潘麗珠詞學研討之完形理論篇
德國格式塔學派的「完形理論」非常有助於我國古典詩歌意象系統的研究，本書是潘麗珠教授在國立臺灣師範大學國文系研究所開設「詞學研討」的成果之作，針對柳永〈八聲甘州‧對瀟瀟暮雨〉、秦觀〈望海潮‧梅英疏淡〉、李清照〈永遇樂‧落日熔金〉、辛棄疾〈摸魚兒‧更能消幾番風雨〉、吳文英〈鶯啼序‧殘寒正欺病酒〉等長調，結合完形理論深入探究這些長調的意象系統，並辯證古人評論之妥適與否，有別於一般宋詞研究的學術視角，極富特色與創發性！
以史觀戲、以戲觀史：論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革與當代戲曲劇作家的歷史書寫
本書《以史觀戲、以戲觀史──論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革與當代戲曲劇作家的歷史書寫》是臺灣小戲及當代戲曲的相關研究，其研究對象包括小戲與大戲，分為上編：以史觀戲──論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革、下編：以戲觀史──論當代戲曲劇作家的歷史書寫。上編「以史觀戲」，爬梳竹馬陣、車鼓戲的歷史脈絡，加上戲曲理論、民族誌、宗教學等研究方法，為臺灣竹馬陣與車鼓戲小戲建構發展淵源、歷史沿革乃至現況傳習，期為臺灣小戲的學術研究略盡綿薄；下編「以戲觀史」，談論當代戲曲劇作家的歷史書寫，以文本分析、國族論述、後殖民理論等研究方法，企圖從劇本中梳理出劇作家的歷史書寫意義。這是回歸到文學、文本來探討，從戲曲的文學性切入，讓讀者重新將劇本視為一種可論述議題的文本，而不只限於舞台的呈現。以「劇作家」為主軸，探看劇作家的史觀書寫，盼能提供學界另一新思維。
元代宋詩學研究：以總集為中心的考察
不少論者以為元詩成就有限，往往以「宗唐得古」為概括，把崇唐風氣當作元代詩學的全貌。然而元代承接南宋，政權更迭不可能斷絕源自宋詩的脈絡。事實上，入元以後，宋代的創作風氣與詩學議題猶在，甚至乘著時局轉變推陳出新。本書希望探討國變以後，宋人如何把其詩學帶進新時代，以及往後的發展狀況。在各類材料中，總集尤其值得注意，因為元代的詩文總集數量可觀，其選錄原則、編纂方法多有革新，當中更有許多成於宋人之手，或以宋詩為主題之作。研究者可由此梳理出宋詩學在元代的不同面向，包括遺民的情感、宋詩的價值和理學的詩學主張等。這些都是尚待發掘的研究範圍，有助準確掌握元代詩壇的面貌。
湊陣：有千百種實踐的可能
由客家委員會主辦，財團法人台灣文學發展基金會所執行的「參詳camˊ xiongˇ」，取自客語音譯，代表商議共謀之意。由鍾永豐擔任總策展，邀請各領域召集人組織「參詳．當代客家文藝沙龍」，210位學者、專家、工作者的強大陣容，我們將2021年9月至2022年8月中的42場沙龍、6場走讀，經謄稿、精鍊與加注，並集結成冊。 本書收錄客委會主辦的「參詳．當代客家文藝沙龍」系列座談精華紀錄，共有五大篇章，分別為客家美學、客家飲食、客庄創生……等，全書搭配全彩圖片，讓讀者閱讀時能共同進入沙龍座談場域。 〈美學〉系列由張典婉作為召集人，主持六場〈當代客家美學〉沙龍；〈飲食〉系列由古碧玲作為召集人，主持四場〈客家飲食新詮釋〉沙龍；〈新竹客庄創生〉及〈高雄客庄創生〉則分別由邱星崴、邱靜慧當任召集人，各主持三場及四場〈客庄創生〉沙龍。 &
參詳：話語誕生的前線場域
由客家委員會主辦，財團法人台灣文學發展基金會所執行的「參詳camˊ xiongˇ」，取自客語音譯，代表商議共謀之意。由鍾永豐擔任總策展，邀請各領域召集人組織「參詳．當代客家文藝沙龍」，210位學者、專家、工作者的強大陣容，我們將2021年9月至2022年8月中的42場沙龍、6場走讀，經謄稿、精鍊與加注，並集結成冊。 本書收錄客委會主辦的「參詳．當代客家文藝沙龍」系列座談精華紀錄，共有五大篇章，分別為客家歷史研究、客家語言保存與推廣、臺灣文學裡的客家力量……等，另收錄三場客籍文學家走讀精彩側記，全書搭配全彩圖片，讓讀者閱讀時能共同進入沙龍座談場域。 〈歷史〉系列由張維安作為召集人，主持四場〈客家歷史研究〉沙龍；〈語言〉系列由洪馨蘭作為召集人，主持四場〈語言保存與推廣的前線力量〉沙龍；〈文學〉系列由朱宥勳作為召集人，主持三場〈臺灣文學裡的客家力量〉沙龍。 有別於沙龍場的思辯場，以另一種方式記錄。本書兩場分別由召集人高翊峰、張芳慈主持，針對不同主題進行討論，展現客家文化的更多面向。 文學走讀三場〈池畔的文學巨樹──桃園龍潭鍾肇政文學走讀〉、〈小說、老宅、佐茶香──新竹北埔龍瑛宗文學走讀〉、〈向光～草木有情──新竹新埔杜潘芳格文學走讀〉，跟著導覽人的步伐，走過故事中的熟悉場景，重新認識作家們的故鄉。 &
返生：跨界與反芻的進行式
由客家委員會主辦，財團法人台灣文學發展基金會所執行的「參詳camˊ xiongˇ」，取自客語音譯，代表商議共謀之意。由鍾永豐擔任總策展，邀請各領域召集人組織「參詳．當代客家文藝沙龍」，210位學者、專家、工作者的強大陣容，我們將2021年9月至2022年8月中的42場沙龍、6場走讀，經謄稿、精鍊與加注，並集結成冊。 本書收錄客委會主辦的「參詳．當代客家文藝沙龍」系列座談精華紀錄，共有五大篇章，分別為客家音樂、客家戲劇、客家深度影劇……等，另收錄三場客籍文學家走讀精彩側記，全書搭配全彩圖片，讓讀者閱讀時能共同進入沙龍座談場域。 〈音樂〉由葉雲平作為召集人，主持三場〈當客家成為流行樂：When“Hakka”Goes Pop〉沙龍，從流行音樂產業與市場的角度觀看客家音樂；〈戲劇〉由鍾喬作為召集人，主持三場〈當代客家戲劇〉沙龍，回溯當代客家劇場的發展脈絡，並探討它的各種可能；〈影劇〉由湯昇榮作為召集人，主持三場〈客家深度影劇〉沙龍，回顧客家影劇之路，特別是被譽為近年最成功的臺劇《茶金》，不僅製作精良、考究細緻、演繹深刻，且其劇情及美術風格緊密呼應臺灣史。 有別於沙龍場的思辯場，以另一種方式記錄。本書四場分別由召集人吳德亮、張芳慈、羅思容、鍾秀梅主持，針對不同主題進行討論，展現客家文化的更多面向。 文學走讀三場〈苦楝花開的時節─新竹．苗栗吳濁流文學走讀〉、〈藥學詩人與水果之鄉─苗栗卓蘭詹冰文學走讀〉、〈歸鄉，回家的路─高雄美濃．屏東大路關鍾理和與鍾鐵民文學走讀〉，跟著導覽人的步伐，走過故事中的熟悉場景，重新認識作家們的故鄉。 &
槍桿與筆桿下的眷村文學
在煙硝與流離中誕生的文學 眷村是一種存在的不存在，是一種不曾消失的消失 & 眷村文學自一九七○年代萌芽發聲起，至一九八○年代眷村二代作家於文壇上曾喧譁一時。再至九○年代逐漸銷聲匿跡，一路走來，在「臺灣文學史」上，已經留下不可磨滅的深刻痕跡。 & 臺灣當代的文學發展史，實與戰爭的硝煙，息息相關，密不可分。一九四九年以來，台海戰雲密布的背景及動盪的局勢，交織成一個苦難和壓抑的特殊年代，隔海交鋒的國共雙方，除了兵戎對峙之外，更是一場意志的抗衡。彼時，枕戈待旦的國軍，建構起筆與槍的隊伍，不少有志之士，用紙與筆點燃了他們心底熊熊的文學烈火。 & 這支槍與筆的隊伍裡，從詩歌、散文到小說，誕生了許多耀眼的寫手。詩人的隊伍中，被譽為「詩壇鐵三角」的洛夫、張默、瘂弦，所創辦的《創世紀》詩刊，最教人刮目相看，影響臺灣詩壇的走向逾一甲子。此外，傑出的小說與散文大家，從司馬中原、朱西甯、管管，到袁瓊瓊、蘇偉貞、朱天心、張啟疆等，書寫眷村生活的各個面向，為眷村文學陸續立下了功不可沒的豐碑。《眷村》雜誌採訪了這些眷村文學作家，寫出其現身說法的生命故事，由「聯合文學出版社」集結成書，為這個風雲變幻的時代，記錄了文學家的心路歷程。 &
沈從文自傳(附《邊城》)【120周年誕辰紀念經典版】
沈從文誕辰120周年紀念經典版 《沈從文自傳》召喚這個世紀的城市鄉巴佬，到那個文學原鄉沉澱塵慮，再回想所來蕭瑟之處。 在喧囂蒸騰的時代，沈從文的作品是一帖能讓人鎮靜舒緩下來的良方。──范銘如／專文導讀 沈從文作品意涵淡遠，深邃雋永，融合成長經歷、不隨俗的人生觀與文學堅持，描繪鄉土，筆調直率，野趣橫生，粗礫中散發著美感，為中國現代文學開創出獨樹一格的鄉土抒情流派。 《沈從文自傳》合《從文自傳》與《邊城》於一帙： 《從文自傳》從童稚打架、逃學起筆，到入伍當小兵，復又棄軍從文，上北京求學，一心成為作家。說曰自傳，其實不過年方二十，流離的傳奇故事蘊藏無盡的熱情，從而激起面對生活的勇氣與信心；樸實文字的背後隱伏著傷懷悲痛，亦見證記錄了大時代的變遷。 《邊城》描繪自然純樸的湘西風土人情，藉由天真的船家少女翠翠所經歷的愛情悲劇，田園牧歌般的邊城世界，表現出人性的真摯與苦澀。 &
銀雀山漢簡數術類文獻整理與研究(精裝)
過去學界對於數術類文獻的研究，多集中在日書、式占一類的「選擇術」，而銀雀山漢簡收錄了數量豐富的相關文獻，如《曹氏陰陽》、《禁》、《三十時》、《迎四時》、《五令》、《不時之應》、《為政不善之應》、《人君不善之應》、《占書》等十二篇，內容涉及陰陽、五行、天文，呈現西漢初年數術文化之獨特性與複雜性。本書吸收學界前沿成果，參照傳世、出土文獻，針對各篇之簡序排列、文字隸定、詞語訓釋及思想概述等面向進行補苴與考證，藉此廓清銀雀山漢簡之學術特色，並建構以往難以企及之先秦兩漢數術文化。
銀雀山漢簡數術類文獻整理與研究（平裝）
過去學界對於數術類文獻的研究，多集中在日書、式占一類的「選擇術」，而銀雀山漢簡收錄了數量豐富的相關文獻，如《曹氏陰陽》、《禁》、《三十時》、《迎四時》、《五令》、《不時之應》、《為政不善之應》、《人君不善之應》、《占書》等十二篇，內容涉及陰陽、五行、天文，呈現西漢初年數術文化之獨特性與複雜性。本書吸收學界前沿成果，參照傳世、出土文獻，針對各篇之簡序排列、文字隸定、詞語訓釋及思想概述等面向進行補苴與考證，藉此廓清銀雀山漢簡之學術特色，並建構以往難以企及之先秦兩漢數術文化。
臺灣當代文學辭典（全四冊）（平裝版）
臺灣文學是一個具有獨特魅力的領域，從不同的角度閱讀，便會出現不同的面貌。本書整理臺灣當代文學的重要資料，分成文學思潮、文學現象、文學運動、文學事件、文學論爭、文學團體、文學報刊、文學獎項、出版單位和作家小傳、作品編目等類別。本書在某種意義上來說是用辭條寫成的文學史，為此特別收錄「三腳仔論」、「張腔胡調」、「雙陳大戰」、「三陳會戰」、「臺北文學」、「南部文學」、「流淚的年會」、「新本土八股」等事件與論爭的辭條，以反映臺灣當代文學的最新現象，讓讀者不僅可以看到臺灣當代文學的重要信息和資料，且可領略臺灣的文化思維。
臺灣當代文學辭典（全四冊）（精裝版）
臺灣文學是一個具有獨特魅力的領域，從不同的角度閱讀，便會出現不同的面貌。本書整理臺灣當代文學的重要資料，分成文學思潮、文學現象、文學運動、文學事件、文學論爭、文學團體、文學報刊、文學獎項、出版單位和作家小傳、作品編目等類別。本書在某種意義上來說是用辭條寫成的文學史，為此特別收錄「三腳仔論」、「張腔胡調」、「雙陳大戰」、「三陳會戰」、「臺北文學」、「南部文學」、「流淚的年會」、「新本土八股」等事件與論爭的辭條，以反映臺灣當代文學的最新現象，讓讀者不僅可以看到臺灣當代文學的重要信息和資料，且可領略臺灣的文化思維。
空間與視野(全套)：明清文學與性別研究的新進境
明清文學與性別研究是二十世紀以來重要的學術增長點之一，也在二十一世紀得到了長足的發展。本書意在以論文選篇的形式，記錄二十一世紀前二十年學術界在這個領域進行的探索及其取得的成就。 全書共分八個單元，分別為「書寫閨閣：明清士大夫筆下的女性」，「性別意識：明清女性的自我體認」、「閨門內外：日常生活與空間隱喻」、「亂離之際：世變中的女性聲音」、「匯入歷史：明清文化與女性」、「出版傳播：明清女性詩歌總集的編纂」、「以形傳神：明清女性文學中的圖像書寫」、「邁向現代：轉型時期的『新女性』」，涉及的內容包括明清士大夫對女性的書寫、明清女性對自身創作傳統的體認、明清女性文學創作中的「日常化」特色、世變亂離中的女性聲音、明清文化視野中的女性形象、明清女性詩歌總集的編纂與女性文學創作的繁榮、圖像在明清女性文學中的價值和意義以及晚清轉型時期的「新女性」論述等。 全書涵蓋面廣，方法多元，論述深刻。呈現出二十一世紀以來明清文學與性別研究的重要議題，具有文學史的功能。同時，不少話題也具有開放性，不僅能夠啟發學界進一步展開探討，而且可以提供社會大眾對這一領域的多角度認知。 &
中國當代文學史編寫史（1949－2019）（平裝）
著述在歷史地勾勒清楚近七十年來中國當代文學史編寫歷史的演繹與中國當代文學學科的建構過程，為認識中國當代文學學科歷史作參考的同時，側重圍繞如下一些相關的實質性問題，系統深入地討論各階段的中國當代文學史編寫情況：這一階段出現了哪些比較有代表性的文學史著作？它們體現著編纂者怎樣的文學史理念？編纂者在書寫過程中是如何處理文學／審美的標準與社會／政治之間關係的？編纂者通過文學史的書寫想解決什麼問題，達到怎樣的目標？從效果上看在多程度上實現了這些目標？編寫者在試圖解決問題的同時又給我們提出了什麼新的問題？等等。
老子思想於企業高階經理人領導與管理實務應用之個案研究
「做一個有價值的人」是筆者近二十年於企業經營實務歷練，以及長時間研讀中國歷史哲學，沉澱後的領悟，也是砥礪自己的座右銘。現在全世界面臨著，由美、中兩強國，企圖爭奪世界主導霸權所挑起的動盪，促使筆者欲透過《老子》思想，從「領導者」的「領導」與「管理」出發，探討此議題範疇的對照。身為一位企業經營領導者，應是不自私並以身作則，著眼於公眾利益樂於與社會分享且付諸行動，本書是對「領導者」最好的詮釋與註腳。
我的職業是網路小說家：韓國人氣作家的致富寫作教室
韓劇《雲畫的月光》、《語意錯誤》的起點就是網路小說！ & 讓我們用網路小說賺錢吧， 這是想以寫作謀生最可靠的方法！ & 「你想成為作家？還是醒醒吧！」 歡迎一直聽到這種碎唸的你，來到網路小說的世界。 & 網路普及、人手一機的時代，看小說早已不用等紙書，上網付費就可以追連載小說，內容平台也因應而生。新的發表空間，滿足更多讀者的需求，想寫作的你不用再侷限於傳統出版，來當網路小說家吧！ & 夢想成為網路小說家卻不知從何開始的你， 只寫一章卻落入修改與刪除無限輪迴的你， 有多渴望將作品寫好就有多害怕搞砸的你， 不要再猶豫了！ & 抱持著為讀者節省一秒鐘的誠意，韓國人氣作家鄭穆尼分享自己從一章網路小說都沒看過的門外漢，到成功轉型為職業作家的經驗談。 & 她把自己在過程中所走過的歪路、嘗試過的錯誤全都寫進書裡，毫無保留地寫出一本最容易、也最能夠快速學習的寫作成功書！ & 從作品誕生過程、讓點擊次數爆表的寫作技巧、零失敗率的簽約訣竅，到打造面對惡評的強健心態......所有作為網路小說家的生存法則和實戰攻略，無私大公開！ & 本書是網路小說家的生存秘技！ 如果寫論說文要看《首爾大學一開課就秒殺的邏輯課》， 這本就是想寫網路小說者的必讀書目！ & ★從A到Z 超菜鳥的入門指南 ★四大方法 快速出道成為職業作家 ★實戰寫作技巧 讓你的空白畫面充滿無數的故事 ★訂閱數UP！點擊率UP！ &
胡適 建設的文學革命論
一九一五年陳獨秀開啟宣揚民主與科學的新文化運動；一九一七年胡適發表〈文學改良芻議〉提倡白話文；一九一九年五月四日北京爆發學生示威遊行的「五四運動」；當時胡適等人所倡導的白話文、新思想影響了「五四」的發展，加上學生大量運用白話報刊發表意見，助長了新文學改革的成功。 新文學運動又稱文學革命、白話文運動，是文學與語文的改革，由胡適大力提倡，發表多篇的發想及與學者論戰過程等相關文章。 本書是選自胡適自選集中相關文學革命運動經過與文學見解的文章，再衍伸收錄數篇，並附錄陳獨秀、張我軍、魯迅文章及一九一五~~ 一九三七年中華民國大陸時期及日治臺灣時期的新文學運動簡表，藉以理解胡適提倡的文學改革經過。 &
人類世的文學：臺灣作家吳明益的生態批評研究
一九九五年諾貝爾化學獎得主保羅．克魯岑（Paul J. Crutzen）在二○○○年提出「人類世」的假說，認為地球自十八世紀末便走入「人類活動全面改變地球的地質年代」的全新世代；尤以全球二氧化碳和甲烷濃度增高為主要特徵。「人類世」標誌著工業、農業、森林砍伐、都市化、過度捕撈、化石燃料耗盡、廢棄物積累等人類活動，是影響地球環境變異的主要因子，超過此前其他自然力量。 & 比起學術意義，「人類世」的假說實際引發的典範轉移更受重視，它證實了本被視為各自獨立的科學、倫理和美學等範疇，在本質上彼此關聯。此一概念近來在科學、哲學，甚至是文學間湧現，顛覆了原本各自為政的知識體系。 & 儘管我們經常將所謂的「生態」危機與人類世聯想在一起，但它構成的挑戰已不再限於在非人類環境中的人類活動所帶來的負面影響而已。 & 本書從「自然」、「天橋」、「水」、「鄉土」、「物種」、「災難」、「生態烏托邦」七大面向，探索文學與生態對彼此的詰問，論及河川汙染、甲烷冰的開採、海洋廢棄物、石化工業、摧毀月球的行動、蝴蝶的販售，甚至是化成抹香鯨的人。這些道路終將通往同一個目的地：透過吳明益的作品，以「關係的本質」（ontologie de la relation）來思考生態。 & 本書研究的作品橫跨吳明益的散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》；長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》；以及《臺灣現代自然書寫的探索 1980-2002：以書寫解放自然 BOOK 1》、《臺灣自然書寫的作家論 1980-2002：以書寫解放自然 BOOK 2》、《自然之心――從自然書寫到生態批評：以書寫解放自然 BOOK 3》、《臺灣自然寫作選》、《溼地．石化．島嶼想像》等多本論述。 & 「寫作當然無法拯救亞馬遜雨林，朗讀一首詩也不能復育旅鴿。然而，文學與藝術的存在卻能開啟一扇門，通往框架之外、穿梭慣常思緒之間。因此，解讀一個臺灣作家的目的不在於探索如何保護生境和瀕臨絕種的生物，而是如何構思一個具體的、以公共利益和多元且共享的未來為優先考量的集體。」――關首奇 &
沈從文自傳(附《邊城》)【120周年誕辰紀念】限量精裝版
沈從文誕辰120周年紀念限量精裝版 沈從文作品意涵淡遠，深邃雋永，融合成長經歷、不隨俗的人生觀與文學堅持，描繪鄉土，筆調直率，野趣橫生，粗礫中散發著美感，為中國現代文學開創出獨樹一格的鄉土抒情流派。 《沈從文自傳》合《從文自傳》與《邊城》於一帙： 《從文自傳》從童稚打架、逃學起筆，到入伍當小兵，復又棄軍從文，上北京求學，一心成為作家。說曰自傳，其實不過年方二十，流離的傳奇故事蘊藏無盡的熱情，從而激起面對生活的勇氣與信心；樸實文字的背後隱伏著傷懷悲痛，亦見證記錄了大時代的變遷。 《邊城》描繪自然純樸的湘西風土人情，藉由天真的船家少女翠翠所經歷的愛情悲劇，田園牧歌般的邊城世界，表現出人性的真摯與苦澀。 &
週末飲茶(2)
週末，飲茶，大家會想起什麼？ 除了酒樓茶市背景的喧鬧之外，也許就是同檯朋友無拘無束的說東說西。 茶桌之間的談話，往往沒有一個固定的目的、固定的路綫。 興之所至，上一句說到秦漢，下一句隨時可以跳到魏晉。 初文出版社的《週未飲茶》，希望能成為一個讓人各抒懷抱的園地。 內容每集不設主題，盡量開放空間，容納多元的分類、形式、風格、題材，像一杯杯茶，讓讀者選擇，或濃或淡，各得其所。 & 文學是以血為燈油、以肉為燭台的路。作編輯的、作出版的，珍而重之雙手捧接，一邊細心輕拭包裹，一邊掃除路上塵埃。只願這些心血能多幾人見到、能在路上走長一點。 & 幸蒙各方文友憐惜，不吝賜稿，願意跟我們每半年飲茶一次。《週末飲茶(2)》除原有「茶聚大家談」、「紙式小情書」、「從歷史看香港文學」、「吳尋張跡」外，新設蕭欣浩博士的「寫得有滋味」。以字談食，筆杆能作筷子，雙目可當味蕾，讓《飲茶》的餐桌更添一道名菜。 & 精選內容： 〈香港文人筆下的香港仔〉葉嘉詠 〈吳尋張跡——張愛玲的《傾城之戀》〉吳邦謀 〈無心弦管向人幽——格律詩創作芻說〉陳煒舜 〈舊灣仔抒情〉散文名家——何紫&& 〈閘〉周淑屏最新小說 &
辛波絲卡談寫作：致仍在路上的創作者們
寫作這條路，如何開始，何時停止？ 諾貝爾文學獎得主--辛波絲卡的創作建議 & 懇切﹑慧黠﹑幽默﹑詼諧﹑諷刺。 「世界必須一再被重新書寫，因為此刻已不同於以往，或者只因當時我們尚未存在。」 & 一九五三至一九八一年，辛波絲卡（Wisława Szymborska）以編輯身分任職於波蘭雜誌《文學生活》，期間曾與另一名同事負責「文學通訊」專欄，匿名回覆、評論投稿作品。刊登文壇新星之作的專欄吸引來自各地、懷抱夢想的文學愛好人士來函，雜誌編輯則以詼諧諷刺交織的機敏意見答覆。多年後，這些點評終於集結出版，與所有仍在路上的寫作者交流其迷人的文學觀點。《辛波絲卡談寫作：致仍在路上的創作者們》這本書涵納對有志創作者的懇切忠告，也能看見詩人回應其寫作生涯的告白，行文間更收錄十五幅辛波絲卡的拼貼作品，圖文相映置放極富趣味性。 & 從事文字工作的讀者也許能在辛波絲卡促狹中帶點鼓勵的編輯心內話求得共鳴，她同理創作的辛勤，也不忘拿自身經歷敦促沮喪的後進夥伴：「我自己也是從拙劣的詩詞和故事開始的。」從生活的如常中提取那份不尋常的詩意，那正是寫作者要做的事。辛波絲卡在書裡化身專屬編輯，替創作新手梳理寫作策略，給予忠實的建議與思想上的啟發。 & 「讓我們解下翅膀，嘗試徒步進行創作吧？」辛波絲卡這麼說。 &
現實與詩意：馬華文學的欲望
當代最關心馬華現實主義文學議題 文學評論名家黃錦樹 第三部現象級研究論文集 懇切探討華文世界與馬華文學的文學想像，與如何實踐 只要想成為學科，一切學科都必須認為自己有邊界和某種內在規則，即使這些是隨時間變化的。沒有甚麼比民族自大和學科短視的組合更能讓學生停止創造性地思考。 ――班納迪克·安德森（Benedict Anderson），《椰殼碗外的人生》 ●關於本書 三十年來，沒想到我似乎成了最「關心」馬華現實主義文學的留台學者……我認為它應視為另一種「中國性」的體現。「本土」、「主體性」也者，是「馬華文藝的獨特性」更符合時代學術話語的一種抽象轉譯。 ——《現實的詩意》自序 本書共分三卷，收錄十六篇文章，集結作者數十年的深度思索。 & 卷一涉及華文文學作為一種「民族文學」的反諷式重探，「馬華文藝的獨特性」和它自身的悖論，從華人史的角度看馬華小說視野如何窄化，重探「馬共小說」及「非詩」的馬華文藝獨特性，在在都關涉馬華文學所關涉的各種&現實“。 & 卷二則是尋找馬華文學的「詩意」。從數十年的馬華新詩史裡上下求索，熱帶華文小說作為香港現代主義的前世，馬華現代小說的時差與時延，馬華文學裡民國的形影神，一種自我解構的南洋史詩，野故事。 & 卷三始於對「華語語系」的批判性反思，繼而漫遊於南方華文文學加拉巴哥群島的空想，馬華文學裡的橡膠樹回憶，花蹤作為馬華文青取暖的唯一爐火，文學性的政治。 全書完整收錄黃錦樹對現代華文文學的獨到觀察，是探討現代華文文學議題不可忽視的重要觀點。 &
葉慈：唯獨一人愛你那虔誠的靈魂(附：文豪系列鋼筆04-葉慈)
《一本讀懂葉慈》×文豪系列鋼筆組 在字裡行間，感受詩人的細膩書寫， 捕捉凝鍊情感的剎那，一睹文豪不朽之魂！ ★追溯回望！絕代才子的繾綣一生 揭露葉慈成長背景、愛情軼事，了解創作背後的意涵，貼近愛爾蘭詩人的所思所想。 ★觸動人心！葉慈經典賞析 解讀《當你老了》、《白鳥》等名作，按照年代深入淺出的賞析，更摘錄中英對照的經典名句，領略詩人的文采非凡。 ★一探究竟！葉慈聖地巡禮 詩人的心靈故鄉在哪裡？他的長眠之地？走訪斯萊果，探尋葉慈生命軌跡，感受大文豪的創作詩魂就近在咫尺。 ★全面網羅！你所不知道的葉慈 葉慈傾盡一生書寫愛情，他將得不到回報的愛，化做一首首情感濃烈的詩篇，也成就了他雋永動人的不朽之作。 ◇苦戀一人長達半世紀，多次求婚被拒！ ◇寫稿字字斟酌，一天不超過6行詩句！ ◇曾沉迷於神秘主義和通靈術之中無法自拔！ 本書特色 ◎深情詩人詩意一生：追溯成長背景、戀愛史，挖掘葉慈創作祕辛 ◎才子軼事大公開：揭露葉慈不為人知的小故事，一窺他的心路歷程。 ◎葉慈生平大事記：收錄人生各階段及作品，一手掌握作家大小事。 商品特色： 【文豪鋼筆系列04—葉慈】 ◎輕量化筆身設計：輕巧好握，書寫流利，運筆更順暢。 ◎萬用型F筆尖：304純鋼筆尖，不易刮紙，滑順好寫。 ◎旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 ◎5管卡式墨水：黑紅藍三色一次入手，超值又划算。 ◎附贈《 葉慈經典賞析》：輕鬆入門經典名作，了解作家風格與人生。 &
葉慈：唯獨一人愛你那虔誠的靈魂
在字裡行間，感受詩人的細膩書寫， 捕捉凝鍊情感的剎那，一睹文豪不朽之魂！ ★追溯回望！絕代才子的繾綣一生 揭露葉慈成長背景、愛情軼事，了解創作背後的意涵，貼近愛爾蘭詩人的所思所想。 ★觸動人心！葉慈經典賞析 解讀《當你老了》、《白鳥》等名作，按照年代深入淺出的賞析，更摘錄中英對照的經典名句，領略詩人的文采非凡。 ★一探究竟！葉慈聖地巡禮 詩人的心靈故鄉在哪裡？他的長眠之地？走訪斯萊果，探尋葉慈生命軌跡，感受大文豪的創作詩魂就近在咫尺。 ★全面網羅！你所不知道的葉慈 葉慈傾盡一生書寫愛情，他將得不到回報的愛，化做一首首情感濃烈的詩篇，也成就了他雋永動人的不朽之作。 ◇苦戀一人長達半世紀，多次求婚被拒！ ◇寫稿字字斟酌，一天不超過6行詩句！ ◇曾沉迷於神秘主義和通靈術之中無法自拔！ 本書特色 ◎深情詩人詩意一生：追溯成長背景、戀愛史，挖掘葉慈創作祕辛 ◎才子軼事大公開：揭露葉慈不為人知的小故事，一窺他的心路歷程。 ◎葉慈生平大事記：收錄人生各階段及作品，一手掌握作家大小事。 &
成為小說家賺上億吧
小說家真的賺不了錢？騙人的！ 日本百萬暢銷作家的寫作致富心法， 從創作秘訣到出版事務、溝通技巧、心態調適， 眉眉角角不藏私傾囊相授， 為你照亮小說家的璀璨大道。 有了這一本，別再說寫小說不賺錢！ ★年收破億人氣作家給新手的超詳細指引★ ★嚴禁外流的寫作賺錢術★ ★編輯看了也汗顏，「這種程度出版的話沒問題嗎？」 這不是一本傳統的寫作教學書，而是賺錢致富的方法！ 本書作者松岡圭祐是日本著名的暢銷作家，著有《催眠》、《千里眼》、《萬能鑑定士》等賣座小說，他以自己二十餘年的寫作經驗，總結出一套「寫作致富奧義」。 作者認為小說家不賺錢的傳聞，會誤導許多有才華的人放棄寫小說，導致出版業陷入惡性循環，因此他不僅以自己破百萬冊銷售的實績做擔保，甚至直接亮出「年收破億的納稅單」當作鐵證，極力鼓吹寫小說是門能賺大錢的「好生意」。 本書由小說的概念著手，一步步教你如何成為出道小說家。內容深入淺出，從怎麼寫出有趣又賣座的小說、向出版社推銷處女作的手法，到賺取高額版稅收入的秘訣，就連與出版社溝通時該注意的要點，甚至是作品暢銷或滯銷時要如何調適心情、繼續寫作等狀況，都一一解說。 如此毫不保留的寫作致富心法，簡直讓編輯從業人員捏了一把冷汗。本書揭露了許多詳實、透徹的訣竅，讓新手在事前就能知曉未來可能遇上的種種狀況，也為仍在迷惘、觀望的人們，提供了更多現實的參考，更為後進指引一條能夠邁向成功的道路。 誰說懷有夢想不能市儈!?經過計算的寫作與出道方式，才是成為暢銷小說家的最佳公式！ &
厭世讀論語：千年名師神回覆，開解你的人生疑難
★那個厭世的男人又回來了！ 厭世國文老師全新力作，攜手千古名師孔仲尼， 用意想不到的方式為你指點迷津，讓傳世金句帶來全新感受！ & ★這次主角竟然是孔子！ 不只能跟學生談學習、與國君話政治，就連現世各種困境，孔子也都有解！ 讀完保證讓你「有質」（提高人生品質）「有亮」（讀到人生亮點）， 還能「有多聞」（聽見滿滿孔子愛的叮嚀）！ & ★孔子這麼好，不能只有我看到！ 吳冠宏（東華大學中國語文系教授兼人文社會科學學院院長）、宋怡慧（作家，新北市立丹鳳高中圖書館主任）、羊咩老師（「羊咩老師的追劇國文課」粉專版主）吳慧貞（國文腦洞天師）、大坦誠（《去你的正常世界》作者）、余懷瑾（作家，仙女老師）、謝文靜（國立花蓮女中國文科教師）、洪滿山（高雄市立楠梓高中國文科教師）──一致贊同 & 你的人生解惑大師已上線！ 害怕徒勞無功？不想被同事討厭？遇到不打掃的室友？ 70個日常困境＋70則孔子｢神回覆｣， 以最實際有用的思考線索與建議，拆解各種人生難題！ & ◆人生難題這麼多，孔老夫子您怎麼看？ & 學生：「氣死人了，媽媽都以為我沒在念書！」 孔子：「人不知而不慍，不亦君子乎！」 & 人妻：「想買房，該選哪裡好呢？」 孔子：「里，仁為美。」 & 少女：「有人跟我告白，但我好怕再遇到渣男，怎麼辦？」 孔子：「視其所以，觀其所由，察其所安。」 & 時至今日，為什麼我們還要知道孔子說了什麼？那些與其他人的對話要是放在今天，大概就跟雞湯語錄或老派教條差不多，對現下的生活到底有什麼用呢？ & 事實上，孔子人生的慘，大概很難有人能出其右：懷才不遇、找不到工作、遇到強盜、沒飯吃、兒子比自己早過世、各種霸凌，還有長達十四年的校外教學（無誤）。儘管孔子偶爾也會發牢騷、微抱怨，卻不曾因現實困頓改變自己的信念；而那些我們所疑問的、懷疑的、徬徨的，他也都遇過、問過、回答過，甚至小小絕望過。 & 70個人生疑難，70則有所本的孔子話語，讓我們從不同視角去觀察這些問題。不論你認同或反對孔子的說法，都能藉此省思自身的想法、原則和因應之道，或許就更能了解自己要如何立足於現世，決定自己要活成什麼樣子。 &
臺灣百年文學紛爭史（上、下冊）（平裝）
每個文學議題，都是客觀的存在，也擁有不同的解讀方式，文壇因而容易醞釀各種的「戰爭」。尤在時代變遷、全球化的影響下，文學的百年風雨，開始逐步轉型，「臺灣文學紛爭史」已然成為臺灣文學最受關注的研究新銳。作者長年研究臺灣文學，以不同的視野，觀察臺灣文壇的紛紛擾擾；用犀利的筆鋒，記錄臺灣文學的紛爭史。
臺灣百年文學紛爭史（上、下冊）（精裝）
每個文學議題，都是客觀的存在，也擁有不同的解讀方式，文壇因而容易醞釀各種的「戰爭」。尤在時代變遷、全球化的影響下，文學的百年風雨，開始逐步轉型，「臺灣文學紛爭史」已然成為臺灣文學最受關注的研究新銳。作者長年研究臺灣文學，以不同的視野，觀察臺灣文壇的紛紛擾擾；用犀利的筆鋒，記錄臺灣文學的紛爭史。
中國當代文學史編寫史1949－2019
著述在歷史地勾勒清楚近七十年來中國當代文學史編寫歷史的演繹與中國當代文學學科的建構過程，為認識中國當代文學學科歷史作參考的同時，側重圍繞如下一些相關的實質性問題，系統深入地討論各階段的中國當代文學史編寫情況：這一階段出現了哪些比較有代表性的文學史著作？它們體現著編纂者怎樣的文學史理念？編纂者在書寫過程中是如何處理文學／審美的標準與社會／政治之間關係的？編纂者通過文學史的書寫想解決什麼問題，達到怎樣的目標？從效果上看在多程度上實現了這些目標？編寫者在試圖解決問題的同時又給我們提出了什麼新的問題？等等。
佛經音譯與《說文》學綜合研究
清代考據學甚盛，特別是乾嘉時期人文薈萃，學者輩出。值此之時，長久湮沒於釋藏的佛經音義書也開始被學者所關注。乾隆年間，學者開始運用佛經音義於考據、訓詁工作之中。同時期也正是《說文》學蓬勃發展的時期，「特別是乾、嘉、道三朝，鴻儒碩彥，輩有其人，戶蓄許書，家談字學」。《說文》學是傳統語言文字研究的基礎核心，本書研究主題結合佛經音義與《說文》學之跨領域研究，在中國傳統學術研究中別具意義。
世紀詩人艾略特
艾略特是一位能以籃球場為講堂的詩人，足以和當代熱門藝人演唱會規模匹敵。他的詩作充滿現代感，滿足讀者的心靈渴求；他以犀利、動人，甚至惑人的評論左右詩壇風尚；每有作品推出必廣受矚目，尤其是《荒原》、《四重奏四首》。在二十世紀文壇幾乎言必艾略特，教必艾略特，評必艾略特，並獲得諾貝爾文學獎的肯定，進而登上「世紀詩人」的寶座。 & 黃國彬教授接觸艾略特的時間已超過半個世紀，研究、評論、教學，無一不是艾略特；自二〇〇三年起，更開始著手翻譯，出版《艾略特詩選》其中包含《荒原》、《四個四重奏》等名篇。本書集他數十年鑽研艾略特之大成，詩作之外，並兼及戲劇、評論，還有詩人生平，大量參考同時代的評論資料，詳細推敲歸納，以其獨特觀點，闡述其創作的脈絡與特色。 & 艾略特詩中蘊藏有大量的人物、現代文明、宗教哲理。不論是《荒原》中滿臉暗瘡的文員、性冷感的女打字員、吃避孕丸的女人、口袋滿是葡萄乾的商人，還是《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》中描繪出未老先衰的中年男子、《一位女士的畫像》裏寂寞的女士；透過詩作艾略特反映當代社會各個階層，且運用不同手法描繪出各種年齡、性別、職業、心理、性格。黃國彬點出艾略特詩作涵蓋個人的成長經驗與宗教思想，有的來自印度典籍、《聖經》或基督教作者的作品，甚至還包含了哲學論述。 & 艾略特的詩以晦澀難懂著稱，黃國彬大量徵引評論資料，抽絲剝繭，探究其中緣由；更從音樂性的角度切入，聆賞如何運用文字模擬樂曲，並演奏出詩中起伏、跌宕、頓挫。 & 本書呈現《世紀詩人艾略特》的全方位，並言簡意賅的闡述西方文明的文化簡史，為閱讀者提供另一個宏觀的視野。 & 本書特色 & ★ 繼翻譯《艾略特詩選》之後，黃國彬教授深入艾略特的詩作世界，深入淺出評析，透過他獨特的觀點，了解這位世紀詩人的重要與地位崇高的原因。 &
如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作(日本文學名家十講7)
信仰是什麼？信與不信之間又有何矛盾思索？ 他的文學人生，是一場漫長的自我告解。 遠藤周作身為日本人、又是一名天主教徒， 他的身分與所處時代，帶給他什麼樣的掙扎與矛盾？ 他又如何透過文學創作想像生命最極端的處境，在小說中困惑這份終極選擇？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀遠藤周作？ 「遠藤周作和其他日本作家都不一樣，因為他信奉了非日本的宗教，成了隸屬於羅馬教會組織下的天主教徒。他被迫更敏銳感受到普遍的『人』特別的『日本人』兩者間宿命的緊張關係。」──楊照 一個人為何投身信仰？又為何背棄信仰？ 放置在日本這個社會中的基督信仰，揭露了哪些東西文明相互衝擊時獨有的特殊面貌？ 自幼受洗的遠藤周作一生的核心關懷始終離不開天主教信仰， 他一路的創作不斷詰問、反思， 進一步理解日本這個無罪感社會的道德危機，也試圖描摹信仰者的理想姿態。 以小說回應內在的信仰困境 遠藤周作童年時期在母親影響之下受洗入教，以致從《沉默》、《武士》到《深河》，他始終用不同角度來探討信仰，藉由釐清源自家庭、時代與宗教經驗的迷思糾結，持續自我追索：「我是一個真正的天主教徒嗎？」「我為什麼信仰天主教？」「在日本作為一個天主教徒到底意味著什麼？」當信徒受到苦難，而上帝終究沉默不語時，信徒、傳道人又該如何自處？雖然總是毫不避諱地對自身信仰進行大膽的質疑，終其一生卻不曾脫離天主教徒身分，又是什麼力量與深層因素支持著他，促使他即便自我懷疑，也繼續走在「信仰者」的路上？他透過文學作品試圖去解答這些問題，將作品和他自己的人生緊密地纏捲在一起。 深究日本「無罪感」的社會 遠藤周作成長與活躍的經驗都在昭和時代，他親眼目睹國家從集體性的軍國主義興起，到發動戰爭幾乎毀掉國家，也構成了他內在深處的迷惘。《海與毒藥》探討沒有基督信仰傳統的日本普遍所缺乏的罪感意識，爬梳東西方文明本質上的隔閡，更探問基督信仰在傳統日本難以生根的深層因素。這樣的問題意識也反覆出現在他的重要代表作中，讓讀者從一個「日本天主教徒」的視野，沉浸於一場場心靈詰問，解讀所謂的日本。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 即將出版── 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
曖昧才是真理：楊照談大江健三郎(日本文學名家十講8)
他想讓世界認識的並非「美麗的日本」，而是「曖昧的日本」。 先將所有答案回推成問題，才能認識真正的日本。 他是日本史上第二位諾貝爾文學獎得主、戰後最重要作家之一 也是永遠對日本最誠實批判的社會良心 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀大江健三郎？ 藉由大江健三郎得獎，世界會看到另一種日本，那就是「曖昧的日本」。能夠代表日本的，不會是坐在寺廟裡終夜看月亮的禪宗和尚，從對天空與月亮的冥思得到各種領悟。日本是一個有著黑暗心靈，經歷了黑暗命運試煉的國度。那是一個不斷自我矛盾、衝突、掙扎的日本，包括了戰爭、發動戰爭的邪惡，也包括了戰後一整個世代的反省檢討。 ──楊照 史上第二位獲得諾貝爾文學獎的日本小說家大江健三郎， 為什麼在受獎致詞時特別向世界強調日本的「曖昧性」？ 他又為何刻意使用曾遭批評「不正統」的語言風格寫作？ 從戰前的榮光年代，到見證戰敗的狼狽，再到個人生命經驗的起落， 我們可以從中看見「戰敗」如何形塑一個世代的群體思維， 也看見一位小說家一路走來如何自我鍛鍊獨特的創作觀。 凝視人性的晦暗與曖昧 一反前一位日本獲獎者川端康成談的「美麗的日本與我」，大江健三郎則講了「曖昧的日本與我」，寫作上亦刻意打破明確的固有答案，重新提出曖昧的問題，從文學觀到語言風格，皆帶著強烈異於傳統日本的特性。他擅長以個人生命經驗作為小說題材，例如將患有腦疾的兒子出生時的經歷，寫入長篇小說《個人的體驗》之中，無修飾地陳述一個渴望逃避的父親與他的道德困境；在摯友伊丹十三自殺身亡後，也曾將兩人的生命故事寫進《換取的孩子》，在構築虛實交錯的世界之下，盡可能將內容化為貼近個人的體會，藉此凝視人性中的晦暗與曖昧。 「不是日本人」的日本人 成長於舉國高喊「天皇萬歲」的昂揚時代，到戰後投降的狼狽窘境，大江健三郎自幼將成年人戰前戰後矛盾的一切看在眼底，養成了他反思批判的性格。寫作對他來說，似乎是種招致災厄，也引領他透視災厄內部結構的一件事。因此藉由國家的戰敗歷史、個人生命中親族的死亡與疾病經驗，他不斷切換角度將災禍化約至最終本質，試圖確認作為一個人而存在，對生命最基本的責任究竟是什麼？從此他提出了「不是日本人」的另一種日本人典範，更一反明治時期「脫亞入歐」的雄心，提出「邊緣觀」重省日本的戰後經驗。大江健三郎始終堅持的社會關懷，不僅為戰後日本文學提升到新高度，也為全世界的讀者樹立一位思考者的經典姿態。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 即將出版── 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
創作的星圖：國民散文手藝課
讓生活物事、人情流轉蛻衍為宇宙中一顆顆燦亮星塵， 32位各具姿采的作者，帶你循線鑽探文學家的創作手藝； 將散文編纂成日常絕美星圖， 採擷翻飛於文字間的恆久輝芒！ ★臺灣師範大學國文系教授——石曉楓主編，透過各篇精萃選文與賞析，突破寫作體例框架，美學鑑賞Ｘ創作心法Ｘ書寫技巧全面解鎖， ★自生活的靈巧物事淬煉熠熠光燦、展開與生命哲思的多重對話，擴延散文寫作的深度與廣度。 【本書內容】 32位跨世代作者，燃亮散文宇宙裡的點點繁星—— 王安憶｜王盛弘｜石曉楓｜西西｜朱天文｜何其芳｜言叔夏｜李勇達｜李桐豪｜李廣田｜阿盛｜林文月｜周作人｜房慧真｜胡晴舫｜柯嘉智｜徐志摩｜凌性傑｜翁禎翊｜陳黎｜張惠菁｜黃國峻｜黃麗群｜楊牧｜楊佳嫻｜楊富閔｜董橋｜劉叔慧｜劉梓潔｜蕭紅｜簡媜｜豐子愷——（按姓氏筆畫排序） 散文易寫而難工，在這部選集裡，我提出所謂「散文手藝」的進程，無非是希望提供入門者關於創作前提、素材開發、手法創新以及風格樹立等相關思考。 而創作教學的最終目的，其實更在於反省生活。當我們討論創作時，我們其實是在談論生活，唯有深切體驗生活的實感，才可能進一步發展散文手藝，並常保新鮮活潑的觀物眼光。 ——石曉楓（作家、國立臺灣師範大學國文系教授） ／ 潛入生命內核，探勘發夢自轉的星球， 那裡有山海、有野櫻，有靜謐的谿壑， 還有遠行的記憶，更有風風火火的時代正熱烈行進； 也或許，那裡有你私藏的淚水， 靜靜地，釀成一湖不容翻攪的喜悅和傷悲⋯⋯ 被雨季侵擾的房間，她和櫃中的衣蛾共享末日前的孤獨， 以及不知從何處傳來的地底嚎哭； 在他陪伴母親看電視、穿衣、吃飯、澆花灑水的日常瑣事下， 看似淡然卻深刻的情感，低迴著身為人子隱而未宣的同志心事； 充盈著荒誕緊張又諧趣橫生的父後七日， 悲傷忽濃忽淡繚繞在嘈雜的人語儀式間， 直到尾聲末了，一條黃長壽的念想讓她足足哭了半小時， 耳邊彷彿響起父親的叮囑：「請收拾好您的情緒，我們即將降落。」 ⋯⋯⋯⋯ 本書延續「中文好行」國民讀本系列，更聚焦在「創作教學」導向，搜羅各式不同主題、領域與風格式散文，除了以精闢賞析解構文本，更深入提點創作動機意象，啟發寫作的靈感泉源。 全書分做五輯：「如果在夜裡，一個文字手藝人：為何寫作？如何寫作？」、「那些遙遠的星光：歷時性題材的表現」、「在『我們』的時代裡：共時性題材的表現」、「文字如何棲身於容器：體類的發想」、「你有歸路，我仍在旅途：風格的呈顯」。除了優先思考創作的根源意義，自文本探尋為何創作、如何創作的問題，並就主題揀選、不同時代的撰寫精髓與情感鋪陳，體類的開發及如何鮮明塑造風格等方向切入，搜羅並解析愛情、親情、自我及旅遊等主題；甚至透過同志散文、音樂散文、運動散文、飲食散文等素材，見證時代的變革與勃興。 在「體類開發」層面，更擴延至「書信體散文」、「日記體散文」，消弭文字界限、突破體裁限制，讓散文創作有更多元廣袤的呈現。並透過幽默、穠麗、疏淡而雋永等多元風格作品，期許讀者經過閱讀與手藝鍛鍊，可以甄別風格之傾向，各自取法於前輩，日久或也能在創作旅途中，成就獨特的自我風格。 希冀透過這本選集，無論自品味視角，抑或有興趣投入散文書寫的人們，都能從中得到實質助益及閱讀樂趣。 【精選摘文】 生也好，死也好，食物也好，排泄物也無所謂，在同一個房間裡舉行著的，我那自我消化的儀式。 很想被房間緊緊地包裹。書櫃、雜誌、蓋過的棉被、喜歡的鞋子，和重要的回憶，全數捨棄。希望房間能從四面八方把我重要地抱住，溫柔地告訴著我：「這裡已經沒有痛苦的事了噢。」在我與房間之間，只有空空的、像是胸腔般的洞，被風咻咻地經過。發出哭聲般的哀鳴。 ——言叔夏，〈袋蟲〉 遊覽車窗望出去，層層疊疊的大樓，乾淨的街道，交通女警美貌得可以去參加少女時代……眼睛看的是風景，耳朵聽的是金小姐的解說：孩子課後學芭蕾學小提琴都不用錢，國家栽培到大學畢業。這棟大樓是給藝術家住的，那棟大樓是給退休老師住的，那一整棟大樓是等南北韓統一，給南朝鮮同胞住的。沒玩到北朝鮮迪士尼其實也沒什麼好可惜的，這個國家本身就是一個巨型遊樂場，共產主義的主題樂園。 ——李桐豪，〈樂園〉 回想被鑲嵌在千禧年過後、臉書崛起之前的部落時光，便覺得同在網海浮沉，但歲月靜好、時光悠長。沒有那麼多被誘發出來的膝反射反應，焦慮無處不在：被演算法淹沒不被看見的焦慮、按讚分享數的焦慮、交友邀請送出未回覆，以及終極大魔王：被解友封鎖的焦慮，不，最後一項不是焦慮，而是恨意，陰惻惻地恨著沒說過幾句話的泛泛之交，在線下世界從無經營這段關係，但關係一旦藉由浮泛加好友而微弱連結，締結輕易，斷絕卻有傷。 ——房慧真，〈我的小村如此多情〉 水蜜桃好看在哪裡呢，水蜜桃好看在於它全身都是身體。這句話文理不通，但似乎非得這樣說不可。自然界為什麼有模樣這麼直白的物產，想想都覺得充滿幽默感，而且在夏季這種身體全面開放的季節，坦蕩蕩地結實出來，更是非常促狹。像皮膚，就連汗毛都模擬了；像頰腮，就連血色都模擬了；至於像大家最熟知的，帶有肉感的身體部位，則連左右的分野，都隱約一線凹弧優雅地模擬了。即使「請勿隨意觸摸」、「請勿捏」，也模擬了：確實是不適合自行其是地伸向不熟的他人的身體。身體當然同樣是考究各種拿捏的事情。 ——黃麗群，〈吃水蜜桃〉 &
歷史、藝術與台灣人文論叢(23)
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。 & 我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。 & 衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。 &
善書、經卷與文獻(6)
本刊是全世界關心中文善書、經卷與宗教文獻的學者所辦的。 & 我們希望透過這個平台，與關心此領域的專家交流，也提供年輕研究者，發表機會！ &
中日文學之間：鄭清茂論著集
鄭清茂先生為知名學者、翻譯家，在中日文學關係與日本漢文學方面，亦開學界之先聲，為首屈一指的國際漢學者。《中日文學之間》全面集結其學術生涯之中文單篇論著及講稿，其中多篇更曾以英、日文發表於美國、日本學界，論題涵蓋中國文學、文字學、中日比較文學、日本漢學的學術史問題以及漢文學研究，為作者迄今最完整的論著集。 本論集所收篇目如〈王次回研究〉、〈周作人的日本經驗〉、〈夏目漱石的漢詩〉、〈永井荷風與漢文學〉等作，皆於中文學界有開創先行之功；而作者對中日文學的視野、方法與洞見，至今亦仍具有相當的啟發意義。書末並附有翔實的徵引書目，對中文學界及有志研究中日文學關係者，將有所裨益。
無用之用：偷得書墨一段香
波赫士說：「每讀一次某本書，每回憶一遍這次重讀，都會有新意。」 才華洋溢的林徽因，家中客廳就是一個小沙龍； 紫式部與清少納言，兩位同代才女的「宮鬥」媲美《甄嬛傳》； 小王子與玫瑰、狐狸的關係，向我們展示感情中最溫和的規則…… 才女作家碰上東西方經典， 跨越時空，成就讀者與作者之間最深刻動人的對話！ ►簡墨讀《東坡集》：有缺點的戰士終究是戰士 簡墨：「作為文壇巨擘、著作等身的東坡功績無數，觸處成春——一路遭構陷，卻保有赤子之心：他滅蝗災，修蘇堤，興水利，賑流民，創獄典，傳學問。他寫詩歌，作辭章，能書法，擅丹青，精音律，懂美食……數數看，史上有幾個像東坡那樣純真、可愛、仁慈，並且具有人格魅力的人呢？」 ►簡墨讀《浮生六記》：舊人舊事，恰如香屑 簡墨：「其實，夫婦和合，不正是零零星星的斯文趣味，散落於日常間？即便相熟，也還深情不減，如沈復所述，纏綿間也似『密友重逢』一樣的，是平實安靜的詩意人生。記得書裡有這樣一個情節：已是多年的老夫老妻，他們在自家走廊上相遇，卻也忍不住要悄悄執手一握，低語相問，極富溫情和愛意……三白夫婦的愛是人間鮮有的、純真的愛，在一起多久，都相看兩不厭。」 ►簡墨讀《枕草子》：花季少女眼裡的吉光片羽 簡墨：「這個執拗地用瑣碎的筆觸寫生活瑣事的女子，用快樂的筆端寫不快樂的生活的女子，她的《枕草子》其實也是一部日記，全靠著人們傳遞才得以流布。……她說：其實愛情『並無別事』——我知道，她的意思是說精神之吻如此重要，感官之愛相形之下微不足道。那段原文也有意思，說的是優雅的愛情而今不多見了：『在月光非常明亮的晚上，極其鮮明的紅色的紙上面，只寫道「並無別事」，叫使者送來，放在廊下，映著月光看時，實在覺得很有趣。』」 ►簡墨讀《老人與海》：獵與被獵，是自身內心的搏鬥 簡墨：「老人的內心反映了他乃至我們許多人心裡的矛盾、衝突、猶豫和寂寞……我們終生都在尋求力量和成就，想從這種自我證明與他人的認同中得到滿足與快樂，可是，人是會變的——變老變醜變笨變弱，而生命如此匆促而跌宕，最終我們是否都能像老人一樣筋疲力盡，而依然在最終回到自己簡陋的小屋面對自己安然睡著？平和舒展而微微喜悅？」 ►簡墨讀《小王子》：你付出的時間，使你的玫瑰如此重要 簡墨：「『大人們真的很奇怪。』小王子在他的旅途中不止一次地這麼想。他在長遠的旅程間覺得很疲倦而憂傷——他的憂傷是世界的憂傷，因為這樣的世界只有一模一樣的人和花朵，如同沒有狐狸的小王子，沒有小王子的玫瑰……因為見到麥田而想念的狐狸是有智慧的——一個連對麥田的思念都沒有的心的荒漠，才是人世裡最悲傷的土壤。」 本書特色 作家簡墨透過其清新淡遠的文筆，記錄自身對各類經典文學的所思所感，展現出寫作者眼中別具一格的世界，讀來不僅令人心情寧靜，更能增廣見聞。 &
史識與詩心：近現代戰爭視域下的「詩史」傳統
作為深烙銘刻於傳統中國詩學的書寫意識，「詩史」既是作者創作時對當時世界的觀感與認知，亦是讀者探尋詩歌隱微意旨的指南針。本書擇取十九世紀下半到二十世紀上半具「詩史」意圖，有意以文學反映歷史的著作為討論對象，思考「詩而為史，史而詩為」的書寫傳統。以此展現「詩史」概念上承中國詩經學中傳統「韻語與國史通」的思想體系，下則開啟近現代文學情境中，詩歌與世變之間的辯證性討論。此間「詩心」與「史識」的互為脈絡，正體現這一詩學傳統的豐富理論層次。（典範集成．文學15）
中國詩用學：中國古代社會文化行為詩學
「五四」以降，新知識分子追求現代化因而反傳統； 卻沒有能力對博大精深的傳統文化進行創造性詮釋， 並經由「內造建構」， 轉而做為中國古代人文學研究的知識基礎。 百年來的中國古代人文學，其實已淪為西學的殖民地，而且是「自我殖民」。其中，對中國古代文學的研究，最嚴重的迷蔽就是盲目引借西方純文學、純粹審美的理論，以詮釋、批判中國古代萬紫千紅的詩文；並以此偏狹的觀點撰寫中國文學史及批評史。中國古代文學廣闊的疆域為之萎縮了三分之二。 《中國詩用學》針對這一迷蔽提出精當的反思批判，有效論證中國古代沒有純文學、純粹審美的產品；所有文學書寫都是士人階層「社會互動」的言語，「文學性」與「社會性」相即為一體。大破必須大立，始竟全功；因而反思批判之後，提出詮釋視域的轉向，經由詮釋社會學的啟發，以古代士人階層的「詩式社會文化行為」做為研究對象，終而建構「中國詩用學」的系統性理論。本書是「五四」之後，中文學界第一本深契中國古代人文世界的內部，而自家所生產真正「內造建構」的文學理論專著。
風流浪子的男友：晚明到清末的同性戀與男性氣質
一部探索明清時代中國男同性戀歷史的漢學研究巨作 & 《風流浪子的男友》深入研究晚明至清末三百年間的中國文學，揭示中華帝國晚期的男同性戀和同性戀關係複雜而迷人的歷史。魏濁安特別借鑑經常被忽視的豔情小說作品，就同性之愛與慾對中國男性氣質演變的重要性進行了坦率的探索。 & 藉由扎實的解讀與詮釋，魏濁安確定了一些在這類文本中反覆出現的角色——例如放蕩的學者、俠士英雄和好色的僧侶——並闡明了一系列關鍵問題，包括規範男性之間性行為的社會和法律界限、男性賣淫的興起與男性美的審美觀。以這些材料為基礎，《風流浪子的男友》呈現了中國男同性戀觀念變化的歷史輪廓，以及同性慾望在其文化中所扮演的重要角色。 & 名家推薦 & 丁乃非（國立中央大學英文系教授，性╱別研究室成員） 王德威（中央研究院院士） 紀大偉（國立政治大學台灣文學研究所副教授） 盛浩偉（作家） 許維賢（新加坡南洋理工大學中文系專任副教授） 陳佩甄（國立政治大學台灣文學研究所助理教授） ——共同推薦（依姓名筆畫排序） & 魏濁安《風流浪子的男友》的帝國晚期研究對象與魯迅《中國小說史略‧清之狹邪小說》內容多重合。人類學視同性戀（無論男同、女同）只是「性態」之一種，研究性態取向的「南向之風（書中取材於江南的小說、戲曲的男同題材，尤其著重於福建）／男風」是嚴肅正經的學術範疇，它把傳統視為「邪」的文化內容轉化為「正」。這書的譯本出版，是文化幸事。——專文推薦╱呂文翠（國立中央大學中國文學系教授） & 本書描寫中國古典同性戀史及其文學書寫的種種面向，叩問慾望，情色，性別，倫理，法律的界限，論述翔實，取樣多元，極具參考思辨價值。——王德威（哈佛大學講座教授，中研院院士） & 本書相當全面和細緻地聚焦探討明清的男色文本與男性氣質之間的多重關係和互動，從友愛到情愛、從男色到羅曼史、從朋友到情夫、從同性社交到男旦，透過辨識、勾勒和比較中國豔情小說中的武俠、才子和風流浪子等人的歷史演化，輔之於明清筆記那些關於男色和風月場所介於虛實之間的記載和辯證，本書頗有見地重構了中華帝國晚期的男色文化想像。全書旁徵博引、考證細膩、見解獨特，堪稱國際漢學在性╱別研究領域的必讀巨作之一。——許維賢（新加坡南洋理工大學中文系專任副教授） & 「同性戀」作為一種「身分認同」或「知識主體」是二十世紀以來逐漸辨明的研究立場。而在東亞社會，「男色」、「男風」早於「同性戀」概念存在於大量古典文籍中，但由「男色」過渡到「同性戀（愛）」之前的大量史料一直尚未有還原時代情境的分析解釋。此書將晚明至清代存在男男情慾關係，與晚期帝國的男性氣質建構等主題聯繫，透過系統性梳理約三百年（1550～1850）的史料，作者提出這段時期的男性氣質建構直接影響了人們對於男男情慾關係的接受，據此主張「男男同性情慾」並非如現代社會中的「邊緣」存在，而是對於帝國的慾望想像起了核心作用，是十分具有洞見與說服力的研究成果。——陳佩甄（國立政治大學台灣文學研究所助理教授） &
與死者協商：瑪格麗特．愛特伍談作家與寫作【劍橋大學文學講座】
兩屆布克獎得主、諾貝爾文學獎熱門候選人 瑪格麗特．愛特伍給一般大眾的文學講堂 故事在哪裡？故事在黑暗裡。 靈感來時是靈光一現。進入敘事過程是一條黑暗的路， 靈感之井是一口向下通往地底的洞…… 或許所有的寫作，其深層動機都是來自對「人必有死」這一點的畏懼和驚迷 ──想要冒險前往地府一遊，並將某樣事物或某個人帶回人世。 ★一本引人入勝的書――博學但不拘小節，俏皮詼諧但很務實。――《洛杉磯時報》 ★中央研究院歐美研究所特聘研究員 單德興教授 專文導讀 當我們說某人是作家時，是什麼意思？他或她是藝術家嗎？藝術之神的大祭司？讀者的思想和道德的改進者？那麼，這些神秘的讀者是誰呢？在這本睿智且引人入勝的書中，當今用英語寫作的最聰明作家解決了她的藝術之謎：人們為什麼追求它，他們如何看待自己的使命，以及他們與真實和想像的讀者進行了哪些協商。 本書原為 2000 年應劍橋大學之邀所發表的一系列燕卜蓀講座，兩年後由劍橋大學出版社出版。依照六場演講，共分為六個章節，在這些章節中，愛特伍分別提出以下疑問： 1.&& &愛特伍以自己的成長及寫作的親身經歷，去探究作家這一行業的本質以及作家的自我定位，講述作家進行文學創作的目的到底是什麼？ 2.&& &作家本身是具有二重性的，一半過日子，最終死去；另一半寫作，變成一個名字，與肉體無關，但與作品相連。這兩者之間有什麼牽連？ 3.&& &藝術和金錢的關係是什麼？作者進行文學創作是為了藝術獻身還是為了支付房租？ 4.&& &作家與外界社會的關係到底為何？作家有社會責任嗎？作家如何處理藝術形象與現實的差距？ 5.&& &作家為誰寫作？作家、書本、讀者的三角關係是什麼？書本介於作家和讀者之間，其功能或職責是什麼？讀者閱讀時，作家在哪裡？ 6.&& &我們每個人的人生，無非都是走向死亡的過程，而寫作卻能跨越生與死的界限，作品到底如何溝通生者與逝者的思想？ 作家最常被問到三個問題：「你為誰而寫？為什麼要寫？這念頭從何而來？」愛特伍從作家自傳和報章訪談中，找出作家寫作的動機，列出 74 項答案，但這些林林總總的理由很難從其中找出共同動機，直到最後一章，愛特伍才回到本書開頭，嘗試去解答驅策作家寫作的重要動機，也就是本書書名「與死者協商」――寫作本身是對死亡恐懼的一種反應，一種對人生稍縱即逝、方生方死的體悟，加上創作的衝動。而為什麼寫作比起其他藝術，特別將人與死亡緊密相連？ 在文學作品中，作家有時候會讓主角冒險不惜進入死者的國度，然後再重回人間。在西方傳統以及許多其他傳統中，都有許多英雄前往地府一遊，這些英雄為什麼要這麼做？例如音樂家兼詩人奥菲斯前往陰間尋找亡妻尤瑞蒂絲，與冥界的統治者協商；但丁的整部《神曲》，作家創作出「地獄、煉獄與天堂」三篇龐大的架構，主要是為了想瞥見死去的碧翠絲，想在自己的詩作中讓她死而復活；美索不達米亞的史詩英雄吉爾伽美什，為了救回他的夥伴安奇度，去尋找永生不死的祕密，雖然他最後丟失了祕密之鑰，但旅程的尾聲是，他變得明智，知道了許多祕密事物，回來後將整個故事刻在岩石上。 前去死者國度，將某個已死之人帶回人世──這是一種人心深處的渴望，但也被視為極大的禁忌，而寫作可以帶來某種生命。詩人就是可以把冥界知識帶回人世的人，然後將這份知識給予讀者。所有的作家都向死者學習，期待自己能如同從冥界歸來的英雄般獲得某些珍寶、知識與體驗，藉由寫作與讀者分享。寫作或許有關黑暗，有關一種想要進入黑暗的欲望甚至強迫感，並且，幸運的話，可以照亮那黑暗，從中帶什麼回到亮處。這本書談的便是那種黑暗，還有那股欲望。 愛特伍對她自己的寫作經歷進行了坦誠的評價，並廣泛閱讀從但丁到艾爾摩．連納的所有著作。這是一場雄心勃勃的藝術探索，樸實無華，充滿魅力，《與死者協商》是前所未有的對作家世界的寶貴內幕觀點。愛特伍旁徵博引，談及許多健在和過世的作家，也談及她自己在加拿大和國際文壇的寫作經驗軼事。輕快語調之下，是她嚴肅看待寫作之目的與樂趣的態度，以及對西方文學之傳統及迷思的深刻了解。 本書特色 1.&& &愛特伍是兩屆布克獎得主，布克獎在英語世界的專業性更勝諾貝爾文學獎，被視為諾貝爾奬風向標。只有四位作家曾經獲得兩次布克獎，而近年愛特伍在諾貝爾文學獎得主的預測排行榜上皆在前三名，由這樣的作家來談作家與寫作，十分具有參考價值。 2.&& &本書不但有學術價值，行文也力求保留演講時的口語化，在愛特伍博學多聞的旁徵博引下，不時穿插她獨有的機智幽默，讓本書同時富有知識性與樂趣，讀來妙趣橫生。 3.&& &本書不只是寫給文學專家和學生，也是寫給一般讀者。對於想了解寫作是什麼、了解作家這行業的讀者、或想成為作家的人、或資歷較淺的作家，都提供了豐富、深刻、獨到的觀點。 &
黑暗中的天使海倫凱勒：眼盲心不盲，用心感受世界，耳聾口未啞，致力造福盲人
「我只看我擁有的，不看我沒有的。 對於凌駕命運之上的人來說，信心就好似生命的主宰。」 & 三歲時的一場大病奪走了她的光明與聲音…… 她的世界陷入黑暗與寂靜，她活於人間卻與世隔絕。 幸虧遇見了無私付出並照顧、陪伴她一生的恩師， 安‧蘇利文成為她的眼耳，教會她世界、愛與希望。 & 海倫‧凱勒是一位傳奇作家、慈善家、社會運動者。 & ▎意外之病，黑暗寂靜中看見光明 出生後三年的光景，是海倫‧凱勒對世界唯一的印象。一場突來的猩紅熱讓她永久失去了視力與聽力，因為感官的喪失，她也說不出話來。隨著年紀增長，比手畫腳已經沒辦法讓她表達自我，孤立的她變得暴躁易怒、任性跋扈，這時，安‧蘇利文走進了她的世界，為她絕望的生活與未來帶來一線希望。 & ▎成功的教育，開啟以心感應世界的大門 初來乍到的蘇利文花了好幾個月的時間戒除海倫的壞脾氣，並與她建立起信任，不厭其煩的在海倫掌心寫下單字，讓她與實物連結。從一天只能學會六個詞到一天幾百個，海倫學會閱讀、盲文、寫字，她與世界隔絕太久，瘋狂地想要吸收一切知識。她用雙手了解世間萬物，用心去感受每一次空氣中的震動，她眼盲耳聾，卻用手用心補足。 & ▎學會說話，刻苦求學 海倫沒辦法用耳朵學習說話的聲音，只能用手放在咽喉上感受震動，放在唇上感受開闔，一點一點揣摩出念法，終於學會了說話。她不想因為自己的殘缺而放棄其他機會，她成績優異，甚至成功從哈佛大學畢業，比一般人的學歷還要更高，她成功凌駕命運之上，用自己的意志抵抗常人無法忍受的低谷。 & ▎出版著作，警惕心盲者 她出版了她的故事，看不見的她能感受生活中每一處細微的美好，但是看得見的人卻總是忽略了美好的事物。她的作品以常人不可能接觸到的視角，讓人們重新審視自己與世界的關係，也被她的生命故事所感動。 & ▎投身社會運動，救盲反戰& 一戰爆發，她對人類血腥殘殺的事實深感痛心，決定投身社會運動，除了反對戰爭、爭取婦女投票權，更為盲人謀求福利，她見證了盲人圖書館的誕生，此後盲人有更多的管道獲得知識，她加入盲人基金會，周遊世界演說，用她的一生造福後代。 & 馬克‧吐溫：「19世紀有兩個值得關注的人，一個是拿破崙，另一個就是海倫‧凱勒。拿破崙試圖用暴力征服世界，他失敗了；海倫‧凱勒用筆征服世界，她成功了。」 & 本書特色 & 海倫‧凱勒以一介聾盲人士之姿，不只一路攻讀至哈佛大學，甚至可以跟常人一樣行動，她對世界有更深刻的感受，並透過寫作帶來全然不同的視域。最後投身社會運動，用一生影響他人，為世界帶來美好。本書將介紹海倫‧凱勒的人生，向讀者訴說一段令人感動的奮鬥史。 &
古代雜文的演變：從《文心雕龍》到《文苑英華》
「雜文」作為文類，本身即具文學批評之意義；同時，「雜文」所涵蓋的，往往是文學史上，新出而歧出的文體。& & 「雜文」之文類，自《文心雕龍》設立〈雜文〉一篇之後正式確立，以「對問」、「七」、「連珠」三種文體為主要的涵蓋對象，然而到了北宋選集《文苑英華》，雖亦設有「雜文」此一類目，但作品的類型更為廣泛，篇章數量亦更為繁多。 本書即以《文心雕龍》以《文苑英華》為兩端，探究「雜文」此一文類前後的範圍演變，及此現象背後所可能蘊含的文學批評的意義。
精讀指導舉隅
《精讀指導舉隅》是葉聖陶、朱自清兩位語文教育家合作編寫的中學語文閱讀教學指導用書，講解如何閱讀不同文體，特別是精細體會，對於閱讀文章和語文教學具很強的指導意義。選用的六篇文章—— & 兼顧記敘、抒情、說明、議論四種文體 包容文言、白話兩種語體 精準解讀常用的文學手法與作者獨到之處 & 講解由淺入深、邏輯分明，行文細膩嚴謹，鞭闢入裡，令讀者彷彿進入一個妙筆生花的文學殿堂，通過精讀指導，觸類旁通，舉一反三，快速提升閱讀和作文的知識與技能。 & 推廣重點 & ●跟著大師上語文課 本書作者為教育家葉聖陶、朱自清 & ●語文教學及學習經典 學會分析理解文章，提升語文學習素養 & ●語文閱讀寫作參考佳作 對語文教師教學備課有指導意義 & 編輯推薦 & 1. 精準解讀常用的文學手法，快速提升閱讀和作文的知識與技能； 2. 行文細膩嚴謹，讓讀者彷彿進入一個妙筆生花的文學殿堂。 &
