小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介(日本文學名家十講3)
無修飾的人性，你可敢直視？ 不善良的自己，你能否接受？ 善與惡的界線何在？短篇小說如何開展複雜多元的「羅生門」？ 從芥川龍之介解讀人性黑暗習題 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀芥川龍之介？ 芥川龍之介的現代性還表現在處理古老故事時的一份人性洞視，不是將重點放在事件上，而是凝視、探測人對於事件的反應。事件的人物、場景可以是古老的，帶有歷史性的傳奇味道，然而他要從《今昔物語》所提供的這個故事中去顯現事件觸動了人性中的哪一個面向，激發了什麼樣的衝動。如此被刺激出的「虛榮」於是不再是古老的，而具備普遍性，穿越時空對所有的現代人傳遞強烈的共同訊息。這是芥川龍之介最為擅長的。──楊照 芥川龍之介二十歲踏入文壇，三十五歲自殺過世， 極其短暫的創作歲月中，累積了上百篇短篇傑作， 擅長透過精煉的敘事手法，探索複雜又矛盾的人性命題， 究竟什麼是善、什麼是惡？善與惡的界線又在哪裡？ 透過文學，他將各種難解習題，永遠刻鏤在讀者心中。 楊照以多元視角引領讀者進入芥川龍之介的短篇世界， 解讀其作品更為深層、隱藏的訊息， 為閱讀經典文學的帶來更多意想不到樂趣。 ──跨越善惡的邊界， 複雜人性的立體書寫 藝術真正要成就的，是揭露人們壓抑深藏、逃避面對的詭譎人性，芥川龍之介的作品不僅止步於揭示「人性有多惡？」這種層次的命題，他反覆碰觸的是：「大部分的時候，我們根本無法承擔自己的真實的人性。」以此丟出各種令人不堪、更為複雜曖昧的善惡命題，刺激讀者打破二元對立的視界。 〈鼻子〉逼著讀者反思歧視的本質，探究歧視心理是如何成形的？〈山藥粥〉裡用善意包裝的惡意，帶我們誠實面對原來一個人的生存基礎是如此脆弱不堪一擊。在〈架裟與盛遠〉中領略到人與人進退維谷之間，難以摸透、層層掩飾的多變思緒與算計，〈地獄變〉則讓我們見識一個人為了追求藝術會落入何等極端境地？迫使我們不得不重新思考「什麼是惡？」以及你還有把握應該如何判斷善惡真偽嗎？ ──文學主張：短篇美學與詩的精神 芥川龍之介短暫創作生涯所留下的作品，盡是短篇小說，對他來說，這是最明確的「現代」形式。他力排時下盛行的自然主義與私小說風，避免填塞過多現實中平凡庸俗的內容，他要寫的是「將人投入在非常狀態中，去檢驗人的反應」，也因此有著寧短毋長的追求。 他另一個重要的小說美學主張，是反對「以情節為中心的小說」，他的寓言名作〈河童〉，自傳性作品〈呆瓜的一生〉重點都不在情節上。也因為這份追求，讓他與文壇前輩谷崎潤一郎掀起一場論戰。他認為小說好不好，關鍵在於有沒有「詩的精神」，小說所關切的不是「然後呢？」而是當下發生了這件事，人們如何反應，又如何交織成一片糾結的「意義之網」。於是他經常從傳統物語中取材，拿現成的故事改寫，證明即使不自己生產情節，也能創造出獨有的小說世界與意義空間，為讀者帶來閱讀的刺激與玩味。 ──從傳統物語取材，注入西方現代文學理念 芥川龍之介最擅長的創作手法是將「傳統故事就轉型為現代小說」。他借鑑了西方現代文學的手法，對於敘事的擁有高度自覺——是誰在說故事？用什麼人稱、從什麼角度？可能因此無法看到、表現什麼？敘述要如何展開？時間要如何在敘事中順向、迴向或逆向進行？讓古老故事呈現截然不同的閱讀體驗。 小說的現代性還表現在處理故事時的一份人性洞視，重點不在「事件」上，而是凝視「人」對於事件的反應。人物、場景可以是古老、遙遠的，但透過事件觸動出的人性卻具備普遍性，也因為這份穿越時空的普遍性，讓芥川龍之介的作品歷久彌新，芥川龍之介一九二二年的小說〈竹藪中〉就是改編自古籍《今昔物語》，三十年後再由黑澤明改編電影《羅生門》，還能在西方世界造成震撼，即可證明芥川龍之介的作品如何遠遠超越了他的時代。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 04 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 05 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
壯美的餘生：楊照談川端康成(日本文學名家十講4)
第一位獲頒諾貝爾文學獎的日本作家 唯一一個融合古典與現代 將「餘生」概念詮釋至極致的藝術家 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從川端康成認識日本的恥辱與哀愁 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀川端康成？ 川端康成的日文很難讀。難處不在於川端康成使用少見、複雜的詞語，而在於他創造了一種介於古典日語和現代日語之間的特殊風格。他在一九六八年，獲得了諾貝爾文學獎，成為日本第一位得到這個國際殊榮的作家。──楊照 作為日本首位獲頒諾貝爾文學獎的作家， 川端康成抱著什麼樣的心情在短短的致詞中濃縮日本文化美學的精華？ 為什麼年僅四十八歲，他就抱著「餘生」的破敗心情自殉式地寫作？ 戰敗後的舉國頹喪情狀、文壇摯友的告別， 對一位創作者的生命造成什麼樣的陰影？ ──獨到的「掌中小說」實驗 「掌小說」是來自法文的名稱，一九二○年代傳入日本，一度非常流行。在第一次世界大戰之前，歐洲國家中和日本關係最密切的是德國，在作為後進國家努力迎頭趕上這項性質上，日本高度認同德國，並積極向一八七○年代才統一的德國學習。然而第一次世界大戰帶來轉變，日本選擇了站在德國的對立面，參加了英國、法國的這一邊，而能夠以戰勝國的姿態去參加一九一九年的巴黎和會。 於是在一九二○年代掀起了法國熱。這時候日本已經不需要積極學習法律或政治制度了，從法國人那裡他們吸收的是文化、文學、藝術，尤其是那樣一種特殊的美學敏感性。 在他生命的第一段時光，一般別人的成長期，川端康成在接連親人去世中內化了深刻、難以排解的「孤兒意識」。帶著這樣的內心傷痕，他去了東京，開始參與文學活動，清楚地受到西方現代文學影響，並且和橫光利一成了好朋友。在這第二階段中，他從「新感覺派」的美學觀念中找到了自己的文學歸屬，從而部分緩解了「孤兒意識」，迎來了創作上的高峰，包括完成了大部份的掌中小說，讓這個原本舶來的形式脫胎換骨，變成了他的獨特風格表現手法。 掌中小說是他連結了第一階段與第二階段生命歷程的產物。將平安朝的纖細敏銳和法國散文詩的濃縮文本精神有效地混合在一起，寫出了極其獨特，幾乎沒有其他人能模仿的小說作品。 ──文學不是「殘山剩水」 川端在「大正民主」時代成長，經歷了從大正到昭和日本社會氣氛的劇變，西方式的自由風氣讓渡為法西斯的軍國主義，然後又見證了從戰爭爆發時的群情激昂到終戰帶來的極度恥辱。他不可能不受時代變化影響，一九四六年時特地前往旁聽東京戰犯審判，更不可能不思考戰爭。 他反省戰爭的，表現受到戰爭衝擊的幽微方式，就在這份「餘生意識」中。「餘生」意味著本來應該死去了，卻還苟活著，所以必須找到一份勉強活下去的理由。川端康成的「餘生意識」，不是單純個人的感受、個人的選擇，而是牽涉到日本戰敗的集體命運。被全世界視為侵略戰犯，又以如此屈辱方式敗戰的日本，在這個世界上還有什麼資格繼續存在下去呢？ 所謂「餘生」，從不得不面對橫光利一去世事實之後，以川端自己的話說，那就是「要凝視故國的殘山剩水」。經歷了戰爭，尤其是經歷了恥辱的敗戰，日本已經不再是川端出生成長的那個日本了。最大的差異，在於這樣一個日本，在世人眼光中失去了繼續存在下去的合法性。作為一個國家，作為一個社會，日本人自身都無法辯護日本的存在，在那樣的狀態下，要日本從地球上消失，都讓人提不出什麼理由來反對吧？ 應該消失卻還繼續存在，應該死去卻還苟活餘生，憑著的是什麼？川端找尋並確定了他自己的答案，那就是要從近乎絕望的「殘山剩水」中找出讓日本可以、應該繼續存在的理由，抵抗敗戰所帶來的終極恥辱。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
世界華文文學新學科論文選
「華文文學」（即漢語文學），如同英語文學、法語文學、西班牙語文學、葡萄牙語文學、阿拉伯語文學一樣，也是一種世界性的文學。本書精選陸、臺、港、澳以及美國、加拿大、澳大利亞、新加坡、韓國、日本等地學者有關世界華文文學的宏觀論述，以構建世界華文文學研究的理論基礎。
思辨與追尋：兒童文學論集
真實面對現實中兒童複雜的精神世界 童年與成年關係的對話與探詢 從中國古典文學，跨入兒童文學領域 荷著童心之光前行 對童年的理解和界定往往決定了一個時代兒童文學的面貌，也影響我們對兒童文學的創作概念。當代兒童文學的創作者已自覺地不再將兒童視為成人寄寓純真想像的客體，而是真實面對現實中兒童複雜的精神世界。事實上，多數的兒童文學作品都是一場圍繞著童年開展的關於童年與成年關係的對話與探詢。 本書收錄作者近年對兒童文學的現況與發展面貌的探索，試圖以不同的理論觀點切入當代的作家作品，思考不同的批評框架，追尋闡釋與解讀的可能。 書中每一步討論的作品因曾經反覆細讀，字字句句摩挲理解，故都成了難以複製的閱讀體驗。然而，與作品近身相貼的感官經歷和超然冷靜的理論批評間常存在隔閡。我們需將發生在自己身上的主觀閱讀感受，當成「客體」來審視與反思，故書中這些研析探問也可視為個人歷時性的文學個案，作者在保有閱讀文本的局外清醒意識外，也不遺忘文學即是人學，而失去評論的溫度。 本書可視為作者與當代兒童文學的創作心靈與生態現場，一段同感共振的批評足跡。
在裡面也在外面：蘇善讀評兒童文學
金鼎作家蘇善擁有豐富的兒童文學創作經驗，也同時細讀、評論海內外各式作品，用精煉的文字，帶領讀者穿過圖文表象，一起遨遊兒童文學的世界！★卷一：插畫家與繪本訪談劉旭恭、林小杯、葛瑞米．貝斯等 9 位國內外插畫家，介紹不同的創作特色、插畫理念、敘事策略、故事醞釀，以及如何克服撞牆期等，一窺繪本畫作背後的故事。★卷二：作家與主題導讀安東尼．布朗、朱迪絲．克爾等大師經典繪本，探討「島」在兒童文學場景中的隱喻與想像，綜觀《綠野仙蹤》乃至黃海科幻童話中的「機器人」角色。★卷三：兒歌與童詩詩可以是童話的台詞，也可以是敘事的形式。從林良、楊喚、蓉子到蘇善自己的童詩創作，淺析兒歌、童詩、童話之間的關聯與異同。
閱讀女作家：從《簡愛》到《暮光之城》，女性的書寫故事與生命歷程
最好的故事是由生命自行撰寫 以漫畫風格的有趣繪圖取代歷史照片 以精簡緊湊的人物特寫取代冗長介紹 本書選錄世界重要、具代表性的女作家，介紹她們的生平事蹟及寫作歷程，如何在有限的環境下書寫、發揮潛能，並克服生命中的低潮、擺脫桎梏，創造出的精采的文學世界——珍．奧斯汀的傲慢與偏見，瑪麗．雪萊的科學怪人，博朗特三姊妹的簡愛、咆哮山莊、阿格尼斯．格雷；哈麗葉．比切．斯托的湯姆叔叔的小屋，露意莎．梅．奧爾柯特的小婦人，賽爾瑪．拉格洛夫的騎鵝歷險記，阿嘉莎．克莉絲蒂的羅傑．艾克洛命案，維吉尼亞．吳爾芙的歐蘭朵、瑪格麗特．米契爾的飄，阿思緹．林格倫的長襪皮皮，弗朗索瓦．莎岡的日安憂鬱，哈波．愛麗絲．華克的紫色姊妹花，安．萊絲的夜訪吸血鬼，J. K. 羅琳的哈利波特，史蒂芬妮．梅爾的暮光之城，蘇珊．柯林斯的飢餓遊戲……，這些女作家在文學性、話題性、銷售量及獲獎數，都締造驚人的成績。& 150位女作家破繭成蝶活出自我的生命故事，內容雖精簡但不短促，訊息龐大卻隨處都充滿智慧、哲思與魅力。
文言文很好用：你一定想用的絕妙好詞(名詞、動詞)：引經據典，言之有物、談吐得宜，提升素養的最快方法。
◎荳蔻年華、桃李年華、半老徐娘，都是形容女人年紀，用哪個會得罪人？ ◎知識分子必學五經和六藝，分別是指哪些知識和才能？開車和算命也得學。 ◎想要文筆生動，你得用「動」詞，「採取○○的動作」沒有人味、毫無誠意。 ◎用十觴不醉代替暢飲，用食肆描述飯館，這樣下筆，食記立刻洋溢文藝氣息。 & && 本書由創立超過10年，專門提升國學素養的段張取藝出版社主編， 用圖文搭配，加上重點字解說，從例句、翻譯到應用， 讓文言文不再像外星文一樣難懂， 讀完後你馬上能引經據典，言之有物、談吐得宜， 更是領略文學之美、提升素養的最快方法。 & & ◎談吐得宜的人，會使用正確的名詞 & & && 名詞分為常見名詞和專有名詞，想談吐得宜，你得正確使用專有名詞， 像是適合用在社交場合的金蘭之交、青梅竹馬， 或是祝賀生日必用的詞語：束髮、弱冠、不惑、知天命， 什麼時候用，大家馬上對你印象深刻，你知道嗎？ & & && 名字是最常見的名詞，光看對方名字，像是伯、仲、叔、季這幾個字， 你能判斷他在家排行老幾嗎？能從對方名字猜測父母對他的期待嗎？ & ◎文筆生動的人，「很會」用動詞 && 用來描述人或事物變化的詞，就是動詞， 文言文最有趣的，就是同樣一個字（動詞），卻有多種意思，例如： & & 走，可以是快、也可以是慢；慢的叫行走，快的叫走筆。 聞，可以是用鼻子（聞到），也可能是用耳朵聽 （聞名）。 指，可以用來針對方向，更是罵人不帶髒字的經典用法（千夫所指）。 謝，對方是跟你道謝，還是道歉（謝罪）？敬謝不敏的謝是？ & ◎了解成語的由來典故，作文（和做人）一定得高分 為什麼用知音來形容最懂你的朋友？這來自《伯牙鼓琴》的故事。 自相矛盾、揠苗助長、掩耳盜鈴……出自哪些典故？ 看完原文內容和翻譯，寫作文時，就不怕用錯；社交時，流露你談吐不俗。 & 本書共兩冊，一共收錄143個常用字詞，639句古文翻譯， 文末還有文言文用法的實地測驗，現代人該懂的絕妙好詞（動詞和名詞）， 就在這一本當中。 & 名人推薦 & 「敏鎬的黑特事務所」粉專版主／敏鎬 「羊咩老師的追劇國文課」粉專版主／羊咩老師
文言文很好用：妙筆生花要形容詞，驚人不休全憑數詞、量詞：引經據典，言之有物、談吐得宜，提升素養的最快方法。
◎文筆要生動，多用「形容詞」，竅門是：難易相成，長短相形。 ◎數詞的用法是藝術，既精準、也籠統。木蘭詩裡「軍書十二卷」。真的十二卷？ ◎寫作文，不能老是「他、他、他」，改用彼、伊，公文則用渠，既多變也慎重。 ◎有些話不能講白，一點「意象」才有意境。像是，紅豆表相思，楊柳是離愁。 & 本書由創立超過10年，專門提升國學素養的段張取藝出版社主編， 圖文搭配，加上重點字解說，從例句、翻譯到應用， 讓文言文不再像外星文一樣難懂， 讀完後你馬上能引經據典，言之有物、談吐得宜， 更是領略文學之美、提升素養的最快方法。 & ◎有了形容詞，筆下人物更生動 & 形容詞，用來修飾不同形狀、性質、狀態、顏色等的人或事物。 有趣的是，同樣一個字（形容詞），卻有多種意思，例如： & & 白，「雄雞一聲天下白」的白是啥意思？「拍案浮一大白」，白能怎麼浮？ 惡，與親友別，輒作數日惡。壞親戚還是好朋友？會讓你作數日「惡」？ 微，形容微小，也可以說從基層做起，例如「大王起細微」。那微管仲呢？ & ◎數詞、量詞、代名詞，溝通無障礙 && 表示數目的詞，叫數詞；表示單位，就是量詞；代名詞就是你、我、他； 能混合運用，是你言之有物的關鍵。 「七八個星天外，兩三點雨山前」；到底有幾個星星、下多少雨呢？ 「雖千萬人吾往矣」；真的數過、高達千萬人嗎？ & & 量詞也有不同用法，用錯了就會鬧笑話。 布要用「匹」、高要用「尺」、米可以用「斗」， 頭髮呢？你聽過白髮三千「丈」吧。 & 本書共兩冊，一共收錄143個常用字詞，639句古文翻譯， 文末還有文言文用法的實地測驗。 & 想讓人拍案叫絕，你得善用形容詞， 希望語不驚人誓不休？你要熟用數詞量詞代名詞， 妙筆生花的竅門，就在這一本。 & 名人推薦 & 「敏鎬的黑特事務所」粉專版主／敏鎬 「羊咩老師的追劇國文課」粉專版主／羊咩老師
瘂弦回憶錄(平裝)
一個時代的舞台 & 《瘂弦回憶錄》是一部刻繪時代的史詩巨著，自河南童年回憶起述，17歲為避內戰隨學校流亡，自此永別父母，離別家鄉，途中從軍來台，由小兵歷練力求上進。長途漫漫，一路隨時代世勢跌宕，親人、故鄉的永憶，戰爭、離亂的殘忍、傷痛，文壇的風雲際會……「悲欣交集」的傳奇經歷，透過瘂弦滿懷悲憫、豐富有致的口吻，莫不雋永生動、感染綿密。 & 本書敘述以早期為主，回憶文友交往，則無時空限制。洪範版經作者多次修訂，慎重付梓。 & 瘂弦： 「余光中先生把我的生命內容依份量之輕重，分作四部分：詩作、編輯、評論、劇藝。 余先生說，瘂弦寫詩，是揚己之才； 編報刊，是成人之美，不但鼓勵名家、發掘新秀，而且培植繼任的後輩； 評論則以研究新詩發展、為人作序為主； 劇藝則以從事廣播事業、主演《國父傳》聞名。」
毛姆文學課：最會說故事的人，如何閱讀、創作與洞悉人性
「毛姆是對我影響最大的現代作家。」──喬治‧歐威爾 「他小說中的情節令人清醒、驚異，對時機的把握完美無缺。」──雷蒙‧錢德勒 「生活才是正事，走入這個世界，才能獲取寶貴的經驗，寫出有價值的內容。」──毛姆 毛姆以《月亮與六便士》、《人性的枷鎖》、《剃刀邊緣》等著作而聞名，作品中飽含獨特的構思以及對人性的深刻洞察。雖然他自稱為「最優秀的二流作家」，文風率直而不華麗，然而其作品不斷受到當代的名作家所推崇，村上春樹的《第一人稱單數》即是向毛姆的同名作品致敬。 身為當代最富有的英國作家之一，毛姆一再強調，有深度的文學作品與商業價值並不矛盾。而觀眾與讀者是一部戲劇或文學作品不可或缺的要素。除此之外，他還提出了三大寫作原則：清晰、簡潔與悅耳，以寫出有生命、有活力而踏實的作品。 透過這本書，毛姆講述自己一生的創作心法與藝術觀點。例如： 「勤奮閱讀，記下打動你的措辭，羅列不尋常或漂亮的字眼，以備將來之用。」 「挑選現實生活中的人，按照他們性格所揭示的樣貌，把他們放置在或悲劇或喜劇的情境當中。」 「對一般人來說，幻想是用來逃避現實，對作家來說，則是用來理解現實。」 「不要想寫出完美的作品。摒棄掉浮華的詞藻，盡量用直白、不矯飾的方式寫作。」 「作家就像演員一樣，可以創造不同的角色、展現各種情感。」 「讀者是作家的面試官，也是他想愚弄的對象。」 「寫小說跟創作戲劇一樣，要全力引導觀眾的興趣，讓他們關心主角的遭遇。」 「觀眾的感情、想法、笑聲，都是作品的一部分。」 「戲劇與小說都是訴諸於感情，如果能同時讓評論家和雜貨店的店員看得忘我，就是一部偉大的作品。」 除了寫作與閱讀之外，毛姆也在書中談到他的人生哲學，以及為何會踏上職業作家之路。他強調，創作是一項技藝，就像做手工藝跟修車一樣；因此，寫作不是為了裝優雅、比別人高尚，而是在於訓練自己的觀察力與創造力。他希望，讀者能從自己的生活中找到靈感與深刻的體悟，進而用筆去創造自己獨特的人生歷程。
無限長的旅行：在路上與文學重新相遇
當旅行與閱讀交會， 親臨故事現場，感悟經典的哲與思 & 旅行，是走進世界，走進歷史，走進別人的故事。 & 從台灣飛往世界各地，過去那些閱讀過的文學作品，就像種子一樣在心中萌芽。 走遍世界各地，踏上文學大師的故鄉，回看那些年輕時閱讀的著作，一切，仿佛都有了答案。 & 漫步阿爾及利亞的街道，體會卡謬在《異鄉人》中寫道的孤獨感、異鄉感；站在金閣寺前，親眼見證三島由紀夫在《金閣寺》中所呈現的，顛覆日本美學的暴烈美學；透過《看不見的城市》探討旅行記憶中的真實與虛構；在異國情調與好奇的驅使下，前往西西里島後重新解讀《教父》，感受文本中的「情」；站在布拉格的舊城廣場上，頓悟米蘭‧昆德拉在《生命中不能承受之輕》中所深埋的鄉愁；踏上拉丁美洲，尋找《百年孤寂》中那個下雨下不停的馬康多。 & 旅行是文本的重現、延伸、解構與再造，親臨過書中故事的真實空間現場，才會發現原來所謂的「現場」其實就是一座心靈「劇場」。等到旅途歸來，再翻開同一本書、讀同一頁的文字，字裡行間彷彿是剛剛走過的明巷暗弄，看故事的你，從此成為書中的人。
流浪遠方：三毛西北行
臺灣傳奇流浪作家三毛 × 中國當代作家鬼才賈平凹 素未謀面的兩人，透過文學展開了靈魂上的交流…… & 「我在臺灣看到平凹先生的兩本書，一本是《天狗》，一本是《浮躁》。我看第一遍時就非常喜歡，每個標點我都研究，太有意思了。他用詞很怪，可很有味兒。我每次看完都要流淚，眼睛都要看瞎了。他的商州人很好，這兩本書我都快看爛了。」——三毛 & 「一遍又一遍讀著您的來信，在那字裡行間，在那字面背後，我是讀懂了您的心態，您的人格，您的文學的追求和您的精神的大境界，是的，您是孤獨的，一個真正天才的孤獨啊！」——賈平凹〈再哭三毛〉 & 1991年1月4日，三毛走了， 在醫院裡，用一隻絲襪，她就像風一樣的走了。 三毛的靈魂飄泊著，來到了敦煌鳴沙山， 這是她生前替自己選定的最終歸宿地。 「每想你一次，天上飄落一粒沙，從此形成了撒哈拉。」 她一生中最快樂的時光，盡在撒哈拉沙漠與荷西的那段歲月。 三毛與王洛賓，是兩顆孤寂靈魂的相互牽引， 然而王洛賓自喻為一把破傘，無法再為三毛遮風擋雨…… 賈平凹是三毛心中尊崇的大師，生前最後一封筆墨也留給了他， 過世時，床頭正擺放著一本《賈平凹散文自選集》…… & 「我生命裡的溫暖就那麼多，我全部給了你，但是你離開了我，你叫我以後怎麼再對別人笑。」 1979年，荷西命殞大海，三毛的靈魂也渺渺不知所蹤， 失去了畢生摯愛，她一直恍然行走於蒼茫的人世間。 直到那一天，她偶然讀到了「王洛賓老人的故事」， 原本平靜如水的內心，泛起了陣陣漣漪…… & 「他坐在門前望著一點點下沉到天邊的夕陽，思念著自己的亡妻。」 聽聞王洛賓的坎坷經歷，她對王洛賓的孤苦伶仃感同身受。 她是孤單的，而在遙遠的新疆，有一個人比她還要孤單， 她應當去撫慰那個孤單的人，和他一起吟唱那些動人的歌曲—— 還沒有見到他，三毛就已經為他哭紅了雙眼。 & 那一天，她穿著一身波西米亞服飾， 拖著行李箱，隻身來到了新疆烏魯木齊， 她一定要見到他，她要成為他的薩耶卓瑪！ 可就在途經西安時，三毛被一陣陣低沉幽咽的聲音吸引住了， 那聲音來自一種名為「塤」的樂器，而吹塤者，正是賈平凹。 & 「平凹先生，您是大師級的作家，看了您的小說之後，我胸口悶住已有很久，這種情形，在看《紅樓夢》、看張愛玲時也出現過，但他們仍不那麼「對位」……到您的書出現，方才鬆了口氣，想長嘯起來。對了，是一位大師。一顆巨星的誕生，就是如此。」 & 三毛對賈平凹的評價如此之高，甚至優於《紅樓夢》和張愛玲， 賈平凹也在三毛身後為其寫下〈哭三毛〉、〈再哭三毛〉二文， 從未謀面的兩人，卻有著比愛情更加強烈的羈絆， 他們一直在交流，交流著文學，也交流著靈魂…… & 本書特色 & 三毛之死至今仍然是謎團，丈夫荷西身後，三毛曾一度將情感寄託於西部歌王王洛賓身上，卻無疾而終，而後又與賈平凹展開了文學和靈魂上的交流。三毛對賈平凹有極高的評價，賈平凹形容三毛是個能把許多悽愴際遇描繪得灑脫飄逸的天才作家，卻也有著天才的孤獨。素未謀面的兩人，透過文學展開了心靈上的對談。
巫本添的各種風貌
詩作、翻譯等種種，對巫本添來說，都是一些準備工作而已。他真正的愛好，是電影，他最想做的，是電影導演。其在紐大日夜研習電影的理論與實際，畢業時所拍的實習影片《夢幻回憶》，經重新剪輯，改名《劇場情人》，寄回台北，獲得第四屆金穗獎，在電影上一展才華的宿願，終於得償。巫本添的評論中，最引人的，還是他那強烈的自省批判能力，及獨到的觀察角度。巫本添在大學時，曾受過良好的英美文學訓練，他對中國文學及現代文學的認識與他自己的文學創作，也能相輔相成，相得益彰，這些都有助於他充分的發揮他在電影記號系統上的知識與才華。——摘錄自羅青本書序
中國文學的美感(增訂新版)
柯慶明教授專治文學與美學，研究卓然成家，享譽國際漢學界，《中國文學的美感》乃集其學說之大成的重要著作。在本書中，柯慶明的論述橫跨抒情與敘事傳統，由《詩經》、《楚辭》，而漢唐宋詩；由漢代《史記》，而唐宋古文、明清戲曲，一方面鳥瞰中國文學史的整體發展，另一方面亦著重對經典作品的精緻解讀。《中國文學的美感》致力於闡述文人回應世間現實的有情姿態，而流動在字裡行間的，毋寧也是柯慶明對於文學如何從經驗中淬鍊美感的理念。《中國文學的美感》不僅是中國文學與美學研究的一道里程碑，柯慶明在此書中開展的思辨議題，擘劃的恢弘視野，更有待人文學界持續的回應與耕耘。 & 好評推薦 & 「當我閱讀《中國文學的美感》，我聽到柯慶明在說話。有如柏拉圖，柯慶明做到了人在書寫中最好之所能──讀其書如聆其人。閱讀這本書，那些認識柯慶明的人，會喜歡再聽到他的說話；而那些不認識他的人，也將獲得書會對其『說話』的體驗。」──宇文所安（Stephen Owen，美國人文與科學學院院士，美國哲學會會士） & 「對於能悠閒地一邊翱翔，一邊俯瞰『東與西』的柯慶明而言，『古與今』之間的高牆，也好像不存在似地橫跨了過去；對柯慶明而言，『古』與『今』並不是二元對立，而是接連無間斷的二者，『由古至今』這件事似乎是必然發生的，也是理所當然的。」──川合康三（國際知名漢學家，日本京都大學名譽教授）
名作要從最後一句開始讀：解讀古今東西文豪132部經典名著的結尾品味
文豪在最後一句拚上老命？ 文豪也會蓋爛尾樓？ 經典名作爆雷更有趣？ & 名作如人生，不讀最後一句，永遠不知道它有多精采 從《少爺》《雪國》到《傲慢與偏見》 帶你讀透古今東西文豪132部名作的經典結尾 & 你知道人生最美的○○，就在《少爺》的最後一句話？ 為何那位唯美派名家的戀愛小說要以女人拉肚子收場？ 哪位大師遺作結尾預言了全世界社畜跪下來的工作日常？ & ——抱歉了文豪， 最後一句的好，當了老書蟲才知道 & 戀愛小說、成長小說、歷史小說、左翼小說……僅僅結尾的一句話，在大作家們的眼中可是決戰作品優劣的殊死鬥！ 川端康成的結尾竟飄出了BL的味道；三島由紀夫結尾的草食系男子變肉食系，說的正是他自己？！谷崎潤一郎的結尾證明他果然是個變態；海明威的結尾則透露作家其實想當一隻貓……拿最後一句鞭文豪品味的樂趣，全都在本書裡！ & ◎東西文豪跨世代結尾大比拚！ 夏目漱石、太宰治、莎士比亞，青春動不動就想死 谷崎潤一郎、珍‧奧斯汀、莎岡，女孩站起來 毛姆、海明威、藤澤周平、聖修伯里，自取滅亡的男人們 芥川龍之介、卡夫卡、狄更斯、江戶川亂步，不甜美的大人妄想 志賀直哉、威廉‧高汀‧樋口一葉，誰料得到他們在踐踏中日漸茁壯 瑞秋‧卡森、國木田獨步、中上健次，走過路過不要錯過 向田邦子、易卜生、杜斯妥也夫斯基，不幸的家庭各有各的不幸 & ◎非讀不可的名作結尾！你猜得出是哪一本書嗎？ ①「他知道能克服這次危險，靠的是自己的力量。」 ②「這天腹瀉終究沒有停歇，乘上火車後依然持續著。」 ③「上帝自在天國，世間一切安好。」 ④「這些武器對付的卻是我們人類居住的地球本身。」 ⑤「（甲府的富士山）很像酸漿。」 ⑥「但牠們已經完全無法分辨誰是豬、誰是人了。」 ⑦「於是他們站了起來。——再一次站起來！」 ⑧「所以阿清的墓就在小日向的養源寺。」 ⑨「但是，船救起了另一個陌生的孤兒。」 ⑩「說到我唯一的希望，就是我處刑那一天，有大批群眾前來觀刑，用憎恨的叫聲迎接我。」 （ ）卡繆《異鄉人》 （ ）夏目漱石《少爺》 （ ）梅爾維爾《白鯨記》 （ ）喬治．歐威爾《動物農莊》 （ ）谷崎潤一郎《細雪》 （ ）小林多喜二《蟹工船》 （ ）瑞秋．卡森《寂靜的春天》 （ ）三島由紀夫《潮騷》 （ ）露西．M．蒙哥馬利《清秀佳人》 （ ）太宰治〈富嶽百景〉 & ★日本亞馬遜、最大書名網站Bookmeter讀者絕讚！ & 知道最後一句讀起來卻更有趣！ By Chiro 豐富讀者感受文學的形式，同時一本正經嘲弄。傑出的一手。 By 桃園 即使爆雷結尾還是讓沒讀過書的人很想看的厲害書評。 By TaroTaro 由最後一句窺得跨時代名作精髓，還有令人讚嘆的深讀技巧！ By Shun 滿滿的收穫！ Byばんぺいゆ 傑出又令人愉快的一本書。最強的書評家！ By湯豆腐 沒讀過的作品自不待言，讀過的更令人茅塞頓開想再拿起來重讀！ Byホースケ
晨曦碎語
蘇曉康& 個人、家國與文明的思辨 幻滅、休克與重生煎熬出來的精神自傳 他從「共和國同齡人」走向「終身的流亡者」 也是「眼看他起朱樓，眼看他樓塌了」的一代人 西子湖流向塞納河 《河殤》也回溯到「五四」 五四與八九演出在一個廣場 天安門有沒有把紅衛兵與學運一線貫通 青春被燒焦、浪漫浸淫著暴力、八○年代攔腰斬斷 灰飛煙滅、血染長街、大骨架被大時代拆解 去國流亡、離魂歷劫、失語與癱廢 歷史翻轉、人命危淺、寂寞與孤絕 他領悟：「人，終須面對的是內在的自己。」 那個內在靈物，便是你的心智，你不能言明又制約你的 個人為體制藏污納垢，私域恰好反射著公域 他將個人際遇、政治風雲、人文思潮、歷史因緣等梳理成冊 窺覷世態、臨摹感懷、記人記事，一個知識人的承載與唏噓 本書特色 1989年蘇曉康出逃香港，回應「六四」近兩萬字專訪，首次完整揭露。 評析趙紫陽、胡耀邦、李鵬，悼方勵之、劉賓雁，解讀劉曉波、高行健、廖亦武、王丹、柴玲；追蹤「五四」胡適、梁實秋、知堂；描摹余英時與海外飄泊學人的身影。
外地巡禮：「越境的」日語文學論
日本文學，並非僅由日本人和以日語為第一語言的人類所佔有。日本人即便在以日語為國語之外的地區活動，也堅毅地綻放自家燦爛。倘若人生經驗，肇因於日語而蒙受心理創傷，這些人們的文學，即便未以日語書寫，也承受著日本（語）的烙印。透過這樣的思考迴路，我思欲摸索多元的日本文學，因而出訪了我的「巡禮」之路。——西成彥 & 「巡禮」原初指的是，宗教上出訪聖地之旅。然而，也用在無關宗教意涵，踏訪對自身而言的「聖地」之旅上。電影和動漫中的聖地巡禮如此，本書的巡禮，也在於踏訪日本建設近代國家過程中，所擁有的新版圖——北海道和沖繩、臺灣、舊滿洲、朝鮮半島等的「外地」，或是日本人的移民之地巴西，這未嘗不是另一種聖地巡禮。——大東和重 & 本書集結了論文和演講稿，以及臉書上的論述和散文、筆記，並非一開始就設定主題寫作而成的。然而這樣的方式，卻反而將作者思考的輪廓，如臨現場地現前。對於日語文學發生場景的追溯之旅，更擴及沖繩、北海道、朝鮮、臺灣、「滿洲」以及巴西。而這也是「巡禮」此一書名的由來。本書是統整「外地」的「日語文學」之論述的集結，也是榮獲第70屆讀賣文學獎（2019年）「隨筆‧紀行」部門獎項的著作。不僅具有充分的學術價值，同時也是一部優質的文學紀行。——三須祐介
台灣小說的時空想像
台灣小說的發展與時空密切關聯，本書編排依小說題材再現的時序，提供感受時空想像的深度與厚度。先分析陳玉慧《幸福之葉》十九世紀後半葉的脈絡，構築台灣茶業的興起。再挖掘鍾肇政《滄溟行》、李喬《荒村》大河小說的人物，參與日治中期文化活動的抗爭歷程。且分析《風月報》、《南方》刊載徐坤泉及吳漫沙等人的通俗小說，投射日治後期的女性處境。又從吳濁流跨時代多篇小說探討災難與創傷、移動記憶的隱喻。戰後小說則以甘耀明《邦查女孩》因旅遊而成長，及施叔青《兩個芙烈達‧卡蘿》、《驅魔》與藝術家的心靈共鳴。小說場景或跨越空間，或因作品中不同族群的互動、海外旅遊而觸發比較，藉此詮釋台灣文學的歷史／時間及地理／空間想像的意義。
中國文人盛事紀要五千年
五千年歷史的浩瀚中國文學濃縮精要，搭配以窗為主題的攝影散文集。 【本書簡介】 ◎以窗為主題的照片搭配中國歷史上最有名的文人盛事，按照年代寫成則則雋永小品。 ◎知性五百字小品，兼具敘事、論說、抒情，呈現歷史的軌跡與內心的真情。 ◎適合學生與自習者做為中國文學的簡要目錄、導讀與入門。 從夏商周到近現代，共分十個年代區間，精選一百五十位文史哲大家， 以倉頡造字為華夏文明開創不朽之功為始， 至張愛玲以說書者的筆調創作小說轟動華人世界為止， 數不盡才子佳人，開創綿延不絕的風華時代！ 大江東去，浪淘盡，千古風流人物，江山如畫，一時多少豪傑 ——青青子衿，悠悠我心，但爲君故，沉吟至今。 〈窗之語〉 一扇窗，是一個人，是情感透漏的出口，是四季輪迴的光陰，是榮辱興衰的面孔。 一扇窗，是一戶人家，是一道風景，是凝視世界的通道，是歷史的一面鏡子。 ──楊塵 ◎代理經銷：白象文化 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869927376.pdf
瘂弦回憶錄(精裝)
一個時代的舞台 & 《瘂弦回憶錄》是一部刻繪時代的史詩巨著，自河南童年回憶起述，17歲為避內戰隨學校流亡，自此永別父母，離別家鄉，途中從軍來台，由小兵歷練力求上進。長途漫漫，一路隨時代世勢跌宕，親人、故鄉的永憶，戰爭、離亂的殘忍、傷痛，文壇的風雲際會……「悲欣交集」的傳奇經歷，透過瘂弦滿懷悲憫、豐富有致的口吻，莫不雋永生動、感染綿密。 & 本書敘述以早期為主，回憶文友交往，則無時空限制。洪範版經作者多次修訂，慎重付梓。 & 瘂弦： 「余光中先生把我的生命內容依份量之輕重，分作四部分：詩作、編輯、評論、劇藝。 余先生說，瘂弦寫詩，是揚己之才； 編報刊，是成人之美，不但鼓勵名家、發掘新秀，而且培植繼任的後輩； 評論則以研究新詩發展、為人作序為主； 劇藝則以從事廣播事業、主演《國父傳》聞名。」
斯「文」各主張：小品論述在民國
辛亥革命以後，中華民國建立，各種事物紛紛接觸了「革命」的思潮，包括文學在內，很多人開始推動新文化運動與白話文運動。這股文學浪潮席捲了整個中國。過去「文以載道」的文學，似乎在本質上發生了變化。 然而，並不是所有人都支持這個發軔於國體，繼延到政體，再及於文體的文學「革命」，也有些人是承繼舊道統的「遵命」派。這也就反映在1930年代文學界的晚明小品論戰，以及其所勾勒出民國時期各種意識型態並起的歷史圖像。 實際上，現代小品文的文體建構過程，遠比想像中複雜。本書以晚明小品論戰為出發點，宏觀民國時期的各種「小品」論述，考察文人如何透過傳統小品文體觀念的更新，建立散文文體的現代模式。藉此回到和政治、國家息息相關的「民國」語境，一方面考索小品文在民國時期興起的歷史成因，另一方面析解小品文體演變的肌理，突出民國文人的存在感受與美學追求。
波赫士談詩論藝（二十週年紀念新版）
每一次讀詩都是一次新奇的體驗。這就是詩。——波赫士 & 二十世紀公認最博學的人之一 波赫士最珍貴的演講集。二十週年紀念新版。 & 今日詩藝為伴的新時局，再度面世。 永恒不變的是什麼？給下一輪太平盛世詩人的備忘錄。 讓我們跟隨熱愛閱讀、馳騁想像的波赫士談詩論藝術。 & 一九六七年秋天至一九六八年間，波赫士受邀至美國哈佛大學諾頓講座演講稿匯集而成。六場講座各有主題，談詩的閱讀、隱喻、音樂、如何翻譯，到自己給詩人同行的建言。論詩意到技藝，一脈相承，延伸到小說與散文，如何突顯文字的書寫與想像。「詩與語言不僅是溝通的媒介，也是一種激情、一種喜悅、一種音樂」。博覽群書的波赫士，在六講中談論世界經典名著，更與讀者分享啟發他創作的故事，以及他一生創作歷程的轉折、蛻變與秉持的理念，獨特的智慧、魅力和幽默讓人留下深刻的印象。末講〈詩人的信條〉，更像是他的告解，他的文學誓言。本書是偉大作家對文學的熱愛和感性的一課，在詩歌演變愈發修辭化的今日，再讀波赫士如何從上千年詩藝的流變中，博觀約取，為讀者尋回一首好詩珍貴的本質，與之引發的悸動，更覺歷久彌新，受益無窮。 & 波赫士跟歷代的作家與文本展開對話，這些題材即使一再反覆引述討論都津津有味。包括荷馬史詩，《天方夜譚》，《唐‧吉軻德》，莎士比亞，濟慈，愛倫坡，史蒂文生，惠特曼，喬伊斯，當然還有他自己。全書淺顯易懂，充滿深刻的個人省思，不過於天真爛漫，也不憤世嫉俗。分別以史詩及各時期的世界文學名著談論文學，其深入淺出的引導，為喜愛文學的讀者不可錯過的經典名作。 & 「我相信，我們是先感受到詩的美感，而後才開始思考詩的意義。」 每當我們讀詩的時候，藝術就這麼發生了。 & 國際好評 & ●「當代拉丁美洲的作家，無人能自外於波赫士的影響。」──古巴作家基耶莫‧卡布列拉‧殷凡特 ●「當代西班牙語小說界最偉大的作家。」──《紐約時報》 ●「當今最卓越的南美作家。」──《先鋒論壇報》 ●「像波赫士這般博學多聞的作家是史上罕見的，而且如此謙遜地表現學識。」──《紐約客》
臺灣百年文學期刊史（精裝）
臺灣雜誌，種類多元，傳播廣泛，可謂是百花齊放。本書主要聚焦以書寫與印刷作為媒介的文學雜誌，藉由了解其歷史的脈絡，進一步挖掘臺灣文學雜誌的發展軌跡，從而探討期刊雜誌的未來發展。新世紀，新時代，文學刊物仍會在荊棘叢中，開出美麗的鮮花。
以體驗學習反思觀點重塑中文系實務課程之教學行動研究
本技術報告以體驗學習為課程設計之學理背景，將「體驗學習」融入中文系實務課程，藉由帶領學生實際踏查及學習創作，增進同學整合抽象知識理論與實踐之能力。以反思做為學習成效的檢核指引，進一步以教學行動研究、詮釋、分析學生學習之成效及代表之意義，以此反思初衷設定之教學目標，並提出省思建議改善之方，進行課程的創新規劃。研究探討體驗學習在中文系實務課程中之重要性，也藉此印證中文實務課程之存在價值，並發展中文教學指引。
臺灣百年文學期刊史（平裝）
臺灣雜誌，種類多元，傳播廣泛，可謂是百花齊放。本書主要聚焦以書寫與印刷作為媒介的文學雜誌，藉由了解其歷史的脈絡，進一步挖掘臺灣文學雜誌的發展軌跡，從而探討期刊雜誌的未來發展。新世紀，新時代，文學刊物仍會在荊棘叢中，開出美麗的鮮花。
肅禮作毓：黃慶萱教授九豑壽慶論文集
本著老師尊師重道、培英毓秀與反本開新的大心宏願，因此在老師精心挑選提供珍藏的歷史文獻，以及師友同門、受業後進踴躍撰述的來文惠稿之中，特意依照《周易‧說卦傳‧第二章》「兼三才而兩之」、「《易》六位而成章」的哲思聖訓，編輯為六大主題：壹、肅禮先賢；貳、同仁道誼；參、作毓後進；肆、汲引俊秀；伍、桃李薪傳；陸、彣彰薈萃；以及附錄二篇——書翰彙集、年表廣編。此外，特別感謝山東大學《易》學與中國古代哲學研究中心劉大鈞先生、林忠軍教授聯翩惠書賀「壽」共三幅中堂，學長龔鵬程教授賜贈壽慶「水擊三千，數生大衍」長聯，以及蕙心蘭質的現代詩人陳姵綾女史賦作〈儒風一樣翩然〉、才華洋溢的林子琪女棣法書，均為本集增光添彩，師友、門棣與後生的盛情厚意，美意足以延年衍慶了。附錄一之師友書翰可與〈壹、肅禮先賢〉前後對照呼應，相觀而善；附錄二之老師學行著述年表，具體而微，可以綜觀老師九十年生命歲月中的雪泥鴻爪。本集約六十萬字，洋洋灑灑，炳炳烺烺，薈萃英華，蔚為大觀，郁郁乎文哉！老師七秩、八豑與九豑壽慶論文集，都特別敦請學長黃明理教授題名，墨韻文風，更添丰采，謹此致謝；虔誠蘄祝老師百年期頤，錫晉九如，純嘏眉壽！
戰鬥吧！成語：歡迎登入厭世國文伺服器
成語學習╳概念轉化╳厭版解釋╳應用指南╳萌貓演繹 你的厭世國文老師在線等，厭粉一起刷起來！ 五十五個常見成語，五大技能施展系統與指標數值， 厭世伺服器全新開放，火速登入練技能， 成語原典、故事、意義與活用的解讀新招式完整上線！ ◆杯 弓 蛇 影◆ 你以為的成語意思是這樣－－比喻為不存在的事情枉自驚擾 厭世體的成語解讀長這樣－－出門後覺得家裡瓦斯沒有關 當你施展成語時的狀況會是這樣－－ 施展效果：疑心病+20 接著打開傳送門帶你一秒進入故事： & 長官請喝飲料，應該是一件高興的事情。然而，東漢的杜宣拿起眼前飲料，卻顯得有點害怕。 這一天是夏至，是陽氣消弱的開始，也是日影最短的時候。 不是因為溫度升高，也不是暑氣蒸騰的關係。杜宣額頭冒出幾滴汗珠，他發現： 「杯子裡有蛇。」 但就跟大部分的社畜一樣，面對長官的要求，不管是有理還無理，都會盡可能地完成。在公司，社畜的選項只有： 一、同意或非常同意。 二、接受或欣然接受。 不敢抗拒長官賞賜的杜宣，用力地深呼吸一口氣，勉強將有蛇的飲料喝光－－ & 當成語遇上厭世國文老師，打造全新的遊戲體驗式解讀， 邀你即刻打開國文副本、稱霸全服！
如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦【全新增修版】
第八屆聯合報文學大獎得主 & 在這場文學的長跑中我從未劃地自限。 我念茲在茲的是「文學」，而不是自己的作品。——郭強生 & 優美的戰鬥姿態，不馴的文學身影。 & 【全新增修版】特別收錄新版後記〈文學在青春轉身後〉 與三篇新作：〈無法預知的漂泊紀事〉、〈愛，值得更好的回報〉、〈月鳥花雲天：那些難忘的瓊瑤電影歌曲〉 & 「我的『文學修行三部曲』：《在文學徬徨的年代》（２００２）、《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》（２０１４），以及《作家命》（２０２１）。每一本都是經過了八到十年的慢火熬煮。」 & 「文學修行三部曲」之二《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》看似一篇篇的文學漫談，實則是文學人生的十年縮影。本書收錄24篇文章，書寫題材從純文學到類型文學，評論對象從文學、電影、劇作到電影歌曲，談「只問真實，不隨潮流」的創作觀、教學創作多年的感想、文學獎觀察以及與前輩作家的交誼，更有對世界級小說家、諾貝爾文學獎得主的作品獨到解析，從馬奎斯、帕慕克、唐‧德里羅、魯西迪、喬依絲‧卡洛‧奧茲、維吉尼亞‧伍爾芙、多麗絲‧萊辛到瑞蒙‧卡佛……。 & 不管是所謂嚴肅的純文學，還是商業的類型小說，要能打動讀者造成風潮，其實都一樣的辛苦。即便我未曾有機會（或說沒有能力）轉戰類型文學的跑道，但是大家或許可以從《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》看見，在這場文學的長跑中我從未劃地自限。 & 我念茲在茲的是「文學」，而不是自己的作品。 ——郭強生
苦苓開課！國學系列：苦苓開課，原來國文超好玩！＋煩事問莊子
最幽默風趣的國文補充教材── 苦苓開課，走過路過不要錯過！ & 上完這堂國學課，你會發現， 國文一點也不八股無聊， 莊子更是失意時的心靈雞湯！ & 《苦苓開課，原來國文超好玩！》 + 《煩事問莊子》 & 《苦苓開課，原來國文超好玩！》 & 蛤？老師沒有教，課本也沒寫， 這裡面一定有古怪…… & 罵人罵了四千年，中國人的髒話充滿創意與想像；禮教束縛的古人，連牽牽小手都不行，又該如何談戀愛？看《西遊記》學職場求生、讀《紅樓夢》保證戀愛順利，原來四大名著不只有高大上的文學價值。 & 曾經的學校名師，今日的網路戰神──苦苓，重操舊業，帶你上一堂最虧雞（Crazy）的國文課！他以一貫的幽默風趣、博學多聞的筆法，挖苦古人的荒謬，譏笑現世的怪誕，妙趣橫生，讓你在捧腹大笑之餘，還能認識古人生活、吸收冷門國學知識，更可以體會貫穿古今，隱藏在文字 / 文學下的人性真實樣貌。 & 《煩事問莊子》 & 遭遇困境，卜卦求籤？上網問鄉民？ 與其懷憂喪志，不如一起讀莊子。 & 曾經在五光十色的演藝圈擁有一席之地，「出事」後隱遁山林來到雪霸國家公園當解說員，最後又回到銀光幕前做自己……人生高高低低走了一大圈又繞了一大圈，如今苦苓化做苦子，用他的人生體驗，告訴你如何在生命低潮時，體會莊子悠遊自得、無可無不可的人生哲學。書中以風趣文字及生活實例，為兩千多年前的《莊子》提出新解，幫助你走出各種人生困境。 & 得獎記錄 & ▲《苦苓與瓦幸的魔法森林【增訂新版】》 2016年第38次中小學優良課外讀物 【文學創作類】 & ▲《苦苓與瓦幸的魔法森林》 2012年臺北市101年度兒童深耕閱讀好書推薦 2012年第34次中小學生優良課外讀物推介 2011年博客來「年度百大」總榜TOP52、童書TOP1 & ▲《苦苓的森林祕語》 2011年臺北市立圖書館第61梯次好書大家讀知識性讀物 & ▲《我在離離離島的日子》 2014年第36次中小學生優良讀物推介‧文學創作類 2013年臺北市立圖書館第64梯次好書大家讀知識性讀物 & 國內外暢銷記錄 & ▲《苦苓與瓦幸的魔法森林》 2013年博客來「年度百大」童書(小學)TOP19 2012年博客來「年度百大」童書(小學)TOP12 & ▲《苦苓的森林祕語》 2013年博客來「年度百大」童書(小學)TOP35 2012年博客來「年度百大」童書(小學)TOP4 2011年博客來「年度百大」童書TOP21 & ▲《我在離離離島的日子》 2013年博客來「年度百大」華文創作TOP35 & ▲《請勿對號入座》 2015年博客來「年度百大」銷售榜華文創作TOP37 2015年度金石堂華文文學TOP52
陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎(日本文學名家十講2)
一路寫來，始終不呼應任何時代，是他最了不起的成就。 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 為什麼反向而行的情欲書寫能夠道破一整個時代的盲點？ 京都精神標記了何種獨一無二的日本之美？ & ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀谷崎潤一郎？ 我要盡可能地說明《細雪》和谷崎潤一郎其他作品關鍵差異之處，並且解釋為什麼會有如此巨大差異形成的理由；更進一步，我希望得以藉由我的導讀，將谷崎潤一郎從那樣粗俗的「奇情」形象中解放、解救出來，還他一個崇敬日本古典含蓄陰翳之美的深沉面目。──楊照 「奇情派」宗師谷崎潤一郎寫作生涯歷經五十年， 為什麼筆下世界能夠完全不回應任何一個時空？ 遲至中年才遷居京都，何以寫出了土生土長的關西人無法洞察的京都之美？ 原來，從谷崎建立的「陰翳美學」，正能探究其企圖挑戰集體精神的畢生野心， 以及日本文化深沉之美的精髓所在。 ──從「奇情書寫」到「陰翳美學」 出生於明治時代，歷經大正民主與軍國主義盛行的昭和年間，谷崎潤一郎企圖站立於「集體」的對立面，直視戀物、畸戀、嗜虐等不見容於社會的特殊「個體」欲望，試圖挖掘人性如何欺瞞道德而扭曲生長為異質情欲的獨特過程。當整個社會被迫為戰爭高唱，從「奇情」到「陰翳觀」的寫作試驗，是對不受重視的幽暗角落給予的深刻凝視，亦是反指一整個時代盲從軍國主義步伐的荒誕不經。 ──從《源氏物語》透視谷崎追求的古典含蓄美 曖昧綿延的文句、樂音般的文章聲響、悖德的情感關係、反傳統的女性力量……此般獨特手筆，皆可以從谷崎潤一郎與《源氏物語》之淵源談起。他前後花了三十年時間，三度翻譯《源氏物語》，一生最好的作品恰恰都是在翻譯時期寫下的。這項令其沉潛於古典世界的翻譯工程啟發他建立獨自的文體觀，藉強調聲響表現、充滿陰柔氣息的「和文體」在小說創作中逐步實踐其「陰翳美學」。《細雪》裡有他善用關西腔的精采呈現，也有他再現的《源氏物語》傳統之美。藉由這部作品難以超越的獨特高峰，讀者可以深掘谷崎美學一生的光與影。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 即將出版──[2022-2023] 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石(日本文學名家十講1)
人情世故，是藝術家最大的敵人。 【首刷限量贈送& 文豪雋永書籤】 一個社會裡為什麼要有藝術家？藝術為我們抵抗了什麼？ 從夏目漱石認識日本人情世界的集體困惑 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&&&川端康成 太宰治&&&&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 & ▍為什麼讀夏目漱石？ 透過鋪陳時代給予夏目漱石的層層考驗，點出「非人情」與浪漫藝術追求如何在他表面平靜的生活與寫作中湧動，我希望讀者不只會好奇想去接近我略為提到的幾部長篇小說，而且會感覺和夏目漱石的情感模式之間得到更貼切的呼應，聽到作品內更多的真摯聲音，將夏目漱石視為認真探索生活的熱情同好同道。──楊照 僅用一生最後十多年時光投入小說創作的「國民作家」夏目漱石， 如何能夠本本都自我突破、逆行時代？ 為什麼村上春樹對他畢生欽佩？ 漱石文學的破格追求，為後世文壇奠定了哪些劃時代的里程碑？ ──獨到的「非人情」思索 夏目漱石最別具一格的是其「人情」與「非人情」的辯證。當現實裡所有人都為「人情」而活，藝術家如何以「非人情」為其中心，為人世帶來價值？原來，僅止於擺脫傳統、迎向現代，不必然帶來自由，脫離人情才真正有機會超越。漱石文學中的人情掙扎與美學建立，點破整個時代的思想困境，更進一步成為一份可供讀者追求的生活提案。 ──文學是必須從源頭重新思考的「社會大事」 正當自然主義與浪漫主義兩派熱火交鋒，夏目漱石卻堅決從藝術的原點，重新探測文學的意義。從《草枕》與《虞美人草》的人情思考、收束十年創作成敗的《心》對「真心」的鋪陳，到直指日本人內在衝突的未竟之作《明暗》，在他的筆下，文學是關乎社會集體運作的大事。本書可謂是漱石文學的深層指南，指引每部作品之間的內在關聯，也是對於日本社會掙扎於傳統與現代的精神狀態，一部精闢的詮解之書。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 即將出版──[2022-2023] 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
林文寶兒童文學著作集．第二輯
套書簡介《林文寶兒童文學著作集》（第二輯）：書目編，全套精裝八大 冊，採十六開本，分別收錄：一、《兒童文學與書目（一）》二、《兒童文學與書目（二）》三、《兒童文學與書目（三）》四、《兒童文學與書目（四）》五、《兒童文學與書目（五）》六、《兒童文學與閱讀（一）》七、《兒童文學與閱讀（二）》八、《兒童文學與閱讀（三）》原本《兒童文學與書目》（第三冊），因篇幅太厚，拆分為兩冊，成為《兒童文學與書目》（三、四），原本的第四冊，則改為第五冊。收錄文章，其間或有重複或相似，編輯過程中盡量保持原樣，以見作者為學的歷程。
同樣的心：楊牧生態詩學、翻譯研究與訪談錄
人文及自然的意象融會 東方與西方的詩藝交流 現代和古典的認知碰撞 學者同詩人的遺音絕響 在持續轉涼的海面上 如白鳥飛越船行殘留的痕跡 深入季節微弱的氣息 假如潮水曾經 我以同樣的心 ──楊牧〈故事〉 想完整認識楊牧──被譽為最有希望榮獲諾貝爾獎的華人詩人，《同樣的心》將是不可或缺的一塊拼圖。看曾珍珍從生態詩學的研究專業，析論楊牧詩作的生態意象；從中西比較詩學的還原再現，發掘楊牧譯作的修辭策略與音樂性；從師生關係、研究同行的雙重角色，勾勒楊牧創作的自覺與反思。同樣的心，呼應成章。 我們 終於深入從未來到過的，無夢的 虛領域之實境，六翮傾斜且左右翱翔 超越矰繳窺伺的極限 ──楊牧〈歸鳥〉 除了理性的文學研究，書中也涉足創作賞讀，精選楊牧〈故事〉、〈有人問我公理和正義的問題〉、〈風起的時候〉、〈讓風朗誦〉、〈林冲夜奔：聲音的戲劇〉、〈論孤獨〉等多篇具代表性詩作，既提供品味全詩，也加以導讀，在學術氛圍之外另散發出感性之美。 尤須一提的是，曾珍珍與楊牧，接連辭世，使得書中三篇訪談紀錄成為絕響，分外珍貴，細讀他倆的精采對話，讓人無限懷想。 本書特色 ★作者以生態詩學之學術專業，發掘楊牧生態詩作之創作隱微。 ★三次訪談楊牧紀實，具文學研究價值。 ★現代與古典的碰撞：當代創作名家（楊牧與王文興）如何看待古典詩詞。 ★收錄瑞典版《綠騎──楊牧詩選》序文中譯，從西方文學視角回看楊牧詩作。 ★精選楊牧多篇詩作，曾珍珍親自賞讀。
浮生六記 考異：以〈中山記歷〉、〈養生記逍〉為中心（增修版）
《浮生六記》一書，從清光緒初年楊引傳得之於蘇州冷攤，後來付印的本子都是只有前四記的殘本。一九三五年王均卿得「足本」《浮生六記》並出版，轟動文壇。然自後對此「足本」後二記佚稿的真偽，疑者漸多，研究材料亦不斷被發現，不過大多數只針對〈中山記歷〉與李鼎元《使琉球記》之間作對比研究，提出的論證亦缺乏邏輯必然性，是故疑者恆疑，讀者仍讀；且對文本研究者也不多。本書針對後二記佚稿的真偽，根據前人的成果，更進一步全面考覈〈中山記歷〉與〈養生記逍〉文本的來源，遂獲得鐵證證明後二記必然為偽作，且知約作於一九三○年之後。《浮生六記》後二記為偽作，可成定讞。
林文寶兒童文學著作集．第一輯
套書簡介《林文寶兒童文學著作集》（第一輯）：文論編，全套精裝十大冊，採十六開本，分別收錄：一、《兒童文學論集（一）》二、《兒童文學論集（二）》三、《兒童文學論集（三）》四、《兒童文學論集（四）》五、《兒童文學論集（五）》六、《兒童文學與語文教育（一）》七、《兒童文學與語文教育（二）》八、《兒童文學與詩歌》九、《兒童文學的另類書寫》十、《另一種觀看兒童文學的方式》其中為求體例統一，乃將《兒童詩歌論集》易名為《兒童文學與詩歌》。又加入作者新編之《兒童文學論集（五）》一冊。收錄文章，其間或有重複或相似，編輯過程中盡量保持原樣，以見作者為學的歷程。
點燃台灣文學的火種：彭瑞金與台灣文學研討會論文集
本論集為2017年靜宜大學台灣文學系舉辦之「台灣文學的燃點：彭瑞金教授與台灣文學學術研討會」會後修訂之論文集結作品，共計收錄7篇論文，另收錄該會專題演講綱要、主題對談發言紀錄及專題演講發言紀錄各1篇。 本書主題以「台灣文學史及其書寫」、「台灣文學評論」、「本土化文學運動與地方文史工作」等三大面向，來探討彭教授對於台灣文學的貢獻與成就。 本書付梓，除了感謝彭瑞金教授長期致力於台灣文學研究，推動文學、文化運動不遺餘力，對於台灣文學發展有卓著貢獻之外，期待台灣文學能更加茁壯，永續長流。
文豪酒癮診斷書
蘇東坡釀酒、李白嗜酒、杜甫縱酒、李清照拚酒、陶淵明醉酒…… 原來文豪們和你我一樣，都有脆弱、疑惑，及不顧一切狂歡謳歌的瞬間…… & 飲酒之樂、成癮之憾古今中外皆然， 請來看看精神科醫師廖泊喬如何從唐詩宋詞、成癮科學 解析當時文人精采的飲酒、戒酒軼事！& & 第一本結合「唐宋詩詞文學」、「成癮科學」的文學科普書！ 喝或不喝？跨時代的共同難題，邀請大家來面對！ & 將進酒，杯莫停，酒酣心自開！然而小飲怡情，大飲傷身，究竟該如何拿揑？ 成癮科醫師廖泊喬拿出壓箱「酒」故事，一一說分明： & 「把酒問青天」：蘇軾超愛釀酒，究竟他酒量行不行？ 「舉杯邀明月」：李白免費替酒代言，「酒」怎麼會被李白選中？ 「白日放歌須縱酒」：杜甫喝酒來紓壓解憂，真的是這樣嗎？ 「三杯兩盞淡酒」：李清照一輩子真的與酒難分難捨？ 「能飲一杯無？」：白居易用哪些心法招式勸大家喝酒？ 「莫笑農家臘酒渾」：陸游為了健康改變了什麼生活習慣？ 「醉裡挑燈看劍」：辛棄疾號稱填詞戒酒，最後怎麼了？ 「醉翁之意不在酒」：歐陽脩決定不喝不醉了，他要怎麼做？ 「舉杯將月一口吞」：楊萬里向李白看齊，卻有不為人知的煩惱？ 「造飲輒盡，期在必醉」：陶淵明竟然是戒酒始祖？！ & 從「將進酒」到「將盡酒」，廖泊喬以與酒相關的近300首「酒詩酒句」為例，讓文豪們透過自己的詩詞，說出自己的故事，並引領讀者體會唐宋文人從飲酒、酒癮到戒酒的歷程；也站在醫者角度循循提醒酒精對人的身心影響（如糖尿病），更以生花妙筆從容介紹各類的酒癮「症狀」（如戒斷現象、失眠、失憶、失智等等），深入淺出地連結這些「症狀」和腦部功能失調的關聯，並生動介紹各類酒癮治療方法，同時也加入了青少年和女性特輯，以及酒駕議題。 & 詩詞中的酒，扮演著迷人的情緒催化角色，而豐富的酒形象，則透過教育文化，至今仍為歌詠傳唱的主題。若由科學與文學角度分別觀察，似乎以文學解讀酒者眾，而從科學解讀酒者少，因此若能多分享醫學常識與基本科學概念，或許大家對於酒的理解能更平衡而多元。 & 《文豪酒癮診斷書》生動描繪了文豪們獨特的人生故事，並以活潑的佈局導引讀者「觀察」飲酒的各種變化，縱橫古今，交織出文學與科學的氣魄，令人嘖嘖稱奇。 & ★ 書末附「酒癮小測驗」，讓讀者迅速了解15位詩人的酒癮，以及自己的飲酒習慣像誰。
台灣新文學史(十週年紀念新版)(上、下)
為台灣文壇造像的重磅巨作，十週年經典紀念！ 最好的漢語文學，產生在台灣。 全世界最好的華文作家，都選擇台灣的讀書市場。 《台灣新文學史》除了以台灣文學為解讀對象， 更是對台灣社會與文化的評述。 近50萬字，超過450張珍貴照片，全世界中文讀者必讀！ 自1999年首度發表台灣文學史論以來，歷時十二載，陳芳明的巨作《台灣新文學史》終告成書；起自1920年代台灣新文學運動，終於21世紀首個十年的群聲並起，是目光深沉的百年回眸，也是給未來世代的殷殷期許。 上一輪的文學盛世，奼紫嫣紅，繁花爭豔，都容納在這本千迴百轉的文學史；下個世紀的豐收盛況，必將醞釀更開闊高遠的史觀，為未來的世代留下見證。本書的完成，向前輩作家致敬，也向新世代致意。台灣擁有如此豐饒的文學遺產，當可預期下個世代將抵達更輝煌的藝術峰頂。 本書共分二十四章。陳芳明以新的文學觀點、論述和視野，完整介紹、詳細敘述日據時代以來，台灣社會各個時期、各個階段之文學發展，包括重要作家、文學作品、文學雜誌、文學社團、文學思潮演變、文學論戰、文壇大事等。 十週年紀念新版因應十年來的文壇變革，適度增補、修訂原書中之不足，盼使讀者對台灣文學史有更完整的了解。書末除附錄台灣文學大事年表，扼要記載台灣文學發展的面貌，更新增歷史事件與專有名詞、作品與文獻以及人名索引，方便讀者比對查找。
台灣新文學史(十週年紀念新版)(上)
為台灣文壇造像的重磅巨作，十週年經典紀念！ 最好的漢語文學，產生在台灣。 全世界最好的華文作家，都選擇台灣的讀書市場。 《台灣新文學史》除了以台灣文學為解讀對象， 更是對台灣社會與文化的評述。 近50萬字，超過450張珍貴照片，全世界中文讀者必讀！ 自1999年首度發表台灣文學史論以來，歷時十二載，陳芳明的巨作《台灣新文學史》終告成書；起自1920年代台灣新文學運動，終於21世紀首個十年的群聲並起，是目光深沉的百年回眸，也是給未來世代的殷殷期許。 上一輪的文學盛世，奼紫嫣紅，繁花爭豔，都容納在這本千迴百轉的文學史；下個世紀的豐收盛況，必將醞釀更開闊高遠的史觀，為未來的世代留下見證。本書的完成，向前輩作家致敬，也向新世代致意。台灣擁有如此豐饒的文學遺產，當可預期下個世代將抵達更輝煌的藝術峰頂。 全書共分二十四章。上冊始自第一章，迄於第十六章。陳芳明以新的文學觀點、論述和視野，完整介紹、詳細敘述日據時代以來，台灣社會各個時期、各個階段之文學發展，包括重要作家、文學作品、文學雜誌、文學社團、文學思潮演變、文學論戰、文壇大事等。 十週年紀念新版因應十年來的文壇變革，適度增補、修訂原書中之不足，盼使讀者對台灣文學史有更完整的了解。
台灣新文學史(十週年紀念新版)(下)
為台灣文壇造像的重磅巨作，十週年經典紀念！ 最好的漢語文學，產生在台灣。 全世界最好的華文作家，都選擇台灣的讀書市場。 《台灣新文學史》除了以台灣文學為解讀對象， 更是對台灣社會與文化的評述。 近50萬字，超過450張珍貴照片，全世界中文讀者必讀！ 自1999年首度發表台灣文學史論以來，歷時十二載，陳芳明的巨作《台灣新文學史》終告成書；起自1920年代台灣新文學運動，終於21世紀首個十年的群聲並起，是目光深沉的百年回眸，也是給未來世代的殷殷期許。 上一輪的文學盛世，奼紫嫣紅，繁花爭豔，都容納在這本千迴百轉的文學史；下個世紀的豐收盛況，必將醞釀更開闊高遠的史觀，為未來的世代留下見證。本書的完成，向前輩作家致敬，也向新世代致意。台灣擁有如此豐饒的文學遺產，當可預期下個世代將抵達更輝煌的藝術峰頂。 全書共分二十四章。下冊始自第十七章，迄於第二十四章。陳芳明以新的文學觀點、論述和視野，完整介紹、詳細敘述日據時代以來，台灣社會各個時期、各個階段之文學發展，包括重要作家、文學作品、文學雜誌、文學社團、文學思潮演變、文學論戰、文壇大事等。 十週年紀念新版因應十年來的文壇變革，適度增補、修訂原書中之不足，盼使讀者對台灣文學史有更完整的了解。
漢字知識
●文字學大師 心得總結 彙集了文字學大師郭錫良多年教學經驗 & ●系統闡述 漢字發展 從漢字起源、結構等全面闡述漢字發展 & ●圖文並茂 專業知識普及化 古文字圖片佐例 深入淺出解讀專業知識 & 《漢字知識》是中國著名語言文字學家郭錫良的一部作品，基於他在北京大學講授漢字知識的講稿，系統闡釋了漢字起源、發展、演變以及造字結構。篇幅雖小，卻彙集了作者多年的漢語教學經驗。雖然是普及型讀物，卻又兼顧全面和深入，漢字研究的各個領域皆有涉及，佐以豐富的實例分析，並對一些學界爭議問題提出自己的觀點和言簡意賅的論證。 & 一本小書將如此專業的漢字知識寫得淺顯易懂，殊為難得。書中還配有甲骨文、金文等古文字圖片，並請中國歷史博物館研究員摹寫大量古文字作為例證，圖文並茂。對於讀者了解漢字背後的知識，很有幫助。 & 編輯推薦 & 1. 普及漢字的多方面知識，從知識感受語言文字學的精髓； 2. 深入解述漢字，系統闡釋了漢字起源、發展、演變以及造字結構； 3. 內容全面而精確，每個分支領域的論述都做到提綱挈領、要言不煩。
落地轉譯：臺灣外文研究的百年軌跡
檢視與分析百年來西方文學知識的引進、翻譯和探討， 如何從清末的「西學東漸」， 經殖民、冷戰與解嚴， 形塑了當前外文研究的建制與發展。 《落地轉譯：臺灣外文研究的百年軌跡》擷選重要的變化與論辯，以突出形塑外文研究的體制性力量；同時對幾個重要案例──奠基學人、重要機構、關鍵論辯與新興領域──進行分析，以掌握外文研究的知識生產與時代、社會與西方學術的互動，思考其流轉與變異，並藉此回顧，重新測定外文研究自身的價值與意義。究竟，西洋文學與思想如何在落地轉譯的跨國行旅中成為我們的「外文研究」？外文學者以文學思想的譯介來適應與超克殖民現代性的努力，又如何定義與突破外文「之外」的想像，挑戰自由人文主義的基本設定？
歷史上的真假關羽：三國演義只是故事，壽亭侯關羽跟神話中的武聖關公差很大
◆大發！關羽居然不姓關！ ◇關羽有著作？你的眼睛業障重！ ◆不是唐伯虎也不是鄭板橋，畫竹第一人就是俺關老爺！ ◇華陀根本沒幫關羽刮骨？三國演義唬爛的地方可不只這齣！ /// 【一本書關於武聖的歷史考究】 他義薄雲天，擒于禁，斬龐德； 他威震華夏，迫使得曹操遷出許都； 他氣蓋山河，出兵樊城，水淹七軍； 他是東亞史上最受崇拜的傳奇將領，被尊為「戰神」── 他是關羽。 /// ◎千萬雄兵莫敢當，單刀匹馬斬顏良 顏良和文醜都是河北軍閥袁紹麾下心愛的戰將。當華雄耀武揚威時，袁紹就曾感嘆顏良、文醜不在身邊，否則，華雄是不足懼怕的。這是袁紹明白地表示，他的這兩員愛將更勝華雄一籌。 作者羅貫中這樣描寫，實際上，是為後來關羽斬顏良、誅文醜埋下了伏筆。在曹操與袁紹兩軍於白馬坡對壘時，那顏良果然厲害，連斬曹操二將，連曹操手下的驍將徐晃與之交戰，也敗下陣來。於是，曹操便請關羽助陣。關羽果然不負眾望，一上陣就策馬敵營，於萬軍中刺顏良於馬下。 ◎馬騎赤兔行千里，刀偃青龍出五關 關羽千里走單騎，途中還發生了他過五關斬六將的故事，羅貫中在《三國演義》第二十七回做了精彩的描寫；然而，儘管這些故事生動曲折，極為生動，卻不是歷史事實。 首先，當時袁紹屯兵於陽城，是在許都的北邊。關羽要去投奔在袁紹軍中的劉備，出許都北上才是正路，而他卻繞了個大彎，捨近求遠，不可思議；其次，關羽過五關斬六將的事在他本傳裡沒有任何記載，六名守關之將也均是無名之輩。 所以說，關羽過五關斬六將的故事，僅是屬於小說的演繹，但仍然是戲曲舞臺上膾炙人口的節目。 ◎藐視吳臣若小兒，單刀赴會敢平欺 《三國演義》把關雲長冒險前往東吳軍營會見魯肅，對答應變、揮灑自如的神態寫得活靈活現，而把東吳大將魯肅則寫得很窩囊。 然而，據《三國志·吳書·魯肅傳》，魯肅與關羽的會面是這樣： 肅欲與羽會晤，諸將疑恐有變，議不可往。 肅曰：「今日之事，宜相開譬。劉備負國， 是非未決，羽亦何敢重欲於命！」乃趨就羽。 由這些記載可以看出，在孫、劉兩軍嚴陣對峙的形勢下，魯肅主動邀關羽會面討論荊州問題，而且是魯肅主動「趨就羽」，又僅限於「諸將軍單刀俱會」。在會面後，魯肅義正詞嚴，爭辯不已，關羽處於被動狀態，和《三國演義》所描寫的大不相同。 ◎骨上肉開應刮毒，盆中血滿若流波 《三國志·蜀書·關羽傳》記載： 「羽嘗為流矢所中，貫其左臂，後創雖愈，每至陰雨，骨常疼痛。醫曰：「矢鏃有毒，毒入於骨，當破臂作創，刮骨去毒，然後此患乃除耳。」羽便伸臂令醫劈之。時羽適請諸將飲食相對，臂血流離，盈於盤器，而羽割炙引酒，言笑自若。」 是誰為關羽刮骨療毒的？這裡的記載沒有說清楚，極可能是一位不知名的醫家；但若說幫關羽刮骨療毒的是華佗，這是沒有根據的，因為早在漢獻帝建安十三年華陀就已被曹操所殺，而當時關羽還沒有鎮守荊州，而且，在《三國志》卷二十九《魏書·華佗傳》裡也沒有記載他為關羽治病的事，可見給關羽刮骨療毒的是另一位醫家。 ◎一去麥城無復返，英魂廟裡化青煙 作為一個三國時期的武將，關羽的實際武功成就，並不比其他某些歷史名將高超。他失去荊州，敗走麥城，身遭殺害，構成了令世人遺憾的悲劇結果；但是，他勇武的聲名，卻遠遠地超過了其他任何人。 其原因，無非是關羽這個勇武之士的形象，在歷史事實的基礎上，經過了口頭傳說、文學作品和戲曲舞臺的藝術概括、誇張、再現，表現得十分威武、生動、靈活，稱得上是「勇者不顧身」了。 本書特色 本書作者費時多年，深入調查關羽的身世傳說，並搜集了關羽大量鮮為人知的史料，為武聖關羽的傳奇故事及海內外巨大的影響力做注腳，帶領讀者以全新的角度解讀關公及關公崇拜。
新亞論叢．第二十二期
本書由《新亞論叢》編輯委員會主編。收入來自中、港、臺、澳等四地學者的研究論文，內容包含文學、經學、哲學、史學、詩學、語言學等，不同領域的研究論題，為中華學術界重要刊物之一。
清質澄輝：林文月學術與藝術研究
「水無礙而瀉千里，遇轉折而成萬姿」原為葉維廉先生詮釋蘇東坡：「吾文如萬斛泉源，不擇地皆可出。在平地滔滔汩汩，雖一日千里無難。及其與山石曲折，隨物賦形而不可知也。所可知者，常行於所當行，常止於不可不止，如是而已矣。」之語。林文月於其生命轉折的詮釋，乃至於「三種文筆」的無心插柳柳成蔭，皆非自我刻意安排的追求，而是近於水流之遇山石曲折「隨物賦形」的結果，故其生命風姿或遠於「水無礙而瀉千里」的雄健奔騰，而實特有「遇轉折而成萬姿」的順應曲折、自由豐盈之美。
朱雀點亮屏東偏鄉教育：USR實踐之旅
國立屏東大學長期深耕師資培育，是南臺灣師資培育的重鎮。為活絡在地偏鄉動能，本校配合教育部大學社會實踐計畫，執行「朱雀先驅：屏東偏鄉三師共學模式」，今將多年成果集結彙整成書。本書內容分成理論篇與實務篇兩個主題，包含USR計畫生命歷程的闡述，師生偏鄉社會實踐的理念與行動，及相關課程與教學設計成果的分享。作者結合了大學教師、偏鄉教師與師生，呈現出三師共學的最佳模式。期待能藉由本專書，達到三師共同學習成長的目的，並宣傳偏鄉教育的教學理念，讓偏鄉教育能夠永續的傳承與茁壯。
文學家的父親
王爾德、葉慈和喬伊斯作為世界文壇大師，他們的父親是怎樣的人？ 托賓說，他們瘋狂、惡劣、危險。 & 文學家柯姆托賓備受好評新作，展現了虛構小說另一面博學論學的奇才。論父子關係，對創作的影響。 如何翻過「父親」那道高牆，開創愛爾蘭的文學盛世。 & 極少在作品中寫到父親的托賓，從他人的作品及生平，帶領讀者看見文學家身後的巨大長影──父親，那個創造他們的人。 愛爾蘭文學巨匠柯姆．托賓全新傑作 解開了文學家與父親之間的那道謎語 舉世推崇且獲獎無數的愛爾蘭文學巨人柯姆．托賓，久違新作以家鄉三大文豪──王爾德、葉慈、喬伊斯──三人的「父親」為主題。透過講述他們各自的生平和工作，與兒子間複雜難解的父子關係，顯然造成種種無可磨滅的影響力，為剖析近代愛爾蘭的文化、歷史和文學，貢獻了一本洞見豐富且親密的研究報告。 「父親……是必要之惡。」史蒂芬．戴達羅斯如是說。柯姆．托賓在本書中探討父親與兒子間複雜且憂心的關係，描繪出豐富立體的王爾德、葉慈與喬伊斯，以及他們父親的形象，父親如何直接或間接影響了這三位作家的作品或人生。三位作家與父親之間的關係究竟如何？ 都柏林，不僅是托賓生活過的城市，也是王爾德、葉慈和喬伊斯成長的城市。在托賓優雅深刻的行文之下，十九世紀的愛爾蘭躍然紙上，那時政治動盪渾沌未明，都柏林貧窮、神祕且憂鬱，讓人想疏遠一切，孤立自己。但有一群孤鳥賦予這座城市活力，包含了鑽研醫學的威廉．王爾德、醉心繪畫的約翰．B．葉慈，還有人氣男高音約翰．史坦尼斯勞斯．喬伊斯。 這三位父親不約而同地將熱情投注在志業上，或者拖累家中生計，或者敗光家產，這些看似「製造混亂」的父親們生育了「創造作品」的兒子，但是他們對子女表現愛的方式卻讓成年子女紛紛遠離自己。不禁讓人好奇日後成就斐然的兒子是如何受他們父親影響，以及如何面對父親留給他們的一切？ 優雅睿智又引人入勝，《文學家的父親》一書試圖闡明的不僅是英語文壇三位大師他們父親間的私人恩怨，同時也照見了這些靈魂人物在彼此作品中躍然紙上。托賓更利用這一對對父子間的故事，交代了愛爾蘭如何抵抗英國文化的宰制、現代愛爾蘭主體的誕生，以及這些大作家們的傑出貢獻。 ◎愛爾蘭作家小辭典 奧斯卡．王爾德，（Oscar Wilde, 1854-1900），愛爾蘭作家、詩人、劇作家，以短詩、童話、戲劇及小說《格雷的畫像》聞名於世。曾是十九世紀英國最受歡迎作家，也是世界文學史上最偉大、最負盛名也最具爭議性的人物之一。 W．B．葉慈，（William Butler Yeats, 1865-1939），愛爾蘭詩人、劇作家、神祕主義者，凱爾特文藝復興運動領袖，1923年榮獲諾貝爾文學獎，被譽為廿世紀英語文壇最傑出的詩人，對現代愛爾蘭及英語文學有深刻的影響。 詹姆斯．喬伊斯（James Joyce, 1882-1941），愛爾蘭作家及詩人，廿世紀最重要的小說家，後現代文學的奠基者。著有《青年藝術家的畫像》《尤利西斯》《都柏林人》及《芬尼根守靈夜》等代表作。 名人推薦 朱天文、吳念真、王聰威、李桐豪、紀大偉、孫梓評、郭強生、陳思宏、陳榮彬、曾麗玲、傅天余、焦元溥、黃春明──誠摯推薦 國際好評 ●「睿智、共鳴，托賓以無比優雅的散文，將心理學和纖細情感的小說天賦與他作為讀者和評論家的才能結合地恰如其分。」──《紐約時報》 ●「三對難相處的父親和他們難相處的兒子之間令人煩惱的關係，一本有趣並具有啟發性的書。」──《華爾街郵報》 ●「有趣，令人興奮，有啟發性，美妙，如此引人入勝。」──《愛爾蘭時報》
