ 知名舞蹈家曹金鈴年屆七十，回首十年前因為多年習舞所累積的運動傷害，讓她全身僵硬，無法自由運用身體。曾經是生命中最重要的事──跳舞，竟成了她最大的負擔！ 於是她利用這段時間踏遍世界各地，去印度學習肚皮舞，也到峇里島克服旱鴨子的心理障礙，更遠赴新疆天池西王母祖廟朝聖。她不斷探索生命的真諦，也體悟到舞蹈帶給她的影響與喜悅，最重要的是，重新拾回舞蹈的初心。這是這十年間她最大的收穫。 因此她設計出一段簡易體操，不分年齡性別，都能在簡單卻別具巧思的動作中，獲得肢體的伸展與紓解，重啟與身體的對話。她要帶領讀者在每日十分鐘的肢體活動中，獲得最完美的體態，尋回最平衡的身心狀態。 「蹉跎了十多年的光陰，我想，人生七十才開始，重新出發，或許任何時候都不嫌遲！」 本書特色 ★臺灣第一位留學寶塚音樂學校，進入寶塚歌劇團，也是破紀錄的超長彩帶舞創始者，知名舞蹈家曹金鈴在習舞超過半世紀後的人生體悟！ ★沉澱十年後，曹金鈴找回舞蹈的初心，拿出舞者的態度，與身體進行真誠的對話，並將多年所學，融會成十分鐘的身心靈平衡操，帶領讀者與身體對話，重獲平衡。 ★特別收錄二十四節氣小提醒，讓你在每個時節都能檢驗自己的身體狀況，把自己調整到最佳狀態，迎接每一個值得期待的歲月！ ★KimiBarre／KIMIKO Studio 創辦人 Kimiko、導演 王小棣、前民生報總編輯 陳念慈、資深演員 李立群、弘道老人福利基金會執行長 李若綺、諮商心理師 林萃芬、表演藝術評論臺駐站評論員 徐瑋瑩、藝文方家總監 陳敏、名製作人 楊佩佩、資深藝人 譚艾珍 真摯推薦
【電子書】黃君璧：白雲堂畫論畫法
畫壇宗師黃君璧先生親自繪畫示範， 一生中，唯一傳世的一本教導畫作的專書。 由劉墉先生執筆撰述白雲堂畫派的畫法與精神。 & 劉墉先生編撰本書，其分析之深入、文筆之精妙， 深得黃君璧大師讚賞與信賴。 習畫者使用本書如同當面接受君璧先生的指導， 欲了解黃君璧大師繪畫之精髓，本書不可不讀。 & & 《白雲堂畫論畫法》為國畫大師黃君璧先生所留唯一一本教作畫的書。全書共分為九章，採取分解動作的方式，介紹各種畫法。 其中畫論共九篇，供初學者至專業畫家參考，各章略有深淺差異。基本畫法則以較簡單的方式，介紹不同景物的基本畫法，譬如不同的葉點、 樹枝的畫法等。 書中共有十七張黃君璧先生款題完整且專為教學而創作的畫作，每張畫都在繪製的中途分三階段(用筆、染墨、設色)攝影製版，使讀者能了解整個創作過程。而且以上的三階段，都附有詳細的文字解說，分析使用的工具、運筆方法、繪畫時的考慮、設色的先後和色彩的構成等，即使小地方也不忽略，讓讀者完全掌握君璧先生作畫過程的細節與技巧。 本書裝幀特色：(16開全彩精裝) 書衣上下端反摺露出反面的牛皮紙質，中央以燙金呈現墨點，搭配紅色的「白雲堂」用印，整體呈現出古畫軸的典雅氛圍。
【電子書】張大千VS.愛痕之湖
張大千先生的沒骨、潑墨、潑彩畫，經常在題款上稱「吾家僧繇所創」；原來早在唐代的王洽和明代李日華已有：「潑墨用墨之微妙，不見筆徑，如潑出耳」之說。後來「潑墨」泛指筆勢奔放的水墨淋漓畫法。北宋米芾以點作皴，打破以線畫皴之法，也算是一種潑墨之法。後來南宋牧溪、梁楷、明徐渭、陳淳都以潑墨見長在人物、花卉上，粗筆濃墨的寫意 技法，影響後代觀念甚巨。大千先生正視當代繪畫潮流，看到瑞士、奧地利幽美景致，新思維新觀念頓時成型；在1957年目疾以後，逐漸以粗筆代替細筆；於1960年代開始潑墨再進化至潑彩創作。他筆下的瓦浪湖、愛痕湖，不見皴法，過往畫山寫樹的章法全被放棄，以潑墨為先，後來在墨韻間，摻入石青、石綠，絕妙的潑彩呈現出畫面靈魂。潑墨潑彩醞釀出幽深而神祕境地，運用對墨色的濃淡渲染充分掌握，加上色彩的流動，空白的處理，色階的層次，畫面變得豐富且變化莫測，高深的空間感以及極具現代感的構圖成型，張大千新風格遂以確立，歐、美的美術館、畫廊為之側目。本書選錄歐洲行旅「愛痕之湖」系列之作：「瑞士雪山」、「山雨欲來」、「幽谷圖」、「瑞奧道中」……，新形態畫面摻以房屋、古松老幹妝點，只用石青或留下空白，一股清冽之氣直透心脾。還有在巴西八德園摩詰山園創作的，不少以石青、石綠畫的色彩效果，猶如藍綠寶石翡翠，純淨透明，均是出人意表的豐沛創意。
【電子書】真食瞬間：台灣頂級食材攝影紀行
由具有40年專業拍攝經驗、技術精湛的大師親自拍攝與完整說明， 加上完美的構圖，賦予了每張照片深度與溫度。 搭配美食記者流暢優雅的文字，記錄台灣這塊土地上最動人的故事， 讓你不只感受到所有美好的瞬間，也能細細領略各種台灣之美！ 徐博宇，台灣最有資格教授你拍攝美食技巧的攝影魔術大師！他投入商業攝影40年，是李奧貝納廣告公司、奧美廣告公司、異言堂廣告公司、智威湯遜等指定攝影師。他拍攝的照片在你的生活中無所不在！不管是7-11、全家便利商店、麥當勞、肯德基、摩斯漢堡、必勝客、欣葉餐廳、桂格食品、聯華食品或台灣高鐵、櫻花廚具、綠巨人、安麗公司、老行家、康寶、味王等等……舉目所望，透過他拍攝的照片，幾乎與你每天的日常息息相關。 他也與台灣各大出版社合作，拍攝過1200本以上食譜書，如《鈴木主廚の義大利料理》、《Jimmy’s法式料理經典》、《名廚馮兆霖掌杓：上海名菜味蕾飄香》、《幸福微晚餐：美慧老師教你上菜快一點、份量少一點、負擔輕一點、美味多一點》、《橄欖油風味料理》、《朱利安諾的廚房》系列等等，與他合作過的名廚、老師不計其數。 這次，他將展開新的攝影旅程，跟著美食記者趙敏夙到台灣各地旅行，記錄許多食材在最樸實狀態時的自然美。每篇故事，攝影師都會分享當日攝影配備，也會說明拍攝重點。而每張照片更詳細注解光圈孔徑、曝光時間、ISO 速度與焦距等等，透過鏡頭，讓你除了可以感受到台灣這塊土地上所有動人的故事與美好的瞬間，也有機會可以成為攝影大師！ 你可以跟著兩人在麥芽糖裡，看到火的躍動，感受到柴燒的溫度；在藕粉裡，聽到流水的聲音，嗅到陽光的香味；也可以在鹽之花裡望見大海，以及開始形成鹽薄膜的瞬間；在透明的愛玉裡，看到高聳的森林，獵人的長竿；更可以從梵尼蘭香草莢的長度，讀出年年歲月流轉；在麻油的香味裡，聞出淺焙與深焙的差異；在蜂蜜的光澤裡，看到花開的季節……。 如果你懂得等待，時間會帶給食物令人驚喜的美味。洲南海鹽始於霜降，客家庄冬天才製作酸菜福菜，阿里山黑糖要用早上採收的甘蔗，熬煮麥芽糖前要先等糯米發酵，他們帶你到現場，看到時間之美。 所有食物的起源，都是來自小生命，都是大自然的一部分。蜂蜜來自盛開的花朵，野生愛玉攀附森林，猴頭菇吸納天地靈氣，你吃的每一口食物，都和自然生態緊緊相連，他們帶你到現場，直擊生態之美。 有些傳統食物的價值，在今天，重新被看見，例如台灣藜、薑黃；有些新興食物，在這片土地，重新被引進，例如可可、梵尼蘭香草。台灣之農，幾乎沒有種不出來的食物，他們帶你到現場，參與復育之美。 從過去到現在，一次又一次，人們在艱困的環境下，利用各種方法，保存食物，讓生命得以延續。無論是酸白菜、藕粉、酸柑茶或是梅精與麻油，都是天人合一的作品。他們帶你到現場，體驗技藝之美。 徐博宇從攝影的視角，觀看台灣在地食材的各種美好；趙敏夙用充滿感情的筆，刻畫出遵循古法維護傳統技藝的台灣食材，也記錄著新興食材在台灣落地生根的故事。兩人完美搭配，透過專業的鏡頭與流暢優雅的文字，必能讓你重新感受並領略到各種台灣之美，也能學習到大師精湛的攝影技巧與視野！ ★台灣知名專業攝影大師徐博宇的作品首度曝光，照片張張精采，震撼有力。 ★知名美食記者洗煉溫暖的文字訪談，盡覽台灣傳統與新興食材的種植與製程，篇篇動人心弦。
【電子書】身為職業拍貓人
& 不論如何，拍貓人生還是少了許多煩惱 《當世界只剩下貓》攝影師& 吳毅平 暌違五年寫下「當臺灣只剩下貓」攝影散文 |||||||||||||首度披露【專為貓奴設計】拍貓101種方法||||||||||||| & 「那到底，拍那麼多貓要做什麼？ 信仰好像就是這樣， 單純而無所為、無所謂，無所畏。 何況，貓也是神，不是嗎？」 ——吳毅平 & 把一件看起來愚蠢的事，用認真的態度做到極致，就是偉大。 & 攝影師吳毅平繼《當世界只剩下貓》，暌違五年寫下「當臺灣只剩下貓」101篇攝影散文。 & 資深貓奴的他，敬貓、愛貓，以貓為尊，從一名專業新聞攝影記者，逐漸發展成「以拍貓為常業」的專業攝影師， 他樂在其中。 & 《身為職業拍貓人》書中，收錄各種貓姿態的精彩攝影作品，搭配標題與文章閱讀，更能體會作者如貓一般冷眼旁觀的詼諧視角。 & 每篇特別安排「攝影筆記」專欄，融合新聞攝影專業與拍貓技巧的「方法」， 從觀察、光線、快門、場景、預測……生活化角度切入，非典型的攝影書寫， 讀來趣味盎然。 & ------------------------------------------------------------------------------------------------- & 在貓與鏡頭之間…… & 先按下快門 拍照最重要的是按下快門，一直考慮色溫、感光度、粒子雜訊、對焦點等反而會錯失許多 機會，就是 0 與 1 的差別，沒拍到就什麼都沒有。 & 現場的觀察 許多看起來是一瞬間捕捉到的照片，其實是可以預測的，例如一隻貓跳過另一隻貓。當兩隻貓都在高牆上時，一隻趴著，一隻在走路，這樣就代表機會來了。 & 拍貓動靜皆宜 其實拍貓用多少快門都有可能。暴衝時 1/1000 秒都不夠快，睡覺睡到像死掉一樣時，還能用腳架長時間曝光，貓完全不會晃動。 & 黑白貓曝光術 大家都說黑貓很難拍，問題大概就是曝光。相機是依照被攝體反射回來的光線來測光，並且是以百分之十八的灰色為標準，因此拍很黑的東西，曝光要減一級，拍很白的東西，曝光要加一級。 & 伸懶腰怎麼拍 如果設定在單次對焦，焦點對在貓臉上後開始伸懶腰，連拍多張後會發現，後面幾張都會在焦點外，因為過程中貓臉是會往後移的。能預先設定在連續追蹤對焦，成功率會高一些。 & 背景的選擇 貓毛飛的速度沒有很快，大概就像蒲公英一樣，快門速度不是重點，重點是背景的顏色，白毛的話，要深色的背景才看的清楚，這跟拍食物冒煙時，也需要黑背景是同樣的道理。 & 逆光的效果 連阿公阿媽都知道不要逆光，因為臉會黑黑的。但許多我們覺得很棒的照片，其實都是因為逆光效果，例如美食，那會讓東西更有立體感。逆光的立體感可以用來拍任何東西，包括咪咪的咪咪。 & &
【電子書】熟齡的100種幸福生活提案：財務保險、身心健康、社福支援、生活型態、住居設計、長照2、0，全方位解析
人生上看100年的時代， 60歲退休不是終點， 而是善用積累的資源、自主掌握想要生活的全新開始！ & 本書邀集財務保險規劃、身心健康管理、社福支援協助、熟齡生活的型態、住居空間設計等 各領域專家達人，討論支持幸福生活的方方面面， 100個新生活觀念、故事實例、實踐方式， 現在就開始準備。
【電子書】歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
【電子書】妖姬．特務．梅花鹿：白虹的影海人生
橫跨國際遊走台灣、香港、泰國 從藝妲到俠女，從梅花鹿到天字第一號特務皆扮演自如 親身經歷台語、廈語、國語電影的興衰起落與電視連續劇的崛起 一輩子的人生如戲，一身子的戲如人生，除了她不作第二人想的本土明星 & 「你確定要寫我的故事嗎？」 她是白虹，台灣1960年代被譽為「千面女郎」、「百變妖姬」的國台語雙棲巨星， 早以淡出影劇圈多年的她，對於出一本自己的回憶錄並不特別在意， 直到她接受採訪，回憶開始慢慢浮現…… & 「剛剛說的不要寫，好嗎？」 因為一份計畫好的生日禮物，作者結識台灣CULT片鼻祖《大俠梅花鹿》的女主角白虹。年近八十歲的她，有二、三十歲的行動力，受訪時話題不時拉到她熱衷的糕餅生意，而關於影劇的記憶宛如斷線的風箏，只能苦苦追尋，人生故事也只能徒手挖掘、探索、揣摩，直到碰壁。 & 作者與傳主在回憶裡追逐，在回憶外過招，成為彼此異地異時的旅伴。 & 這是關於白虹波瀾起伏的影劇人生速寫，也是真誠無偽的人物採訪紀錄，更是本跨越半世紀的忘年對話書。
【電子書】被壓迫者劇場發展史：波瓦的民眾劇場之路
用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲 將市民變成演員，讓加害者同理受害者 他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」 翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量 奧古斯都・波瓦（Augusto Boal, 1931 - 2009），巴西戲劇大師，深受左派與拉丁美洲解放思潮的影響，將劇場藝術視為改變社會與替底層人民發聲的方式，進而推動將表演與人民生活相結合的「民眾劇場」。一九六四年，巴西發生軍事政變，進入軍政時期，而波瓦那替底層人民發聲的劇場教學方式，也逐漸被政府視為威脅。一九七一年，波瓦被新政府逮捕刑求，最終流亡他鄉十餘年。流亡海外期間，波瓦提出了具有巴西特色的「被壓迫者劇場」理論，強調所有被壓迫的人民都可以透過劇場進行肢體與心靈的解放、激起被壓迫者內在意識、認清自己所處的被壓迫環境，進而設法解決問題。 如今，波瓦所開創的被壓迫者劇場已是拉丁美洲與亞洲社區劇場、教育劇場、公民運動與社會服務的指導方法，亦是世界民眾劇場的先驅。在台灣、新加坡、香港與中國大陸等地，被壓迫者劇場逐漸被視為社會改造與心靈治癒的方式。 本書以波瓦的人生歷程與劇場理念主軸，深入淺出地講述其如何從一位巴西的劇場運動先驅者與本土音樂劇創始者，因為政治關懷與流亡異鄉的經歷，進而發展出「被壓迫者劇場」的傳奇一生。 本書特色 ★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！ ★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種生活方式
【電子書】辛老師的私房美學課
遇見好老師，就能擁有令人一輩子難忘的課 親近美學，也可以充滿感動 & 台北文化獎得主辛意雲 談美與藝術 廣受喜愛的辛老師以獨到見解，引領我們深入東西方美學， 品味藝術！ & 長年鑽研東西方美學的他，首部談美學的最新完整作品，不僅將多年來刊登於雜誌的專欄集結，也提出他對美學的深入觀點，值得私房收藏！ & 如何賞析一幅畫、品味一件器物……， 如何欣賞一整個時代？ 作者擅於爬梳經典且長期深入東西方藝術美學，本書為首次結集之最新完整文集，收錄不同時期發表的作品，更提出他個人對哲學、藝術，獨到且全面的觀點！ & 書中綜觀美學整體大方向，談論美、人性，探討東方五千年來中國藝術審美的時代訴求，如何「以人為本」，展現藝術家的心靈世界。另也將美學與社會文化結合，剖析西方社會在時代快速發展下，呈現的繪畫特點與魅力，讓讀者可一窺堂奧，開拓更廣遠的視野。 學養深厚的辛老師，從思想深入剖析中國美學的獨特性、包容性、開放性，解說美學如何為心靈帶來無限的可能、最大的發展。此外，也以淺顯易懂的方式，剖析西方美學的藝術內涵，實為一門獨到的私房美學課。 & 本書特色 辛意雲深耕美學多年，以獨到觀點剖析東西方藝術，可作為美學愛好者參考。 從思想文化觀點為起始，探索美學奧祕，呈現獨特的美學觀。 將美學與社會文化結合，探討審美的時代訴求，與東西方繪畫的特點與魅力。 引導人們尋找東方特有的美感與生命體悟，同時也探索西方的藝術成就。 &
【電子書】用生命歌唱：留美聲樂家蘇麗文淬鍊46年的音樂美學
德國著名哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」 蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裡有自己的故事。」 音樂和歌聲是一種能量的傳達， 歌唱則是與心靈最貼近的藝術。 蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱， 譜出一篇篇扣人心弦的人生樂章。 ◆為什麼沒辦法把歌唱好？ ◆唱歌好不好聽的標準是什麼？ ◆唱歌的技巧到底是什麼？ ◆學唱歌也可以同時學語言？ ◆學唱歌也可以學會待人處事？ ◆參加合唱的孩子就是不一樣？ 本書用深入淺出的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。 除了告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！ 包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。 蘇麗文老師也在書中分享了她追尋音樂之夢的人生經歷， 從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。 相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。 蘇麗文老師為台灣著名歌唱家，畢業於香港清華學院音樂系。 為了追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇， 更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。 自1974年起，她在美國、日本、香港、台灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。 ◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心； 聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢ 蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮， 可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的讚賞。 除了為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課， 走入民間教導歌唱，建立合唱團邁向藝術公益事業， 希望能將歌唱的美好傳達給所有人， 讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。 本書特色 音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。 用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。
【電子書】我心我行‧Salute
人生不能複製，生命無法重來。 我是生命的指揮家，人生這場大戲和我的現場演出不謀而合， 一個是 Life 人生，一個是Live現場。 我的名字叫做許芳宜，19歲我許下人生的第一個夢想：我要成為職業舞者。 23歲我做到了，36歲人生目標開始搖晃，39歲強迫闖關，40歲全新方向。 && & 老天爺很照顧我，無論走到哪兒總讓我有機會體驗不同的人生功課， 有些功課看似簡單卻十年都過不了關， 有些功課因為站在懸崖，卻因一轉念而開啟了人生的另類樂章。 ▍本書收錄珍貴影像 ▍ 無論台灣或紐約，排練中、後台裡，專業攝影師貼身記錄許芳宜的身影 從舞台上「瑪莎‧葛蘭姆的傳人」到推廣「身體要快樂」人人口中的許老師， 媒體上的許芳宜，總是讓人感覺安定、勇敢、明亮──就在國際紛紛報導這位舞蹈明星之時，許芳宜的人生舞台卻上演著無數不為人知的舞碼。 在人生最耀眼奪目的時刻，她赫然發現自己就站在人生的十字路口：不知道年近四十歲的自己，到底要什麼？接下來該往哪裡去？徬徨、迷惑接踵而來；再多的榮耀與光環，都無法給予她明確的方向；她，忘記要勇敢。 許芳宜回到當初，細數內心的掙扎與拉扯：一人在異鄉，在老鼠四處流竄的租屋處度過每一日；曾經害怕走進練舞教室、與舞蹈大師爭吵；也回望自己在舞台上的拚搏，兩次骨折使頸椎受到壓迫，舞台後方總有醫生等候；如何在被醫生告知「會痛，但不會死」之下重新認識自己的身體、向身體學習；更進一步拉進自己與身體的距離，發現年齡、身體對自己更深層的意義。 許芳宜首次親筆寫下她的挫折、孤獨、堅強與把握機會創造不凡的每一步； 在面對未知的時候，她隨著心的方向，用身體藝術創作，找到人生的答案。 她曾經一度在缺乏自信的時候，得到大師給她永難忘懷的鼓勵：「如果妳要費這麼大的力氣找明星們來眾星拱月，為何不把自己變成會發光的太陽，讓星星們向妳靠近，讓星星們想藉妳的光來發亮。」 如今，她用生命實踐，身體力行：「我要成為太陽！」
【電子書】噪集：台灣聲響藝術家選集
聲響，以前更常用的詞彙是「噪音」（也就是非音樂），如今已被認為是可用嚴肅態度欣賞或作為媒材的當代藝術。 台灣的聲響藝術（sound art）源於解嚴後1990年代動盪的社會與政治環境，以及因戒嚴壓抑已久的動能。當時被稱作「噪音運動」的聲響藝術為台灣的藝術創作帶來許多可能，更開創了全新的思考、創作方向，並透過《白木耳》雜誌（White Fungus）向英語世界發聲。本書藉由介紹六位國際知名的重要聲響藝術家：林其蔚、王福瑞、王虹凱、黃大旺、鄭宜蘋與HH，追溯聲響藝術在台灣發展的脈絡，也探究藝術家們的創作歷程，如何透過「聲響」表達、展現自己的思考與觀點。 結合實驗音響、數位影音及聲音互動裝置的「聲響藝術」，如今獲得政府、美術機構、學院的認同投入，國外藝術理論、藝術家相繼引入台灣，可謂是――噪音已死，噪音萬歲。 本書特色 1.介紹六位台灣聲響藝術家，中英對照，向國際發聲。 2.書末附有重要活動、團隊與專業名詞列表，一次了解這門新興藝術。 3.與2018台北藝術節《噪集》節目合作，跨國呈現聲響藝術風貌。
【電子書】裝潢五金研究室：一次搞懂應用工種、安裝關鍵、創意巧思
五金，潛藏在門片、櫃體、設備之中， 不起眼卻是最重要的配角， 甚至牽一髮而動全身，影響著設計與使用關鍵。 從店家達人到設計師現身說法， 逐步拆解介紹不同種類的五金知識， 一起進入五金的世界，一探微小零件如何創造巨力量。 & ◎為什有的門會自動關上？為什麼又有的門可以慢慢自動回關？ ◎為什麼有的抽屜只能開一半？又有的抽屜則可以全部開到底？ ◎為什麼門片用久了會發出ㄍㄧㄍㄧㄍㄨㄞˇㄍㄨㄞˇ的聲音？ 這些問題根源都來自於「五金」，看似不起眼的它，卻是背後帶動設計、影響生活的重要關鍵。 & 舉凡室內設計中常見的裝潢工程，都需要搭配五金，同樣都是鉸鍊，木作工程中啟動房間門開合的是蝴蝶鉸鍊，讓櫥櫃櫃門能順利啟動的則是西德鉸鍊；同樣地，在玻璃工程中也會使用到鉸鍊，但是施作方式卻大不相同，一個小小的五金，對應不同工程內容，不只外觀造形，從選擇施作、到應用都有各自的眉角與學問。 & 分門別類，從居家裝潢必做的木作、玻璃、衛浴3大工程切入，囊括：滑動裝置、鉸鍊、門弓器、把手／取手、鎖類、門擋／門止、門閂／地栓／天地栓、滑軌／軌道、撐桿、櫃內配件、抽屜配件、層板／吊掛配件、玻璃門裝置、玻璃鉸鍊、玻璃門鎖／地鎖、玻璃門把／門閂、淋浴門、龍頭、花灑、集水槽／落水頭、衛浴配件等21項五金類別，告訴你選擇上該注意的重點，以及使用五金時要注意的事，輕鬆理解五金各項事，讓你的生活更舒適。 & 【本書特色】 ★專業必看：第一本聚焦「裝潢五金」知識的專業書籍。 ★應用必知：21項五金種類，教讀者如何選擇適合的五金，豐富資訊一次給足。 ★施工必懂：從木作、玻璃、衛浴工程切入，施工應用、適用範圍完整解析。
【電子書】國際指標設計大獎．空間設計作品（2018）
台灣的設計能量從來不可小覷，尤其近年在空間設計領域的發展日臻成熟，在材質構築和細部使用方面更細膩和多樣；在創意思維方面，設計師努力透過空間設計維繫在地文化價值，同時積極轉進，勇於向世界發出挑戰。本書收錄多項在世界各地發光發熱的空間設計得獎作品，希冀讀者得以從中了解台灣的驚豔設計，進而成為空間設計領域的一份子，持續積累在地設計能量，讓更多優秀的設計作品走進世界的舞台，為台灣發聲。
【電子書】美育書簡：席勒論美與人性
西洋思想史重要著作，現代美學批判的第一本著作 27封書簡，展現思辨之美 《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育（美育）為標題，並系統性介紹美育概念的專書，因而成為美育學者的重要思想依據。 《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時，寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦（Friedrich Christian of Schleswig-Holstein-Augustenburg，即霍斯坦－奧古斯騰堡公爵），討論有關美學教育的問題，書簡流傳於哥本哈根宮廷之中。一七九四年這些審美教育書信的原稿因火災被焚，幸好有一些傳鈔本存留。席勒基於這些書信的重要性，重新改寫並發表在《時序女神》雜誌（Horen，席勒在一七九五～九七年間主編的藝文雜誌）上。後來又將這發表過的二十七封信編輯成為《美育書簡》。 全書重點在於建構席勒個人對於美學及審美教育（即美育）的理論。他認為美學不僅研究美的本質及藝術創造的結構，也不只分析人之美感的發生來源，更是一門能夠真正開啟人之本性的科學。對席勒來說，美是最理想人格性的表徵；真正的美，有助於提升和完善人性。 席勒因為置身啟蒙運動之中，因而《美育書簡》主要在反省西方啟蒙運動時代工業革命造成人性疏離，而他認為美育就是解決人性根本問題的良藥。席勒所講的「美」，不只是以各種藝術為內容，美育更具有全人教育、精神教育和道德教育的理想。 書簡共計二十七封信，內容大致如下： 第一部分 文化批判 第一封信：其美學研究出發點及構想將以康德式的原則為基礎。 第二封信：批評當時的時代是腐壞的：在哲學、科學、政治各方面，沒有天才那般的創造力，只有逢迎需求而發展。 第三至四封信：說明人的本性中儘管有感性、知性的對立（不是野人就是蠻人），但也有同時使這兩種對立共同產生運作的可能，而這種能力能產生第三種別於感性與知性的性格（於後續書信中可發現即指美的性格）。 第五至第六封信：批判當代人不是只有感性運作就是只有知性運作，因而產生的時代樣貌與國家體系都不是自由的（只受知性或感性的支配）。此外強調個人與整體人類之間的關係是個人能夠往提升整體的完滿為目標，而在整體完滿的情況下也不會產生有缺陷的個人。 第七到至第十封信：因而個人首要任務是不再讓內在的人性呈現分裂，其次是以衝動動力代替感性支配或理性支配的狀況。 & 第二部分 通過「先驗之路」之論證 第十一封信：在人身上可以識別出人格（Person）與狀態（Zustand）這兩種事物。人格對照自由（Freiheit），是無限的與不變動的；狀態對照時間（Zeit），是有限的與變化的。只有這兩者統合才能實現人性。 第十二、十三封信：實現人性的動力來自於形式衝動（Formtrieb）和質料衝動（Stofftrieb，在信中也用感性衝動（der sinnliche Trieb），質料衝動是人感性的動力，形式衝動是人理性的動力，前者使外在事物與我們的內在結合，後者使我們的內在實現於世界中，但這兩者不可互相干涉，應恪守各自範圍。 第十四封信：形式衝動與質料衝動雖不可互相干涉，但彼此是一個相互作用的關係，只有在這相互關係上才成就一個完美的人性概念，但在經驗中，形式衝動與質料衝動是兩個個別事物，只有通過一個中介：遊戲衝動（Spieltrieb）使這兩者共同作用。 第十五封信：形式衝動對照的概念是形象（Gestalt），質料衝動對照的概念是生命（Leben），遊戲衝動則是：活生生的形象（Lebende Gestalt）。這種活生生形象便是人用來稱呼一切美（Schönheit）的事物的名稱。 & 第三部分 在經驗上呈顯的美之作用 第十六至十八封信：但由於感性的壓迫或知性的壓迫，造成狀態的緊張（angespannt）與鬆弛（abgespannt），而對應著狀態的緊張和鬆弛，美也可被區分為融和性的與振奮性的這兩種特質。人在經驗中往往是處於這兩種美的特質的張力中，但在觀念上，理想的美應是這兩種特質的平衡。 第十九至二十封信：在人的身上可以區分出狀態的規定性（Bestimmung）和可規定性（Bestimmbarkeit）。狀態在未受感性作用前仍是無限、處於可規定性的狀態，但一接受感性作用，就會被限制在對象的實在性上。唯有在自由心境（freie Stimmung）中，理想的美才能在感性與理性同時運作時產生，才能夠既拋卻物質與道德的強制而達到審美狀態。 第二十一至二十二封信：美的作用便是要將人從感性或理性的強制狀態中帶到審美的狀態。真正的藝術作品就能發揮這樣的作用，不局限於感性的美、強調感官的刺激，也不局限於概念的限制、道德教育的規範。 第二十三封信：因此人首先雖然是自然的人、感性的人，但人也有人格、主動的可規定性，亦即有成為理性的人的力量，而這中介便是要先使人遊戲、自由，先成為一審美的人。而這一過程是文明的任務。 第二十四封信：完整的人性便是從感性的狀態到達審美的狀態，再過渡到道德的狀態。 在最後的幾封信件中，席勒便嘗試說明狀態分殊的型態（感性與知性、規定性和可規定性），這些分殊的對立之統合關鍵便是審美教育，這樣的一種審美教育是指自由的創作、自由的展現，既對抗著感性的箝制與理性的束縛，但又使感性與理性能夠統合運作，如遊戲般的去行動，在規定中創造可能性並且朝實現目標而去。
【電子書】不沉默的字：藝評書寫與其生產語境
打開藝術書寫世界 管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會 本書是作者繼已出版的《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》之後，對當代藝評課題的再申論。以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。 「何謂藝評」在今日藝術生產機制已形成一個巨大系統，並成為一個開放的議題，其服務性與自主性、後設性與前衛性，不斷被爭論中。本書選擇以辯證、答客問、筆記的方式揭示藝評生產過程中的內部與外部議題。透過藝評語言、書寫意識、知識使用、主客體、倒錯情結、關鍵詞、語料庫、衍生替代詞、引述、共述、引文、轉譯、纂位等語言使用模式，試圖陳述藝評書寫的特殊性，並且重新爬梳藝評在感性與理性上的思維系統。同時也試圖透過當代藝評處境，提供一些美學判斷、語言使用、品味傳播的叩問與思考。 本書除了重新對藝評的認知提出申論，也期望能彌補一塊有關文化生產線上，曾遺失或忽略的藝術版塊。
【電子書】張大千vs.梅竹雙清
書竹寫梅，再在畫上題詩寫句，藉以發洩心中所想，或排遣一時之苦悶，或帶來寫畫人的幽思雅興；不管一時興起，或訴苦洩情，不求形似，古來畫者常有自題 「墨戲」者，雖然不是很正經，相反在此狀況下，誠如元代吳鎮說：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」倪瓚說得更清楚：「余之竹，聊以寫胸中逸氣耳。」又說：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」 & 梅配竹，竹配梅，二者一起，正所謂「雙清」。在四君子梅蘭竹菊當中，梅竹二品雙配很多；梅枝體態蒼勁，梅花英姿不怕霜侵雪凌，萬花敢向雪中開，一樹獨先天下春；竹之節節高昇，竹之長年青翠，與梅一樣境新格高，寓意深遠。古來文人雅士詠梅與竹雙清，自是服膺其堅貞不屈品格和崇高氣節。 & 大千先生對梅竹雙清更為喜愛和推崇，潛心畫作尤能寫出梅竹之真趣。本書擷取歷代精品佳作與之相互對照，不蔓不俗，所謂自品自高自清矣！
【電子書】林道生的音樂生命圖像
林道生是花蓮重要音樂教育家和作曲家，他深入原住民部落採集傳統歌謠，並以此為基底，創作室內樂、協奏曲等曲式。2012年林道生獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎，肯定他對原住民文化保存、傳承與弘揚的付出。 本書以林道生之生命史研究，試圖理解這位後山不平凡的音樂家，如何透過自學，踏上音樂創作之路。由歷史脈絡下觀察，「戰爭期世代」的作曲家，在不同生命階段，個人採取的適應策略，進而確立自我創作風格。 本研究認為，1950年代以來，林道生的創作核心由民族精神的反共愛國歌曲，隨現代主義移入後的無調性現代音樂，逐漸轉為中國文化圈下的民族音樂，最後發展出關注臺灣為主體的愛鄉歌曲。這幾段時期依序相互疊合、扣連，並互為影響。 林道生之作曲強調各族群之文化內涵，以音樂語言傳達對臺灣的關懷。她的創作歷程，記述臺灣音樂史的流變，其多元豐富的作品風格，更為臺灣音樂史譜下不朽的樂章。
【電子書】設計師不傳的私房秘技：空間配色500
用色玩出家的個性，空間配色大全 & 材料色╳塗料色╳軟裝色 設計師教你一次就上手的空間配色攻略 & 色彩，是空間給人的第一印象，因此它在空間設計中扮演著舉足輕重的角色，西班牙著名畫家畢卡索（Pablo RuizPicasso）曾說過：「色彩，是甘泉、是美味，是可以讓人快樂、讓人活起來的東西！」既能表述生活情感，亦能豐富空間表情的色彩。之於空間，主要由建材原色的材料色、色彩繽紛的塗料色，以及傢具傢飾的軟裝色所構成，本書蒐錄500張空間設計的配色圖片，依實際居家出現的色彩要件，具體告訴讀者每一個設計的手法、素材以及特色等，人人皆可演繹出自己空間的色彩基因，替空間營造出自我個性與溫度。
【電子書】NG裝潢神救援：千金難買早知道的100道神解題，貼心又舒服、機能性十足的居家全方位寶典
好宅裝潢中最容易發生的NG的有哪些？ 預防裝潢後產生的問題，你一剛開始可以怎麼做？如果裝潢已經有問題，你又可以怎麼補救？ 千金難買早知道，神來解、神救援的獨家撇步送你入住完美裝潢、不後悔的家！ & 裝潢之前看過這本書，讓你看懂裝潢細節內的O與X！ 實例案例，解答裝潢後常遇到的五花八門問題， 解析空間規劃、收納機能、傢具選用、施工工法至通風與採光設計， 秒懂居家空間問題能怎麼補救、一剛開始又可以怎麼避免。 神解，讓你避免NG知曉正確要如何做， 神救援，錯誤已發生但是還有得救，讓住的安心又舒適。 理解住宅設計的正確觀念與基本原理， 本書以插畫、圖片表現常見問題或錯誤觀念，能一目瞭然問題所在， 並對照建議的方法圖解，以及設計提示、畫龍點睛的細節亮點BOX， 在閱讀文字中也能立即體會好設計的巧妙之處， 讓設計裝潢階段的一開始，就能從細節考量居家如何設計， 即便你家裝潢出錯了，也有獨家撇步來改善， 讓住進的家裡無NG，生活品質更美好、更完善的裝潢設計全方位寶典。
【電子書】1坪變2坪！坪效升級設計聖經：集結最強設計達人私房秘技，絕不浪費空間的極致裝修術
家的問題不在大小，是創造「極致利用」 集結最強設計達人的私房秘技，教你學會偷空間， 7坪可以住一家四口、15坪還能攀岩健身 & 家的大小已經固定不可變，但人總是想要多一點機能、多一點收納！ 有時候爸媽要來、也喜歡找朋友來家裡聚餐， 這些該如何達成呢？ 漂亮家居編輯團隊深知所有屋主的心聲， 經過層層把關挑選，讓最強設計達人告訴你怎麼提升空間的利用價值， 一個人住好用，2人小家庭面對新增家庭成員也無須煩惱， 空間不用變大，多1、2房絕對不是問題！ & 想要不浪費空間，可以這樣做： ●複合機能櫃完勝實牆隔間 ●最不佔空間的傢具隱形術 ●中島吧檯整合收納與用餐 ●活動門片是隔間也是電視牆 & 本書特色： 1.設計達人的私房秘技大公開！活用空間、提升坪效 奪下德國iF設計金獎的馥閣設計黃鈴芳，獲獎案例是一間10坪的微型住宅，運用高低差、隔間整合、一物多用等概念，讓你絕對想不到10坪有儲藏室、大主臥、完整的餐廚空間，甚至連小孩房、遊戲室都貼心設想。 另外是擅長把「小好窄」變成「美豪宅」的鄉村風繪圖天王汪忠錠、收納天后王思文，把櫃體隱藏於無形，再結合五金機關的協助，收納就能擴增2倍，還可以讓空間寬敞！以及最強一物多工的國民設計師翁振民，空間不只多用途、好用，還兼具美感，透過漂亮家居編輯團隊層層篩選，讓你也能偷學設計師的坪效技巧！ & 2.詳細拆解運用關鍵手法！空間變大還能多一房！ 只要懂得善用空間，家不只能變大，還可以多出許多意想不到的使用機能，從1+1大於2的概念去思考，雙面櫃兼具隔間、傢具可以伸縮隱藏收進櫃子內，中島吧檯除了收電器、亦可儲放書籍、電器，一物多用創造極致用途。若是不需要獨立的空間，例如書房、客房、小孩房、遊戲室，此時不妨運用移動隔間或是傢俱的彈性組合、架高通鋪手法，讓一間房可以隨著使用者的需求靈活改變用途。 3.超過100個極致運用案例圖解！不論空間大小都適用 在這100個漂亮家居編輯團隊精選的案例當中，包含極小的10坪住宅，甚至到30坪左右的三房兩廳空間，從平面配置計畫探討，解析設計師如何透過格局改造、拿捏隔間、櫃體、臥榻等尺寸設定，家不用變大，也能創造超乎原坪數的寬敞感，以及讓人意想不到的生活機能。
【電子書】中華高古玉雕綜論：日、月、星辰密碼
上古時代，史前傳說時代未有史實證明。以上古時代的玉器來探源三皇五帝的傳說，這是個理念，是個開端。民間，尚有許多未發表的上古玉器，可以來互相佐證，三皇五帝的真實性。甲骨文的保存，證實了商文化、商之前文化，必須借由骨、玉、石、陶的保存，才能斷定商前的史實。 玉器是很好的載體，用來保存上古文化，因它流傳時間久，流傳範圍廣，在玉即巫（首領、帝王）即神的時代，保留下來的玉，就是上古時期酋長帝王的記錄與實證。希望借由本書的開啟，讓古玉學有個新的研究方向，新的方向朝更多藝術、文化、史實來研究。而非一味的只有玉種、雕工而應該有更多的理論來探討，古玉學中，藝術的成分、文化的內涵，這才是世界上唯一有玉文化的中華民族應有責任。
【電子書】無聲搖滾：海洋音樂祭‧敬與海一起發生的所有美好
貢寮海洋音樂祭，每個場域都有說不盡的動人故事 買罐啤酒配本書，和書頁共享微醺的節奏！ 沙灘閃閃發亮，海水正藍，帶著融化鐵軌的熱情，跳上往貢寮的火車，奔向搖滾仲夏。 而有一群人，在讓你盡情享受音符和海潮的淘洗之前，他們的旅程就開始了…… 這是一場無聲的搖滾，一群人的夢想成真。 本書是海祭十八年來，首本紀錄後台故事的訪談書。全書側寫包括樂團、樂迷、硬體、攝影、居民、評審、庶務總管、企宣人員……等海祭人物在幕後的無聲搖滾故事，一覽包括強颱來襲前工作團隊與天地抗衡的海灘故事、居民和海祭的情感磨合、評審席上的角力戰以及塵爆事件帶給海祭的停辦衝擊，帶領樂迷從多元視角重新認識「海洋音樂祭」這個臺灣最長壽的超大型國際音樂慶典。 回想當年我和小白、冠宇，一起在福隆沙灘追夢的過去，是我人生最珍貴美好的回憶。──董事長樂團主唱吉董 一個簡單的念頭，相信自己的音樂，於是那一年我們一起奔向了海洋……──假死貓小便主唱張頡 對一個獨立樂團來說，海祭主舞台的演出絕對是生命中最重要的三十分鐘！──小護士主唱霈文 海洋音樂祭的現場，絕對是全台灣做硬體最硬的場地……──鴻洲電力阿國老闆 你的習慣與經驗可能不適合每個場地，但你的態度能解決所有的困境！──海祭大總管宇哥 驗收完畢後我就會在現場開喝，享受自己畫的舞台……──海祭舞台設計阿can 請問Boxing，海祭最珍貴的地方在哪？ 好樂迪：精神 葛西瓦：追夢的人 曉明：曲風很多 阿六：不分音樂類型…… 葛西瓦：一連三天都能看到精彩表演，而且都不用花錢……──Boxing 海洋祭築夢工程越來越豪華，也可以說不願意原地踏步，沒有一條船愛待在一個港口……──資深樂評人翁嘉銘 出錯的時刻可遇不可求，樂迷甚至會有驚喜感，所以偶然的器材狀況反而是特別期待會發生的美好瞬間！──五月天石頭 本書特色 你知道的和不知道的海祭──那一年，我們一起衝的沙灘！福隆便當、風飛沙口味啤酒、挖坑給自己跳、海洋旗……海祭18歲了，這是第一本多角度記錄海洋音樂祭的書，喚起大家對海祭的共同記憶與感動。 樂團從暗黑練團室到站上夢想的海祭熱浪舞台，默默無名的小漁村不再因核四才被看見，居民里長的改觀相挺、硬體人員與天地抗衡，無數個重頭來過的硬派浪漫……他們是這場原創音樂盛事成立的理由與起點，每一年海祭熱力登場前，後台總有滿滿的動人故事前導演出。 從一天、三天到五天，從八千人到五十萬人，沙灘音樂盛典的國際化歷程，以及塵暴之後，海祭的下一步。
【電子書】iF金獎精選與設計作品．2018
由德國歷史最悠久的工業設計機構──漢諾瓦工業設計論壇（iF Industrie Forum Design）——舉辦、創立於1953年的iF設計大獎，今次已邁入65屆，能夠年年雲集世界各地優秀的設計師共同慶祝，同時本屆更創下有史以來參賽產品及設計數量最多的一年，主要原因即在於其一貫堅持的「獨立、嚴謹、可靠」評選理念。 不同於展示潮流新品或概念設計的展會，主要用以表彰行業成就、展望產業未來的德國iF設計獎，集產品、建築、室內、包裝等各個設計領域的全球菁英，不僅是世界最大的設計賽事之一，亦早被公認為設計典範與創新的象徵。其七大獎項類別分別為產品（Product Design）、傳達設計（Communication Design）、包裝設計（Packaging Design）、服務設計（Service Design）、專業概念（Professional Concept）、建築設計（Architecture）、室內設計（ Interior Architecture），全面性的深度涉獵，讓設計不再侷限於產品上，而是為社會帶來正面的變革。 & 由德國歷史最悠久的工業設計機構──漢諾瓦工業設計論壇（iF Industrie Forum Design）——舉辦、創立於1953年的iF設計大獎，今次已邁入65屆，能夠年年雲集世界各地優秀的設計師共同慶祝，同時本屆更創下有史以來參賽產品及設計數量最多的一年，主要原因即在於其一貫堅持的「獨立、嚴謹、可靠」評選理念。 不同於展示潮流新品或概念設計的展會，主要用以表彰行業成就、展望產業未來的德國iF設計獎，集產品、建築、室內、包裝等各個設計領域的全球菁英，不僅是世界最大的設計賽事之一，亦早被公認為設計典範與創新的象徵。其七大獎項類別分別為產品（Product Design）、傳達設計（Communication Design）、包裝設計（Packaging Design）、服務設計（Service Design）、專業概念（Professional Concept）、建築設計（Architecture）、室內設計（ Interior Architecture），全面性的深度涉獵，讓設計不再侷限於產品上，而是為社會帶來正面的變革。 & 德國本次共抱回22座金獎，獨占鰲頭；亞洲國家的設計潛力亦不容小覷，日本以13座位居第二，韓國奪得8座名列季軍。iF評委會主席Fritz Frenkler對此表示：「iF設計大獎的報名數量多年來穩定增長，來自亞洲特別是大中華地區設計者的尤以關鍵，他們既參與了競賽，勇於將作品交予國際評審團評估，也顯示許多亞洲企業都理解到好設計可以為他們帶來的效益。」 & 今年共有75件金獎作品，其中2組則來自台灣，不僅展現本土設計的深厚實力，更突破科技框架、表露人文溫度，為設計注入一股強力暖流。此書則收錄多項2018年iF金獎產品及室內空間得獎案，希冀給予讀者一個感受驚豔設計的機會，更在閱讀的同時反思設計的真正內涵所在。
