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★亞馬遜網路書店 藝術圖書類長銷五星好評★買一本送給自己，也送給好朋友天天畫，慢慢減壓 天天畫，創意激發觀察大自然 找到專屬你的森呼吸【精采收錄】★精選藝術家名言，延伸與藝術的連結★作者獨門畫畫技巧的分享★彈性靈活的設計，無論在哪裡，能隨心實踐，不受限制你無法控制大自然，但你可以享受大自然。有時我們需要一段無所事事的時光，單純找回與大自然的連結；有時允許自己做白日夢，將所有心事拋諸腦後。無論你生活在哪裡，只要一到戶外，也許是一株植物、一隻動物、一片天空，或是整幅風景……讓你驚奇、讚嘆。來，找個舒服的地方坐下，放鬆身心，畫什麼主題，不重要；最後的成品如何，不重要。這次嘗試在綠色中加入白色，創造出更多樣的綠色；這次可以留些空白區域，呈現海浪反射的光線；這次你不見得要在每個地方都添加線條細節，只要選定陰影；這次你可能需要耐心等候鳥兒，那就先畫畫樹枝吧……洛娜．史可碧《每天只畫一點點》精采系列，現在我們走進豐富的大自然，汲取創意，激發想像。每天完成一項，或每週完成幾項，甚至有空時隨時進行，按照自己的步調，找到適合自己的方式，即使畫錯，也不在意，因為每天只畫一點點就很開心。本書特色【繪出植物魂 包含四大活動，任你隨意挑選】●今天就挑→放鬆心情：這是簡單且注重覺察的練習，目的是幫助你舒緩身心、暫時放下工作。讓你的思緒自由飄蕩，純粹享受當下。●偶而選→發揮想像力：這些任務的設計就是可以隨時隨地進行—無論在家或外出途中—趁機探索不同的藝術用品，盡情發揮創意。●假日可以選這個→外出寫生：這些活動以觀察寫生為基礎，鼓勵你在戶外或室內進行寫生。目的是讓你真正專注於大自然，專心投入繪畫，並建立創意自信。●想要更進步→教學指南：若你需要更實用、更絕對的藝術建議，這些任務聚焦於技巧與技法，通常附有逐步教學的圖解說明。你可以隨心所欲地詮釋這些內容，隨興加入自己的創意！

第一本完全圖解哥吉拉的入門書！

透過音樂家與哲學家的跨界對話，探討聲音與時間的本質、在聆聽中跨越感官的邊界，時間不只是一條直線，而真實面貌也將重新在共鳴中顯現。

每一個人，都擁有一個獨一無二的珍貴嗓音。為什麼努力練習，卻還是唱不好？為什麼高音總是緊繃、破音、沒有自信？最重要的答案，不在技巧，而是你的認知。融合二十多年教學實證、發聲科學、神經科學與心理機制，重建你對聲音及歌唱的認識。當你安下心，停止控制、開始理解並正確對待，便能找回自由且卓越的歌聲。********這不只是一本歌唱教學書，更是一場重新認識自己、相信自己的旅程。你的聲音，就是你自己最真實的樣子！Mr. Voice 創辦人陳威宇，累積二十多年教學經驗，指導無數歌手、演員、主持人與表演工作者，並結合近代發聲醫學、喉部解剖、迷走神經研究與教學實證，建立獨特的 V-STRUC 全結構發聲系統，帶領讀者重新理解歌唱真正的運作原理。本書將帶你：• 打破限制歌唱的錯誤認知• 建立真正有效的發聲思維• 理解聲帶、共鳴、氣息與喉部肌群與聲音的關係• 運用科學且有效的方法提升音域、音色與演唱穩定性• 找回自在、自信且充滿表達力的歌聲• 學會流行音樂歌唱之情緒表達與詮釋方法

專注沉浸，盡享一筆一畫、無拘無束的療癒書寫時光。

★ 回到1984年——《俘虜》上映的隔年，重新聆聽坂本龍一暢談音樂！★ 32歲的坂本龍一和60歲的日本思想大師吉本隆明（吉本芭娜娜的父親）之精彩對談集！★特別收錄2009年日本文庫版出版時，坂本龍一回顧當年出書時的對談。喚醒聲音，編織語言日本思想界Ｘ音樂界的兩位巨人對談重返火花與靈光四射的對談現場，再現大師風采1984-1985年，已故日本思想大師吉本隆明和當時年方32歲的坂本龍一進行了數次深度對談。放在坂本龍一的生涯脈絡中，那是個什麼樣的時間點呢？——前一年（1983），他主演＋配樂的電影《俘虜》甫上映、備受好評，同年底YMO樂團正式解散。進入1984，教授發表第四張個人專輯《音樂圖鑑》、成立充滿實驗性的出版社「本本堂」⋯⋯在接下來的一年間，他應出版社之邀，和長他28歲的思想家吉本隆明進行了一場密集而深入的對談，捕捉到了時代的轉換，也討論了許多關於創作的本質。今日回看，依舊發人省思。坂本龍一：「1984年真的是很不得了的一年⋯⋯那時候好像確實有某種東西在那裡『咔』的一聲，模式就改變了。那不只是日本，全世界也都『咔』地一下發生了轉變。⋯⋯那是非常有趣的時期⋯⋯是一個進入了某個新階段的時代，而且一路連接到了現在所處的世界。」吉本隆明造訪坂本龍一創作現場，由坂本龍一親自講解他如何利用當時最先進的數位合成器等器材來創作之作曲手法。書中一來一往的問答，細膩地描繪了音樂如何成為作品的過程，同時也精確洞察了當時正在轉變模式的文化時勢，交織出一段預測未來、充滿洞見的對話。在那個既有觀念崩解、技術革新預示著新時代到來的年代，這是一部極其出色的珍貴對話紀錄，討論的概念歷久彌新，至今讀來仍受用不已。書末特別收錄坂本龍一在2009年回顧1984-1985年對談始末的特別專訪。本書雖為40年前出版，但已逝的兩位大師對談非常精彩，放在今日閱讀仍然非常有啟發性，而且吉本隆明身為年長的大師，提問非常犀利直接，教授也盡全力回覆，兩人金句連連，火花四射。有評論調侃吉本隆明其實「根本不懂音樂」，但他以一個「不解音樂的年長思想家」身分提問，沒有負擔、不懂就問，反而逼出了坂本龍一最直白的創作觀。★為什麼這本書叫《音樂機械論》？★這本書之所以重要，是因為它記錄了一個轉折點：音樂從「人的藝術」變成了「機械的產物」。但坂本龍一證實了，即使透過最冰冷的機械，人類依然能找到那種古希臘式的、非理性的狂醉（酒神精神），這也是本書英文名的由來。1984年左右，32歲的坂本龍一和60歲的吉本隆明，在Treville出版社編輯的建議下對談。當時吉本隆明已經是日本思想界大師，坂本龍一則剛創作出膾炙人口的《Merry Christmas, Mr. Lawrence》電影配樂、身為YMO樂團成員做了諸多前衛的音樂嘗試。說是對談，但兩方的知識基底完全不同，讀著讀著倒像是各自在不同的高度解釋自己的思考和創作，認真讓對方理解自己在意的點。這世紀以來，人類創作音樂的媒材大幅改變，對音樂的定義也完全不同，坂本龍一在第一章便是以淺顯易懂的形式介紹了音樂世界的變化，談論到專家與外行人的區別也越來越困難。（如今在AI世代，更是如此）★音樂怎麼聽？★坂本選了一些音樂給吉本，請吉本分享他的「聽後感」，清單包括：Kraftwerk、蘿瑞・安德森、約翰・凱吉、Grandmaster Flash和Art of Noise⋯⋯吉本經常從哲學和文化的角度來訴說他聽完的感覺，而坂本則是從完成性的「高度」、跟原本音樂脈絡對話的角度來回應。兩人也討論日本的歌唱傳統，從坂本幫演歌編曲的作品切入，一直談到美空雲雀、中島美雪和矢野顯子⋯⋯等當時日本樂壇知名歌手。吉本較重視歌曲和文字（歌詞）的「溝通性」，而坂本則集中於歌曲中的旋律和節奏的資訊強度，兩者各自表述，是非常誠實且有趣的紀錄。對談的第三部分還包括坂本教導吉本先生作曲的機械音樂教學過程，吉本也真的作出了一段曲子。兩人最合拍的，應該是一起毫無顧忌地針砭日本文化的部分，像是日本樂界中誰的作品很「做作」、流行音樂淺薄的原因、日本人為什麼熱愛「猜謎節目」⋯⋯兩個人用哲學和文史學的論述講流行文化，讀起來非常過癮。可以說，若非大師吉本，坂本龍一也很難這麼明確率性地說出心中所思所想。★特別收錄：坂本龍一和小沼純一對談本書於2009年八月推出文庫版時，特別邀請早稻田大學文學學術院教授、也是坂本好友的小沼純一一起對談。坂本在這篇追加收錄的對談中，談到二十五年前和吉本隆明對談的始末。當時吉本已經是哲學、思想界大師級的角色，而且他這時才說出吉本喜歡的是傳統有歌詞的歌謠曲，而不是樂曲⋯⋯更遑論電子音樂。但坂本對機器的進步、對新的音樂的好奇和熱愛廣為人知。即使如此，他還是坦率又當真，不僅帶吉本隆明去錄音室聽音樂做音樂，還做好了原本編輯建議的「跟吉本隆明」談音樂，而且深入淺出地解釋，用了很多精彩的譬喻⋯⋯本書可說記錄下已前往彼世的兩位大師最珍貴的思想交會火花。

這本書會是你的哥吉拉聖壇上最棒的供品，因為它從第一頁就精彩得難以置 信。

挖掘東京各個好拍照的小角落， 知名景點也能拍出不一樣的驚喜。

【 國立故宮博院授權出版 】▌故宮珍貴圖像 × 最強書畫偵探解讀 ▌▌大開眼界：一場現代人才能享有的「破案式鑑賞」體驗 ▌▶ 21件名作，隱藏無數個「原來如此！」一件文物，一個謎團；一個細節，一段被時間藏起來的故事。繪畫、書法、收藏、材質，跟著藝術史博士抽絲剝繭，破解名作背後的歷史密碼。▶讓故宮走出殿堂，來到你眼前。不必背年代，不必硬記術語，像偵探一樣看文物，就能讀懂國寶背後的故事與智慧。　　本書以「推理」為核心方法，將書畫鑑賞轉化為一則則可追蹤線索、提出質疑的「文化懸案」，帶領讀者走進國立故宮博物院現場，重新認識那些耳熟能詳、卻未必真正看懂的鎮院名作。▍從一個問題開始，學會像偵探一樣看畫 目次經過精心設計，刻意跳脫年代排序或畫家生平的傳統寫法，而是分為四大單元，循著「讀者觀看書畫時最容易產生的疑問」逐步展開：先從「誰畫的，真的嗎？」切入，破解作者、真偽與版本的迷思；再進入「字真的會說話?」引導讀者從書法、情緒與人格投射中讀出人性；接著探討「誰在定義國寶?」揭示皇帝、收藏家與權力如何深刻影響藝術評價；最後回到「真正的線索!」，從紙張、筆觸與細節出發，示範現代觀看與鑑定如何建立在具體證據之上。　　這樣的安排，讓讀者即使沒有藝術史背景，也能循序建立自己的觀看邏輯，而非被專業名詞拒於門外，不必先背誦年代與術語，也能一步步學會如何看懂一件書畫作品。▍21件名作，打開國寶的隱藏線索 書中精選二十一件從晉唐一路到近現代、最有故事的重量級書畫珍品，每件作品皆搭配國立故宮博物院珍貴圖像與全彩圖版，讓讀者不只是閱讀文字，更能直接對照畫面、放大細節、尋找線索，跟著作者一起驗證推論，真正做到「用眼睛學會看書畫」。　　作者長年站在博物館與研究的第一線，熟稔鑑定實務、材料分析與典藏史，無與倫比的專業研究、觀點與現場經驗化為一條條清晰的推理線索。與其說作者是一位傳統的藝術史導覽者，更像是一位得心應手的書畫偵探，帶著讀者一邊看、一邊想，從一筆、一色、一方印記，到紙張、材質與收藏痕跡，逐步拆解作品背後的謎團。 ▍讓國寶走出殿堂，成為人人都能親近的文化 這不只是一本介紹名作的藝術書，更是一位長年站在故宮現場的人，懷著真誠而熱切的心，將珍藏於殿堂之中的書畫，一件件帶到讀者眼前。 作者希望故宮「國寶」被看見，故事被聽見、被理解、被珍惜。當我們開始知道該看什麼、為什麼這樣看，就不再只是遠遠仰望，而能真正走近作品，讀懂其中的細節，發現那些跨越時代至今依然動人的傳奇與美感。■ 特別收錄：每案都有彩蛋｜延伸名作 × 故宮幕後案件告一段落，線索卻還沒完……每個案件最後，都設計兩個值得繼續追查的趣味單元，帶讀者從一件作品出發，探索更多故宮的精彩故事：1、「延伸閱讀・名作推薦」：依每案主題再精選二至三件故宮珍藏，從不同作品之間尋找新的觀看角度與線索，帶你從一件名作出發，認識更多傳世書畫。2、「請問故宮君」：解答與作品相關的典藏、修復、展示、制度等幕後小知識，作者也藉此與讀者對話，分享案件之外的故宮趣味與玄機。【本書特色】　★ 破 案 式 鑑 賞｜像偵探一樣找線索，學會看懂傳世「國寶」名作。☆ 珍貴圖像呈現｜故宮珍貴圖版 × 全彩印刷，放大細節看「國寶」。★ 故宮專業帶路｜書畫文獻處處長親自解讀，分享第一線的鑑賞與典藏門道。☆ 延伸閱讀彩蛋｜「名作推薦 」×「請問故宮君」，從作品走進故宮幕後。

從三大國際指揮大賽首獎、歐洲國家歌劇院音樂總監，到返鄉深耕傳承，呂紹嘉用四十年歲月譜寫了動人的傳奇。 跨出心理系學生的邊界，走入歐陸古典音樂的核心，在排練場，在日常生活裡，在經常跨洲旅行的飛機上，呂紹嘉提筆傾訴他從不循著典型軌道前進的生命，寫下音樂與人生交織的深刻思索。他深諳西方古典音樂的技術與精神，又保有東方人文的清明內斂，《拍子之間》所映照的是一位指揮大師對時代、文化與生命的深情凝望。「寫音樂，他當行本色，往往描繪出意象繁富，波濤壯闊的情感圖像，寫生平與感知誠懇生動，總能深水靜流地把讀者帶到浩瀚的人文世界，讓人欣喜，嚮往。」──林懷民【感動推薦】林懷民 雲門舞集創辦人黃榮村 台大心理學系名譽教授∕前教育部長及前考試院院長簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監嚴長壽 財團法人公益平台文化基金會董事長【國際讚譽】「指揮呂紹嘉是傳達音符之間氛圍意境的大師。」--《南德意志報》（S?ddeutsche Zeitung）「他的音樂充滿堅定的態度，經過深思熟慮後紮實呈現，是情感張力與專注力量的完美結合。」--《美國唱片指南》（American Record Guide）「呂紹嘉與漢諾威國家歌劇院管弦樂團攜手完成的這趟史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》攀峰之旅，令人讚嘆不已；其展現出的藝術張力與感染力，幾乎達到了難以再提升的極致境界。」--德國《漢諾威廣訊報》（Hannoversche Allgemeine Zeitung）「在呂紹嘉的帶領下，NSO展現出近乎神祇般的演奏，再次證明這個樂團名列亞洲最頂尖樂團之林。」--奧地利《新觀察家》（Der Neue Merker）「呂紹嘉在《裴利亞與梅麗珊》（Pell?as et M?lisande） 結構性透明感與神祕性色彩感上取得了完美平衡。如一幅迷人的音響畫卷，整體高水準的演奏，為作品賦予了強烈的深層感染力。」--維也納藝術節，奧地利《標準報》（Der Standard）

【得獎紀錄】★入圍2021年英國圖書設計與製作獎（British Book Design and Production Award）──圖像小說類★★2023年OPENBOOK好書獎年度生活書★我們為什麼瘋玩遊戲？！從瑪利歐│小精靈│俄羅斯方塊│音速小子│寶可夢│Minecraft│魔獸世界│薩爾達傳說│古墓奇兵│刺客教條……電玩是誰發明的？哪些Game狂吸37億人入坑無法自拔？是什麼讓遊戲如此特別？讓我們爆肝沉迷其中！寫給電玩的情書，送給37億玩家最完美的讀物！●超級電玩迷＋專業漫畫家＝最到位的電玩遊戲史！●7大主題，300多款電玩遊戲大探險腦洞大開，入門遊戲大世界▌第一本電玩遊戲史，問出許多大哉問《戰斧》、《模擬市民》、《戰慄時空》、Mega Drive、N64、Xbox 360……跟全世界青少年一樣，作者在這些電玩與迷人遊戲主機的陪伴下成長。多年後，他開始思考：是什麼讓遊戲如此特別？我們為何玩遊戲？讓遊戲對我們造成了什麼影響？遊戲又是從何而來？我們為何不惜爆肝只想一直玩下去？遊戲如何塑造我們生活的世界？又是否助長了校園暴力？▌7大主題，介紹300多款經典遊戲愛畫漫畫讓作者愛德華‧羅斯試著結合他對電玩的熱情，完成這本充滿魅力和深度的遊戲圖像史，帶我們深入遊歷電玩遊戲的演化過程。1950 年代是哪些先驅開發了第一代電玩？1970 年代又是哪些眼光獨具的玩家看到遊戲商機，用街機一舉大獲成功，以一枚硬幣讓人靈魂出竅？瑪利歐，如何在宮本茂的手中，因為角色和故事的塑造，成為史上最成功的遊戲IP？1988 年如何來到歷史新高潮，出現瑪利歐與音速小子的首次交鋒？書中以7大主題──1.我們為何開始玩、2.電玩迅速崛起、3.變身的愉悅、4.遊玩的空間、5.「抉擇」決定命運、6.遊戲與現實、7.遊戲結束，探索背後的關鍵人物和政治背景，從熱賣大作到引人入勝的獨立遊戲，畫成了一封寫給全球超過 37 億人痴迷的情書。▌不只回味，更看懂玩心設計的魅力邏輯什麼是變身的愉悅？如何觸發大腦的雙模態神經元，就能身歷其境，產生本體感覺？我們如何透過鏡象神經元與本體感覺，與角色合而為一？遊戲最厲害之處，不只在於讓我們變身，更讓我們沉浸，這樣的效果如何做到？關於玩心設計的進展與背後心理學，透過關鍵的評論家引文，一一揭露。▌更深刻的人文關懷&思考遊戲中充滿了性別與種族的刻板印象？女性英雄的臀搖和乳搖，都是設計來吸引直男玩家？遊戲設計師也有反思，透過遊戲《憂鬱症探訪》、《生活大日常》、《癌症似龍》帶你經歷他人的人生，產生移情，解放思維？一遊戲一世界，《薩爾達傳說》、《刺客教條》、《愛麗絲驚魂記》如何讓我們只要按下開關，就能滿足各式好奇冒險心？電玩消費其實與犯罪率無關？南韓和日本如何用最低犯罪率顛覆這些成見？真正的戰爭如何染上電玩感，讓無人機駕駛員說：這就像在打電動？2018年世界衛生組織將遊戲失調認證為疾病，但心理學家卻認為癮頭也許是其他潛在健康問題的代罪羔羊？或樂觀以對，電玩甚至可能成為數位時代的自我藥療？上百名玩家瘋狂抓寶齊聚一堂，我們的生活與慾望竟如此地被遊戲的誘惑力驅動著？是成長？是失控？是潛力？是逃避？等待你來探索。▌是回味，更因此看懂玩心設計 ▌「一封寫給各式遊戲的情書──從棋盤桌遊到RPG角色扮演遊戲，再到VR及電玩遊戲。對於遊戲迷來說，這是一本完美的讀物。對於剛接觸遊戲的人來說，這是完美的入門書。」──《蘇格蘭人報》「本書引人入勝，為玩家提供見解，為不玩遊戲的人提供啟示。」──英國犯罪小說天后薇兒‧麥克德米 Val McDermid「作者以色彩柔和的視覺漫畫敘事，不只探索遊戲史的時間軸發展，更囊括電玩的製造史與消費文化。」──英國《衛報》電玩編輯基斯‧史都華 Keith Stuart●玩家18人一致按讚推薦徐人強│《電腦玩家》／《舊遊戲時代》雜誌社長──導讀6tan│實況主Brian│OPUS 系列遊戲製作人ET 林家弘│《拳皇XIV》EVO 世界冠軍Lucien Chen│King - Candy Crush 系列資深遊戲設計師師、前 PlayStation、EA 遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家Section│電競主播&電玩實況主小高│可樂農莊桌遊店長王振琤│實踐大學數位多媒體遊戲設計學系專任副教授朱宥勳│作家朱家安│哲學作家×魂系玩家低分少年│電玩歷史研究者／Youtuber吹著魔笛的浮士德│遊戲情報部落格主／知名遊戲評論人拾元│udn遊戲角落專欄作家／重度玩家范丙林│國立臺北教育大學 數位科技設計學系（含玩具與遊戲設計碩士班）特聘教授張少濂│迷走工作坊創辦人厭世姬│魂系玩家魯蛋│知名資深遊戲實況主龍貓大王│FB粉絲頁「龍貓大王通信」版主

藝術類暢銷榜連續上榜 34 週，《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》作者全新力作！這一次，從一朵花、一隻貓、一把椅子開始，重新打開你觀察世界的方式！「開發你的感官——特別是學習如何觀察。體認到萬事萬物皆有連結。」 ──李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）★你是否曾看著一幅名畫，心裡覺得它很美，卻不知道它在說什麼？★你想知道，那些看似只是裝飾的細節，為什麼能讓作品多出另一層意思。★玫瑰象徵愛情、白鴿象徵和平……那枯萎的花、一把雨傘，又想提醒你什麼？藝術，從來不只是「畫得像不像」或「好不好看」。在一幅作品裡，植物可能暗示愛與死亡，動物可能象徵忠誠、危險或神聖力量，日常物品也可能指向權力、記憶、時間與命運。甚至是一種顏色、一個形狀，都可能承載跨越數百年的文化意義。受到不同時代的宗教、神話、政治、社會與生活習慣影響，藝術家不斷將看似平凡的事物轉化為象徵。百合不只是花，蛇不只是動物，巧克力不只是食物──它們都是作品留給觀者的線索。藝術的有趣之處，正在於這些象徵意義會重疊、變化、互相影響。只要讀懂了藝術中的符號，你就能看見作品如何和你說話。那些「看似只是裝飾」的東西，其實都是藝術家偷偷藏進去的訊息！▌看懂畫中物，才能讀懂畫中話除了畫出一顆心，你還會如何傳達愛？米萊讓「勿忘花」替人物說出思念、華特豪斯用「雛菊」象徵未說出口的情感；福拉歌那則在〈鞦韆〉裡，以一只被甩落的鞋暗示調情與欲望。那麼孤獨、想像、意識、智慧與命運，又可以怎麼表示？從畫面中的細節尋找線索，你會發現一扇窗、一面鏡子，甚至一抹顏色，都可能改變你理解作品的方式。▌翻開符號圖鑑，建立你的藝術觀察工具箱本書收錄超過 110 種藝術中反覆出現的符號與象徵，從自然世界、動物、人造物，到超自然圖像、色彩與形狀，替你整理出一套隨翻隨讀的藝術解碼指南。每一個條目都搭配經典作品說明，讓你不只知道「這個符號代表什麼」，更能理解它為什麼會在那幅作品裡出現，又如何讓畫面多出一層意義。▌從名畫走回日常，發現萬物皆有連結讀懂藝術符號，不只是為了記住答案，它能重新打開你的觀察力。當你知道百合、石榴、沙漏、白色與圓形曾經承載哪些意義，你也會開始發現，藝術並不只存在於美術館裡。它藏在一件衣服、一道門、一種形狀、一只杯子之中。那些你原本以為只是背景或裝飾的物品，都可能牽動著宗教、神話、歷史、情感與文化記憶。當你學會觀察，作品就不再只是安靜地掛在牆上。你會看見藝術家留下的訊息，也會感受到某種穿越時間、悄悄抵達眼前的情感。從此，每一次觀看，都成了讓你與作品、藝術家、時代，也與自己的感受產生連結的過程。本書特色 這本書提供讀者欣賞藝術的另一種入口：先從畫面上「你真的看得見的東西」開始。也就是說，你不必熟悉整部藝術史，也不必判斷自己到底「懂不懂」；你只要願意多停留一下，看看畫中出現的物品、動物、植物、顏色與形狀，就會發現其實有很多線索，能讓你更靠近作品真正想說的事。 作者強調，「符號與象徵」最有趣的地方，在於它會隨著文化、宗教、時代與作品脈絡不斷改變。同一個元素，在不同作品裡可能代表完全不同的意思；也正因如此，觀看藝術不只是尋找解答，它也能成為一種慢慢學會提問的過程。 你可以從感興趣的條目開始讀這本書，也可以在看到有趣的藝術品、逛美術館前後，把它當成一本觀察指南。這會改變你欣賞藝術品，甚至理解世界的角度──從「這幅畫好不好看」，走向「我看見了什麼？這些細節可能在說什麼？」當你開始這樣觀看，藝術就不再只出現在美術館；它也會回到日常生活，讓你在熟悉的事物中，看見更多原本被忽略的美。

獻給所有推動電影誕生、充滿熱情的創新者與發明家。 義大利文直譯、米蘭新美術學院（NABA）教授親身企劃，從拉斯科洞窟的壁畫到電影發明，重返光影現場的動態影像演進史。 國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所・動畫史課程指定教材。 動手做做看x步驟拆解，影子戲、幻象盤、動態轉盤等簡易光學成像裝置，親手體驗讓影像動起來的魔力。 適合跨年齡讀者，能邊看邊玩、邊學邊理解動態影像原理。 繁中版獨家．書末附有【隧道劇場】、【留影盤】材料頁。手影、剪影、皮影戲、影子劇場歪像、鏡像、萬花筒暗箱、捲軸全景畫、西洋鏡、隧道劇場幻燈機、留影盤、費納奇鏡、鏡射式幻影箱、翻頁書從取景、留影到放映，影像終於動了起來！當我們欣賞動畫時，總會忍不住問： 這到底是怎麼做到的？要讓影像動起來，僅是製作一系列連續圖畫並進行播放是不夠的。要準備的事項與需要具備的知識非常多。動態影像的歷史從舊石器時代就開始了，並在之後的幾世紀中，經由「手影師」之手、透視法的發現、以及對鏡子與光源的實驗而不斷演進，最終抵達了攝影與電影：這是一段光與影的歷史，一個在電影放映機誕生前便已存在的壯麗宇宙。米蘭新美術學院（NABA）教授、義大利視覺設計師彼得．格蘭迪親自企劃、繪製了這部完整的「前電影」（Pre-cinema）小百科，簡明地梳理了過去的光學儀器，以及人類為了重現動態世界所發明的一切工具與手段中，所蘊含的夢幻與魔法宇宙：從拉斯科洞窟的馬群到動畫長片，從皮影戲到暗箱，從光學盒到幻燈機，從萬花筒到西洋鏡。這是一本可讀、可操作、適合各年齡層讀者的實用手冊，你可以根據這本書，利用簡單的工具與材料，做出古早以前的光學玩具，體驗親手讓影像動起來的魔力。✨魔幻推薦✨王綺穗／臺北藝術大學動畫系教授、關渡國際動畫節執行策展「充滿趣味且值得收藏的魔法書，揭開活動影像認識論！還能手作親歷動畫電影史前史奇幻之旅。」──林巧芳／國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所專任助理教授、動畫藝術教育暨創作者

★行政院文化獎．臺北文化獎．新北文化獎．國家文化資產保存貢獻獎 得主李乾朗第一部正式授權、親自口述的建築人生回憶錄──跨越半個世紀，用雙腳與熱情澆灌而成的臺灣文化資產保存史★Openbook好書獎《老雜時代》得獎作者林欣誼採訪執筆★金蝶獎╱金鼎獎設計師楊雅棠操刀設計★收錄珍貴老照片、精彩手繪圖、未曾曝光之書信文件史料影像等200多張★全書逾9萬字，分成「童年在河岸、青春如歌行、為建築寫史、有故事的房子、神明的殿堂、穿牆透壁走世界」六大篇章，以第一人親切口語，開展宛如清明上河圖般令人目不暇給的人生長卷導覽▌本書由新北市文化局出版，遠流出版公司製作發行 在時代的潮流中，如果人們願意多留下一點東西，就能讓城市裡多一點故事和變化。我對此格外有感，是因為我生命中遇過一些巧合，和特別有緣份的事，似乎都和建築離不開關係。 ──李乾朗《我的追築，在路上》   他是建築史學者，三十歲寫出第一部臺灣建築史，迄今完成超過130部建築相關著作。  他是古蹟修復專家，從1983年打狗英國領事館調研案開始，至2026參與過上百件古蹟調查研究暨修復計畫，重啟無數古建築的續存與新生。  他也是被譽為具有透視眼與神繪手的建築暢銷書作者，萬千讀者透過他的傳神演繹，從建築門外漢變成古蹟愛好者與守護人。  他是李乾朗，自我定位是historian，一個「講故事的人」。  《我的追築，在路上：李乾朗的建築人生行旅》，是第一部李乾朗正式授權、親自口述，由金獎作者林欣誼採訪執筆的精采人生回憶錄。  從自在遊玩習畫的童年、背著吉他的搖滾少年，到迄今腳步不歇、數十年奔走於田野，調研、著述、講學的建築傳道人。隨著李乾朗生動的口述回憶，他的人生場景宛如〈清明上河圖〉畫卷般緩緩展開…… 他曾說：「我性格中本有一種深沉的狂熱，加以古建築原就存著一股難以抗拒的魔力……誰要是迷上它，誰就不能自拔。」  正是由於這股「深沉的狂熱」，李乾朗始終「追築，在路上」。跨越半個世紀，他用自己的人生畫筆，為臺灣古建築研究從荒蕪推向豐饒的那些人與事，描繪出永遠沒有結尾的漫漫長畫。各界推薦：王榮文｜出版人阮義忠｜攝影家林懷民｜雲門舞集創辦人林蕙瑛｜諮商心理學教授、婚姻與家庭治療專家周宗賢｜淡江大學歷史系退休榮譽教授姚仁喜｜建築師郭中端｜景觀建築家堀込憲二｜日籍建築學者戴寶村｜文化部文化資產審議會委員◎同行推薦（依姓氏筆畫排序）

內容介紹: ★ 學生族群愛用的國民繪圖軟體！ibisPaint 技法專書來啦！ ★ 誰說手機畫不出傑作？本書請到三位「指繪界」的神人繪師來教你畫，你也能透過愛筆邁向繪師之路！想要隨時練習畫畫，一定要買昂貴設備嗎？我沒有繪圖板也沒有平板，可以用手機畫嗎？當然可以！ibisPaint（愛筆思畫 / 簡稱「愛筆」），是一款手機和平板皆適用的熱門繪圖 App，全球總下載量超過 5 億次。如此熱門的原因，就是「愛筆」不挑裝置，用手機或平板都能畫，而且光是免費板就內建強大的繪圖功能，因此廣受世界各地學生族群的喜愛，更是許多國中、高中生進入電繪領域的首選。許多人在每天上學的路上一點一點地練習，也能慢慢磨出不錯的插畫作品。然而，目前市面上有關「愛筆思畫」的工具書偏少，許多同學在自學畫畫的路上卡住了，也只能上網問別人，缺乏系統性的學習，有時怎麼畫還是無法突破瓶頸。有鑑於此，我們特別引進本書，由日本知名插畫出版商「翔泳社」策畫，請來三位知名繪師oo6、しな、眩しい 共同撰寫，他們都是從學生時代就開始用手機版愛筆畫畫，在練習多年後成長為擁有數萬粉絲的高手。此外本書還請到愛筆思畫官方團隊協助審訂，確保書中介紹的技巧確實做得出來。作者群這幾位「指繪神人」最懂初學者會遇到的痛點，例如：手指沒有筆壓、線條沒有粗細，該怎麼辦？光用手指塗抹要怎麼抹出漸層色？反光金屬、乾燥油畫、濕潤水彩的筆觸，該怎麼用愛筆做出來？牛仔裙、運動鞋這類複雜的服裝要怎麼畫？全書滿滿的技法分享，還教你運用愛筆內建的豐富筆刷和素材來提升效率，一定能讓你畫畫時更有樂趣！如果你已經熟悉這個繪圖 App，想要提升畫技，歡迎挑戰本書最後一章，繪師 oo6 將帶著你從零開始，畫出本書封面這幅完整的插畫作品。在練習的過程中，他將示範如何活用書中傳授的 32 個愛筆秘技，你也能從旁觀摩插畫家如何發想、構圖、控制色彩與提升品質，善用愛筆內建的各種好用功能，讓自己的插畫更上一層樓。

～集結100位漫畫家的實戰經驗～從對話框、分鏡、構圖到作畫與演出，全面提升漫畫完成度！【本書特色】◎200個技巧，一頁一重點，查找方便又快速！◎對話框與效果字、分鏡排版、構圖與角度，到作畫及呈現技巧，5大核心完整涵蓋！◎提供大量實務經驗，幫助理解技巧帶來的效果並運用，找到最適合自己的畫法！為什麼有些漫畫即使台詞很多，讀起來依然流暢？人物只是站著說話，該怎麼安排構圖才不會單調？該如何利用效果字，將角色的情緒傳達給讀者？就讓《專業漫畫家實戰技巧圖鑑》為你解答！本書濃縮了100位漫畫家的實戰經驗，整理為5大核心、200項可馬上運用的漫畫製作技巧──．對話框與效果：掌握台詞節奏、聲音表現與情緒演出。．分鏡排版：學會控制閱讀順序、節奏、時間與畫面張力。．構圖與角度：透過遠近、視角與人物位置，強化故事表現。．作畫：從線條、網點、塗黑、效果線到透視背景，提升畫面完成度。．常見漫畫呈現手法：運用長年累積的漫畫演出技巧，加強情緒、速度、恐怖、喜悅與戲劇效果。從「台詞不超過幾行比較好讀」、「如何用分鏡製造慢動作」，到「怎麼用構圖呈現人物關係」、「如何利用光影強化情緒」，書中收錄的每一項技巧，都源自實際漫畫的創作現場。無論是剛踏入漫畫創作，還是想突破現有表現方式，都能透過這200項實戰技巧找到靈感，讓每一格畫面更有張力，讓故事真正「活」起來。

［原書名：一次到位！跟著日本建築師蓋木造住宅］詳盡圖解！跟著日本建築師，走進工地現場╲六個月蓋好一棟木房子╱純日系，短工期，超嚴謹，從設計到施工不失敗的木屋建造實作與其告訴你木造住宅種種知識不如直接蓋一棟給你看！施工的煩惱，只要走進工地，便能豁然開朗從零開始日本建築師關本龍太vs.小巷中的木房子公開極具收藏版等級——6個月建造完成排程表▌就像親臨現場！帶你Step by Step逐步解說「這裡到底是怎麼蓋的呢？」「這個木框該如何固定才好？」「屋頂和浴室的防水怎麼做？」「設計與結構強度要如何兼顧？」日本建築師教你用日系工法建造現代感的木房子，從完善管理、基地評估、結構建造到內部空間規劃、室內設計……讓房子蓋好就可入住！▌建築設計與建造施工零距離！建立竣工檢核check list，描繪現場施工人員都能正確理解的圖面，從設計到施工一氣呵成【日本建築師手把手帶你完成日系木造住宅】․全圖解說明，提供明確一棟房子，6個月建造時間排程表․正確了解施工流程、現場監工管理要點，以及零件的連接和配合․很重要！如何藉由提案能力提升業主的滿意度․告訴你！現場施工人員喜歡的施工圖․提供想打造木造住宅的建築人、建築構件從業人員、屋主，最完整的建造資訊。日本建築師關本龍太以一棟最常見的「小巷中的木房子」為主題，從設計和施工兩方面提供人們對木屋建造的理解。從設計到木屋建造完成，清楚圖解。補足台灣對木屋建造缺匱的實作知識。本書同時也邀請日本知名的結構設計師山田憲明，不藏私的公開建造訣竅。▌為期6個月，15項工程分時規劃與施作動土儀式•各類檢查•臨時工程•地基工程•木作工程•屋頂板金工程•金屬工程•防水工程•金屬門窗工程•木門窗與家具工程•玻璃工程•泥作工程•塗裝工程•室內裝潢與磁磚工程•其他工程▌7大專欄，讓木房子更升級的細節處理與提醒•美觀的結構外露有賴與機械預切工廠事前溝通•閣樓與夾層的定義•結構外露的種類•隔熱性能與成本•縱向屋頂板的邊緣收邊處理•外牆底端的收邊與設計•家具與門窗使用特定的廠商▌Plus+ 設計監造零距離--現場施工人員最愛的施工圖描繪現場施工人員都能正確理解的圖面！1. 不要製造陷阱2. 資訊不換頁3. 資訊不遺漏4. 規定用品須標示清楚5. 設計圖在設計期間完成6. 不得更改的尺寸，須標示清楚▌還教你如何建立竣工檢核check list‧外部──混凝土玄關是否有裂痕？外牆是否汙損？屋簷豎向落水管是否凹陷？‧鋁門窗──開關是否順暢？窗是否受損‧玄關周圍──玄關門開關與上鎖是否順暢？門弓器關門速度是否適當？‧室內地板、牆面、天花板──維修口開關是否順暢？走在地板上是否會發出聲音？裝飾面材是否受損髒汙？踢腳板是否平順服貼？壁紙收邊處是否有縫隙？‧樓梯──階梯固定是否有問題？走在階梯上是否會發出聲音？扶手是否安裝於正確位置？‧設備機器──位置是否正確不偏斜？火災警報器的位置是否能正常運作，位置是否正確？開關與對應的燈具是否正確？‧收納層與木作家具──層架軌道安裝是否恰當？家具門片開關是否順暢？把手與可動式層板是否依照指示安裝？吊式軌道與五金是否固定完全？【建造之外--建築師不說不知道的心法與思考】▌獨一無二的住宅設計，重點在「剩下兩成」的需求書中介紹了以建築師的觀點監造時應當注意哪些事項，是希望能讓相關從業者一同思考：「建築師的工作究竟是在追求什麼？」建築師的工作是要打造獨一無二的住宅。然而業主實際的要求多半大同小異，例如溫度適中的室內環境與大量的收納空間等等。極端一點的說法是業主的需求有八成都相同，關鍵是在於如何利用剩下的二成證明自己的價值。建築師關本龍太解答：「本案例的「二成」之一是巨大的書櫃。業主是書籍設計師，藏書多達數千本。因此委託我「打造一整面的書櫃架」。本來只有1層樓是整面的書櫃，後來為了追求強烈的視覺印象，於是改成挑高3層樓的書櫃。」要是建築師能夠挖掘出業主本來也沒有發現，或是符合業主潛在個性的「剩餘二成需求」，提出超乎業主想像的建議，想必能提高業主的滿意度。▌帶業主親臨現場吧！除了建造，書中還會介紹，帶業主去現場參觀的合適時程。這是因為，建築師在現場的工作不是只有監造而已。告知業主現場的情況，與業主共享工程進度也是重要的工作之一。請業主來現場基本上有三大意義：①共享工程進度。業主在過程中便能掌握進度是與預訂表相同或是落後，日後若是交屋時間晚了也能獲得業主諒解。②共享竣工後的預想。要是過程中發現完成的建築物不符業主的想像，或是業主希望變更，趕緊確認業主意向才來得及修改。發現業主可能在意的地方，最好主動向業主確認。③共享過程。業主親眼目睹工人在現場流血流汗，辛勤工作的模樣，自然加深對於住家的情感。業主和建築師、施工人員建立起信賴關係，還能減少交屋後的客訴。【專業推薦】「本書從施工的順序，說明木房子的技術流程，除了涵蓋建造過程的全貌與細節，更進一步談到施工過程中溝通的方法，對於想要進行木構建築設計或施工管理的讀者而言是一本相當實用的設計實務工具書。」──李文雄李文雄──德豐木業 總經理陳冠帆──結構技師／A.S studio 原型結構 負責人陳啓仁──台灣木建築產業研究院 理事長黃明威──擊壤設計／黃明威建築師事務所 主持建築師

［原書名：平面設計大師力【暢銷經典版】：職人學、座右銘與生涯規劃］平面設計大師的百年抱團取暖史＆勵志人生學當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓。改到懷疑人生，大師也一樣！看看他們如何──●看見限制│面對焦慮│開創可能│深耕獨特●告訴你活得久，又活得好的設計生涯──長跑指南&長期視野提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量∣寫下第一份品牌原則∣推銷設計想法Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統【1915-2017‧跨百年精選】生涯˙理念˙座右銘˙養分巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版的平面設計史※線上課程「彭星凱論設計∣改變觀看視野的思考與實作」※指定參考書籍在圖文資訊傳播爆炸、ＡＩ盛行的今天，平面設計的價值究竟是什麼？【令人好奇的平面設計師故事】●發揮平面設計的專業，二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉．桑德伯格●用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅．蘭德●60年代的設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術分野，為滾石樂團設計最吸睛專輯──羅伯．布朗瓊●當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯．加蘭●斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講，致力資訊傳達設計的建築師──理查．索爾．伍爾曼●日本安迪．沃荷，融合神祕學與迷幻風意象，與現代主義背道而馳──横尾忠則●不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得．薩維爾●玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，只為拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底●站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的葛萊美獎專輯設計師──施德明●他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星【為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事】平面設計門檻不高，在AI盛行、圖文資訊傳播爆炸的今天，我們想問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計在生活中無所不見，但我們對於「成為一位平面設計師」的概念會不會過於簡單？甚至是匱乏的？身為平面設計師，要如何面對焦慮、看見限制、深耕獨特、開創可能？本書介紹了1915-2017，近百年來76位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極拓展專業、參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，創造出長尾的職業生涯。【實戰血淚、耐人尋味的經典座右銘】書中不僅說出每位大師的獨門絕活、愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是：˙「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用。」˙「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了。」˙「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生。」˙「最大的意義，最少的手段。」˙「網格系統只是協助，不是保證。」「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來。」【不單看代表作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人】除此之外，大師們也互相點評，特別是美國設計教父保羅．蘭德。他曾引用蕭伯納的名言：「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。【用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺】從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感，這些深刻的職人學，盡在書中。【平面設計師的推薦真心話】三人制創──每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。何佳興──我喜歡西方的埃米爾．魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。馮宇──横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！鄒駿昇──我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。廖韡──學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典……蔡南昇──横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。賴佳韋──我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。聶永真──我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒被作者做任何下註（sad）霧室──Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。

∥所有人都在演f戲，兇手也從未發聲∥荒誕事件不斷上演，直到最後∥真理從未愈辨愈明，真相也不再重要～顛覆既有形式的創新劇本～富瑜文教基金會執行長 朱玉昌眾達國際法律事務所資深顧問 陳泰明──專文推薦這不是一部容易讀懂的劇本，它完全無意討好任何習慣了寫實對白的耳朵，但它認真地想用自己的方式，把這個時代裡最難說清楚的東西，包括真相如何被製造、被消費、被辜負，甚至被莫衷一是徹底淹沒，統統攤在讀者面前。──朱玉昌殊難想像一個工程師到後來作為一個如此稱職的集團管理階層人物，他的內心卻有如此纖細敏感和柔軟的一面：對世間的細微觀察、對社會脈動的緊密掌握、對人情世故深入的體會。──陳泰明《吞噬靈魂的惡魔》有人以愛情聯盟，有人用訂單裹挾。理想家半導體公司，是大家都想咬一口的芬芳蘋果。計中還有計，諜中尚有諜，猴子也上場。最後，誰才是被耍的人？《驚聲尖叫砍人事件》一個瘋子拿著刀在街上揮舞，英雄倒下、有人流血，兇手消失在城市中，下落成謎。記者、民眾循著殺人者的成長軌跡，為他發聲、尋找行凶動機。他是天使也是惡魔，他的靈魂在風中絮絮叨叨，卻沒人聽得見。《一只電鍋的故事》有人說她是賊，指證她貪汙了一個舊電鍋。法庭上陸續出現了第二個、第三個電鍋，她喊冤，卻找不到受贈的拾荒老人為她作證。新聞熱度正在上升，已沒人在乎哪些是謊言、哪些又是真話。作者古魯以商戰、隨機殺人案、法庭審案為題材，寫出系列劇本，開篇即說這世上的公理只有一個：「當美麗的事物遭到遺忘，平凡的人們只有過著生不如死的日子」，至於真相，早就被這些聲響所湮沒，最終留下的，都只剩小人物的吶喊而已。古魯的劇本創作，為前所未見的創新之作，除了一般的敘事對白以外，另闢多重舞臺、場景靈活轉換，有時連觀眾也參與其中，同時運用大量詩文、歌唱，為所有的眾說紛耘增添了音樂性，在這些看似高度都市化的劇情中，讓猴子、蛤蟆、海豚等動物穿梭其中，時而擬人、時而本色出演，整部作品因此充滿了詩意、奇幻、寓言的色彩。

這是一個睡在紙箱裡，聽著裁縫機腳踏聲，一暝大一寸的小女嬰，在多年後，尋找自己的故事。本書記錄的，正是作者循著家族記憶走訪舊城區，透過近百幅手繪與文字，重新認識土地，也找回自己與文化驕傲的一段歷程。

攝影作品╳週曆╳手帳手帳既是學習攝影的秘笈，也是超優的筆記本，內頁設計為「無日期週計畫」、「無時效手帳」補光、拾影，智慧靜藏，為日常事築夢留痕；知黑守白，嚐水辨味，懂層次，藝在矣！【本書特色】‧52幅高質量玫瑰園花草植物攝影‧美觀實用的無日期週計畫．無時效手帳‧攝影金句．專業攝影秘笈全數公開在靜與動之間，來自於「看見」與「感受」之間的轉化，也來自於心與技的融合＞手帳設計左側是照片，右側是空白頁，讓使用人可以充分發揮使用的創意。＞打開任何一頁，均可攤平書寫，讓感覺更舒暢。＞52張照片，玫瑰園的繁花盛開，作品表現自然，讓影像的形、色、意和精氣神，展現天地人的圓滿。＞攝影金句52是胡毓豪的體悟結晶。每周練一金句，久了就能拍攝出非凡的創作。．構圖就是斷捨離，將內容物減之再減，卻不損及精髓，讓人一目了然，心生歡喜，自然為你加分。．光圈大小，快門速度快慢，ISO高低，相互合作，以求拍得賞心悅目。慎用三個可操控的項目，藉此照出不同效果的影像。．光有硬柔，能斜射，能直射，能反射，雲多變散射。光線照頭頂，鼻頭亮白，其下影黑；光從地面來，效果很恐怖；斜光最討好。．會想，才會看；會看，才會拍。想就有方向，看就有目標，拍才有作品。 ．攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合。

單書介紹↓↓↓冊一《第一次畫色鉛筆就上手（入門篇）》9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！本書特色• 零繪畫基礎也能輕鬆上手• 全彩印刷步驟式講解繪畫重點• 寫生、插畫、塗鴉都適用　　色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。 　　本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。冊二《第一次畫水彩就上手（入門篇）》系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習，應用5種水彩技法開啟創作拾起畫筆，創作我的第一幅水彩畫，用畫作記錄生活、美好景物你還記得以前美術課上畫的水彩嗎？水彩很容易上手，但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年，教學之餘亦從事創作，至今獲得許多獎項，包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者，由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑，按部就班地練習，新手也可以畫出動人的作品。首先，本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具，並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制，更有詳盡清楚的解說。接著，學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法，透過示範掌握要訣，如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書，你將感受到水彩畫的魅力，不只讓你練好基本功，也學會從畫畫發現生活的美感。冊三《卡通人物技法全書》享譽半世紀！從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！ 本書特色超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者

活用治具迅速、確實、簡單的操作性，重新定義完美CP值世界第一日本上市公司生產技術專家的治具設計實務選擇5,000日圓的測微頭，比選擇200日圓細牙螺絲的CP值更高？作業環境太亮、太吵，一秒鐘而已的瞇眼和分心，無所謂嗎？治具是輔助生產製造時定位及固定物件不可或缺的工具。治具設計小至活用生活中隨手可得的物品、大至因應精密機械所需開發特製， 透過優化治具構造和作業流程標準化，以強化工作現場作業效能，提高良率、滿足經濟效益。 作者西村仁擁有東證上市公司村田製作所21年的生產技術部門經驗，除了開發、導入新設備等工程設計和改善的豐富實務經驗；亦曾擔任日本經濟產業省專案小組成員和中小企業廳委員，熟稔產業前緣；本身擁有多項專利。本書以其融合多年產、官、學經驗和優勢，將教科書上不會觸及的治具設計實務、疑難和解決方法，凝縮成本書精闢實用的內容。不僅是現場操作工程師必備的實務指南，也是加工、組裝、調整、檢查等作業環節建立共同認知的實用參考書。本書內容特色：‧超過200張圖表輕鬆理解：各種定位示意圖、數據範例圖表、分類圖、尺寸公差表、機械構造解構圖‧「先定位再固定」實務案例解析：矩形（端面基準、孔基準、底面基準）、圓形（側面基準、孔基準）共12種定位方式。機械式固定法（活用市售品如夾鉗，或逃溝加工等加工法）和真空吸引固定法。‧統整測量儀器，確保製造品質：8種類5構造的運動導引零件（平面運動、往復直線運動、旋轉運動）、10種直接與間接測量儀器‧囊括機械設計和作業設計兩大必備知識：工業標準、材料規格特性、螺絲活用、作業流程標準化、改善製程、設計堅固治具的訣竅 ★日本讀者這樣說「書中舉了很多真實案例，在實際設計時提供非常大的提示和幫助。」「很多現場工作知識是學校學不到的，很珍貴。用圖表描繪機械結構和零件使用方式，一目了然。」「清楚介紹不同形狀的具體定位案例和設計技巧，尤其螺絲的章節，解決很多實際工作上的疑惑。」

(原書名：一出手就是名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法)從《樂來越愛你》到《寄生上流》一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖　▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」•如何展現興奮感與刺激感•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學•如何創造飛車追逐的驚心動魄？•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間▌為什麼看電影，令人如此雀躍？日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位 同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光 空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式 從半空中橫越障礙的運鏡 與電影情節密不可分的色彩設計•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常 用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象 避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道 用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線 突顯貧富差距的兩種照明與背景•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感 胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現 將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？ 本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。▌SPECIAL EDITION特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果 在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。▌專業人士一致推薦—「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長•李亞梅 台北電影節總監•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授

內容簡介:全球著作總銷量突破1,000萬冊漫畫塗鴉教主 「噠噠貓」的暢銷系列經典 ．專為新手設計，快速掌握Q版動漫人物繪製技巧的繪畫本。 ．透過31天簡單的練習，逐步學會Q版動漫人物各方面的繪製技巧， 包括Q版漫畫繪畫特點、Q版人物的五官和動態、不同造型和風格的 Q版動漫人物等。 ．特別的頁面設計，左頁是各項繪畫要點，右頁則是描繪練習區。 ．看過左邊的繪畫重點知識後，就可以直接在右邊進行描繪， 迅速上手。

跟著21萬粉絲的韓國人氣畫家CaCol╲零基礎的我，竟然學會了！╱──看了就會畫──你的平凡日常、每個開心瞬間，用畫筆填滿整本速寫本代針筆X麥克筆X自來水筆X構圖技巧街道建築∣咖啡空間∣人物描繪∣自然景物∣餐桌和食物∣天空與樹從基礎到實戰，一步步學會城市速寫●讓城市街角，走入你的速寫小本本！① 20頁左右最剛好 ② 用一個月畫好畫滿③ 速寫本尺寸要在A5以下④ 今天就開始，別拖到明天這本書將陪你畫完一本素描本，從克服空白頁的壓力、建立每天畫一點的習慣，到慢慢累積自己的創作紀錄，讓畫畫真正成為生活的一部分。●第一筆，到一整個場景，畫街景繪生活有方法！① 3種握筆法② 線條表現法 ③ 畫建築的起始點④ 人物形成3階段⑤ 咖啡館室內構圖帶你從握筆方式，到一條線呈現的不同畫法與不同質地，並拉線細部說明不同物件作畫時的關鍵細節。還告訴你如何快速完成街景人物、15分鐘速寫一棟建築、建構一整片樹林海景，與風格獨具的咖啡館。●Plus+ 影片示範、獨門Tip、描畫範本….近身跟作者學會獨門技巧 ① 13組影片示範，手繪作家畫給你看 ② 36個CaCol獨門訣竅與領悟，讓畫更到位③ 8組速寫範本！跟著描畫就會懂掃描QR Code，提供插畫家的親筆手繪過程記錄，包含握筆的方式、畫畫速度與順序，看懂城市畫的關鍵技巧。書中還有滿滿提醒TIPS！作者犯過的錯走過的路都告訴你。最後更提供線條圖稿描畫頁，淺色印刷的速寫圖案，方便讀者用代針筆、麥克筆等各種工具，沿著線條描畫訓練手感，輕鬆成為「畫畫神手」。不只是一本教你「畫法」的教科書，──也是一位資深城市畫家獨門經驗分享──▋從工具開始，找到最適合自己的畫法代針筆、麥克筆、自來水筆、水彩、紙張與素描本怎麼選？作者分享多年城市速寫經驗，帶你認識各種工具的特性，找到順手又能持續畫下去的組合。▋基本入門，從玩線條開始！線條、幾何圖、光線明暗的理解，進一步學會透視從線條、幾何圖形、光影陰影到透視技巧，逐步打好城市速寫基礎！看似複雜的街景與建築，也能拆解成容易理解的形狀與方向。▋自然景物、建築速寫、人物、室內空間！畫出旅行中的每一處，每個物件……樹木、石頭、植物、天空、建築物、汽車、階梯、桌椅、食物、咖啡館室內空間、人物比例與臉孔表情……從單一物件到完整場景，帶你循序漸進掌握城市速寫常見題材。▋學會構圖，讓速寫本更有故事感不只是把眼前景物畫下來，也能透過留白、裁切、邊框、主題配置與畫面組合，讓一頁頁速寫更有節奏。咖啡漬、紙杯、餐巾紙、票券與小物，也都能成為素描本裡的創作素材！▋45個作者私藏技巧，不藏私分享不知道畫什麼、怕畫失敗、素描本畫到一半就放棄？書中整理城市速寫的實用建議，幫助你降低壓力、累積習慣，把「今天也畫一點」變成日常。本書同時為你示範了不同作畫工具的多樣呈現，同樣的街角，用鋼筆線描是一種氛圍，加上水彩渲染又是另一種效果；正面構圖是一種敘事，側面特寫也有不同張力。這些細微的選擇，正是讓你的作品帶有個人風格的關鍵。這不只是一本教你「畫法」的教科書，也是一位資深城市畫家的經驗分享。你會看到他如何用炸豬排的形狀套用在樹的初步繪製、如何用車輪比例掌握車子的結構、以及用幾條弧線完成人物基本身形。書中還可以看到不少特別提醒，都是作者長久以來在繪畫過程中領悟到的訣竅。【本書特色速覽 】✓ 約300張豐富教學例圖✓ 工具挑選與活用技巧✓ 透視、光影與構圖基礎✓ 自然、建築、室內與人物速寫✓ 45個城市速寫實用撇步✓ 可立即描畫的速寫練習圖案

【封面文案】14位當代名家╳190幅經典名作，帶你一探江戶時代影響世界的東方藝術魅力（隨書加贈《宮本武藏之鯨退治》書衣海報）特別收錄：精選「浮世繪三傑」：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重西方印象派名家臨摹作：梵古、莫内、高更浮世繪大事紀：梳理三百年浮世繪歷史的興盛與末落江戶時代毫不起眼的浮世繪，為何飄洋過海到了西方世界竟掀起一陣浪潮？

把幾何圖形變萌物，把本子變好看

全球著作總銷量突破1,000萬冊漫畫塗鴉教主 「噠噠貓」的暢銷系列經典 91個繪畫密技 一邊描一邊跟著畫！ 你也可以畫得 很好看！ ．非常適合繪畫初學者、動漫愛好者， 可以更快速學會少女繪畫技巧。 ．詳細介紹少女角色繪畫基礎知識，包括比例、 線條、構圖等，並結合實例。 ．包含少女的表情、動作和服裝等繪製細節， 可以更好掌握少女的特點和魅力。

不禁有些慚愧，想練習

我看著右手指節上的繭

孩子說爸爸的字好好看

以前當學生寫字的印記

我跟你一起練習好嗎

寫字在心底留下些痕跡

描紅讓心情沉澱下來