【電子書】畫哲想Ⅱ
◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts.◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods.你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念，藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度，是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors?Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, newdefinitions in peace!The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.
【電子書】入門詩 : 神威なつき作品集
歡迎來到“令人憐愛的和式服裝奇幻世界”!透過細膩的筆觸和獨創性的設計所織造出以日式服裝為主題的原創服飾與角色人物作品。以復古現代創意日本服裝設計聞名的插畫家神威なつき的首部作品集。內容除了日服原創人物作品外，還包括大正浪漫、木柵式排列、日本傳統色彩、季節動植物、民族服飾、日式服裝排列的奇幻服飾等原創設計。★2021年「復古摩登和裝女子：角色人物設計指引書」大受好評，2024年最新力作，神威なつき作品集隆重登場！
【電子書】Toraji作品集+角色人物造形技法解說
期待已久的3D角色藝術家Toraji的第一部作品集。他是一位受歡迎的3D角色人物藝術家，任職於小島工作室。以其壓倒性的繪畫能力、視覺敏銳度和美麗的角色設計而聞名！除了新畫和原創作品之外，還發布了迄今參與的各種版權作品、草圖以及使用MAYA + ZBrush + Marvelous Designer + Photoshop製作的詳細繪圖。
【電子書】聽海湧：啟航 歸來
公共電視2024二戰時代劇《聽海湧》的前世今生「啟航」「歸來」雙封面創作全輯吳翰林、黃冠智、朱宥丞、施名帥、連俞涵、周厚安、塚原大助、松大航也、松野高志、馬場克樹 領銜主演啟航：收錄全五集劇本及編劇創作心得歸來：影像紀錄與深度幕後訪談，特邀作家崔舜華專訪《聽海湧》主創團隊，銘記他們如何從一個念想出發，化不可能為可能，把一個時代帶回來首部以臺灣人為視角拍攝的二戰懸疑影集，具體刻畫臺籍戰俘監視員的悲愴故事。他們是沒有軍階的臺籍軍屬，接受徵召前往戰地，在陌異窘迫的婆羅洲戰俘營，替日軍監視盟軍戰俘，同時也被嚴密監看著，戰時他們背負不得違背的軍令，戰後他們背負無法辯解的罪刑，無論局勢如何轉換，臺灣人永遠被夾在中間。透過阿輝、阿遠和德仔三兄弟的遭遇和選擇，看見戰爭的殘酷與複雜，直面難解的身分認同與人性掙扎。有些人啟程後再也無法回來，有些人成為罪犯，永遠沉默下去。在蠻荒血腥的戰場，如果有人指控，你是犯下冷血屠殺的凶手，你會為自己辯解嗎？八十年之後，終於有人聽見他們的聲音，《聽海湧》團隊穿越千山萬水、重重阻礙，終於讓大時代下的哀歌被聽見，不知不覺，走到了從未想像過的境地。導演｜孫介珩編劇｜蔡雨氛採訪｜崔舜華監製｜於蓓華製作人｜林佳儒、湯昇榮、孫介珩出品｜公共電視聯合出品｜高雄人、三餘創投
【電子書】陶藝裝飾技法：示範銅、錳、鉻金屬氧化物展現粉、綠、紫、青銅色等色彩表現技法，挑戰裝飾新風格的珍貴之作
陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人
【電子書】心有所感隨手拍：捕捉一瞬間的燦爛
從日常中找到燦爛，點綴回憶這是一本結合藝術與實用的攝影書，不僅展示了一系列令人驚艷的手機攝影作品，內容還深入淺出介紹如何捕捉這些畫面的技巧和創意思考過程。讀者將一同探索那些常被忽略的瞬間，用手機留住生命中的光芒和色彩，從而豐富自己的生活體驗和藝術實踐，探索攝影藝術如何捕捉並反映人類情感與自然美的指南。攝影概念──找尋、等待與好奇心作者對攝影充滿熱情，從精妙的視覺魔術講眼見不為憑到等待景色的實例，在這篇章中，景色在平常可能再平凡不過，即使身邊有無數的美，只要少了攝影眼光，也會失之交臂。日常生活找尋美景的觀念與等待的耐心，還有如何落實心中的想法，一一分享給讀者。拍攝技巧──簡單中的奧祕通過一系列精心挑選的攝影作品，展現深刻的視覺敘事，讓原本枯燥的攝影技巧不在乏味無趣，而是驚豔讚嘆。舉凡基本原理、曝光、構圖到色彩管理，或是利用當代科技捕捉前所未有的細節與深度，同時保留攝影作為藝術形式的精緻感動，毫無藏私地分享攝影技術。精彩集錦──留下燦爛的一刻觀察日常生活、城市、偶然發生的瞬間，展現了攝影師如何捕捉那些短暫而美妙的瞬間。作者用心檢選的影像不僅保存時間的流逝，更呈現了在光影交錯中產生的無限情感和故事。在此篇中，更加著重在每個影像的獨具匠心，讓人更能品味作者對生活的體會，對生命與攝影的熱情。作者也不忘揭曉色彩饗宴中她的方式與巧思，無論是初學者還是攝影老手，在此書中都能收穫良多。
【電子書】室內設計手繪製圖必學4：術科詳解必勝全攻略
暢銷熱賣手繪製圖4術科詳解2024最新考題版上市！更新題目與解答，讓考生掌握最新資訊，216種術科試題組合一一詳細拆解繪製技巧，資深實踐講師專業指導，畫對重點、快速完稿，術科得分全攻略教戰手冊！室內設計乙級證照每年報考人數逾五千人，分為學、術科考試，學科只要熟讀就可以通過，對考生來說通常不是太難，最大的關卡在於「術科」，必須在有限時間之內要能畫完、畫到重點才能拿到好分數。有鑑於從2021年起術科檢定規則變更，測驗當天是從216種組合抽出試題進行測試。住宅類必考為平面配置圖，天花與立面圖則是二選一抽考，非住宅類則是包含空間意象透視圖、消點法與透視方向，以及大樣圖。本書針對這216種組合的術科考題進行詳細手繪繪製解析，每張圖面該怎麼下筆、線條輕重，哪些細節一定要畫對才是得分關鍵，由專任輔導證照考試多年的實踐老師親自指導，只要熟練這些抽題選項，就能大幅提升考到證照的機會。﹝本書特色﹞●囊括5種設計圖面解答：平面配置圖、選定單元空間天花板平面圖、選定單元空間單向立面圖、空間意象透視表現圖、大樣圖●實踐大學推廣教育部指定教材●轉職設計師必備的手繪基本製圖【目標讀者】需要考取建築物室內設計乙級技術士證照的人。
【電子書】畫出想要的角色！插圖1年級生入門繪畫指南
～回歸初心，讓你的畫畫功力LEVEL UP～「發現」與「感動」將成為畫畫的動力【本書特色】◎由擔任電影《擅長捉弄人的高木同學》、《我內心的糟糕念頭》等知名動畫監督的Caoryu老師親自傳授！◎專為想要將插圖畫得更漂亮，以及經驗尚淺的插畫家所著！◎匯集各種輕鬆「繪畫小訣竅」，無需刻苦練習＆高深知識、技術！「好想隨心所欲畫出想畫的角色～～！」你是否總在心中如此吶喊著，卻又不知該從哪一步開始著手？而在繪畫之路上不斷試錯、原地踏步，陷入瓶頸期中⋯⋯別擔心～Caoryu老師不藏私的插畫技法開課囉！無論你是剛踏入專業插畫領域的新手，還是正在尋求技巧提升的業餘繪師，本書絕對是你提升畫技的必備指南！◆◆何謂「插圖1年級生」◆◆繪畫能力的增進，跟畫了幾年的圖沒有太大的關係；開始意識到「該嚴謹地學習新事物」時，會話能力才會有肉眼可見的進步！因此，本書所說的插圖1年級生，指的是所有在繪畫人生中【走入新階段】的人。《畫出想要的角色！插圖1年級生入門繪畫指南》共分4大章節，從人物的臉、身型，表現手法，到提升繪畫力⋯⋯本書涵蓋了幾乎每位繪師都曾經面對過的問題。不同於一步步從易到難的繪畫教學書，直接選擇想提升功力的單元，就能開始學習專業繪師不藏私的基礎概念到實用技巧！無論你是想要提升畫技、尋找創作靈感，抑或是純粹享受繪畫的樂趣，都歡迎來探索本書所傳授的繪畫技巧，開啟屬於你的繪畫之旅吧！
【電子書】居家收納設計懶人包
收納整理必須對症下藥不用斷捨離！活用收納行為學與收納方法把生活調整成最適合自己的樣子！居家收納懶人包速學輕鬆收納一本就夠，不用斷捨離！從行為了解自我選擇代替斷捨離：收納設計時考慮全家人的意見和需求，使每個家庭成員都能自在使用。降低收納門檻：利用行為學使物品的放置變得自然、簡單，且易於拿取、歸位。確定收納需求：觀察日常生活中使用頻率高的物品，並以此為依據來規劃收納空間。兒童友好設計：設計兒童能輕易使用且安全的收納系統，培養他們的整理習慣。將收納方法應用於居家空間動線收納：將物品收納設計與居住者的日常動線結合，使取用更為便利。ex廚房用具應放置於常用的烹飪區域附近，確保使用時能夠輕鬆取得。展示收納：將美觀或常用的物品透過開放式架子或玻璃櫃展示出來。ex將精美的餐具或收藏品放在客廳的展示櫃中，既裝飾家居又方便使用。隱藏收納：通過門板、拉門等將櫃體隱藏，保持視覺整潔。ex透過與立面相似材質顏色的門片減少櫃體量體，放大空間尺寸收納：根據物品設計收納尺寸，使用方便滿足坪效。ex衣櫃深度60公分，滿足吊掛需求。儲藏室收納：利用畸零空間設置儲藏室存放季節性物品、大型設備或不常用的物品。ex常見於玄關、客廳、餐廳、廊道與臥房內。其他收納（收納盒、五金）：利用多種小型收納工具如收納盒、掛勾來管理小物件。ex在廚房使用特殊五金收納炊具。本書特色：創新收納行為學整頓內心與環境收納10心法＆收納6方法涵蓋所有收納技巧，容易上手簡單條例重點說明，一點就通
【電子書】圖解藝術
看不懂藝術？覺得藝術有距離感？其實藝術，沒有那麼複雜！每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。
【電子書】沉浸式敘事法：以故事為中心，創造實體與虛擬體驗的作家指南
第一本＆唯一本清楚解說適地性沉浸體驗創作法14年迪士尼幻想工程故事領導人給新世代敘事的專業開源資材 ‧統觀業界類型全像：傳統到高科技、娛樂到教育，全業界視角光譜式解說‧帶領多專業團隊協作：以故事定錨，從大概念展開，實現不存在的世界‧全方位立體說故事法：以5W1H提問法，從觀眾驅動，構造世界細節‧創造‧創意‧關懷：以普世價值關懷為目標，帶來正向力量、改變及歡笑《星際大戰》、《哈利波特》……故事的世界如何實現？當專案到你手中，你要如何說這個故事？如何用你的敘事帶領多專業團隊走在對的路徑上？沉浸式體驗隨科技發展蓬勃冒現，未來將更貼近生活日常。統整體驗的核心——故事，成為作家創作的嶄新場域。本書作者瑪格麗特‧凱瑞森憑藉傳統影視、數位媒體、遊戲、品牌、及展館敘事（如博物館、企業總部、教育中心）的經驗，進而與娛樂業翹楚迪士尼合作，擔任沉浸式專案的故事領導人、顧問、及作家，打造許多遍及世界各地、耳目一新的適地性（location-based）娛樂園區。對這個還很新的創作領域，她將自己豐富的創作實務及深刻見解，結合迪士尼幻想工程團隊的專家智慧，綜整成實體及虛擬體驗皆可應用的方法指南。書中更提供許多實例參照，跨時代、跨類型、甚至跨星系。不論你是新手或是業界人士，都可從書中發現所需的靈感。各界專業好評我開始在華特迪士尼幻想工程團隊時，有關業務的所有事情幾乎都是照慣例以口頭傳達。那是四十年前的事了。 瑪格麗特‧凱瑞森以這本書打造開放資源，《沉浸式敘事法》。書中將公共智識、經驗、和真實世界的例子匯集起來，揭示職業的價值。令你不能不沉浸其中。——喬・羅德（Joe Rohde），華特迪士尼幻想工程資深執行長瑪格麗特邀請每位作家或想成為作家的人，從360度有利的位置考慮世界的創建。 她也敢於個人化。 瑪格麗特的信念是，如果處理得當，個人可具有普遍性，並且會邀請我們所有人，無論你的種族、國籍、或性別為何，去探討何以我們說這些故事很重要的理由。——Shelby Jiggetts-Tivony，迪士尼現場娛樂創意與高階開發副總裁在主題環境中，沉浸式敘事是一個不斷演變、由觀眾驅動、並以戲劇為重點的媒介，但一直缺少嚴肅的實務性及對話性的剖析。 至今皆然。 本書中，瑪格麗特‧凱瑞森闡述所謂逃避現實的藝術性，充分說明我們的娛樂體驗將不斷模糊說故事人和故事參與者之間的界線。 進入故事裡，不僅僅是逃避；而是我們理解周圍世界的方式。——Todd Martens，《洛杉磯時報》主題樂園記者瑪格麗特·‧凱瑞森的這本「指南 」是我看過探討下一世代敘事的第一本也是解說最清楚的一本書。 既是給好奇者的綜合論述，也是專業人士的說明書。 本身就是說得很好的故事。——Danny Bilson，南加州大學互動媒體與遊戲部主席做為說故事人、專家、同時也是有色人種女性，瑪格麗特‧凱瑞森的聲音對這個行業至為重要。 她的故事已變身成史詩般的園區景觀、及跨越星系、時代和類型、情感豐富深刻體驗。 而那樣創建世界的力量都在這裡垂手可得。 請好好使用！——Amber Samdahl，華特迪士尼幻想工程前執行創意總監窺看幕後經常使幕後的一切見光死，毀掉所有魔法。令人興奮地，《沉浸式敘事法》是罕見的例外，書中結合深刻見解、引領、與智慧，使創建世界過程底下的魔法之光、甚至難以置信地照耀得更亮。——David Baronoff，壞機器人遊戲公司創始人、跨媒體總監沒有什麼會比說故事對我們人生更重要或更基本的了。 無論你寫作的是電影劇本、博物館策展、設計主題樂園的飛車設施、還是重新改造一個零售體驗——事實上，任何好奇如何創造最佳沉浸式體驗的人，都會發現這本書友善、好用，而且非常有趣。——凱瑟琳‧鮑威爾（Catherine Powell），Airbnb全球接待主管，前迪士尼樂園西區總裁相較於其他敘事小說，為適地性（location-based）互動體驗創作故事，伴隨來的是完全獨一無二的連串挑戰，而想要掌握這個相當新的媒體，沒有比瑪格麗特‧凱瑞森的《沉浸式敘事法》更好、更令人驚艷的指南書了。 從主題到創建世界，再到入這一行，這本書有你成為互動敘事專家所需要的一切！——Matt Martin，盧卡斯影業故事集團資深創意長驅動敘事的手法植根於真正的好奇、同理、以及直指觀眾核心的深入關懷，瑪格麗特的書邀請讀者踏上探索之旅。透過清晰的解說，她闡述故事與設計間的相互依賴，揭開我們藝術形式的神祕面紗，從最大概念到愈來愈講究的細節。 真希望我剛起步時有這本書，現在終於有了，我很開心。 很有啟發性！——孫潞南（Nancy Seruto），創意執行長，2020年Buzz Price終身成就獎瑪格麗特‧凱瑞森的精彩書籍《沉浸式敘事法》終於讓我們有一本為適地性娛樂製作故事的權威指南，以她在故事工藝方面的真實世界經驗為後盾。無論你在哪個領域，這本書都會幫你創造引人入勝的故事，捕捉並緊握觀眾的心和注意力。——Bob Rogers，BRC Imagination Arts創辦人兼執行長瑪格麗特‧凱瑞森《沉浸式敘事法》寫得就像沉浸式體驗。 她獨特的能力和個人經驗，加上對普世敘事的熱愛，為讀者創造一份路線圖，在書中找到他們的場域與慰藉。——Diana Williams，獲獎製作人，Kinetic Energy Entertainment共同創辦人沉浸式敘事是非凡的藝術，把我們的思緒帶去其他地方，帶到新的、令人興奮的東西上。 故事就在我們身邊，是我們的一部分。這本書幫助我們更瞭解如何看、如何縝密規劃使故事成為可能的過程。這是一份信仰聲明，證明為故事發聲及提供形式的藝術與工作至為重要。——Zach Riddley，華特迪士尼幻想工程創意組合執行長對我們長期職業生涯都在沉浸式敘事世界裡錘鍊的人來說，我們已經明白，我們的道路不是一種選擇，而是我們被拋到這地球上要去做的事。這本書為所有不同專業領域的說故事人提供不可或缺的工具。 無論你面臨什麼問題，無論挑戰多大，或是在哪個行業裡，所有解決問題的根本都是故事。去識別一個引人入勝的故事，並以觸動人心的方式去理解，永遠都不會找不到答案。——Valerie Faithorn，故事空間設計公司負責人。無論你創造令人難忘的體驗是取自歷史、或是來自想像，也不論你是資深的說故事人，還是才剛起步探索故事的力量，瑪格麗特提供了一本精彩好讀的書，制定了堅實的框架，讓我們得以透過故事了解自己與他人，積極建立獨特的聯繫。——Taylor Stoermer，約翰‧霍普金斯大學高階學術課程博物館與遺產研究講師 我認為沒有比瑪格麗特‧凱瑞森透過這個沉浸式說故事的世界更好的指南了。 這本書就像有她在身邊當你的私人導師，給你她的見解，並借鑑她在這個行業積累的智慧和經驗。 無論你是希望進入這個刺激的媒介，還是經驗豐富的老手，都會發現許多的靈感。 跟著瑪格麗特的帶領，你不會後悔的！——Steven Spiegel，華特迪士尼幻想工程故事編輯長 在參加一次精彩的沉浸式製作後，許多人都對嘗試製作一件橫空出世的作品有所啟發。絕大多數人很快就發現不知道該從哪裡做開。 終於，瑪格麗特‧凱瑞森給了他們答案。就是這個。帶著這本書。他們從這本書開始。——Noah J. Nelson，No Proscenium發行人
【電子書】西式榫接全書：設計精巧╳結構穩固╳應用廣泛 翻倍木工藝時尚美感的木榫法
識材、適所美感與機能渾然天成的大匠之藝榫接結構長久以來在木作中占有一席之地，由於散發獨特精緻的氣息，在工藝品、家具、建築各領域總是成為引人注目的焦點，也無疑是精良木作技術的標誌。為了滿足木榫在外觀與強度上的需求，製作者除了必須熟悉木材的特性、結構設計與製作方法，運用手工具或機具與五金，歷經一連串繁複的製作程序之外，更考驗的是要能獨力判斷在哪種器物的哪個特定部位、使用哪一種接合方法，在滿足機能需求的同時，展現令人讚嘆的視覺亮點。本書作者、出身於英國家具世家的訂製家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）活躍於歐美木工藝界，長期為 Furniture & Cabinetmaking magazine、Good Woodworking、The Woodworker 等知名專門雜誌撰稿，提供清晰準確的木作教學，廣受同業與業餘愛好者推崇。書中精選 34 種經典兼具美感十足的榫接樣式，帶領讀者飽覽從選材、設計、到徒手及機械鋸切操作知識與具體方法，精通現代榫接技藝。 本書特色● 全書彩圖示範：逾 500 張圖例清楚呈現製作工序與重點細節●工具使用 know-how：依榫接類型建議選用切割工具與治具● 5大主題、34種接合法：一次學會用手工具與動力工具製榫1》 手工具製榫半搭榫、嚙接、榫孔與榫頭、鎖定式榫孔與榫頭、單一大型鳩尾、成排鳩尾榫、精巧的鳩尾榫、互搭鳩尾榫2 》機械製榫餅乾榫、木釘榫、Domino木榫、三缺榫、帶鋸機製作的鳩尾榫.、箱用梳齒榫、露面榫、雕繪榫、沒有治具的情形下切削榫孔、木工雕刻機製作的鳩尾榫、現代拆裝扣具3 》直線接合邊接、磨膠接合、螺釘膠合、箍接、橫槽榫與直槽榫、花鍵接合4 》特殊榫接使用生材製作榫接、檐板接合、角榫、椅用榫、中式椅用榫5 》展示榫接機關露面榫、斜頂鳩尾榫、蝴蝶鍵片榫、鳩尾絞榫
【電子書】「拜託你了，讓我工作吧。」：漫畫之神的25個創作信念，用熱情跨越障礙、改變生命
他的漫畫重塑戰後日本年輕人的精神世界我們現在正活在他曾經描繪的未來世界裡&《原子小金剛》、《森林大帝》、《怪醫黑傑克》⋯⋯就算你不看漫畫，一定也聽過手塚治虫手繪15萬頁原稿、創作700多部作品、總銷量超過數10億冊、製作60部以上動畫「無論如何，我都希望可以保護這個世界，讓它與未來產生連結。我個人沒有任何力量，只能藉由漫畫這個媒介持續傳遞訊息。」——手塚治虫&擁有十萬馬力的少年機器人《原子小金剛》、 第一部以醫生為主角的兒童漫畫《怪醫黑傑克》、史詩鉅作《火之鳥》、《森林大帝》、《佛陀》、《三眼神童》、《多羅羅》⋯⋯手塚治虫在漫畫界有著無法撼動的地位。他擁有把知識轉化為創作的能力，生活是他的題材，人性是他的依歸，熱情是他的燃料，和平反戰是他的使命，他深知繪畫具有「超越語言的表現力量」，始終保持赤子之心，直到過世前都不斷挑戰各種極限。本書集結手塚治虫的生活片段與創作軌跡，包含與擔任他經紀人十六年的松谷孝征之間的日常對話，從四個層面呈現他的生命能量：【努力】每當有人問手塚最推薦他的哪一部作品，他總是回答說：「我的下一部作品。」【夥伴】手塚相信，幫助成長就是最強大的指導方式，他常對助手們說：「早點離開這裡吧。」【熱情】戰爭結束時，手塚打從心底發出由衷的吶喊：「我終於可以畫漫畫了！」【信念】手塚強烈希望傳遞訊息給孩子們，他曾說：「我對於身為兒童漫畫家感到驕傲。」與漫畫之神同行，手塚的話語陪伴你跨越橫亙眼前的高牆，尋找逆境中的意義。&你不能不知道的漫畫之神：「我想畫漫畫。孩子是看著未來的，我得要為了孩子們畫漫畫才行。」手塚稱孩子們是「未來人」。他想要透過讓人容易接受的漫畫，向具有無限可能的孩子們，傳遞戰爭的殘酷與生命的可貴。&「總有一天會出現能與文學作品匹敵的漫畫作品。」手塚之所以堅定走上漫畫家這條路，除了漫畫是最讓他感到開心的事物，也因為他想要提高漫畫的社會評價。對他來說，漫畫不只是工作，也是他的使命。&「不管演講或漫畫都是我的工作。一旦答應了，就要把它做好。」手塚認為只要接下工作，就必須好好完成。總是設身處地為他人著想這一點，是手塚治虫的風格。&「就算畫得不好也沒關係，可以試著畫看看。」手塚相信，漫畫不需要台詞就能裝滿作者想要向每個讀者傳遞的各種訊息，而讀者會把這些訊息當作語言一樣記憶下來。&「我總是想，人為什麼不能在活著的時候讓自己過上精彩的人生呢？只要人生過得夠精彩、夠滿足，面臨死亡時應該就不會這麼痛苦了吧。」即使臥病在床，手塚仍然持續作畫，同時進行電視動畫的企畫製作。他認為人生的價值在於，在自己活著的期間好好地度過最棒的人生，努力直到最後一刻。&「拜託你了，讓我工作吧。」這是經紀人聽到手塚說的最後一句話。手塚最後的日記內容，是他想到的創作點子。直到最後一刻，他依然抱持希望，認為自己可以恢復健康，回到工作崗位。&跨越世代，手塚治虫的精神不滅。&政治大學台灣史研究所教授 李衣雲暨南國際大學歷史系副教授 翁稷安 推薦
【電子書】以畫術為生：寺田克也繪畫職業心法集錦
～奔向大海吧！歷史的寶藏都在那裡～ 以黑色幽默插畫，統整古今中外的海戰歷史！ & 約20萬年前，現代人類的始祖──智人誕生，並逐漸擴散至全世界， 高山、河流、沙漠、大海都沒有止住人類前往未知探索的步伐； 15～17世紀，大航海時代展開，徹底翻轉了世界的認知與局勢。 & 大海的深不可測、變化多端，讓海上生活更顯得波瀾壯闊； 而於海上發生的戰爭，更常常成為扭轉歷史的關鍵之役。 & 戰爭無疑是悲慘的， 但在這背後還隱含著無數的變革與故事。 & 《圖解世界海戰史》的作者久邦彥以諷刺漫畫手法， 用單幅插畫詮釋從西元前到現代的海戰歷史； IKAROS編輯部更精心為每場戰爭附上專欄解說， 從艦艇規格到戰爭路線，補足插畫之下的深層故事， 書末還附上艦艇術語，以及依照發生年分、地區分類的各大海戰概述， 查找資料清楚又方便，堪稱艦艇迷＆海軍迷的資料聖經！ & 本書特色 & ◎收錄西元前的帆船戰到現代的核戰，一窺海上霸權於歷史流轉下的演變！ ◎單張插畫搭配詳細專欄解說，艦艇結構、戰場布局一次掌握！ ◎書末附錄艦艇術語＆按照年分排序的各大海戰概述，清楚又方便！ &
【電子書】男子插畫姿勢集：快速學會如何畫出自然不做作的男孩角色
朝著鏡頭，完美地擺出帥氣姿勢的男孩角色們。招牌姿勢雖然很有魅力，但也會試著畫自然不做作的姿勢與場面。倚靠在牆壁等待朋友、放鬆地坐在椅子上或是有點散漫地躺在地板……各種自然不做作的男孩角色姿勢散發著一股別於招牌姿勢的不同魅力。本書以自然不做作的姿勢為中心，收錄約250 組各式各樣的男孩角色姿勢，作為可以自由透寫的素材。例如有基本的站姿與坐姿，還有學園生活與辦公室內勤，各種興趣時間及用餐場面等等……刊載可以突顯出人物角色個性的各類形形色色姿勢。參考姿勢畫出一張完整插畫或是進行透寫並運用在同人誌創作，靈活運用本書，呈現出具有個性的男孩角色們，並完成一張張富有魅力的作品吧！
【電子書】能夠傳遞故事的角色設計：從入門到專業人士皆適用的角色設計技巧
角色設計「表現故事」的秘訣！是否有這樣的經驗，當設計出漫畫遊戲人物或自己的虛擬化身等原創角色時，最終設計的模樣卻有種「似曾相識」的感覺？本書有豐富的知識技巧，可以幫助你創造出充滿魅力與個性的原創角色，不論想描繪圖像，還是想編寫劇本的人，這是一本値得翻閱的參考書籍。POINT1從內在塑造豐富立體的角色，而不僅止於外觀表面！角色最重要的任務就是「述說故事」。不論哪一個角色都有屬於自己的故事。先創作出角色故事背景，再依照故事決定角色的個性與設定。POINT2運用圖形和箭頭描繪角色的方法一旦決定個性與設定後，接著就要設計服裝和姿勢。這時，直線、曲線、〇△□等圖形，還有箭頭就成為好用的工具。建議試著依照角色個性，運用不同的圖形來設計。POINT3詳細的配色解說內容！設計角色外型時，「色彩」效果也是很重要的元素。本書將詳細說明角色設計入門者需事先了解的配色知識與應用方法。
【電子書】表裏吉卜力：從「風之谷」到「風起」，重新探索吉卜力經典動畫的魅力
在「風之谷」中，娜烏西卡的結局原本有三種？ 創作「龍貓」時，宮崎駿也受到手塚治虫的影響？ 「天空之城」的巴魯原來不是設定成小孩子的年齡？ 「紅豬」裡的波魯克和卡地士，到底誰更優秀？ 鈴木敏夫導演竟是「神隱少女」中湯婆婆的創作範本？ 本書收錄十部經典動畫的劇情背景設定、創作故事解析， 帶你探索動畫背後的隱藏祕辛，收穫全新的感動！ 本書特色 ★吉卜力工作室十部經典動畫一次看 「風之谷」、「魔法公主」、「天空之城」、「霍爾的移動城堡」等等，本書收錄吉卜力工作室十部經典動畫作品，講述各部動畫背後的創作故事。 ★找回觀賞動畫電影時的感動 從動畫的背景及世界觀設定，到吉卜力工作室重要人員（宮崎駿、鈴木敏夫……）在製作過程中的思考及創意等等，分享動畫電影製作的幕後趣聞和創作背景，一起找回經典動畫最初的感動。
【電子書】提升繪畫實力！齋藤直葵插畫完稿技巧大補帖
《不准畫太好》等一系列的好評續作!! 不對勁的感覺才是你成長的契機， 用專業繪師的122招，讓你畫好的圖稿大幅升級！ 「完稿」究竟是什麼？將插畫加工得超華麗就好了嗎？ NoNoNo！大錯特錯！ 你在畫完一件作品的時候，是不是總會覺得哪裡不對勁？ 好像人物太小了、頭髮不夠蓬鬆、人物像是硬P上去的一樣⋯⋯ 這時只要消除怪異點，你的作品完成度就會從99%→100％！ 這種稍微修改就讓作品變得更吸引人的方法，就是【完稿作業】！ 然而，這些不夠完美的地方，常常正是畫圖者的「瓶頸」； 如果這時選擇視而不見，就會錯失成長的大好機會， 甚至在別人眼中變得「愈畫愈敷衍」、「畫功都沒進步」！ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，集結了122招精華完稿技巧！◆◆ 《提升繪畫實力！齋藤直葵插畫完稿技巧大補帖》共分7大章節， 從人物的臉、身型，整體的景深、立體感，背景的布局、特效，到色彩和光影⋯⋯ 不藏私地傳授專業繪師眼中需要改進的關鍵，以及如何改進的技巧； 每1～2頁就是一招改進法，還會教你如何運用這招「順便」解決其他問題； 以大量齋藤直葵老師的作品作為範例，還能讓讀者更好地觀摩學習。 就算不請教專業老師，你也可以自行修改、精進作品，一次次突破自己的上限！ ＼想突破繪圖困境，千萬不能錯過／ 快來跟著齋藤直葵老師一起快速精進自己的圖稿吧！ 本書特色 ◎點出作品不夠完美的常見關鍵問題，培養自己修稿的專業能力！ ◎由齋藤直葵老師親繪大量範例，從人物到背景、特效，一次掌握讓作品更亮眼的技巧！ ◎1～2頁一個單元，內容簡短紮實，學習起來快速又全面！ &
【電子書】i室設圈．漂亮家居（6）：2024餐飲空間設計特集
【關於我們】&《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。&《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。&&&CONTENTS&&&TOPIC──2024餐飲空間設計特集&& & & & & & 場景式空間行銷術──文化性‧科技性‧儀式感&INTERVIEW 場景式餐飲空間設計發展趨勢&餐飲空間作為舌尖上的戰場，已不再是好吃、空間舒適就能取勝，面對不斷求新求變的消費趨勢，製造各式各樣的場景，打造「差異化」的同時，也從設計服務，提供不同的體驗，找到顧客也贏得市場。透過空間設計人的觀察一一來探究場景式餐飲空間設計這幾年來的發展趨勢。&&&I-SELECT 場景式餐飲空間設計案例賞析&規劃餐飲空間時為了讓顧客獲得不同的層次體驗，甚至能感受到品牌的核心價值，空間設計人聯手品牌一起透過不同的場景設定，同時疊加各種服務與行為體驗，讓人進入到餐廳不僅僅是吃飯，更是享受、沉浸在用餐環境裡的一切。蒐羅國內外各地場景式餐飲空間設計案例，以「文化性」、「科技性」、「儀式感」分類來加以介紹和說明，探究空間設計師如何透過各式場景為餐廳製造好的消費體驗。&&&VISION──從視角、細節，打開設計維度&IDEA──老房子開店－舊屋成特色餐飲空間&老屋風潮依究不敗！愈來愈多餐廳、咖啡店選擇進駐老房子，透過設計再造新品牌的同時也延續老屋生命。蒐羅台灣各地經由老房子改建的餐飲店，從「老屋活化」、「餐飲定位」、「空間布局」、「風格定調」等面向，探究餐飲品牌選擇從老屋出發的原因，以及如何藉由設計帶出空間新特色。&&&DETAIL──迷你而精緻的外帶店設計&愈來愈多餐飲品牌思考店面改從小而精緻的外帶店切入市場，但迷你店鋪設計兼顧餐點製作、銷售，甚至座位服務，該如何「斟酌」以達到空間使用最大化？蒐羅台灣、日本、大陸的外帶店設計作品，從「店鋪設計」、「格局配置」、「亮點規劃」、「材質運用」、「包裝設計」等做細節探討，提供設計師或品牌業主規劃外帶餐飲店時的設計思考。&&&BEYOND──破圈而出．跨域學習&PEOPLE──傳統元素結合文青設計，為庶民小吃注入新面貌&王捷生，接替父親小王清湯瓜仔肉與滷肉飯事業，成為第二代經營者，並將原本攤車經營型態改成店面，加入文青風設計元素，轉型為「小王煮瓜」品牌。初掌家業後，除了讓品牌轉型，後續導入識別設計、更新店內裝潢，以此拉近年青人距離，讓客群向下延伸；甚至還於桃園機場設立分店，把傳統小吃的好滋味讓更多人知道。&&&CROSSOVER──整合品牌定位開創餐飲空間新未來&體驗時代下，現代人到餐廳用餐不僅止於口舌之間的滿足，除了餐點本身，對於餐飲空間的要求，除了具美感，還要能夠留下深刻記憶點才是關鍵。本次跨域對談以「整合品牌定位開創餐飲空間新未來」為題，邀請設計師、品牌業主一起進行對談交流，分享他們如何一起透過設計整合品牌精神，創造不同的場景，也為餐飲空間帶來有趣的體驗。&&&ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流&EVENT──2024英國倫敦蛇形藝廊展，融入環境的星狀建築群島&建築界中引起廣泛的討論的臨時展館計劃──蛇形藝廊（Serpentine Gallery）位處英國倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardons）。自2000年夏季開始，每年都會邀請世界各國建築團隊，在藝廊前面打造「蛇形藝廊主題館」（Serpentine Gallery Pavilion），為藝廊帶來的不同的空間感受。2024年由來自韓國的建築師Minsuk Cho（曹敏碩）及其事務所Mass Studies被選中設計第二十三座蛇形藝廊主題館，他以「群島空隙（Archipelagic Void）」為概念，意旨在一個開放空間周圍設置五座「島嶼」，使建築宛如星芒狀一般，也讓無限可能自鏤空中心往外發散。&&&EVENT──2024城市美學展《城市解方》，探索公共場域最佳解方&由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院執行的「城市美學－公共場域設計共創」計畫，搭建起發展策略的共創平台，與城市美學專家小組、跨域設計團隊建構「解題網」，期待集眾人智慧改造中央機關及地方政府所提出的公共空間，讓城市的未來更美好、亦貼近人們的生活。本次推出《城市解方－找出公共場域的最佳解》展覽，揭示2023年在10個縣市的14個改造案例，以城市地標、休憩據點、服務空間、旅運節點四大公共場域再造為議題，透過創新模式，實質改變台灣城市的生活空間。&&
【電子書】抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起
抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。
【電子書】清香似舊時
董橋、張大春 專序推薦潘天壽、林風眠等大師言傳身教的當代中國水墨藝術課九旬畫翁從藝八十年創作與思考：「所謂清香似舊時，就是日復一日把簡單的事盡力氣去做到好。」精裝布紋燙金封面，160磅半透明描圖紙書衣。內頁為90磅進口羋真微塗紙，手感豐富、紙色溫潤尤適用於水墨畫冊。採用全順絲紙、圓背硬殼水膠裝訂，確保平攤展讀自然伏貼。朱穎人先生，一位年逾九旬、出生於江蘇常熟的藝術家，自謙「寫意水墨花鳥畫的畫畫人」。他的藝術生涯見證了中國繪畫的深厚傳統與創新發展。朱先生深受吳門畫派與浙派繪畫的影響，在中國美術學院的長期教學中仍堅持創作不懈，其作品氣韻生動，傳統功力深厚，並在國際上獲得廣泛認可。《清香似舊時》的出版，源於朱穎人先生與其子朱鍔之間的深入交流。這些對話，原本作為其畫冊《一條線——朱穎人的水墨實踐》的引文，逐漸發展成為一本獨立的著作。本書對年輕讀者的啟發尤為顯著。朱穎人先生提倡的「日復一日把簡單的事盡力氣去做到好」的工作哲學，以及他對生活的態度：「在生命路上，人還活著，就沒什麽好著急的。緩慢一點，沒什麽不好的。」這些思想對於過度追求速度與效率的當代年輕人來說，是一劑溫和的良藥。他鼓勵年輕人要有耐心，對生活保持好奇與熱愛，並在創作中尋找自己的聲音。
【電子書】歲月跫音
◎以《詩經》樸實的語法，描述生活、工作、行旅中所經歷的人事地物和情感。◎情意自然流露，語境卻令人吟哦再三，就像歲月走過留下的腳步回響。◎以照片和詩句互相呼應，賦予當今多媒體時代新形式的復古風格。詩文的內容以及包含的意象有時相當多元，攝影作品能表達的有時只是局部有限，但文字閱讀和照片感官是不同的思維空間，透過這樣的組合能，把這兩個元素融合成一種時間軸和空間軸的立體交叉思維。詩分六卷——歲月跫音：征途的情殤，雲和海的塵緣，崖頂之花，都成為海的回音了。塵世風月：彩蝶獨釣菊花與青石，譜寫火焰花之歌和玫瑰之戀。人間煙火：黑夜時蒸一條白水魚回顧生活的細節，不要輕易說愛我。旅途記情：關於西施和子胥們，古人的那些懷古軼事，春夏秋冬。醉飲江湖：如果明天酒從世界消失，那今晚就佯裝酒鬼在街頭獨飲。天地寄語：沉默的溪流、摩崖的石刻，唯有詩是一則療傷的私人處方籤。
【電子書】南簫（尺八）演奏法
★ 《月下簫聲》與《梅花操》作曲者、著名南音界大師、洞簫演奏家——吳孔團老前輩生前著作，珍貴手稿重現藝界！ & 此書是已故南簫演奏大師——吳孔團所編寫的樂書，女兒吳江娜整理，由淺入深教授南簫演奏的技法。 & 「記得父親的簫是黑色的，簫尾吊著一串紅色吉祥如意穗。 & 小時候的我好奇，小手托著快跟我一樣高的簫管，學著老父的演奏動作，妄想用力一吹就可以聽到簫聲，但無論用了多少氣，都沒辦法讓那管很『靚仔』、『帥氣』的黑色洞簫發出聲音。 & 父親看著因不當用氣令腦袋天旋地轉的我倒在床上，洋洋得意地笑著。因父親風雨無阻的日常練習，洞簫的簫聲在我從小到大的生命中不曾中斷，簫聲已深深植入『血脈』中。 & 在日常練習，父親很少一首曲子從頭到尾吹奏，大多數都是練習音階和指法，和某些難度大的樂句，所以印象中全是樂曲的片段。 & 直到得了父親樂團的排練盒帶錄音（其中的演奏我已上傳至YouTube），我才知道原來的樂曲是如此動聽，感人。 & 父親隨樂團去日本的演奏會，深得聽眾的喜愛。獨奏完畢，謝幕時，安歌之聲不絕，一首又一首，台下的聽眾一直鼓掌，不讓下台，從而可知，父親的演奏功力有多厲害。 & 看完父親撰寫的演奏法，我終於明白父親的演奏中心技巧是怎樣應對練習而成的。 & 多年學習西樂，令我明白到一套有系統的演奏法對學習任何樂器的重要性，而提高樂器演奏的技巧，需要深入淺出的演奏法所提供的指導。 & 本書從簫的歷史至選簫，指法，吹奏技巧，練習曲到獨奏曲等，已概括基本南簫演奏的要訣，是一本不可多得的經驗之談。 & 希望父親的這本《南簫(尺八)演奏法》可以讓喜歡簫聲的廣大朋友們對洞簫這古老民族樂器多些認識，令同好者一探簫之境界。」——吳江娜 &
【電子書】和日本攝影師DAIGEN一起從零開始學習影片製作
DAIGEN親自傳授，讓回憶保留在影片中的58個訣竅。以攝影師、YouTuber 身分活動的「DAIGEN」，將從相機選擇開始為影像製作初學者詳細解說相機基礎知識、攝影技法、編輯技巧等各式各樣必備技能。
【電子書】現代Twitter漫畫概論
這是一本構思如何能夠輕鬆讓推特漫畫爆紅的書，若你是想認真鑽研漫畫的人，請絕對不要翻閱。高超繪畫能力 不需要！複雜故事情節 不需要！ 寓意深遠的劇本 不需要！任何人都能輕鬆爆紅專為SNS設計最前衛創新的漫畫技巧！
【電子書】暖心水彩：畫下生活中的美好時刻
＊水彩暢銷書作者，細節解剖水彩的每一步驟，解決水彩最難的調色問題，讓讀者輕鬆掌握畫水彩。＊書中介紹大家最喜歡的五個主題(美食、建築、花卉、蔬果、場景)，隨時記錄、馬上上手。＊最療癒、暖心的水彩風格，一畫就有好心情，附上作品賞析和作品練習。＊本書內頁使用水彩紙，封面使用厚磅紙張，隨手就是自己專屬的畫冊。美食、建築、花卉、蔬果、場景藝術源於生活，善於發現生活中的小美好，然後用畫筆紀錄下來。最詳細的水彩解剖，解析水彩的每個步驟和顏色變化，輕鬆創作專屬於你自己的驚豔作品！藉著一本書帶著你由淺入深體會水彩的寫意與美好，只要一支筆就能進入水彩的精彩畫面。書中重點：@5大主題掌握水彩的學習細節。@一枝筆即可開始，自然、清透、寫實、輕重；堆疊、濃淡、結構，展現每個重點。@顯示配色表，輕鬆找到相對應的顏色，解決水彩最難的調色問題！@大幅作品的展現，讓你練習時得心應手。@掌握水彩最難處理的細節，一步步畫出每一個驚艷作品。@贈送水彩臨摹練習，創作屬於自己的作品。
【電子書】圖解設計思考 2：進擊的使用者
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉誰是未來的使用者？隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣......「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性……﹝進擊的使用者．關鍵字﹞收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包……◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。◎個案研究使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
【電子書】與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術：和全盲藝術鑑賞者白鳥健二一同走訪日本美術館，以對話鑑賞，並以藝術連結人與人、人與社群的巡禮
「和看不見的人一起，才看得見的事物是什麼？」&2022 Yahoo！News 本屋大賞 非虛構書大獎！&三明治工│李萬鏗中華民國智障者家長總會熊思婷│臺北市立美術館教育服務組組長──共感推薦！&一日川內有緒受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。&與白鳥先生一同鑑賞藝術，不僅帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現……&法國後印象派畫家皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、著名觀念藝術家克里斯蒂安．波爾坦斯基（Christian Boltanski）、畢卡索、興福寺的佛像、日本藝術家風間幸子的木版畫、大竹伸朗、瑪莉娜．阿布拉莫維奇的《夢之家》……透過川內有緒輕盈而明亮的文字，如同親身經歷般經驗作者和白鳥先生及其友人的美術館巡禮，實際看見與聽見他們與藝術、與人的交流與對話，從中看見白鳥先生的處世哲學，並在一趟趟的旅途中，對自我、他人與社會進一步有所省思。&台灣讀者感動推薦——夏蟲真的不可語冰嗎？人沒有翅膀，就不能了解飛行嗎？拿掉「不可」，「不能」的想法，拋開標準答案，你會發現藏在障礙與對話背後的寬廣，以及探索無知與未知的喜悅。&一起參與這趟跨越障礙的藝術之旅，讓作者帶你觀看，讓白鳥帶你飛行，跳脫障礙與成見，飛到一個各尋路徑而又雙向奔赴的世界。──三明治工│李萬鏗&身心障礙是一種狀態，不是參與社會的阻礙，傾聽不同的意見並尊重差異，學習平等理解他人的生命樣態，本書帶給我們許多省思。透過藝術看見他人也照見自己，彼此交流豐富生命，是生而為人都值得擁有的美好，一邊讀一邊與書中的思緒對話，也想跟白鳥先生一起鑑賞一回呢！──中華民國智障者家長總會&《與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術》這本書，講的是一位全盲的藝術鑑賞家白鳥建二，透過同行友人的陪伴與相互對話，激發出許多對藝術理解的想像。當「看得見的人」與「看不見的人」一起觀賞作品，到底要怎麼進行呢？&&在美術館中執行視障觀眾特殊導覽時，我們往往傾向以觸覺來補足視覺、補足五感的理解；當看到全盲的建二先生是「用耳朵看畫」，而且他喜歡「莫名其妙」的作品，這真是太有趣了，也讓人迫不及待的想，和他一起看作品、討論作品，會有甚麼意外的發現。&對於欣賞視覺藝術作品，一般會認為接收訊號的一定是「眼睛」吧，但有沒有可能最重要的是「大腦」？眼睛看到事物，但卻是大腦讓我們「看見」訊息與意義。書中經常陪著建二先生去看展的有緒小姐（正如明眼人你和我），在過程中除了感受到自己對於細節更加敏銳、以話語述說作品會打開思考的大門，以及瞭解「看見」，原來是件非常複雜的事。&最後，這本書所討論的，深刻的與「導覽藝術」、「理解藝術」理念一致：「若是有一百名鑑賞者，就有一百種解讀作品的權利」，「作品只是靜靜地待在那裡，向觀眾提問」，「創作者、美術館、鑑賞者，三者是沒有上下等級之別的平等關係」。真誠推薦此書給喜愛參觀美術館展覽的你。熊思婷│臺北市立美術館教育服務組組長
【電子書】作曲少女：14天做出來？我、我一點音樂底子都沒有呢，可以嗎？
不要努力，不要聽話，拋開「隨波逐流」！說出自己的感覺。其他一切好辦&★第一本音樂創作小說★彩葉是一個普通高二女生，生活在自己無感的世界中。因為覺得這樣的自己很無聊，於是衝動想學作曲。有一天她終於向珠美開口……&&專業推薦服部克久 日本作‧編曲家協會會長黃宇寒 多聲道創作女聲鄭宜農 創作歌手&服部克久：「重點是，如何在腦海裡浮現出音樂？……這本書將給你許多提示。」&&&不是的，作曲不是那樣。雖說摸對了、做到了就會知道。（廢言）&不能等的話，一開始就要認清真相，shock有點暈，不過還真爽快&&&活著是什麼感覺？有話要說嗎？很好，表達出來就對了！&接著，就跟珠美和彩葉一起，金句齊發，一顆一顆打開你的音樂細胞。&
【電子書】把藝術變成動詞：教學藝術家塑造美好世界的神奇魔法
看「教學藝術家」如何透過藝術參與， 能夠為世界上最棘手的難題提供解方， 甚至帶來創新的社會變革！ & 「人人都洋溢著藝術才華。」 & 有一整個專業領域的從業者，他們致力於為各種不同的目的而啟動人們的藝術才華，我們稱這群人為「教學藝術家」。這群專業人士很懂得如何喚醒人們的藝術才華，也懂得如何開發人們的藝術才華。他們深知如何將人類的藝術才華導向正面且重要的結果。 & ※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※ & 名家推薦 & ♪專序 簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 ♪導讀 耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問 & 「教學藝術家大大發揮了藝術的力量，而你找不到比艾瑞克・布思更適合分享這些故事的人。」──克萊夫・紀靈森（卡內基音樂廳執行長暨藝術總監） & 「《創造改變》這本書太引人入勝了！」──桑琪妲・伊斯凡林（印度「風魔舞者」信託基金會創辦人） & 「對世界各地的組織來說，這本書真是超級管用的參考資源。」──伊莉莎白・諾羅西（肯亞奈洛比「音樂藝術基金會」創辦人） &
【電子書】翻你的老屋：教你從買屋、翻修前準備到基礎工程細節一次搞懂
買老屋的你， 擔心屋況瑕疵？擔心工程沒做好？ 一定要申請裝修許可嗎？ 一本讀懂老屋翻修的流程、基礎工程細節 & 中古屋交易持續攀升 雖然房地產不斷有新建案推出，但由於建商土地取得成本、營建成本已來到歷史高檔，新建案房價居高難下，加上公設比動輒25%甚至更高，預算有限的人只能退而求其次，選擇價格相對親民的中古屋、老屋。 除此之外，通常屋齡偏高的房屋大都位於精華地段，因發展成熟，周邊生活機能完善，交通便捷，加上實際使用坪數實在，仍然受購屋族群青睞。 正因為老屋買氣正夯，加上許多老屋年久失修、屋況不佳，存在壁癌、漏水等問題，購屋民眾入手後必須選擇重新翻修。 & 本書作者老宅改造師Ｈｉｒｏ，擁有改造30年以上老屋的豐富經驗，幫你歸納分析老屋和新成屋的優缺點，都更合建真的有可能成真嗎？到真正要進行老屋翻新之前，你該對這件事有哪些理解？包括舊家具家電真的適合保留嗎？老屋也得申請裝修許可？以及最重要的，老屋通常會面臨到哪些瑕疵屋況需要被整治，最後開工了，不同工程有哪些選擇材質或是施工上的建議..等等。 & 讓你買老屋裝修也能過的舒心！ & 特色一：探討台灣市場房屋類型，不同房型的優缺點詳細分析，幫助讀者更好理解如何選擇。 特色二：了解關於老屋翻修前的必要流程，以及可能會影響到預算甚至牽動到整體規劃的方向，其中包含室內裝修許可﹑保護工程的重要性﹑到大樓管委會的規範等，在真正開始執行工程之前，逐步地把所有該注意的事項都確認到位以後，工程才能夠合法的順利進行。 特色三：透過分類整理各種屋況瑕疵及對應的整治方式，包括漏水問題的檢測與修復方法，以及從核心基礎工程到各項細節工程，幫助讀者應對翻新過程中可能出現的各種問題。 &
【電子書】金宇澄：細節與現場
2012年，出版長篇小說《繁花》，榮獲包括第九屆茅盾文學獎在內的多個中國重要文學獎項，被譽為「描寫上海最傑出的文學作品」「中國最好的都市小說」。香港著名導演王家衛根據小說，拍攝了同名電視劇《繁花》，於2023年底開播。 & 2012年《繁花》的首次出版期間，金宇澄為小說繪製了20幅插圖，激發繪畫靈感和激情，自此開始繪畫創作。已舉辦多場個人畫展。 & 《金宇澄：細節與現場》為首部中文版金宇澄繪畫作品集。 & &作者金宇澄近10年創作的極具個人特色的200幅畫作，以“樹、少年、水鄉、花園、馬、書、變”等為主題，其中包括10餘幅《繁花》插圖手稿。 & 這本書是閱讀小說《繁花》的理想伴侶，同時也適合於任何對中國文化和藝術感興趣的人。 & 本書特色 & ●金宇澄繪畫作品集 《繁花》作者金宇澄是中國當代著名作家及畫家 & ●極具個人特色和藝術價值 金宇澄繪畫作品在各地展出後備受好評 & ●作者親簽 畫冊製作精美考究更有作者簽名加持 & 閱讀要點： ➢首部中文版 & ➢作者金宇澄近10年創作的極具個人特色的200幅畫作，以“樹、少年、水鄉、花園、馬、書、變”等為主題，其中包括10餘幅《繁花》插圖手稿。 & ➢這本書是閱讀小說《繁花》的理想伴侶，同時也適合於任何對中國文化和藝術感興趣的人。 &
【電子書】二十歲之火
★這是來自新加坡20歲年輕人內在世界藉由創作與世人們的溝通作品★一個因為從小父母離異而對世界充滿憤怒的孩子一度曾被醫生診斷有社交隔離症狀透過學習，開始向內面對自己，這個年輕人開始不一樣了繼2021年第一本畫冊《爸爸媽媽，請你看見我！》之後，這次藉由無師自通的20幅油畫，娓娓道來對生命的提問與行動「在這個世界上，沒有人是完美的。現在，輪到你決定自己一生要做什麼了。人生並不短暫，而是剛剛開始。 」蔡沅達曾經陷入不知道自己的生命為何在此的困惑。愛，很容易聽得到，卻無法在他的生命中感受到。從小看見父母親無止盡地的爭吵，身為孩子，無力面對自己的生命。後來遇見他口中的「Dr. Chen」之後，不斷陪伴他，也在一次偶然看見他把說不出來的話，用畫作呈現自己的感受之後，Dr. Chen開始鼓勵他用畫畫展現自己、表達自己。第一本畫作《爸爸媽媽，請你看見我！》以電腦繪畫方式創作，出版後，蔡沅達興起了一股「三十歲之前要完成五本畫作出版」的宏願，因此Dr. Chen鼓勵他，開始以油畫為主。蔡沅達不假思索，在母親陪同下，購足顏料、畫具、畫布，開始揮灑。《二十歲之火》的20幅作品因之而來。這20幅作品是蔡沅達更向內自我探索的面向，他逐漸明白：生命課題是自己應許而來的挑戰，唯有不斷面對自己，才能穿越所有的阻礙。蔡沅達在探索自己的過程，找回自己的力量，而非無奈地面對家庭與生活中的難題。他希望告訴全世界的年輕人，要好好認識自己、面對自己，透過自我對話，生命的決定權會回到自己手中。▌誠摯推薦朱琼英｜蘇馬利體國際事業集團副總顧問施莉莉｜蘇馬利體國際事業集團策略長傅美玲｜蘇馬利體國際事業集團董監事郭素珍｜輔導與心理治療師呂仁捷｜諮商心理師呂兆炘｜臺華窯董事長楊朝偉｜桃園市議員呂家愷｜新北市議員，政治大學教育行政與政策研究所博士生
【電子書】設計細節收邊聖經：實景圖對照施工圖，看懂關鍵做法，創造質感作品
身為設計師，一定要會的收邊工法！ 空間細節的處理與美觀是體現一件「設計作品」的關鍵！ 當設計師調整完格局動線後，若能根據設計特性來選擇適合的收邊收口形式， 這些設計細節能讓空間整體質感瞬間升級！ 本書會介紹天花板、地面、立面、機能等細節處理方式， 從形式、材質、區域切入展示設計細節，如何透過設計手法讓空間兼具質感與實用性， 同時運用收邊作為兩種不同材質間的過渡， 避免在地面連結牆面、陰陽角、門口等處， 因為材料不同，直接銜接而顯得衝突， 甚至可以透過留縫、密縫、錯縫、燈條設置……等工法， 增加機能櫃體的精緻度。
【電子書】圖說臺灣宮殿式建築1949－1975
從戰後到當代，從再現、解構到新定義，專屬此地的獨特建築故事臺北故宮、國父紀念館、歷史博物館、大成館⋯經典案例一一解說&1949退到臺灣後，在這樣的政治意識形態下，戰前的中國古典建築新式樣之創作在臺灣回到了原點，從塗抹改造日治時期留下的資產重啟嘗試的過程，直到邁向成熟，已經來到民主政治與解嚴的時代。－台灣現代建築學會理事長黃俊銘若要描寫二次戰後發生在臺灣的政治與建築之關係，「宮殿式建築」可說是最佳的對象－實踐大學建築設計學系副教授暨系主任王俊雄從國府遷臺開始，這個歷史其實已是國族國家的「重建」。而後，「中華文化復興運動」作為國家的重大文化政策，建築作為空間的文化形式，其空間象徵的展現成為一大重點。－臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授夏鑄九臺灣戰後的建築發展更複雜且糾結，使得建築史研究格外不易。而在諸多發展脈絡中，又以中國古典式樣新建築是最難突破的一環，因為其匯集了建築、政治、歷史、文化與思想等複雜因素於一體。－成功大學建築系名譽教授傅朝卿過去三十餘年來，臺灣建築學者多以臺灣戰後國民政府來臺的時代背景，探索現代構造結合中國傳統建築語彙的思想、觀點和象徵意義，甚少以建築個案的分析和論証，這本正好可彌補、縫合、鏈結。－中原大學建築學系教授黃承令&1949到1975年間在臺拔地而起的宮殿式建築，獨樹一幟的鮮明形象，訴說著非西方國家及其專業者在現代建築運動的道路上，因為糾結於國族認同，而無法跳脫傳統跟現代思辨的命運。本書的寫作即環繞著這樣的背景而展開，探討這些存在於國族山河畫軸中的樓閣，多樣且深刻的傳統塑造過程。透過歷史的深描，撥解國立歷史博物館與南海學園、《明堂新考》與大成館、國立故宮博物院、國父紀念館等個案，是如何在國府推動的中華文化復興運動趨勢中，創造出歷史與起源、明堂溯古考據和道統、政權與文化正統、國族深層文化空間等議題的形貌，多維度的現代性光點隨之浮現。&專家聯合推薦臺灣博物館基金會董事長 王時思台灣現代建築學會理事長 黃俊銘實踐大學建築系副教授暨系主任 王俊雄臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授 夏鑄九成功大學建築系名譽教授 傅朝卿中原大學建築學系教授 黃承令
【電子書】中元的構圖：林曉英客語劇本四種
本書輯錄林曉英以臺灣客語（北部四縣）為主要舞臺語言的客家戲劇本創作四種，包含取材臺灣文學巨擘鍾肇政同名小說的《中元的構圖》，在民俗聲響景觀中透露出戰爭傷痕；《戲夢情緣》（傳藝金曲獎「最佳劇本獎」入圍）速寫青春愛情的果敢無畏和志趣追求；《海東奇逢》（客委會劇本徵選首獎）以臺灣「海洋客家」為背景，勾勒在地文化「相遇」景致；《巧計勸夫郎》從客家人文傳統出發，呈上日常生活智慧之語。作者透過劇本書寫表現臺灣客家戲的當代性、在地性與文學性的探索和開拓。 & 好評推薦 & 《海東奇逢》……認識到臺灣「海洋客家」客裔住民……。《中元的構圖》……是客家戲曲向臺灣文學界當代經典的叩門之作。／鄭榮興（文化部重要傳統表演藝術「客家八音」保存者，榮興客家採茶劇團藝術總監） & 原著可視為鍾肇政生命歷程中所受殖民、戰爭等傷害陰影下的創傷書寫，……相較於鍾肇政創作時代的形格勢禁、惡靈盤踞，改編後的劇本多了樂觀與光明。／鍾延威（台灣鍾肇政文學推廣協會理事長） & 作品……取鏡古典戲曲、經典小說，但賦予當代思維、在地意義與客家精神。……這四戲已是具有當代意義的全新神貌了。曉英因有其對藝術的堅持及對人的關懷，才能寫就這四齣出色的新編客家戲。／徐亞湘（國立臺北藝術大學戲劇學系教授） & 這位學養深厚的劇作家，憑著多元而不同凡響的視野和興趣，在為客家戲曲開拓新的可能。……捧讀這樣一本思路清晰的劇本書，想見曉英從案頭到劇場實踐，充滿毅力的種種堅持。／施如芳（劇作家，國立臺灣大學戲劇學系兼任助理教授） &
【電子書】戲曲藝術形態與理論研究
本書側重戲曲藝術形態與戲曲理論，從藝術本體、歷史進程和理論方法三個面向進行研究。第一部分總結戲曲音樂的特徵，勾勒戲曲聲腔劇種發生發展和衍變的脈絡。第二部分針對戲曲的某類典型結構以及經典文本進行考證解讀。第三部分試圖深化戲曲理論的探索，容納更多的研究視野：結合闡釋人類學還原戲劇發生語境，深描戲曲文化的地方性知識；從民俗學角度切入戲曲史，拓展和豐富戲曲研究的內涵；利用類型學方法，重新審視戲曲的審美機制與功能。第四部分回顧海峽兩岸戲曲的交流與傳播的歷程，提出相互借鑒、共同發展的若干思路。
【電子書】特效化妝 : 世界特效妝容創作經典
直擊特效化妝界頂尖大師的幕後故事曾榮獲奧斯卡獎的特效化妝師霍華德．柏格，以及資深電影記者馬歇爾．朱利葉斯，將聚焦於觀眾深感好奇的電視電影特效，帶領大家一窺影視作品的幕後故事和珍貴精采的照片，其中更有許多是初次在日本公開的內容。書中採訪共60多位傳奇人物，包括創作出獨特特效妝容的化妝師、讓特效妝容鮮活靈動的演員等業內人士，透過訪問的形式介紹他們自身感到悸動不已的經歷、想法與靈感。大家還可以從中稍微瞭解娛樂影視業界的歷史，內容涵蓋邪典電影《美國狼人在倫敦》、《突變第三型》、榮獲各種獎項的電影鉅作《最黑暗的時刻》、《水底情深》、深受觀眾喜愛的熱門系列電影或影集《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《哈利波特》等。《 特效化妝 世界特效妝容創作經典》邀請持續追求奇幻的電影導演吉勒摩．戴托羅撰寫序言，還有賽斯．麥克法蘭撰寫後記，更收錄許多豐富的照片，讓大家了解這些大師們平日的工作景象。本書頌揚傳承一個世紀的特效化妝魔法，堪稱特效妝容創作的絕世經典。
【電子書】西秦戲研究
西秦戲系明末西秦腔（即琴腔、甘肅調）流入海（陸）豐後，與地方民間藝術結合，至淸初遂逐漸游離於本腔（西秦腔）而自立門戶，形成了別具風格與特色的地方戲劇種。西秦戲是首批被列為國家級非物質文化遺產名錄的文化瑰寶，也是戲曲史上影響重大的古老劇種，具有很高的學術研究價値。然而，西秦戲研究卻是一項難度相當高的工作，不僅藝術源流複雜、文獻材料極其匱乏，而且劇種生存現狀也極其瀕危。本書對西秦戲作了比較深入全面的研究。
【電子書】水袖光影集
本書是作者在戲劇與電影領域進行學術研究與創作實踐的階段性小結，試圖探究電影與戲劇的某些敍事特徵與獨有文化意涵，繼而為實際創作提供一些歷史性借鑒與新的可能性。
【電子書】色彩互動學
耶魯大學出版社珍藏經典20世紀最具啟發性的色彩認知理論《色彩互動學》出版50週年・紀念版 「我沒教過藝術，我教的是哲學；我沒教過繪畫，我教的是觀看。」──包浩斯巨匠、色彩學之父 約瑟夫‧亞伯斯（Josef Albers） & 遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準，耶魯大學出版社在1963年大膽地出版了《色彩互動學》。書一出版，幾乎隨即開始改變全世界讀者對於觀看這 件事的認知。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要，質疑強調品味的傳統觀念；他要觀者主動參與其中，而非只是被動接收訊息。 & 《色彩互動學》出版至今已逾半世紀，它不僅帶給讀者無窮的樂趣，在藝術、建築、織品、室內設計以及各個科技領域的視覺設計中，它也不斷地擴展色彩被使用 以及被閱讀的方式。新增的圖解與細節的微調，讓這本如今成為「經典」的紀念版更為理想，讓亞伯斯提出的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不 息。好評推薦 「亞伯斯作品最好的引介，就是他自己的《色彩互動學》，也是我極力推薦的。」──紐約雜誌&「世上最美麗的書之一⋯⋯《色彩互動學》不只寫給藝術家⋯⋯而是給任何想了解我們為何以及如何用現在的方式觀看世界的人⋯⋯一本有遠見的著作。」──新聞週刊 &馬爾康・瓊斯 Malcolm Jones&「為了這個充斥色彩的年代所亟需的歷史見解，包浩斯出身的藝術家兼教師約瑟夫・亞伯斯所著的《色彩互動學》五十週年紀念版，特別值得細細研究。」──藝評家 &賽巴斯欽・司密 Sebastian Smee&
【電子書】湯淺政明靈光乍現的每一天
「重要的是對作者及作品的敬意。」&《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》&湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄&湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今30年，曾與日本眾多文學作家、漫畫家及編劇合作，不僅以其動畫作品榮獲日本與歐美各大重要動畫獎項，近年更榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章。在他的動畫作品當中，尤其以改編動畫最為人所知，透過他對原作的掌握與獨特詮釋，突破動畫創作的可能性，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。&本書原載於《Pia》App「創作者人生」專欄，由長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成。湯淺政明第一次回顧他自動畫師時代到成為動畫導演，針對個別作品的轉譯與思考，不斷挑戰與各方合作、突破動畫表現可能性的心路歷程。除訪談外，湯淺也在「我的最愛」專欄中，分享他喜愛的電影、動畫、小說、創作者與製作人，首度公開他未來渴望可以製作的夢幻改編清單。&本書亦收錄湯淺政明親自繪製的封面、內頁翻頁動畫與出版紀念短篇動畫，為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄。&
【電子書】診所開業設計學 2：掌握經營、行銷、管理必知密碼，解鎖診所全科別全區域空間設計
【本書介紹】 精心彙整診所開業系統性知識 掌握經營、行銷、管理必知密碼 開業流程手把手詳解、診所友善環境創建差異 從診所整體配置到空間規劃，全科別全區域圖面全解析 最實用的診所設計指南 一手掌握醫病雙贏的成功關鍵，打造安全、實用、舒適的診所！ & 什麼才是對醫病雙方最適宜的診所設計？ 診所開業應辦理哪些手續？又該遵循哪些法規？ 市場競爭激烈，如何使診所獨具特色？ 面對高齡化社會，如何推動診所友善環境，掌握市場差異化？ & 經營面X設計面全面規劃，診所開業致勝 經營掌握診所開業五要素 ◎人：建立良善管理制度，定期教育訓練，重視育才留才。 ◎事：精心規劃資金預算，確保裝潢設計符合法規。 ◎時：依照科別與客群，選擇適合的開業時間。 ◎地：從地區選擇、地區調查到市場調查，慎選理想開業地點。 ◎物：運用智能系統，帶來更便捷、更高效的醫療服務體驗。 & 設計圖解空間機能與設計 ◎基本格局 ◎公共空間（外觀、櫃檯、候診區、廁所） ◎各科診間 ◎調劑設施 ◎門診手術室 ◎檢查室（超音波室、內視鏡室） ◎復健治療設施 ◎放射線設施 ◎驗光設施 & 本書特色 1.20年診所規劃設計經驗，超過千位有意開業的醫師進行深入交流，提供診所設計實戰經驗與建議。 2.從診所設立到友善環境推動，再到安全、實用、舒適的設計圖解，致力協助有意開設診所的您成功創業，迎接診所開業後的各項挑戰。
【電子書】秘境小屋：每個人都可以親手打造一幢遠離煩囂、安頓心靈的居所
心裡住著一座桃花源 飽覽世界之最、遺世獨立小屋 獻給每一位曾想要放慢生活腳步、 人間蒸發到世界角落靜一靜、 深吸一口大自然的氣息的你…… ★來自擁有1000萬訪客、35萬追隨者的世界性網站Cabin Porn ★6年精挑細選，從超過12000個客戶檔案中篩選出具代表性的個案 ★盤點126間世界之最小屋，270幅讓人掉淚、心跳不已照片 & 讓人好想一卡皮箱入住的秘境小屋！ 這世上有一種房子，一打開門窗， 就是大海、森林、山野、沙漠、冰雪、星空、花海…… 它或許位在浪濤拍岸的海邊，或許在雲霧蒸騰的高山、蔥籠茂密的森林、開闊無邊的曠野……總之，是你心所嚮往的所在。 這幢居所，無需複雜，簡樸實用為上，用材或許沒有都會華廈的高級，但安頓身心、慰藉心靈的功能卻是都會華廈比不上的。 現在，這一生心所繫的夢想願望，可以透過觀覽、感動， 在內心獲得解放、舒發，進而實現…… 如果你有能力，那就去完成自己專屬的秘境小屋吧， 如果你還無法實現，那就將這值得一生細細品味的《秘境小屋》收藏起來…… ◎一處與世人共享的隱避之所 一位創始人在森林中打造了與世人共享的隱蔽之所，讓大家到此學習實做。幾位朋友收集了各種房子的照片，然後靠雙手塑造出心目中理想家園的樣子。 ◎由父子所開闢的田園居所 這間小屋只能靠馬匹與背包，徒步十公里的山路，來拖運所有的工具、設備與建材，才能逐步建蓋完成。這裡不只是一家三口人的山林野居，也是作為父親的他，百年後期盼的安眠之地。 ◎情侶一同替荒廢的沙漠家園煥然一新 這原是一棟破爛平房，窗戶破了、油漆剝落，還有輛破舊的老拖車停在屋旁的空地上，房子旁邊甚至還有支電線桿，突兀地闖入這塊土地。但她們卻合力將它變成了一個溫馨的沙漠之家。 ◎情侶攜手搭建十七世紀風格的懷舊旅店 他一直夢想著有一天能夠親手建造自給自足的家園，而且還能讓一些遊客來住宿。然後他看上了一塊約七公頃的林地，開始以石材作為地基，一步步地，與女友共同創建了一間懷舊旅店。 ◎一群好友建造了小棚屋來烹煮樹汁 這是一間祖先遺留下來的製糖小屋，有座手工搭建的磚造拱爐與煙囪。從二○○一到二○一三年，兄弟二人聯合其他親朋好友，逐年修復毀損的製糖廠，並開始在製糖小屋中烹煮出第一批的楓糖漿。 ◎九公尺高的私人臥房 他走遍森林四周，調查著樹林，爬上了幾棵樹，最後選定一棵又高又健壯的落葉松。然後，他完全靠自己的點子來蓋房子，最終完成了一間高九公尺的專屬房間。 ◎再續沙漠傳奇的建築系學生 這裡只是一支約二公尺多的煙囪座落在一棵樹與一塊水泥板旁，一旁還有兩塊約三十公分高的白色磚牆，沒別的了。但不久後，他開始描繪著利用煙囪蓋房子的點子……。 ◎藝術家在地底的家 他原先只想要尋求一塊寧靜場所來寫作與繪畫。但力求精簡的生活態度，讓他捨棄了地面上的平房與圓屋，然後由聯通地道開始往地下發展，逐步挖掘溝通，最終形成如哈比人般溫馨的地洞居處。 ◎親手為廢棄建物賦予新生命 這是個原作為儲存穀物的廢棄筒倉，規劃好架構後，一群大男人開始搜羅可利用廢材、大膽切割筒倉、架設永久性支撐、安置大扇窗戶、安裝電路系統……，穀倉就徹底變身了。 ◎他們將家族的渡假場地變得獨一無二 他們的父母花了九天時間蓋了一間蒙古包小屋，但兄弟兩人成年後，決定再加蓋一間獨特的蒙古包。他們花了一個夏天的時間準備，用兩週時間便完成了，卻也迎來了逐年人數增加的「蒙古包大會」。 真心推薦 洪育成& 考工記工程顧問公司負責人&& & 好評推薦 這本書讓人感到驚訝的是，它是如此的令人感動！看著那些小屋的美麗照片，是那麼甜蜜、可愛，又讓人覺得平靜；然而，那些小屋背後的工作與故事，更是一種魔法！──Powell’s 是小屋靈感集合中最完整的蒐集。──戶外雜誌（Outside） 微小、手工製成的房子，宛如一個迷人的兔子洞……──紐約時報 厭世的都市人卻又離不開科技生活，也許這本書能讓你暫時避世。──―歐普拉雜誌（O, The Oprah Magazine） 為什麼不能讓所有這些人停止看小屋？什麼是誘惑？簡單地說，Cabin Porn是衝動的簡單生活，環境優美的視覺刺激。──大西洋（The Atlantic） 一個令人望眼欲穿的概念。──Dwell.com 如果你打算訪問Cabin Porn，你最好有很多的閒暇時間。──公寓治療（Apartment Therapy） &
【電子書】卡哇伊狗狗：圓滾滾狗狗的插畫BOOK
《卡哇伊貓咪：圓滾滾貓咪的插畫BOOK》人氣第2彈！ 畫出你的100款以上玩耍、睡覺、吃東西、挖洞、追逐尾巴的狗狗～ 狗派的人類，準備好被這群圓滾滾生物爆擊吧！ 超過100隻循序漸進的狗狗畫法，學習繪製你的呆萌蠢萌──可愛狗狗U･w･U！ 無論你是「狗派」還是「貓派」， 每隻狗狗都有自己一套讓人類為之傾倒不已的✦超級魅力✦， 能讓人類心甘情願地為狗狗獻上自己的愛（和金錢）！ 本書《卡哇伊狗狗：圓滾滾狗狗的插畫BOOK》 為IG人氣插畫家──Olive Yong（@bichimao）推出的狗狗版續集， 是前作《卡哇伊貓咪：圓滾滾貓咪的插畫BOOK》的完美夥伴！ 捕捉了狗狗超卡哇伊的各種瞬間， 包括玩耍、睡覺、吃東西、挖洞、追逐尾巴、穿可愛衣服、 當然還有──♥你的人生好狗伴各種可愛表情姿態♥ 同時介紹如何繪製知名的品種狗狗▼っ・ｴ・▼っ！ 除了簡單易學的狗狗插畫教學外，還包括以下內容： ．「卡哇伊」藝術美學介紹 ．繪畫工具推薦 ．為狗狗繪畫和上色的技巧和訣竅 ．狗狗表情目錄 ．供您組合的狗狗著色頁 可以從提供的素材和練習中獲得靈感， 創作出屬於你自己的狗狗角色， 或為你寶貝寵物的日常活動繪製出獨一無二的插畫！ 你準備好了嗎Hooman？ 迎接畫出你第一隻卡哇伊狗狗的卡哇伊時刻吧！ 本書特色 ◎本書採步驟教學，圖解說明搭配圓形等幾何結構提示，帶你輕鬆畫出渾圓生動的狗狗！ ◎全書分7個主題教學，每篇搭配一則暖心狗語，讓狗狗帶來溫暖正能量！ ◎彙整收錄「表情目錄」、「毛色調色盤」與「特色斑紋」，可盡情在附錄的「狗狗著色頁」組合練習！ &
【電子書】紙上的摩登日本（2）：明治．大正．昭和初期海報藝術－飲料食品調味臺灣食品化妝品展覽會 篇
日本的廣告海設計藝術與臺灣的廣告發展史，有著密不可分的關係。在拙作《紙上的摩登日本①》當中列舉了日本與臺灣以及終戰前滿洲、朝鮮、樺太的菸草、烈酒、啤酒、百貨店與交通運輸等類別海報。誠摯歡迎讀者不吝一覽。 & 在本書中，同樣以終戰之前日本與臺灣等地的海報為主軸，精選具代表性的知名海報，並且分為「飲料」、「食品調味料」、「臺灣食品」、「化妝品」與「展覽會」等單元呈現，其中不乏名家作品。例如日本近代商業設計的先驅杉浦非水（1876～1965）的飲料、食品大作，早已跳脫日本傳統的「美人繪」商業海報創作模式，用當時的裝飾藝術風格或是簡潔色塊構圖作為設計，可以讓人體驗到日本進入現代商業設計的進程。而代表臺灣特產的糖業以及茶葉海報，雖然主題未能跳脫「美人繪」，但是不乏具有臺灣特色的創意出現。 &
【電子書】你必須努力工作：羅丹論
里爾克──最理解羅丹的詩人羅丹的祕密──對勤勞工作的愛這位大師的祕密，便是對勤勞工作的愛，他是一個不可阻擋的「愛者」。他是一個永遠懷抱渴望、永遠充滿熱情的人。&1902年，26歲的里爾克，親赴法國默東，以弟子取經之姿，與時年61歲，享有國際盛名的雕塑大師羅丹近身相處，大師的「必須努力工作」和對「物」的觀念，深深影響詩人以後十年的創作觀。里爾克以生動之筆呼應了羅丹雕像中的動感，讓羅丹的一座座雕像在他筆下活躍起來：&這個雕像就像一棵樹的側影，在三月的暴風雨中顫抖著。夏天的果實生命充盈，不再留在樹根，而是逐漸向上延伸，面臨大風將會折斷的枝條。－－《青銅時代》波浪湧過倆人身體，抖顫起圈圈漣漪，力的充沛，美的預兆，這就是為何眾人能從他們身體看到吻的銷魂，宛如旭日初升遍照大地。－－《吻》他坐著凝神沉思，用盡全身力氣思考，整個軀體都成了思考的頭腦，他的血液循環便是思緒。他必須把他們融入自己，彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。──《沉思者》&本書如文字展廊般，是羅丹的雕塑傳記，也是一本充滿文字神采的文學之作。&書中談及「物」與「美」的關係，是里爾克從羅丹提煉出的藝術論，他以詩的語言和見解，述說羅丹的藝術深度，為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀，讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。&
【電子書】多寶格開箱：顧獻樑文集
顧獻樑教授是將西方現代藝術思潮引介進入臺灣的第一人，其思想影響了臺灣許多藝術家的創作思維與藝術生涯。 1959年8月，顧獻樑教授接受教育部的聘請，以藝術教育顧問的身分第一次來臺灣講學，1960年4月他再度受邀返臺後定居臺灣，為推動臺灣的藝術現代思潮與藝術教育，奉獻畢生所學長達二十年。六〇年代末七〇年代初的臺灣，正值經濟蓬勃發展之初，然而文藝活動等知識資源有限，顧獻樑教授除了清大、成大等多所大專院校任教，也書寫藝術論述、藝術批評等相關的文章，刊登於期刊、報紙或雜誌，甚至在士林自宅成立「新代藝術中心」，帶來西方現代藝術思想，推動了臺灣的美學意識，也帶入藝術批判的視野與活力，並且不遺餘力地支持協助音樂、攝影、文學、藝術等各種領域之年輕創作者。 在故藝評家顧獻樑教授去世四十多年後，《多寶格開箱——顧獻樑文集》正式出版。由師母黃艷華女士整理並謄稿，挑選最精華的72篇文章，時間跨度從1944年在重慶書寫的〈新詩的問題〉，至1979年最後一次講稿〈中國繪畫的色彩與精神〉，內容涵蓋音樂、美術、文學、舞蹈、戲劇、建築領域。閱讀文字，，可感受顧教授對待藝術的嚴肅思維，對台灣藝文發展的關切，對後進的提攜與殷殷叮囑。畢生將藝術視為生命的顧教授，讀者可在此書中一睹其博雅謙和的風采。 &
