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眾神的時代：二戰後越南批判寫實小說
◎代理經銷 白象文化《眾神的時代》是以二戰結束至公元二千年間越南經歷的重大歷史事件和社會變遷為背景所發展出來的批判、寫實小說。該小說探討越南近代所遭遇的重大挑戰並深入批判與反省人性的善良及邪惡面的糾結。當時越南政府採取激烈土地改革方案，導致「子殺父」、「佃農殺地主」等人性被扭曲的案例不斷。集體計劃經濟為越南統一後於全國實施類似中國的「人民公社」的經濟政策，強調國有企業集體生產與分配，導致當時經濟生產崩潰，人民生活困苦。由於這些敏感議題影射的當事人不少還健在，也因此本書在越南被列為禁書而無法正式出版。
麥田捕手（作者沙林傑誕生100週年紀念版）
沙林傑誕生100週年紀念版十年光陰寫成《麥田捕手》 世世代代的青春護身符【本書特色】★超越60年依然不滅的捕手熱 反社會者的聖經 禁書爭議延燒至今★《當代文庫》評選百大最佳小說★《時代雜誌》評選百大不朽小說★紐約公共圖書館評選世紀之書★唯一合法授權繁體中文版★《永遠的麥田捕手》：「《麥田捕手》之所以成功，部分原因是它道盡青少年叛逆心，另一原因是它呈現損傷的縱切面。廣大讀者群能與本書共鳴，另有一個不那麼明顯的原因──我們全是瑕疵品。」★《一朝男孩，一世老兵》一書裡，安迪．羅傑斯表示《麥田捕手》裡的「霍爾頓是沙林傑的傳聲筒，但這嗓子也代表他的沉默，而他對戰爭的沉默把他的聲音詮釋為二戰後最合宜的文聲。讓霍爾頓復活是沙林傑非做不可的事，他這麼做是避免書寫戰爭，但更重要的是，他這麼做是為了書寫戰爭」。（摘自《永遠的麥田捕手》）【內容簡介】從公園大道豪宅到諾曼第戰場出身良好的沙林傑參與了史上有名的D-day那是人類歷史無法抹滅的一天，也是影響沙林傑出版偉大作品的重要日子「他隨身帶著《麥田捕手》的前六章，不僅當作保命用的護身符，更是他活下去的理由。」本書為作者唯一一部長篇創作，他自述：「十八、九歲時，我曾旅歐度過快樂的一年。四二至四六年間，我在陸軍服役，泰半隸屬第四師。我十五歲前後開始寫作至今，近十年來，短篇散見於數份雜誌，多數刊登在最得我心的《紐約客》。《麥田捕手》是我時寫時停、耗時十年的作品。」透過主角霍爾頓漫無目的在外遊走兩天的遭遇，以其特有的眼光、態度與語言，寫實呈現少年的感受、想法與心理：「我拿了手提箱什麼的準備動身，還在樓梯口站了一下子，沿著那條混帳通道望了最後一眼。不知怎的，我幾乎哭了出來。我戴上我那頂紅色獵人帽，照我喜歡的樣子將鴨舌轉到腦袋後頭，然後使出了我全身的力氣大喊道：『好好睡吧，你們這些窩囊廢！』我敢打賭我把這一層樓的所有雜種全都喊醒了。隨後我就離開了那地方，不知哪個混蛋在樓梯上扔了一地花生殼，他媽的差點摔斷了我的混帳脖子。」本書甫出版便在美國掀起一陣「捕手熱」，大眾反應兩極化，使此書既被列為禁書，又被選為教材，更成為無人不讀的小說作品。霍爾頓對這虛偽社會的厭惡與反抗、對成人世界的措手不及、對純真年代快樂時光的懷想……再再觸動舉世野少年騷亂不安的心靈。
亞瑟王和圓桌騎士
◎美國文豪、諾貝爾文學獎得主，約翰史坦貝克（John Steinbeck）重新鍛造的經典傳說——騎士精神的永恆經典◎ 義大利國寶級畫家，羅倫佐．馬托蒂（Lorenzo Mattotti）精心繪製的雙書封、十九張絕美插圖◎ 〈附錄：創作過程與思考特別〉揭露史坦貝克與友人、經紀人、編輯的書信集，顯示文學大師的創作思考過程亞瑟王，歐洲史上流傳最久、影響最深、跨媒介最廣的傳奇英雄人物，是歐洲烏托邦式理想君王的原型。他以圓桌制度――無主座的正義――強化了騎士精神（chivalry），將其昇華到一個高尚的精神狀態，並對後世的紳士精神產生了深遠的影響。同時，他與他的王后桂妮薇兒，以及天下第一的騎士蘭斯洛特之間的三角戀，也是歐洲文學中最淵遠流長的「愛與罪」母題。這段「個人情感與社會秩序衝突」的故事，直接奠定了歐洲羅曼史（romance）、宮廷戀、乃至現代言情小說的戲劇性基礎。這個據信流傳了一千五百年的故事，一路上滋養了人們對榮耀、正義、勇氣、愛與義務的想像。十五世紀，湯瑪斯．馬洛里（Thomas Malory）以中古英語寫下《亞瑟王之死》（Morte d’ Arthur），為這個傳說留下了文學範本。這本書啟發了後代無數的讀者，也衍伸出無數的創作。二十世紀美國文豪，也是諾貝爾文學獎得主的約翰．史坦貝克（John Steinbeck），是其中最閃亮的代表。約翰．史坦貝克不只童年從亞瑟王的故事裡得到閱讀啟蒙，更重新創作了《亞瑟王和圓桌騎士》（The Acts of King Arthur and His Noble Knights）。《亞瑟王和圓桌騎士》不僅僅是一本中古英語《亞瑟王之死》的現代翻譯，而是一場跨時空的文學對話。他以二十世紀的語言重新發掘亞瑟王故事角色的心理，讓古代英雄的困境、戰鬥與名譽，與現代人的孤獨、焦慮和理想對齊。史坦貝克曾經對自己的文學經紀人伊莉莎白．歐提斯（Elizabeth Otis）說到：「我不是在翻譯馬洛里。我是在試著理解他想追尋的是什麼，去找出他夢中的那個故事。」天下無敵，完美卻痛苦的蘭斯洛特、看透了命運，卻無法改變命運的梅林、一統了天下，卻為和平盛世苦惱的亞瑟王……史坦貝克的筆，將亞瑟王與他的騎士從英雄傳說的領域裡劃分出來，變成了一面映照人性的鏡子。他的《亞瑟王和圓桌騎士》，是西方文學正典中最後一部以小說家之手，重新鍛造的經典傳說。當代義大利國寶級畫家羅倫佐．馬托蒂（Lorenzo Mattotti）也深為亞瑟王故事著迷。這次網路與書出版的《亞瑟王和圓桌騎士》版本，更收集了羅倫佐．馬托蒂為之創作的十九幅精美的圖：冒險、衝突、誘惑、狂放的圖像，為史坦貝可筆下的亞瑟王故事增添了既具象又魔幻的風采。一次收錄兩位大師的創意交融，是台灣版的《亞瑟王和圓桌騎士》獨步全球的特色。◎榮耀推薦◎（依筆畫排序）吳俞萱｜詩人馬尼尼為｜作家海狗房東｜繪本工作者劉清彥｜童書作家 /兒童節目主持人謝佩霓｜知名策展人、藝術評論家藍劍虹｜國立臺東大學兒童文學研究所教授
她的身體與其它派對〔文庫本〕
「我們某種程度都身處於自己的恐怖故事中。」八個短篇小說，關於女人在性、權力、愉悅、疼痛與自我厭惡中的掙扎★ 2025 繁體中文暢銷文庫化全新審訂版★ 2022 OPENBOOK 好書獎年度翻譯書★ 2017 美國國家圖書獎決選★ 2017 紐約時報、華盛頓郵報、洛杉磯時報、芝加哥先鋒報、波士頓環球報、美國國家公共廣播電臺、歐普拉雜誌、ELLE、巴黎評論??年度最佳讀物！為丈夫奉獻生命的妻子； 以列清單應對末日降臨的倖存者； 留戀於前任回憶的受虐者； 每晚被鈴鐺眼冤魂騷擾的刑警； 發現洋裝禁錮著女人靈魂的銷售員； 美食當前卻只能吃八口的母親； 自願當閣樓上的瘋女人的小說家； 總是聽見Ａ片中不存在音軌的女人??本書由八篇短篇小說組成，關於女人在性、權力、愉悅、疼痛與自我厭惡中的掙扎。馬查多借用超現實手法、童話故事、都市傳說的語彙，將父權結構之下女性的身體經驗鎔鑄其中--如實呈現了女人被規訓、被消音、內化厭女與投降屈從的一面。國內外好評推薦 「超現實元素的設計不俗，且與現實議題的元素巧妙互補，在『意義的重』與『奇想的輕』之間找到精妙的平衡點。」--2019 Openbook 年度好書 評審推薦語 作家 李奕樵 「除了性與性別議題外，更重要的是展現女兒對尋母（不遂）的衝突，以及如何在危難世界中協商愛。」--OKAPI專業作家書評 翁智琦 「遊走於奇幻、童話與寫實之間，充滿挑戰與想像，請小心服用。」--***選書 「馬查多以鮮明而實驗性的視角呈現女性爭取自主的掙扎，令人震撼。」--紐約客 「馬查多筆下微微傾斜的世界，與我們所處的現實遙相呼應。既令人愉悅，又發人深省，並深深打動人心。」--出版者週刊 「馬查多為女性的種種經驗留出了空間：被性別歧視的傷痕、愛與被愛的掙扎、身體與精神的創傷、為人母的矛盾與恐懼，以及對自我身體的複雜情感??《她的身體與其他派對》不僅是一場令人興奮的閱讀體驗，也是對女性生命的重要而有力的探索。」--浪達文學評論 「馬查多的高明之處在於揭示這些『集體故事』的共通核心，探討它們深植於女性經驗的歷史根源，以及它們如何如雨滴般匯入同一池水。同時，她也挑戰讀者對故事的慣常詮釋。」--衛報 「馬查多特別擅於從極為熟悉的事物中挖掘出怪誕與不安??露出潛藏其中的資本主義與父權體系的威脅與剝削。最重要的是，她編織出一則又一則令人難以釋手的故事，那些敘事既詭異又犀利，逼迫讀者直視人性
記得那個地方
★義大利波隆那插畫展、美國3×3插畫展入選插畫家——阿力金吉兒，繼《去遠方：聖塔菲印象》後最新繪本作品！★以繽紛色彩和細膩筆觸描繪土地風貌，展現人文與自然交織的生活記憶。★一封獻給家鄉、記念故人、緬懷過往、關於「記憶」與「情感」的浪漫情書。★川貝母、李桐豪、孫梓評、夏夏——私心最愛推薦☆☆「祖厝旁的那條巷子、斑駁的窗、屋裡透出的光線，偶爾像泡泡般浮現又消失。曾經跌落臭水溝的我、靜坐門口的外公、在店裡穿梭的外婆、廟宇節慶熱鬧陣頭，以及年年帶著我們返鄉的母親⋯⋯晚飯後，一起坐在電視機前看歌仔戲的日子，那樣的夜晚，彷彿就是時間本身。」☆☆曾入選「波隆那國際童書原畫展」和「美國3×3當代插畫大賽優選」的插畫家阿力金吉兒，繼2021年備受喜愛、描繪在美國新墨西哥州駐村三個月時光的圖文旅記《去遠方：聖塔菲印象》之後，醞釀四年、反覆琢磨，畫成了這本繪本——《記得那個地方》。「那一年， 我來到鄉下。 有風。有稻田。有一種我沒聞過的香味。 走進那片綠， 那是水稻的味道。」前作《去遠方：聖塔菲印象》中的畫作展現了一種極具張力的遼闊感，藉由阿力金吉兒的畫筆和雙眼，我們似乎和她一同看見了聖塔菲廣袤而粗獷的景色。而這一次，阿力金吉兒將目光和創作轉回自身和這片土地，《記得那個地方》的誕生源自作者在台灣中部鄉間生活七年的經歷。從長居多年的台北都會搬到中部鄉鎮，阿力金吉兒以圖像創作者特有的感性和眼光，吸收感受新地方的一切。她用兒童般好奇的眼東看西望，深深呼吸，四處遛達，觀察人，體會各種庶民活動，也捕捉到環境逐年的變化——這點滴累積的一切，在經過內裡無數次反芻咀嚼之後，化為直覺性的光影、顏色、筆刷堆疊、許多小小的可愛的人和風景⋯⋯累積成為這本令人心曠神怡又觸動心弦的美麗繪本。「風輕輕吹。 我們坐著， 什麼也不做。 我們聽蟬叫， 聽鳥唱。 狗跑過來， 又跑開。 我們笑了。 樹林也笑了。」翻開本書，我們彷彿隨著阿力金吉兒筆下那位戴著寬邊帽的小小人，有時暢遊在田野、山林、溪流、濱海間，有時走進人群、碼頭、市集、聚落中，或是在土地公廟旁的大樹下稍歇。在翻閱書頁的過程裡，不時會觸動心底那些伴隨著感官和情感的記憶和生命經驗。誠如作家李桐豪所述：「⋯⋯紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻」。相較於充滿細節的圖畫，阿力金吉兒喜歡撰寫如詩般的文字短句來搭配，圖文呈現恰恰好的平衡和搭配。讓人感受到作者體內如赤子般炙熱明亮的心。「記憶像星光， 那麼遠。我伸手去抓， 卻抓不住。鄉愁輕輕走來， 陪我一起看月亮。」《記得那個地方》是一本適合所有想流浪、想回家、想前往某處、想離開某處的人，靜下來好好欣賞、品味的繪本作品。阿力金吉兒結合手繪與數位繪圖的拼貼手法，用充滿童趣又帶點寫意的筆觸，捕捉到市郊鄉村生活中的細節與靜謐。本書不只是一本圖文繪本，更是一則溫柔的提醒：在快速發展與建設的洪流中，我們是否還能為土地、記憶與人情味保留一個位置？那個來自自然、童年與情感交織而成的地方，值得被記得，也值得被守護。☆☆「在鄉間生活的七年歲月裡，我感謝所有與我相遇的風土與人情，也感謝大自然賜予我的溫柔與靜謐。那些人，那些景，那些細膩片段，也許終將消逝於現實，但只要我選擇記得，它們就會永遠活著——在書頁裡，在心底，靜靜且堅韌地存在著。」——阿力金吉兒☆☆名人誠摯推薦★「過往與現在重疊，成為斑駁的鄉野幻夢。小小人好像在遠處偷偷動著，猶如不經意想起的鄉愁。」——川貝母（插畫家）★「厭世的時候，請翻翻這本繪本吧。風中翻飛的稻浪、波光粼粼的溪流、熱鬧廟會——紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻，提醒心裡仍有一個尚未被遺忘的柔軟角落，那些回憶或許正是這亂七八糟的世界，仍然值得我們待下去的理由。」——李桐豪（作家）★「走進那片綠，有時帶著距離俯瞰，有時持續定點觀看，感官浸潤聲音顏色之中，景框中的主述者，與其說是阿力金吉兒，毋寧更是時間。當時間在說話，原本靜靜散發香氣的新鄉土風物詩，無法不透露被蝕侵與變造的斑駁。有種時空叫做曾經，有份預感叫做哀愁，這時才發現，萬物都在說話，無法被承接的傾訴，就像終究失效的願，不肯輕易的人總是記得。」——孫梓評（作家）★「阿力金吉兒的畫總是這麼繽紛、熱鬧與滿溢，充滿驚喜與細節，但是卻無損於當中的平靜。她讓每一個角色都是平等的，都一樣重要，一樣說著故事。這是一本匯聚了童年，更匯聚了台灣文化與情感的作品。」——夏夏（作家）
深夜食堂30
陪伴我們十餘年的《深夜食堂》，這回來到30集！ 人情味更濃了，人生面向更多了，時間的滋味也更深刻了～ 慶祝30集上市，首刷限定贈禮：《深夜食堂》2026年曆海報 讓溫暖與療癒，繼續陪你新的一年 【《深夜食堂》2026年曆海報說明】 內容：2026年曆（含日文紀年及月份）、回憶滿點的常客與作者自畫像、暖心暖胃的招牌菜 尺寸：28*41公分，直式 紙張：精緻美術紙 印刷：單面彩色印刷+水性平光 贈送方式：首刷隨書附贈，二刷起不再提供，亦不可單獨販售 【本集精華】 •追求健身夢想的同時，還能保有原本的生活嗎？ •睡神傳說：75歲、總是穿著豹紋衣的豪爽媽媽桑，能讓男人出人頭地！ •什麼，小壽壽桑竟然熱愛游泳？ •年過半百的女人，魅力照樣無法擋！ •甜點出爐：烤蘋果華麗登場！ •減鹽飲控的背後，有什麼暖心的原因？ •起司魚條和起司鱈魚條大不同？！ •當花心男遇上可以交換伴侶的手帕交…… 無論是月色湛藍的夜晚，或是下著雨、心情搖擺不定的日子， 這裡永遠是小歇一下的好地方。 深夜食堂全新一集，動人上菜—— ★感動無國界，台、日、韓、港、中、法全系列銷售突破6,000,000冊 ★好評不斷，日本6度改編影視，國際改編韓語版、華語版接連上菜 ★榮獲第55回小學館漫畫賞、第39回漫畫家協會大賞 方序中、比才、毛奇、馬世芳、洪愛珠、初聲怡、李政道、 番紅花、詹姆士、葉怡蘭、盧怡安、韓良憶、劉昭儀 好評推薦 ◎「深夜食堂，歡迎光臨！」總有那麼一個地方，大門隨時為你而開 歡迎光臨！今晚想吃什麼？不論是常客，還是新客人，在「做得出來就做」的營業方針之下，都能點到心中想吃的那道菜。入夜後，這家小店永遠等著你光臨，想吃什麼就點什麼，大門隨時為你敞開。 安倍夜郎筆下的《深夜食堂》裡，每則故事獨立成篇，不必擔心跟哪個角色不熟，突然想念哪道菜就能翻閱，想進去坐隨時可以從任何一集坐進來。在這裡，每道料理雖然獨立，吃入口中的感受卻是共通的。透過14道日式家常菜，參與這些食客的人生際遇，時而溫馨，時而開懷，偶爾也令人鼻酸。簡短的是故事，漫長的是人生，持續邀請你掀開暖簾入店來，用他們短短的故事，陪伴你面對長長的人生。 ◎百萬讀者齊聲讚：每一夜故事都回味無窮！ 「人和人之間的牽絆，讓《深夜食堂》一點都不平凡。」 「讀完像喝了一杯熱茶，讓人打從心底暖和起來。」 「一部大人的漫畫，闔上書後更有勇氣面對自己的人生。」 「食物帶來的感動來自回憶。因為有這些回憶，人生所有美好不美好，都是圓滿。」 「一天的疲累像被洗淨一般，胸口脹滿溫暖。」 「濃濃的人情味，看似平凡，但在這裡找得到其他地方沒有的味道。」 「這種踏實的感動，就是人生吧！」 「不轟轟烈烈，平凡簡單如料理本身，這種純粹在心頭留下陣陣漣漪。」 「畫風濃郁且獨特，帶著一股令人平靜的力量，讀完心情也跟著暖和起來。」 「每個人心中都有一道能讓自己安心的菜餚，只有品嚐這道料理的人，才明白那彼此相依的羈絆。」
霧子與療癒心靈的咖啡館：奇妙療癒 × 推理懸疑，笑中帶淚的閱讀體驗！日本療癒文學代表森澤明夫繼《星期三郵局》最新力作
在療癒與謎團交織的咖啡廳裡，所有煩惱終將找到出口。日本療癒文學代表森澤明夫繼《星期三郵局》最新力作• 已改編為話題日劇！• 充滿人情味的暖心故事• 奇妙療癒 × 推理懸疑，笑中帶淚的閱讀體驗擁有煩惱，表示解決煩惱後的喜悅與幸福正在等著你。在銀杏商店街的角落，有一家充滿懷舊氣息的咖啡廳——「昭和堂」。店裡供奉著神壇與功德箱，搖椅上總坐著喝啤酒、翻漫畫的老闆娘霧子。她既愛錢又懶散，卻讓人無法抗拒。然而，這裡真正吸引人的，不只是咖啡與歌謠。霧子與年輕店長小柿，還有一群個性鮮明的常客，總會「碰巧」聽見客人的傾訴，並以出人意料的方法解決煩惱。婆媳爭端、夢想挫敗、情感困境——不論什麼難題，似乎都能在這裡找到出口。就在所有人以為一切能繼續安穩下去時，一封寄給霧子的殺人預告，徹底打破了平靜……✨ 這是一則笑中帶淚、荒唐卻真摯的療癒故事。翻開書頁，你會發現：擁有煩惱，正意味著解決煩惱後的幸福，正在前方等著你。善於描繪角色、賦予角色情感的森澤明夫，再次以細膩筆觸營造出既溫暖又動人的氛圍。本作裡，有歡笑、有吐槽、有淚水，每位上門傾訴的客人所分享的困境，正是我們日常生活中隨處可見的煩惱。透過霧子的解釋與開導，讀者不僅能獲得力量，更能重新審視自己的人生。
巴翁咖啡館：老店人情 × 食慾系閱讀！一本讀完讓人心頭為之一暖，還會忍不住噗哧一笑的小說
老店人情 × 食慾系閱讀：讀完只想衝去吃熱騰騰拿坡里！這家老字號的咖啡館，總會莫名其妙吸引來一些神祕事件，以及一群特別有個性的人物。這裡賣的不只是餐點，它賣的是安心與悠閒：貼近車站的老商圈、窗邊的動物園海報、看得見的開放式廚房，以及會把你當自家人的阿公阿嬤。巴翁咖啡館經營了大約五十年。阿公膝蓋不好，走路時左腳總是一跛一跛的。店裡到處都是高低落差，但阿公畢竟經營五十年了，閉著眼睛也不會被絆倒。他端著托盤的手總是微微顫抖，驚險地為客人送上「阿公的特製奶昔」，以及無論肚子再飽都想吃的「阿嬤的魔法拿坡里義大利麵」，這兩項餐點是本店的招牌料理。我是這家店長的孫子。小五、國一、大一——在人生這三個時間點，我都在這間咖啡館遇見了奇妙事件，發現了意想不到的真相……像鬧著玩，卻把人看得通透；像日常，卻藏著人生的答案。這是一本讀來暖胃又暖心的小說：有笑點、有餘韻，讓人合上書還想再去巴翁咖啡館，再點一盤熱騰騰的拿坡里義大利麵。
哈酷達照相館：榮登韓國電子書綜合榜No. 2！韓國第11屆魂火文學獎得主許態娟全新長篇小說，引領讀者前往濟州島
每一張照片，都是記憶、告別，與重啟的暗號。榮獲韓國第11屆魂火文學獎得主許態娟以全新長篇《哈酷達照相館》將讀者帶往濟州島：讓海風吹散都市的疲憊，讓相片替你留住溫柔。今年夏天，負責你的休息——交給《哈酷達照相館》！．榮登韓國電子書綜合榜No. 2！．已售出英國、美國、泰國、俄羅斯、法國、西班牙及羅馬尼亞……等多國海外版權！我們的藍調人生，還沒有結束。在首爾被生活徹底榨乾的濟妃，來到濟州島，想給自己一個充電的夏日假期。沒想到旅程最後一天，她失去了一切：手機、信用卡、機票。為了尋求幫助，她誤打誤撞走進一間小小的攝影工作室。就在那一刻，她做出了一個足以改變一生的選擇。濟妃接受了工作室那位忙得焦頭爛額的老闆夕永提出的工作邀請。他們一起拍下的照片，捕捉了島嶼與人們的魔力：婚禮前怯步的年輕情侶、被過去祕密糾纏的前刑警，以及在潔淨海灘上發現珍稀化石的地質學家——每個人都有自己的故事。順著夢想前行的濟妃，終於找到了她過去從未擁有的「家」。在濟州方言裡，「哈酷達」意為「我會去做／好的」——「哈酷達照相館」，就是把一切拍得很好的地方。讀者盛讚《哈酷達照相館》：一部引人入勝、徐徐燃燒的小說，把你帶進一個新的開始與個人成長溫柔展開、卻力量十足的世界……《哈酷達照相館》以對愛、失去與療癒的深刻思索，閃耀動人。溫柔而具轉化力的小說，特別適合喜歡自我探索、小鎮之美，以及宇宙以神祕方式把我們需要之物帶到面前的讀者。甜美而輕柔的故事……場景描寫極為豐饒。
東岸有約
「生死愛慾的備份，離鄉懷鄉返鄉的藍調。」故事始於閩南僑鄉。寒暑假打零工，去過建築工地挖土方，去過果園挖蘋果窩，去過食堂打雜，去過公路道班做小工。然後是人生的另一頁，香江歲月掙扎求活，苦難與詩意共生，像一個沒日沒夜工作的機器人，別人都下班了，只有你一人拼版、做校對。你有你的目標和方向，縱使在捉襟見肘的日子，也沒有動搖過。有一天，你在街角的轉角處，看到那棵咬住石牆生長的樹，一下子明白了，你就是那棵樹！長年迎風傲立，承受風雨的吹襲，軀幹已變得彎曲，然而也正是這樣的姿態，突顯了它的堅韌與頑強。蒼翠的枝葉伸向一側，像迎風的長鬃，展現出昂揚不羈的形象。那天，你看到它的年輪光譜圖，年輪見證了種種經歷︰風暴、旱情，當然也有風調雨順的光景。
疫天行道
本書的小說，無論長短，都關涉一段又一段故事——書的故事。〈晦書房〉直接就是講述主人公作為顧客在書店檢拾、瀏覽舊書，在這篇小說，書就像自助餐那樣，堆叠成山成海。小說裏詳細鋪敘幾本書的内容：托爾斯泰的《克萊采奏鳴曲》、波豈士的《迷宮》、加繆的《鼠疫》和卡爾維諾的《樹上的男爵》，篇幅甚至與主人公的故事相當，則無疑是有深意所在。〈罩鳴曲〉「我」因盛怒衝出家門之後，入住酒店，與姐姐陷入冷戰，内心交戰、衝突，恰巧呼應文本所引莫扎特的《C小調第四首幻想曲》。〈疫天行道〉更直接虛擬小說裏那位寫作的奶奶一系列作品，内容不是鄉愁，就是青少年時期的豆芽愛情夢，這當然和〈疫天行道〉華人移民第二代與第三代之間的代溝，以及女兒刹那即逝的朦朧愛情故事，一一相關。〈心居繭出〉題目這四個字，是「深居簡出」的粵語諧音。對照故事，主人公又確實「深居簡出」，更刻畫了今時今日的社會，人與人之間的「心居繭出」。即使是親人，甚至是父子、兄弟，也不了解對方，關係就如同一屋簷下的陌生人。
克漏字
穿越液態金屬介面，抵達小說的26個熔點黃崇凱十年短篇開掛最精華臺灣島正向東漂流，脫亞入美，臺澎金馬該怎麼畫？政府接納因暖化滅國的吐瓦魯人，借殼上市成「正常國家」，獨立之夢何去何從？把一整座雲林海邊的囝仔公廟規欉搬去月球，竟是來自夢中包廂？印尼華裔到寶島當看護，遇上試辦新政「無條件基本收入」，想起了家鄉，她能走向未來還是落入無止盡的命運輪迴？在日本的臺二代，伯父是臺灣作家，他學習中文開始書寫，在翻譯與創作之間徬徨，他能寫出自己的作品嗎？遙遠的未來，世上已無新作，五十年前只出過一本書的小說家開始寫童年，是自我抄襲，還是僅存的唯一創造？還有滿出來的形形色色欲望，跨年夜的極限約炮，偽娘借閱、同志冥婚或終於失敗的夾娃娃機，種種悲哀又荒謬的性與愛……《克漏字》用短短、痟痟的小說，把複雜又沉重的問題圈起來、隔開，再打開新的思考出入口。書中以科幻、笑詼、後設，形構成臺灣主體性與當代心靈的介面，彷彿一座座帶液態金屬質感，不斷在大陸棚上漂移流動的小說島群。 二十六則故事各自開拓練痟話福地，上承小說家的《靴子腿》、《黃色小說》，下啟《文藝春秋》、《新寶島》、《反重力》。在《克漏字》，我們得以填上他開掛或開胯的起點，與最精華。裝幀設計：陳曦成
詭祕客Crimystery2025
☆全球評論論壇首登場英、日、加、台評論家首度同台，展開「評論即創作」的跨國對話，開啟台灣推理文學的國際評論新頁。☆在地地景×編輯室焦點「環島解謎誌」深入土地記憶，編輯室以策展思維重構閱讀現場，讓地方故事、創作脈動與推理精神同時發光。☆翻譯重生×語言邊界聚焦德語圈、新馬市場與台語版《福爾摩斯》翻譯計畫，讓推理在語言轉換中重生，構築跨文化的故事共鳴。一、當犯罪文學成為文化日常自台灣犯罪作家聯會法人化滿週年以來，這場文學運動的能量從組織推進到文化生活。《詭祕客》作為年度總結與展演的場域，完整收錄聯會四大發展主軸的具體實踐：深耕創作、建構評論、豐富閱讀、締結國際。創作上，從林佛兒獎的復辦到新生代作家的崛起，台灣犯罪小說已走出題材窄化的陰影，進入兼具社會性與心理深度的成熟期；評論上，「台灣推理評論新星獎」培育出新世代的思辨聲音，讓評論不再是旁觀，而是創作的續篇；閱讀上，「完美犯罪讀這本！」以金、火、土、水、木五項象徵元素打造出屬於華文世界的年度推理獎項，為每位讀者打開理解文本的新入口。二、評論的國際現場：思想如何跨語言運作本期最具代表性的企劃，是台灣首次以「評論」為核心主題的跨國論壇。由既晴策畫、提子墨主持的「世界犯罪文學評論家跨國論壇」，邀集英國馬丁・愛德華茲、日本大森滋樹與諸岡卓真、加拿大艾瑞克・德索薩、台灣評論家洪敍銘與喬齊安同台對談。這場討論突破以創作為中心的傳統，回到「評論如何建構創作倫理與閱讀價值」的根本問題。論壇之外，楓雨策劃的「莫比烏斯環座談會」邀集周愛倫、祁牙鳥、惡之根Troy與閱讀探戈等評論者與podcaster，共同討論推理評論的媒介轉向：當閱讀進入聲音與社群時代，評論如何被再度閱讀？既晴以〈犯罪評論十誡〉呼應諾克斯的推理十誡，提出「評論應對創作有益，而非對作者有害」的倫理宣言，象徵台灣評論界從旁觀走向對話、從評價走向共創。這一系列跨語言的交流，使《詭祕客2025》不僅是創作者的刊物，更是一個以評論為軸的知識實驗場——推理評論首次擁有屬於自己的國際現場。三、翻譯與語言的邊界：從德國到台語論壇之後，是國際現場的豐富延展。余心樂從德語世界出發，探討台灣犯罪小說如何在歐洲文學圈發聲；牛小流則觀察新加坡與馬來西亞市場中，華文犯罪小說的出版動態。喬齊安與日本作家小西雅暉的深度訪談，以及林庭毅專訪譯者明田川聰士，揭示翻譯作為再創作的意義：每一次語言轉換，都是一次新的偵探行動。特別單元「台語版福爾摩斯翻譯計畫」更以紀品志、賴嘉仕、陳麗君等人之口，思考「邏輯推理」如何在台語語感中被重新發音、重新推理。這些篇章讓《詭祕客2025》成為一座語言的交匯站——在翻譯與再詮釋之間，犯罪文學展現出語言的生命力。四、島嶼的犯罪地景：從環島解謎誌到野草計畫在地篇章是本期的另一個靈魂。「環島解謎誌」與「犯罪地景踏查計畫」以「地景作為文本」為出發點，將推理小說的案發現場延伸至真實社會的地理與記憶中。M.S.Zenky 的〈馬祖駐村筆記〉以詩意筆觸書寫離島的孤寂與暴力共存；顏瑜與提子墨以影像與提案紀錄文字跨足影展現場，展現文字如何被拍攝、被再現；李奕萱與楓雨在「野草計畫」中，揭露創作如何被看見、被策展、被集體閱讀。在「編輯的推理拼圖」單元中，台灣編輯群以舞台化視角重構推理小說的閱讀現場，將創作重新安置於地方與現實的交叉處。這不只是文學的實驗，更是文化地理學式的推理探索。五、「完美犯罪讀這本！」——從靈異日常到社會派真實作為年度重頭戲，「完美犯罪讀這本！」選書評鑑集結十五位評論者與作家，共同票選出2025年最具代表性的犯罪文學作品。這個獎項不是單純的「排行榜」，而是一場年度的閱讀行動——一種以評論串連創作、以創作回應現實的公共閱讀節。六、從真相到書寫：台灣推理的集體呼吸《詭祕客2025》是推理文學的年鑑，也是一部台灣文化的集體傳記。在國際論壇的思想高度與在地地景的書寫深度之間，它構築出一條島嶼式的推理軸線——一端連向世界，一端扎根土地。這裡的「推理」不再只是故事的謎題，而是一種倫理思考、一種社會行動。評論與創作並行，翻譯與地方共鳴，讓台灣推理在全球化與本土性之間找到新的平衡。在這本書裡，評論會說話，地景會思考，而真相，永遠藏在書頁與讀者之間。
熱風
前作《夕拾朝花》傾倒眾生中大中文系教授黃念欣明報專欄再度結集錦心繡口 機鋒處處文藝御風而行，晃蕩翩躚小思、杜杜、陸離、鍾玲玲、鍾曉陽、董啟章 欣然推薦《熱風》是繼《夕拾朝花》之後，中大中文系教授黃念欣在《明報》世紀版專欄「夕拾朝花」中精選輯錄的第二部文集。題材環繞文學、古籍、文化演藝作品介紹，結合社會時事與作者教研工作所見所聞。書名「熱風」繼續向魯迅致敬，旨在現實與意像並重，針砭與熱誠兼得。好的作家，大概都能在熙來攘往的時代裡，以文化為錨，作品為櫓，找得安心之處，寫下真誠的夢畫夢歌。--〈鳥南飛，鳥南返〉是誰覺得今天「月明星稀」？正是今日良宴會，月上星沉，親愛的烏鵲，你為什麼要與我背道而馳呢？去或留的人，不都覺得這邊風景獨好嗎？去或留，不都總有覺得無可立錐之時，棲棲遑遑，原地在轉？--〈月明星稀〉「逝者如斯，而未嘗往也。」少時不求甚解，現在細想︰既已逝去，又為何未嘗成為過往？始知中文「往」字之妙，既是「往昔」，也是「前往」，進退之間，二而為一。--〈逝者如斯〉
文學的外邊
理論的遊牧 抽象的深情張歷君橫跨二十年文學評論選集王德威：「張歷君是當代中文及比較文學界最獨特的聲音之一。」王德威、黃子平 專文作序李歐梵、李維怡、郭詩詠、楊佳嫻、潘國靈、謝曉虹、鄺可怡 共同推薦本書乃作者二十年（2002-2023）來的文學評論選集，涵蓋香港文學、二十世紀華文文學和世界文學等三個領域的評論文章。香港文學部份既包括關於香港文學的外邊思維和香港魯迅閱讀史等議題的討論，亦網羅有關香港不同輩代作家如西西、馬覺和李智良的作品分析；世界文學部份主要探討歐陸現代派作家波德萊爾、卡夫卡和巴塔耶作品的文學理論意涵；二十世紀華文文學的部份則嘗試將華文作家、思想家和戲劇家如路翎、張東蓀和梅蘭芳等，重新置放在跨文化和跨媒體的視野中進行再解讀，借此展示華文文學與世界文學的緊密聯繫和同步性。本書作者立足香港，致力溝通連結二十世紀華文文學與世界文學。他多年來一直透過各個不同層面的文學評論實踐，探究「香港作為方法」這一命題在理論和方法上的意義，亦即隱含於香港文學和香港文學批評中的「外邊思維」和「視差視野」。這種「香港作為方法」的批評視野貫串全書，構成這本文學評論選集的主要特色。
春風舊雨：回歸前香港教育論說長短篇
教育界傳奇人物馮以浤 一針見血、情理兼備見證七十至九十年代香港教育發展變遷學生為本．師生關係平等．開風氣之先張灼祥：「馮老師二、三十年前寫的教育隨筆，隔了那麼多年再看，道理仍在，論據一點不過時。」陳煒舜：「戰後數十年間的香港風貌乃至風情，正由此而活潑潑地重現於我們眼前。」《春風舊雨--回歸前香港教育論說長短篇》輯錄香港著名教育家馮以浤先生七十至九十年代的於各大報章雜誌刊登的關於香港教育問題的文章。全書共分長中短篇三輯，合共七十一篇，上及1974年、下至1994年，內容包括教育政策與發展、學校行政、升學問題、中文與地理教育、課外活動、學生運動等各方面，既有精采紛陳、發人深省的專業論文，也有貼近生活、輕鬆有趣的報刊文字。馮老師投身教育事業的三十多年間，親身經歷了中文大學成立、小學入學試廢除、九年免費教育開展等一連串大事，這些又與香港歷史的發展息息相關。這部書稿所呈現的遠非枯燥乏味的教育史料，而是一位教育家的生命軌跡??戰後數十年間的香港風貌乃至風情，正由此而活潑潑地重現於我們眼前。
伊連的故事
本書為作者黃玉河退休二十多年後，茶餘談話中，好友極力鼓勵她將生活故事訴之文字。她自覺個人的生命經驗以負面居多，實乏善可陳，但朋友仍以負面亦是「教材」為由繼續勸進，她深感其言之成理而有些心動。但因她認為寫作「工程」繁瑣，費時必多，故猶疑不決，持保留態度。不久連接兩本學長與同學的自傳故事乃成臨門一腳，讀畢之後，感懷平生種種際遇，遂更激發寫作動機，堅定寫作意志，雖已年登耄耋，猶鼓起餘勇，勉力出擊，揮筆一試。記述過程，心情亦常隨著故事情節而起伏波動。由於個人並無事業可言，故僅能就童年歲月、求學經過、感情糾葛、家庭生活、教學片段、與動物之間的互動及退休之後做為主軸，將一生印象較為深刻，記憶教為鮮明者做一總括之檢視與回顧。
諾克斯全集3-閘邊足印
制定〈偵探小說十誡〉偵探小說理論的奠基者羅納德‧諾克斯與克莉絲蒂、切斯特頓並肩的黃金推理名家，強調公平的智力挑戰，挑戰您的邏輯極限！推理迷必收藏的百年經典──【故事簡介】一名爵士留下遺囑，將一筆龐大信託基金留給孫子德瑞克，但有個條件，他必須活過二十五歲才能繼承，否則遺產將歸其關係惡劣的堂弟奈傑爾。由於德瑞克體弱多病且債務纏身，債權人強制他向「難以名狀保險公司」投保。兩位堂兄弟為了滿足姑婆希望他們和睦相處的心願，將展開一場健康行程，展開泰晤士河獨木舟旅行。結果德瑞克在偏遠的希普科特船閘附近離奇失蹤，現場只剩下損毀的獨木舟與他的外套。保險公司偵探邁爾斯・布萊登介入，發現現場充滿令人費解的矛盾：獨木舟被發現時底部有巨大鑿痕，不像單純意外。現場還遺留有赤腳腳印，暗示有人上岸後迅速消失。更關鍵的是，警方找到了一捲底片，其中竟有德瑞克平躺在船中宛如屍體的特寫照片。然而，奈傑爾看似完美的火車不在場證明。這究竟是精心策劃的謀殺，還是天衣無縫的失蹤詐保？偵探必須在線索和嫌疑人的迷宮中找出真相。【系列特色】羅納德‧諾克斯生涯著有六本長篇故事。順序如下：陸橋謀殺案 The Viaduct Murder (1925)三個閥門 The Three Taps (1927)閘邊足印 The Footsteps at the Lock (1928)穀倉裡的屍體 The Body in the Silo (1933)死而不止 Still Dead (1934)雙重騙局 Double Cross Purposes (1937)
諾克斯全集4-穀倉裡的屍體
制定〈偵探小說十誡〉偵探小說理論的奠基者羅納德‧諾克斯與克莉絲蒂、切斯特頓並肩的黃金推理名家，強調公平的智力挑戰，挑戰您的邏輯極限！推理迷必收藏的百年經典──【故事簡介】拉斯特伯里莊園的主人渥特・霍利佛先生為自己向「難以名狀保險公司」投保了八萬英鎊鉅額保單。這座莊園最顯眼的地標是一座用於儲存發酵飼料的高聳筒倉，它會產生致命的碳酸氣體。在莊園舉辦一場名為「私奔派對」的午夜汽車競賽之後，客人們被分散到鄉間各處，莊園陷入了空城狀態。次日清晨，作家塞西爾・沃斯利被發現死在筒倉的飼料堆中。儘管醫生判定是吸入毒氣的單純意外，但保險公司偵探邁爾斯・布萊登卻深感不安。死亡現場充滿難以解釋的矛盾。布萊登懷疑，這場午夜賽車創造了完美的謀殺時機。當他在花園中找到紙帽子和雪茄菸蒂等關鍵線索時，這些東西卻在警方介入前神祕消失或被調換，強烈暗示有人正在積極偽造現場。他必須憑藉著敏銳的洞察力與經驗，揭開隱藏在完美不在場證明背後的陰謀與謊言──【系列特色】羅納德‧諾克斯生涯著有六本長篇故事。順序如下：陸橋謀殺案 The Viaduct Murder (1925)三個閥門 The Three Taps (1927)閘邊足印 The Footsteps at the Lock (1928)穀倉裡的屍體 The Body in the Silo (1933)死而不止 Still Dead (1934)雙重騙局 Double Cross Purposes (1937)
刺蝟抱月亮（附贈首刷限定自癒系吉籤）
連俞涵首度直剖深層內裡、凝視暗黑風景—— 每個人都有處理自己傷口的方式， 讓你心中的刺蝟，伸展開來，露出柔軟的肚子， 或許就能再次相信世界。 ★與《水豚工讀生》像是一明一暗的日夜表裡，《刺蝟抱月亮》直入連俞涵內心黝暗深淵，刻寫作為一位女性、一個公眾視角下的女演員，在成長以來被輕巧掩映的傷痂。以充滿療癒感的文字為生命拔刺，撥開暗黑中層層迷霧，俱現生而為人的矛盾與酸疼。 ★四十七篇隨筆自傷痕鋪展，延伸對於生命選擇權的探究，以及如何在傾軋的人際和輿論間轉身；本書不畏直視暗影隨形，帶著你我從世俗眼光中脫困，折返真正讓自己舒適的位置，接著緩緩啟程。 ★作家李屏瑤專文作序；插畫家常芷跨刀繪圖。勾勒暗夜海洋寧謐色彩，襲來鎮痛的潮聲。 ★首刷限定！隨書附贈「穿透暗影．自癒系吉籤」，大／中／小吉三款籤詩隨機贈送！ 在這個世界上適應不良時， 多給自己一點時間。 總期待活到某個階段，突然世界趕上了你， 或踢開了本來綑綁你的三寸金蓮， 追上了下一個時代。 當白天忙碌的水豚，成為深邃夜空下的恬靜刺蝟， 襯著溫煦月光，一根根梳理身上的刺， 細數此身與世界擦撞的傷口。 那些失去臉孔的影廓， 在月光下逐漸辨識明晰， 直視，擁抱，放下⋯⋯ 在這個世界，沒有人能夠毫髮無傷， 有了凝視悲傷的能力，才能好好照顧自己。 「過往那個有一點輕飄飄的，在人世間穿梭自如、不太留下痕跡的女演員，在這本書出現了一些對抗的配重⋯⋯ 她在書寫裡保留了誠實的剖面，令人驚訝的豐富細節，如果多年過去，依舊可以歷歷在目地召喚出那些空間、姿態跟語言，那這個場景恐怕也在某處的小劇場反覆上演，要如何帶著這些，卻又維持輕盈，需要一點真功夫。於是在日復一日，薛西弗斯般反覆的痛苦中，配重沙包裡的負擔，一一轉化成具備光澤的寶物，在本書的軌跡中，得以見到女演員連俞涵到寫作者連俞涵的再次進化。」——李屏瑤（作家） 英文補習班男性同學不經意的冰涼觸摸，在手臂上悄悄長出了刺；學校保健室復健師的莫名騷擾，留下無窮緊張和疑惑；圖書館打工夥伴母親的酸言惡語，將她釘在了原地動彈不得⋯⋯ 好女孩與壞女孩的界線在哪？「不婚不生」並無干擾旁人，為何在世俗框架成了異樣、且需要被釋疑的念頭？同儕間的競爭狎侮，竟被視作必然過程，而女生們在這些磕絆與挫傷中，又如何長成一個完好的大人？⋯⋯重重脅迫彷彿無法揮散的濕黏風雨，總在不同生命階段冷不防撲面而來，再次召回苦澀的記憶，「對著沒有面孔的影子，是熟悉又陌生，你一定能認出你的影子，但你會怎麼描述它呢⋯⋯透過這本散文隨筆，我決定好好擁抱這些影子。」 女演員在角色中一次次墜入黑洞，同時也不畏現實回望記憶漩渦。她以文字撬開被封印的物事，直面整個社會對女性綿裡藏針的冷眼與詰問。儘管種種偏見飄散在無垠夜空，她像隻不急不徐的刺蝟，攤展身體，浸潤軟濡月光，細細療敷傷口；她說：「好好地成全自己，再重新成為自己。」因此月光下的刺蝟，在別人可能賦予的評價裡，仍不放棄書寫屬於自己版本的人生。對她而言，不被既有的一切定義，只是活著，好好地感受這個世界，就很棒了。 「少了他人的理解，我依然是我，並不是被曲解就會被重新定義詮釋；人沒有那麼容易改變，也並非真的那麼脆弱，要相信自己。」——連俞涵 ◎ 精選摘文 「身在充滿競爭且不時遭逢惡意的環境，我並沒有想成為什麼，或非得成為什麼；大部分的時候，我只是剛好在這裡。」——〈只是剛好在這裡〉 「總帶著競爭心想把人推下擂台，只是消耗自己的力氣而已。」——〈沒有善意的競爭〉 「一個人內心的世界，在關上門之後，觀眾就只有自己。」——〈去過你的生活〉 「我們都應該自由地以自己要去的方向為主；這一生，除了待在自己身邊，無須為誰停留。」——〈不留〉 「緩慢一點過生活，好好感受當下，活到某個年紀，能從容自在不再勉強自己，才是更好的人生。」——〈放下〉 「當與任何人都沒有太深的羈絆，我唯一需要負責的對象，只有自己；當那個可以對自己負起責任的人，是我所能理解的成熟。」——〈閱讀完空氣之後〉
