《生態博物館與社會實踐：大溪木博館十年誌》記錄了桃園市立大溪木藝生態博物館（以下簡稱木博館）成立十年的歷程，是地方博物館經營學中極具參考價值的「教科書」。而其中最珍貴之處在於它是由「第一現場」館員的實務紀錄，不僅分享成功的案例，也包含了對問題的發現、行動方案的尋找與自我檢討，對於想要投入地方文化經營的夥伴來說，是一份非常具實作感的方法論專書。這是一份獻給大溪的十年誌，也是為博物館發展立下的重要里程碑。2015年，桃園市立大溪木藝生態博物館開館，開啟臺灣生態博物館運作的實踐經驗。本書詳實記錄木博館團隊十年來的思考與行動軌跡，從文化資產的修復與經營，到走入木藝產業、慶典文化與常民生活，將整座大溪視為一個有機的「活博物館」，透過與在地居民「共學」，將記憶與生活凝聚為系統性的「大溪學」，讓傳統在當代生活中保存與創造。這是一份獻給土地的十年誌，也是見證博物館如何與地方社會共生及共創的十年誌。■本書特色1.首度公開：生態博物館的實踐心法 完整梳理木博館如何透過「空間再造」帶動地方發展，分享公部門如何跨越行政藩籬，落實生態博物館核心價值的實戰經驗。2.共學模式：從參與到賦權的在地實踐 深入剖析「街角館」與「木藝共學」計畫，紀錄博物館如何培力居民成為「說故事的行動者」，打造一座擁有最多館長的博物館。3.無形文資：慶典生活文化的保存 詳述大溪普濟堂關聖帝君慶典（迎六月廿四）的調查與轉譯，呈現博物館如何與三十多個社頭組織「交陪」，讓百年傳統在當代生活中保存與復興。4.多元視角：一場溫暖且深刻的田野筆記 除了專業論述，更收錄了工作團隊、在地職人與居民的生命故事，展現「大溪學」最富人情味的一面。
●內容簡介15位當代創作者 、攝影師X 30間老照相館見證高雄百年地方生活的輪廓與情感重量若說照片是穿梭往返於歲月的信物，那麼，能將光影凝煉為實體的神祕方寸，便是那一間間守候時光的「神奇照相館」。「神奇照相館」是一家店、也是一段時代，是從土地走進工業區、從暗房走到雲端的縮影。或許照相館過時了，但臺灣很多地方的記憶，其實就是被這些店留著的。證件照、婚禮側拍、阿公的黑白相片、阿嬤最後一張遺照、小孩留學前、男人當兵後、女人初為人母……生活在這裡的人，有過的眼神與臉，都在老相館裡留下印記。影像不只是記錄，是地方的體溫與重量。顧問 李友煌 / 詩人作家、高雄市立空中大學文化藝術學系副教授李旭彬/ 老派攝影師、高師大跨藝所兼任助理教授級專業人員五篇有聲書選輯免費聽，立即掃QRcode ：1. （頁78）左營．蕭忠和古典攝影學院超越現實的追求 黑白顯影盤下的彩色人生2.（頁96） 鹽埕．On the Road 藝術空間影之路的南方影像實驗場3.（頁128） 燕巢．一樂也照相館光影之間的半世紀顯影4. （頁140） 岡山．千友照相館大日小日，出門玩就是照相館好日5.（頁162）楠梓．吉相攝影沖印楠仔坑中街 悠悠歲月的照相館配音/娃娃、吳柏陞錄音、後製、混音/智趣王數位科技 i 聽聽 ●產品特色 1. 網羅高雄山線 6 篇、海線 11 篇、縱貫線 13 篇，總共 30 家照相館沖印店，外加「快門線」3 篇談攝影專業，全面關照日治時期迄今，高雄消費性攝影產業——照相館沖印店的重要發展脈絡，以及照相館與沖印店映現的時代浮世繪。2. 攝影，在臺灣史的研究上，是一個沒有人在意的荒漠，且大多著重在攝影的功能性、歷史意義，以及攝影大師們的創作。本書由新一代的攝影師們與文字工作者，聯袂採集時光守門人的記憶，適時的交流與傳承，讓這段即將消逝的故事集叢得以再次具結、顯影。●延伸閱讀-出版公司簡介四也文化出版以經營在地作家、畫家、自製書籍出版為主，致力挖掘這座美麗小島的神祕故事，從西班牙統治下的淡水奇航，國共對峙砲火下的金門故事，到民間傳統節慶裡的庶民狂歡、歷史與記憶。希望藉由四也文化出版平臺，讓臺灣的美麗與風土民情，觸動全世界。於是，四也有了臺灣最具影響力的歷史、奇幻冒險故事──【福爾摩沙冒險小說系列】，有了土地教會我們的事──【慶典童話系列】，有了孩子通往中國奇幻文學的第一套童話寶典──【童話搜神記系列】，以及能幫助每個在人生迷途時，得以重新面對自己，遇見愛的原創少年小說【迷鹿系列】。目前四也文化倡議兒童「生為一個人」的權利與價值，將文化平權落實於「兒童多樣性」的各種出版提案中，出版臺灣手語繪本《小熊在哪裡？》、《小熊逛市場》，讓聽損家庭也能親子共讀和共學手語。編製《小綠人，我好愛你喔！》病童歷險遊戲立體書及陪伴玩偶，陪伴病童模擬如何與醫療和疾病共處。跟著布農族作家的臺灣森林繪本《我的獵人爺爺——達駭黑熊》，勇敢踏進森林，認識生態智慧、部落傳說及黑熊文化的保育實踐。也跟著金鼎獎繪本《鄭和下西洋的祕密》，窺見一場27,000人的遠航計畫與創客的小種子智慧。 四也文化持續跨域合作，邀請大手牽小手、大小腳走讀臺灣文學地景，認識地方文史和歷史資產，用眼睛探索圖像世界，從原畫學習民俗文化，滋養人類最美的靈魂。
全世界最長單塔不對稱斜張橋‧淡江大橋‧2026年5月通車普立茲克建築獎首位獲獎女性建築師首爾東大門│香奈兒行動藝術館│BMW總部│國立二十一世紀藝術博物館廣州歌劇院│阿利耶夫文化中心│銀河SOHO，每次出手都是生涯代表作﹗▎1976畢業設計─2016過世 ▎145件建築設計＋逾60件家具、燈飾、時尚精品珍稀圖片授權，珍藏一生創作精華「我不相信和諧，我不喜歡妥協。」──札哈‧哈蒂英國女王封為「建築女爵士」名列2010《Time100》思想家類影響力第一人曲線‧流動‧穿透──打開未來視野，必備創新養分第11屆威尼斯建築雙年展主席Aaron Betsky──重量級導言介紹建築學者：漆志剛─專業審訂，何震寰─專業審訂∣翻譯∣註釋【在建築界的金字塔裡與男性平起平坐】第一位獲得建築界最高榮譽的女性建築師──札哈‧哈蒂於2016年3月31日因心臟病驟逝，享年65歲。喜歡穿著三宅一生服飾的她，生前備受媒體矚目，2004年獲頒普立茲克建築獎，在男性主導的建築界，她以一位伊拉克裔女性身分寫下傳奇，綻放奪目光芒。1950年生於巴格達，六歲起對建築產生好奇，先於貝魯特攻讀數學，後轉往倫敦學建築，1977年拿到英國倫敦AA建築聯盟學院專業文憑，之後加入庫哈斯的大都會建築事務所（庫哈斯是她在學時的指導教授），3年後自立門戶，然而建築事業並非一帆風順，她曾經6年沒接到設計案，一直等到畢業16年後，才蓋出第一棟建築。她最直系的建築血統與養分，來自倫敦AA建築聯盟學院。求學時期，這所學校正處於全球建築實驗中心的巔峰位置。從論文設計「馬列維奇的構造」，到香港「山頂」競圖作品，她向成千上萬的建築師和設計學生證明，她所建立的設計方法是一種嶄新的建築形式。雖然包括香港「山頂」和德國柏林的庫達姆大街等競圖作品，引發國際矚目，但同時也遭質疑設計難以實踐。直至1993年，她才終於蓋出第一棟作品──德國維特拉消防站，正式擺脫紙上建築師。隨著2004年獲得建築界最高榮譽普立茲克獎後，更開啟作品遍布全球55國的成功之路。「她的作品很特別，很少有人敢這麼設計。」──建築師Peter Cook她的阿拉伯文化養分與數學背景，加上擅用電腦技術，構思出複雜的幾何曲線、曲面，勇敢挑戰建築極限。她在亞洲累積多件代表作，包括中國成名作──容納一千八百人的廣州歌劇院，曲線大樓──北京望京SOHO、北京銀河SOHO、上海凌空SOHO，以及香港賽馬會創新樓，和重塑韓國城市風貌的首爾東大門設計廣場，以及世界上最長的單塔不對稱斜張橋淡江大橋。除亞洲外，近年為全球媒體廣為報導的經典之作，包括帶有鮮明個人風格的羅馬MAXXI國家二十一世紀藝術博物館、德國狼堡斐諾科學中心、BMW汽車廠辦中心、香奈兒行動藝術館、倫敦水上運動中心，以及2012年為年輕穆斯林國度亞塞拜然設計的阿利耶夫文化中心，和2017年完工的阿布杜拉國王石油研究中心。美國《紐約時報》形容她的建築「把不確定昇華成藝術。」她勇於挑戰未知，創造出全新設計，不僅影響著建築界，更打開所有設計人的未來視野。這本經典圖文全集出版不易，版權來源多元，授權複雜。導言特別委請由跨藝術、建築、設計權威教父Aaron Betsky重量執筆。書中不僅收錄她從1976年的畢業之作到2016年辭世，期間重要的建築繪畫與專案設計，此外還包括策展、時尚精品、燈飾、餐具、家具、家飾和室內設計，全窺ZAHA四十年創作精華。本書特別邀請建築學者翻譯、審訂，企盼將建築設計上的新名詞與新技法，於書中做出完備的註釋說明與專業名詞的譯名審訂。
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer）約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller）這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和題旨，是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題，便能對其作品的發展脈絡有所理解，也能讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡，作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用，以及和藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗，到我們這個時代的政治大變動，本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持，去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上，儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次，但是在他的作品裡，觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞，摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
“ 我想要嘗試畫畫，但要準備水彩或油畫的工具好像很麻煩，而且難度有點高⋯“如果是原子筆畫就沒有這樣的問題！無論在學校或辦公室，原子筆是每個人最熟悉的文具，也是隨手可得的畫具，任誰都能輕鬆開啟創作之路。本書不僅容易上手，更運用混色、漸層、暈染等進階技法，逐步掌握寫實繪畫的精髓。從可愛的貓咪、兔子到呆萌的貓頭鷹，還有勇猛的老虎及獅子，書中收錄豐富的動物主題學習。每一堂課的最後附有專屬線稿，讓你像塗著色本一樣描繪，在享受療癒時光的同時，不知不覺練就一身畫功。現在就拿起手邊那支原子筆，畫出令人驚艷的插圖吧！
開心學習表 的畫法，創作更具有「感染力」的插畫！！表情是內心情感的外顯。透過優秀的表情描繪，讓插畫的「感染力」提升至以往的數倍，使畫面更加生動傳神。本書不僅解析喜怒哀樂等基本情感表現，還深入探討更細膩的情感變化以及如同時尚雜誌攝影般帶有黯然嫵媚感的表情，詳盡介紹各種表情的畫法。作者的畫風介於寫實與漫畫風格之間，屬於半寫實風格。因此，相信讀者在學習正確且普遍適用的表現方式的同時，也能理解變形技巧的優勢，並適度掌握兩者的運用。此外，書中針對眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵等臉部五官的畫法皆詳細講解，並介紹如何搭配手勢、動作與姿勢增添角色魅力的技巧。
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
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