【電子書】讀建築：從柯比意到安藤忠雄，百大案例看懂建築的十大門道
國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主，當代建築評論大師黎辛斯基一次解構建築全貌。◎瑪爾菲德全國藝術作品獎（Marfield Prize）決選入圍◎作者黎辛斯基曾榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎我們生活於其中，但建築對我們來說仍舊是個謎。本書帶我們走入幕後，完整揭開建築的面紗。建築的美令我們感動，使我們畏懼，它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此，但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞，但建築其實一如文學作品般複雜，其落成需要兼顧實用性與藝術性，考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所，以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片，一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘、安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡，帶領我們「閱讀」平面圖，他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境，以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書，將可更了解建築背後的意義，進而學會如何觀看一棟建築。本書分成三大部分十個主題：‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年，竟是為了不想裝紗窗，因為紗窗有違他的「美感」。但建築除了傳達建築師的觀念之外，也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關，成為設計建案時無法忽視的要素。‧炫奇或實用，大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部從平面圖裡可以看到什麼？傳統的對稱概念與軸線運用是否必然？近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式，在表現建材之餘，對於建築本身的功能面是否產生不良影響？至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢，柯比意等大師又為何選擇忽視？‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味建築風格總是不斷延續與復興，影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上，深知建築的過去如何重要的黎辛斯基，在此討論風格的誕生與影響，擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機，或者被自我風格侷限？而不喜歡談個人風格的新一輩建築師，實例證明，他們死後還會有人記得嗎？風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味，是否僅是感官的產物，只能不斷被挑戰，然後消失改變？每一棟好的建築，如同藝術品一般，都有自身的標準。本書提供檢視、理解這些標準的工具，帶領讀者看見建築師如何在平面圖與環境、歷史與潮流風格、細部與結構之間選擇自己的立場。不論你是否具有建築專業背景，不論你是建築使用者或參與者，都可藉由理解本書解構分析的多重面向，找到觀看一棟建築的不同方式。不妨睜大眼睛，瞧瞧你我周遭多樣的建築，聽懂它們在說什麼。◎專業推薦（依姓氏筆畫排序）林洲民／建築師李清志／實踐大學建築設計系專任副教授邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士夏鑄九／臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授張基義／臺灣設計研究院院長連浩延／本晴設計負責人曾成德／成功大學建築學系客座講座教授賴仕堯／臺灣大學建築與城鄉研究所兼任助理教授謝明燁／中原大學建築系教授簡聖芬／成功大學建築學系副教授龔書章／陽明交通大學建築研究所教授本書通篇來自一手經驗，論述建築的架構明晰，信手捻來的案例生動。黎辛斯基以其師祖拉斯穆生的經典《體驗建築》為範例，書中不斷提舉其心儀的大師如路易斯．康等的經典案例。若能配合對照書中案例的建築圖，則讀者不僅可以「體驗建築」，更可收拋磚引「磚」之效；正如康所思考的問題：「磚是什麼？」，建築的初學者與喜好者可以進一步感受、思考「建築是什麼？」──曾成德／成功大學建築學系客座講座教授我非常喜歡本書以「平面」、「結構」、「細部」等建築學的關鍵字為章節，再佐以精彩案例印證的論述方式。它有助於讀者理解如何觀看建築。本書的案例涵蓋古今，讀者可以進一步瞭解，同樣的概念在不同時代的表達方式。──謝明燁／中原大學建築系教授這回，眾多建築史上的經典，在作者抽絲剝繭的精心排比下，讓你眼界大開之餘，更讓你弄清了建築的脈絡細節，終於一窺這小宇宙蘊藏的鏡花水月。──連浩延／本晴設計負責人作者黎辛斯基擁有敏感度並正面地重新理解其審美的情感和價值觀，且企圖嘗試階段性總結它的時代性、獨創性、方法論與價值性，是一本具有前膽性觀點的建築好書。──邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士◎國際好評閱讀黎辛斯基的作品真是令人愉快。──海倫‧艾普斯坦，《費城詢問報》黎辛斯基是桂冠詩人，他善於描寫可能近在咫尺而我們卻從未留意的事物。──羅伯特‧蘇利文，《草地》作者黎辛斯基是最公正的作家，完全不受一時的流俗誘惑。──安德魯‧佛格森，《華爾街日報》黎辛斯基……不僅善於觀察事物的細微之處，也善於以恰如其份的語彙描述。艾瑞克‧納許，《紐約時報書評》黎辛斯基……妙筆生花，他以優美的散文頌揚我們生活的世界。──強納森‧科許，《洛杉磯時報》最原創、最可讀與最具啟發性的建築作家之一。──《圖書館雜誌》黎辛斯基是個充滿魅力且富有思想的作家，他在建築領域廣泛探索，將充滿榮耀與令人好奇之處呈現在讀者面前，同時也將傳統與創新的部分介紹給大家。相信讀者能從本書獲得極大的樂趣──彼得‧霍里斯基，《華盛頓郵報》無論建築物還是書籍，凡是美麗與有用的事物永遠不會過時。黎辛斯基教導我們如何判斷與欣賞美麗與有用的事物，他這樣的作家將永遠獲得讀者喜愛。──蘿拉‧米勒，Salon.com在這部侃侃而談且令人振奮的作品中，黎辛斯基讓我們對建築設計與建造有更進一步的理解……這部專業、整體且實際的指南書籍使我們意識到建築中蘊含的深刻人性。──《書單》一場充實的建築巡禮……黎辛斯基是一名嫻熟而博學的嚮導，他帶領讀者進行建築探索，讓讀者獲得絕妙的樂趣。──《科克斯書評》（給星評論）建築領域的指導觀點……在本書中，建築被視為一種以審慎態度與堅定信念來加以發揚的技藝。──《出版人周刊》（給星評論）
【電子書】第一次畫色鉛筆就上手入門+應用套書（全2冊）：畫色鉛筆入門篇+畫色鉛筆應用篇
套書特色★零繪畫基礎也能輕鬆上手★全彩印刷步驟式講解繪畫重點★寫生、插畫、塗鴉都適用單書介紹↓↓↓冊一《第一次畫色鉛筆就上手（入門篇）》9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。 冊二《第一次畫色鉛筆就上手（應用篇）》8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
【電子書】Jack Hamm經典素描+卡通人物全教程（全5冊）：人體素描+風景素描+動物素描+靜物素描+卡通人物技法全書
單書介紹第一冊：人體素描：享譽半世紀！結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程，從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：★3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法★技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵★藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感★通則→差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色★進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。第二冊：風景素描享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現重點是表現出景致的感受！本書特色：★900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法★強大的3區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力★4種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近★快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）× 立體感（光影、塊面）★講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節★媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1972年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、以最好懂的語言詳細指導。長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及，僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升作品的整體表現。美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」翻譯版本遍及歐 ‧ 美 ‧ 日 ‧ 韓等國 讀者誠摯推薦「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則： 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能畫得比現實生活大膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者 「作者從不炫耀，只老老實實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者第三冊：動物素描享譽半世紀，暢銷全球的經典教程從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 本書特色：★超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點★活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構★骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節★從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER讀者見證推薦「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺，作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站第四冊：靜物素描 享譽半世紀！最具系統性、啟發性的靜物畫教程從基礎、構成原則到訣竅，從突破寫實創新表現到進入立體抽象 本書特色：★800張靜物圖例示範：畫作實例與圖示參照，解說潛在原則‧基本理念‧操做法最簡明易懂★系統教法‧深度啟發：以傑出的靜物繪畫作為靜物素描的目標，教法融會貫通深入淺出，見樹亦見林★全面解析靜物素描：完整學會線條、基本形狀（含皺摺）、明度變化、配置、構圖、空間分割、質地和筆觸★輕鬆帶領創造性思考：簡單／複雜、抽象／寫實、動態／靜態、主動／被動、立體／平面、前進／後退、主觀／客觀、精確／寬鬆等★容易進階高階技法：將寫實變成抽象，觀者視線動線設計，妙用隱含線條，活用噴畫和雄蕊筆刷 靜物素描是繪畫的基本功，也是通往繪畫創新風格的最佳實驗場，關鍵是你需要一位能夠啟發你的導師。本書以融會貫通的宏觀視野，為初學者精心規劃靜物素描教程。從前半部一開始講述素描基礎、初期重點、構成原則，便融入繪畫原理和內涵，重點簡約具體、目標明朗易掌握。後半部更是突破一般素描範疇，以各式畫材介質（鉛筆、鋼筆、炭筆、粉彩、油畫、壓克力畫、噴畫、雄蕊筆刷等）進一步詮釋並解說共同原理，特別是以明度漸層貫通鉛筆明暗及色彩應用；並闢專章講述抽象表現方法，鼓勵學習者脫離寫實，化繁為簡實驗摸索各種風格，打開大腦的創意大門。教畫過程，不時提醒注意要點，並提示大師也愛用的基本技法。透過明確的教畫定位和切中瓶頸的啟發式引導，協助學習者突破框架，充分享受振奮人心的繪畫體驗。本書於1976年在美國出版後即大受歡迎，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆為家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一，他創造出許多令人喜愛的漫畫角色。不僅在藝術、商業上具指標性，他的經典繪畫教學書《人體素描》、《動物素描》、《風景素描》、《卡通風格人物創作》歷經時間考驗，始終受到眾多學習者的推崇。 「靜物繪畫的權威指南！」讀者誠摯推薦「這是認真追求藝術繪畫者的權威指南，讓我的繪畫不再業餘或草率。」—— Thriftbooks網站「如果你是繪畫新手，這本書可作為你的藝術指南。如果你是經驗豐富的畫家，在這本書中你能發現新的技術和媒介。」—— Thriftbooks網站「如果你不知道靜物與好的畫作的關係，強烈建議你看這本書。」—— Thriftbooks網站「我買了傑克‧漢姆所有的書，每一本都能帶給我寶貴的知識，讓我的繪畫有突破性的進步，是我見過最棒的繪畫教程。」—— 美國亞馬遜網站第五冊：卡通人物技法全書 享譽半世紀！從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！本書特色★超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖★系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法★多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象★完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例★提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
【電子書】綠洲
威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員、影評人費比西等三項大獎！歧路中的狂花《綠洲》 電影原著劇本中文版首度問世！未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！創作《密陽》、《薄荷糖》、《生命之詩》等多部賣座片李滄東挑戰幻想的驚人之作《綠洲》 在美麗和醜陋、幻想和現實的界線上， 詢問溝通的意義和可能性的陌生愛情故事吳俞萱（詩人）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》總編輯）、聞天祥（影評人）、劉梓潔（作家、編劇）、鄭秉泓（影評人）、鴻鴻（詩人、導演）──感動推薦出獄不久的鐘斗性格衝動、行為笨拙。他頂替哥哥的罪名入獄，卻在刑滿後，感受到家人對他橫加排斥。某日，他去探望當年因車禍被害的家庭，卻意外遇見受害者的女兒——患有腦性麻痺、被家人冷落在家的公主。她面容扭曲、手腳抽搐，鐘斗仍深深被她吸引，並在衝動下做出大膽之舉。意外事件後，兩人對彼此都萌生了情感。兩名同樣被世界遺棄的人，意外地在彼此身上找到理解與渴望。鐘斗的愛笨拙又莽撞，公主雖被囚於病體，卻在他面前獲得自由，孤獨的心靈就此漸漸靠攏。他們的愛情在外人眼中是禁忌、病態、不可理喻的，但在兩人之間，卻是真實而純粹的「綠洲」。「這不是一部讓人忘記現實的電影，而是一部不斷提醒你現實的電影。」李滄東用近乎殘酷的現實主義筆觸，描繪社會的冷漠與愛的界線；同時以詩意的幻想場景，讓觀眾在公主的想像裡，看見愛能讓人短暫飛翔的瞬間。那些夢幻般的片刻，是整部電影最溫柔的時刻，也是最悲傷的幻覺。電影在現實與幻想之間穿梭，冷與熱、骯髒與純潔交錯。李滄東讓鏡頭誠實到近乎殘忍，卻也在最絕望的縫隙裡，種下了微小的希望。打破幻想與現實的界線，《綠洲》橫掃各項國際大獎──★第59屆威尼斯影展國際影評人費比西獎、最佳導演銀獅獎、最佳新人獎★加拿大溫哥華國際電影節丹．喬治人道主義獎★第1屆大韓民國電影大獎最佳電影、最佳導演、最佳劇本、最佳男／女主角獎★第3屆釜山電影評論家協會獎最佳劇本、最佳男主角獎★第10屆春史電影獎最佳導演、最佳劇本獎★第22屆韓國電影評論家協會獎最佳電影、最佳男／女主角獎★第39屆百想藝術大賞最佳電影、最佳導演★第3屆美國棕櫚泉國際電影節奧斯卡獎★第29屆美國西雅圖國際電影節最佳男／女主角獎
【電子書】寫給未來的藝術家：23位繪本大師談天賦、夢想與成長
★獲美國《學校圖書館》優秀圖書獎。艾瑞˙卡爾繪本美術館典藏書，首次中文化！★國際安徒生獎、美國紐伯瑞獎、凱迪克獎……23位享譽全球的藝術家給眾人的傳世智慧！★全球暢銷兒童文學創作者，初公開珍貴手稿、工作室、童年照和自畫像！★為孩子奠定藝術素養不可或缺的一本書！★藝術教育者和插畫愛好者，期待閱讀和收藏的珍貴作品！從《好餓的毛毛蟲》、《野獸國》，從安野光雅到李歐˙李奧尼，這些橫跨數個世代、受無數大小讀者喜愛的繪本經典與作家，真誠地述說自己的故事，輕巧播下創意的種子，讓我們每個人都能成為未來的藝術家！沒有天才、沒有錢財，被親人潑冷水「藝術不能當飯吃」，他們卻「這樣」成功了，並且影響巨大！《好餓的毛毛蟲》1969年初版以來，全球熱銷超過6000萬冊，涵蓋80多個語種，每分鐘賣出一本，現今仍然是父母給幼兒買禮物的首選！該書作者艾瑞˙卡爾號召《旅之繪本》安野光雅、《小黑魚》李歐˙李奧尼、《小丑找新家》昆丁˙布雷克、《野獸國》莫里斯˙桑達克、《北極特快車》克里斯˙凡˙艾斯伯格、《樓上外婆和樓下外婆》湯米˙狄波拉、《金銀島》羅伯˙英潘等23位繪本大師，用親身經歷告訴你，如何成為和他們一樣的幸運兒：守護自己的天賦和靈性，練習、練習、再練習，把熱愛的事情堅持做下去。人生最初的藝術啟蒙不是達文西、莫内、畢卡索，而是父母為我們打開的繪本。本書由23位極具世界影響力的繪本大師，親自帶領你接觸和理解繪本藝術，堪稱最棒的紙上美術館！書中包括許多首次公開的照片、珍貴手稿、親筆信和自畫像，同時傾情分享他們走上藝術之路的經歷、工作細節、靈感來源和創作理念。透過本書，你不僅能了解那些故事背後的故事，更能讓每個有夢想的人，尤其是有著繪畫和說故事夢想的人，鼓足勇氣，堅持創作，汲取人生最寶貴的智慧，並且成就自我。「每個孩子都是藝術家。問題在於，長大後如何繼續保持這份藝術家的心。」──畢卡索這本書能幫助你找到方法，持續與你內在的藝術家保持連結。【各界好評！】這本選集趣味盎然，賞心悅目，是創意洞見與靈感的寶庫。它非常適合圖書館、美術教師、嶄露頭角的藝術家，以及兒童繪本插畫愛好者。──《科克斯書評》一部精美絕倫、賞心悅目的國際藝術瑰寶圖集，並由慷慨而才華橫溢的創作者們親自帶領讀者進行幕後之旅。──《學校圖書館》希望你在讀這些大藝術家的故事時，會覺得是在與一群懷抱相同夢想、樂於塗塗寫寫的人交流，效法他們遵從自己的直覺，聆聽內心的聲音，同時，能從他們的一字一句中感受到愉悅並從中受益。書中的每一封信都流露藝術家最真誠的心與記憶，而那正是他們奔湧出許多創造力的泉源。——艾瑞˙卡爾 藝術創作不過是人類的一項基本活動。揭開創作過程的神祕面紗，鼓勵孩子克服恐懼，伸手抓住夢想。——著名童書研究者 倫納德˙馬庫斯【讀者回響！】˙真希望我在小學時代就能接觸到這本書中的寶藏！˙任何有志成為繪本作家的人，這都是必讀之作。它揭示了安野光雅、艾瑞˙卡爾、薩布達和桑達克等著名作家的創作祕訣。˙如果你喜歡欣賞知名插畫家的精美插圖，並且對兒童繪本畫家的工作感興趣，那麼這本書絕對是不二之選。書中收錄了23位兒童繪本畫家的自我介紹和作品賞析，並講述了他們如何走上這條職業道路。沒有艱澀的專業術語，設計精美且充滿愛，翻開每一頁，不只能欣賞到23位藝術家的自畫像、照片、插畫或創作過程，偶爾也會看到工作室照片，滿足讀者對藝術家職業的所有想像。總之：我強烈推薦這本書！˙身為藝術家，我發現與其他藝術家交流，探索人們表達創造力、共同提升意識的各種方式，是一件非常鼓舞人心的事情。我深信藝術是通往覺醒的門戶。這本書非常適合鼓勵孩子和成人……藝術不是完成「重要」工作之後才做的事（正如一個8歲孩子告訴我的，學校要求先完成所有重要的作業，這樣週五才有時間搞藝術）。藝術是鮮活的，是有生命的……我們做藝術是因為我們是人，需要創造力，需要找到表達的方式。任何孩子都不應該被「藝術是無關緊要的」這種觀念束縛，創造性的表達對人類的本質至關重要。˙我太喜歡這本書了！我是從圖書館借來的，非常喜歡，所以就買了一本。它非常適合文學和藝術愛好者，大人和孩子都適合閱讀。˙這本書太棒了！藝術家直接與青少年交流他們的藝術創作和成為藝術家的經歷，這個概念既精彩又鼓舞人心。我強烈推薦這本書給所有美術老師。我自己的美術課程也使用這些藝術家的作品來啟發學生，並分享精彩的藝術範例。這本書讓藝術變得如此貼近生活，與孩子們的生活緊密相連，無論是文字還是他們可能在兒童讀物中熟悉的插圖，都讓他們感到親切。我非常喜歡這本書，極力推薦！˙我覺得這本書既有趣又具啟發性。我不僅了解了很多我非常喜歡的作家，還了解了他們的插畫作品及創作背後的故事。真是一本令人大開眼界的書。
【電子書】設計書的編輯學
編一本以視覺為主軸的設計書不只需要編輯力，更需要設計力《設計的現場》、《Typography》總編宮後優子彙整近30年設計書編輯經驗從讀者、主題到成冊的編輯實務know-how李取中｜《大誌雜誌》、《水星型錄》總編輯 張巧怡｜平面設計師、設計講師葉忠宜｜設計師蘇維｜書籍藝術家──推薦對於設計系學生或視覺創作者而言，在做作品集時常常會不小心掉入「視覺優先」的陷阱裡，迷失在形式之中。面對大量資料時，如何進行適當的編輯、梳理資訊，以及建立閱讀邏輯，反而才是讓內容能順利產出的關鍵。——張巧怡｜平面設計師、設計講師 本書從宏觀概念、工作流程到案例分析，透過大量具體步驟拆解，帶領讀者由上而下理解書籍編輯與設計的脈絡。其中特別實用的一點是，作者將書籍落版單連結印刷裝訂邏輯，透徹點出背後的結構性思考方式。——蘇維｜書籍藝術家如何構成內容、如何呈現視覺效果——能夠實現這些的，就是編輯與設計。一般出版流程中，編輯會構思整體架構，設計師則負責設計；但在以視覺為主的書籍，諸如插畫集、攝影集、作品集與ZINE等視覺類書籍，編輯與設計往往無法切割，編輯與設計師若能合為一體、從彼此的視角共同製作，完成度通常會更高。本書是由《設計的現場》、《Typography》（台灣版《字誌》是以此雜誌內容為基底並增補在地化內容出版）總編輯宮後優子所撰寫。市面上已有許多由編輯撰寫的編輯學書籍，或由設計師撰寫的設計書，但從編輯與設計兩個角度同時切入的書籍卻不多。作者彙整其長達約30年的視覺類書籍編輯經驗，並輔以PINHOLE BOOKS、HEKICHI、ea等活躍於日本第一線的設計工作室作品為例，採用簡潔文字與豐富圖像，說明設計書的編輯tips：◆釐清讀者是誰？又為何要做成一本書？◆思考如何透過分類、排版與圖文結構強化作品主軸◆如何將圖像作品以具吸引力與敘事性的方式編排◆透過封面與裝幀進一步統一調性◆提供具體範例與精準的溝通詞彙，清晰表達需求與創作者及設計師建立共同語言一本寫給創作者、創意工作求職者、設計書編輯與業主的設計書編輯入門指南，同時也可作為出版前期規劃、跨領域團隊溝通的參考工具。
【電子書】攝影的異義
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】大濛（全2冊）
「我們什麼都沒有，只有勇敢。」 走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。 一點點人性，帶來一點點光明 灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海， 成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光 金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛 《大濛》紀念套書，圖文一次收藏 《阿迷與阿水》畫本產品說明 尺寸14x20cm 頁數 32p 印刷 黑白 紙張 進口漫畫紙(騎馬釘) 「我們現在的風景，都是前人所建立的，我希望我們也可以為後代的人，建立美好的風景。」——陳玉勳 「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期，值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成 ▌《大濛》紀念套書特色： ★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代 ★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿 ★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場 ★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛 關於電影《大濛》 ▌故事 《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。 片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。 ▌得獎與影展紀錄 ☆全台票房1億1千2百萬元 ☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片 ☆金馬影展TGHFF開幕片 ☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約：香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節 ☆5月27日起，NETFLIX感動播映 ▌製作團隊 監製：葉如芬、李烈 導演、編劇：陳玉勳 製片人：張雅婷 美術指導：王誌成 副美術指導：尤麗雯 場景經理：林俞均 攝影指導：陳麒文 燈光指導：鍾瓊婷 造型指導：許力文 選角指導：陳靜媚 剪輯指導：賴秀雄 特效指導：郭憲聰 原創音樂：盧律銘 聲音指導：簡豐書 後期製片：陳惠君x謝翔 劇照攝影：吳易致（馬克） 大濛手寫字：熱血 主演：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊 電影出品：華文創股份有限公司／文化內容策進院／雷霆影視有限合夥／阿榮影業股份有限公司／大禾電影有限公司
【電子書】木作機械活用技法：涵蓋操作技術+木材選用+工坊營運，升格專業木作職人實務全書
鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大用途機械之操作檢查及調整心法精選近30種木工作業工序與保養拆卸實作範例 專業木作是從將原木裁切成的板材、角材，經由切割、削切、加工、塗裝收尾等工序，直到完成理想作品的過程。每一個木作製品無不仰賴對材料特性的深入了解及出類拔萃的加工技術才能實現。不僅作品的完成度，木材的選擇、季節性考量、木工機械的選用和操作、加工的妥適性、治具輔助等缺一不可，且環環相扣。擁有足夠的機械設備知識，既有效率提升加工精確度、縮短加工時間，以確保作品完美展現，更可避免損傷機器、或是人員受傷甚至致命。本書作者手柴正範累積近40年工藝創作家和手工具經營者的實務經驗，從木工機械操作應用著手，兼顧製作品質、安全、效率的重要性，並納入營運觀點，將木作職人技術面、工坊空間設置面、營業面必備實務知識做最全面完備的呈現。 本書特色●機具知識完整專業：依用途分鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大種類，詳解近20種木工機械構造、功能、操作法、保養維護、安全法則、加工步驟。包含DIY中高等級的電動工具。●詳細作業步驟示範一目了然：削切止槽、轉角多榫接合、角鑿研磨、更換砂帶等，逾300張全彩圖例清楚呈現加工工序、機械保養拆卸等訣竅和重點細節。●加工的各種細節訣竅：機械用電需求；粉塵、木屑的集塵考量；善用治具；大型木工機械和小型電動工具在不同情況下的搭配；木材會隨季節變動而伸縮的特性，需掌握製作當下濕度的材料之後會延伸還是萎縮而進行加工調整。●Bonus：作品成本利潤估算、定價策略、招攬客戶、販售法。
【電子書】最簡單音樂理論套書（共4冊）：流行調滾音樂理論＋超音樂理論三書
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！彈奏、寫歌、自學一體適用超入門異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理：五線譜的表示法與音名稱法泛音與泛音列從泛音法則理解音的和諧性音程中的「大與小」、「增與減」轉位音程音階的構造組成半音音階與全音音階大音階與小音階 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理：調與移調首調與固定調的不同之處調號與調移調與轉調的不同之處五度圈的應用同主音調/平行調/屬調/下屬調三和音/四和音大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦：和弦轉位目的及用法分數和弦目的及用法從轉位判斷和弦記號引伸和弦效果及用法附加音和弦效果及用法何謂避用音何謂自然和弦及用法主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用終止式種類及用法副三和音（代理和弦）特性與作用常用和弦進行「二五進行」反轉和弦目的及用法何謂非自然和弦及用法
【電子書】銲接&連桿機構設計套書（共3冊）：銲接+連桿機構+機械設計
單書介紹第一冊：圖解銲接：3大電弧銲接技巧x 7大防護神器x專業證照攻略 焰光四射專業技術，火燙精準爆笑學習 超酷技術，非男生專屬！ 銲接是製造業工序中重要的接合技術。除了普及於家具修製、建設營造的應用，更進一步應用於晶圓製造、風電機具架設等高階領域。為緊密接合剛硬的材質結構，必須具備基本到極高階的專業技術，作業時需考量搭配電流、電壓、速度、銲槍角度等條件因素，因此只有融會學科與術科，才可能熟練駕馭銲接作業。本書講解電弧銲接中最常見的三種重要銲接：【披覆銲條電弧銲接】、【半自動電弧銲接】以及【TIG銲接】，透過漫畫＋文字解說的形式，帶領讀者親見工廠作業實務，踏入銲接職人的世界，並且搭配簡鍊精要的專業解說，輔以圖表與照片，甚至提供證照資格的分析，是一本輕鬆有趣學習銲接專業的最佳入門書。重點特色‧施作前必知 ‧基礎銲接技巧‧安全防護零職傷 ‧實務全面掌握你將學會：‧第1-2章先備知識 金屬的接合法、銲接的弱點、受熱變形、操控熔池。弧光影響、防止灼傷與熱危害、安全防護＆用具‧第3-5章核心技術 披覆銲條電弧銲接（銲藥、電弧長度、電流、織動）、半自動電弧銲接（銲濺物、氣體護盾）、TIG銲接（直流交流、鎢棒）‧第6章實務技巧 假銲、銲接缺陷與銲接不全、銲接符號、不同銲接姿勢及銲道滲透與否‧要考的證照也不同 第二冊：圖解連桿機構：從運動構造、零件組成到實作火星探測器，建構千變萬化動作控制樣態的第一本指南 機器人模型已從雙足步行、上下運動、出拳﹑抓取，延伸至透過連桿機構模擬人類手臂的各式精細動作，這樣的機械手臂就要無所不在應用於工業製造、醫療、物流等，成為日常的協力「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合，將動力來源透過抓取、移動、旋轉、搖擺、往復等特定動作來實現複雜的運動控制。雨刷的往復運動、挖土機鏟斗的運動軌跡、飛機起落架的伸縮、醫療機械手臂的精確移動，從日常生活用品到高精密機械與自動化設備，都是連桿機構被廣泛應用於各種產業的證明。本書由最具代表性的「曲柄搖桿機構」說明連桿機構的基本原理，並實際製作四連桿機構的11種模型，最後應用實例製作出可行走和抓取的火星探測器，可在動手製作的同時，思考前面學習到的知識原理該如何延伸變化應用，是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。機器人時代來臨，設備更需具備靈活性、穩定性與精確度運用動力傳遞×運動轉換×精確控制等連桿機構，升級產業與創新生活應用‧必備知識原理一次掌握：機械結構、動作基本單位、曲柄、對偶、Ｈ橋電路、馬達力矩、卡普拉軌道、葛式定理等‧材料齊全容易上手：以田宮公司（Tamiya）機構零件組為例，材料一應俱全可簡單操作練習；手動+電池驅動兩大類型機構製作法，解析實務差異和思考應用‧四連桿機構11種模型：每種設計模型包含構造原理、零件清單、製作方式（加工及組裝步驟圖），說明深入淺出，初學者也能輕鬆重製‧實務應用製作火星探測器：部位機構分析（抓取、上下運動、轉向、行走、動力控制）＋製作方法（機構與非機構、動作的傳遞和複製）＋製作順序（行走部分→轉向機構→機械臂→控機件→配線） 讀完本書，你也可以製作出專屬的火星探測器：1.基本知識．本體+動力+活動部位．曲柄搖桿機構．材料應用2.動手做四大類四連桿機構共11種模型．對偶的種類+固定哪個連桿：(1)迴轉四連桿機構（曲柄搖桿、雙搖桿、雙曲柄）(2)滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉滑塊曲柄、擺動滑塊曲柄、固定滑塊曲柄）(3)雙滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉雙滑塊曲柄、固定雙滑塊曲柄）(4)滑塊連桿機構3.延伸應用：製作火星探測器整體架構+機械零件+製作順序．機構．非機構．電路 第三冊：圖解機械設計：制定工程規格→零件組裝→查核→導入量產，以設計創意突破瓶頸的最高製造法 工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
【電子書】第一次畫水彩就上手（入門篇）
系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習，應用5種水彩技法開啟創作 拾起畫筆，創作我的第一幅水彩畫，用畫作記錄生活、美好景物 你還記得以前美術課上畫的水彩嗎？水彩很容易上手，但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年，教學之餘亦從事創作，至今獲得許多獎項，包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者，由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑，按部就班地練習，新手也可以畫出動人的作品。首先，本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具，並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制，更有詳盡清楚的解說。接著，學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法，透過示範掌握要訣，如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書，你將感受到水彩畫的魅力，不只讓你練好基本功，也學會從畫畫發現生活的美感。
【電子書】荒溪歲誌：一個野外工作者的自然手繪
在山林與平原交會之際，荒溪的生命力正恢復著✎ 自然生態繪畫名家首部自然繪圖隨筆✎ 170幅生態寫實水彩作品展現荒溪之美✎ 由金蝶獎、金鼎獎得獎人楊雅棠設計✎ 裸背穿線裝訂，燙金打凸書衣，經典收藏縱橫於台灣山林之間，陳一銘以花東的「荒溪」為題，一筆一畫記錄荒溪的四季變幻。源自海岸山脈轉入花東縱谷的荒溪，從遠山發源，依著山邊蜿蜒而下，只有在秋冬雨季，才保有清淺的流水，尋常日子裡，河床上多是乾涸的面貌，僅留下砂石粒粒。百年前，這些荒溪還是水源豐沛的溪流，隨著山林開墾加劇沖蝕，成為寬闊的河道，而當人們不再仰賴溪流給予生活用水之後，這些河道僅成為需要整治的對象。數十年前，工程毀溪引起民眾對於溪流的關心，也在那時，陳一銘開啟長達十多年的野地觀察——原以為沒有生命力的荒溪，竟然充滿了生機，即使並非百花簇擁、落英繽紛，但自然給予的啟示，也需細細觀察思考才能領會。本書即是他以發現野豬的腳印開啟的花東縱谷自然觀察誌，以一種近乎浪漫的寫實主義描繪他眼中的荒溪與野地，並以跨時空視角書寫河溪的沖刷與堆積。對於生物或生態現象，除了直觀的美感描繪表述，也不斷透過跡象觀察，思索背後的因果關聯。基於四季流轉，對野花依序開謝的覺察，本書循著如此的節奏感，依著月份、節氣編排——透過1月的縱谷飛鳶視角開啟橫跨24節氣的荒溪行；3月驚蟄前後苦楝開花，清香怡人，吸引金龜子、蝶蛾、蜂類為其傳遞花粉；5月立夏，在沙地上的 Y 型足跡，標記出野兔跳躍前行的蹤影；小暑時節若循著「唔……唔……」鳴聲耐心尋找，盡頭處就是美麗的朱鸝；等到9月秋風起，此地已有從北國飛來的紅尾伯勞；大雪冬至，灰林鴿從山區降遷到低地，在縱谷平原的造林地裡集結，而獨行的大山豬，常常順著流向走在荒溪中央平坦的沙灘上，留下碩大深刻的蹄跡。近幾年來，荒溪乾涸無水的日子似乎越來越長，但野生動物卻因荒溪野化再度回到平原棲地。雖然荒溪不再能回復原貌，但在本書中陳一銘記錄了一段段荒溪野地可能蘊含的生命意涵。也許這段紀錄也見證了，在中央山脈與海岸山脈森林之間串起生態廊道的可能未來。當河川整治工程的規模越來越大，寬大筆直的濱河防汛道路，切割了人與自然、棲地與棲地之間的連結——我們不再自然而然地走近水濱，也忘卻河川的故事。荒溪的生命力來自海岸山脈的山林，彷彿意欲擴散到平原，乃至人們生活的周遭，或許帶來一些衝突，但是也帶來美，然而，透過本書，我們也應該開始自問：能不能放手讓一條被禁錮的溪流野化，使其再度充滿生命力。◎熱情推薦(姓名筆畫序)王存立 【臺灣地理百科系列叢書】總策畫古碧玲 作家，《建蓁文薈》總編輯李政霖 生態環境圖文工作者林大利 國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授范欽慧 自然作家張東君 科普作家游旨价 《橫斷臺灣》作者黃一峯 金鼎獎科普作家・生態教育工作者黃瀚嶢 生態插畫工作者楊平世 國立臺灣大學生物資源暨農學院名譽教授詹順貴 環境律師劉崇鳳 作家&自然引導員蔡明憲 臺灣蜂類保育協會創會理事長
【電子書】觀看的視界
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和題旨，是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題，便能對其作品的發展脈絡有所理解，也能讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡，作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用，以及和藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗，到我們這個時代的政治大變動，本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持，去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上，儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次，但是在他的作品裡，觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞，摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】觀看的方式
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer）約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller）這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】卡哇伊水底世界：可愛海洋生物的插畫BOOK
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第4彈！～收錄近百種水生生物示範插畫簡單的線條也能描繪出繽紛多彩的海底奇觀☆【本書特色】◎從基礎線條、花紋開始，掌握描繪可愛水生生物的關鍵技巧！◎步驟式圖解教學，跟著範例就能輕鬆畫出萌到不行的渾圓水生生物！◎彙整收錄「表情目錄」「特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「海洋生物著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的水生生物畫法，從生活於淡水的常見魚類，到優游於浩瀚海洋中的鯨豚類、極區地帶獨有的生物等，只要一書，就能學會畫出呆萌可愛的水生生物！本書《卡哇伊水底世界：可愛海洋生物的插畫BOOK》作者Olive Yong為當紅IG藝術家「Bichi Mao」的創作者，擅長以可愛的畫風描繪日常生活漫畫，筆下角色只需簡單幾筆，就能呈現出生動活潑的萌態♡繼《卡哇伊貓咪》《卡哇伊狗狗》之後，這次改以「水生生物」為主題，帶領讀者一同描繪出豐富多樣的海中世界！全書從基礎的線條、花紋、色彩開始，提供多變的臉部表情之餘，以步驟式的圖解教學，搭配簡易的幾何結構提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾的Ｑ版角色。除了簡單易學的插畫教學外，還附上了根據棲息地分類的「品種圖鑑」，幫助讀者一覽索引，找到自己喜愛的水生生物；書末附錄的「海洋生物著色頁」可自由搭配練習，將書中所學馬上應用，創作出專屬於自己的可愛水生生物！各位準備好了嗎？趕快來迎接畫出你第一隻卡哇伊水生生物的卡哇伊時刻吧！
【電子書】i室設圈│漂亮家居13：2026餐飲空間設計特集
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS設計人觀點／古魯奇建築諮詢公司創辦人利旭恒設計人觀點／臺北基礎設計中心總執行設計師黃懷德行銷人觀點／餐飲顧問林剛羽主廚觀點／The Studio 主理人Jessica Lin 2_DESIGNDesigner空間設計人／真工設計創始人暨總設計師——程紹正韜Interior室內設計／上海越秀．外灘樾Architecture建築設計／AOI CELESTIE COFFEE ROASTERY 3_TOPIC──2026餐飲空間設計特集 餐飲空間進化論：從特色首店到旗艦店的品牌塑造當一間餐廳開門的那一刻，空間就已經在替品牌說話了。從特色首店到旗艦店，餐飲空間逐步從「硬體建置」升格為「品牌表述」，每一次設計決策都在塑造消費者對品牌的第一印象與長期記憶。本專題聚焦餐飲空間的演進歷程，探討設計如何在動線、材質、光影與體驗之間，幫助品牌一步步建立市場辨識度與顧客黏著度。 INTERVIEW 餐飲集團空間設計的演進觀察空間設計在餐飲品牌策略中的角色，早已不只是舒適與美觀。從資源有限的單店起步，到以品牌宣言進場的特色首店，再到整合多元體驗的旗艦店型，每個階段都有不同的設計命題。本企劃邀請設計師與品牌主分享各階段的空間規劃思維，以及如何從命名、材質到空間敘事，讓每一個決策都指向同一個品牌核心。 I-SELECT 餐飲集團空間設計案例解析從特色首店到旗艦店，空間設計的任務從未只是好看。本單元以「特色首店」與「旗艦店」為分類，從品牌敘事、體驗實驗、場域氛圍與使用機能等角度，解析各品牌如何透過空間規劃建立辨識度、深化顧客記憶。 4_VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA-Hot Issue──當新主廚遇上空間設計：餐飲品牌體驗新思維隨著主廚品牌意識抬頭，愈來愈多主廚選擇自立門戶、親身參與品牌創建。餐飲空間不再只是料理的背景，更成為塑造品牌形象與消費體驗的關鍵。聚焦主廚創立品牌的歷程，探討他們如何與設計師協作，透過動線、座位、材質與燈光規劃，讓空間與料理說出同一個品牌故事，呈現當代餐飲場域的整合設計思維。 IDEA──微型店面設計：小坪數餐飲的機能疊加與空間重組在寸土寸金的都會區，60㎡以下的微型店面逐漸成為餐飲創業的常見型態。探討設計師如何在極限坪數中重新定義每一寸空間的使用價值，將廚房轉向高效「工作站化」，以多功能中島整合收銀、備餐與餐席機能，讓單一空間承載複數用途。結合動線優化與視覺延伸設計，在不擴張面積的前提下有效減少壓迫感，精準平衡營運效率與用餐品質。 DETAIL──快閃 × 移動店鋪設計：品牌體驗的空間新策略本企劃聚焦當代快閃、移動店的空間設計策略，從動線規劃、展示配置與視覺傳達切入，探討品牌如何在有限時間與場域中創造高辨識度的體驗。內容進一步延伸至國外具實驗性的可移動式店鋪案例，關注快閃空間從「臨時據點」演進為「可移動載體」的趨勢轉變。透過空間設計、營運模式與品牌操作的整合視角，提供兼具彈性、效率與話題性的未來店鋪空間思考。 5_BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──從接班到創新，讓台菜持續長出新樣貌 永心鳳茶．心潮飯店執行長──薛舜迪薛舜迪，永心鳳茶・心潮飯店集團執行長，出身高雄餐飲世家，以設計思維重塑台灣飲食文化。接手父親創立的「老新台菜」後，他看見台菜與台茶長期被低估的困境，於2015年創立「永心鳳茶」，將台菜與台茶結合，打造兼具復古與時髦氣息的餐飲體驗。他相信命名是品牌的核心，從名字出發延伸空間、菜色與整體敘事，讓每間店成為一個時代切片。目前旗下品牌涵蓋「心潮飯店」、「永心浮島」、「心潮仙宮」、「浪際」等。 CROSSOVER──密度、動線、翻桌率──座位背後的餐飲經營哲學本次對談以「密度、動線、翻桌率──座位背後的餐飲經營哲學」為題，從實務經驗出發，拆解客席規劃背後的空間判斷、心理感受與營運現實，探索如何在理想空間與實際營收之間取得平衡。從街邊店到百貨店，每一種策略都折射出品牌對空間與體驗的深度規劃。本次對談由《i室設圈│漂亮家居》總編輯張麗寶主持，邀請欣葉餐飲集團執行董事李鴻鈞、水色設計設計總監林正斌Elson，以及直尺設計總監顏崇安共同分享。 6_ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流AWARDS──智利建築師Smiljan Radić Clarke獲頒2026年普利茲克建築獎智利建築師Smiljan Radić Clarke獲頒2026年普利茲克建築獎，成為第55位得主。他以對場所的深刻感知出發，在材料試探、文化記憶與空間詩意之間取得平衡，建築常保留未完成的張力，看似臨時卻令人安心。他不讓建築支配地景，而是讓建築成為場地的客人。評審委員會盛讚其作品能讓人在不確定的世界中找到寧靜的棲所。
【電子書】文物藝術品鑑識學基礎
知性的收藏-「文物藝術品鑑識學」的萌芽 藝術鑑賞並非純然感性的活動，而是感性經驗與理性分析交織而成的複雜認知過程。20世紀法國社會學家 Pierre Bourdieu 指出，對藝術作品進行科學分析不僅不會削弱審美經驗，反而能深化理解並增強欣賞的樂趣。此一觀點揭示了藝術理解所需的知識基礎與理性結構。 在當代藝術市場蓬勃發展的背景下，收藏風氣日盛，贗品亦隨之氾濫。真假難辨的現象不僅涉及市場秩序問題，更關乎文化價值、歷史定位與藝術創作之原創性意義。藝術鑑賞若進一步提升至真偽判別與價值評估的層次，即一般所謂的「藝術鑑定」，便必須依賴更為嚴謹的知識體系，從藝術史風格分析、歷史文獻考證、材料與技術判讀以及科學檢測方法等進行鑑識工作。 鑑定與鑑識的意義的差別，在於鑑定重點在於辨別與判定，而鑑識則在於辨別之外，更注重深層的理解與探究，因此本書以「文物藝術品鑑識學」為標題，著重在於系統性探討藝術品真偽判斷的技術之外，更著重於知性的探索與研究，不但重視理論基礎，也重視實務原則。 本書內容涵蓋藝術風格分析、材料與技術判讀、歷史文獻考證、市場機制的觀察，以及跨學科科學檢測方法之整合運用，嘗試建構一套兼具理論深度與實務可操作性的鑑識基礎。 古代中國的文人雅士也針對文物與藝術品鑑識做出豐富的探討，但流於吉光片羽般的文人筆記形式，並沒有將之系統化成一門專門的知識，近代歐美國家經過數百年的收藏與藝術市場實務經驗，結合了藝術史、考古學、歷史學與社會學等等的知識與科學檢測的儀器與技術，逐漸建立起系統化的文物與藝術品鑑識科學，的確值得我們借鑒與學習。 面對「贗品美學」所引起的爭議，作者強調藝術價值根植於創作者之唯一性、獨特性與真實性，其價值絕非仿品與贗品可以取代。真偽問題不僅是市場價值的判定，也是人類追求知性與真相的表現，更是社會文化責任的體現。在資訊不對稱與充斥擬像的時代，建立科學化與理論化的鑑識體系，實為藝術史研究、藝術市場工作者與文化資產保存工作者不可或缺之基礎工程。 本書提供給藝術史、博物館學、文化資產、藝術市場研究等相關領域之研究者與研究生參考，更提供給有志於深化收藏素養之專業人士在鑑識理論與方法上的重要參考。
【電子書】中高齡宅的務實翻修指南
每個人都會老化與退化，居住規劃也應該超前部署。 預約滿滿的建築師為中高齡世代真心著想的翻修建議！ ˙根據「目前」的生活，重新檢視房間的使用方式 孩子會離巢獨立、想與年邁的父母同住、展開獨居生活……房子應該隨著家族成員或生活形態的變化而有所改變。光是讓空下來的小孩房間另作他用，生活就會變得不同。 ˙打造退休也能住得安心、住得舒適的居家環境 居家時間一旦變長，室內環境就變得特別重要。溫度冷熱、照明、噪音，都會讓居住環境變得惡劣，如果能透過翻修解決各種不便，一定可以住得更舒適，十年或二十年後依然能夠安心生活。 ˙提升做家事的效率，打造自然而然收拾乾淨的機制 消滅各種小小的「不方便」與「將就」，把房子改造成「家事變得容易」的空間，就會多出能夠自由使用的時間。一旦不需要為了家務而費盡心力，時間與心情都會變得更從容。 ˙透過居家空間營造快樂又充實的生活 打造一個能被喜歡的事物圍繞、親朋好友隨時都能來，可以毫無壓力與眾人分享的居家環境，日子就會變得更舒適，也會更快樂與滿足。 本書提供四十六個巧妙翻新方案，詳盡講解中高齡宅應該留意的翻修重點。從日常活動的動線，如何減輕身體負擔，怎麼按照自己的生活方式規劃興趣空間，同時附上清楚的裝修前後平面圖對比。面對現實做最壞的打算、做最務實的整備，針對真正適合自家的狀況與需求，重新擬定動線並規劃空間，就能打造安心住到老的家！
【電子書】古琴
跟隨漢學大師林西莉，深入探索三千年文化底蘊，認識古琴的美妙與價值。 ◎ 林谷芳（音樂家）、沈冬（台大音樂學研究所教授） 專文推薦◎ 2006年奧古斯特非虛構文學獎◎ 2006年瑞典克萊默書獎◎ 收錄管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等古琴大師唯一合輯◎ 掃描書中QR code即可聆賞 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲。其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡也處處可見古琴的影子，但我們幾乎將之忘懷。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一位瑞典漢學家深入古琴世界的文化之旅 1960年代，中國文化大革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 全人類公認代表中華文化靈魂的聲音 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在2003年被列為世界文化遺產；1977年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。跨文化視角，掀起西方古琴熱潮 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版長時間蟬聯暢銷榜，並榮獲瑞典最重要的奧古斯特非虛構文學獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。海外保存半世紀，古琴大師琴音重現 本書特別收錄1962年北京古琴研究會的珍貴錄音，是幸得作者攜往瑞典而免受文革毀壞的珍貴紀錄。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品，也是他們在世上唯一的合輯。本書初次問世時並未收錄這些內容，直到2009年林西莉女士意外在書房中尋獲1962年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。文化界真誠推薦方文山（音樂人）朱天文（小說家）朱岐祥（東海大學中文系退休教授）李孔元（琴人）李家同（教育家）李振亞（前中華古琴學會秘書長）周渝（紫藤廬創辦人）林慶勳（中山大學中國文學系榮譽退休教授）南方朔（文化評論家）袁中平（中華古琴學會會長）陳志豪（暢音樂集召集人）陳裕剛（作曲家、指揮家、教育家）陳鳳馨（News98《財經起床號》主持人）鹿憶鹿（東吳大學中文系教授）黃明川（作家、導演）趙元成（古琴製作名家）盧建榮（中國文化大學史學系教授）隱地（詩人）羅位育（北一女中國文教師）羅智成（詩人）
【電子書】用年表讀通西洋藝術史
◤ 懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通 ◢ ★發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢。★配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高。★結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 ▍內容簡介透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 ►上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。►年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。►一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。►以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。►以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 ▍全書特色 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
【電子書】富士山360°攝點筆記：旅日攝影達人實勘65處座標，從山梨、靜岡、東京到機上，相機手機都能拍出職人級作品
富士山65處攝點全攻略構圖焦段、拍攝時機、天候判斷一次掌握帶你拍出屬於自己的富士山絕景！★ 相機手機都可通！相機焦段×手機倍率對照，專為攝影旅人打造的全方位攝影指南★ 收錄65處實地踏查攝點，搭配地圖座標與QR Code，一掃即可抵達拍攝位置★ 從山梨、靜岡到東京灣沿岸，湖畔平地到高空機窗，完整解析富士山東西兩側與經典望遠視角從藍天白雪的冬季剪影，到櫻花與紅葉交織的春秋畫面；從雲霧繚繞的朦朧身影，到湖面倒影、星空下的靜謐富士──富士山的樣貌，隨著季節、天氣與時間，不斷變化。想親眼見到「那一瞬間的富士山」，從來不是偶然。本書由長年拍攝日本、無數次往返富士山周邊地區的專業攝影師領路，從行前準備到現場判斷，帶你理解什麼時候該等待、什麼條件最值得按下快門，一步步走進屬於你自己的富士山攝影旅程。實用技法完整收錄◆專業攝影器材與鏡頭焦段選擇建議◆日出日落、月相、銀河方位與天候預測工具解析◆輕裝出發也能拍！手機攝影構圖與實戰技巧行前規劃全指南◆自駕路線與拍攝動線規劃◆大眾交通安排與轉乘重點◆拍攝計畫的住宿地點選擇建議從遠離人煙的祕境，到熱鬧的都市街角——圍繞富士山的65處絕景攝點◆東側．山梨縣 河口湖、山中湖、西湖、精進湖、本栖湖、富士吉田市◆西側．靜岡縣 朝霧高原、田貫湖、富士宮市、富士市、靜岡市、伊豆半島◆90+公里之外．特殊望遠視角 機上視角、鎌倉、江之島、箱根、東京都內、千葉縣與房總半島每一處攝點皆搭配實拍經驗，說明適合季節、時間、焦段與拍攝重點，不只知道「怎麼拍」，更知道如何活用天候與光影，捕捉獨一無二的絕景瞬間。富士山限定・經典攝影主題攻略◆專屬富士山的經典攝影題材 （逆富士・紅富士・赤富士・雲海富士・銀河富士・笠雲富士）◆四季富士的拍攝策略◆夜間攝影與星空下的富士山不論你是剛踏入攝影世界的新手，或是追求構圖、光影與主題表現的進階攝影人，熱愛捕捉旅途美景的你，都能在這本書，找到屬於自己的拍攝風格與旅程靈感。
【電子書】哥吉拉制霸七十年：日版哥吉拉官方圖像史
▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁對史詩級怪獸的史詩級回顧電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事 ▄▃▂ ▂▃▄ ◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀，隨書贈全書封制霸橫幅海報◣ 本書特色✦從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證✦出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身✦向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝✦哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉32部影視作品 哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從1954年的初代哥吉拉到2024年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之一。這本書電影藝術書深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。特別收錄★邪典大師約翰‧卡本特前言★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的概念。意思是某人在過去遭受虐待或傷害，然後以完全不同的形態回歸尋求報復。……拍完這部片之後，我覺得這就像安撫祟神的儀式。我相信這是哥吉拉電影能夠拍這麼多年的原因之一——為了儀式。」富山省吾（東寶執行製作人）：「我希望以哥吉拉為借鏡，我們能夠保護這個世界免於毀滅。……透過哥吉拉跟全世界的人們連接——我深深相信本書會是這個目標的最佳指引。」！震懾推薦 ！重點就在括號裡（文字工作者）特製隊（台灣特攝創作團隊）陳國偉（中興大學台灣文學與跨國文化所副教授）龍貓大王（影評）「這本書會是你的哥吉拉聖壇上最棒的供品，因為它從第一頁就精彩得難以置信。……這甚至不只是一本關於哥吉拉的書，而更是一本紀錄70年電影工藝演變、與製作電影巨大熱情的書。」──龍貓大王「哥吉拉是全世界影壇最知名的日本電影明星，而這本有大量哥吉拉系列電影的珍貴劇照、工作照，以及發展史的美麗大書，由兩位專業的類型片學者撰寫，除了擁有珍藏價值，讀完更能理解哥吉拉電影的歷史脈絡，也讓我們明白：歷經七十年的進化，從昭和哥吉拉到令和『–1.0』，哥吉拉的身影，正是世界特攝電影的成長史。」──重點就在括號裡「哥吉拉承載了日本社會面對戰爭與原爆遺緒的集體精神隱喻，更是進入戰後日本黑暗之心的關鍵路徑，而它每一次在影像上的輪迴轉世與再生，無論是在日本抑或好萊塢，都提供給我們新的時代解答。」──陳國偉 ▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁在哥吉拉之前，日本連科幻片也很少見，更別說怪獸片1954年，美國在比基尼環礁引爆了一千五百萬噸級的氫彈，導致一艘日本小漁船第五福龍丸被污染，一名船員死亡，日本民眾發動反核運動，超過三千萬人簽署要求禁止核試爆；東寶史上第一部彩色電影在開拍前因故擱置，製作人田中友幸必須馬上想出具有同等商業潛力的替代方案，情急之下因為核試爆事件想到一頭海底巨獸的甦醒；特效專家圓谷英二受《金剛》啟發，一早夢想製作怪獸電影，當年他剛回歸東寶，準備成立新的特效部門，欣然接受挑戰；導演本多豬四郎擅長拍戰爭悲劇，身為倖存者的他，領會到哥吉拉與核武的連結，哥吉拉對他來說不是寓言，而就是戰爭浩劫本身……哥吉拉是輻射海域中復活，對日本城市展開大規模破壞的角色。它也被視為對於廣島與長崎原子彈爆炸，以及船隻第五福龍丸核污染等事件的影射。因此這本書也不禁令我們反思，努力打倒怪獸，在文明社會中又象徵什麼？我們要打倒的究竟是眼前巨大的敵人，還是過去的錯誤與陰影？當然，我們也看到了製作團隊歷經數十年成就哥吉拉傳奇的藝術精神與血淚。本書將哥吉拉系列電影分為以下時期講解：◎昭和時期電影 (1954-1975)◎平成時期電影 (1984-1995)◎千禧年系列 (1999-2004)◎哥吉拉動畫作品◎2016年《新‧哥吉拉》(當年度日本年度最佳電影)◎2023年《哥吉拉-1.0》(榮獲奧斯卡金像獎最佳視覺效果，也是首部獲奧斯卡的哥吉拉電影)透過豐富的影像切入，本書將哥吉拉的藝術之旅詮釋得繪聲繪影，也展現了一個純粹的好創意如何結合商業，在大眾市場中展現巨大持久的影響力。 「G計劃」絕密啟動！回到哥吉拉誕生的1954年── 從一開始，戰爭的遺緒就成了哥吉拉的負擔。哥吉拉的動機曾經高深莫測又不言而喻。它的憤怒沒人要求解釋也沒人談。「我初次想出哥吉拉的時候正面臨期限，全是在最後一刻瞎掰出來的。」東寶公司製作人田中友幸監督坦言。「那陣子，反核武試爆的事情鬧得很大。於是我想，如果比基尼環礁附近有個大怪獸被氫彈試爆震醒呢？如果那怪獸入侵日本呢？」1951年，東寶創辦人兼社長小林一三發起了三年計畫要把公司重建為日本頂尖片廠之一。小林的計畫在1954年達到高峰，有三部日本迄今最具野心最燒錢的大片：黑澤明的《七武士》，稻垣浩的《宮本武藏》，以及《哥吉拉》。1933年，圓谷英二第一次看了《金剛》。這部片改變了他的人生。「當時我決定整個職涯都要奉獻給特效，」後來圓谷回想，「我弄了一份拷貝來一格一格研究與分析金剛的特效。」「影評對科幻片沒有尊重，所以我們說，『我們嚴肅到底吧，』」助理導演梶田浩司回憶說。「起初每個人都很焦慮，[但是]我們一旦開始拍攝，就開始感覺到潛力。」《哥吉拉》的製作結束後，東寶在海上為這隻怪獸舉行了假喪禮。電影的主角群和（無人的）哥吉拉裝，在卡車上經過東京的街道，沿路向困惑的群眾揮手。雖然商業上成功又有技術面成就，本片只被當作怪獸電影而非嚴肅的作品。三島由紀夫是少數讚美其中訊息的作家，形容本片「有批評文明的力量」。1954年電影雜誌《電影旬報》出版的影評彙整〈日本十大最佳電影〉裡，《哥吉拉》根本擠不進前二十名。然而，電影學者與影評人的接納與欣賞慢慢增加。三十五年後，同一本雜誌發表日本影史最佳電影名單，《哥吉拉》被排到第二十名。「比起007電影，我們做的怪獸片是用他們預算大約百分之一做的。大致上，我們的的技術是被貧窮逼出來的。」——圓谷英二，特效導演 音樂、雕塑、鋼絲、畫雲、畫射線、穿怪獸裝……讓想像裡的哥吉拉，在銀幕上活起來 哥吉拉的破壞與戰鬥始於劇本頁面上的文字，但讓它在銀幕上活起來要經過一個漫長流程，第一步就是製作設計，製作電影時一個重要但經常被低估的層面。設計草圖指定每個角色的外型，布景設計指出模型布景的格局，而分鏡表以圖畫代表電影流程，依序捕捉每個鏡頭。除此之外還有：石膏工房負責製造建築物讓怪獸們踩扁或砸爛，還有崩毀的道路、岩石群地質構造；鋼絲組又稱操作團隊，不只操作拉頓、王者基多拉和摩斯拉等飛行怪獸，也操作模型飛機、火車、船舶等等。連哥吉拉的尾巴也是鋼絲懸吊操作；實體特效團隊使用各種方法藉著煙火與爆炸，還有人造煙霧來模擬毀壞；雕塑師與模型團隊負責設計與手工製造怪獸裝，經常用黏土做原型，隨著時間逐步進化改良他們的方法與材料；背景畫家負責繪製壯觀的天空、山脈（包括富士山）、雲層甚至外太空以製造模型布景後面的景深與真實感，還有各種接景繪圖，畫家島倉二千六就以「畫雲之神」聞名；「一直畫射線的男人」飯塚定雄用添加閃光與溶解動畫火焰，創造出怪獸史上最有衝擊力的時刻之一。不朽的主題曲作曲家伊福部昭以C-B-A主題建立的旋律，奠定了哥吉拉令人顫慄的經典出場曲，但其實伊福部原本打算用這樂曲來代表軍隊對抗怪獸的掙扎。在因病休息一段時間後，伊福部在《哥吉拉大戰王者基多拉》再度回歸，堅持管弦樂團要看著投射在大銀幕的電影片段錄製配樂，儘管這做法已經很少用了。伊福部沉思道：「創作那些在區區十年左右就會改變意義的、軟弱無力的音樂，又有什麼用呢？」全世界聽見的怒吼聲哥吉拉的吼聲是錄音工程經過反覆試錯創作出來的。他們先混合錄到的大型動物聲音，像是獅子、老虎、熊和禿鷹，但無論怎麼處理與結合，結果總是無法產生想要的衝擊。接著，他們用樂器實驗。管樂器行不通——聲音太簡單，不夠像生物的叫聲。測試過不同樂器之後，他們決定使用低音提琴（弦低音）的極低音域聲音……在哥吉拉內部──穿怪獸裝的人在哥吉拉創始期，缺乏參考的特技演員必須全靠自己摸索和堅持，克服沉重、酷熱、爆破、污泥和絕對孤獨，演繹出風格。中島春雄：「導演本身不知道怪獸裝有什麼可能性。你必須鑽進去嘗試行動才能夠決定怎麼做。大多數打鬥是在攝影當天才決定，因為我必須看到實際布景才能想出東西來……讓怪獸打得有趣全靠演員。」薩摩劍八郎：「在哥吉拉裡面待一陣子會發生什麼事？你會逐漸感覺喘不過氣。然後感到心臟狂跳。接著，你的胸腔好像要爆開了。」哥吉拉不死，但扮演哥吉拉的人卻要甘冒生命危險。 更多幕後花絮、製作祕辛，一次解答哥粉與怪獸迷！哥吉拉第一次飛？第一次講話？哥吉拉兒子的名字來自小朋友的投稿？哥吉拉二十週年為什麼要選址沖繩？和哥吉拉一起守護沖繩的還有風獅爺？打怪獸看似風光，但面對預算限制，也不得不使用「公關用」的怪獸裝和庫存片段？身為反派的機械哥吉拉也有支持者，並在近年的好萊塢大片客串登場？第一位女性編劇是從五十份投稿裡選出的？《機械哥吉拉的逆襲》（1975）之後，哥吉拉似乎從大眾眼前消失？長達九年的空窗期，面對《星際大戰》帶來的科幻片爆發，有什麼新製作本來有可能實現？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？《全體怪獸大進擊》是以「迷你拉」為主角的兒童片？反映種種污染問題的《哥吉拉大戰黑多拉》，「黑多拉」的名字來自日文的「污泥」？如果《全體怪獸大進擊》是怪獸迷兒童的夢想，這一部就是惡夢？因為基多拉，哥吉拉開始從壞怪獸成為守護神？基多拉和哥吉拉，哪一隻才是最強怪獸？第一隻攻擊廣島的東寶怪獸不是哥吉拉？手塚治虫曾擔任《哥吉拉》續集劇本比賽的評審？畫家兼特技演員破李拳竜身兼三職：畫分鏡表，穿上基多拉裝表演，還要當鋼絲技師？在拍攝哥吉拉一路向北破壞鹿兒島城、熊本城和八幡東區時，沿路上有團體向東寶請願讓哥吉拉摧毀他們的城市？哥吉拉和王者基多拉在提姆·波頓的電影客串過？史上第一個站在哥吉拉背上的人是誰？《哥吉拉-1.0》為了錄製更響亮的吼聲而被民眾投訴？
【電子書】提升角色插圖功力的線條畫法練習
提升角色插圖功力的祕訣，就在於「學會如何畫線」。剛開始練習畫圖時，往往難以隨心所欲地控制筆尖。讓我們試著精準掌握手與手臂的動作、力道，練習畫出一條漂亮的線條吧！只要能畫出理想的線條，角色插圖的練習將會進展得更快。無論是臨摹喜歡的角色或繪製原創插圖，當能夠完全按照所想的並畫出線條，你的畫功將會大幅提升。本書將詳細解說「直線」、「圖形」、「曲線」、「圓形」、「立體」等基本線條的繪製方法。讓你在描摹素材的同時，享受練習的樂趣。完成基本訓練後，可以進一步挑戰角色插圖的線稿創作。你將逐漸掌握控制鉛筆和原子筆的能力。讓我們透過線條的自由操縱，踏出創作魅力插畫的第一步吧！
【電子書】隈研吾的點．線．面
． 國際級建築大師隈研吾 ＼繼負建築之後，成就自由的、裂變的、未來的「點線面」演繹與思索。 ▽在橫跨各領域的共同概念中點、線、面中，尋找共存與流動的新方式。我做的事情用一句話說，就是把體塊分解掉吧。把體塊分解成點、線、面，才能通風透氣。通風透氣，人與物、人與環境、人與人才能重新建立連繫。──隈研吾，節錄自本書。「點、線、面」作為貫穿各人文藝術領域的共通概念，成為隈研吾打破領域界限的工具，化作其獨特建築哲學，以更輕柔的方式與自然共存，構築出全新的建築語言。七十二篇散文及影像，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。．齊聲推薦．何承育｜勤美璞真文化藝術基金會執行長李清志｜都市偵探、建築學者徐明松｜銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者、策展人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師跳脫建築的沉重結構，隈研吾穿梭於藝術、哲學、科學等領域，將「點、線、面」淬鍊為共存與流動的新工具，以敏銳而前沿的眼光解讀思索，發起一場輕盈建築的演繹。在康丁斯基的構成、量子力學的微觀、拉圖的行動者網絡理論等中尋索，試圖重建人、物、空間的新連繫。並透過擬態自然現象、汲取古典及傳統建築的構築智慧，與柯比意、密斯等建築名家對話，激盪出隈研吾獨特建築觀的基石——「點、線、面」，藉此以更輕柔的姿態與自然共存，構築出全新的建築語言。全書收錄七十二篇散文及匯集影像資料，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。以簡潔的敘事風格呈現，散文般的短篇充滿趣味與啟發，帶來對建築哲學的全新啟示。
【電子書】卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第3彈！～收錄近百種鳥寶示範插畫，帶你一筆一畫描繪出可愛滿分的圓滾滾小鳥♡【本書特色】◎從翅膀解剖、鳥喙與鳥爪形狀開始，掌握描繪鳥寶的關鍵基礎技巧！◎步驟式圖解教學，搭配圓形等幾何結構提示，跟著範例就能輕鬆畫出渾圓生動的鳥寶！◎彙整收錄「表情目錄」「毛色調色盤」「翅膀特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「鳥寶著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的鳥寶畫法，從野生鳥類靈動優美的姿態、到家養鳥寶鑽主人袖子的可愛萌態，只要一書，就能學會畫出你呆萌可愛的鳥寶(◉Θ◉)！本書《卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK》作者 珍妮弗．伯多克長年投入於救援野生鳥類與寵物鳥的志工團體中，於2014年正式成立鳥類藝術品牌「Birdhism」，提供線上與線下繪畫教學資源，讓大家都能以畫筆捕捉鳥寶各種超卡哇伊的瞬間，同時為庇護、救援、保育鳥類上，給予更強而有力的經濟後盾。全書從翅膀的解剖構造、鳥喙與鳥爪的形狀等開始，帶領讀者掌握各種類型鳥寶的關鍵特徵畫法，並以步驟式的圖解教學，搭配幾何結構的組合提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾鳥寶。除了簡單易學的鳥寶插畫教學外，還包括以下內容：．表情目錄．毛色調色盤．翅膀特色花紋．品種圖鑑讓你一覽鳥寶的細節描繪、從中獲得靈感，在後面附錄的「鳥寶著色頁」上自由搭配練習，有朝一日就能創作出專屬於你的可愛鳥寶，或為你的寶貝寵物繪製出靈動可愛的日常生活百態！你準備好了嗎Hooman？迎接畫出你第一隻卡哇伊鳥寶的卡哇伊時刻吧！
【電子書】設計即戰略，為品牌創造競爭優勢的設計思考
跳脫「把空間做漂亮」學會用整合思維創造可被經營的設計在瞬息萬變的商業市場裡，設計早已不只是形象包裝或美學表現，而是一種能驅動品牌價值與經營策略的「思考方式」。本書以設計師的實務視角出發，深入探討如何從空間概念延伸到商業邏輯，從案場經驗中理解業主需求、預測市場趨勢，進而將設計語彙轉化為品牌策略與營運思維。書中以多個章節剖析設計與商業的關係，包括設計定位、品牌概念、空間體驗、目標族群與行銷連動等面向，帶領讀者從創意構思一路走到經營現場。不同於一般的商業空間設計書籍，本書更關注設計決策背後的脈絡與策略思辨，幫助室內設計師跳脫「只是把空間做漂亮」的框架，學會以整合性的角度看待專案的價值與成果。 本書特色 1從設計邏輯到商業思維的全面轉譯：解析如何以設計語彙回應市場定位與品牌策略，建立具差異化的空間價值。 2真實專案案例導向：以實際商業空間為例，說明從概念提案到執行落地的思考過程與策略決策。 3非主流視角切入：不以制式流程為框架，引導企業主、品牌方以及設計師重新審視「為誰設計、為什麼設計」的根本命題。 4強化設計與品牌的提案溝通力：從商業角度重新定義設計報告與簡報邏輯，讓設計提案更具市場說服力。 5兼具理論與市場實務：融合創意策略、品牌經營與使用者體驗三大思維，協助設計師提升專案價值與品牌競爭力。
【電子書】人體素描：享譽半世紀！結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程，從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法
★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。
【電子書】第一次畫色鉛筆就上手（應用篇）
8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
【電子書】竹構竹圍籬設計套書（全2冊）：竹構設計＋圖解日式竹圍籬
單書簡介↓↓↓冊一《日式竹圍籬：竹材結構╳特性應用╳編織美學，解構14種經典竹圍籬實務工藝技法》領略日本特有的美學意識與匠人精神日常竹籬變身為高級精緻工藝的技藝之道 本書編者吉河功先生是日本竹籬大師，將數十年的實務經驗透過圖片輔以文字說明，鉅細靡遺傳授竹籬製作的竅門，涵蓋了日本各式竹圍籬的代表、共14種經典竹籬樣式。掌握其法、觀其用心，既可做為初入門的實用工具書籍，另一方面亦可領略美學意識、與匠人精神，進一步深化或重新思考工藝之道。 冊二《竹構設計：系統性說明工程竹的物理性能、新式接頭及構造系統，剖析世界48個竹建築工法實務經典之作》竹子擁有韌性高、重量輕、生長快速、固碳能力強、碳足跡低等特性，為符合SDGs多項目標，建築設計界廣為推行的永續建材。台灣擁有豐富竹子資源、量產穩定，近年可看見台灣在地實踐者以竹材回應對土地與環境的關懷成果，例如構竹林鐵新銳展、花博竹跡館、長榮大學長榮堂。竹材自2000年在德國漢諾威世博大放異彩以降，深受歐美建築師關注，也成為國際認可的高性能建築材料。如今蘇黎世聯邦理工學院、新加坡未來城市實驗室、劍橋大學、麻省理工學院、哥倫比亞大學、卡爾斯魯爾理工學院等校皆投入工程竹產學合作。專業推薦（依姓名筆劃順序排列）王銘顯／王銘顯建築師事務所主持人甘銘源／大藏聯合建築師事務所主持建築師江益璋／德國工程博士、中國文化大學建築及都市設計學系副教授兼系主任許倍銜／臺灣竹會理事長、陽明交大建築所副教授兼所長陳冠帆／原型結構工程顧問有限公司結構技師陳建同／與木製研負責人高小倩／國立雲林科技大學 建築與室內設計系專任副教授葉育鑫／初樸建築師事務所主持建築師暨負責人、2022~2025 年兩屆「島嶼構竹」策展人、逢甲大學建築專業學院兼任講師楊恩達／建築人手札創站人蔡孟廷／國立臺灣科技大學建築系教授劉昭明／悅山工坊負責人21世紀建築轉向生態、風土與節能，繼木構之後，竹構造成為既傳統又前衛、在地又國際、工藝與科技兼具的受矚目建材。本書正是進入此領域的重要敲門磚。─王銘顯《竹構設計》從材料特性到國際實例，全面展現竹材在永續建築中的應用價值。對台灣建築專業社群而言，本書不僅是實務指南，更是推動在地材料創新與低碳轉型的重要啟發。─江益璋本書涵蓋面向完整，呈現和竹構建築相關的知識，從竹的生態到材料與加工面向，加上竹構造的系統性知識，並輔以大量案例，是學習竹構建築的優良讀物。─許倍銜在全球邁向淨零碳排的時代，竹材以高強度、低碳足跡與自然美感，成為永續建築的關鍵材料。本書從結構與設計專業的視角，結合國際案例與技術解析，揭示竹構如何同時滿足安全、效率與美學，並為專業者提供實踐指南。這不只是一本技術書，更是一本讓我們重新看見──結構之美，源自材料本質的前瞻之作。身為原型結構的負責人，我大力推薦本書的專業與結構美學！─陳冠帆台灣的竹林資源豐饒，但從製造觀點來看，竹材作為建築材料確實具有挑戰性。這幾年在林業署推動下，做了許多有趣甚至帶有實驗性的嘗試。本書內容扎實，作者從材料本質思考，並結合各國智慧與工法，描繪兼具力學與工藝巧思的竹構造。相信此書能為台灣竹建築發展帶來重要助益。─陳建同《竹構設計》是目前探討竹建築最具系統性的一本專書，具深厚理論研究與實務的應用價值，並為永續建築材料的設計提供重要參考與啟發。─高小倩竹子一直提醒我們，建築不必只是消耗資源，它也能與自然共生。從雲林農博、島嶼構竹、石壁竹創森，到八仙山自然構築與長榮堂，台灣實踐者以竹回應土地與環境挑戰。本書作者系統梳理竹材特性、工法與全球案例，既是入門指南，也是專業深化的重要經典，將成為更多人理解竹構築的起點，開啟台灣與世界對話的可能。─葉育鑫台灣雖擁有豐沛竹材資源，但竹構長久以來缺乏政府單位與認證機構提供科學依據與施工規範，始終難以正式登入專業建築領域，尤其更難出現在公共建築。此書以嚴謹資料整理，涵蓋竹材植物學特性、結構力學數據與國際規範，並凸顯快速生長、碳封存等永續優勢，呼應台灣推動低碳政策的方向，盼藉由此書，啟發台灣建築更多的想像與努力。─楊恩達在永續循環的理念下，竹材因其韌性佳、生長快速與高吸碳等特性，已成為回應時代需求與環境挑戰的重要材料之一。然而，竹構造在施工技術與結構性能上的應用，仍因不甚普及而面臨一定的發展限制。本書透過詳盡圖文說明，從竹材特性、構造工法到設計實例，系統化呈現竹構造應用方式，內容豐富且具實用價值，值得推薦。─蔡孟廷本書內容相當豐富，即使像我這樣在竹產業深耕多年、對竹材料製造、裝置建築與室內應用皆有涉略的人，也覺得十分值得學習與借鑑，是一本極佳的竹材應用專書。─劉昭明本書為具代表性的竹建築經典著作之一。由德國自然建築學者格諾特‧明克撰寫，系統說明竹材特性、乾燥養護及保存；集成材、接頭及不良設計改善對策、新式接頭系統、構造元件系統，全彩呈現大圖、平面圖、設計圖、結構細部照片。自1995年初版以來，已增訂至第三版，為國際多所院校列為參考用書。在永續建築、在地設計與國際視野並進的當下，本書為建築師、結構技師、營建技師和相關從業者提供一個掌握竹材與實踐應用的捷徑。
【電子書】圖解字型思考指南：從字體到版型，從平面到數位，寫給設計師、寫作者、編輯與學生的必修經典
《圖解字型思考指南》之於排版， 就像史蒂芬．霍金的《時間簡史》之於物理學。 ──I Love Typography（知名字體排版設計平台） 暢銷經典全面翻新，字型思考不敗守則再進化！ 大幅擴充內容、納入更多元視野與彩圖範例， 讓設計人大呼過癮的經典必讀之書！ & 在資訊爆炸的今日，我們每天瀏覽成千上萬的文字，卻往往忽略：文字不只是傳遞訊息的工具，更是一門精妙的視覺藝術。 一個字體的選擇、一行文字的間距、一段文本的編排，都能決定讀者是沉浸其中還是匆匆略過。排版設計，正是讓文字發揮最大影響力的關鍵。 假如你像多數平面設計師一樣，對細節斟酌再三、追求完美，那麼這本被譽為「設計人書架必備」的經典著作，將帶給你許多愛不釋手的內容。 ▍國外各大設計學院都在使用的「字型聖經」 自2004年首次出版以來，本書便被公認為必備的設計工具書。作者艾琳．路佩登(Ellen Lupton) 以扎實且清晰易懂的方式，從字母的結構解析、單詞的間距到段落的組織，提供精準的實踐指引。 本書為作者最新版本，收錄超過200張全彩插圖，全面更新印刷範例，提供實作練習，內容涵蓋了從印刷紙張到數位螢幕的各種視覺媒體應用，並展示多達200種字體類型。全書結構嚴謹、簡潔俐落，適合隨手翻閱。 ▍從基礎到進階，完整掌握排版精髓 本書系統化整理所有排版必備知識，帶讀者從微觀走向宏觀。 從字體結構出發，兼論字體演變的歷史，探討拉丁、中、日、韓、阿拉伯及印度文字的構成原理，掌握字間微調、字距調整與行距設定的微妙平衡；進而延伸至文本的可讀性與識別度，如何讓文字易讀、好消化，打造呼吸感十足的版面。 在層級架構上，作者以「冰淇淋聖代」為例，標題如同亮眼頂部裝飾，內文則是易於消化的基底，讓排版邏輯變得生動而直覺。關於版面配置與網格，則從傳統的稿件網格、欄位網格，一路延伸至現代響應式版面設計，為各種排版需求提供完整解答。 此外，書中更特別收錄可變字體、視覺尺寸與單一寬度字體等數位技術，帶你看見一個字體檔案所能延伸出的無限可能。 ▍全球化視野與共融設計，讓設計更貼心 因應更多元的設計需求，本書特別拓展多語種書寫系統的探討，由專家撰寫專章，深入解析中文、韓文、日文漢字與假名、阿拉伯文、印度文，乃至專為非洲設計的 Kigelia 字體家族——呈現排版設計如何跨越語言、保護文化、連結群體與表達身分。 此外，本書融入「共融設計」的精神，書中探討如何為視障人士或具閱讀障礙者創造友善內容，例如專為高度易讀性設計的 Atkinson Hyperlegible 字體；並特別聚焦於過去常被忽略的女性及多元族裔（BIPOC）設計師的創作。 & 在排版指引上，作者也一改過去「類型犯罪」的嘲諷語氣，轉以不帶偏見的方式標示常見排版錯誤並提供修正建議，讓排版的學習成為一種開放、包容的過程。 & 【本書特色】 經典工具書，全面翻新：本書為最新版本，大幅擴充修訂，新增更多插圖與案例，讓內容更豐富。 排版知識，一本掌握：涵蓋字體結構解析、字距調整、版面網格配置等核心基礎，更收錄可變字體、視覺尺寸等當代數位排版技術，滿足當代設計人需求。 全球化視野，介紹多語種書寫系統：由專家撰寫專章，解析中、日、韓、阿拉伯、印度等非拉丁語系的排版邏輯，展現字型設計如何跨越語言、連結文化。 共融設計精神：特別納入無障礙設計、多元族裔與女性設計師作品，讓好設計觸及每一個人。 & 【各界讚譽】 「本書對於任何對字體排印與設計感興趣的人來說，都是一本至關重要且具批判性的必讀之作。它透過具備國際視野與啟發性的內容，呈現、擴張並挑戰了字體排印的傳統典範。這是一本令人折服、極其出色的傑作！」──洛琳．福特（Loraine Furter），平面設計師暨研究員 「本書以兼具風格與機智的筆觸，呈現了字體排印與版面設計的基礎。特別令人振奮的是，此版本大幅推進了素材的深度，納入更多全球化、具包容性的範例，深入探討字體如何運作以及為誰服務。我非常期待能用這個版本來更新我的教學大綱！」──布萊爾．利維特（Briar Levit），設計師暨波特蘭州立大學平面設計教授 「傾心製作且論述專業，本書是拉丁字體排印學的巔峰之作，同時也致敬了全球的書寫系統。無論是字體界的初學者還是專家，這都是一本必讀之書。書籍本身的設計也非常精美，閱讀過程充滿樂趣。」──納丁．查欣（Nadine Chahine），字體設計師暨 ArabicType Limited 總監 「本書充滿令人驚嘆的插圖與圖表，為各個階段、想要理解字體細微差別的設計師，提供了一份實用的指南。更令人興奮的是，此版本正是當今業界所需要的『包容性字體指南』，它擁抱了世界上多樣書寫系統背後的人文精神，以及為其豐富歷史做出貢獻的各種語言與文化。」──卡琳娜．賽爾斯（Kaleena Sales），田納西州立大學平面設計副教授暨藝術設計系主任
【電子書】漫畫家画台北
國寶級漫畫家紀慶堂，以漫畫敘述台北，引領我們在台北東南西北四處馳騁。以直接、簡潔的畫風抒發情愫，讀者一目了然，立即領略圖像台北的意涵，有著故鄉的情懷對待。從遠在天邊的武林，到大家耳熟能詳的台北地標以及鮮為人知的幽微秘境，展現台北的多元文化與多彩風情。當漫畫加水彩呈現出手繪彩畫，當刀光劍影、快意恩仇的江湖轉場為充滿故事與歡樂的城市，我們看到紀慶堂生命的蛻變，也看到漫畫家靈魂的不滅。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648630.pdf
【電子書】100幅世界名畫，解鎖量子力學的奧祕
這本書不是給你答案，而是給你另一雙眼睛， 從不同的視角重新詮釋藝術。 ── 張慶瑞 教授｜量子科技權威、獲選為全球「量子百強」（Quantum 100） 跟著科學家走進美術館，探索世界百大經典名畫裡的物理奇蹟 理性與感性的化學反應，將顛覆你對世界的想像 ★榮獲韓國「世宗圖書獎」★ ★入選韓國「優秀科學圖書」★ 達文西《蒙娜麗莎》真神祕，應用量子力學產生兆赫波，就能解謎？ 梵谷的《向日葵》日漸枯萎，兇手居然是量子力學效應引發的變化？ 畢卡索《亞維農的少女》超衝擊，竟然正好類比量子力學的疊加態？ 雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》好熱鬧，背景音樂是光線量子化後的華爾滋？ 藝術與物理這兩個領域看似毫無交集，其實就如同雙生鏡像，圍繞著同一個核心議題──光線。科學家渴望找到什麼是光，不斷以各種方法分析光的本質和特性，進而推動量子力學的出現；繪畫家想在畫布上呈現出光影的幻變絕美，因而持續地自我思辨與成長，催生出各式流派。 原來，藝術與科學的關係，遠比你想得還要緊密交織！讀懂藝術史，也可以理解量子力學的物理奧祕；理解物理學的祕密，就能夠掌握名畫中的玄機，例如： 赫姆霍茲的「生理光學」研究，開啟通往量子力學的大門；正是這項研究讓莫內等印象派畫家摒棄傳統，轉而捕捉光線在物體表面跳動的光波與色彩。 愛因斯坦發表的「相對論」，讓超現實主義畫家深受衝擊，進而影響達利運用想像力，畫出扭曲的時間與空間，成就許多反轉潮流與顛覆時代的作品。 本書以物理學生家的視角，重新解析名畫與畫家的人生。在欣賞上百幅名畫的同時，也能輕鬆學習與量子力學相關的測不準原理、石墨烯、熵、菲涅耳定律、重力波等物理法則。淺顯易懂的說明，連接起「物理」與「藝術」兩座看似遙不可及的山峰，提供一個觀察世界、欣賞藝術的全新角度—— 我們眼中的世界，都因為光而存在！ 藝術家畫出光的魔法，而物理學家研究光學現象。 我們看不見的世界，萬物皆在跳舞！ 藝術家描繪出動感；而物理學家看見粒子的微觀運動。 ★各界專家讚譽★ 張慶瑞｜聯合國全球「量子百強」（Quantum 100）、中原大學講座教授 本書真正的精彩之處，在於它以經典物理的視角重新梳理西方繪畫的視覺語言。本書的價值不在給讀者多少「量子震撼」，而是展示了一種更稀缺的跨域能力——用科學訓練過的思考去理解藝術的語言。 李炳權｜韓國科學技術研究院院長 作者以物理學家的視角閱讀畫作中奇妙的自然現象，讀著物理學家和畫家們追求光之本質的過程，讀者們也能更加接近真理之光。 樸圭煥｜高麗大學物理學系教授 透過簡單異動、清晰透徹的解釋，將「物理」和「藝術」兩座看似遙不可及的山峰連接起來。這本書堪稱珍品，蘊含深刻的洞見。 高素寬｜YT藝術開開門主持人 這本書用非常親切、好理解的方式，帶領讀者從熟悉的名畫出發，看見作品背後隱藏的未知科學思考，也讓原本聽起來很遙遠的量子力學，透過圖像變得有畫面、有感覺。 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 別被「量子力學」嚇跑！沒想到秀拉的點描畫，早在一百多年前就玩出螢幕「像素」的效果；蒙德里安的格子畫，竟和石墨烯的結構形成呼應。原來藝術與科學一點都不遙遠，甚至會讓你忍不住想再去多看幾幅畫！ 葵花子｜《乖，你聽畫》Podcast 主持人＆作者 這是一本讓文科生看懂物理、理科生看懂名畫的絕佳指南。它證明科學不只是實驗室的枯燥數據，更是隱藏在顏料堆疊中的真理。 Junie Wang｜東西縱橫記藝 自光線與色彩原理出發，探索現代光學如何協助分析、理解與保存藝術傑作。從科學視角觀看，使得畫作既呈現經典價值和不凡美感，也蘊含更多有趣奧祕。
【電子書】裝潢工法全能百科王：選對材料、正確工序、監工細節全圖解，一次搞懂工程問題
從施工現場出發的裝潢工法全書 口碑熱銷・典藏升級版 設計師、屋主、工班都該擁有的一本工具書 裝潢最怕的不是花錢， 而是「做到一半才發現做錯了」。 隔間沒處理隔音，生活噪音無所不在； 電力規劃失誤，廚房電器一用就跳電； 磁磚、門窗、天花板，只要工序錯一個環節， 後果往往不是修補，而是全部重來。 這本書，為你把每一個關鍵工法先講清楚。 ✔ 工法正確流程一次掌握 工序沒對，成果一定出問題 從施工前的準備、進行中的重點，到完工後的檢查， 逐步拆解常見裝潢工法，讓你知道「什麼時候該做什麼」， 避免因少一步、多一步，造成無法挽回的錯誤。 ✔ 工法差異全面解析 知道怎麼選，才不會白花錢 同樣是貼磚，施工方式卻大不相同。 有的工期短、成本低，有的工時長、穩定性高； 不同空間、不同預算，適用的工法也完全不同。 本書帶你看懂差異，選對方法，問題自然少一半。 ✔ 關鍵技法圖解說明 一步驟一重點，看得懂才有用 將抽象的施工語言轉化為圖解式說明， 清楚標示每個技法的重點與眉角， 不只設計師，連屋主也能一看就懂。 ✔ 常見施工錯誤完整揭露 問題在哪裡，先告訴你 彙整最容易被忽略、卻最常出事的施工細節， 提前提醒風險，避免完工後才發現「怎麼會這樣」。 ✔ 材質不同，工法就不能一樣 同樣是材料，施工邏輯大不同 從磚材、石材、木作到金屬與防水， 解析不同材質的特性與對應工法， 教你順著材料做，而不是硬套錯誤做法。 你是否也遇過這些裝潢災難？ ▪ 貼完磁磚才發現縫線歪斜，整個空間無法直視 ▪ 門窗完工不久就變形，風雨聲不斷 ▪ 天花板省料施工，完工後竟出現波浪 ▪ 防水只做表面，入住後漏水沒完沒了 這些問題，幾乎都源自於—— 工法選錯、工序不完整，或過度壓低預算。 全台首本，系統化整理裝潢常用工法 集結設計師與第一線工班的實務經驗， 從材質出發，完整涵蓋隔間、樓梯、水電、石材、磚作、 木作、金屬、衛浴、廚具、空調等關鍵工程項目。 清楚告訴你： 施工前要注意什麼、施工中該盯哪裡、完工後如何檢查。 讓裝潢不再靠運氣， 而是建立在正確工法上的安心選擇。
【電子書】萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲
樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作，卻逐漸逸出了這個戰爭之框，他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐，本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端，分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂，並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生，第二章析論他的音樂作品，下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像，第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉，第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法，第五章則以《梁祝》電影為主，探究他的黃梅調音樂風格，本書並有年表、作品表等四個附錄，是作者十年來蒐集研究的成果。
【電子書】日本傳統手工玩具：理科×手工×日常素材 玩出科學！設計適合兒童自己製作的新奇趣味玩具
藤五代策是活躍於明治末期至大正時期的教育實踐家，是日本「理工玩具」概念的創始者之一，融合幼兒教育、科學與手工藝，推動了近代日本的科學教育與鄉土工藝發展。他認為，玩具不只是娛樂工具，而是培養好奇心、觀察力與創造力的教育媒介。主張利用玩具來普及科學知識，並可透過自己親手製作理工玩具玩耍來完成科學知識的傳播。他也認為玩具是引領人類邁向文明的工具、文化的先驅，並藉以連結製造工業的進步。本書主張透過玩具製作來結合理科知識與手工活動，引導兒童在遊戲中學習。書中使用日常生活材料，模擬自然現象來設計多種多樣的理科手工玩具，讓兒童在動手製作的過程中，能自然理解物理化學原理、材料特性與因果關係。 本書特色：【用3大類生活素材製作80種手工玩具】使用自然素材、廢棄物、廢棄材料3大類素材，結合容易取得、可再利用的特點，腦力激盪發揮大膽創意，製作出如銀杏斗笠、昆蟲觀察箱、聽話人偶、圓筒爬坡、燈泡噴泉、簡易攝影機等趣味玩具。【以理工玩具為媒介，將知識轉化為可操作、可手工製作的教材】強調原理理解而非技巧模仿／透過理科概念將工具可視化／手工技術的入門訓練，藉由認識物體激發創造力／模擬當代文明技術，啟發工業思考，進而提升製造工業的進步。【為兒童選擇玩具的考量：年齡、氣質、在地特色和季節】嬰兒期、稚兒期、幼兒期、兒童期、青少年期／膽汁質、多血質、抑鬱質、黏液質／風土民情和5大節日等。【理解明治至大正時期玩具的市場需求和產業發展】1920年代全球玩具消費總額逾3億日圓，德國玩具技術發展純熟，為當代玩具業霸主。
【電子書】超音樂理論：泛音‧音程‧音階
簡單算數邏輯＋圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門◇重要理論漫畫視覺化◇情境提問引導＋實例圖解◇抽象艱深→具象易懂異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理1.五線譜的表示法與音名稱法2.泛音與泛音列3.從泛音法則理解音的和諧性4.音程中的「大與小」、「增與減」5.轉位音程6.音階的構造組成7.半音音階與全音音階8.大音階與小音階 讀者書評多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。
【電子書】超音樂理論：調性‧和弦
彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙‧重要理論漫畫視覺化‧情境提問引導＋實例圖解‧抽象艱深→具象易懂為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理1.調與移調2.首調與固定調的不同之處3.調號與調4.移調與轉調的不同之處5.五度圈的應用6.同主音調/平行調/屬調/下屬調7.三和音/四和音8.大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦9.大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦讀者書評終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。
【電子書】超音樂理論：進階和弦‧和弦進行
彈奏、寫歌、自學，簡單易懂零障礙◇重點漫畫視覺化◇情境提問引導＋實例圖解◇抽象艱深→具體明瞭轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦1.和弦轉位目的及用法2.分數和弦目的及用法3.從轉位判斷和弦記號4.引伸和弦效果及用法5.附加音和弦效果及用法6.何謂避用音7.何謂自然和弦及用法8.主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用9.終止式種類及用法10.副三和音（代理和弦）特性與作用11.常用和弦進行「二五進行」12.反轉和弦目的及用法13.何謂非自然和弦及用法
【電子書】設計力創新
榮獲義大利設計最高榮譽「金圓規獎」 ★美國《商業週刊》年度十大好書★《華爾街日報》、《舊金山書評》重磅好評 激進式創新✕進化策略管理✕品牌價值與文化優勢＝競爭力一本完整詮釋設計力創新理論與實務的專書一場影響全球企業與設計界的創新思潮革命羅伯托・維甘提提出的「第三條創新之路」⸺⸺設計力創新（Design-Driven Innovation） ◉當技術突破成為日常， 真正讓你脫穎而出的是——為技術賦予「意義」的能力！ 傳統創新有兩條主線：技術推動的顛覆，以及市場牽引的漸進。然而維甘提教授指出，最能改變一場賽局的往往是第三種力量：意義的激進創新—— 不是迎合需求，而是創造需求；不是推出新技術，而是提出新願景。 為何 Alessi、Kartell、Bang & Olufsen 等多為中小規模、甚至未設置設計部門的企業，卻能長年引領潮流？答案是：創造意義。一旦組織培養出「意義的激進創新」能力，便能形成難以複製的文化優勢與長期獲利。 從 任天堂 Wii 改寫「遊戲」的定義、Apple iPod 重塑「聆聽」的體驗，以至於Artemide 以照明重構「感受」本身。這些劃時代的產品，皆源自一群深諳文化、科技與生活脈絡的「詮釋者」——他們洞見人類尚未說出口的渴望。 本書以消費電子、材料、醫療、食品、鐘錶等跨產業案例深入說明，當技術人人可得、日新月異，產生差異化的關鍵就在於：找到最有價值的應用與意義。設計者不僅僅是造型與使用者研究的執行者，更該是意義的研究者。企業領導者應以願景為核心，連結設計、技術與市場，主動向社會提出生活提案。 「每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。 書中的觀點，將成為二十一世紀經營者脫穎而出的關鍵優勢。」 ——哈佛商學院教授 馬可・伊安西提 ❖國際媒體讚譽❖「一本商業人士必備的設計入門書。米蘭理工大學教授維甘提挑戰『顧客永遠是對的』的傳統思維，主張以顛覆市場預期心理、創造意義的設計，開啟全新的競爭方式，並提出具體方法，幫助經營管理者自我啟動『激進創新計畫』。」——《商業周刊》（BusinessWeek）「企業該如何創造新的意義，並以設計賦予產品靈魂？作者建議：應與那些深諳文化脈絡、能詮釋市場趨勢的『詮釋者』建立連結。若藝術反映人生，那麼企業創新也該學習藝術創作。」——《華爾街日報》（The Wall Street Journal）「遵循作者的建議，或許需要花點時間，但終有一天，競爭對手將困惑於你究竟如何重新定義並奪走整個市場。」——《舊金山書評》（San Francisco Book Review）「具備設計創新力的人能創造出『消費者未曾意識到，卻發自內心渴望的意義』，從而打造出讓人們愛不釋手的產品。」——《BiZed》雙月刊「當代消費者追求的不再只是物質與地位，而是認同、歸屬與意義。作者在書中主張『第三種創新』——由文化詮釋者所驅動，以重新賦予事物新意義，開創全新的市場。」——《Design Mind》雜誌「羅伯特・維甘提的著作闡明：在今日，創造意義的能力是創新的核心。」——魯卡・迪拜瑟（Luca De Biase），《24小時太陽報》（Il Sole 24 Ore）❖專業人士力薦❖紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人 寶拉・安東奈莉（Paola Antonelli）義大利法拉利與飛雅特集團董事長 盧卡・迪・蒙特澤莫羅（Luca di Montezemolo）Herman Miller總裁兼首席執行長 布萊恩・沃克（Brian C. Walker）明基電通、佳世達科技副總經理暨設計長 王千睿《美學CEO》作者 吳翰中實踐大學副校長．工業產品設計學系教授 官政能政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學Kellogg School行銷學博士 洪順慶國立臺灣師範大學設計研究所教授 鄧成連奇想創造群創辦人暨設計總監 謝榮雅★揭示創新的新方向 市場上一片創新聲，所有的企業都以創新為年度主軸，把創新當作企業翻升的關鍵密碼。 一般的創新法則是從了解顧客行為開始，從人性的角度去思考創新的發展，屬於「無中生有」的創新；《設計力創新》一書卻揭示了一個新的方向，作者認為創新即是向顧客提案，透過傾聽、詮釋、訴說而賦予創新全新的意義，因此這是一個精心設計的過程。 創新的高度不確定性和高風險，往往是企業寧願因襲舊制、裹足不前的原因。本書提供培養設計力創新能力的方法，讓企業可以更精準賦予創新的意義，更清楚掌握創新的內涵。《設計力創新》的意念佐以精簡的文字與多元的範例，為企業另闢創新的蹊徑。 站在巨人的肩膀上，才能看得更遠；懂得設計力創新的企業，才能立於不敗。——政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉★超乎消費者預期的品牌經營 企業要創造競爭優勢，只經營顧客滿意是不夠的。奢華品牌 LV、Prada、Gucci的愛用者不只是對他們所擁有的品牌滿意，還以擁有這些品牌為榮；蘋果的顧客使用一系列的蘋果產品如 MacBook、iPod、iPhone、iPad，他們會因為擁有這些產品而引以為傲；MontBlanc 也不遑多讓，其忠誠顧客經常擁有其手表、名片夾、公事包、鋼筆、原子筆、鑰匙包等。這些顧客不只是滿意，而是愛戀他們所擁有的品牌。愛戀的最重要原因之一是這些品牌的經營者，所設計出來的產品不斷創新，超乎他們的想像和預期。 現代行銷哲學的中心思想是市場導向，即公司上下針對有關現在與未來顧客需求市場情報的蒐集，跨部門的情報傳播，並據此採取反應行動的經營理念。大多數公司若能服膺市場導向的經營哲學，必能創造極佳的競爭優勢和顧客滿意度（Customer Satisfaction, CS），因為這些公司能滿足消費者需求。經營顧客滿意度，是每一家公司的重要目標，很多公司定期搜集顧客意見，追蹤、管理顧客滿意度。 不過少數的公司並不以此為滿足，他們認為要讓消費者喜出望外，超越顧客預期，創造驚喜，不能被動地只研究消費者需求，而是主動睿智地對消費者提案。相較於市場導向的演進式（evolutionary）創新，根基於對消費者的洞察；設計驅動（design-driven）的革命式（revolutionary）創新，則奠基於不同領域專家的詮釋。例如在Alessi公司，建築師為茶與咖啡餐具用品設計帶來完全不同的理念；生活型態領導者Apple為電腦、音樂和手機顛覆傳統的創新思維。《設計力創新》一書果敢地指出，創新性公司的成功之道，在於和各不同領域許多詮釋者的互動網路，而非只是一味地依賴焦點團體研究或市場調查。——國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學 Kellogg School 行銷學博士 洪順慶★維甘提教授的精采分析，不僅能激發商業書讀者、學生與業界人士的思考，書中的精闢論述與敏銳觀察，以及具啟發性的嶄新觀點，對有志於設計，並決心在專業領域中不斷精進、追求創新的人而言，都極具參考價值。——盧卡・迪・蒙特澤莫羅，義大利法拉利與飛雅特集團董事長 ★每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。書中提出的觀點，將成為二十一世紀經理人脫穎而出的關鍵優勢。——馬可・伊安希帝（Marco Iansiti），哈佛商學院教授★ 設計或許不能拯救世界，但能讓世界變得更好。維甘提是那少數熱情且富遠見的先鋒，致力於讓掌握決策權的人理解設計文化的真正力量。——寶拉．安東奈莉，紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人
【電子書】超圖解！木作工法百科：從基礎到進階工法，按流程照步驟逐一拆解，施作要點×監工細節×設計一次到位
第一部系統化拆解木作工法「從材料到現場」的圖解全書不只是會畫圖，真正的木作關鍵，發生在施工現場。看得懂圖、不等於做得出來；材料不熟、流程錯亂，再好的設計也可能在現場失真。這本書，帶你從材料理解、施作流程到現場判斷，一步步建立真正能派上用場的木作能力。✔ 看懂細節，做工才不會出錯從圖面到實作，每一步都講清楚以圖解方式拆解木作工序，讓你能看圖、懂材料、抓流程，降低誤判風險，不再反覆返工。✔ 避開現場地雷，工程不再卡關那些沒人明說的眉角，一次告訴你整理木作現場最常遇到的問題情境，提前理解風險點，讓工程不因小錯誤而停擺，也避免不必要的耗材與時間損失。✔ 建立解題能力，養成現場判斷力應變力，才是專業的分水嶺工程永遠充滿變數，真正的差別在於能不能即時調整。本書教你判斷關鍵、找出解法，把現場經驗轉化為你的競爭優勢。「材料 × 流程 × 解法」一次到位設計師、工務、師傅之間的溝通障礙，往往來自對工法理解不同。透過清楚的共通語言，讓討論更有效率，施作更接近設計初衷。從材料開始，木作自然好上手 ▍先懂板材，工法才不會出問題木作成敗，關鍵在於材料理解。深入解析各類板材特性，包含常被忽略的變色、吐膠等實務狀況，帶你掌握選材與使用的正確判斷。▍不只看設計圖，更要走對流程設計圖只是起點，真正降低錯誤的是正確的施工順序。從放樣、施工圖到現場施作，完整拆解木作流程，讓工程不再只靠「做久了就會」。▍現場變化多，工務要撐得住工程進度緊湊、工序交錯，需要有人能協調、判斷、即時調整。工務不只是監督角色，而是確保設計能被正確實現的關鍵角色。【本書特色】▸ 由淺入深的學習路徑從基礎流程建立觀念，再進入進階工法解析，搭配實際案例說明，學得會、用得上。▸ Step by Step 圖解工序依照實際施作順序逐步說明，每一個細節都有依據，讓施工判斷不再模糊。▸ 基本 × 造型木作全面掌握先打穩基礎木作實力，再進階學習造型與變化，面對任何木作設計，都能從容應對。
【電子書】川口イッサ俏皮可愛的女孩插畫姿勢集2
★在前作中廣受歡迎的「一花妹妹」的插畫範例，在本書中也以全新繪製的方式大量收錄！作為一本畫集來看也很有趣，是內容令人感到非常滿足的一冊★自然的、可愛的日常姿勢，按照「站姿」、「坐姿」、「躺姿」等分類進行刊載，讓您能快速找到與您想繪製的形象完美契合的姿勢。無論是臨摹還是描圖都非常容易使用，非常適合在姿勢基礎上添加髮型和服裝，完成只屬於您自己的女孩插畫，繪製出蓬鬆柔軟、可愛體型的女孩。請透過這本書，盡情享受繪畫的樂趣吧！
【電子書】建築的誕生：15位傳奇大師的生命故事，161件影響世界美學的不朽作品
【暢銷燙金版】＼建築是回答：「該怎麼活才活得美麗」這個問題的過程／★囊括20世紀最重要的15位建築師的故事★★精確解析161件經典作品★★第一本寫實與趣味兼具的入門書★他們，讓建築誕生了！安東尼．高第，建造聖家堂奉獻一生的西班牙建築師。他說：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」密斯．凡德羅，他掀起現代建築風潮，建造起讓紐約天際線脫胎換骨的摩天大樓，是前無古人的開創者。他說：「我不想改變這個世界，只想呈現這個世界。」法蘭克．洛伊．萊特，他是發展出有機建築，實現結合自然、人與建築的理想，培養建築師的美國近代建築先驅。勒．柯比意，他徹底顛覆建築標準，是建築師中的建築師。貝聿銘，是現代主義建築的最後一位大師，他強調：「建築是人生的鏡子，是社會的縮影。」安藤忠雄，對清水混擬土的熱愛讓他被稱為柯比意第二，他信奉：「你帶給一個人無，他必將思考從無知中能夠成就什麼。」還有華特．葛羅培斯、阿瓦．奧圖、路易斯．康、金壽根、法蘭克．蓋瑞、阿道．羅西、倫佐．皮亞諾、雷姆．庫哈斯、札哈．哈蒂。他們曾經立志作一名建築師，也曾經誓言為建築付出一輩子，但他們不是一開始就找到自己的目標，也不是一路順利完成自己的夢想，他們從默默無名到成為全球美學的指標，他們從黑暗與沉默中走向光芒耀眼的世界舞台，這一本濃縮了人類藝術與文化的建築之旅，加上建築師的傳奇人生，讓你從漫畫與故事中，驚艷創意的啟發，15位20世紀最重要的建築師帶領你走進一場翻天覆地的人文之旅，誕生屬於你自己的建築知識史與生活思考。本書特色1.完整收錄20世紀15位傳奇建築大師的生命故事，包含安東尼．高第、密斯．凡德羅、勒．柯比意、貝聿銘、安藤忠雄。2.輕知識，輕鬆讀：以漫畫說故事，161件影響世界美學的不朽作品誕生故事一次瞭解。3.以水彩風格的精緻插圖呈現建築之美，閱讀更添增想像。4.圖解建築工法：平面圖、立面圖、剖面圖，一看就懂設計細節。5.學習有脈絡：15張大事記年表為你統整建築大師生平。6.建築大師名言語錄經典收藏。
【電子書】照明設計教科書：從理論到實踐全方位生活場景的光線規劃指南
打破「一室一燈」的單調！ 日本照明設計師教你：用光影改造空間氣氛，打造守護健康的舒壓住宅 為什麼家裡的燈全開了，卻還是覺得昏暗、沒有重點？ 為什麼夜晚的燈光，會影響你的睡眠品質與健康？本書由專業照明設計師撰寫，從基礎的光學概念出發，引領讀者進入「多燈分散照明」的新領域。不再只是安裝一盞吸頂燈，而是透過嵌燈、投射燈、間接照明與裝飾燈具的層次堆疊，讓空間在視覺上「放大」，並營造出飯店等級的質感氛圍。書中完整拆解室內 20 種生活場景的照明技巧：從迎接歸家感的玄關、誘發食欲的餐桌、到幫助深度睡眠的臥室，甚至連「遠端工作」與「欣賞藝術」的專業光線配置也一併收錄。此外，更納入最先進的「晝夜節律（生理時鐘）」照明概念與 DIALux evo 3D 模擬軟體應用，讓燈光規劃不再憑感覺，而是有科學依據的設計實務。●從「一室一燈」進化為「多燈分散照明」的實戰邏輯 突破傳統單一主燈的配置，詳細解析住宅照明的作用與亮度標準指引 。引導讀者掌握如何透過燈具的「存在感」分類（如裝飾照明、室裝照明）來層疊空間美感 。 ●20 種生活情境的「燈光模式」參數大公開 不只是美照，更提供具體的「照明配方」 。涵蓋從「迎接歸家」的自動感應配置 、避免「手部陰影」的廚房照明技巧 ，到提升遠端工作專注力的「工作/遊戲」切換模式 。以「配光」作為燈具選擇的核心依據 說明不同配光在牆面、天花、地面所產生的空間效果 指出同一種燈具，因配光不同，角色可能從整體照明轉為重點或局部照明裝飾照明的實務重點：不只是「好不好看」 壁燈 配光變化最豐富，可同時扮演重點、輔助甚至整體照明 除正面視角，也需考量走廊等側視時的外觀 安裝高度需依行為與視點調整，而非固定尺寸 吊燈 可透過高度、數量與配光，營造整體感或氛圍層次 單一燈具也可能同時兼具局部照明與氣氛照明功能 ●導入科學化 3D 模擬與配光數據應用 教你不再憑感覺裝燈！完整收錄 DIALux evo 軟體操作流程 ，包括如何匯入配光資料、計算平均照度與室指數 ，並透過 3D 驗證與完工後的實際效果進行比對 。 ●全齡化的光環境規劃：從幼兒學習到高齡視力照顧 針對不同人生階段的需求，分析年齡增長對視覺功能的影響 ，並提供溫柔守護老後的照明計畫 。同時深入探討「晝夜節律（生理時鐘）」與光色的關係，助於改善睡眠與健康 。 ●硬體施工與維護保養的細部know-how 整理出專業設計師必備的實務知識，包括挑高空間的燈具維護便利性 、清水混凝土牆面的燈具設置 、以及如何根據燈座與配光類型選擇正確的 LED 燈泡 。 ●經典設計師燈具的深度鑑賞與應用 收錄如丹麥 PH Lamp、AJ Lamp 等多款世界級名作燈具的歷史背景與光學設計解析 ，在挑選軟裝家具時，能精準挑選出既具美感又兼顧照明機能的藝術品 。
【電子書】療癒風插圖練習本：空檔5分鐘畫出療癒小可愛
～讓畫畫走進生活的練習指南～從插畫到手帳，把每天的紀錄變得更可愛！【本書特色】◎以「空檔5分鐘」為核心設計，從基礎線條、形狀到配色技巧，零基礎也能輕鬆畫出療癒插畫！◎收錄動物、人物、食物、生活小物與季節主題等豐富範例，透過臨摹練習，自然培養畫感與成就感！◎結合手帳與筆記本的實用示範，將插畫融入日常書寫，讓畫畫成為放鬆心情的小習慣！忙碌的生活裡，總有一些空檔，卻不知道該怎麼好好留給自己。等車的幾分鐘、喝咖啡的片刻、睡前那一小段安靜時光，如果能用畫筆替心情留下一個可愛的記號，或許每天都能多一點溫柔的出口。《療癒風插圖練習本：空檔5分鐘畫出療癒小可愛》，正是為這樣的你而誕生。這不是一本要求你「畫得好」的插畫書，而是陪你「畫得開心」的練習本。只要一支筆、一點時間，跟著線條臨摹、模仿範例，就能一步步完成動物、人物、食物、生活小物等療癒插畫。沒有複雜技巧，也不需要專業畫材，一天5分鐘，誰都可以輕鬆上手。隨著頁數翻動，你會發現插畫不只是畫畫，而是一種生活整理。從基礎線條、簡單形狀，到配色、文字裝飾與手帳應用，插畫自然融入日常紀錄、心情書寫與生活規劃。那些看似平凡的日子，因為一筆一畫，而慢慢累積成專屬於你的可愛風景。當你想放慢腳步、療癒自己時，這本書會靜靜陪在身邊。不追求完美、不需要比較，只要在空檔的5分鐘裡，畫出讓自己微笑的小可愛。從今天開始，讓插畫成為你生活中最溫柔的小習慣。
【電子書】設計職人的養成：實例示範╳技法解說╳實務教學，學會平面設計師的必備知識與技能，做出讓客戶滿意的好設計
日本知名商業設計師尾澤早飛的經典之作，長年熱銷、再刷不斷！一本從「設計基礎」出發，專為「設計現場」而寫的實戰手冊！帶你從「聽懂客戶需求」到「完成滿意作品」，打造網站形象、數位廣告、書籍文宣等，跨媒介通用的最強設計力！「本書像是一座微型工作室，設計師每天面對的挑戰，都在書中逐一獲得解答！」L/g/s工作室 廖韡、《設計・Design・デザイン》 彭星凱、本質設計 陳信宇、海流設計、銘傳大學建築系助理教授 徐明松、國立臺灣科技大學設計系系主任 林廷宜、歐普設計 王炳南聯合推薦
【電子書】被消失的藝術珍寶：偷藝術品其實很容易，加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤，我們再也看不到這些曠世珍寶。
◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！ ◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。 ◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？ ◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。 藝術品放在什麼地方最安全？ 即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。 大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊； 達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。 富豪收藏？ 一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞； 更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。 除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素， 都是藝術和文化遺產消失的天敵， 即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。 本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院， 曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者， 對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。 她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭， 許多珍貴作品至今已無法重現， 想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。 ◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？ 1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊， 為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。 後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。 二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》， 原因是──無法抗拒這幅畫的美感。 如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。 ◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼 英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯， 受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》， 救得回來嗎？ 恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓， 他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。 ◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？ 莫內創作的《睡蓮》超過250幅， 但最暴力的破壞者既不是天災，也不是戰爭──而是畫家本人。 他曾坦言，自己至少割壞了30幅畫，有時甚至會一腳踢爛它們。 還有些作品消失的很意外、甚至很荒誕？ 重達38噸的《格爾尼卡－班加西》展出後，相隔25年才被發現已失蹤； 《當水滴開始從天花板落下》畫在塑膠盆底，被清潔人員誤當成真的水滴而擦掉； 更有藝術家對偷畫賊產生好奇心，兩人最終反而成為朋友。 藝術品放哪裡最安全？博物館、富豪收藏還是創作者的家？ 偷藝術品其實很容易， 加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤， 我們再也看不到這些曠世巨作。
【電子書】四時之居．空間裝飾設計美學：讓空間隨時間呼吸
空間裝飾設計長期以來多著重於形式思維，當前主流大多強調風格、功能與美感。但能否嘗試以一種嶄新的視角，將「時間」與「自然律動」納入設計思維？空間設計其實可以很不一樣。本書以四季為軸，從自然循環中發展出時間觀，並結合節氣與氣候所蘊含的文化意涵，轉化為具有精神內涵的空間觀，進而提出一套順應自然節奏的裝飾設計構想，實踐「讓空間隨時間呼吸」的設計理念。 本書所提倡的核心理念，與當前室內設計趨勢如「自然共生」、「季節適應性設計」及「文化美學傳承」密切契合。不僅可為設計師提供全新靈感，也具備吸引相對應的廠商、家居品牌、文旅空間等企業，開始思考如何將「空間隨時間呼吸」的環境概念融入，進而促成跨界合作，開創新的影響力，成為共同推動「四時設計」理念的重要推手。 本書以四時為章，分別對應自然與設計之間的關聯。 將季節特質轉化為實例：色彩建議、材質比例、擺設技巧、風格方向，以及圖文案例等，讓讀者在家中就能夠實踐四時美感，體會與自然共生。內容著重實用性，幫助讀者將書中的觀念實際應用於居家空間之中，使生活隨四時節奏自然流轉，與環境達成和諧共鳴。
