╫ 名畫之謎 ╫ _▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂_ ???知識與笑點一次滿足??? 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像?! ◎雷諾瓦畫裡的純情少女,過著怎樣情路坎坷的人生? ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕? ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模,是故意嗆教會? ◎拉斐爾的神作,竟拿達文西+米開朗基羅的臉當素材? ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作,她是Cosplay始祖? ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人?! ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙! ※ ◎橫跨13至20世紀,帶你快速看懂西洋美術史的演變! 從哥德時期至近代,西方社會的主要歷史大事件,所對應的偉大藝術家與畫派有哪些? ◎介紹17大畫派,各畫派之間的人物關係圖,一次看懂! 從文藝復興、巴洛克到印象主義,洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖! ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作,逐一比對、完整解剖,有夠精彩! 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中,他們為什麼要這樣畫? 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持,最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」,深受所有喜愛藝術與繪畫,卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說,為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密,被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表! 本書採視覺化圖文設計,搭配精美的畫作和圖表,深入淺出、清晰易懂,其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」,提供完整的時代脈絡,不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變,更揭開畫家與畫家之間的關係,帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞,一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文+圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件+美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友? ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人? ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜? ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友?
王大閎,被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說,更構築理想的生活——從衣著、物件到空間,每一個比例與位置皆為追求極致之美,近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼;建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服;我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築,有了理想住宅,卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得,以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎,選擇不惜成本,一件一件任性琢磨,從燈具、桌椅、沙發到矮櫃,隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變,逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開!王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發,實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說,住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽,更是繁忙庸俗的現代社會之中,一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅(1953)、虹廬(1964)、弘英別墅(1979)三棟住宅為核心,收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件,包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 -家具不僅反映形式美感,也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅,雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手,不若現代家具講究舒適,而是要求人坐得有坐相,對王大閎而言,生活應當有紀律與姿態。 -家具也如微型建築,但更能隨心所欲,成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序,一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意,例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵,或是以銀河為題的三折屏風,暗藏他未竟的科幻之夢。 -家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣,也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈,王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶,拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板,呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1:1復刻,歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容:「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置,高一吋不行,低一吋也不行,王大閎所追求的,是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大閎的創作版圖,長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而,他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向,僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者,這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝,且王大閎從未留下原件的設計圖紙。他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫,結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論,從無到有,還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型,一步一步在重構過程中,理解其設計思維與精妙之處,並藉由近三十年的設計比較與分析,梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋,更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。王大閎(1917-2018) 生於北京,中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長,奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐,就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械,後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所(GSD),師承包浩斯創辦人葛羅培斯。 1942年完成學業後,先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官,隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」,同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港,1952 年應父親之召來臺,隔年成立大洪建築師事務所,展開「華人建築現代化」的探索。首件作品建國南路自宅(1953),結合華人傳統元素與現代主義,打造出自由流動的內部空間,震撼當時建築界。代表作品包括虹廬(1964)、弘英別墅(1979)、國父紀念館(1972)、外交部(1971)、臺大第一學生活動中心(1961)、淡水高爾夫俱樂部(1962)、亞洲水泥大樓(1966)、良士大廈(1970)等,並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造,以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。 以化繁為簡、比例精準為設計理念,追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑,須兼具精神性與生活性,並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計,使家具與建築相互呼應,構築完整的生活美學。除建築外,王大閎亦跨足文學與翻譯,譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》(Phantasmagoria),探討人性與存在的意義。曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師(1967)、第十三屆國家文藝獎(2009)、第三十三屆行政院文化獎(2013),被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。本書特色絕美典藏.絕對挑剔————◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝,書名以亮紅色箔燙印;北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照,呈相片質感、打凹鑲嵌於封面;書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙;扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣,手工紋理閃耀低調光澤。◉ 收錄數百張全彩影像,內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製,完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次;細膩紙質帶來極佳的翻閱手感,讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。
日本知名建築大師-------隈研吾 傾力推薦-----我從未見過,像這樣的「咖啡館設計論」!here Kyoto海外首店-台南店設計師加藤匡毅的咖啡館空間學!親自拍攝、手繪實測、平面圖解,解剖人氣咖啡館思考與設計之道告訴你為什麼人們總是想待在咖啡館?透過本書,重新了解咖啡館的空間設計,是建立人類生活與區域特色的重要行為▌空間學=經營學如何透過設計吸引人潮?讓人想「一探究竟」!․迷人的交界設計:重點手法—透過空間與地景的結合、模糊內外界限、與外界隔絕設計特點—可拆卸的咖啡館、商業區的「納涼席」、中庭台階上的咖啡館、無窗的咖啡師舞台、超越借景,融入風土與工法․思考誰才是空間主角: 重點手法—將「顧客」納入店面設計、款待客人的微妙距離、既是咖啡館,也是…… 設計特點—走進店主的「小宇宙」、偽裝「公共長椅」連路人都會不小心坐下、是咖啡館,也是牙科診所․將時間視覺化: 重點手法—展現建造過程,與咖啡師動作的「過程設計」、活用老建築 設計特點—和室裡的咖啡亭、襯托咖啡師動作的裝潢與建材、純白色共感空間、巨大咖啡館的6個複層空間▌建築師親自走訪、拍攝、繪製尺寸與配置圖一本從建築角度解讀、思考咖啡館設計的書日本知名商空建築師—加藤匡毅,收羅日本以及世界主要城市共三十九家知名咖啡館(包括他親自參與設計的三個個案),這些都是作者私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為此,他特地帶了相機、素描本與紙筆再度上門,親訪店主和建築設計師,深入使用者與設計者的初心。同時,作者也運用長期對於商空的觀察詮釋,分析出各家咖啡館基於何種「目的」、以哪一種「手法」進一步打造出具有獨特魅力的空間。․咖啡館與環境 X 咖啡館與人 X 咖啡館與時間書中,從「咖啡館與在地環境」、「咖啡館與人的關係」,到「咖啡館與時間的關係」……具體的分門別類,並透過現場實例照片、細節剖析,甚至於親手繪製的配置圖尺寸紀錄,讓這些咖啡館之所以人氣熱烈的秘密躍然而出。眾多熱門咖啡館,包含太宰府天滿宮星巴克、Blue Bottle Coffee、京都六曜社……都在其中。不僅提供商空設計師設計發想的靈感來源,更可以讓喜愛咖啡文化、咖啡之旅的人們,有進一步的深度理解與體驗。無論是專業設計師,或是一般的咖啡愛好者,都可以因為這本書,更了解咖啡館的空間精神,之所以能緊緊吸附人們腳步的原因。▌台日建築設計、空間媒體人 專業推薦 ▌將「咖啡館」作為一種工具,設計創造出不同「地景」,我從未聽過,像這樣的「咖啡館設計論」。透過這些咖啡館重建「地景」的手法中,看見日本重生的可能性。-------------------隈 研吾/建築師加藤匡毅是知名的空間設計師,作品遍及全球各地。本書介紹的39間咖啡館全都經過他的品味考驗。他藉由文章與素描介紹這些咖啡館的情況,分析咖啡館及其周遭與人的距離感。透過說明可以感受他設計思考背後隱藏著用心對待設計,以及在咖啡館中的「人」為主軸的設計核心。本書既是介紹世界各地的美麗咖啡館,同時闡揚空間設計的本質,以及設計師對於人與地的「體貼」,對於從事建築或室內設計工作的讀者而言,是探討何謂「舒適空間」的最佳圖鑑。------------------山倉 禮士/前《商店建築》總編II Design 硬是設計創辦人․興波咖啡空間設計師------------------吳透 共感推薦
「我要提醒你一件聽起來簡單,卻千真萬確的事: 相信你在述說的故事,就像這個故事真的正在發生一樣。」 ──艾爾.帕西諾 ★艾爾.帕西諾唯一親筆自傳,獨家收錄《教父》、《疤面煞星》等經典劇照 ★《People》雜誌評選2025年度十大好書之一 ★亞馬遜編輯精選最佳傳記/回憶錄 NO.1 ★上市即空降《紐約時報》暢銷榜 ★Goodreads超過10,000則感動好評 ★《華爾街日報》、《衛報》、《洛杉磯時報》……專文推薦 ___________ 「帕西諾在紙上的爆發力與他在銀幕上一樣令人著迷。《一片草葉》讓讀者切身感受一位從卑微起點出發的藝術家,如何在年少時就愛上了『表達的力量』,並一路走過掙扎、靈感、悲劇與勝利……這本書真摯得令人落淚。」——《華盛頓觀察家報》 ___________ 艾爾.帕西諾生於紐約南布朗克斯的貧困街頭, 從小父親缺席,母親長年與病痛搏鬥,命運的壓力讓他在陰影裡成長。 當過帶位員、送報小弟、大樓管理員; 曾被戲院解雇、被導演開除、被評論界否定。 一次次被推到生活谷底,他卻總能在絕望中重新找到舞臺的方向── ◤所謂天賦……就是混凝土中生長出的一片草葉◢ 在帕西諾的人生裡,舞臺與攝影機就是那條縫隙;能讓光線照進來,讓他生長。 「然後,在某一晚的演出裡,事情突然間就發生了。那種『表達』的力量在我面前揭曉。我甚至沒有特別去追求,但它就這樣來了。我知道自己以後再也不用煩惱了。煩惱吃不吃得飽、賺不賺錢、有不有名……我別無選擇,只能說:我想一輩子做這件事。」 那一刻,南布朗克斯的世界被推開,一扇更大的門正在敞開。 不是走向名聲或財富,而是一股充滿生命力的能量。 奧斯卡、金球獎、東尼獎、艾美獎;《教父》、《熱天午後》、《女人香》── 帕西諾說自己很幸運,在成為傳奇之前,他早已找到活下去的理由。 在尚未意識到任何世俗回報之前,他就深深愛上了表演,而且這份熱愛從未消逝。 這一切,讓他的人生截然不同…… 「我會建議你一直演、一直做,直到演技深入你的心,它會自己跑進你身體裡。希望它會如此……我的觸角透過演戲這面稜鏡,拓展到其他領域。我覺得,這就是我活下去的動力。」 一位少年,沒有退路。 一個舞臺,沒有彩排。 一次人生,沒有重來。 艾爾.帕西諾,即將為你演出。
硬筆字的結構聖經!掌握原理與關鍵,練對每一筆,系統練字更勝苦寫百遍。系統性掌握寫字邏輯,一步步練對、練精、練穩!真正有效的進步,是知道自己在練什麼。讓寫下的每一畫都輕鬆愉快,每個字都賞心悅目!◆寫出硬筆美字的四大練習階段◆Step 1:姿勢對了,字就順了▶ 坐姿、握筆、選筆,帶你一步到位,解決手痠、字歪、控制不穩等問題。Step 2:破解漢字的結構密碼▶ 學會「3大筆畫法則+5大結構原理」,從此知道字為何漂亮、哪裡歪掉。Step 3:筆畫會呼吸,字才有神韻▶ 細膩質感+38種基本筆畫+200種部件與結構關係,養成書寫美字肌肉記憶。Step 4:著眼部件,系統性練出硬筆實力▶ 60組系統解析+練習,練字不再憑感覺,穩扎穩打,強化觀察力、下筆準度與結構感。【精華訣竅搶先看】◆3大筆畫法則:橫平、豎直、等距,掌握關鍵,立即改善字體凌亂問題。◆5大結構原理:拆解漢字對稱與比例美感,初學者也能迅速寫出美字。◆5招質感技法:讓細節更有張力,硬筆也能展現韻味,小小改變,大大升級。【本書教學特色】◎先懂原理再下筆:書法家侯吉諒帶你練對每一筆,知道自己在練什麼,才是真正有效進步。◎層次井然、系統化學習:從筆畫、部件、結構,教你掌握寫字邏輯,結構不亂、寫出美感。◎一表掌握漢字結構關鍵:200種常見部件與結構關係一目了然,寫對位置,字自然穩定又有型!
◎捕捉街角微光,留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市,有你熟悉的溫度。◎平凡街景,映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集,收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力,將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間,展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖,而是以自然、真誠的視角,捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭,我們看見形形色色的人群,感受流動的時光與不經意的美感,也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合,更是情感與記憶的編織,讓觀者在翻閱之間,與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言,這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
◎獨特視角:專注於清宮竹木印璽,探索其歷史地位與文化價值。◎圖文並茂:收錄大量珍貴印璽圖像,搭配歷史背景解析。◎乾隆風華:涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。◎歷史見證:從竹木印璽的發展,看清代工藝與社會變遷。◎收藏研究:提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。遺忘的印璽,塵封的歷史,等待被重新發現展現乾隆御製詩文與皇家風華重現失落在時間長河的印璽軌跡竹和中國人有數千年的密切關係,代表文人雅士,竹印在漢代已偶有見得,盛行於清代,作者收藏古印數十年,其中有一百多枚竹木印,以乾隆朝為最多。今用圖文並茂方法編製,從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論,重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」,並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。清宮竹木印璽,承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄,卻在歷史長河中逐漸被遺忘。本書透過百餘枚珍貴藏品,圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義,讓這段歷史重現於世。讓我們翻開這些竹木印璽,穿越時光,領略乾隆時代的藝術與文化之美。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645660.pdf
◎捕捉街角微光,留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市,有你熟悉的溫度。◎平凡街景,映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集,收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力,將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間,展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖,而是以自然、真誠的視角,捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭,我們看見形形色色的人群,感受流動的時光與不經意的美感,也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合,更是情感與記憶的編織,讓觀者在翻閱之間,與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言,這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩,以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗,帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於,手總是與心相連,而機器則是無心的。 通過手來創造物品,正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態,闡明了地方的鄉土特色, 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神,人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝,許多老店以及鄉土工藝歷久不衰,說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品,真正支撐並形塑日本的,其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來,具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性,柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美,提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間,因此取名「民藝」,進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄,理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況,是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境,根據親眼見聞寫成,因此讀來彷彿身臨其境,隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情,但值得一提的是,柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌,而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價;例如,他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫,對於其他工藝品,也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村,只要有展現手工藝的優點,柳宗悅都將其慎重地列舉出來,希望藉由個人主觀的取捨,歸納出一套手工藝的基準,增進大眾對於民藝理論的理解,進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題,但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化,賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失,讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料,同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。 ◢ 升級版新增:1943 年踏查台灣之旅,追尋台灣民藝的起點柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期,為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝,他展開日本各地行旅,將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天,這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下,造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡,他深入田庄與部落,記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品,考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝,以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄,之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論,為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄,更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝,想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。
文字的用途為何?你是否知曉?你看,其目的在於與他人溝通。然而,真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上,而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物,而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開,但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻,我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在,他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治.巴蘭欽(George Balanchine,1904-1983)★林懷民 國家文藝獎得主.雲門舞集創辦人/林麗珍 國家文藝獎得主.無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監/金希文 國家文藝獎得主.作曲家.指揮家/簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人/何曉玫 國家文藝獎得主.Meimage Dance藝術總監/簡文彬 國家文藝獎得主.衛武營國家藝術文化中心藝術總監/耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問/許芳宜 國家文藝獎得主.國際知名舞者/布拉瑞揚.帕格勒法 國家文藝獎得主.布拉瑞揚舞團藝術總監/莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎(PULITZER PRIZE FINALIST)、美國國家書評人協會獎(Finalist for the National Book Critics Circle Award)、洛杉磯時報圖書獎(Los Angeles Times Book Prize)、美國筆會/杰奎琳.博格拉德.韋爾德獎(the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award)、《柯克斯》年度書籍獎(Kirkus Prize)與貝利.吉福德獎(Baillie Gifford Prize)★ 《紐約時報書評》(The New York Times Book Review)、《紐約客》(The New Yorker)、《浮華世界》(Vanity Fair)、美國國家公共電臺(NPR)、《歐普拉日報》(Oprah Daily)年度選書與《紐約時報》編輯推薦(New York Times Editors' Choice)★ 普魯塔克最佳傳記獎(Plutarch Award for Best Biography).馬菲爾德藝術寫作獎(Marfield Prize for Arts Writing)◤以動盪的世紀為背景,描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫,從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈界的莎士比亞」躍然紙上◢喬治.巴蘭欽的二十世紀∣巴蘭欽可說是有史以來最偉大的編舞家,二十世紀的文化巨擘之一。他創作了四百多部芭蕾舞劇,包括《小夜曲》(Serenade)、《艾岡》(Agon)以及《胡桃鉗》(The Nutcracker)。他以激進的手法重新詮釋芭蕾藝術,其作品不僅代表時下崇尚的效率和都市成就,更追求卓越的自由和創新。他的芭蕾舞劇從不呈現生活的苦難和艱辛,即便是死去的身軀也得以進入永恆的領域,自帶一絲靈性和救贖之感。珍妮佛.霍曼斯為了撰寫本書而深入研究關於巴蘭欽的一切,超過十年時間,讓他引領自己穿梭於俄羅斯、歐洲與美洲的各大檔案館,深入文學、音樂與藝術的浩瀚領域。以逾百份訪談和研究為基礎,參考文獻來自俄羅斯、歐洲和美洲各地的檔案館,藉著優美高超的藝術性筆法,帶領我們回顧巴蘭欽充滿高低起伏、充滿戲劇性的人生,以深入瞭解他不凡的舞蹈創作過程。巴蘭欽的一生與二十世紀的重大歷史事件交織在一起。出生於末代沙皇統治下的俄羅斯,曾經歷第一次世界大戰、俄國革命、流亡、第二次世界大戰和冷戰的動盪。身為紐約市立芭蕾舞團的共同創辦人,他將美國的芭蕾舞推向現代主義的前沿,將它變成一門流行藝術。一路走來崎嶇顛簸,可以看到他的孤獨和失敗,包含五次對象都是舞者的婚姻以及和情人們相處的情景。書中彷彿經驗著他大大小小的病痛和精神崩潰的危機、沉浸在他深厚的音樂功底和細緻的感受力中,決心於現代舞臺上演出最燦爛、最奇特、最美麗的舞蹈形式。身為《紐約客》(The New Yorker)的舞蹈評論家,曾是舞者的霍曼斯,透過巴蘭欽──堪稱二十世紀最偉大的藝術家視角,完成此巨著,同時記錄了該時代的風起雲湧。研究過程中,霍曼斯向各方專家請益,投入大量精力閱讀與聆聽,訪談近兩百位舞者,分享珍稀日記、照片、家庭錄影與信件,走進他們的記憶與人生。巴蘭欽的舞者們反映了他自己,如湛光的芭蕾舞步,一步一步踩亮了二十世紀並使其麗、迷人、壯闊、奇特、狂野,偶爾甚至毛骨悚然,他是絕對藝術的鍊金師,而巴蘭欽──舞者口中的Mr. B,成功讓觀眾體認到大時代與渺小生命同樣擁有的幽默與偉大。
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落,你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事,更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯.納沙瓦提(Chris Nashawaty),美國資深影評人從前,有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械(以及嘴炮)來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事,也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄:越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴,到處瀰漫著絕望感。就在這時,救世主到來了!一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍,以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器,他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯.威利接下了那個沒人要演的小人物警察,後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德.范.達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫.朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊,手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神:永不放棄、也永不放開板機。不過,到了1993年,當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後,以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影,以及網路迷因的風行,這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起,細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生,內容有笑、有荒謬也有衝突,帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落,你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事,更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯.納沙瓦提(Chris Nashawaty),美國資深影評人從前,有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械(以及嘴炮)來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事,也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄:越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴,到處瀰漫著絕望感。就在這時,救世主到來了!一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍,以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器,他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯.威利接下了那個沒人要演的小人物警察,後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德.范.達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫.朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊,手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神:永不放棄、也永不放開板機。不過,到了1993年,當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後,以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影,以及網路迷因的風行,這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起,細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生,內容有笑、有荒謬也有衝突,帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。