【電子書】Pattern Design圖解圖樣設計
走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 & 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 & 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & &
【電子書】圖解嶺南繪畫與書法
由於特殊的地理位置和歷史環境，嶺南藝術兼容並蓄，獨具特色，近代又因「得風氣之先」，產生了一批聞名遐邇的美術大家，他們留下了大量經典的書畫名作。透過本書你將領略到： & 波瀾壯闊、極具創意性和前瞻性的嶺南書畫藝術發展史 陳白沙、林良、謝蘭生、高劍父、陳樹人、關山月、黎雄才、潘鶴、李鐵夫、廖冰兄、黃新波等名家的經典之作 嶺南美術折衷中外、融匯古今、革陳出新的鮮明特色 實景照片與手繪圖相結合，生動直觀呈現嶺南美術獨具一格的風貌 & 本書特色 & ●書畫大家 二居·二高一陳·關山月·黎雄才 & ●經典名作 書法·國畫·油畫·水彩·雕塑·版畫·漫畫 & ●豐富圖片 實景照片+手繪插圖 & 編輯推薦 & 1. 嶺南美術歷史悠久，名家眾多，本書在梳理嶺南地區數千年書畫藝術發展歷史的同時，以擷取精華的方式賞讀名家之作； 2. 用生動有趣、通俗易懂的語言呈現嶺南書畫藝術的風貌； 3. 圖片豐富，不僅有實景拍攝照片，還有不少手繪圖，是嶺南美術入門書。 &
【電子書】圖解嶺南戲曲與音樂
嶺南的戲曲與音樂門類眾多，精彩紛呈，在數千年的歷史中不斷演變，體現了嶺南文化的開放性、創新性和民族性，一度引領中國藝術的潮流。透過本書你將領略到： & 土著越人、歷代南遷客和海外舶來文化共同孕育嶺南的音樂藝術 先秦戲樂、南粵舞者、雷儺戲、散樂百戲、潮樂、廣東漢劇、雷劇、粵調說唱、粵語流行樂 嶺南現代流行樂大放異彩，影響遍及大中華及海外 實景照片與手繪圖相結合，感受嶺南戲曲音樂的獨特魅力 & 本書特色 & ●品粵文化 粵劇·潮劇·漢劇·雷劇·流行樂 & ●生動有趣 歷史發展+文化多樣性 & ●豐富圖片 實景照片+手繪插圖 & 編輯推薦 & 1. 嶺南的戲曲與音樂門類眾多，精彩紛呈，包括粵劇、潮劇、漢劇、雷劇、廣東音樂、潮樂、少數民族音樂……； 2. 用生動有趣的語言介紹了嶺南戲曲以及音樂的文化特徵和歷史發展； 3. 圖片豐富，不僅有實景拍攝照片，還有不少手繪圖，是嶺南音樂戲曲入門書。 &
【電子書】清明上河圖：宋朝的一天
美術課必修 一本書讀懂《清明上河圖》， 微距觀察宋朝人的日常生活。 喝茶、閒坐、趕集、上工、摸魚、 動作、神情、宅院、城牆…… & 最會聊畫的說書人 36個視角，分區解讀 & ★附全畫拉頁，盡覽名畫魅力，一次讀懂《清明上河圖》！ ★中國上市六個月銷售火速破一萬五千本 傳統史學忽視的日常生活 市井小民永恆的生命瞬間 & 中國畫史上最家喻戶曉的卷軸 美術課必修傳世名畫 引發無數仿效、描摹，甚至複製──《清明上河圖》發現之旅 & 打開《清明上河圖》卷軸， 從右讀到左，從郊外走到市區， 中國最會聊畫的說書人田玉彬， 帶你從36個視角，分區圖解全畫要點。 & 清明時節盪鞦韆、眾船集結開航、旅店酒館、驛站鋪子、算命攤、說書人…… 物景的寫實與危機的暗示， 唱買歌叫聲中， 宋朝人一天的日常與生活躍然眼前。 & 畫中的器物服飾、民情風俗、創作背景、畫家故事、題跋流傳， 及宋代以來，上百卷摹倣本之間的差異，一次說清楚。 & 【本書特色】 以學者的淵博+說書人的生動淺白，帶你一次讀懂美術史傳奇名畫 ★ 藝術性、趣味性兼具 ★ 用說故事的方式、淺白易讀的文字，一次讀懂千古名畫 36視角，展卷走讀，全方位看懂清明上河圖： & 開卷走讀& 盡覽宋朝人的日常與生活 微距觀察& 紀錄片般真實捕捉市井繁華與哀愁 淺顯易懂& 偵探式探究觀察，破解名畫密碼 完整揭露& 名畫的顛沛流離、畫家的多舛命運 & 1. 書名新氣象，正視本畫軸「寫實風俗畫」地位： 這是一幅經典畫軸，也是最知名的寫實風俗畫代表。不同年代都有新的學者研究，出版新論解說，說書人暨美學教育編輯出身的田玉彬此版為中國2022年最新版，有別於解讀國家史（正史）視角，田玉彬《清明上河圖：宋朝的一天》轉了一個方向，以「宋朝的一天」開宗明義破題，帶來以庶民文化為主軸的新解讀視角。 2. 台版獨一無二的拉頁，拉頁上標有36視角的對照點，邊走邊讀，邊卷邊看，輕舟已過萬重山，認識名畫如此簡單。 3. 一比一的文圖比例，名畫奧祕秒懂： 豐富的圖片、主題特寫的鏡頭解說，全書提供一比一（1:1）文圖比例，以高階圖像，讓讀者零距離和畫作的每一部分接軌，不需自己望文生義。 4. 圖片品質最精良： 本書為2022年談論此畫最新著作，收錄的圖片品質高階精緻，連資深美術編輯都讚賞不已！ 5. 《清明上河圖：宋朝的一天》以說書人親民口吻，鮮亮飽和的圖片彩度，帶讀者認識這無上崇高畫軸的生活面，讓藝術的力量重新汲養疫後生活。 &
【電子書】角鬥場的《圖蘭朵》
活躍於國際歌劇舞台的著名歌唱家田浩江，用生動而富於畫面感的筆觸，講述了他職業生涯中有關歌劇的怕與愛。書中既有對帕瓦羅蒂、多明戈、小澤征爾、捷傑耶夫等音樂大師的深入刻畫，也有對普通小人物的鮮活描寫，堪稱一部視野獨到、寫作奇崛的國際歌劇浮世繪。在這裡，你能看到藝術的崇高與苛刻，名利的炫目和無情，人性的幽微與奔放，乃至命運的複雜和意外…… & 本書特色 & ●第一視角、第一手資料 作者為首位簽約大都會歌劇院20年的中國歌唱家 & ●國際歌劇浮世繪 展現帕瓦羅蒂、多明戈等歌劇大師的獨特風采 & ●圖文並茂、可視可聽 掃碼即可欣賞部分歌曲和歌劇選段 & 編輯推薦 & 1. 一部視野獨到、寫作奇崛的國際歌劇浮世繪； 2. 首位在紐約大都會歌劇院簽約二十年的中國歌劇演唱家的奮鬥故事與閱歷。
【電子書】打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍：專業藝術經紀人教你欣賞→收藏→投資三部曲
藝術收藏，是富豪的專利嗎？ 月薪族想踏入藝術投資的殿堂，是不可能的事？ 專業藝術經紀人告訴你： 事實上，30 歲左右開始有點經濟基礎的上班族， 是最適合開始接觸藝術蒐藏的族群！ & 近年來，藝術收藏市場已經不再像過去那麼單純，有人把藝術品當作投資標的物來操作，有人是為了跟隨流行風潮，用來炫富或是炒作話題……由於近年來藝術品在國際市場上屢創巨大回報率，高投資報酬率吸引力的推波助瀾下，越來越多資金湧入藝術品市場，藝術品買賣有如股票買進賣出。 在疫情重創世界經濟的同時，藝術產業也因應疫情改變經營業態，線上展覽、拍賣和交易排除了原有的時空限制，成功吸引熟悉網絡的年輕世代買家入門。 然而，藝術收藏與投資講究專業與眼力， 如果沒有做好功課、缺乏觀念，真的很難成功。 藝術經紀王玉齡，集結30多年來在藝術經紀與收藏投資領域的經驗與觀察，讓零基礎的新手也能建構藝術收藏投資的世界觀，並歸納出「欣賞→收藏→投資」三部曲，先學會欣賞藝術，找出自己最想收藏的藝術，才能精準地掌握它的價值。 ｜一致推薦｜ 張逸群｜中華民國畫廊協會理事長 「就在前些日子，我的好朋友玉齡告知她要出新書，我替她感到開心，因為此時出這樣的書恰是時候！蔚龍藝術是近20年產業裡屢創佳績的優秀團隊，而她本人又是藝術圈裡的才女，一直從事與藝術相關的工作，她此時整理了多年累積的經驗與實務案例，不管對藏家或是同業而言，都是一個可以吸收學習的好機會。」 蔣友柏｜橙果設計創辦人、藝術家 「玉齡是誰？每個人答案不同。對我，是亦師亦友的戰友，也是一起發瘋的夥伴。對她，我非常信任。能夠信任，那，不論她談什麼？做什麼？都不需要質疑。何況是談她最擅長的藝術。」 白石幸榮｜白石畫廊負責人 「玉齡終於出書了！含金量之高，讓人隨時翻閱都有新的獲得。」 賴素鈴｜朱銘美術館館長 「藝術鑑賞難以言傳，玉齡手把手教。但願讀者能讀懂作者才是值得閱讀的書：是她長期認真經營投入，才累積令人信賴的專業；是她勇於嘗試與突破的開放性格，促成一再創新：是她充滿活力地品味生活，造就敏銳精準的眼光；是她相信藝術是門好生意，就真的能靠藝術生財。」 張基義｜台灣設計研究院院長 李玉玲｜高雄市立美術館館長 劉銘浩｜台灣藏家聯誼會副會長 &
【電子書】品牌設計必修課：從商標到經營，全方位的品牌塑造書
Apple、Google、Uniqlo等全球知名品牌，如何掌握品牌塑造的成功關鍵？ 從商標設計、視覺風格、市場分析到策略行銷，一覽品牌塑造的運作架構， 建立鮮明品牌形象，讓你的品牌從茫茫人海中脫穎而出！ & 作者透過圖片闡釋文字，搭配專業設計概念實例、品牌個案研究與圖表， 以及業界專業人士為創立品牌而應用的流程圖、創意練習來提供指引， 豐富的內容，適合給每一位對設計領域有所嚮往，或正在從事相關工作的你。 & 這一本書，能夠幫助你 ●認識品牌塑造的運作架構，解析設計師創造成功品牌的策略。 ●培養鑑賞品味與商業敏銳度，快速掌握品牌的獨特賣點。 ●提供創意工具、品牌實例、專業經驗，使你在塑造品牌過程中迎刃而解。 & 本書是少數是透過設計師的觀點寫成，綜合設計流程、品牌定位與市場分析的know-how。書中更將品牌創建的複雜過程，拆解為step by step的不同階段解析。 & 本書詳細介紹品牌塑造所需要涵蓋平面設計的實用技術與技巧，以及社會與文化理論的各個層面，循序漸進地提供理論與實踐上的創意工具。使大家在設計自己的品牌時遇到為品牌命名、形象塑造、市場定位、研究目標消費者等問題知道怎麼解決，以及如何使最終定案的品牌識別發揮作用。 & 本書特色 1.作者經歷跨足教育家、設計師、作家，本書兼具社會文化理論及平面設計的實用技巧。 2.搭配豐富圖片與品牌個案實例、圖表研究，給予實際的參考方向。 3.集結新手設計師、創意總監、客戶經理等業界人士提供實務資訊，適合所有想踏入相關領域的你。 &
【電子書】1枝鉛筆！輕鬆畫插圖練習本：人物表情和動作、服裝、動物等大集合
「想學會在信紙、便條紙、傳單描繪出簡單的插圖！」輕鬆畫插圖練習本第二冊將實現大家的願望。為了回應大家「想描繪更多人物」的需求，本書以人物、動物和服飾為主，彙整了各種插圖。內容豐富多元，集結許多大家想描繪又不知如何下筆的主題，例如開心和生氣的臉部表情和身體動作、小嬰兒到大人的家庭插圖、運動或跳舞的招牌動作、各種類型的服飾、可愛的寵物行為等。只要順著3∼5個步驟，依序「描一描→畫一畫」，就能學會描繪的方法。我在構思步驟時，盡量簡化畫法，讓任何人都能輕鬆學習與模仿。鉛筆也好，彩色筆也可以，數位筆也OK！大家就從喜歡的頁面開始，開心動手畫吧！
【電子書】繆思意境：漢寶德再談博物館
【從展示到風格，解鎖博物館的核心內涵】 博物館，所謂繆思的殿堂， 西文Museum原意具有收藏處的意味。 在其「研究」、「收藏」、「展示」、「教育」等四大功能中， 做為繆思殿堂裡最基本的內涵， 絕對是「收藏」與「展示」。 「博物館，由於是一座大型的建築，其外部的造型常受到社會大眾的注意。因此乃引起建築重要，還是展示重要的問題。尤其因為展示必須建造在建築物內部，建築物與展示配合的問題，乃至兩者孰應優先的問題。對於展示工作者而言，何者重要的爭論是不必要的，重要的是展示是博物館的靈魂，一定要做好，才能達到設立博物館的目的。因為再好的建築，再好的收藏，沒有動人的展示是不足以使觀眾滿意的。」——漢寶德 相較以展示、收藏為主，傳統意義下的博物館；一座兼具有教育、研究等前瞻功能的博物館，展示上該如何規劃與呈現？施工時又需要注意什麼？在建築風格的認定上，博物館應該是一個展示寶物的場所？還是一個有獨立個性的藝術品？是一座代表國家文化水平的紀念碑？還是一座無名的為大眾服務的空間？漢寶德曾任科博館與宗博館館長，本書《繆思意境》收錄了他自1980年代以來對於推動創設博物館的種種觀察與建言，與當今博物館相關專著兩相對照，愈發體現漢寶德的真知灼見歷久彌新。 漢寶德身為台灣博物館的重要推手，繼前作《邁向繆思》彙集博物館的建築、論述與諍言。本書深入核心內涵，詳論展示與風格，為讀者揭開理想的繆思意境必備要項。
【電子書】微裝潢：軟裝師不藏私的改造心法，從預算、動線規劃到風格建立，及選物哲學
「如何以最少的錢，做到最大的效果？」 首購族、租屋族，一定要了解的「微裝潢」法則 ① 預算高低→②裝潢多寡→③風格濃淡 依照個人生活習慣設計動線，軟裝與硬裝的巧妙分配！ 想住進溫馨好感宅，卻在預算和舒適度之間左右為難嗎？ 優先認清「想要」、「需要」、「必要」， 讓專業軟裝師帶你不走冤枉路，建立最全面的裝潢知識！ 選對家具、擺對位置、配對顏色，完成度100%！ 從色系到材質的整合，掌握空間視覺三大元素：植栽、燈光、壁飾織品， 讓每個家都能展現獨一無二的氛圍。 ✦ POINT1：裝潢預算是期望數字的1.5倍！ 空間是新成屋、中古屋還是老屋？若是舊屋翻新，則需大量基礎工程，不強求一次到位，家具先以堪用為主並抓出預備金，後續再慢慢升級。 ✦ POINT2：寫下心中Top5，哪些是必做夢幻品項！ 把目前住家環境中覺得最困擾、最想改善的地方，完整記錄下來，列入新家裝潢需要再優化的選項。 ✦ POINT3：換個角度，空間不自覺放大！ 適度留白可減少壓迫感，有時讓家具斜放或不靠牆貼壁，都能讓視覺或動線更加靈活與流暢！ 本書特色 ★軟裝師最真實的建議，帶你輕鬆避開裝潢的各種誤區。 ★貼心的房型規劃思維，給你更多改造空間的靈感。 ★精選七大案例、不同坪數大小，一窺他們心中最療癒的家。
【電子書】熾熱的音畫：温隆信的音樂創作與人生紀實
文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 & 國立歷史博物館館長& 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長& 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。 音樂家 温隆信 客籍作曲家，1944 年3月7日出生於台北，畢業於國立藝專，曾為臺灣省交響樂團（今臺灣交響樂團）第一小提琴，作品屢獲國內外大獎。1975年以《現象Ⅱ》與《作品1974》雙雙入選荷蘭高地阿慕斯國際現代音樂作曲大賽，《現象Ⅱ》榮獲第二獎，為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 温隆信的創作種類繁多，擅長捕捉音色的千姿百態，巧妙的將在地傳統與外來跨界融合在作品之中，同時致力兒童音樂教育與電子音樂教學。 曾經笑稱：「再完成一首《第十》就贏馬勒！」的温隆信已經完成十大交響曲，其中包括以故鄉為主題的《臺灣客家369樂章》、《六堆交響協奏曲》與《台北交響曲》，代表作品還有音樂劇《汐．月》等。 &
【電子書】速寫基礎入門
飛樂鳥工作室的零基礎入門課，再次開班！ 這次將邀你一同以紙與筆，快速記錄生活、感受生活 傳統的美術學習裡，速寫是一門必學的科目。 速寫不受限於描繪的對象，專注於快速畫出，因此能夠幫助我們培養四個作畫習慣： ・培養倒數計時的時間概念 ・捕捉動態 ・提高造型的能力 ・隨時隨地收集素材 本書的作者飛樂鳥，擁有十餘年繪畫教學與撰寫教材的經驗。 這本《速寫基礎入門》有別於坊間應考培訓的教科書，專為對畫畫感興趣、不知道該從何學習的零基礎讀者所編寫。從最簡單的工具介紹，依序傳授「怎麼觀看」與「怎麼畫線」，引導各位培養並內化藝術家的審美角度。 書中每個單元的教學搭配一道練習題，從作畫中具體學習； 更結合獨特的「盲畫法」，透過每一次的練習叮嚀，幫助新手培養直覺的感知能力。 書末更附錄QA問答，收集7道新手常見提問，助你突破起步學習的心魔。 這是一本以最簡單、最基礎的方法為主的速寫教學書，即使是從未拿起畫筆、毫無畫畫經驗的的人，也能零阻力打下紮實的基礎實力，為邁向更高一級的繪畫學習做好準備。 現在就拿起畫筆，跟著本書展開一場城市街道巡禮吧！ 本書特色 ◎24堂速寫入門課，搭配16道練習題目，完整示範從起形到完稿的步驟。 ◎有系統地歸納基本工具、觀察方法、構圖技法與線條運用，為零基礎的新手量身打造的教學書。 ◎每個單元都有「試一試」的小專欄，掌握知識後立刻就能小試身手。 &
【電子書】那一天
法國人文攝影大師．20世紀最重要的見證者 與布列松／布拉塞／杜瓦諾 齊名 維利．羅尼斯第一本繁體中文攝影散文集 我的照片，就是我的自畫像 「每張照片裡，可能發生了什麼事，也可能什麼都沒發生。 我的人生充滿了失望，但也滿溢著喜悅。 我只想留住這些喜悅的時刻，並藉此感染其他人。」 這個世界最溫柔的慢板， 獻給你我心中永遠的那一天── 那一天，是一個星期日下午，在咖啡廳的氣氛，跳舞的男孩與女孩； 那一天，是聖誕節一週，光線明暗對比讓她們的臉，像林布蘭的畫； 那一天，在凡登廣場，接近中午，她們踏過水窪，趕去吃午餐； 那一天，在尚皮尼，小橋上，一個女孩兩個男孩，彷如楚浮的《夏日之戀》； 那一天，在礦區，男人坐在窗前看著外頭，我又為他拍了另一張照片； 那一天，在一家麵包店徘徊，巴黎小男孩買了麵包，跑了起來，表情聰慧而有活力…… 「我記得我所有的照片，它們形成了我的生命網絡，當然，有時候，這些照片會超越年代相互連結。它們相互呼應、對話，並編織祕密。」 透過五十幾張照片，維利・羅尼斯刻畫出自己的肖像。 我們跟隨著他的旅行，他在巴黎街上以及在馬恩河畔閒逛，還有他的報導。 一張照片，是攫取住生動的一剎那，但也是一天的歷史。 《那一天》，法國人文攝影大師藉由「我記得」， 呈現那一天的人、情調、風格，如此幽默，深切悸動。 本書特色 「如果我等待的話，一切都將消失無蹤」 法國人文紀實攝影大師，維利．羅尼斯一生用相片定格巴黎市民生活的溫柔和俏皮， 他的文字承載了那些特殊時刻的神奇和稀有，留下法國20世紀那些降臨在生命的奇蹟瞬間。 每個「那一天」在羅尼斯筆下，溫柔地成為每個不一樣的那一天。
【電子書】印象江南
江南春天草木葳蕤，百花爭豔，就連皇家天子也不甘寂寞，遠航千里也要南下一睹風采。 ◎江南古鎮，江河匯流，阡陌交錯，四季分明，溫和有序，自古就是生活富庶的魚米之鄉。 ◎江南人文薈萃，自古才子佳人輩出，文化底蘊深厚，引得歷代騷人墨客競筆揮毫。 ◎路上，巷弄交錯，街橋相連，微雨斜陽，小河蕩漾；湖中，水草招搖，波光瀲灩，蜻蜓點荷，蛺蝶飛花。 江南在文學、藝術、手工、貿易、園林、建築、飲食文化和戲曲表演方面，都有很高的成就。乘船搖櫓經小橋流水人家，遊走青石街坊巷弄而流連忘返，聽戲曲說唱在茶館酒肆，品美食糕點於客棧閣樓。時光彷彿倒流喚醒前世記憶，一幕幕江南水鄉如詩如畫，而恍然回首已是千年。 不管什麼理由，一輩子一定至少來一次， 逛園林，探春花，吹柳風，觀荷塘，賞紅葉，吃毛蟹，喝黃酒，品青茶。 走在長長狹小的巷弄，輕撫斑駁灰白的粉牆， 回憶起青春往事，小橋流水旁，聽曲看戲，閒聊幾許風花雪月， 感覺相見恨晚，似曾相識， 這就是江南。 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧ 〈把自己還給江南〉 作者：楊塵 對坐垂柳岸邊 無語 水面的倒影 宛如桌前的碧螺春 一樣翠綠透徹 誰要先開口說起 駐留一座城市的理由 以及 未來 何去何從 是 微雨的煙柳 晨光的露荷 疏桐的彎月 還是 雪霽的臘梅 是 明前的龍井 初夏的鰣魚 菊月的毛蟹 還是 寒夜的紹興 其實我們都明白 物質的放棄 就意味著 一種精神的分離 偶有小船的搖櫓蕩漾著 這樣平靜的午後 好像水過無痕似的 順手載走了 所有的歡樂與憂愁 倚在長廊臨河的圓柱 一人一根 併行的身影揉碎在斜陽的波輝裡 如夢如幻 下雨了 同心圓漣漪的臉孔 水中分分合合 方桌前 遞給你一杯剛沏的清茶 算是回敬 蜻蜓受飲蓮花甘露一樣的宿緣 留給你 所有歲月共同走過的城市 我只想把自己 還給 細雨黃昏的江南 2014 于上海 註：碧螺春：蘇州太湖洞庭山出產的著名綠茶。 龍井：西湖龍井茶，以清明節前採收者最佳。 紹興：紹興黃酒，中國南方黃酒的代表。 &
【電子書】零基礎OK！培養你的攝影眼：花見小路的攝影美學－用手機拍出PRO級影像作品
你覺得這是單眼相機拍的？ 還是手機拍的？ 用什麼拍不重要，拍得好看才高招！ & 每個人都想當網美，但是可以拍出網美照的人少之又少， 明明手機的拍照功能一台比一台強大， 但為什麼同一台機器拍出來的同一個場景就是有天地的差別？ 不要以為網美照都是攝影大師用專業相機拍出來的， 其實只要打開每個人都有的「攝影眼」， 你我都能拍出吸引人們目光的照片。 & 本書利用手機機動性強的優勢，讓每個人都能輕鬆學會捕捉瞬間美景的攝影技法，培養專屬於你的攝影眼。書中以「旅行」為主軸，將場景分門別類，仔細說明不同情境，該如何拍出最具質感的美照。 & 最熱門的手機攝影達人王小路用親切而容易理解的口吻，說明熟悉光線對影像的影響、拍攝的主題、構圖基本原理，教你如何解構一張好照片的元素，一本書抵過數堂攝影課，抓住眼前最迷人的瞬間。 & 本書特色 & ▲文字簡單易懂，不使用冷僻艱深的專業字眼，讓新手也能輕鬆進入狀況。 ▲類似場景的成功照與失敗照相互對比，可以一下子就看出調整後的差異。 ▲無論是小景或大景，本書一次教你學會，買書等於上課，超划算。 ▲以旅遊為整本書的企畫概念，帶著書一起出去玩，輕鬆記錄旅途記憶。 ▲每個人都有攝影眼，本書目的就是教你打開它，讓自己就是攝影達人。 & &
【電子書】搞怪建築師進化中：林淵源的內心劇場爆炸公開
獻給大人的漫畫書，讓你找回心中的大小孩。 這是一本對成為建築師沒有幫助的書…… 但對總是認真工作的你，是一本療癒之書！ 誰說建築師只能有一種身分？ 不甘被單一身分侷限的林淵源， 首度以「漫畫家」之姿進軍圖文漫畫界， 運用黑白線條簡單純粹的畫風， 幽默坦率地將建築師的心路歷程轉為漫畫！ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜特色一｜：聽見不為人知的建築師心聲 你眼中的建築師與實際的建築師根本完全不同，從未想過建築師會有這些情緒起伏。 ｜特色二｜：幽默療癒的圖像，讓你看了又哭又笑 運用線條簡單的筆觸來呈現圖像，光看到圖就很療癒，不知不覺將一篇篇故事看完。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜每一則內心劇場，都是笑中帶淚的建築人生｜ 曾以為考上建築系，就是所謂的人生勝利組， 沒想到從此熬夜熬成了遊魂，喝蜆精成了蜆人。〈建築系學生與夜晚的糾纏〉 王董每天都在應酬中流連忘返，於是董娘商請建築師把客廳裝潢成酒廊， 王董真的改變了，每晚與朋友相約家中，但董娘此後反而變得不愛回家了......〈家的幸福，非關風格〉 一個設計案磨一年還沒定案，還不是最令人心累的原因， 是業主在看過第10 個方案後，選擇了第1個方案。〈你美好的第一次，卻是我最痛的一次〉 經過建築系長時間的訓練與磨難，每位建築師都說得一口好設計， 不過業主時常是有聽沒有懂，可不可以請建築師說正常人聽得懂的話？〈建築師，請說白話文〉 &
【電子書】設計師不傳的私房秘技：風格小店空間設計500
想開一家風格小店，該怎麼著手規劃？ 聚集全台55家店主人、500個空間設計創意， 從外觀、櫃台到商品的陳列與空間氛圍創造， 啟發也想開店的你獲得實用的設計靈感！ 越來越多人夢想擁有一間小巧的店鋪，販售著屬於店主人的獨特選品，來自世界各地的創作，抑或是台灣在地職人、設計師作品， 本書便以這樣的風格小店為主軸，介紹著一家店從外觀到內部空間的陳列規劃、手法以及運用的展示道具等等，收錄500個最精采的空間設計idea，提供讀者打造風格小店的設計技巧。 &
【電子書】防漏除壁癌終極全書：先斷絕水源，再確實做好防水，成因、工法、材料、價格全部有解
第一本徹底解析居家漏水壁癌問題的終極全書！暢銷新封面改版 折磨你的漏水症頭全部有解，打造舒適生活的健康好宅 不論新房或舊屋， 「漏水」「壁癌」是台灣住宅常有的現象， 不但會破壞居家的裝潢、毀損傢具，嚴重更會影響結構安全！ 壁癌除了不雅觀，更藏有黴菌， 可能影響呼吸道系統，甚至導致異位性皮膚炎及過敏性鼻炎等。 本書剖析房屋容易發生漏水壁癌的區域： 「屋頂、外牆」‧「陽台」‧「門窗」‧「廚衛」‧「無水源也漏水」 諮詢擅長處理老房子裝修的設計師及專業防水抓漏團隊， 彙整專業知識及多年累積經驗， 從成因教你如何抓漏，然後先斷絕水源、確實做好防水， 並說明每種防水作法的「保固期限」，前期對症下藥，後續定期維護， 更提供自行除壁癌的材料方法及施作說明， 完整解答，用對方法，漏水壁癌不再來！ 根據內政部地政司從2011年至2016年的房地產糾紛調查，房屋漏水問題年年都在排行前三名之內，加上台灣地震多、多雨潮濕的氣候特色，其實許多消費者也一直深受漏水、壁癌的困擾，因此，本書從消費者最常有的防水、抓漏迷思開始，並將所有漏水、壁癌的形成原因與價格、工法、材料、驗收、糾紛等等作全面性的解析，搭配插畫作解說，所有漏水、壁癌問題都能迎刃而解。 &
【電子書】餐飲空間OMO體驗與設計：串連多場景消費的餐飲企劃與設計攻略
面對COVID-19疫情持續擴散與變異，「與病毒共存」成為餐飲業的最大課題之一。全球疫情進入第三年，無論大至全球供應鏈到人們的日常生活，都變得比以往瑣碎而充滿不確定，「零接觸」經濟、新商業模式正在重塑世界。 & & & & 受疫情、戰火、氣候變遷等大環境影響，與民生日常關係緊密的飲食迎來巨變，餐飲市場「汰弱留強」更加白熱化：食材、人力成本節節高升，疫情起伏風險管理成日常，餐廳多角化經營跨界聯名，高端餐飲漲價仍一位難求，不斷進化整合的數位應用，這些在過去一年裡加速發生。但人們仍需要並期待能健康安全地社交互動並體驗饗食時光，在新型態生活下的餐飲體驗與設計，要洞察消費行為的改變，把握機會壯大品牌力！ 開餐廳仍是年輕人或上班族想一搏創業路的首選，但疫情之後餐飲開店風險控管更形重要，本書彙整疫後新生活對商業模式、品牌定位到空間設計的影響與改變，是提供設計服務的空間設計師與想開店創業的餐飲業主，必備的參考書籍。 【本書賣點】 1 餐飲業競爭日趨激烈，「設計」成為做出差異化的關鍵，疫情之後出現許多新消費型態，本書在餐飲空間設計基礎之上，提出疫後更需審慎評估的核心要素與創新的作法。 2 透過採訪專家及業者，彙編整裡出多元視角且全面思考的餐廳設計與營運的知識和經驗分享。 3 以圖解方式說明設計新觀念與實際作法，在明確的戰略目標下，提供多種戰術供設計師與餐飲業主學習參考。 ＊與病毒共存下新常態生活，餐飲空間設計的修正 還談翻桌率？安心適切的用餐空間尺度 對清潔衛生的作為如何體現在服務流程 外帶／外送區域規劃及作業動線的預留 【商業模式】 1：選擇販售的餐飲品項與目標客群 2：消費頻率（日常消費或聚會或周邊/聯名商品），客單價或消費力評估 3：疫後開店風險管理意識要提高，投入建置成本與多久回收，未來目標 【消費旅程】 4：如何讓客人知道這家店/品牌 5：來店前的體驗流程 6：內用到店後的體驗流程 7：外帶到店的體驗流程 8：多元化支付方式與回訪誘因 【空間設計】 9：品牌核心價值或意象呈現店的個性或故事 10：現有空間格局坪數下的內外場比例 11：服務動線與顧客動線與尺寸（平面圖），用餐區座位類型、客席數 12：空間設計造型、材質、傢具、燈光、軟件⋯⋯如何回應ＴＡ、客單價 【其他設計】 13：餐食呈現：桌上佈置、餐具、擺盤，外帶包裝，銷售冷藏冷凍商品等 14：其他設計，如CI、招牌、制服、外帶包裝、拍照牆/角落 【行銷策略】 15：從實體到線上與社群，品牌形象的整體性 &
【電子書】靜物素描
基本說明 & 在大約 120 頁內容、精心設計的 9 個章節和 800 多張插圖，作者涵蓋了日常物品逼真靜物畫所需的基本概念、元素、技巧。 & 靜物素描與繪畫介紹 (徒手畫簡單線條、擺位、五種形狀…) 早期的重要元素(形狀間的差異、區分平面) 靜物畫的基本原則(明暗、立體感、光影、色重平衡、構圖、透視) 使用各種媒材靜物畫(油彩、壓克力、鋼筆、滾動的靜物、筆刷控制、質感、半透明水彩、紋理) 皺褶垂墜的輔助角色 (皺褶的布置方法、炭筆畫、麥克筆畫、主動和被動皺褶運用) 靜物抽象畫 (概述、步驟解構、不透明互相滲透、抽象實驗、利用稜角和切斷面) 花朵植物靜物畫 (概述、步驟解構、花形、氛圍、玫瑰畫法、六種基本花形) 噴霧固定植物 (雲霧技法 mist painting) 其他畫筆效果
【電子書】COPIC麥克筆插畫：12色繪製女孩與可愛背景！
透過著色練習本提升COPIC 麥克筆的繪畫技術！體驗9 張著色畫的樂趣，其中包含人物與背景透過著色練習本提升COPIC 麥克筆的繪畫技術！體驗9 張著色畫的樂趣，其中包含人物與背景「角色的皮膚該怎麼畫？」「如何畫出立體的頭髮？」「不想一直畫人物，也想畫可愛的背景。」本書針對有前述疑問的COPIC 麥克筆使用者，提供可實際著色的COPIC 麥克筆練習本。只需使用12 色COPIC 麥克筆與白色畫筆。顏色數量少，所有顏色皆可從Ciao 系列備齊，很適合剛開始想學COPIC 麥克筆的人。本書將出現3 種類型的女孩子。「圍裙女孩」的特徵是雙馬尾。可以學到白色圍裙的陰影、頭髮立體感的畫法。透過「水果背景」練習草莓和橘子的著色方式，「蝴蝶結背景」有7 種不同花紋的蝴蝶結。「長裙女孩」是直髮姐姐的角色。可以學到裙子的質感與漸層感的畫法。透過「花朵背景」練習畫出自然立體的花瓣，「寶石背景」則在美麗的珍珠中添加陰影，畫出4 種顏色的寶石。「短褲女孩」是活潑型角色。襯衫中畫有格紋的圖案。「海洋背景」魚、珊瑚、貝類等物為漸層色，「雜貨與日式點心背景」不僅有咖啡杯、甜點，也將挑戰刀叉、金屬邊框等金屬材質的著色技巧。最初5 堂課講解COPIC 麥克筆的使用方式，在進入正題前，也可以做一些暖身練習。只要將本書練習到畫紙畫得破破爛爛的程度，就一定能有所進步！※ 為避免COPIC 麥克筆的墨水印到下面的紙，請在底下墊一張白紙。※ COPIC 麥克筆為株式會社Too 的註冊商標。
【電子書】解剖設計配色：提供色彩靈感X激發創意，350+日本當代人氣設計師海報傳單作品集
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
【電子書】How To設計經典：設計大師麥可．貝汝帶你用設計改變世界
「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） & ＊作者獲獎紀錄： 2003年 獲選進入「美術指導名人堂」 2006年 美國平面設計師協會獎章 2008年 美國國家設計獎 2015年 紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 & ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ & 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 & 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 & ＊關於設計，作者這樣說： & 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 & 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 & 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 & 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 & 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中注入意義，而設計師所能做到最美好的事，就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉 &
【電子書】漸漸喜歡上人的日子：雙眼所見的備忘錄
土門拳賞得主．日本肖像攝影大師：鬼海弘雄 台灣首度出版，捕捉日常中微小永恆 「當我明白不一定拍得到自己想拍的東西時，才真正成為攝影師。」 二十八歲時，在淺草，拍下第一張人物後，四十多年來拍下了近千人的臉、眼神、靈魂…… 他說：「我一直想拍人類最本質的東西。」 他說：「簡單拍到的照片，像即溶咖啡，難以觸及深處。」 他說：「我希望我拍到的人，能讓全世界都有共鳴。」 他以攝影師之眼，感受看見與未看見的事物；他以文字爬梳隱藏在日常生活中微小的永恆。 漸漸喜歡上人的日子，是鬼海弘雄低頭對焦，彷彿向被拍者鞠躬致意，按下快門記憶人的故事。 那些初春時節、下雨夜晚，那些逼近的想念、孤獨的淚水、生活的浪濤…… 讀來異常靜默，異常震懾。 【了解更多，觀看一条影片】 一条Yit，〈日本攝影師，用45年拍下近千個陌生人的肖像〉，https://is.gd/BexsDD 在此影片中，鬼海弘雄如此說： 「我的照片不是一張一張看，而是所有作品構築起『群山』『森林』，你問我代表作是哪張，這些『山』和『林』代表著我。」 那些日常生活中的微小永恆，也是構成「鬼海弘雄」的「山」和「林」，翻開這本書，看見鬼海弘雄以心寫下的寂靜話語。 本書特色 土門拳賞得主鬼海弘雄，第一本繁體中文攝影散文集 攝影家筆下的文字，會是什麼樣子呢？ 日本肖像攝影大師鬼海弘雄，寫下發生在自己日常生活中微小的事情，用淡淡的語氣說著「想說去趟車站另一頭那間好久沒去的燒烤店」「今天咖哩要吃什麼口味呢……」，紀錄在生活中出現的、誰都不會關注的某一時刻，在鬼海弘雄的筆下化為永恆，沉默中帶著溫柔的力量。 &
【電子書】品藝術+：你為何而收藏？關於收藏的多重意涵
&收藏美好、收藏感動、收藏回憶 & 有一種收藏，是源於信任自己獨到的眼光——從作品的風格獨特性、創作理念、創作技術中，看見作品的潛力，或是預見創作者未來發展的可能性，就在作品尚未被大眾關注前，先買下它收藏，並相信在多年後它會受到廣大市場的青睞，成為炙手可熱的作品，提高價值。 & 另一種收藏的原因則是很純粹的，單純是被眼前的東西所吸引，覺得美、有趣、新穎、奇特，你獲得的是一份簡單的美好與感動。收藏者透過作品與創作者的所思所想產生共鳴，彼此連結，在心中與之對話。因為懂得欣賞，所以珍藏。收藏成為收藏者精神之寄託，因為一個物件往往能重現一段場景，帶人走進回憶中。 & 收藏，是智慧之眼、是共感之情、是記憶之鑰，是這世間無可替代的美妙。 & 發行人的話〉以真為開始，善為歷程，美為最終目的 撰文◎伍穗華 & 這是一本關於藝術、收藏、與生活品味的雜誌，因為不限只聊藝術，所以定位在藝術與美的相關項目上。我們希望為注重生活美感、對收藏有興趣、喜歡藝術的朋友們提供知識與觀點，也希望擴展讀者視野，發掘世上更多美好的事物。 & 邁入收藏之路，一般人常常跌跌撞撞，擔心買的東西不對，擔心買貴了，這些在在都會抵消收藏的樂趣。在此建議有意進入收藏領域的朋友，應擁有知識與正確的心態，才能做個快樂的收藏家。 & 而辦這本雜誌的初衷，就是希望透過收藏家們的經驗分享、藝術界的專家分析，以深入淺出的角度，協助社會大眾培養品味，也幫助有意收藏者少走冤枉路，讓收藏成為一個美好的嗜好，進而讓我們的社會更美好。 & 收藏是非常需要知識的積累，有知識才能知道收藏的價值與收藏的意義，且過程中也會帶來莫大的樂趣。但人生在世難免遇到挫折，收藏也是；如何用正確的心態面對，才能讓收藏這條路走得好，走得遠，這本雜誌希望能陪伴讀者，也幫讀者解惑。 & 如同我對於事業的抱負和理想，以真為開始，善為歷程，美為最終目的。從二十多年前創立侏羅紀，就從天然寶石切入，深入礦區，引進國際級的寶石鑑定技術，為品質把關。之後成立藏逸拍賣，也是謹慎重視拍品的真假，後來更投資創辦為藝術品建立數位履歷的藝信股份有限公司。這一切嘗試，都是與我追求真善美的初衷息息相關，也期待讀者在這本雜誌中看到真善美。 & 一本雜誌的產出需要多人群策群力，感謝雜誌中各界專家為我們撰文，感謝同樣注重生活美學的企業之支持，另外還要感謝良亦、官儀、睿禎提供觀點，讓雜誌內容更加貼近讀者。截稿在即，若有遺漏沒提及者，請多包涵。 &
【電子書】這就是符號學！：探索日常用品、圖像、文本，76個人人都能懂的符號學概念
【專業審訂】 國立高雄大學工藝與創意設計學系教授 洪碩延 報章雜誌及廣播電視常提到符號學。但符號學究竟是什麼？符號學為什麼重要？ 符號學一詞源自於希臘文的semeiotikos，意思是符號的詮釋者，是一門關於符號（sign）的理論。對人類而言，符號標示是很重要的事，一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象，令人嘆為觀止，包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等，而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分，無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧，或埋藏於藝術與文學作品的象徵，都是需要解讀的符號。 本書以圖像範例取代抽象理論，透過探索76組符號學的基本概念，來解讀符號學的謎團。你可以從頭依序閱讀，也可從中間挑選篇章，無論哪一種方式，皆可發現實際範例，說明當代文化如何製造出意義。每篇先針對一組概念提問，讀者可先自行思考答案，之後再翻頁看作者的回答。這個過程是在挑戰讀者，讓讀者必須思考意義如何產生、受到詮釋與理解。 【本書特色】 ● 以視覺範例取代抽象理論 ● 透過問答形式剖析76組符號學概念 ● 藝術設計、廣告媒體等學生與從業人士最佳工具書 &
【電子書】文化超開展：共振臺灣公共領域
「文化」會隨機表徵價值、突顯傾向，並容納各方論述所帶來的形塑或改變。本書以「公共領域」為定位，從最開放的議題範疇出發，凝聚「文化公共領域」的特質，並開啟嶄新的論述切點，不僅有作者們在專業領域的長期投注和敏銳觀察，也包含對文化政策的評論和建言。 & 全書分三大主題： & 第一、記憶文化： 國家人權博物館在轉型正義和人權教育的實踐經驗；以及金馬地區的政治軍事重地轉化為戰地文資及觀光據點的決策和公共討論過程，讓公共領域持續具有辯證力。此外，文化資產觀念的落實和知識化，主要途徑在編整進知識體系，才足以形成保存及應用的政策永續性。使讀者對公共領域不同方向的聚斂或延展，產生更大的想像。 & 第二、街市動能： 公共領域的形成離不開消費場域。當傳統市場面臨市區重心轉移、歷史街區在都市開發與文資保存間拉距，以及現代化及城市資本化的速度遠不及其他地區時，必須找出文化公共領域發展的先決條件和挑戰，進而啟動具有消費性質的文化公共領域概念，始能啟動這些區域與產業的質變。 & 第三、策略工具： 文化的可現性和象徵性在不同時代的運用，以及在鄰接各專職領域時如何建立可測量的選項，企業社會責任無疑的正在發揮影響力。而文化公共領域的多角化和專業化，必然會拉開文化精英和文化弱勢間的差距，「共融設計」將是解方，善用適合工具才能創造出平等的公共領域。 (※此書為「藝術管理與文化政策」系列書) &
【電子書】簡單的真相：現代藝術中的單色畫
一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……為何是現代藝術的傑作？藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？是什麼原因驅使藝術家創作此類作品？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明，單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑色廣場》（1915），法國藝術家克萊因（Yves Klein）的「克萊因藍」，當代藝術家羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnet Newman）、封塔納（Lucio Fontana）等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。
【電子書】住宅設計收納學：徹底解析空間使用行為，從格局、動線、尺寸、形式突破坪數侷限
※結合收納觀念與設計細節的全方位書籍 所謂收納就是收拾物品，再納入家具或空間中，從使用頻率和外觀造型決定收納方式。 1.使用地點+收納位置→實用收納 2.動線收納+分散收納→順手收納 3.展示收納+隱藏收納→完美搭配 & 本書教你規劃收納： Step1& &理解10個收納準則 Step2& &從格局、尺寸、動線一一剖析規劃 Step3 掌握公領域、私領域、畸零區收納重點 Step4 決定各領域收納方式 Step5& &搞懂材質選用搭配 Step6& &拆解展示式、隱藏式收納細節 &
【電子書】逐光紀影
記述光、影、水波，運鏡與構圖的巧妙之作 分享美的視野，瞬間的感動，存在剎那片刻 & 拍照不僅是紀念，那瞬間魅力，還可以創造出獨特的美； 不管是人物、靜物、風景、水、草、花、樹，甚至於光和影…… & 沐光中的台北101；瀨戶內海水靜如鏡令人醉；剪剪風輕柔的吹過； 燈影柳浪在暗夜中飛舞絢麗的光芒；蘆花飛盪在濃郁的秋意中； 林木的枝葉擠碎陽光；幽暗地心浮現虛幻的光色…… 80張作品。 & 自自然然，在作者的眼中構成輪廓， 停格在他的映像裡， 化為快門下的影像作品！ 掌鏡的美麗人生！ &
【電子書】小家庭住宅設計學：掌握親子不同階段需求，解構格局、機能、材質完全滿足
當房價愈來愈誇張，過去「小屋換大屋」的方式愈來愈難實現。 對於小家庭而言，不僅換屋在變難，一套房平均10年一次的裝潢裝修週期， 也可能因為生活現實面重重考量，加上過程繁瑣既耗時又費神而被迫延遲。 當居住方式有所改變，室內設計要考慮的就更多了。 同一個房子、坪數不變的情況下，要如何讓它能隨一個家庭育兒期→轉變期→空巢期→老年期階段的演變， 不只現階段住得舒心，還能應付下個階段，甚至下下階段的需求改變？ 本書帶你實際了解家庭各個階段的需求變化，再從「格局」、「動線」、「材質」、「機能」等面向，搭配實際案例、平面圖before after對比，深入探討可依階段調整的住宅設計術，才能為業主設想更多、更遠。 ★一本書瞭解小家庭生命週期與各階段住宅需求 父母的育兒理念會影響空間的格局設計，當小孩出生前幾年都跟爸媽同睡，預留的小孩房要怎麼做才能發揮真正的效益？一家人日常生活中有哪些看不見，甚至自己也不曾察覺的隱性需求？小孩離巢後的閒置空間運用問題，其實在育兒期就能做好準備，不用施工就能納入公共空間？整理3大階段，20個關鍵需求，更了解小家庭的一切所需。 ★從0住到100歲也沒問題的通用設計 透過妥善的規劃，住宅空間能發揮最大的包容性，讓不同年齡、狀態（從嬰幼兒、青年到樂齡）的人都能安心居住，即便未來需求改變，也能透過簡單的調整滿足。台灣逐漸邁向超高齡社會，通用設計更能滿足老年人口居住、二或三代同堂等小家庭生活情境。 &
【電子書】SUIT：十五月攝影集
西裝 & 男人某種階級與禁慾的象徵，同時卻又被視為慾望具現的符碼。 & 彰顯挺拔肩頭的西裝外套；純白襯衫緊縛住雄壯雙峰，透膚的布料纏繞著腰際；無皺褶的西褲掩藏勻稱隱晦的臀線；從褲管裡不時顯露的腳踝…… & 牢牢繫起的領帶，彷彿妄想飛馳的路標──往前是不可一世的專業，往後就是項圈上淌著津液的奴僕。 & 無論穿脫，身著西裝的男子都能擄獲人心。 & 「十五月」的拍攝總少不了西裝。 拍出西裝的遐想、拍出身著西裝的男人魅力。 《SUIT》集結6位特色男模，演繹六段不同的西裝綺想，共同領略西裝男子的限制級魅力。 & IG：im.derek0430／YouTube：斜槓小青年 在生日會上不勝酒力的他，隨著意識矇矓、逐漸衣不蔽體， 清晨的陽光照射在他袒露的肌膚，喚醒昨晚無數指尖在私處游移的記憶…… & IG：ezzawoohoo 男人＋重機＝性感！飛車遊俠收到的最新指令， 是與你開啟一場男人味爆棚的海岸線私奔。 & IG：mark.gucci／Podcast：男根樂園／LockerRoom鮮肉練習生初賽Top1最佳人氣獎 劫色不劫財，擄人要鎖精，浪子帶著棒子奮力一勃！ 汽車後座超尺度尋歡，滿溢書頁的費洛蒙，浪子一洩不回頭。 & IG：sean_lung 一個自律的男人有多性感？從起床、梳洗到著裝出門， 由裸到穿的反轉性感，一睹足夠接近才有機會挖掘的日常親密。& & IG：ulang_malivaiian 將未經人事、有如一張白紙般的寶藏男孩，染上屬於自己妄想的顏色…… 誘拐、捆縛、挑逗、沉淪？失禮了，這可是純愛啊。 & IG：hu_xin_xin／Twitter：veryted1 外表看似嚴謹，性癖卻過於大膽的主管， 在一對一提案會議上毫不藏私地袒露自己認真能幹的秘訣── &
【電子書】動物素描
享譽半世紀，暢銷全球的經典教程 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 & 本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓 亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER & 讀者見證推薦 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物， 包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站 「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者 「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺， 作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站 &
【電子書】把悲傷留給電影
第１個香港明星助理、 經歷２段嚴重的抑鬱症、 在拍攝現場３回生死經歷、 一個月裡連續４次人生悲劇、 細訴電影生涯的５０年苦與樂…… 前半生的人生如戲、後半生拍戲如人生！ 在構思這本自傳的時候，陳導演回想了一次，其實他當初那麼想進入電影圈，全因年少時為逃避家庭及父親，便選擇逃到電影院：「電影的90分鐘是最讓自己快樂及忘憂！」因而與電影結下不解之緣…… 讀中學時已經到邵氏片場流連而有機會一嘗演員夢，中學畢業後進而加入電視圈做助理編導，正式展開影視生涯。往後做製片、編劇、副導、監製，直至導演，可謂一步一腳印。這也是想證明給認為拍電影不會有出色的父親看，自己沒有錯，還能做出一點成績！但當自己的電影事業進入佳境時，父親卻在那時去世了。 今日陳導演再回顧自己大部分作品，都離不開父子及家庭的內容，《我老婆唔系人》、《情人知己》、《青年幹探》、《紫雨風暴》、《童夢奇緣》、《特務迷城》、《十月圍城》及《征途》…… 當然拍自己熟悉的情感是更為手到拿來，更容易令觀眾投入。但每次看完成片時總是有一絲失落及無奈。 他特意藉此書提醒大家那句老話「子欲養而親不在」，能孝順就多孝順一點，千萬別像他，只能……把悲傷留給電影！ 金像導演陳德森由處女作《我老婆唔系人》，到嶄露頭角但備受爭議的《晚9朝5》，因發生傷亡意外而跌落人生谷底的《神偷諜影》，與成龍大哥破冰的《特務迷城》，為彌補心中缺失的父愛而拍的《童夢奇緣》，經歷三波九折才拍得成、登上事業高峰的《十月圍城》等等，新書《把悲傷留給電影》一一細數拍攝期間鮮為人知的內幕，包括在拍攝《衛斯理傳奇》的過程中，兩次跟死亡擦身而過！ 影視路上星光熠熠：李小龍、成龍、許冠文、梁家輝、梁朝偉、劉德華、陳可辛、劉偉強、徐小明、徐克、陳木勝、甄子丹、謝霆鋒、周杰倫等，新作將披露更多不為人知的背後交情，例如作為成龍大哥兼香港第一個私人助理，為何後來會沒頭沒腦積了二十年恩怨？ 大家會在字裡行間發現陳導演淚腺發達，感性的他熱心助人，經常參與善舉，他希望以生命影響生命，用充滿正能量的電影去回饋社會。當各位閱讀完他的自傳後，望能啟發眾人對周邊弱勢社群更加關照及伸出更多的援手。
【電子書】庭園設計師的京都名庭導覽：薈萃日式文化與美學的絕景庭園散步
台灣首見的京都庭園導覽專書！ 從熱門的金閣寺到鮮少開放的秘境白龍園， 日本庭園設計師帶你漫步絕美的22所京都名庭 品味作庭家的巧思、日本信仰與美學的精神世界 & 京都是個擁有深厚歷史底蘊、風情萬種的古都。漫步市區，可見到無數的神社和優美靜謐的庭園。這些凝縮了日本美學、文化，各具巧思的庭園，動輒擁有數百年的歷史，不僅是藝術結晶，也是珍貴的歷史遺產，在不同季節前往、從不同角度欣賞，都會有不同的意趣和發現。 & 雖然即使沒有任何背景知識，也很容易單純為庭園之美而感動，但若能了解不同庭園的設計巧思、作庭家的背景與意圖、探究庭園的樣式、石頭的排列與意義、植物如何搭配等細節，彷彿能與幾百年前的古人心意相通，更會感受到庭園深奧的魅力所在。 & 每個國家都有各自的庭園風格，以自然石塊搭配而成的「石組」則堪稱日本庭園的一大焦點。這些自然的石塊蘊含了日本人對大自然的敬畏與崇拜之心，也能看出創作者感性的一面。而日本庭園也不像法式庭園那樣講究左右對稱，反而喜歡六四比這種微妙的平衡，觀察庭園，也能看出各民族的偏好呢。 & 作者為京都出生的庭園設計師，有豐富的庭園導覽經驗，本書精選22所不容錯過的京都庭園，深入淺出的介紹關於庭園的特色與故事，穿插各國遊客造訪庭園的感想，是認識日本庭園絕佳的入門導覽書。 &
【電子書】從零開始打造北歐風格的家：從軟裝陳設、材質選搭、視覺聲音到配色比例，北歐〔空間美學〕×〔生活本質〕的關鍵心法，一次掌握！
為什麼「北歐風格」適合居住在台灣的我們？ 第一本！由定居挪威近5年的台灣人 「與凱西一起打造北歐風格的家」版主撰寫—— 7大輕裝潢心法＋5大軟裝佈置技巧， 北歐風格的最佳指南，讓你首次改造就上手！ 預算不多時，為什麼應該優先改造地板？ 參考樣品屋後，反而缺少了個人特色？ 挑選完家具，卻達不到理想中的效果？ 來自北歐現場的質感生活，輕裝潢佈置設計，讓家與人一同成長。 北歐風之所以受到喜愛，是因為對生活氛圍的重視，例如開放式廚房、適合聚會的客廳，以及不過度裝潢的極簡精神，將空間留給居住在此處的每個人。 以「輕裝潢、高彈性、實用度」切入，將天花板、牆壁、臥室各區域的設計技巧一一拆解，並結合光線、對比、形狀的應用。不管是首購或租屋族的你，都能藉由本書逐步打造出個人風格。 本書從實用的對比原理、三角構圖等知識出發，結合經驗與品味，重新定義生活美學。提供你對居家設計，一個全新的面貌及想像。 本書特色 ✦ 不教公式，而是揭露設計背後的需求與原因。 ✦ 來自挪威知名軟裝師與攝影師，佈置妙招大解密。 ✦ 5個真實北歐故事，讓你更貼近居家改造的思維。 ✦ 破除對風格及選物上的迷思，避免拼出大雜燴。 【特別企劃】 「下班女子的討好人生」，必買家具大公開。 【精心收錄】 跟著北歐軟裝師工作的一天／挪威居家攝影師的裝修靈感。 &
【電子書】去倫敦上插畫課
學會如何發展創意，學會人生歸零後的瓶頸面對。 就算到天涯海角，人最終要面對的還是自己！ 這是一本打開你的學習視野，不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。 教你出國前的預備，出國後的自我挑戰，回國後的現實考驗的真誠分享書。 & 她們決定放手一搏！ 一個是自由工作者，正在思考未來應該怎麼做？ 一個是職場上已經相當有成就的藝術總監， 因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛，來到倫敦。 & 在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業：選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章，這些片段如果是夾克的話，你會怎麼表現？ & 這是從來沒遇過的習題！ & 學校不用選課，也沒有主修副修必修，不管自己想做什麼都沒關係。 雖然有無限自由的選擇，但卻也讓人有無限的慌張！ 上素描課老師在畫架背後大喊，不要停下來，再多畫一點！放下你自己，再瘋狂一點！ 到底要多瘋狂呢？ & 為什麼每一次看畫展時，畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來？那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎？ & 夢想是偉大的，可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿，完成2000張分鏡圖，承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約，畫的黑獅子要改成黃獅子，回國之後會有工作嗎…… & 本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成， 她們真誠坦白的經驗分享，提供寶貴而實用的演練階段， 讓我們看到創意發想背後的原貌，更看到挑戰每一項作業的過程， 這是一張通往學習國度的登機證，帶上它，可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走！ & 本書特色 & ◆詳細記錄插畫系及動畫系令人意想不到的Project，並搭配圖片，讓我們真實看到每個作品的誕生。 ◆最詳盡的留學倫敦插畫學校的前導參考書：從面試、在學到回國後的現實情況，全都收錄。 ◆最真實的留學心聲！想知道留學國外遭遇到的困境與異國特殊景色下的美好日常，你需要這本書。 ◆如果你在猶豫要不要踏出人生重大的一步，你會需要她們的勇氣，以及奔馳在夢想道路上的快樂！
【電子書】身體網絡：當代表演的文化與生態－「亞當計畫」亞洲當代表演網絡集會2017-2021
21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長& 劉若瑀 & 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監& 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人& 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。 &
【電子書】認同與權力：當代臺灣創作型歌手流行歌曲研究
本書以一九八○年以降臺灣創作型歌手及樂團的流行歌曲創作為主要研究對象，以認同與權力為研究核心論述，聚焦鄉土認同、國族認同、社會事件相關之歌曲。全書以主題式研究流行歌曲的文學與文化問題，並建立流行歌曲在文學學門中可能的研究範式。研究對象包括董事長樂團、新寶島康樂隊、以莉高露、張震嶽、林生祥、阿牛等歌手的作品。 & 本書分析臺灣流行歌曲的語言權力與多元文化的關係。流行歌曲以複合性的文體特性，有機、能動呈現創作的族群認同、社會實踐、性別意義等，重新思考當代文學史全貌，必不能忽視流行歌曲的重要性。當代流行歌曲反映時代的氛圍，並呈現後現代多元、流動之認同型態。
【電子書】室內設計手繪製圖必學4：術科詳解必勝全攻略
216種術科試題組合一一詳細拆解繪製技巧， 資深實踐講師專業指導， 畫對重點、快速完稿， 術科得分全攻略教戰手冊！ & 室內設計乙級證照每年報考人數逾五千人，分為學、術科考試，學科只要熟讀就可以通過，對考生來說通常不是太難，最大的關卡在於「術科」，必須在有限時間之內要能畫完、畫到重點才能拿到好分數。 & 有鑑於從2021年起術科檢定規則變更，測驗當天是從216種組合抽出試題進行測試。 住宅類必考為平面配置圖，天花與立面圖則是二選一抽考，非住宅類則是包含空間意象透視圖、消點法與透視方向，以及大樣圖。 & 本書針對這216種組合的術科考題進行詳細手繪繪製解析，每張圖面該怎麼下筆、線條輕重，哪些細節一定要畫對才是得分關鍵，由專任輔導證照考試多年的實踐老師親自指導，只要熟練這些抽題選項，就能大幅提升考到證照的機會。 & ﹝本書特色﹞ ●囊括5種設計圖面解答：平面配置圖、選定單元空間天花板平面圖、選定單元空間單向立面圖、空間意象透視表現圖、大樣圖 ●實踐大學進修推廣部指定教材 ●轉職設計師必備的手繪基本製圖 &
【電子書】新手漫畫技法教程：零基礎漫畫素描入門
素描＋漫畫的入門級教程 喚醒洪荒之力，輕鬆學會畫漫畫！ 本書是《新手漫畫技法教程》系列書之一，涵蓋所有畫漫畫的基本。 本書的架構可概分為三個層次，首先從「漫畫基礎知識」開始講解，先綜合性地解析漫畫中的素描知識，學習素描的技法，包含【透視】、【明暗】與【結構】，為讀者打好繪製漫畫的地基。 第二層為「漫畫技法」，系統性地解說人物最重要的頭臉畫法，如何精準錨定五官與髮際線的位置，通過五官表現喜悅、自信、害羞、疲憊、哀傷、恐懼等情緒，具體展演人物的七情六慾。再進一步將目光拉遠，從正確與錯誤的頭身比例中，抓到描繪人物全身的關鍵。 最後一個層次是「場景」，漫畫是人與場景的結合，場景畫得好或壞，更是直接決定筆下人物的「融入程度」。最後書中透過街道、建築物、咖啡廳、溪谷等選題，示範如何畫出有故事、有立體感的場景。 學繪漫畫，總會有辦法！零基礎也不用擔心學不會！ 從人物的起型開始，無痛累積知識，大膽放手畫，多畫多練。 只要你想學，一定能讓你輕鬆成為漫畫高手！ 本書特色 ◎完備的基礎知識：詳細解析漫畫中的素描技法，掌握透視、明暗與人體結構的關鍵點 ◎乾貨滿滿的技法要點：頭身比例、五官定位、表情畫法，鎖定決勝點，畫出令人目不轉睛的漫畫角色 ◎不拖泥帶水的場景教學：最後總合教學，示範如何搭建日常、室內、自然三大場景，挑戰畫出第一幅精美的海報作品。 &
【電子書】畫出你的生命之花：自我療癒的能量藝術
透過古老圖騰蘊含的能量，感受從未發掘的內在世界 在釋放、覺察、意識自我的過程，療癒已悄然開始 作者運用多年的創作經驗 教你創造屬於自己的生命之花 & 古老圖騰結合繪畫創作，交織出充滿能量的靈性藝術& & 生命之花是非常古老的符號，存在萬事萬物中已有幾千年的歷史，包含各地名勝遺跡、達文西的研究手稿，甚或是大自然中到處都充滿這個象徵圖案。以富含神秘色彩的生命之花為主題，與各式各樣的繪畫元素和媒材交融，迸發出時而繽紛活潑、時而使人靜心愉悅、時而發人省思的畫作，而不論是何種面向，都是充滿靈性的正能量藝術。 & 生命之花繪畫藝術，帶來自我療癒，感受前所未有的平靜 & 繪製一幅生命之花，除了感受到完成作品帶來的成就與喜悅，還能在藝術靜心的過程中往內覺察自己，得到抒壓。而其特殊的作畫過程可以啟發我們左右腦的平衡運用。親自體驗這些神聖幾何，也一定會讓人對生命哲理有更深入之領悟，這就是改變的開始！ & 一起來畫圖吧！收錄精選著色模板及多幅生命之花創作 & 作者以自身多年來的創作經驗，解析以各種媒材、色彩及其他幾何元素，在生命之花上進行著色或創造變化。書中集結作者精心設計的著色模版，希望讀者在汲取書中的知識及創作能量之後，一起來玩顏色，嘗試不同的繪畫元素。在附錄中，收錄作者多幅生命之花創作，除了做為欣賞及參考，每幅畫作中所蘊含的能量，也能讓讀者在觀賞過後獲得心靈上的淨化。 &
【電子書】讓人三秒失心瘋的荷包掏空術：創意、廣告與設計
☆★☆★【讓人3秒失心瘋的荷包掏空術！】★☆★☆ 想抓住人的心，要先抓住他的眼睛！ 本書介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，並從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、製作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。風格多樣的圖例可以幫助讀者更加直觀形象地理解理論知識，同時配合教材中相關的課程作業，讓讀者在學習與實踐中真正領悟廣告創作的要點。 本書看色 ✪廣告的歷史沿革 ✪廣告設計的思想演進 ✪廣告創意理論和方法 ✪廣告設計與傳播的基本原理 &
【電子書】城市裡，你的座標在哪裡？
我們所在的城市，也像是解體的玩具堆。 雖然充斥著失去用途、廢棄的空間和如同廢棄物的建築，但其中也存在著能產生新意義的空間。 我們有自己聆聽的歌曲Playlist，然而，我們卻沒有一個關於「空間」的清單——憂鬱或需要充電的時候可以去哪裡？需要思考或想獨處的時候可以去哪裡？可以讓我感到幸福快樂的空間有哪些？ 每個人活在這個世上都是不容易的。有哪些空間造就了你？有哪些空間是現在的你很需要的？你所生活過的社區、巷弄和房子，即便早已物是人非，其中也一定存在著只有你看得見的光芒。如果有了這樣的「空間清單」，我們每個人都會得到更大的慰藉，且人生變得更加閃耀。旅行，並不是非得出國才能達成；在每天生活的城市裡，你也可以「發明」只屬於自己的空間、賦予新的意義，定位自己的座標，甚至創造回憶。 如同作者俞炫準建築師在書中所言：「這本書所提到的各種空間，是造就我的空間，以及我所喜歡的空間。那些空間，是我的人生中偶爾閃現的一些微弱的星光。而我寫這本書，就是在試著將那些互相都隔著一段距離的微弱星光連結起來，打造出屬於自己的星座座標。」 城市裡，你的座標在哪裡？ A love letter to my city, my soul, my base. &
【電子書】世界是什麼顏色？：橫跨千萬年的人類色彩文化史
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 & 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。 &
【電子書】隈研吾：東京論
★台灣獨家首刷特典：[復刻版]隈研吾簽名／手稿相紙明信片（共兩款，隨機贈送一款，贈完為止） ★日本著名建築師隈研吾最新作品集，收錄大師自薦23個作品＋最新考察！ ★大開本、全彩照片＋隈研吾自我剖析創作背後的心境，不僅看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。 隈研吾 寫給東京的情書 ——在一座城市設計建築物，就是在寫情書給那座城市。 ——自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。 ——這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 「東京是由高台與山谷低地編織而成的複雜織品， 但這塊織品不只是單純的馬賽克而已。 以水路為基底的工業軸，和以軍隊這種異物為基底的陸軍軸、海軍軸， 賦與了這塊織品凹凸起伏，並增添微妙的色彩 東京與各地方相連，而各地方將其特色投影在東京。 東京是日本這個多元之地的映象。 更進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。」 【與隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道】 青山‧神宮外苑 青山的森林裡還住著我的朋友作家村上春樹。 村上春樹在千駄谷的鳩森神社附近開了一家爵士樂酒吧，經營了四年。 他也是個渴望受到森林庇護的溫柔而靦腆的人。 中目黑 目黑川沿岸有一處小工廠區，骯髒但迷人，我受託在這裡為星巴克設計店面。 男子氣概十足，又有點壞壞的男團EXILE的錄音室就在目黑川沿岸， 也道出了這個團體的本質。 六本木 二戰後受美國占領期間，軍隊染上了美國的色彩， 六本木以軍隊為媒介，逐漸成為帶有美國色彩的地區。 比方說，六本木也散發出與橫須賀、佐世保、岩國、 沖繩等地相同的「基地城市」的氣味，亦被稱為「不良外國人群聚地」， 這種不良色彩吸引了年輕人。 世田谷‧中央線沿線 我在吉祥寺和下北澤，利用廢品（垃圾）設計了廉價的串烤店和小酒家。 這類小酒家也是連繫東京與大地的重要絲線。 透過垃圾，大地與人類相連。 銀座‧丸之內 銀座再過去有歌舞伎座。江戶時代， 散布在日本橋與木挽町一帶的歌舞伎小劇場， 被江戶幕府視為反政府的危險娛樂設施，受到監視。 進入明治時代以後，需要一個相當於巴黎歌劇院的國家級藝術殿堂， 因而在木挽町興建了大型歌舞伎座。 歌舞伎座多災多難，經歷祝融、地震及轟炸， 多次重建，我受託設計第五代的歌舞伎座。 淺草‧押上 即使是現在，對大自然敏感度較高的人， 只要去到淺草，就能獲得特別的感受，發現自己的心境在此地大不相同。 神樂坂 在往後的城市，步行將變得非常重要。 文豪夏目漱石也住過我家附近的早稻田南町，聽說他都會散步到神樂坂來。 散步的同時，腦中可以天馬行空。 我也會在散步時思考建築物的設計，一有好點子，就立刻傳訊息給工作人員。 世田谷、臨海、城北、武藏野…… 閱讀隈研吾寫給東京的２３封情書。 © Kengo Kuma 2020
【電子書】影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法
影片、動畫、遊戲的聲音設計製作全展開， 數值設定╳具體步驟方法，隨心製作創意十足的原創聲音！ 聲音演出是提升表現力、讓影像活起來的重要功臣！ & 作者現為專門學校的聲音設計講師，同時也是一名經驗豐富的聲音工程師。本書說明影片的配樂（背景音樂）、音效、人聲及聲音演出的方法。由淺入深帶領影片創作者掌握聲音特性等基礎知識，說明配樂、音效、錄音等專職工作者的製作方法、及後製修正和編輯的技巧、混音成音，毫無保留傳授影像與聲音相互輝映的聲音設計技術。不僅提供影片動畫創作者跨領域製作的訣竅，也是音樂、聲音後製入行最強實務應用寶典指南。 本書特色 必要聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 配樂、錄音、混音、效果器、音效、成音各環節重點全掌握 涵蓋人聲、環境音、配樂、音效四大類型製作重點技巧 通用概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 &
【電子書】親愛的，你今天過得好嗎？：羅淑郁浪漫畫趣
旨趣 & 羅淑郁女士與鄧世光先生在1962年攜手步入禮堂，至今已經來到六十年的「鑽石婚」；所謂的「婚姻」，其實就是生活不斷的堆疊，而這個「恆久遠」的堆疊將持續累積下去，繼續閃耀著光芒。 & 羅淑郁女士用簡潔的線條，勾勒出婚姻、生活、工作、家庭甚至婆媳之間的日常，其中自然酸甜苦辣百感交陳，然而即使是淡淡的不順心，在正面的畫筆下不僅找到情感的出口，最後也累積成無盡的珍貴回憶，同時更成就了婚姻中22,000個以上的天天。不亞於公公鄧南光先生以鏡頭記錄下點滴，淑郁女士從小喜愛作畫，除了油畫、水彩之外，從1990年代開始一邊哼著歌曲、一邊隨手瀟灑畫下以獨特視角做出發的本書浪漫生活畫作，其中夫妻、家庭的相處之道尤其令人莞爾與值得當代人借鏡，原來，平凡也可以是一種甜蜜的凝望。 & 「生活」的背後，需要的是「生命力」，這不僅是創作的泉源，也能湧現出正能量的泉源。在「當下」中極其平淡無常的種種，透過畫筆的力量，記憶下所有看似渺小的細節，不僅為了自己，也是為了「親愛的」周遭人事物。或許每個人都應該如同淑郁女士一般，依照不同的喜好找到自己的「親愛的」，用不同的方式將喜怒哀樂獲得良善的出口。
