黃春明的文學與藝術：第九屆近現代中國語文國際學術研討會論文集
自二○○八年以來，國立屏東大學中國語文系持續舉辦「近現代中國語文國際學術研討會」，至今已歷十餘年。以近現代為領域，一者回顧明代以來之學術發展，彙意分享學界高見，再創經世致用之新局；二者整合本系與在地現有之文學傳授與研究，集策群力，前瞻現代文學之走向。本次會議秉持前瞻臺灣現代文學研究的高度期待，特以「黃春明的文學與藝術」為主題，在二○二一年舉辦第九屆近現代中國語文國際學術研討會，邀集臺灣各地不同世代的優秀學者及馬來西亞年輕學者真對會議主題發表論文。本書特別收錄由黃大魚文化藝術基金會整理提供之黃春明年表，可藉以瞭解黃春明不同時期的創作，並集結八篇會後論文，透過跨國、不同世代、不同領域的研究者之學術成果分享、對話，期盼能為臺灣文學的研究，帶來更多元、更創新的未來發展。
文藝．自然．哲理．愛情： 落蒂新詩論集 續編
落蒂本名楊顯榮，筆耕半世紀，著有詩集《煙雲》、《詩的旅行》、《一朵潔白的山茶花》、《臺灣之美——詩寫臺灣》、《風吹沙》、《大寒流》、《鯨魚說》及《時光問答》等多部，堪為當代指標詩人。本書繼《青林果熟星宿爛：落蒂新詩論集》之後，再次收錄多篇對落蒂詩的解讀，譜成四部：第一部〈文藝〉，藉著遊走於宗教經典、前衛藝術與中外電影，體會落蒂於詩與文字中開展的廣袤藝境；第二部〈自然〉，且看落蒂寓情於萬象風物，禪機、憂思、讚美、嘆息，無不深植在草木雲石，纖毫畢現；第三部〈哲理〉則可見落蒂詩出入儒釋道三家，不獨高談闊論，亦殷切著重生活實踐，第四部〈愛情〉收錄落蒂與妻子相守，一生情懷總是詩，感動讀者，喚起深情。
清質澄輝：林文月學術與藝術研究（修訂版）
「水無礙而瀉千里，遇轉折而成萬姿」原為葉維廉先生詮釋蘇東坡：「吾文如萬斛泉源，不擇地皆可出。在平地滔滔汩汩，雖一日千里無難。及其與山石曲折，隨物賦形而不可知也。所可知者，常行於所當行，常止於不可不止，如是而已矣。」之語。林文月於其生命轉折的詮釋，乃至於「三種文筆」的無心插柳柳成蔭，皆非自我刻意安排的追求，而是近於水流之遇山石曲折「隨物賦形」的結果，故其生命風姿或遠於「水無礙而瀉千里」的雄健奔騰，而實特有「遇轉折而成萬姿」的順應曲折、自由豐盈之美。
寫作力：只要讀懂題目，國文作文就能成功得分，陳嘉英老師的SUPER好用寫作法(新版)
｜增加新版序與近十年作文試題參考｜ 回到寫作的本質，一同領略讀書的快樂，理解的快樂── 聯合報好讀周報人氣專欄【寫作力】 陳嘉英老師的作文百寶箱 沒想到國文課可以這麼上！嘉英老師的學生好幸福！ 國文作文拿分關鍵，一半在於讀懂題目 陳嘉英老師巡迴全台、累積百場高國中輔導團 第一手教學分享經驗 美麗的迷人風景，迷人的意義路標── 一本兼具理論與實用的好書，提供學習寫作者多元思考的機會。 嘉英老師巧妙設計，引領讀者享受寫作的樂趣，每一課題都回應了寫作的本質： 我們為何而寫？寫給誰看？該怎麼寫？怎樣才能寫得好？ 嘉英老師說：「作文跟個人的生活經驗多寡沒有絕對關係，重點是對題目的想像力有多遠！」望著黑板上題目發呆，被引導敘述或點到為止的解說框住的經驗，讓作文成為夢魘，表達的欲望也因此被遏止。作文課，不該以完成文章為唯一目的，審題、取材、結構的構思歷程本身就是目標，也是成果。透過賞讀名家作品，觀摩表現手法、由簡而繁的發想、從片段到成篇的層次，激發學生連結所學所見的素材，碰撞創意！ 嘉英老師不僅將寫作祕技分享出來，還極為體貼地為莘莘學子整理歷年寫作試題，大大減輕了考試的壓力。《寫作力》一書層次井然，先從提問思考談起，引導學習者如何立意取材才能讓思想更具深度、廣度。接著談文字魔法、感官體驗，往往扣緊生活，充滿了情味。這除了是實用的考試作文密技，更是人情歷練與思想辯證的彙整。在這個基礎上，嘉英老師告訴我們寫作的內容與方法。更重要的，我們看見了嘉英老師在課堂上的實踐成果。書中收錄了許多青春寫作者的作品，有了這些文章範例，讓我們知道寫作教學不能是一場空談。──凌性傑 本書特色 ．化整為零：每篇均備有「寫作小叮嚀」、「寫作百寶箱」等小單元，溫故知新好幫手 ．範文新穎：下筆前，先練習看的能力！選讀報章新聞、網路貼文，聯想動腦好新潮 ．他山之石：原來其他人這麼寫！教學現場第一手，同學們的佳文分享 ．主題獨立：單篇練習、自我訓練好好用！創作寫作力的精華大補帖 =作文就像蓋房子，先來一節課= 作文像蓋房子，首先必須決定蓋的地點、樣式、用途，然後依據所想呈現的風格選擇適當的材料，這道理用之於創作，便是審題、立意、取材。大家寫作文時最苦惱的便是不知如何下筆，而這多半緣於沒有材料，以致腸枯思竭，難為無米之炊，寫作首先鎖定如何從普通的立意出發，尋常中取得材料，並透過高明的技巧點化、深入的觀點呈現，形成一篇充分表達的文章。 散文講究情感之美，但如何在描繪風物、敘寫事件、闡述哲理感染他人，除了立意，勢必由遣詞造句的基本功夫著手，才能以最切當、凝鍊的語言符號來呈現。遣詞造句是寫作基本功，因此以使用語詞與句型是否精確流暢，作為區隔級分的標準。基測六級分「遣詞造句」所敘述的評分規則是「能精確使用語句與各種句型使文句流暢」。如果能正確使用語詞，文意尚稱清楚但「有時出現冗詞贅句，句型較無變化」則落於四級分。「遣詞用句不夠精確或出現錯誤，句型、冗詞贅句過多」是三級分。相形之下，對於學生是否能精確造句遣詞，在平鋪直敘間變化句型，以修辭表現寫作技巧的要求，比「立意取材」、「結構組織」來得嚴格。
六神磊磊讀金庸：金庸文學：沒明說的戀愛學、成功學與處世智慧
◎東邪與西毒，你以為是兩個人？其實東邪代表自由，西毒是欲望，彼此互相纏繞。 ◎光明二使、四大法王、教主張無忌，全是一流經理人，但明教怎麼還是倒？ ◎俠客島上的太玄經，頂尖高手都練不起來，為什麼石破天能練成？竟因他不識字。 ◎工作多年，你出現「丘處機現象」嗎？武功練到一定程度，再也發展不上去了？ & 六神磊磊，本名王曉磊，曾在新華社任職資深時政記者8年， 2013年開設「六神磊磊讀金庸」公眾號，文章閱讀數均超過10萬次， 被中國權威數據機構「新榜」，評選為年度最具影響力自媒體之一。 & && 六神磊磊曾說，自己的本業就是讀金庸， 從國中第一次接觸《神鵰俠侶》開始，加起來至少看過二、三十遍。 & && 他說，金庸小說總共12部，但總結只有兩句話， 第一句是為國為民，俠之大者。 這話很好懂，是郭靖口裡說出來的，講的是家國。 & 武穆書中教誨，襄陽城頭烽煙，蝴蝶谷中烈火，屠龍刀裡遺篇， 講的都是家國。只要是人，都有家國情懷。 但只有這兩個字，還不能讓金庸小說成為一流文學。 & 金庸小說的第二句話，叫作：憐我世人，憂患實多。 這是《倚天屠龍記》裡明教的歌。這句話，講的是悲憫。 有悲憫情懷的，才是真正第一流的文學。 可以說，家國奠定了金庸小說的底色，悲憫決定了金庸小說的高度。 & 金庸憐那些底層弱者，亂世中命賤如草，承平時亦被踐踏， 像遇上金兵被害的葉三姐，襄陽城郊被李莫愁殺死的農婦， 長台關被阿紫割舌的店小二，被蒙古兵破城的撒馬爾罕的人民。 & 他也憐那些逃避現實的中間派，像是《笑傲江湖》裡的曲洋、劉正風、定靜師太。 這些人對現實心灰意懶，看不到出路，只想逃避。 金庸就為他們精心編織了綠竹巷、桃花島、百花谷，作為夢想中的樂土。 但江湖哪來樂土，蝴蝶谷、梅莊、琅嬛玉洞，都毀滅或荒蕪了。 & 他還憐那些被扭曲了的靈魂， 有被復仇扭曲的，比如林平之。 有被愛情扭曲的，比如游坦之、阿紫、何紅藥。 有被權力扭曲了的，比如任我行、東方不敗、洪教主。 只不過金庸拒絕讓他們做天生妖魔，他筆下更多的是一個個扭曲的原因。 & 儘管金庸憐世人，卻從不汙蔑和嘲弄愛情。 他嘲弄楊蓮亭，嘲弄東方不敗，卻不曾嘲弄他們的愛情。 哪怕是歐陽克、葉二娘，作惡多端，但金庸對他們的愛情也報以了溫厚。 & 世人讀金庸，往往沉醉在高深的武功和緊張刺激的情節中， 從無堅不摧的北冥神功、六脈神劍，到佛系的太極拳、九陽真經； 從楊過、小龍女的生死相許，到韋小寶的七個老婆都不是真心愛他； 行俠仗義不再是處世定律，愛恨情仇只剩下柴米油鹽？ & 那些金庸想說但沒直說的，都在六神磊磊的解讀裡。 & && 名人推薦 & 臺灣師範大學教授、武俠小說研究者／林保淳 長榮大學通識教育中心教授／陳韻竹 &
小說創作之理論與實務
本書之以《小說創作之理論與實務》為題，其目的在於讓小說研究者，知曉〝小說創作的理論與格律規範〞；讓小說創作者，明瞭〝小說創作的理論與實務運用〞；更讓小說評論者，有所依從，以便讓小說愛好者，理論與實務兼備，而能更上一層樓，是為筆者所盼。 人生總有許多的困頓，困頓讓人喪氣；人生總有許多的遺憾，遺憾讓人悲痛。困頓與遺憾真不知道盡多少人對生命的無奈！也令人欲哭無淚。唯有小說的天空，是一個可以讓人盡情飛翔、遨遊、揮灑的地方！彼此分享喜悅，也彼此傾聽哀愁！你、我可以是上帝，也可以是魔鬼！我們雖不一定能幸福，然我們一定擁有五彩繽紛的人生，困頓與遺憾，將獲得彌補。 本書之問世，緣於目前並無完整之〝小說創作的理論與格律規範〞，以及〝小說創作的理論與實務運用〞等書籍出版，尤其是各家分歧的主張，沒有一致的看法，真讓小說愛好者，無所適從，尤其是小說評論者的評論，難於得到客觀的認同。基於此，本書集結各家之說，並加以探討，去其糟粕，取其精華，並客觀的統整，期能奠定小說理論的基礎，以使小說的規範得到統一，尤其是小說實務的運用，更能揮灑自如。 本書之內容，除導論單元先介紹：小說之概念與演進、小說之起源與發展，以及小說之分類與要素外，主要以構成小說五要素之：小說標題、小說情節、小說時空、小說人物，以及小說語文等單元加以論述。最後呈現出小說的主題思想，以及小說的藝術風格，並以結論作結。從各單元的含義分析、創作的方向與重點，以至到美詞佳句的運用與欣賞，循序漸進、由淺入深的引導愛好者的寫作技巧，再實務練習小說的書寫。本書說明簡潔易記，是愛好者理解小說的最佳指南，也是教師指導學生小說創作的最佳教材。 &
蘇軾思想專題論集
蘇軾與儒、釋、道三家的思想，是他｢尊君愛民｣的基礎，同時，也是他詩詞創新精神的底蘊。本書即論述蘇軾在這兩方面的理論與實踐，以見蘇軾一生的行誼。 思想是一個人的精神面貌，它不易捕捉也牽涉甚廣。蘇軾無疑是一位精神豐富的文人，無論是遭受何等境遇，他總能隨順機緣，積極面對。探究其思想底蘊，融攝儒、釋、道三家，但本質上仍是儒家，因此，延續探究其思想底蘊，而有〈蘇軾儒家君子論〉、〈蘇軾論孔孟荀學說對後世的影響〉。基於對儒家｢道｣的體認，本書蒐錄了〈東坡禪美學思想探源〉、〈蘇軾｢道｣與｢藝｣之境界〉、〈蘇軾詩文的創新精神〉，而後就他各期詩文論述他貶謫黃州、惠州、儋州時的思想面貌，一窺他如何度過人生低谷，創造生命高峰的經驗。 蘇軾至今仍為人津津樂道者，即在於他豁達的人生態度，以及文學上的耀眼成就，而這一切都源於他有健康的心態，無論從政、為學，始終保有淑世淑人的本心，這也是他名垂千古的成功密碼！ &
傳統小說的衰微與轉型：從《鏡花緣》到《老殘遊記》，從婉曲隱晦的暗諷到直言不諱的譴責
從君主專制政權的高壓統治到逐步崩解， 傳統小說歷經種種變革，最後漸漸淡出歷史舞臺—— 嘉慶元年至光緒二十年，近百年間，是傳統小說的衰落期。這個時期的小說數量超過清代前期的一百年，但再也沒有出現一流的作家和作品。 當權者認為小說無不「誨盜誨淫」、「導人以惡」，並有意打壓銷毀小說作品；同時，文人熱衷於樸學，不屑於小說創作。種種因素使得小說的生存空間與創造力大幅下降。此時期的小說大部分是續貂之作，題材、內涵、創意大不如前。 時至清末，西方列強打開了封閉已久的中國「國門」。 當時的文人面對統治者的腐敗與國恥的打擊，大量的時事小說如雨後春筍般冒出，更催生出「四大譴責小說」。 隨著西方文化開始輸入中國，大量的翻譯小說紛紛湧入，此時的文壇變得更加多元。在報章雜誌的蓬勃發展下，篇幅小、方便閱讀的短篇小說成為風尚。 在西方新思潮下，小說被看做啟迪民智的工具，重新得到重視並發展，由此邁入新的紀元。 【《鏡花緣》：論學說藝，委婉諷諭】 《鏡花緣》被魯迅稱為「博物多識之作」。書中引人入勝的「黑齒國」、「小人國」、「兩面國」、「女兒國」等等虛構國度，寄寓了作者對時局的見解和理想，針砭之言，巧妙而婉曲。 【《官場現形記》：遍地都是貪官】 小說中描寫官場種種齷齪靡爛之狀，已是當時人們有目共睹的現實。 對於官場現狀，作者進行了全方位和多層面的描寫。描畫之淋漓，抨擊之痛快，筆墨之辛辣，令人解氣。 【《老殘遊記》：清官之惡尤可畏】 作者把抨擊的矛頭指向清官，凸顯了封建法制已經崩壞，社稷即將不保時，守舊的「清官」並未違法，反而在體制法規中殘害人民。 作者以寫實的筆觸描述老殘之所見所聞，其寫景狀物不但精細傳神，而且以景寓情，使整部小說詩意盎然。 【《孽海花》：浮花浪蕊眼裡的清末政局】 「孽海」，不僅指作品主人公的孽情，還隱指危機四伏的時局。 整部小說是中國面對內憂外患，正在轉變的時代剪影。作者以一人一家之事，見一國一代之時。 本書特色 本書從探討清末傳統小說的衰微因素為引，爬梳當時政治因素以及學說思潮的影響，如何影響、打擊清末小說的發展，以及傳統小說如何隨著時局改變而轉型。全書論及諷刺小說、譴責小說及若干時事政治小說，除了詮解各書特色外，更深入探究、剖析文本，使讀者更能了解清末小說的變革。 &
絣織紅縷：《紅樓夢》與乾隆的十三道陰影
馬以工繼《石頭記的虛幻與真實》後， 細析《紅樓夢》與清史， 再絣織雪芹與弘歷的一生謎團。 & 長久以來，即有一派研究者認為《紅樓夢》是索隱清史、側寫清初的人事物，太后下嫁多爾袞、順治出家及雍正奪嫡，都能找到蛛絲馬跡對應。不過曹雪芹早在乾隆廿七年前後去世，而曹家官祿鼎盛、錦衣玉食，乃至敗落抄家均在康雍兩朝，賈府鮮花著錦當然不是在乾隆年間。 & 然封號「寶親王」的弘曆，細究之下與《紅樓夢》中的賈寶玉，或書中情節，竟有無數神似之處。環環相扣的伏筆，不僅只是故事中的前後呼應，更浮現指向現實的諸多細微線索。 & 全書自開篇即點出名場面「黛玉葬花」被批書人比喻為「弘曆采芝」。庚辰本有云：「一幅采芝圖非葬花圖也。」郎世寧所繪的〈采芝圖〉受乾隆一生偏好，畫裡11歲初見祖父康熙的小童乾隆，凝望著22歲受封寶親王的採芝人乾隆，此「二我圖」構圖，除了兩個自己對看，或畫中人與畫中像真假難分的氛圍，對照《紅樓夢》兩個寶玉，假作真時真亦假、虛實交錯的情節似是一一呈現。 & 「十全老人」乾隆皇帝22歲才獲封「寶親王」，在此之前連個爵位都無；他的生母不詳，是清宮最大謎團之一，但出身必定低微。他童年遭受輕視，成年後摯愛的皇后與嫡子早早離他而去、許多親友也都沒他長壽……看似烈火烹油，錦衣玉食的一生，實則充滿遺憾。「嫡庶」這塊他心頭濃重的陰影，在《紅樓夢》中同樣多所著墨。 & 而書中列舉有清一朝太多與書中人物的呼應，如同樣隨著「極精演先天神數」的師父進京，住在御花園「玉翠亭」的妙正真人之於妙玉；榮國府的賈璉與賈琮兄弟，正與乾隆嫡子永璉、永琮撞名，寶玉同宗的窮親戚賈璜，則與乾隆皇長子永璜撞名……最後，如同讀者總想知道，在白茫茫真乾淨的大地上行走的寶玉是否得到解脫，馬以工也加以精妙剖析，同時寫下文治武功難有人能及的乾隆皇帝，其內心的諸多創傷遺憾，於晚年時是否得到了救贖。 & 隱藏在史實之下的草蛇灰線，被一一攤展開來，重新絣織出一幅謎般壯麗的紅樓大觀。 &
離散‧記憶‧復振：跨太平洋原住民書寫與實踐
本書聚焦北美與太平洋島嶼原住民書寫，反思當代跨文化論述的侷限。原住民承受（定居）殖民主義、帝國軍事主義與國家主義伐害，導致部落土地喪失，族人流離失所，卻在當代文化論述中缺席。如何考掘失落的原住民歷史和記憶？如何轉譯原住民與帝國中心的關係？本書綜整二十一世紀迄今盤根錯節的跨太平原住民研究脈絡、地理情境，以及原住民與當代文化論述之辯證，從「原鄉／離散」、「創傷／記憶」、「原住民／人類世」及「跨原住民性／復振」四個面向，反思殖民歷史之衝突與抗拮，形塑原住民主體位置、地域思維與能動，反饋當代文化論述之不足，對抗西方理性主義、資本主義與殖民／帝國主義的政治操作。
現代詩的藝術跨界與應用
本書分為五章，將「現代詩」與音樂、影像、劇本、廣告文案、文創應用做跨領域藝術的連結。各章皆以臺灣當代重要詩人羅任玲的〈昨日的窗簾〉一詩為教學實例，分享這首詩應用到不同藝術領域的方法與成果。 各章作者運用自身專長，將〈昨日的窗簾〉一詩發揮不同面向的藝術效果，譬如：如何透過一首詩的聲情與意象，改寫成一首流行歌詞；如何將一首詩透過詩中意象，拍攝成一部影像詩影片；如何透過一首詩字詞的琢磨與轉變，寫成一個別具創意的廣告文案；或者透過與日常生活結合的創意巧思，將一首詩作變身為桌遊、文具禮品等各種文青商品。 透過本書作者們兼具前瞻性與實用性的跨領域引導，「現代詩」變得活潑有趣，完全翻轉詩作給人古老、文謅謅的刻板印象，適合做為大專院校通識課程、文創及文學相關科系教科書，也可提供藝術跨領域者作為實踐的參考。 本書每章章末皆有單元習作，幫助讀者在閱讀內文後可以進一步活用，對現代詩的跨界運用更加熟練與了解。章末習作均需讀者發揮創意完成自己的作品，並無標準答案，不提供解答。 &
圖解普魯斯特
一幅好的速寫勝過長篇大論，用圖解看巨著。 拆解文學巨擘，剖析20世紀西方文學最偉大的作家 ★快速進入「普魯斯特學」的地圖明燈★ 《追憶似水年華》被譽讚為西方文學經典、20世紀最偉大的小說 沒讀過沒關係，真的可以先從這本開始！ 如果讀過《追憶似水年華》，這本書請直接買回家。 《追憶似水年華》的深廣可謂一種宇宙現象，像北極光或彗星、日食一類的奇景，都已超出了人類的尺度，必須藉由電腦圖學、曲線、圖表，拉回我們的高度，方能看出其中的浩瀚無垠。——蒂埃里．拉傑（法國作家） 法國文豪普魯斯特的大作究竟賣出多少萬本？他的小說被翻譯成多少種語言？他的書櫃裡擺的都是什麼書？他不但寫作還非常熱衷股票和投機操作？他是文學史上數一數二愛濫用藥物之人？七冊大作《追憶似水年年華》到底有多少萬字？大名鼎鼎的普魯斯特問卷竟然跟他本人沒太多關聯？想試試「普魯斯特的瑪德蓮」食譜配方嗎？ 多數人肯定沒讀完《追憶逝水年華》，但應該都耳聞過這部傳世經典的威名以及作者馬塞爾・普魯斯特的大名。在這本《圖解普魯斯特》裡，作者作為普魯斯特的頭號粉絲之一，透過大量數據化的資訊，搭配統計圖表與設計圖像，輔以文字解說；使讀者們輕易理解普魯斯特與他所處時代的法國社會，並更近一步掌握《追憶逝水年華》的關鍵情節和內容要點，更體現「後普魯斯特」時代的各種文化現象和影響。 2022年適逢普魯斯特辭世百年，說不定讀完本書後，你也會許下花費130小時挑戰閱讀《追憶逝水年華》的雄心壯志。而已經閱讀過《追憶逝水年華》的讀者，這本書就是回應那連番追逐閱讀的趣味之書。 本書特色 ☆普魯斯特．逝世百年紀念☆ ★圖文表格，資料統計，一目瞭然★ ☆黑金雙色，特殊印刷☆ ★專研普魯斯特之編輯、譯者、作家集大成之作★ 心動推薦 王聰威（作家、聯合文學雜誌總編輯） 朱嘉漢（作家） 焦元溥（知名樂評家、作家） &
娥蘇拉.勒瑰恩的小說工作坊：十種技巧掌握敘事
「地海六部曲」作者 娥蘇拉‧勒瑰恩的小說工作坊 十堂課、十八篇賞析、二十六個練習 長年暢銷經典 作家寫作必備 & 蘇格拉底曾說：「語言誤用會引發靈魂中的邪惡。」 勒瑰恩長久以來都一直把這句話釘在桌上。 & 小說如魔法般是門精湛技藝， 稍有差錯就可能搞砸…… & 如果一點點的誤用將導致嚴重的後果， 我們究竟要如何正確地說故事？ & 美國最頂尖的作家娥蘇拉‧勒瑰恩，將數十年來帶領小說工作坊的經驗寫成了這本書，長久以來再版不斷，被公認為是一本不可或缺的寫作指引經典。 & 從最基本的韻律、句式、敘事觀點等，她精準地指出了眾多寫作者可能不小心犯的錯誤，並在每堂課後提供練習加以引導。她以經典文學作品為例，讀者可一窺大師勒瑰恩是如何觀看馬克‧吐溫的《卡城名蛙》、吳爾芙的《燈塔行》，又或者托爾金的《魔戒》等文本，勒瑰恩的視角和自己在閱讀時體察到的又有什麼差異？ & 精采的討論、由淺入深的分析、百試不膩的習題……勒瑰恩將以十堂課一一啟迪各位創作者。課程結束後，她更提出了如何組織同儕之間的工作坊的建議，讓有志寫作的創作者可以透過這些規則繼續彼此討論作品。 & ●這是一本獻給擁有小說創作經驗的必讀寫作指南，也是一本使你在往後創作的道路上不乏討論夥伴的工作坊指引。 & 本書特色 & 1.這是一本寫作指南，為讀者釐清了寫作的基本要素為何，加強寫作者說故事的技巧，並讓本書讀者能在寫作上有更深的體悟。 & 2.勒瑰恩不把寫作視為心理治療或心靈探索。寫作或許可以用來表達自我，或者最終可以達到心理治療或探索心靈的效果，但勒瑰恩認為，寫作無論如何都 是一種藝術，是一門技藝，是一種創作的形式。而這正是寫作的樂趣所在。 & 3.從事藝術創作，有一點運氣的成分，天分當然也很重要。運氣與天分不是靠著努力就能得到，但可以透過努力學到寫作的技巧。 & 4.技巧往往能促進藝術的發展：掌握寫作技巧之後，就能隨心所欲寫出想寫的東西，或許也能因而逐漸看清自己究竟想寫什麼。 & 5.在寫作這條路上，許多創作者都像航行在大海之中，在處處暗礁、重重險阻間找到自己的航道。經驗豐富的前輩可以提供他們的經驗，減少你的挫敗，提高你的學習樂趣，加快你的學習速度。 & 6.想寫出好作品，就必須全心投入，聽從心靈呼喚，勤加練習。學習如何把故事寫好，可能需要耗費一輩子的心力，但那將是非常值得的追求。 &
文字獄下小說轉向人性的開掘：從《儒林外史》到《紅樓夢》，從時事政治的諷刺到禮教世俗的批判
「悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。」──魯迅 戰亂後的新氣象，是異族的高壓統治； 是文化的重新融合，是文人之夢魘； 卻也是小說之新生—— 時值清初，當權者大興文字獄。 為避殺身之禍，政治小說至此銷聲匿跡，甚至連志人小說也因此沉寂。 面對這樣的時代，也無法澆熄文人創作的熱情。 在重重鐐銬的環境中，政治的高壓並不能消滅人們對自由的渴望，反而驅使小說的創作題材向人的精神領域開拓。《儒林外史》讓被科舉制度扭曲了的人性在讀者面前搬演；《紅樓夢》演繹禮教制度下美好心靈被殘酷現實湮滅的悲劇。 這些作品使小說的批判精神達到了歷史空前的高度，亦實現了小說從講故事到寫心靈的歷史性轉變。 【講史和英雄傳奇的插空補缺】 清代講史小說通常是在已有的歷史系列中插空補缺，或者是選取某個歷史段落作別樣的撰述，或者是貫通全史作通史演義，或者對明代舊作進行修訂補綴，從而形成了一個新的局面。 《隋唐演義》兼採野史傳說，內容新異奇趣；《女仙外史》透過英雄傳奇，替舉兵造反的唐賽兒翻案。這些以人物為中心表現歷史的小說，使得清代小說的文學性逐漸大於歷史知識性。 【《儒林外史》──諷刺小說之大成】 諷刺小說的諷刺對象是人性弱點、世情病態和社會弊端。講究真實，而不致流於誣衊；並透過隱曲手法，使小說不類同於譴責。無論是虛是實，都一針見血的撕裂人性和社會現象，及其所包藏的可笑可鄙可惡之義。 吳敬梓從生活中捕捉到具有諷刺意味的瞬間，揭開了包裹著醜惡人心的美麗面紗。高雅後的低俗，莊嚴後的滑稽，仁義後的無恥，高論後的無知……一一重現於讀者眼前。 【《紅樓夢》──滿紙荒唐言，一把辛酸淚】 紅樓夢宛如時代警鐘，是棄、守禮教兩方的相互質疑與對抗。 曲折情節中，人與人交織出的網狀關係，共同演繹的情節看似偶然，實是必然的結果。離盡才子佳人，散盡鐘鳴鼎食之家；既寫處遇情愛之大悲，更是一家一朝之大悲。作者描寫的角度相互交織，能見時代風貌，亦見個人心靈。 本書特色 本書從探討清初高壓的政治環境為引，探討小說從單純的記史志人，到著重於人性心靈的描繪。除了提及著名的諷刺小說《儒林外史》、長篇章回小說《紅樓夢》之外，亦探討了英雄傳奇小說、講史小說以及宗教小說在清朝前期的發展概況，使讀者更能全面了解清初盛世的文人所著小說題材的轉變。 &
唐代帝王詩歌與詩壇
本書以具體的初盛唐帝王詩歌與詩壇研究為「點」，以整體的唐代帝王詩歌特徵分析為「面」，通過文本細讀和比較分析的研究方法，探討唐代帝王對唐詩發展到高潮所起的作用和影響，剖析在不同的政治文化背景下，唐代詩人群體形成的過程，以及通過探討唐代其他帝王的詩歌和詩壇的關係，從而揭示唐代文學史的發展特點和流變規律。例如唐太宗重視歷代王朝興衰滅亡的歷史教訓，提出建立雅正的文學觀，對糾正六朝浮靡文風起到了關鍵的作用；武則天通過對科舉制度的改革，廣泛延攬文學人才，促使社會形成重視文學、潛心詩歌創作的風氣。她喜愛頌美的詩體，影響宮廷詩人追求雄壯宏麗的審美時尚，對盛唐氣象的形成有直接的影響。「珠英學士」集團、「文章四友」和「沈宋」等人，精心研究詩律並創作了大量聲律諧和的律詩，為盛唐詩風的崛起做好了充足的準備。唐玄宗通過以詩賦取士的科舉制度，促使大批文人登上政治舞臺，並使盛唐詩歌煥然一新。玄宗任用著名文人張說、張九齡為相，兩人喜延納後進，在很大程度上促進了文學的發展，形成了盛唐詩壇人才輩出的盛大局面。
白居易詩人品味研究
「品味」（Taste），由吃食延伸為品嚐，進而蛻變為指稱判別優劣美醜的鑑別力，它與文化教養息息相關，也藏身於「物」所構成的物世界——戀物、收藏物、詠物到物我交融，交會成一套套的個人知識系統，穩固人與物的關係網。回顧宋元明清的文人品味與生活，白居易作為《紅樓夢》裡薛寶釵口中「富貴閑人」譜系的始祖，可見其人對後世的影響非同一般。本書延續作者於一九九九年《白居易生命歷程對詩風影響之研究》、二〇〇七年《白居易詩人自覺研究》的觀點，跳脫過去著重於白居易諷喻詩、〈秦中吟〉、〈長恨歌〉、〈琵琶行〉的深研，從其洛下生活的態度，蒐羅、分析其人對「物」大量且零散的吟詠，依次從「基礎」、「建立」、「追求」、「展現」鋪展出白居易獨樹一格的生活品味：一個與眾不同的詩性，一位看似平凡卻奇絕的詩人。
薩德
◆兩百多年來不斷挑戰藝術家、學者與讀者的道德界線，刺激他們的創作，史上最惡名昭彰的作家／哲學家薩德侯爵的傳記。◇本書多年來都在法國被視為發現薩德的最佳傳記。◆在法國大革命前後各個政權都要監禁處罰他，在獄中待了近３０年依然堅持創作，史上最頑強，最顛覆也最原創的作家生平。◆法蘭西文學院院士香塔勒·托瑪作品選之三。薩德堪稱是人類史上最顛覆、最淫穢也最邪惡的作家。他的名字甚至化變成西方各國語言中用來指稱「虐待狂」（sadiste）的字彙。但為什麼至今作家、藝術家、學者或是一般讀者依然對薩德著迷？他的作品不論是作為思想研究課題，或是被視為文學瑰寶，都如此重要呢？作者香塔勒·托瑪在羅蘭巴特的指導下開始薩德研究。這本書是脫胎於其論文的第二本薩德傳記。她的文筆在想法與邏輯外，亦展現情緒，行文中充實著逸聞趣事以及從薩德作品中擇出的補充段落，使得這本書多年來都在法國被視為發現薩德的最佳引導。香塔勒·托瑪於2021年獲選為法蘭西文學院（Académie française）院士，成為法國最高文學榮譽殿堂的「不朽者」。
寫小說，不用太規矩：三浦紫苑的寫作講座(台灣讀者限定典藏‧作者燙金簽名×贈言)
太犯規了～寫作怎麼可以這麼愉快！ 小說新人獎評審14年，傳說中最HiGH、最專業的 ◤三浦紫苑神級專欄◢ 終於集結成書 & ▍繁體中文版限定・全球獨有典藏&▍ ▍三浦紫苑燙金簽名 ╳ 給台灣讀者的話&▍ & 屢屢拿下文學大獎、 年年蟬聯日本年輕人最愛小說家、 《哪啊哪啊～神去村》、《強風吹拂》、《真幌站前多田便利屋》等多部作品影視化…… & ／ 「每本小說都了不起」的 文章力、描寫力、架構力 如何練成？ ＼ & ／ 三浦紫苑的文字為何總能： 「幽默風趣又拳拳到肉」 「讓人想一讀再讀」 「超有畫面」「共感度超高」？ ＼ & 寫小說是一件自由的事，不需太過拘泥 但如果可以「掌握特定關鍵」及「重點」， 就能用文章更自由地傳達你的想法！ & 不分長篇或短篇， 無論你是正在寫小說、想寫小說， 或是希望打造出適合改編影視的作品； 還是你的工作與「內容產業」有關，舉凡編輯、編劇、行銷企畫、YouTuber…… 本書統統適用： 從「人稱」、「架構」、「推敲」等基本技巧， 到「取書名」、「取材」等獨門技法， 為你獻上24道佳餚的寫作超級全餐。 & 更首次獨家公開────── 「三浦名作誕生祕密」、「故事設定手繪筆記」， 還有……作者對「日本某天團」的超爆笑烈愛告白！ ──────喜歡三浦紫苑的你，千萬不能錯過────── & & ★★★★★★★★★★ 日本亞馬遜好評爆棚 ★★★★★★★★★★ & #きなこ 暢銷作家的創作散文 本書雖是小說的寫作指南，卻沒有艱深難懂的地方。 「原來那本小說是這樣寫出來的啊！」、「這個時期的三浦老師原來對○○如此著迷！」三浦紫苑的粉絲一定會很愛這本書！ & #太郎 這本書就像是知名餐廳的食譜 書中時不時就會出現三浦老師超迷人的脫口秀，無論是寫信或是寫小說，如果你覺得寫文章壓力很大，或是總是不滿意自己寫的東西，本書一定能讓你放鬆下來，不會太過緊張。書中還介紹了許多小說的書寫技巧，讀了之後，感覺自己也能寫出傑作來！真是太強了！ 充滿高級感的時髦書封，超適合放在書架上裝飾。 & #ゆう 既有趣又實用！ 我雖然沒有打算寫小說，但平時就很喜歡三浦紫苑的散文。書中寫了很多有趣的東西，讀著、讀著，自己也忍不住想挑戰寫小說了呢。 關於《HiGH＆LOW》的部分，其實我很希望老師再多暴走一點…… 原來三浦老師喜歡王家衛的電影啊！知道老師跟自己是同一個年代的人，覺得有點開心呢！ & #ちゃむ 我讀得很愉快！ 雖然我沒有想當作家，但這本書我讀得很愉快！ & 本書特色 1.三浦紫苑的文字力、創意力、雜談力全發揮，幽默又無厘頭的文字中，可見名家背後的努力與深厚功力。 2.全方面涵蓋小說寫作的技巧，言之有物但悟性看人。就好比大家都知道減肥就是少吃多動，能否落實和成功，一切都看個人努力與造化。
詩裡的大唐.上：由詩人的命運與詩作交織成的大唐史
詩以言史，史以入詩。 李白、杜甫、王維、孟浩然、白居易、李商隱、薛濤…… 詩人的命運與詩作，暗藏了大唐歷史的縮影。 & 歷史在詩歌裡流轉，詩歌是一面鏡子，映照出唐人的悲歡離合、愛恨情仇。 以詩證史，繪出一幅唐代詩歌的春秋畫卷。 & ●誰寫下了大唐第一詩？ ●絕版月色──十首唐詩就有一首寫到月亮，由月亮構成的另類唐詩極簡史。 ●初唐四傑──帝國在上升，而天才在沉淪。 ●很多人想學李白，卻活得像杜甫，最後變成了高適？──唐詩三大佬的命運分野。 ●誰的詩紅了，人卻沒紅？而大唐最鬱悶的詩人，到底有多鬱悶？ ●大唐女詩人之死。 ●王維──一個「佛系詩人」的平凡與偉大。 ●元白──千年來最感人的生死之交。 ●盛唐第一朋友圈──孟浩然死的時候，半個盛唐心碎了。 & 現今流傳的四萬多首唐詩中，飽含著大量的唐代史內容，其中涉及到大唐的歷史與地理、承平歌舞與戰亂塗炭、宗教的影響、部族的關係、社會變遷與經濟民生等眾多唐代史實和故事。 & 《詩裡的大唐》分為三部，分別以詩人、事件與地理為線，講述唐朝重要詩人的生平故事與詩作分析，詩人的命運與唐朝主要歷史事件的牽動，以及唐代的城市、環境、地理版圖等宏觀的視野勾勒。本書參考大量文獻，從詩人的角度來瞭解唐詩、瞭解大唐史。 & 名人推薦 & Cheap（歷史YouTuber） 蔣竹山（中央大學歷史所副教授兼所長） &
詩裡的大唐.下：由詩人的命運與詩作交織成的大唐史
詩以言史，史以入詩。 貞觀之治、安史之亂、遣唐使……長安、洛陽、揚州、大理、西域…… 唐詩中所勾畫的大唐歷史事件與地理風貌。 & 歷史在詩歌裡流轉，詩歌是一面鏡子，映照出唐人的悲歡離合、愛恨情仇。 以詩證史，繪出一幅唐代詩歌的春秋畫卷。 & ●安史之亂──杜甫的詩，比歷史還真實 ●科舉簡史──帝國上升通道，擠滿頂流詩人 ●寒冷、乾旱與蝗災：極端氣候摧毀的帝國 ●永王之亂──李白的最後五年，以及被遮蔽的真相 ●甘露之變──天降祥瑞之後，一千多顆人頭落地 ●「仙丹帝國」──唐朝五個皇帝，死於長生不老藥 ●大運河──中原王朝興衰起落的生命線。 ●西出陽關無故人：陽關到底是個什麼關？ ●盛唐夢已遠，西域今仍在──大唐是如何丟掉西域的？ & 現今流傳的四萬多首唐詩中，飽含著大量的唐代史內容，其中涉及到大唐的歷史與地理、承平歌舞與戰亂塗炭、宗教的影響、部族的關係、社會變遷與經濟民生等眾多唐代史實和故事。 & 《詩裡的大唐》分為三部，分別以詩人、事件與地理為線，講述唐朝重要詩人的生平故事與詩作分析，詩人的命運與唐朝主要歷史事件的牽動，以及唐代的城市、環境、地理版圖等宏觀的視野勾勒。本書參考大量文獻，從詩人的角度來瞭解唐詩、瞭解大唐史。 & 名人推薦 & Cheap（歷史YouTuber） 蔣竹山（中央大學歷史所副教授兼所長） &
詩裡的大唐：由詩人的命運與詩作交織成的大唐史(全套上下兩冊)
詩以言史，史以入詩。 & 李白、杜甫、王維、孟浩然、白居易、李商隱、薛濤…… 詩人的命運與詩作，暗藏了大唐歷史的縮影。 貞觀之治、安史之亂、遣唐使……長安、洛陽、揚州、大理、西域…… 唐詩中所勾畫的大唐歷史事件與地理風貌。 & 歷史在詩歌裡流轉，詩歌是一面鏡子，映照出唐人的悲歡離合、愛恨情仇。 以詩證史，繪出一幅唐代詩歌的春秋畫卷。 & ●誰寫下了大唐第一詩？ ●絕版月色──十首唐詩就有一首寫到月亮，由月亮構成的另類唐詩極簡史。 ●初唐四傑──帝國在上升，而天才在沉淪。 ●很多人想學李白，卻活得像杜甫，最後變成了高適？──唐詩三大佬的命運分野。 ●安史之亂──杜甫的詩，比歷史還真實 ●科舉簡史──帝國上升通道，擠滿頂流詩人 ●寒冷、乾旱與蝗災：極端氣候摧毀的帝國 ●永王之亂──李白的最後五年，以及被遮蔽的真相 ●「仙丹帝國」──唐朝五個皇帝，死於長生不老藥 & 現今流傳的四萬多首唐詩中，飽含著大量的唐代史內容，其中涉及到大唐的歷史與地理、承平歌舞與戰亂塗炭、宗教的影響、部族的關係、社會變遷與經濟民生等眾多唐代史實和故事。 & 《詩裡的大唐》分為三部，分別以詩人、事件與地理為線，講述唐朝重要詩人的生平故事與詩作分析，詩人的命運與唐朝主要歷史事件的牽動，以及唐代的城市、環境、地理版圖等宏觀的視野勾勒。本書參考大量文獻，從詩人的角度來瞭解唐詩、瞭解大唐史。 & 名人推薦 & Cheap（歷史YouTuber） 蔣竹山（中央大學歷史所副教授兼所長） &
戀戀桃花源：文學家筆下的桃園藝術職人
用文學的視野認識藝術與美學 & 身居桃園的文學作家，以其獨具慧眼的報導寫作能力、凝鍊的文字功力、生動的描繪本領，繼而發揮對桃園文學、藝術發展的融合力量，呈現桃園在地藝術家各類藝術創作的創意、智慧、動機、技能、品味，以及對生命與生活的見解、態度，期能展現當藝術家的創作遇上文學家的思維，將產生怎樣獨具特殊性的人文關懷與對文化的奇特觀感。 & 透過專訪，以文學筆觸深化藝術靈魂，進而披露桃園文學家遇上藝術家所能產生，使人驚豔的藝術與文學的粲然花火。發現桃園藝術文學的花團錦簇，就在《戀戀桃花源：文學家筆下的桃園藝術職人》一書當中。 &
明代通俗小說的鼎盛：從《三國演義》到《金瓶梅》，從說唱平話到四大奇書的確立
屬於所有人的小說終於迎來盛世， 四大奇書在文壇上發光發熱 《三國演義》鎔鑄歷史與小說為一體； 《水滸傳》描繪出腐敗官府以及人們的無奈； 《西遊記》是社會現實的象徵與變形； 《金瓶梅》是血淋淋的人性解剖。 │通俗文學的盛世 俗之於雅長期被斥為「不入流」；然而，王陽明心學的盛行，透由其「親民傳道」的立論基礎，為士人參與通俗小說創作和評論提供堂堂正正的理由，為通俗小說登上大雅之堂頒發了入場券，使得俗文學也能如《詩經》一般「美風俗」。 當士人開始願意動筆創作，題材也在奔放的想像下更加多元化，通俗小說的藝術性突飛猛進，更催生出「四大奇書」，先後在文壇熠熠生輝。 │《三國演義》 三國演義之前的歷史小說，有兩種情況：嚴重脫離史實，或者因貼近歷史而失去情節的可讀性。 唯《三國演義》匠心獨具，三分虛構七分真實；史觀以曹魏為正統，以「擁劉反曹」展現作者情志。這樣的「劍走偏鋒」是小說家的權衡，不是歷史家的計量。 歷史小說，至此才真正煥發出生命力。 │《水滸傳》 以「亡命之徒」的故事為表象，透過梁山泊好漢的經歷突顯各人悲劇性的矛盾。一方面不反皇帝，另一方面卻又要聚嘯山林，在傳統忠義與官逼民反間擺盪；這既是宋江的矛盾，也是所有人的矛盾。 全書除了側寫出時代醜惡的一面，更是含沙射影的怨懟明代政治環境。 │《西遊記》 《西遊記》以神魔世界為基底，但虛幻的神魔世界，卻也是現實的投影。 唯利是圖、逐漸淪陷的人世需要被拯救，然而揚言拯救的天上神仙卻腐敗堪比人間：佛祖要求以物易經，天庭玉帝昏庸。 神魔的衝突，實為現實生活中的衝突。 │《金瓶梅》 《金瓶梅》一直以來都因其艷詞綺情被斥為「淫書」；卻不想，此書是將最醜惡的現實剖開呈現，世道就是如此荒淫無度、如此惡劣。蘭陵笑笑生以悲觀筆調寫下社會黑暗與人性醜惡，固然有所偏頗，卻是最有效的當頭棒喝。 本書特色 本書從探討明代章回小說的興起為引，爬梳當時社會背景因素以及學說思潮的影響，如何構築、催發出一部部膾炙人口的章回小說作品。全書論及「四大奇書」（《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《金瓶梅》）及若干公案小說，除了詮解各書特色外，更深入探究、剖析文本，使讀者更能全面了解明代章回小說的精彩奇異。 &
王文興訪談集
華文世界由單一學者針對單一作家跨越數十載的深度訪談如鳳毛麟角。本書為「文學名家王文興」接受「訪談名家單德興」的多篇訪談結集，提供了有關作家的第一手資料，允為「王學」不可或缺之作。一卷在手，華文世界的讀者、學者、作家便能分享王文興的經驗、心得與智慧。此書可歸納出如下幾項特色：一、作家現身說法，金針度人；二、訪者殫精竭慮，全力再現；三、編者發揮專長，圖文互參；四、全書形式多樣，內容獨特；五，文藝理念，文學史料 & 王文興為《現代文學》健將，獨樹一幟的小說家，對文學、藝術、宗教與人生別有洞見。單德興為英美文學與比較文學學者，自1983年首度訪問王文興，開啟個人數十年的訪談之路。兩人多年來在不同場合對談、鼎談，內容涉及王文興創作的不同面向，及其文學理念與鑒賞。由於雙方分別為天主教徒與佛教徒，曾兩度以文學與宗教為主題，討論文學與終極關懷之間的關係。
台灣新詩史
．醞釀20年，論說近百年來台灣新詩發展史的磅礡巨作！ ．破除新詩史四大迷思，以創新性、典型性與影響性作為選詩入史標準。 ．逾40萬字，收錄超過200張珍貴照片。 & 自1980年代以來，海峽兩岸已陸續出現多部詩史著述，各自呈現相異其趣的史觀。由孟樊、楊宗翰合著的這部《台灣新詩史》雖是「早發後至」，仍盼提供讀者另一種視野。 & 本書揚棄了連貫性的大歷史寫法，從框定編寫體例開始，便不求接續、不避片段、不畏重疊，亦毫不掩飾對探尋歷史縫隙及發揚幽微祕境之興趣。全書將新詩史劃分為七大時期──萌芽期、承襲期、鍛接期、展開期、回歸期、開拓期以及跨越期，並採取「文本主義」的史觀，破除起源說、進化觀、國族論、作者論這四種「迷思」，力求將詩史回歸到詩作本身，以免去過度著重社會脈絡所帶來的意識形態糾葛。 & 邀請所有讀者，一同參與「詩」與「史」的碰撞對話，嘗試重建「新」或「現代」的辯證認知；也希望讀者能夠從中感受到詩史敘述的流暢可讀，析論文本的有效解釋，與知識生產的魅力誘惑。 &
從文化冷戰到冷戰文化
冷戰時期美國為扼阻蘇聯為首的共產主義集團擴張，在華文世界遂行文化外交任務，香港與臺灣的美國新聞處密切合作，在各項出版品中，最深入華人世界日常生活的便是《今日世界》雜誌。 本書先以宏觀視野勾勒文化冷戰的背景，說明此雜誌的緣起緣滅，再以微觀角度進行個案研究，析論余光中的《今日世界》專欄散文及重要主題，探討該雜誌如何呈現離散文人張愛玲，尤其《秧歌》的連載與譯者張愛玲的角色，呈現其如何向華文世界傳播美國文學，當時華文世界名家林以亮、吳魯芹、夏濟安、思果、葉維廉、劉紹銘等均參與其事。 本書既回顧作者早年的閱讀經驗，也反思同代人的共同記憶，力求從文學與文化研究的角度，銘刻與再現美國的文化冷戰及其所形塑的冷戰文化。除了文本細節的再現與分析，並附錄刊登時的書目與版本資料，以便讀者按圖索驥。當今「新冷戰」似已成形，回顧冷戰時期的文化外交或可提供若干借鑑，此即「從今日世界看《今日世界》」的文化（∕）政治意義之所在。 &
善書、經卷與文獻(5)
本刊是全世界關心中文善書、經卷與宗教文獻的學者所辦的。 我們希望透過這個平台，與關心此領域的專家交流，也提供年輕研究者，發表機會！
唐傳奇與宋代通俗文學的崛起：從《鶯鶯傳》到《清平山堂話本》，從傳奇小說的誕生到話本的初生
經歷了亂離破碎的魏晉南北朝，中國迎來了久違的大一統帝國 政治的穩定與經濟的繁榮，造就了千年盛世與文學的登峰造極 唐代唐詩豔冠歷史，同樣出色的唐傳奇卻被忽略 讓作者帶您進入唐傳奇的世界，重新認識這塊深藏不露的美玉！ │小說的盛世 安史之亂後，新樂府運動開始關注生活。 白居易寫〈長恨歌〉而有〈長恨歌傳〉， 元稹〈鶯鶯傳〉、蔣防〈霍小玉傳〉、沈既濟〈枕中記〉…… 名篇層出不窮，映射出唐人的精神世界與時代風貌， 更寄託唐人對生活的體悟、觀察與期待。 │離魂真情 唐代承繼六朝〈紫玉〉、〈龐阿〉等離魂情節增衍成篇。 「情不知所起，一往而情深，生者可以死，死者可以生。」 當真情脫離肉體，以最赤裸的靈魂相印， 超越生死凡俗的摯愛，是唐人最長情的告白。 │心悅君兮，無關種族 唐前寫人妖（神）戀，多寄託出世之情， 或「非我族類不可通，異族必害之」的主旨。 唐代將題材翻新，更加關注內心的感受。 超越種族的成見，回歸個人愛恨。 狐妖任氏「遇暴不失節，殉人以至死，異物之情有人焉」； 一身浩然正氣的書生柳毅，不畏強權艱險，捕獲龍女芳心。 妖異是名，真情是實。 │浮生若夢 安史之亂後，面對國家逐漸衰敗， 世人對現實中的功名利祿有了新的自我反省。 〈枕中記〉人生如夢，將一切導向虛無，相對消極； 〈南柯太守傳〉似虛似實，槐安國是夢境， 但古槐樹下大穴儼然存在，一切看似虛幻卻又是必然。 │《傳奇》不是唐傳奇 在唐傳奇歷史中，影響最大的是晚唐裴鉶的《傳奇》， 但在這之前，傳奇小說發展已久，「單篇行世」是最大的特色。 到了晚唐，單篇行世的小說銳減，為傳奇小說由盛而衰的指標之一， 傳奇小說「集」如雨後春筍，題材取向和敘事意旨均向唐前志怪靠攏 ──此乃小說的「復古」。 宋代沒有文字發展而來的小說，只有街頭藝人的異軍突起 發源自草根，風靡天下而後有文字紀錄 ──好好「說話」，是宋人最關心的！ │話本，是時代的反映 宋代印刷術技術提升，經濟繁榮更勝唐代， 這樣的生活風貌讓民間的娛樂成為主流。 以往的文學是由上而下推行的，這一次，是由下而上生長的。 │取材風格面向生活 民間的文學看歷史不過成敗得失，宋話本更加關注的是生活本身。 話本的特色就是「說給人聽」，作者始終站在故事與讀者之間， 一起嘻笑怒罵或是評點成敗得失，作者就是聽者的心靈窗口。 │眾生相，是故事，不是情節 宋話本筆下人物就是眾生之相， 始終保持著生活的原貌，而非文學的情節。 文學的情節固然可以彰顯作家情志，但是生活的原貌更能看出 ──小人物不過天地一介草，晴雨無可避，有晴便綻放，有雨便萎頓。 本書特色 本書從唐傳奇講起，評價了唐、宋時期具有代表性的小說類型和特點，深入的分析了中國古典小說發展的歷史軌跡。作者在論述小說的發展演變時，不僅從文學本身尋找其進行的線索，還特別注意把小說這種文學現象放在一定的社會背景之下來進行分析，並從其相互關係、作用與反作用的角度，闡明了中國小說發展的規律。 &
閱讀蒙田，是為了生活
2010& 美國國家書評獎& National Book Critics Circle Award& 傳記類首獎 2010& 英國庫帕獎& Duff Cooper Prize& 非小說著作首獎 2010& 英國柯斯達傳記獎 Costa Biography Award 決選 2011& 英國瑪許傳記獎 Marsh Biography Award 決選 14國版權售出，全球熱銷200000冊 & 一個「該如何生活」的大哉問，二十個率性回答， 重新發掘法國人文主義先鋒蒙田的一生 蒙田是十六世紀最著名的文人，他的《隨筆集》影響後世千萬人，培根、莎士比亞、拜倫、愛默生、赫胥黎都以他為師 今日，他依然是許多人「交往過最好的朋友」，讓人不禁大嘆「他怎麼這麼瞭解我？」 要如何生活？ 蒙田說，多讀書，然後忘掉你讀的一切，把自己變笨一點。 他說，凡事存疑，但要與人自在相處，切記守住你的人性。 身為貴族及地方官，蒙田好奇心盛、勤於探問，卻不諱言自己的腦袋就像一只漏水的瓶子，記不住事情。他長袖善舞、應答如流，卻不願在眾人面前做作演戲，對最崇敬的人反而稱讚最少。他具有同情心、同胞愛，但畏懼責任，寧可「淡定」。蒙田集所有矛盾與不合理於一身，但他說，這就是人性，並自信地說，「如果我必須再活一次，我也會照原來的方式再過一遍」。 在這本與眾不同的傳記裡，貝克威爾藉由設想蒙田給人生的二十個答案，追尋他離奇的成長經歷、青年生涯、性的冒險、各地遊歷，以及與摯友拉博埃西、徒兒古爾內的真情交遊。 福樓拜曾言，閱讀蒙田，是為了生活。這本傳記將帶你看見這位最具人性的作家，如何以幽默、寬容與冷靜，看待人平凡且不完美的一生。你或許會和巴斯卡、盧梭一樣，對蒙田既愛又恨；又或許會和愛默生、尼采一樣，盛讚其人其書。無論如何，蒙田都會是你交往過最難忘的朋友，讓你找到了自己。 從蒙田身上，你將看到的是有關「如何生活」的靈感，以及答案。 & 同邀入座 我們在存在主義咖啡館：那些關於自由、哲學家與存在主義的故事 At the Existentialist Café: Freedom, Being, and Apricot Cocktails
小說的孕育：從《搜神記》到《史記》，從秦漢志怪的興起到西漢史傳的輝煌
小說，從最初街談巷語的「不入流」之作 搖身一變成為中國文學的璀璨瑰寶 志怪小說乘載上至天子，下至萬民的奇思妙想 志人小說容納魏晉特有的世人風骨語言行軼事 這些「叢殘小語」的出現絕非偶然 每一則雋永背後都有文學生命的根源 本書從各個角度為你介紹 ──中國小說的起源與鋒芒初露 ◎志怪，不是從六朝開始 志怪，記錄怪奇者也。 怪奇之事古今皆有，遠古時期多以巫覡作為生活中心， 充滿神秘色彩的巫覡世界被人們用極其破碎的方式記錄下來。 讓作者帶你一睹神秘世界的窗口與小說始祖──《山海經》。 ◎鬼話連篇，其來有自 志怪小說的核心除了山野妖精，再來就是鬼怪。 「鬼」這個觀念其實並不是一開始就有的， 它是如何逐漸發展到後來風行民間並成為重要題材呢？ 讓本書對六朝志怪書籍一一評析，帶你用最快的時間博覽群書！ ◎文學有自己的路 關於各種文體的演變歷程眾說紛紜， 有人認為文體變化遞嬗是文學內部的「不得不」， 也有人認為外在環境決定文體的方向⋯⋯ 本書兼採兩種論點！ 不只告訴你小說文體內自己的變化， 也告訴你在外在環境對文體的影響， 以最全面的觀點，帶你看見最完整的志怪小說演變。 ◎敘事文學之端 前述所言乃題材的演變，最後要講小說文體的源流。 導源自先秦的諸子散文以及光可鑑人的史傳文學。 諸子為求說服天下人，往滔滔議論的方向發展， 因此，出現了寓言等等故事性較強的篇章。 從《左傳》到《史記》，敘事手法更加成熟， 最後將記錄歷史的呈現工夫加上戲劇性與故事性， 小說湊齊了所有元素，即將在文學的舞臺上發光發熱！ 本書特色 本書從小說的起源講起，評價了秦漢、魏晉時期具有代表性的小說類型和特點，深入的分析了中國古典小說發展的歷史軌跡。作者在論述小說的發展演變時，不僅從文學本身尋找其進行的線索，還特別注意把小說這種文學現象放在一定的社會背景之下來進行分析，並從其相互關係、作用與反作用的角度，闡明了中國小說發展的規律。 &
藝術．文物．倫理：沈從文的博物文化之旅
新文學的一大特質，便是和傳統文學、民間文化和西方文學之間的關係。錢鍾書有「打通」之說，胡適的「寛容」，則打通中西學術面向的隔閡。本書從不同的角度切入探討魯迅、周作人、沈從文等與傳統和文化的關係。大部分章節以沈從文晚年事業為題，在文學藝術與文物基礎之下，探討歷史文物知識的形成與實踐，志在觀察沈從文作為文物專家的道德體系，如何以無限的「耐煩」，透過說故事的形式，凝聚歷史長河的宏偉張力，帶出憾動的生命情節，將艱深沉悶的考古文物資料散文化，賦予小說一般的靈動巧妙。除此之外，本書更關注於沈從文收藏家的個性，從實驗性書寫的〈文學清單〉試筆及林語堂為例，進一步瞭解沈從文如何對累積和無窮盡的文物資料，開展「潛在的無限性」，以此建立一項對新文學發展特徵的系統性理解。
臺灣百年文學出版史（平裝）
出版的功能，在於為人類文明定格，為知識的傳播、為人文關懷累積信息。要檢閱一個國家或一個地區的精神文化的發展，出版業在其中扮演了重要的角色。本書從日據時代的臺灣出版業談起，剖析臺灣出版業各個時期的發展，檢視出版產業面臨的現況，探討出版業未來的發展，期望能成為照亮臺灣文學出版事業的一盞燈塔。
臺灣百年文學出版史（精裝）
出版的功能，在於為人類文明定格，為知識的傳播、為人文關懷累積信息。要檢閱一個國家或一個地區的精神文化的發展，出版業在其中扮演了重要的角色。本書從日據時代的臺灣出版業談起，剖析臺灣出版業各個時期的發展，檢視出版產業面臨的現況，探討出版業未來的發展，期望能成為照亮臺灣文學出版事業的一盞燈塔。
清代噶瑪蘭寺廟興建與市街形成
十六至十八世紀，漢人聚落陸續出現於臺灣，這些漢移民依據各自的需求興建類型各異的寺廟，特別是在經濟發展到一定程度聚落形成了市街，這些市街內的寺廟往往也會經濟繁榮而香火鼎盛。那究竟是寺廟帶動了市街的發展，或是因市街的興盛出現寺廟，抑或是市街與寺廟同時出現？寺廟最大的功能是可以凝固時間，讓歷史的記錄可以忠實的呈現出來一地的歷史。因此，本書為了探究清代噶瑪蘭寺廟與市街的相互關係，便將寺廟視為核心觀點，藉由相關文獻考察分析與田野調查，進而爬梳市街與寺廟之間的關係，希望藉此引起傳統學科如哲學、歷史、文學、人類學、藝術學……等，對於寺廟相關研究的關注與重視。
小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介(日本文學名家十講3)
無修飾的人性，你可敢直視？ 不善良的自己，你能否接受？ 善與惡的界線何在？短篇小說如何開展複雜多元的「羅生門」？ 從芥川龍之介解讀人性黑暗習題 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀芥川龍之介？ 芥川龍之介的現代性還表現在處理古老故事時的一份人性洞視，不是將重點放在事件上，而是凝視、探測人對於事件的反應。事件的人物、場景可以是古老的，帶有歷史性的傳奇味道，然而他要從《今昔物語》所提供的這個故事中去顯現事件觸動了人性中的哪一個面向，激發了什麼樣的衝動。如此被刺激出的「虛榮」於是不再是古老的，而具備普遍性，穿越時空對所有的現代人傳遞強烈的共同訊息。這是芥川龍之介最為擅長的。──楊照 芥川龍之介二十歲踏入文壇，三十五歲自殺過世， 極其短暫的創作歲月中，累積了上百篇短篇傑作， 擅長透過精煉的敘事手法，探索複雜又矛盾的人性命題， 究竟什麼是善、什麼是惡？善與惡的界線又在哪裡？ 透過文學，他將各種難解習題，永遠刻鏤在讀者心中。 楊照以多元視角引領讀者進入芥川龍之介的短篇世界， 解讀其作品更為深層、隱藏的訊息， 為閱讀經典文學的帶來更多意想不到樂趣。 ──跨越善惡的邊界， 複雜人性的立體書寫 藝術真正要成就的，是揭露人們壓抑深藏、逃避面對的詭譎人性，芥川龍之介的作品不僅止步於揭示「人性有多惡？」這種層次的命題，他反覆碰觸的是：「大部分的時候，我們根本無法承擔自己的真實的人性。」以此丟出各種令人不堪、更為複雜曖昧的善惡命題，刺激讀者打破二元對立的視界。 〈鼻子〉逼著讀者反思歧視的本質，探究歧視心理是如何成形的？〈山藥粥〉裡用善意包裝的惡意，帶我們誠實面對原來一個人的生存基礎是如此脆弱不堪一擊。在〈架裟與盛遠〉中領略到人與人進退維谷之間，難以摸透、層層掩飾的多變思緒與算計，〈地獄變〉則讓我們見識一個人為了追求藝術會落入何等極端境地？迫使我們不得不重新思考「什麼是惡？」以及你還有把握應該如何判斷善惡真偽嗎？ ──文學主張：短篇美學與詩的精神 芥川龍之介短暫創作生涯所留下的作品，盡是短篇小說，對他來說，這是最明確的「現代」形式。他力排時下盛行的自然主義與私小說風，避免填塞過多現實中平凡庸俗的內容，他要寫的是「將人投入在非常狀態中，去檢驗人的反應」，也因此有著寧短毋長的追求。 他另一個重要的小說美學主張，是反對「以情節為中心的小說」，他的寓言名作〈河童〉，自傳性作品〈呆瓜的一生〉重點都不在情節上。也因為這份追求，讓他與文壇前輩谷崎潤一郎掀起一場論戰。他認為小說好不好，關鍵在於有沒有「詩的精神」，小說所關切的不是「然後呢？」而是當下發生了這件事，人們如何反應，又如何交織成一片糾結的「意義之網」。於是他經常從傳統物語中取材，拿現成的故事改寫，證明即使不自己生產情節，也能創造出獨有的小說世界與意義空間，為讀者帶來閱讀的刺激與玩味。 ──從傳統物語取材，注入西方現代文學理念 芥川龍之介最擅長的創作手法是將「傳統故事就轉型為現代小說」。他借鑑了西方現代文學的手法，對於敘事的擁有高度自覺——是誰在說故事？用什麼人稱、從什麼角度？可能因此無法看到、表現什麼？敘述要如何展開？時間要如何在敘事中順向、迴向或逆向進行？讓古老故事呈現截然不同的閱讀體驗。 小說的現代性還表現在處理故事時的一份人性洞視，重點不在「事件」上，而是凝視「人」對於事件的反應。人物、場景可以是古老、遙遠的，但透過事件觸動出的人性卻具備普遍性，也因為這份穿越時空的普遍性，讓芥川龍之介的作品歷久彌新，芥川龍之介一九二二年的小說〈竹藪中〉就是改編自古籍《今昔物語》，三十年後再由黑澤明改編電影《羅生門》，還能在西方世界造成震撼，即可證明芥川龍之介的作品如何遠遠超越了他的時代。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 04 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 05 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
壯美的餘生：楊照談川端康成(日本文學名家十講4)
第一位獲頒諾貝爾文學獎的日本作家 唯一一個融合古典與現代 將「餘生」概念詮釋至極致的藝術家 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從川端康成認識日本的恥辱與哀愁 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀川端康成？ 川端康成的日文很難讀。難處不在於川端康成使用少見、複雜的詞語，而在於他創造了一種介於古典日語和現代日語之間的特殊風格。他在一九六八年，獲得了諾貝爾文學獎，成為日本第一位得到這個國際殊榮的作家。──楊照 作為日本首位獲頒諾貝爾文學獎的作家， 川端康成抱著什麼樣的心情在短短的致詞中濃縮日本文化美學的精華？ 為什麼年僅四十八歲，他就抱著「餘生」的破敗心情自殉式地寫作？ 戰敗後的舉國頹喪情狀、文壇摯友的告別， 對一位創作者的生命造成什麼樣的陰影？ ──獨到的「掌中小說」實驗 「掌小說」是來自法文的名稱，一九二○年代傳入日本，一度非常流行。在第一次世界大戰之前，歐洲國家中和日本關係最密切的是德國，在作為後進國家努力迎頭趕上這項性質上，日本高度認同德國，並積極向一八七○年代才統一的德國學習。然而第一次世界大戰帶來轉變，日本選擇了站在德國的對立面，參加了英國、法國的這一邊，而能夠以戰勝國的姿態去參加一九一九年的巴黎和會。 於是在一九二○年代掀起了法國熱。這時候日本已經不需要積極學習法律或政治制度了，從法國人那裡他們吸收的是文化、文學、藝術，尤其是那樣一種特殊的美學敏感性。 在他生命的第一段時光，一般別人的成長期，川端康成在接連親人去世中內化了深刻、難以排解的「孤兒意識」。帶著這樣的內心傷痕，他去了東京，開始參與文學活動，清楚地受到西方現代文學影響，並且和橫光利一成了好朋友。在這第二階段中，他從「新感覺派」的美學觀念中找到了自己的文學歸屬，從而部分緩解了「孤兒意識」，迎來了創作上的高峰，包括完成了大部份的掌中小說，讓這個原本舶來的形式脫胎換骨，變成了他的獨特風格表現手法。 掌中小說是他連結了第一階段與第二階段生命歷程的產物。將平安朝的纖細敏銳和法國散文詩的濃縮文本精神有效地混合在一起，寫出了極其獨特，幾乎沒有其他人能模仿的小說作品。 ──文學不是「殘山剩水」 川端在「大正民主」時代成長，經歷了從大正到昭和日本社會氣氛的劇變，西方式的自由風氣讓渡為法西斯的軍國主義，然後又見證了從戰爭爆發時的群情激昂到終戰帶來的極度恥辱。他不可能不受時代變化影響，一九四六年時特地前往旁聽東京戰犯審判，更不可能不思考戰爭。 他反省戰爭的，表現受到戰爭衝擊的幽微方式，就在這份「餘生意識」中。「餘生」意味著本來應該死去了，卻還苟活著，所以必須找到一份勉強活下去的理由。川端康成的「餘生意識」，不是單純個人的感受、個人的選擇，而是牽涉到日本戰敗的集體命運。被全世界視為侵略戰犯，又以如此屈辱方式敗戰的日本，在這個世界上還有什麼資格繼續存在下去呢？ 所謂「餘生」，從不得不面對橫光利一去世事實之後，以川端自己的話說，那就是「要凝視故國的殘山剩水」。經歷了戰爭，尤其是經歷了恥辱的敗戰，日本已經不再是川端出生成長的那個日本了。最大的差異，在於這樣一個日本，在世人眼光中失去了繼續存在下去的合法性。作為一個國家，作為一個社會，日本人自身都無法辯護日本的存在，在那樣的狀態下，要日本從地球上消失，都讓人提不出什麼理由來反對吧？ 應該消失卻還繼續存在，應該死去卻還苟活餘生，憑著的是什麼？川端找尋並確定了他自己的答案，那就是要從近乎絕望的「殘山剩水」中找出讓日本可以、應該繼續存在的理由，抵抗敗戰所帶來的終極恥辱。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
世界華文文學新學科論文選
「華文文學」（即漢語文學），如同英語文學、法語文學、西班牙語文學、葡萄牙語文學、阿拉伯語文學一樣，也是一種世界性的文學。本書精選陸、臺、港、澳以及美國、加拿大、澳大利亞、新加坡、韓國、日本等地學者有關世界華文文學的宏觀論述，以構建世界華文文學研究的理論基礎。
思辨與追尋：兒童文學論集
真實面對現實中兒童複雜的精神世界 童年與成年關係的對話與探詢 從中國古典文學，跨入兒童文學領域 荷著童心之光前行 對童年的理解和界定往往決定了一個時代兒童文學的面貌，也影響我們對兒童文學的創作概念。當代兒童文學的創作者已自覺地不再將兒童視為成人寄寓純真想像的客體，而是真實面對現實中兒童複雜的精神世界。事實上，多數的兒童文學作品都是一場圍繞著童年開展的關於童年與成年關係的對話與探詢。 本書收錄作者近年對兒童文學的現況與發展面貌的探索，試圖以不同的理論觀點切入當代的作家作品，思考不同的批評框架，追尋闡釋與解讀的可能。 書中每一步討論的作品因曾經反覆細讀，字字句句摩挲理解，故都成了難以複製的閱讀體驗。然而，與作品近身相貼的感官經歷和超然冷靜的理論批評間常存在隔閡。我們需將發生在自己身上的主觀閱讀感受，當成「客體」來審視與反思，故書中這些研析探問也可視為個人歷時性的文學個案，作者在保有閱讀文本的局外清醒意識外，也不遺忘文學即是人學，而失去評論的溫度。 本書可視為作者與當代兒童文學的創作心靈與生態現場，一段同感共振的批評足跡。
閱讀女作家：從《簡愛》到《暮光之城》，女性的書寫故事與生命歷程
最好的故事是由生命自行撰寫 以漫畫風格的有趣繪圖取代歷史照片 以精簡緊湊的人物特寫取代冗長介紹 本書選錄世界重要、具代表性的女作家，介紹她們的生平事蹟及寫作歷程，如何在有限的環境下書寫、發揮潛能，並克服生命中的低潮、擺脫桎梏，創造出的精采的文學世界——珍．奧斯汀的傲慢與偏見，瑪麗．雪萊的科學怪人，博朗特三姊妹的簡愛、咆哮山莊、阿格尼斯．格雷；哈麗葉．比切．斯托的湯姆叔叔的小屋，露意莎．梅．奧爾柯特的小婦人，賽爾瑪．拉格洛夫的騎鵝歷險記，阿嘉莎．克莉絲蒂的羅傑．艾克洛命案，維吉尼亞．吳爾芙的歐蘭朵、瑪格麗特．米契爾的飄，阿思緹．林格倫的長襪皮皮，弗朗索瓦．莎岡的日安憂鬱，哈波．愛麗絲．華克的紫色姊妹花，安．萊絲的夜訪吸血鬼，J. K. 羅琳的哈利波特，史蒂芬妮．梅爾的暮光之城，蘇珊．柯林斯的飢餓遊戲……，這些女作家在文學性、話題性、銷售量及獲獎數，都締造驚人的成績。& 150位女作家破繭成蝶活出自我的生命故事，內容雖精簡但不短促，訊息龐大卻隨處都充滿智慧、哲思與魅力。
在裡面也在外面：蘇善讀評兒童文學
金鼎作家蘇善擁有豐富的兒童文學創作經驗，也同時細讀、評論海內外各式作品，用精煉的文字，帶領讀者穿過圖文表象，一起遨遊兒童文學的世界！★卷一：插畫家與繪本訪談劉旭恭、林小杯、葛瑞米．貝斯等 9 位國內外插畫家，介紹不同的創作特色、插畫理念、敘事策略、故事醞釀，以及如何克服撞牆期等，一窺繪本畫作背後的故事。★卷二：作家與主題導讀安東尼．布朗、朱迪絲．克爾等大師經典繪本，探討「島」在兒童文學場景中的隱喻與想像，綜觀《綠野仙蹤》乃至黃海科幻童話中的「機器人」角色。★卷三：兒歌與童詩詩可以是童話的台詞，也可以是敘事的形式。從林良、楊喚、蓉子到蘇善自己的童詩創作，淺析兒歌、童詩、童話之間的關聯與異同。
瘂弦回憶錄(平裝)
一個時代的舞台 & 《瘂弦回憶錄》是一部刻繪時代的史詩巨著，自河南童年回憶起述，17歲為避內戰隨學校流亡，自此永別父母，離別家鄉，途中從軍來台，由小兵歷練力求上進。長途漫漫，一路隨時代世勢跌宕，親人、故鄉的永憶，戰爭、離亂的殘忍、傷痛，文壇的風雲際會……「悲欣交集」的傳奇經歷，透過瘂弦滿懷悲憫、豐富有致的口吻，莫不雋永生動、感染綿密。 & 本書敘述以早期為主，回憶文友交往，則無時空限制。洪範版經作者多次修訂，慎重付梓。 & 瘂弦： 「余光中先生把我的生命內容依份量之輕重，分作四部分：詩作、編輯、評論、劇藝。 余先生說，瘂弦寫詩，是揚己之才； 編報刊，是成人之美，不但鼓勵名家、發掘新秀，而且培植繼任的後輩； 評論則以研究新詩發展、為人作序為主； 劇藝則以從事廣播事業、主演《國父傳》聞名。」
無限長的旅行：在路上與文學重新相遇
當旅行與閱讀交會， 親臨故事現場，感悟經典的哲與思 & 旅行，是走進世界，走進歷史，走進別人的故事。 & 從台灣飛往世界各地，過去那些閱讀過的文學作品，就像種子一樣在心中萌芽。 走遍世界各地，踏上文學大師的故鄉，回看那些年輕時閱讀的著作，一切，仿佛都有了答案。 & 漫步阿爾及利亞的街道，體會卡謬在《異鄉人》中寫道的孤獨感、異鄉感；站在金閣寺前，親眼見證三島由紀夫在《金閣寺》中所呈現的，顛覆日本美學的暴烈美學；透過《看不見的城市》探討旅行記憶中的真實與虛構；在異國情調與好奇的驅使下，前往西西里島後重新解讀《教父》，感受文本中的「情」；站在布拉格的舊城廣場上，頓悟米蘭‧昆德拉在《生命中不能承受之輕》中所深埋的鄉愁；踏上拉丁美洲，尋找《百年孤寂》中那個下雨下不停的馬康多。 & 旅行是文本的重現、延伸、解構與再造，親臨過書中故事的真實空間現場，才會發現原來所謂的「現場」其實就是一座心靈「劇場」。等到旅途歸來，再翻開同一本書、讀同一頁的文字，字裡行間彷彿是剛剛走過的明巷暗弄，看故事的你，從此成為書中的人。
毛姆文學課：最會說故事的人，如何閱讀、創作與洞悉人性
「毛姆是對我影響最大的現代作家。」──喬治‧歐威爾 「他小說中的情節令人清醒、驚異，對時機的把握完美無缺。」──雷蒙‧錢德勒 「生活才是正事，走入這個世界，才能獲取寶貴的經驗，寫出有價值的內容。」──毛姆 毛姆以《月亮與六便士》、《人性的枷鎖》、《剃刀邊緣》等著作而聞名，作品中飽含獨特的構思以及對人性的深刻洞察。雖然他自稱為「最優秀的二流作家」，文風率直而不華麗，然而其作品不斷受到當代的名作家所推崇，村上春樹的《第一人稱單數》即是向毛姆的同名作品致敬。 身為當代最富有的英國作家之一，毛姆一再強調，有深度的文學作品與商業價值並不矛盾。而觀眾與讀者是一部戲劇或文學作品不可或缺的要素。除此之外，他還提出了三大寫作原則：清晰、簡潔與悅耳，以寫出有生命、有活力而踏實的作品。 透過這本書，毛姆講述自己一生的創作心法與藝術觀點。例如： 「勤奮閱讀，記下打動你的措辭，羅列不尋常或漂亮的字眼，以備將來之用。」 「挑選現實生活中的人，按照他們性格所揭示的樣貌，把他們放置在或悲劇或喜劇的情境當中。」 「對一般人來說，幻想是用來逃避現實，對作家來說，則是用來理解現實。」 「不要想寫出完美的作品。摒棄掉浮華的詞藻，盡量用直白、不矯飾的方式寫作。」 「作家就像演員一樣，可以創造不同的角色、展現各種情感。」 「讀者是作家的面試官，也是他想愚弄的對象。」 「寫小說跟創作戲劇一樣，要全力引導觀眾的興趣，讓他們關心主角的遭遇。」 「觀眾的感情、想法、笑聲，都是作品的一部分。」 「戲劇與小說都是訴諸於感情，如果能同時讓評論家和雜貨店的店員看得忘我，就是一部偉大的作品。」 除了寫作與閱讀之外，毛姆也在書中談到他的人生哲學，以及為何會踏上職業作家之路。他強調，創作是一項技藝，就像做手工藝跟修車一樣；因此，寫作不是為了裝優雅、比別人高尚，而是在於訓練自己的觀察力與創造力。他希望，讀者能從自己的生活中找到靈感與深刻的體悟，進而用筆去創造自己獨特的人生歷程。
流浪遠方：三毛西北行
臺灣傳奇流浪作家三毛 × 中國當代作家鬼才賈平凹 素未謀面的兩人，透過文學展開了靈魂上的交流…… & 「我在臺灣看到平凹先生的兩本書，一本是《天狗》，一本是《浮躁》。我看第一遍時就非常喜歡，每個標點我都研究，太有意思了。他用詞很怪，可很有味兒。我每次看完都要流淚，眼睛都要看瞎了。他的商州人很好，這兩本書我都快看爛了。」——三毛 & 「一遍又一遍讀著您的來信，在那字裡行間，在那字面背後，我是讀懂了您的心態，您的人格，您的文學的追求和您的精神的大境界，是的，您是孤獨的，一個真正天才的孤獨啊！」——賈平凹〈再哭三毛〉 & 1991年1月4日，三毛走了， 在醫院裡，用一隻絲襪，她就像風一樣的走了。 三毛的靈魂飄泊著，來到了敦煌鳴沙山， 這是她生前替自己選定的最終歸宿地。 「每想你一次，天上飄落一粒沙，從此形成了撒哈拉。」 她一生中最快樂的時光，盡在撒哈拉沙漠與荷西的那段歲月。 三毛與王洛賓，是兩顆孤寂靈魂的相互牽引， 然而王洛賓自喻為一把破傘，無法再為三毛遮風擋雨…… 賈平凹是三毛心中尊崇的大師，生前最後一封筆墨也留給了他， 過世時，床頭正擺放著一本《賈平凹散文自選集》…… & 「我生命裡的溫暖就那麼多，我全部給了你，但是你離開了我，你叫我以後怎麼再對別人笑。」 1979年，荷西命殞大海，三毛的靈魂也渺渺不知所蹤， 失去了畢生摯愛，她一直恍然行走於蒼茫的人世間。 直到那一天，她偶然讀到了「王洛賓老人的故事」， 原本平靜如水的內心，泛起了陣陣漣漪…… & 「他坐在門前望著一點點下沉到天邊的夕陽，思念著自己的亡妻。」 聽聞王洛賓的坎坷經歷，她對王洛賓的孤苦伶仃感同身受。 她是孤單的，而在遙遠的新疆，有一個人比她還要孤單， 她應當去撫慰那個孤單的人，和他一起吟唱那些動人的歌曲—— 還沒有見到他，三毛就已經為他哭紅了雙眼。 & 那一天，她穿著一身波西米亞服飾， 拖著行李箱，隻身來到了新疆烏魯木齊， 她一定要見到他，她要成為他的薩耶卓瑪！ 可就在途經西安時，三毛被一陣陣低沉幽咽的聲音吸引住了， 那聲音來自一種名為「塤」的樂器，而吹塤者，正是賈平凹。 & 「平凹先生，您是大師級的作家，看了您的小說之後，我胸口悶住已有很久，這種情形，在看《紅樓夢》、看張愛玲時也出現過，但他們仍不那麼「對位」……到您的書出現，方才鬆了口氣，想長嘯起來。對了，是一位大師。一顆巨星的誕生，就是如此。」 & 三毛對賈平凹的評價如此之高，甚至優於《紅樓夢》和張愛玲， 賈平凹也在三毛身後為其寫下〈哭三毛〉、〈再哭三毛〉二文， 從未謀面的兩人，卻有著比愛情更加強烈的羈絆， 他們一直在交流，交流著文學，也交流著靈魂…… & 本書特色 & 三毛之死至今仍然是謎團，丈夫荷西身後，三毛曾一度將情感寄託於西部歌王王洛賓身上，卻無疾而終，而後又與賈平凹展開了文學和靈魂上的交流。三毛對賈平凹有極高的評價，賈平凹形容三毛是個能把許多悽愴際遇描繪得灑脫飄逸的天才作家，卻也有著天才的孤獨。素未謀面的兩人，透過文學展開了心靈上的對談。
巫本添的各種風貌
詩作、翻譯等種種，對巫本添來說，都是一些準備工作而已。他真正的愛好，是電影，他最想做的，是電影導演。其在紐大日夜研習電影的理論與實際，畢業時所拍的實習影片《夢幻回憶》，經重新剪輯，改名《劇場情人》，寄回台北，獲得第四屆金穗獎，在電影上一展才華的宿願，終於得償。巫本添的評論中，最引人的，還是他那強烈的自省批判能力，及獨到的觀察角度。巫本添在大學時，曾受過良好的英美文學訓練，他對中國文學及現代文學的認識與他自己的文學創作，也能相輔相成，相得益彰，這些都有助於他充分的發揮他在電影記號系統上的知識與才華。——摘錄自羅青本書序
