【電子書】專屬我的色鉛筆練習本：簡約線條x童趣構圖x溫暖配色，從零開始學北歐風插畫，簡單畫出美好生活日常！
零基礎也OK！一起來輕鬆畫畫吧！ 插畫家 大宇人、何大栗Lizzy.H、李星瑤 Anaïs Lee& 推薦給想用畫筆記錄生活的你 旅歐插畫家、人氣線上插畫課老師，色鉛筆畫技巧首度公開， 從居家小物到日常風景，初學者也能畫出滿滿成就感。 特別設計：「左頁作品示範圖＋右頁著色畫線稿」，讓你隨時隨地翻開就能畫。 餐桌上的咖啡與麵包、可愛的狗狗或懶散的貓咪、日落時分的靜謐光影…… 移居瑞典從事插畫工作的Aellie ，取「日常生活」為主題，集結平凡小物， 以簡約俐落的線條，搭配繽紛色彩、溫暖筆調，一筆一畫繪成喜歡的圖樣。 書中精選20幅映照生活的主題圖畫， 每一幅圖從構圖到上色，都以分解步驟圖示範教學， 只要一步一步跟著練習，不僅能自然學會色鉛筆的基本技法與筆觸， 還能熟習用牛奶筆繪製細節、用一種顏色畫出不同深淺層次、為大圖面塗色等進階技巧， 創造出專屬於自己的獨一無二風格！ 作者於書中除了分享繪畫技巧，還收錄她親自拍下的北歐日常風景， 以及她透過畫畫與自己對話、釐清思緒、療癒心靈的感想。 希望大家能藉由畫畫這件任何人都能辦到的事，重新感受生活、發掘珍貴之物， 即使畫得不完美也沒關係，最重要的是，能夠一直開心地畫下去。 本書特色 ◎零基礎也能畫！從打草稿到上色，步驟一一分解，讓任何人都能跟著畫出亮眼的畫作！ 畫畫其實並不難，只要想畫，每個人都能輕鬆上手。本書只告訴你必備的工具、基本的概念，然後用主題式圖畫實際操作，一幅畫裡每個物件如何依序構成、各自使用什麼顏色上色等等。從空白紙開始、構圖到著色完成，step by step 就能畫出媲美職業插畫家的作品。 ◎技巧逐步進階！從圖形到全景，用六種著色法營造氛圍、創造細節，呈現多樣化質感！ 本書一開始帶你先從熟習的圓形、方形等圖形開始練習，再逐漸進階到大圖面的畫作。並藉由各種主題，學會靈活運用平塗、厚塗、牛奶筆等上色方式，即使只用一種顏色，也能透過濃度深淺差異、線條輕重變化、細節強調等技巧，繪製出完成不一樣的氛圍。 ◎發掘日常之美！移居北歐的人氣插畫家，帶你透過繪畫時光細細體驗平凡事物的珍貴！ 作者因為移居國外的關係，開始習慣用畫畫為生活留下紀錄，在這過程中更發掘到平凡但珍貴的事物。因此除了教大家繪畫技法，也希望將這樣的心情分享出來，讓畫畫不只是一個專業技巧，而是任何人都能放鬆享受這一筆一繪的過程，進而更加愛自己、輕鬆獲得幸福感。 ◎附著色畫線稿！不需構圖、打開內頁就能直接畫，並採用線裝裝幀，攤平畫畫更容易！ 本書特別收錄作者的20幅作品線稿，並且設計成「左邊頁面是示範完成圖，右邊頁面是可直接著色的輪廓線稿」。讓你不用自己打草稿，翻開就能開始享受畫畫的樂趣，可以恣意地塗上表現自我風格的配色。此外，易於攤平的裝訂設計，也讓畫畫過程不受阻、畫得更順利。 插畫家好評推薦 「非常喜歡Aellie作品中角色的線條搭配溫暖的筆觸，讓人想到一場溫馨的田野下午茶！非常開心中文版的推出～」——插畫家 / 大宇人 & 「韓國插畫家Aellie 的作品風格柔和清新充滿立體感，尤其喜歡她細膩又溫暖的色鉛筆筆觸，跟著書中的繪製步驟就可以簡單美好的記錄生活中微小細節。」——插畫家 / 何大栗Lizzy.H & 「Aellie簡約的插畫風格迷人又獨特，很喜歡她作品中寧靜舒服的氛圍，想要跟著她一起用色鉛筆，畫出美好的生活日常。」——色鉛筆畫家 / 李星瑤 Anaïs Lee &
【電子書】漫畫建築物理環境入門
建築物理環境×漫畫＝克服科學知識恐懼的特效藥？ 建築物理環境這門學科在學什麼？ & 「卡路里」也能跟建築物理環境扯上關係！ 光通量、發光強度、照度、輝度！該怎麼弄清楚這些光能單位？ 刺激增強100倍，人體的感覺卻只增加2倍，這是怎麼計算出來的？ & 夏天覺得會冷、冬天覺得會熱，你知道除了與環境的氣溫、溼度、氣流、放射熱這四個冷熱因素有關以外，其實人的穿衣量以及代謝量也都影響冷熱的知覺？ & 你知道絕對溼度與相對濕度有什麼不同嗎？絕對零度是幾度？光的基本單位有哪四個？怎麼計算光的能量？ & 這些其實都是建築物理環境的學習範疇。 & 存在於環境中的一切現象，都可以用科學的方法去分析、理解，而學習環境工程的目的，就是運用科學知識與工程手法，同時達到保護環境又對人類有益的結果。因此，無論是陽光、空氣、水，只要是存在於環境中的現象，都是可以研究的對象。 & 本書接續作者暢銷書《漫畫結構力學入門》劇情，小老師阿築、補考生阿晃一起考上二級建築師，阿築再次以日常生活為例，展開一系列「科普建築物理環境」的機會教育。先從天氣開始，討論到氣溫、濕度、氣流，再到熱的傳導、光線、聲音等等，兩個人曖昧的情愫也在本書的鋪陳中逐漸明朗。書中特別針對對學理有刻板印象及恐懼感的學生族群，用循序漸進的教學策略，以容易理解又有趣的方式將「建築物理環境」的基礎理論植入輕鬆詼諧的劇情中，輕鬆有效地在無形中建立起學生對這門學科的自信，是進入「建築物理環境」基礎領域必備的書籍。 & 本書特色 & ★從生活情境學習艱澀理論，輕鬆認識建築物理環境！ ★幫助高中物理、大學土木建築相關科系學生機智先修！ ★經典長銷，台日讀者一致按讚肯定的建物初學必備書 ！ & ◎漫畫形式帶領學習．輕鬆有趣。 ◎以固定的角色連貫劇情．情節引人入勝。 ◎篇末附錄重點歸納．掌握知識容易複習。 ◎觀念講解由淺而深系統化，遍舉日常生活中實例，觸類旁通。 &
【電子書】苗栗客家山歌研究 ：以頭份市、造橋鄉、頭屋鄉、公館鄉為例
唱一首山歌吧！感受客家兒女的款款深情。「送郎一條花手巾，日裡洗面夜洗身；手巾肚裡七个字，永久千秋莫斷情。」繡上七字的貼身手巾，不僅是對愛的盟誓與宣言，更是對未來懷抱憧憬與希望的綿長情思。苗栗客家山歌屬於即興創作、男女對唱的七言四句詩歌體。歌詞內容千姿百態，反映出客家人質樸單純的生活、道地傳神的語言特性與豐富多彩的民俗文化，是客家族群珍貴的文化資產。本書聚焦於苗栗縣四鄉鎮市的客家山歌，運用田野調查方式蒐羅、整理文獻，從追溯客家山歌的源起與發展開始，逐步由詩歌表現手法與修辭、語言風格、民間文學與民俗學等進路，細膩地觀照客家山歌所體現族群的生活閱歷、情感記憶與藝術構思等特質，並進行深入精當的詮釋，展露客家山歌此一文化載體的豐美視野。
【電子書】iF金質獎精選與獲獎作品．2022
創建於1953 年的德國iF 設計獎，是全球最有影響力的設計大賽之一，致力於發掘優良的設計作品，為現代人提高商業價值、生活逸趣和社會福祉。為了強調各領域的專業，且全面性提升產品的競爭力，旗下分為九大獎項類別，涵蓋產品（Product）、包裝（Packaging）、傳達（Communication）、服務設計（Service Design）、建築（Architecture）、室內（Interior Architecture）以及專業概念設計（Professional Concept），希望透過透明且公正的交流平台，讓表現傑出的設計師們能有站上國際舞台的機會，並持續追求創新，賦予品牌更高的附加價值！2022 年的iF 設計獎，一共收到來自57 個國家、11,000 件的參賽作品，73 位獲獎者iF 金質獎的最高榮譽。 2022 iF特刊，收錄了20位台灣設計師作品，機能美感兼備，品味修為深厚，展現了台灣令人驕傲的設計實力。
【電子書】德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法
裝飾設計原理：當代裝飾設計理論與紋飾創作應用 & Wedgwood、TiffanyCo.、Minton 設計師 & 19世紀最重要的設計名家 &克里斯多夫‧德雷瑟 具有現代視野、擁抱工業化，形隨機能的先鋒 & 德雷瑟是19世紀最重要設計理論權威與實踐者，生於維多利亞時代，卻具有獨特的現代視野、擁抱工業各命的製程，意圖製造出大眾可以負擔的商品，外界稱他為人民的設計師。工業革命後的英國，人們以城市為生活中心，四處可見粗製濫造工業製品，因而一場反工業、反璞歸真的美術工藝運動應運而生。德雷瑟提出「真實、美感、力量」（TRUTH. BEAUTY. POWER）的設計理念，以自然秩序為依歸，創作出和諧、平靜、耐看、實用的作品。他為瓷器品牌瑋緻活（Wedgwood）、明頓（Minton）與第芬尼珠寶（Tiffany Co.）等30餘間品牌提供設計，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones）、經常與威廉‧莫理斯（William Morris）相提並論，其設計理念影響眾多美國建築師，包括提出 Form follow function 芝加哥學派的路易‧蘇利文，可說是「形隨機能」觀念的先鋒。 & 本書收整德雷瑟最重要的兩部裝飾設計著作：《裝飾設計原理》（Principles of Decorative）與 《設計研究》（Studies in Design），內容涵蓋德雷瑟的核心設計觀念、各地區民族的裝飾風格、紋飾設計原則、色彩學，涉及建築物、室內空間、家具、家飾、日常器具的設計和裝飾方法，並且在德雷瑟至今流傳的雋永作品中得到實踐，是現今設計界可以參照、有理有據、有歷史脈絡的設計方法。 &
【電子書】世界織品印花配色手帖：從布料找靈感，傳統織品到流行品牌的955種配色方案，打造最強設計美感
★228件世界傳統織品，955種即看即學配色實例。 ★創新配色條，一眼看懂織品色彩比例。 ★圖解配色靈感所需的色彩基礎及配色結構。 ★標記RGB與CMYK數值，印刷或數位檔皆可對應 & ◇據說正式的蘇格蘭格紋花色超過7000種。 ◇夏威夷襯衫的起源，竟來自日本。 ◇中東織毯中的羊角圖騰、鉤狀圖騰、狼嘴圖騰，分別代表什麼意思？ ◇東南亞女性傳統服飾「娘惹衫」，是以什麼布料製成的？ ◇流行於日本大正時代到昭和時代的銘仙和服，為何至今仍深受女性喜愛？ ◇韓國未婚女性或兒童在節慶時穿的傳統韓服，其衣袖布料的條紋色彩隱含了什麼心願？ & 透過學習配色，同時環遊世界， 認識各國織染技法與文化 & 這是一本前所未見的新型態配色書，幫助讀者從世界各地的傳統織品中了解色彩圖案和設計。歐洲印花布、亞洲染布、美洲手織布、非洲蠟染、中東織毯⋯⋯收錄世界各地228件傳統織品，從中認識異國色彩美學與配色技巧。 書中介紹世界各地織品歷史演變、織染技法與文化影響，並詳細解說色彩構成、布料樣式特徵、紋樣意涵等，豐富的色彩搭配技巧與文化底蘊，適合創作者、設計師、對傳統文化有興趣的人閱讀。 ◎非洲．中東織品 以非洲大陸為中心，介紹包括土耳其、伊朗等國家在內的非洲及中東地方織品。大地色彩、動物色彩，樹木及植物的自然色系隨處可見。整體來說，這些地方的織品配色特徵是散發強大力量，帶來充滿活力的感受。 ◎歐洲織品 介紹法國、德國、英國、瑞典等地織品。和世界上其他區域不同，歐洲有許多設計師成立織品品牌，設計風格也更成熟洗練。即使是自古以來的傳統花紋，也能創造出不顯過時的新意，展現出眾品味。 ◎東亞織品 介紹日本、中國、台灣、韓國的織品。由於過去日本及韓國受到中國色彩影響，歷史愈悠久的織品，愈常使用紅色等鮮豔醒目的配色。 ◎東南亞織品 介紹印尼及泰國等東南亞國家的織品。有來自少數民族的獨特設計，也有出自設計師之手的洗練設計。多變的風格正是東南亞織品的特色。此外，令人聯想起南國氣候的濃烈配色也很吸引目光。 ◎美國．拉丁美洲織品 介紹以美國、南美為中心的織品。一如美國耀眼的陽光，這裡的織品以活力十足的配色居多。不少織品色彩濃烈，令人聯想到南美沙漠及叢林，取自自然景觀的大地色系也令人印象深刻。 &
【電子書】如果島嶼會作夢
《如果島嶼會作夢》結合近代創傷研究中對夢的觀察解析及馬祖當地的祈夢傳統，大膽提出假說：藝術家是否能扮演代夢者，採集失落的夢境同時，也召喚關於未來的想像？本計畫以當代視覺藝術、聲音採集、舞踏表演及文字攝影工作坊等多重形式，挖掘潛伏的記憶與情感，投影疊合居民對於當下及未來的思考，也為馬祖建構出屬於地方的時空檔案。 & When Islands Dream extends analysis of dreams in recent trauma studies to the Dreaming Ceremony in Matsu, and boldly asks: can artists play the role of “dreamers”, collecting lost dreams while also evoking imaginations about the future? This project incorporates sound collection, dance performances, video installation and photo-cartography workshops to uncover latent memories and emotions, projecting and overlaying residents' thoughts on the present and future, and constructing a local spatial and temporal archive for Matsu.
【電子書】超圖解！木作工法百科：從基礎到進階工法，按流程照步驟逐一拆解，施作要點×監工細節×設計一次到位
第一本完整步驟圖解木作工法百科大全 ☞搞懂施作細節，會看圖、懂材料、抓流程，不怕做錯工。 ☞避開常遇眉角，不再動不動就停工，更不會產生一堆耗損。 ☞掌握解決技巧，練就一身現場應變力，然後成為你的決勝力。 「施作細節」、「常遇眉角」、「解決技巧」必備知識一次給 設計師、工務、師傅三方溝通無阻礙、施作零失敗，全靠這一本！ & ★把板材先摸透，怎麼做難不倒 ☞木工施作和材料特性有密切關係，你要先摸透它的脾性，才能玩出有趣的設計。 ☞什麼是板材吐黃？吐膠？作師傅沒公開的選板材小撇步攏總報給你知。 ★不只靠圖做事，還要搭配流程 ☞光有設計圖沒有用，搭配施工圖、按現場放樣順一次，把失誤降到最低。 ☞做木作還在按「經驗」來？拆解木作流程順序，不會一再失敗做錯工。 ★現場太多變數，應變力要夠強 ☞工程「軋」不過來，工務要夠會「喬」，才能讓工序正常、確保施作順利。 ☞工務負責現場監督，代替設計師另一雙眼，讓現實和預想接近，設計零失敗。 & 【本書特色】 [分篇帶領：先熟悉基礎篇再進入進階篇] 先建立木作質本流程知識，搭配實際案例解說，再難的工法也能一次搞懂。 [步驟說明：step by step了解木作工序] 一步一步地按照施作工序走，了解其中要領與細節，確保施工順利。 [從淺到深：基本、造型木作工程一起學] 基本木作程練打底實力，造型木作學習進階變化，任何木作設計都難不倒。 &
【電子書】風景素描
享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程 從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現 重點是表現出景致的感受！ & 本書特色： 。900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法 。強大的 3 區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力 。4 種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近 。快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）×& 立體感（光影、塊面） 。講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節 。媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 && 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1972年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、以最好懂的語言詳細指導。 長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及，僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升作品的整體表現。 美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」 翻譯版本遍及歐 ‧ 美 ‧ 日 ‧ 韓等國& 讀者誠摯推薦 「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則：&要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者 「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能畫得比現實生活大膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者&&&&&&&&&&&&& 「作者從不炫耀，只老老實實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者 「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者 &
【電子書】進擊的台劇：故事×技術×IP放大，瀚草與合影視如何打造影視台流，走向世界！
從瀚草到合影視、GrX，他們打造的台劇，很酷！ & 《茶金》、《誰是被害者》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》 & 等代表作獲得巨大成功，並開啟與國際平台接軌契機的「瀚草影視」， 儼然已是新一代台灣影視產業最耀眼的團隊之一。 瀚草的兩位關鍵人物──曾瀚賢、湯昇榮， 究竟如何共同創造出這片「無中生有」的榮景？ 又將引領台劇航向何處呢？ & ● 隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊 & 《進擊的台劇》從瀚草的「前世」，談到瀚草的「今生」，不僅敘述曾瀚賢和湯昇榮如何結識，也挖掘、掌握他們如何以「非主流」迎擊主流，如何堅持核心價值彼此互補分工，如何摸索出獨特有效的製作流程，如何因應措手不及的變數，如何與國際影視平台交手，進而成立國際影視公司！ & 每個環節都是台劇影視工作者合作砥勵、永不放棄，打開國際影視市場大門的一面明鏡！ & 本書還訪談了影視相關工作者陳國富、李淑屏、徐青雲、程偉豪、莊絢維、林君陽、陳信吉、吳明憲、許瑋甯、吳慷仁、黃河、藍正龍、黃健瑋、温昇豪……從他們的視角，談談與瀚草合作的過程及台劇的未來。 & 一個人可以做自己的事，一群人可以完成大家的事！曾瀚賢與湯昇榮從2002年開始到2022年，從合影視、GrX Studio瀚草文創啟航另一段新的旅程了，歡喜邀請大家同行，一起走一段實現夢想的冒險之路！&& & ▍瀚草的經營策略 探勘：以有系統的開發機制，讓多元的好故事持續誕生，與業界共享。 育才：以「野草計畫」開發編劇潛能、媒合投資者，關注影視人才培育。 共好：以有機的型態與同業聯手，優勢互補合擊，共創影視精品。 放大：領先佈局國際平台合作，追求創新，突破市場格局。
【電子書】這裡沒有夢：逆父、不肖子和潛行者
影像，比文字真實。 快門捕捉漁工的一瞬， 是日常也可能是無常， 是過去現在也是未來？ 《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》出版後， 作者李阿明從顧船ㄟ爸爸桑多了作家身份 生活增添了鏡頭外、照片後的風浪， 老人不改其志，繼續佇港紀實， 加入兒子李靖農共筆， 互嗆互嘲既往人生。 & 南方漁港，夜宿遠洋漁船的昔時報攝影記者，以一本影文書，外籍漁工作題的：《這裡沒有神》令人驚豔在前，感傷在後，猶若漁港防波堤外的潮湧，看海的李阿明多少感概。 & 好評推薦 & 李阿明按下相機快門，留存笑與淚群像。漁工們一定有夢：黃鳍鮪魚、巴丹島和蘭嶼潮湧之間的鬼頭刀追逐、吞咬蝴蝶四的飛魚群；逃與追，暴烈與溫柔的魚語說些什麼話？—台灣作家/政治評論者林文義 & 看了李阿明的新書前言，我流淚了。我想，我們可以談一下「人生的感想」了。人，一生的路，本就像爬山，也像考試題目。爬得越高（不是社會地位的高） 就看得越高、越廣、越遠。然後，你就會知道你在哪裡，就多肯定一些自己在這條路上的存在價值，也就越清楚自己該做些什麼。—臺灣藝術家/天棚藝術村創辦人薄茵萍 &
【電子書】艾未未：千年悲歡
金石堂強力推薦書 ! & 當今世上最有創意的反抗者 回憶父親艾青，觀照自己的人生與藝術 以三代歷程透視當代中國 & 記述祕密監禁81天的經過 卡夫卡式的荒謬情境真實上演 & 作者親繪封面及55幅內頁素描 & 父親翻開《辭海》，閉上他的眼睛，他的手指摁在了「未」字上，說：就叫「未未」吧。 & 艾未未，對著中國權力中心比中指的藝術家，他的藝術行動總是切中社會脈動，用大膽的創意挑釁強權，解構文化，為弱勢發聲。其實，他的身世與中國近百年的歷史有著千絲萬縷的關係。 & 他的父親艾青是中國的大詩人，在延安與中共第一代領導人有過來往，還參與了中華人民共和國建國時的國旗和國徽設計，也是智利詩人聶魯達的好友。但在共產黨接二連三的運動中，他被標籤為右派，流放到北大荒和新疆等偏遠地區。艾未未的人生有近二十年的時間，跟著在農場接受勞動改造的父親一起生活。 & 青年時期對現狀的不滿，刺激他離開這個國家，遠赴美國學藝術。在紐約，生活中要面對貧窮，精神上卻連連受到激盪──杜象的啟發、安迪•沃荷帶給他的震撼、民主示威運動的驚奇。跟艾倫•金斯伯格往來讓他更擴展了視野。艾未未的藝術從早期就充滿反叛精神。 & 回到中國後，他讓種種不公與荒謬的現象公諸於世，引起中國人民的廣大迴響，更成為了國際級藝術巨星。他是北京奧林匹克體育場「鳥巢」的設計者之一。《金融時報》將他譽為「當世最重要的藝術家」，《紐約時報》稱他「雄辯且拒絕沉默的自由之聲」。然而，中國當局卻越來越視他為眼中釘，限縮他的人身自由。艾未未日日處在監視器和國安探員的窺伺下，甚至遭到當局祕密監禁。 & 這是一部含有多重意義的回憶錄，不僅縱觀艾未未的創作歷程，顯示這位藝術家如何透過作品和行動跟社會對話，也呈現中國百年發展的縮影，從中日戰爭、國共內戰到反右運動及文化大革命，從天安門事件到COVID-19爆發，甚至述及現在全球關注的難民潮。個人史、家史、國史環環相扣，刻畫入微的紀實文字蘊含對人權、人道關懷及言論自由的奮戰精神。 & 「美和理性是不屈服的，無論它們以何種形式消失，一定會再以反叛的形式釋放出來。」──艾未未 &
【電子書】This is 安迪．沃荷
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 & 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ & 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 & 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 & 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 & 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 & 本書特色 & ★ 他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★ 美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★ 深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★ 簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★ 犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。 & 得獎記錄 & ★《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014） &
【電子書】動畫師羽山淳一的人體動態速寫大受好評的人體動態速寫系列第三集！：女性角色篇
～大受好評的人體動態速寫系列第三集！～ 擔任《黃金神威》主動畫師、《pet思維覆寫》人物設計的頂尖動畫師．羽山淳一 用超過400幅速寫，展現女性特有的曲線、動作與生命力！ 女性的身體曲線豐富、姿態也與男性大相徑庭， 相信有不少人因此不擅長描繪女性。 但女性角色是每部作品裡不可或缺一環。 畫出自然又靈動的女性角色，才能讓作品變得更加多彩！ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等知名動畫作畫導演．羽山淳一 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多達400幅、各種女性角色的人體動態速寫。 從動態速寫的粗略線條中， 可以觀察到羽山淳一的作畫習慣、捕捉重點，以及省略的環節等動態作畫要素， 搭配作者親自撰寫的解說，能更進一步抓住作畫的訣竅。 本書以科幻作品中女性角色可能擺出的姿勢為中心， 網羅了逼真的武打動作、日常生活中的動作，到性感姿勢等各式各樣的動態速寫。 書中共分為5大章節── ．Chapter1【女性的體型特徵】 解說「體態」、「臉型」、「五官畫法」等描繪女性的基礎知識。 ．Chapter2【女性角色的武打動作】 示範「跳躍」、「出拳」、「手持武器」等女性活躍於戰鬥場面的動作。 ．Chapter3【性感姿勢集】 描繪「臥躺」、「撩頭髮」、「回眸」等風情萬種的姿勢。 ．Chapter4【其他姿勢】 羅列「閱讀」、「用餐」、「跳舞」等日常生活中的各種姿勢。 ．Chapter5【動作修正講座】 為徵集而來的畫稿進行修正，藉此解說動作平衡、女性身體構造等作畫重點。 資深動畫師．羽山淳一用男性的視角觀察女性姿態， 捕捉關鍵神韻、身體特徵及動作傾向，並化繁為簡， 用最直接的線條勾勒出400多幅動態速寫。 透過這本動態速寫集，你也能畫出更加自然、活靈活現的女性角色！ 本書特色 ◎收錄多達400幅速寫，介紹戰鬥情境、性感姿勢、日常生活等各種場面的女性動態。 ◎羽山淳一親自撰文，詳細解說描繪生動女性角色的訣竅。 ◎追加「繪製版權插圖」的解說──從連環動作畫中挑選出關鍵動作，重新修飾成可用於海報的插圖，並解說挑選動作以及調整細節的方法。 &
【電子書】最強手機食物美照拍攝養成術
掌握基本要訣，學會8堂必修關鍵技巧課；手機也能隨手拍出吸睛的網美級照片，讓你立刻成為攝影達人！ & 這本書，集結了米米老師對各種類型飲食的深度了解，食材組合及特色上的專業知識，加上作者長久對於美學的涉獵與培養，將其重點精華融合，為手機拍攝整理出八個必修單元，且附有實例照片輔佐說明，將手機拍照會遇到的各種問題和迷思一一詳細解答；而其中的許多知識運用，除了不需設限手機廠牌，還可延伸至相機的拍攝概念。從基礎入門、概念、技巧到獨家拍攝懶人包，絕對超級實用！ & 「食物」永遠是最貼近我們生活的一個重要元素，也永遠是最受到群眾矚目的討論話題之一。 & 你，喜歡用手機拍下當前令人垂涎的食物照嗎？不論是剛入門的手機拍照新手、想讓照片提升質感的攝影愛好者、需要快速拍出好看食物照的相關工作者，一張好看或極具創意的食物佳作，不僅能讓你的飲食記錄更加完美留存，也能讓你在社群平台上的大眾關注度提升；甚至，還有可能獲得意料之外的商業契機。 & 現在，就拿起手機，翻開這本書，跟著米米老師從美學培養、光線、構圖、角度、造型設計、道具運用，以及用照片說故事的情境營造等，一起探索並感受拍照的無窮樂趣吧。 & 本書特色 & ★強調食物知識與手機拍照重要關聯性的第一本書。 ★獨家觀點剖析被疏忽的手機拍照技巧。 ★搶救攝影小白！手把手教會你何時按下快門鍵。 ★最節省、超實用的食物美照拍攝養成術。 ★實際案例說明，秒解拍照盲點及關鍵思維。 ★掌握基本要訣，一拍就上手！讓具個人特色的美食照片打動人心。
【電子書】我的甜蜜手繪：韓國最長銷的色鉛筆自學書
只要一枝色鉛筆，你就能變得更甜蜜。 因為想畫色鉛筆，沒想到進入一段幸福的甜蜜旅程—— 第一次畫鮮紅的番茄、酸甜的奇異果，光是畫出水果蔬菜原來的顏色，就讓整張作品活力十足。 第一次發現原來煎蛋的蛋黃這麼有魅力，畫著畫著，竟然得到平靜的療癒時光。 第一次畫草莓提拉米蘇、覆盆子馬卡龍夾心，就把手繪圖做成明信片送給朋友，好像也把「可愛的心情」送給了對方呢。 第一次畫青葡萄氣泡飲、芒果刨冰、水果冰棒、霜淇淋甜筒、美式冰咖啡……馬上就被清涼感淋了一身，要談一場夏日戀情了嗎？ & 韓國最會教的色鉛筆老師●獨家訣竅一學上手 & ◆跟色鉛筆打好關係：先拿起筆試試顏色強弱，單色與混色的漸層，線條的輕重和方向，沒有艱澀的色票分析，也不用強求專業術語，從自己的手繪習慣一步一步累積技巧。 & ◆準備這些就可以：色鉛筆、素描本、自動鉛筆、橡皮擦、白色果凍筆和配合當天畫畫心情的音樂。 & ◆找到心動主題：本書的細節分解圖提供顏色編號指引，詳細的步驟說明不會讓你迷失方向，重點提醒Tip幫助你功力大增，比起畫得好不好，更重要的是畫得快樂，幸福。 & 來吧，讓我們把美味的東西都畫一遍！ 沒有任何基礎的你，從這一本韓國最長銷的色鉛筆開始， 畫出屬於自己的第一本甜蜜手繪。 & 本書特色 & ★精選50款以上，包括水果、甜點、飲品等主題素材，甜蜜學習。 ★專為初學者設計，步驟拆解，附上獨家重點Tips，上手容易，簡單易學。 ★解說親切，讓第一次畫色鉛筆的讀者，充滿成就感。 ★準備工具單純，人人都可輕鬆入門。& & 好評推薦 & 【初學者的實作體驗】& 我也有了獨自畫出一張圖的能力 一般說到插畫，通常都會聯想到可愛的角色或人物，但老師的畫很寫實，跟我們常見的插畫不太一樣，所以我才會去上老師的課。她從基本的技巧開始詳細說明，讓我們即使沒有任何基礎也能畫圖。從畫線到加入明暗、自然上色的方法等等，詳細地跟我們分享專屬於她的個人訣竅，上完所有課程之後我也有了可以獨自畫出一張圖的能力。未來可以繼續用老師教導的方法畫圖，真的讓我開心且感激。__學生 崔潤靜 & 我竟然畫得這麼好...... 一開始連畫條線都不太會的我，在老師淺顯易懂的說明和教導之下，可以完成一幅漂亮的畫。我經常會在完成一幅畫的瞬間，驚覺「我竟然能畫得這麼好」。最近我經常會去翻跟繪圖有關的書，不過都沒有發現類似老師的繪圖風格，所以很期待老師的書出版。未來也想繼續接受老師的教導，增進我的繪畫實力。__學生 鄭松雨 & 從此迷上了畫圖 因為想學怎麼畫甜點，所以就報名了老師的一日課程。上完課之後便迷上了畫圖，後來也報名了正規班，學會色鉛筆繪圖的基礎還有許多技巧。兩個月來感受著完成畫作帶來的滿足度過愉快的時光，未來也期待老師各式各樣的甜點圖畫以及甜蜜的課程。__學生 金惠蘭 & 值得而滿足 雖然我目前就讀美術相關科系，但真的不太會用色鉛筆。不過透過老師的手繪課程，我開始熟悉色鉛筆的使用方式，也能夠輕鬆有趣遞畫圖，真的覺得很值得也很滿足。未來我也會多多用色鉛筆畫圖。__學生 文藝琳 &
【電子書】零基礎開始藝術投資：給新手的當代藝術投資教科書
為什麼要把藝術品列入你的投資選項之一？ 從畫廊、拍賣會、網路購買藝術品的差別在哪？ 藝術投資的迷人之處就在於即使不賣出，當作擺設也賞心悅目， 而只要挑選到有潛力的藝術家，獲利更可能大幅超越金融商品！ & 許多人對藝術作品的印象就是那是屬於美術館或拍賣會上才會出現、高不可攀的存在，但想收集藝術品絕不是遙不可及的奢侈，而是在能力範圍之內購買買得起的作品，讓人生變得更豐富的興趣。藝術投資有其獨特的優點和缺點，它跟金融商品最大的不同就是購買作品後就算不賣出，也能擺在家中當作裝飾，更是可以累積且可能大幅增值的資產標的。 藝術沒有對錯，要在哪裡購買哪種藝術品都是個人的自由。「好想擁有這個作品」這股突如其來的強烈衝動，正是擁有一件藝術品的最佳理由。不過，要持有優質的作品，建立優質的收藏，就必須在看到作品的時候往後退一步與冷靜地思考，也必須反問自己：「這件作品的價格合理嗎？」、「賣家值得信賴嗎？」這些問題。 & 而要如何發掘有潛力的藝術家或可能增值的作品呢？首先要了解藝術家的個性、創作的遠景，思考此藝術家能創作出多少引起大眾迴響的作品、在美術史上是否能佔有一席之地，及接下來的藝術趨勢等，藝術投資屬於長期投資，若不是抱持著對藝術家成長的信心，僅以「這件作品有多少增值空間」的角度投資藝術品，或僅收藏已有一定名聲的藝術家之作品，就只能算是一種投機，很難享受到屬於藝術投資特有的樂趣。 & 本書為亞洲最大當代藝術線上銷售品牌董事長寫給對藝術投資有興趣的新手，從藝術投資的意義、挑選和購買時該做的功課、網路興盛對藝廊和藝術品的影響、歐美、日本及亞洲藝術市場的現況及變化都做出淺顯易懂的介紹，對想開始收藏藝術作品的入門者來說是不可錯過的基礎知識指南。 &
【電子書】黃賓虹談繪畫
「畫稱藝術，藝本樹藝，術是道路，道形而上，藝成而下。畫之創造，古人經過之路，學者當知有以採擇之，務研究其精神，不徒師法其面貌，以自成家，要有內心之微妙。」──黃賓虹黃賓虹（1865-1955），名質，字樸存，別號予向、濱虹，中年更號賓虹，擅繪水墨山水、花鳥。早期作品多仿古，六十到七十歲間至蜀地、桂林遊覽，大有心得。八十歲患上眼疾，視覺漸失，八十九歲時已看不見，卻依然作畫不輟──九十歲接受手術而恢復視力，並重新審視盲眼時的作品，最後成就了一代大師。書中分為「《古畫微》」、「藝苑散論」、「畫史講義」三輯，蒐集整理黃賓虹論述歷代畫派傳承、畫家掌故軼事的文章，以及畫法、筆法、章法、虛實等書畫論，全面了解黃賓虹的繪畫理念。特別收錄徐文琴〈介紹故宮博物院收藏的黃賓虹繪畫兼論其藝術的時代性〉一文，分析故宮所藏六件黃賓虹繪畫的構圖、筆墨等，並且探討當時的藝術思潮，以了解黃賓虹創作的文化背景。
【電子書】丑角登場：崔子恩的酷兒影像
三十餘年以來，崔子恩一直是中國文化界的一個奇人。他是公開出櫃的同性戀，是我行我素、拒絕被體制收編的「手術刀嘴」，也是永遠衝撞當代時空的創作者。他的作品跨越不同類型、不同領域、不同媒介，從科幻小說到家庭傳記，從晚清小說研究到獨立電影，又從先鋒小說到酷兒文化，呈現其獨一無二的獨立精神。 本書收錄的對談與交流跨越將近二十年，討論範圍包括崔子恩的不同身分：作者、導演、研究者、大學教授、天主教徒、同志權利運動者——從崔子恩的成長背景、《夜景》及《少年花草黃》等代表作、紀錄片的創作、中國獨立電影的崛起、中國的酷兒運動，到當代中國知識分子的處境，《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》展現崔子恩對自己創作生涯的一種反思和回顧，也是了解崔子恩創作的不同面目的最佳入門。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第二本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 本書特色 「我就是註定了永遠邊緣，再邊緣，更邊緣，與任何神任何神話任何偶像任何主流作對。」——崔子恩 由知名華語電影學者白睿文對中國同性戀導演／創作者崔子恩對談，勾勒崔子恩創作對國家、社會，乃至文化與時空的衝突，撞破所有的櫃門，出櫃！ 各界推薦 包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究副教授） 但唐謨（知名影評人、自由作家） 紀大偉（作家、學者、政大台文所專任副教授） 郭力昕（文化評論者、政大傳院專任教授兼院長） 舒 琪（導演、影評人） 楊小濱（詩人、藝術家、評論家、中研院研究員） &
【電子書】三分鐘，創世紀：大師短片的奧祕
在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求 & ◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點 ◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦 & 三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷 & 法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。 & 資深影迷的私房觀點 & 這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。 書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉： 〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。 〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。 & 〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。 & 這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。
【電子書】喂
★一本互動意識、文本破壞、拼圖指涉的紙本藝術出版品★ ★為了一個夢中人，也許或不確定的現身，在過去的十年，所寫下的一本孤獨懺情書，呈現給未來的你★ ★掃描QR Code，讓秘密洩漏★ ★親簽1,000本，限量不再刷★ ★特殊號碼藏有彩蛋，附上作者親繪插圖★ ／ 《喂》！ 首次出現，跟你打聲招呼。 別跟我說，你沒經歷過傷痛、 背叛 、誤解、 霸凌……誰的靈魂沒有傷疤需要癒合？ 這本新書的封面 ，布滿了傷疤。 而書寫，把這些不堪的經歷轉為靈魂的刺青。 喊你一聲「喂」， 早就受傷的我正在癒合，並接受這些刺青。 在有病識感的編輯過程中， 我進化為美麗的女戰士，捍衛自我的人生意志。 喂！喊一聲，證明你發現我的躲藏。 ／ 文字／攝影／出版概念 ——顏艾琳 &
【電子書】台灣建築史綱
台灣建築發展歷程的入門寶典& 第一本有系統論述，橫跨數萬年的台灣建築史 六個建築時期．近20萬字．600多張圖片 精彩剖析 & ▲台灣三位重量級知名建築教授共同策劃與執筆 ▲大專院校建築相關科系學生、研究人員必備參考書 ▲對建築、文化、藝術、歷史等領域有興趣者之絕佳工具書 & 台灣目前的建築史料豐富，但為了讓文史、藝術、文化、建築、空間、文化資產等領域的學生、學術或社會人士得以擁有較為周全且正確的建築基本知識，三位在建築界學有專精的研究學者決定以個人的專長為基礎，分工負責；以時間為縱軸，分為南島、荷西、漢式、西式、日式、現代建築六個時期，不但簡要回顧台灣建築的歷史發展與特色，還針對目前台灣建築的問題提出精闢的見解與探討，是一本既完整又扎實的建築史書籍。 &
【電子書】流動日常：藝術蝦的繪畫日記
金石堂強力推薦書 ! & ★ 2022年「好書大家讀」得主 ★ ★ 2021年國立台灣美術館受邀講座畫家 ★ ★ 2012全國美展入選 ★ & 藝術蝦：「多畫畫，發現美的事物。」 2022 藝術蝦十年養成，最私密的畫家自我告白！ 推薦序：番紅花｜作家、鄭開翔｜《街屋台灣》作者 真摯推薦：Fanyu｜插畫家、許匡匡｜插畫家、王春子︱插畫家、楊双子｜作家、楊富閔｜小說家、薛慧瑩｜插畫家 （以上按照姓名筆畫排列） & === 從新竹到台南，從海岸到山稜，跟著畫家的雙眼，記錄那些日常的流動 === 「成長過程中，我一直沒有受過畫畫的訓練，只依稀記得自己喜歡畫畫。」 偶然在當兵無聊時，隨手拿起簽字筆開始記錄， 一筆一畫把鋼盔、軍靴、哨站、軍營的大樹，以畫當日記寫，居然累積了好幾畫冊。 「退伍後，我知道我有新的目標了。」 從最基礎的水彩速寫開始，然後開始台北台南兩地跑的學畫歲月， 一轉眼也開畫展、得了獎、開班授課、出了三本書、十年就過去了。 ■ 在新竹出生成長 在這個「科學城」成長，受教育的過程也漸漸變成一個大家眼中「典型」的理工男。但藝術蝦一直沒有忘記畫畫的感觸。或許是新竹這個古老城市的人文氣息給他不一樣的養分吧，這做看似邁向未來的城市，其實曾是北台灣的行政中心，城隍廟、媽祖宮、東城門以及日本時代的巴洛克建築，讓他擁有不同於理工男的情懷。 ■ 在台南的第二人生 大學在台南念書、工作後來也到了南科，也與道地的台南小姐成家，台南成為藝術蝦的第二家鄉。台南馥郁的歷史與人事物，尤其是蜿蜒的巷弄中上百年的古廟與歲時祭儀，叫人不感動也難。因為兵中養成的「畫日記」，也被藝術蝦帶到台南，在古寺巷弄中探索，藝術蝦一步一步讓台南滋養他。不管是四鯤鯓寧靜的漁村、夜雨不停的林百貨、還是從鄭成功駐守就存在的菜市，台南有太多叫人感動的景致，畫也畫不完。 ■ 不管是上班、迷路還健行，所有眼中的景致都是一種美 藝術蝦除了有這些人文的養分，不斷鼓勵自己繼續畫畫之外，重要的是一雙敏銳的雙眼與一顆包容的心，將之轉化成藝術的瞬間。上班開車路上，沿著鹽水溪透著玫瑰氣泡酒色的晚霞，在堤防上閃耀著歸心似箭的上班族；為了尋找詩人足跡而迷路，結果看到一扇精緻的大門，就不禁坐下來開始速寫；山林開闊的景致，在太陽升起的那個瞬間，把大地浸染成黃橙橙的光之海。這些都可以是你抒發的靈感，我們缺的，就是那對「心靈之眼」去欣賞。 十年了，看見藝術蝦的改變，也看見我們身邊的美好！ 跟著藝術蝦的眼睛看到的，伴隨他創作的成長。 靈感與感動的瞬間，經常就在你旁邊。 你怎麼看風景，風景就怎麼給予你能量。 藝術蝦要你準備好不一樣的心境，展開一場旅行，與日常風景一起流動。 & &
【電子書】隈研吾建築圖鑑：專業導覽及手繪千幅圖片，美學、知識、旅遊一本全收錄
★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ ★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 & ★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖 & 旅讀「負建築」大師的美學世界 一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！ & 不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界 & 所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。 所以每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。 & 本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。 & 除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。 & 展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 無論自己的建築知識有幾分，看了都愛不釋手給滿分 & 隈研吾的建築魔法： ‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 ‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 ‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 ‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 ‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 ‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築 & 獨家收錄 【特別訪談】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。 &
【電子書】隈研吾：成為夢想的實踐者，勇於超越框架、創造自由想像
60年的人生歷程，一本行走的建築史 2020年東京奧運主場館「新國立競技場」的設計者 2021年美國權威雜誌《TIME》評選為世界百位最具影響力人物之一 2022年臺中巨蛋體育館 設計者 & 隈研吾最新力作！ & 談建築：聊建築與環境的融合；聊建築與時代的關聯 談人們：他對都市與人的剖析；對人與人之間的關懷 談自然：不刻意追求視覺饗宴；嘗試環境友好的建材 & 一覽他的人生歷程，細讀他對建築的熱情與思考， 解讀新型冠狀肺炎後建築界的現況與未來。 & 1964年 東京奧運會，夢想的開始 1970年 大阪世博會，令人失望的建築前輩們 1977年 非洲考察之旅，人與人之間的互信與互助 1985年 紐約留學生活，從討厭日本到喜歡上日本 2020年 新國立競技場，夢想的實踐 2021年 美國權威雜誌《TIME》評選為世界百位最具影響力人物之一 2022年 臺中巨蛋體育館正式動工 致想成為夢想家的你…… &
【電子書】有時混黑道，有時彈鋼琴
為了能夠親自彈奏〈Dancing Queen〉， 即便遇到黑道打架的阻礙，也要拚命練習。 & 某一天，突然就被打到了。 那是ABBA的〈Dancing Queen〉。 & 我想用自己的雙手在黑白琴鍵上演奏這首曲子。 我想學鋼琴。 & 連樂譜都不會看的我打電話給附近的鋼琴教室，電話那頭似乎相當困擾。 & 幸好麗子老師坦率地說：「只要練習，沒有不會彈的曲子。」 & 原來， 「為了練會某首曲子而反覆練習，和打電動打到破關的道理是一樣的。」 「只有出了社會，才真正懂得學習的滋味。」 「就算是很晚才開始學，也不會有任何損失。」 「練習絕對不會背叛你。」 & 52歲硬漢大叔親自示範，無論幾歲，YOU CAN DANCE。 & ◎成天和黑道廝混的大叔，從零開始學鋼琴的笑與淚（以及各種意想不到的體悟）！ ◎AMAZON.JP 四顆半星好評、破百則書評熱烈響應！ ◎〈寫給台灣讀者的話〉特別收錄！ ◎最熱血、最日本根氣式，《強風吹拂》真人鋼琴版！ ◎寫給覺得自己「早就過了接觸新事物的年紀」的人； 以及&，常常無法回答「學這個能幹嘛」卻學得全心全意、為之瘋狂的你！ &
【電子書】新審美經濟
奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ &
【電子書】學美之旅：用心看見美，生活即詩境
法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。
【電子書】當世界只剩下貓：白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓⋯⋯貓形貓色、貓行貓素，人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。
★臉書粉絲追蹤人數高達140,000人 & ★作品曾被美國攝影雙月刊《BLACK WHITE》（黑與白）收錄為封面照片 & ★高雄鹽埕埔站蜜柑站長「今年是貓年」特別企劃 & ★隨書附贈八款精美「人生就該像貓」書籤 & 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 &毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily& 感動推薦 & 近幾年，貓成了顯學， 想當總統，先領養幾隻貓；要當暖男，與貓來張合照吧； 臉書想要有人按讚、拚點閱率，放幾張貓照是一定要的。 & 但對職業拍貓人吳毅平來說， 這世界只有兩種貓：拍到了跟還沒拍到的。 & 他曾為了攝影工作繞著地球拍了幾圈， 但到了巴黎沒逛羅浮宮，去紐約不甩第五大道，在里約熱內盧忘了看耶穌像， 因為，他只去有貓的地方。 & 有人問他，一個主題拍超過25年，不膩、不煩嗎？他說： 「我也曾以為拍不出變化了，但每次只要將鏡頭對準貓， 可能已經拍過的100次貓打哈欠，到第101次又有新發現。」 & 這本書，有白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓、 還有小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓、 樹下賞櫻貓、雨中漫步貓、雙雙對對貓、探戈小黑貓、性感絲襪貓。& & 貓形貓色、貓行貓素、貓人貓事。 人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。 & ◎世界很大，但我只去有貓的所在 土耳其，人人愛撩貓，貓也樂於被撩，完全不躲，所以土耳其貓淹腳目。 汶萊，小偷不是姓「猴」就是姓「貓」，但這裡的人太有錢，被偷也不在乎。 貓跟櫻花一起出現，那肯定會引起暴動。東京上野公園真的出現過。 全世界最藍的天空在哪裡？在巴西里約，這裡的貓，連走路都有風。 & &◎人生就該像貓一樣過生活 得寸進尺是貓的天性，伊斯坦堡的貓從不等著被餵，魚一上鉤，就衝上去咬走了。 沖繩的貓，雖然住海邊，卻不會管很大，唯獨貓砂盆很大。 如果牛牽到北京還是牛，那胖橘牽到東京還是胖橘。關於減肥，你我不是橘外人。& 環境影響習慣，汶萊水上人家村因為沒有土，愛乾淨的貓也只能就地解決。 & &◎一樣魚養百樣貓 三花貓，大都是母貓，個性最黏人，有「貓界小公主」的外號； 全世界都滯銷的玳瑁貓，毛色混雜，生性凶猛，被稱為貓界「阿醜」； 暹羅貓過去深受泰國王室貴族喜愛，在喵星人裡被視為貴族， 這種貓真的這麼名貴？在別的國家或許是，但泰國街上很多啊！ & 白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓…… 小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓。 貓形貓色、貓行貓素，貓人貓事。 職業尋貓人吳毅平用文字和影像， 帶你走訪世界，捕捉各地「貓風景」。 & 名人推薦 & 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily &
【電子書】好萊塢影視聲音實務（二）：音效聖經－徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法
一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 & 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！ 本書特色 1. 收錄5大類、近200種音效： 詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等 2. 追求聲畫完美結合： 力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 3. 20 年業界經驗大公開 提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 4. 軟硬體建置一次學會 從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 5. 廣泛應用於各種媒體 電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用 &
【電子書】認真玩自拍：擺脫45度角，不當稻草人，IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧，擁有吸睛美照
歡迎來到「#進階自拍課」（#AdvancedSelfie） 全球百萬關注KOL攝影師公開熱門自拍技巧 你，就是自己的隨行攝影師！ 藝術家、全球百萬關注的KOL攝影師索瑞兒．阿莫爾（Sorelle Amore），公開「#進階自拍」課程內容，從建立自信、找出自己身體每個部位的最佳角度、擺姿勢的技巧、自拍器材介紹、取景構圖與鏡頭透視的祕密，到基礎的相機設定、色彩、燈光，還有修圖後製……透過認真玩自拍的過程，你將釋放潛能，重新認識自己，開發意想不到的機會。 索瑞兒．阿莫爾：「每個人都喜歡自己被拍得很美的照片，這些照片帶來力量，讓我們能更從容地面對生活中的一切。」 請對自己有信心： ．一張拍壞的照片不能代表你，不過就只是一張拍壞的照片，刪掉就好了。 ．你是凡人，跟其他所有人一樣，給陪你來到世上的那套亮衣裳多點鼓勵吧！ ．自信是每個人都可以達到的心理狀態，要對自己的外表心存感激。 ．被拍得很醜，可以怪相機嗎？可以喔。鏡頭透視大有關係。 在人們大量利用社群媒體創作影響、表達自我的時代，自拍已然是一門必備技能。缺乏專業的形象照片，造成的危害可能比你以為的更大；相反地，精心拍攝的自我肖像，能使他人用你希望的觀點來看待你，也能讓你對自己耳目一新，從而建立自信，改變面對生活中所有事情的心態。然而，就算花錢請攝影師幫自己拍照，也不見得能拍出自己想要的樣子，學習「#進階自拍課」，讓自己同時升級模特兒和攝影師，夢幻美照一手掌握，留下記憶中的完美一刻。 【進階自拍學習進程】 重新認識自己→審視自己每個部位在鏡頭下的樣子→找到自己最上鏡的姿勢和表情→建立自信→攝影器材與基本操作→基礎攝影技巧→利用鏡頭特性進一步美化自己→打造你的爆紅照→拍出有藝術價值的作品→讓自拍融入生活 &
【電子書】激流與倒影
金石堂強力推薦書 ! & 台灣文學獎金典獎 台北國際書展大獎非小說獎首獎 梁實秋文學大師獎散文大師獎優選 金石堂年度十大影響力好書 亞洲週刊全球華人十大好書（非小說） & 藝術大師 人生代表作 雲門舞集《水月》雙面書衣 50張珍貴照片 全彩印刷 跳舞是末路，寫作是窮途 他都豁出去了 他十四歲發表第一篇小說。二十二歲出版的《蟬》，仍是華人世界必讀的長銷傑作。 二十六歲創辦雲門舞集，成為國際級的編舞大師，讓世界看見台灣。 半世紀，他編了許多舞，卻惜墨如金，偶爾發表的文章屢屢驚豔文壇。 《激流與倒影》精選的二十五篇散文，顯影林懷民的狂熱靈魂，以及他所創造的風起雲湧的時代，是「文青小林」到「編舞家老林」的人生代表作。 林懷民：「大疫中，準備出書，重讀舊作，才意識到雲門四十六年，我竟然去過那麼多地方，做了那麼多事，編了九十齣舞，文章卻極稀少…… 七八○年代，台灣的舞蹈資訊很少，我找不到聊舞蹈的對象，就認真閱讀舞蹈家的傳記和西方媒體的舞蹈訊息，並把心得寫出來，跟大家分享。如今閱讀，發覺我敬仰的舞蹈大師各個特立獨行。他們篤信，堅持。書寫這些偶像，其實是孤獨中的自我勉勵。 九○年代後，年輕的舞蹈寫手倍增，我歇業，不再寫介紹西方舞蹈的文字，偶然的書寫多是新舞創作的背景與心境。真正讓我徹夜思索，不得不寫的是悼文，像儀式，寫過了才能保住親長師友的體溫，記住他們的風範與囑咐。 上下飛機，幕起幕落，江湖匆忙，趕場隙縫寫就的文字──像瘂弦〈深淵〉的詩句『激流怎能為倒影造像』──都沒寫好，沒寫下來的事，更如過眼煙雲，忘了……」 林懷民 六十年精選輯 天才小說家＋國際級編舞家的人生歲月 本書特色 ★雙面書衣，展現雲門舞集《水月》舞台印象，可作為海報珍藏。 ★精選六十年來林懷民的經典文章及近年散文新作。 ★林懷民人生歷程與內心情感最真實的文字呈現。 ★記錄了台灣文化藝術的歷史，刻畫時代的變遷。 ★紀念東西方舞蹈、藝術、文化界的多位大師，重現其身影風範。 ★收錄五十張珍貴照片，全彩印刷。 名人推薦 吳淡如、林奕華、桑布伊、桂綸鎂、莫子儀、連俞涵、曾寶儀、焦元溥、童子賢、楊照、詹朴、詹宏志、謝盈萱、簡文彬、簡靜惠、聶永真 一致讚譽肯定（按姓氏筆畫排序） &
【電子書】霹靂盛典：風起雲湧40年
不只素還真， 布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！ & 第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作 第一本徹底洞悉布袋戲技藝 第一本收錄百張幕後花絮與偶照 & ＊＊＊＊＊ & 那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。 星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。 一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。 & ＊＊＊＊＊ & 清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。 由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。 總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。 台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。 黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、 黃俊雄先生的祖父、 霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。 黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲， 成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。 & 布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。 霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。 本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。 &
【電子書】泥作工法百科：從基礎、機能到裝飾造型，圖解施作步驟╳關鍵監工要點，精準掌控工地現場眉角
第一本步驟+圖解概念的泥作工法百科 徹底解析從最基礎的泥工，到進階鋪磚、灌漿、造型泥作， 設計師、工務監工人員、自行發包屋主 想要避免泥作施工、監工過程不出錯， 必備專業工法工具書 & 泥作工程是裝潢過程中很重要也較為複雜的基礎工程。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 涉及範圍相當廣泛，包含隔間、貼磁磚、防水、窗框等等，一旦其中一個工序不對、工法有問題，都會造成後續生活的不便，例如洩水坡度沒有做好，水沒辦法順利排出、造成積水，浴室門檻底部的泥作打底沒有做好，也會有漏水的慘狀。 & 本書將一一詳述泥作的基礎知識到各種步驟的細部工法，一步步解析施工技法、提醒每個監工時間點該注意什麼，不只是提供工班師傅使用、對於需要負責監工的設計師來說，也能充分理解工法，確保施工過程順利。 & 【本書特色】 & 廣邀豐富資歷工班設計師，最詳細泥作工法大公開 & 網紅土水師─水泥工阿鴻，長達28年泥作經驗，不藏私工法解析 頑石設計工坊─李松栢解答常見泥作工法 擅長磚匠技法的瓦力砌磚工作坊，提供最專業清水磚砌工法 鑽研水泥灌注─本晴設計連浩延、硬是設計吳透詳解水泥灌漿細節 & 1泥作基礎知識 【常見泥作材料圖解】：材料特色簡單易懂 ─海菜粉VS益膠泥，效果差異是什麼？海菜粉必須在施作前一天發酵，而且拉拔力一點也不輸給益膠泥！ ─噴固精的作用是什麼？和水泥砂攪拌使用又該注意哪些關鍵？ & 【泥作工具圖解】：快速理解工具用法 ─各式各樣的鏝刀種類，鋸齒鏝刀的大小尺寸是在什麼時候使用？ ─線尺VS押尺，兩種的差異又是什麼？ & 【防水材料懶人包】：特性、適用空間、施作步驟、施作注意一次搞懂 ─玻璃纖維網的搭接寬度不得小於5cm ─六角網雖然柔軟好施工，但是抗拉力比玻璃纖維網小，且施工難度較高 ─防水粉無法完全取代彈性水泥，添加在水泥砂漿中贏在厚度，耐日曬雨淋，彈性水泥則是具有拉伸性抗裂，可以互相搭配使用。 & 2 囊括最詳細泥作工程項目 ●基礎泥作：基礎防水、粗胚打底、粉光、防水、水電管徑溝槽 ●裸妝型泥作：水泥粉光、清水模、自平水泥 ●機能型泥作：磚牆隔間、磁磚地面、磁磚壁面、石材地面、門檻施作…等 ●裝飾型泥作：文化石、磨石子、清水磚牆、空心磚牆 ●特殊造型泥作：清水模拱門、清水模吧檯、懸臂式樓梯 & 【詳細列出工法正確步驟】 施工現場Step by step步驟詳細解析，步驟圖解化、簡單明瞭一看就懂 舉例： 空心磚工法：Step 2拆除時預先挖管溝至RC 層 若施作地坪為拋光石英磚材質，光滑面難附著，要先切溝，往下挖至RC 層，確保磚牆與地面黏接穩固；水泥素面則可直接施作。 & 門檻施作工法：Step 1 設置止水墩、金屬止水角鐵 施作止水墩與止水角鐵，表面塗覆完整防水塗料作為浴室防水層延伸，門檻本身阻擋明面的水流外溢，止水墩與金屬角鐵則從內部阻隔濕氣透過水泥砂滲漏。 & 【拉出步驟中的關鍵技法，掌握監工要點】 條列各個泥作項目的監工要點、拆解泥作工法關鍵，裝潢不出錯 & 舉例： 門窗填縫工法 注意！窗戶上下留縫較大是為了焊接施作方便，同時做出外側洩水坡，減少日後雨水倒灌機率。 注意！灌注時可持續輕敲窗框，盡可能讓砂漿均勻分布。 & 磨石子工法 注意！因大型機具無法研磨到地面與牆角接縫處，需以手持機具手工研磨，小台機具無法像大型機具研磨較 為均勻平整，因此牆面與小面積的磨石子研磨難度較高。 注意！掉粒與裂縫需以原來同樣的配比成分來修補。 &
【電子書】不准畫太好：人氣YouTuber的4大繪圖障礙破解術
～獻給所有從事繪圖創作人士的「撞牆期」開悟寶典～ 圖畫得很爛、作品沒人看、案子不上門、沒有幹勁， 創作者的4大煩惱，就由網紅繪師帶你解決！ 從來都沒有畫過圖的我，該怎麼畫出第一張圖呢？ 我會用電腦繪圖，可是畫技不好，但是都用素材來完成圖，別人會覺得很偷吃步吧…… 投入很多時間練習，但成品總是離完美差太遠了，有沒有什麼練習的好方法？ 看了時下蔚為話題的當紅動畫，總是想拿起筆，嘗試在筆記本上塗鴉最喜愛的角色； 定期追蹤Pixiv、Twitter活躍的繪師，讚嘆高完成度的美圖的同時，也不禁躍躍欲試起來。 「繪畫」這件事說來簡單，但到底要怎麼做，才能達到神繪師的境界呢？ 如果缺乏天份，也不擅長分辨顏色的細微差異，是不是就沒辦法畫好圖了？ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授繪師養成術！◆◆ 訂閱人數突破90萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述初學者的煩惱，他所給出的答案是「先不要想這麼多」。 不要執著於練習，不要想著畫圖，只需要記住這句口訣：「不准畫太好！」 【關卡1】總是畫得眼歪嘴斜，還有得救嗎？ 想學習繪畫的人，其實已經具備一項最有力的才能，那就是──比任何人都熱愛畫圖！ 針對初學者，齋藤直葵老師最推薦的方法是從「做圖」開始。 也就是仰賴軟體的變形、複製貼上等功能，快速完成一幅作品。原因有三： ☑︎重點在於「讓人開心」的目標，而非手法 ☑︎優先培養想像力，畫技之後再說 ☑︎借助軟體，拓展表現的幅度與手法 如果總是煩惱怎麼練習畫好線稿、總想著先扎實基礎再畫，就永遠不可能完成一幅作品！ 利用軟體修正作畫的不良習慣，從錯誤中培養比例均衡的眼光，畫技提升的速度將超乎想像。 【關卡2】作品發表都0回應，灰心到只想躺平 「我都畫得這麼辛苦，為什麼沒人理我？」 「明明那個人畫功普普，大家卻很喜歡……」 如果你也曾經浮現這樣的念頭，不妨先試著想想：得到很多感想回饋的人，和始終無人理會的人，最根本的差異是什麼？ 畫技？朋友多寡？還是能不能跟上流行風格？ 其實都不是，讓作品受歡迎的竅門，就是考驗你有多會「送禮物」！ ▸▸①送禮的「對象」是誰？ 想畫一張給男高中生看的圖，就要思考「他們會想看什麼東西？對什麼題材感興趣？」，答案可能會是「酸甜苦澀的青春」或「熱血的帥氣戰鬥」，但是「粉紅泡泡的可愛動物」的機率想必會低許多。 目標受眾的輪廓愈清晰，就能讓你的作品更好打中讀者。 ▸▸②該在「什麼時候」送禮？ 試著想像配合萬聖節的插圖，假如延遲到聖誕節才發表，會發生什麼事呢？一定會被滿滿的應景插圖淹沒到不起眼的角落，甚至親友都忍不住吐槽「怎麼在這種時候發」。 鎖定發表時間點，抓住關注度的巔峰，讓你的作品獲得最大限度的曝光。 ▸▸③我「應該」送出這份禮物嗎？ 動漫圈現在最流行◯◯作品，只要畫個同人圖，簡簡單單就能獲得關注了吧？ 這麼想可就太小看讀者的敏銳度了！喜歡的程度、敷衍交差的心態，都會透過作品傳達給讀者，反而更容易引起反感。只要你的「立場」不適合，對方就不會輕易接受你的創作。 本書收集33道畫畫新手與新人繪師常撞牆的關卡，並以QA濃縮20年來身處第一線的體悟。 這是為每一位抱有繪師夢的人所寫的指南書，不只提供具體可行的練等攻略，更是助你從「業餘」蛻變為「職業」的內功心法。 不要求畫出細節面面俱到的美圖，而是要畫出你心目中的理想構圖！ 抱著這股信念，拿起畫筆，更加自由地拓寬繪畫的視野吧！ 本書特色 ◎全書以QA體例構成，介紹繪師初心者的六道關卡，由齋藤直葵老師親自回答解決方法。 ◎由老師筆下的三名可愛角色提示重點，陪你度過一道道的關卡，無痛提升畫技。 ◎每個章節都有收錄齋藤直葵老師的YouTuber QR碼，搭配影片學習更有感。 &
【電子書】彈音論樂：聆聽律動的音符
經典曲目，全新詮釋！曲調柔和，旋律寧靜溫潤的〈搖籃曲〉聽來別具陰影與朦朧效果的〈月光〉表現形式多元，故事美麗動人的〈梁山伯與祝英台〉呈現胡漢關係，悲愁怨嘆的〈王昭君〉日治時期台灣人心聲的作品代表〈望春風〉新月派現代詩人的〈再別康橋〉〈童年的回憶〉、動畫、音樂……本書分為六個篇章：第一，西洋音樂小品；第二，西洋音樂歌劇；第三，中國音樂名曲；第四，台灣歌謠名曲；第五，新詩合唱名曲；第六，我的音樂論評。作者從曲式分析、歌辭賞析、音樂欣賞與音樂論評四方面點評賞析，考究樂曲的出處淵源、創作理念、流傳面向及論評唐代樂府詩所改編的清唱劇和台灣新編的童話故事音樂劇，引領讀者進入音樂與文學的深度交流之中。不同作曲家的同名樂曲有何差異的表現方式？同一首樂曲透過不同的表演形式又呈現什麼樣的面貌？隨著本書，一起感受音符的律動！
【電子書】色鉛筆的基本：從選筆、色彩、筆觸到作品，自然風手繪的必修課
旅美藝術家．人氣線上課程講師， 耗時一年半精心籌備，首度公開創作心法。 ◆初學者也能完成打動人心的專業級作品！◆ ◇色鉛筆需要買幾色才夠用？ ◇怎麼把色鉛筆削得又尖又美？ ◇如何混出乾淨的顏色？ ◇該怎麼畫出白色的鬍鬚？ 收錄初學員詢問度最高的問題， 包含選筆、收納等小知識， 以及灰階底色、平衡色環等的實用技巧。 跟著書中架構， 走入充滿療癒感的色鉛筆世界。 【七大主題線稿QR CODE，下載即可使用】 Lesson 1 認識色鉛筆與工具！ 水性與油性色鉛筆差異 要畫出理想的作品，畫紙也很重要！ 好用的削鉛筆機推薦 筆該怎麼挑？各品牌色鉛筆大比較 Lesson 2 感受色彩的魔法！ 先認識顏色，就知道可以混出什麼色彩 認識不同風格的的配色方案 製作你的色彩對照表 Lesson 3 各種有趣的筆觸！ 均勻塗色的練習 筆觸細膩的透明疊色法 為物體亮面做「拋光」 Lesson 4 完成專業級作品！ 光澤美麗的番茄 百合的花瓣皺褶 拿鐵的白色奶泡 叢林之王的美麗皮毛
【電子書】藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？
在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？ & 牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、 張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者） ◇◇◇◇◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）◇◇◇◇◇ 在「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） &
【電子書】日本色彩寫真物語
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 & 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 & 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。 &
【電子書】轉角遇見魏斯．安德森
★電影鬼才魏斯．安德森親自授權且讚譽有加，特為本書撰寫推薦序！ ★紐約時報暢銷書！《華盛頓郵報》、《Vogue》、《出版者週刊》等媒體好評！ ★Amazon暢銷榜三冠王！「藝術與攝影」、「新聞攝影」與「旅遊圖解」分類冠軍！ ★全球最大書評網站Goodreads讀者近5星好評！Amazon.com逾2千名讀者給予5星好評！ ★破150萬粉絲追蹤！人氣社群「Accidentally Wes Anderson」備受矚目的絕美攝影旅遊書！ & 魏斯．安德森： 「非常有趣的攝影集，同時也是一本獨特且非常吸引人的旅遊指南， （至少我這位真正的魏斯．安德森是這麼覺得）。」 & ▍華麗的視覺饗宴！對稱置中、柔和色調……電影鬼才魏斯•安德森獨具一格的創作美學！ & 好萊塢著名的「細節狂」導演魏斯．安德森，近年來以多部充滿獨特美學風格與精準敘事手法的作品風靡全球，從《歡迎來到布達佩斯大飯店》奇幻又華美的畫面、《天才一族》復古的色調、《犬之島》精心設計的諸多細節，再到《法蘭西特派週報》老派的手繪元素……魏斯•安德森成功地透過一部部叫好又叫座的藝術片彰顯其極具個人風格──柔美且復古的調色、偏執的對稱與置中──的特色美學。而魏氏風格所帶來的超現實、奇幻體驗，不僅逐漸影響影迷觀看世界的角度與標準，更在全球掀起「魏置中」的攝影熱潮。 & ▍走進魏斯•安德森電影的通行證！百萬粉絲精心彙集全球逾200處魏氏風格的旅遊景點。 & 深受魏斯．安德森電影美學的影響，紐約作家瓦利．柯沃於2017年在Instagram創立「轉角遇見魏斯．安德森」（Accidentally Wes Anderson，簡稱「AWA」），開啟全球影迷發掘世界各地「魏氏景點」的奇幻旅程。本書彙集了「AWA」粉專中最令人印象深刻、最魏氏風格也最奇特的旅遊景點，從南極洲的高迪爾島、紐西蘭的碼頭小屋、斯里蘭卡的 海線鐵路車站、香港的彩虹邨、臺灣的圓山大飯店、南非的綠角燈塔、塞維利亞的鬥牛廣場、冰島的觀景器、布達佩斯的鬆餅攤、智利的延基韋湖，再到北極圈上方的煤礦村……不僅收錄了如電影海報般抓住眼球的攝影作品，也詳盡地介紹了該景點的歷史與旅遊資訊。期盼帶領讀者來一場絕美的紙上環遊世界之旅──生活與藝術息息相關，在現實世界中也能在「轉角遇見魏斯．安德森」！ &
【電子書】流動的真實
一本溫暖細膩的書，作者以詩意的視野，紀錄旅途中流動的真實。 ◎本書收錄作者十餘年來的旅行攝影及文字紀錄，遊走於理性與感性之間。 ◎看似向外走去，實質卻是向內觀照，生命之輪一直轉動，沒有開始、也沒有結束。 ◎旅行就如輪迴流浪百千萬劫的征途，然心且安住，就是歸途。 曾經，生命中有好長一段時間， 作者為幽閉恐懼症所苦， 甚至，重複做著相同情境的惡夢， 在夢中慌忙奔走，卻遍尋不著出口。 多年之後，面對恐懼的練習，療癒了作者， 開始去覺知，陰影與光始終如此真實的並存著， 於是逕自穿越了隧道，眼前展開了桃花源， 那些曾經的大霧和風風雨雨， 也從是苦難，變成禮物。 期許自己，持續以影像與文字為工具， 一幀一幅，一字一句， 記錄著這娑婆世界的萬象。 一直在這條旅行的道路上走下去吧， 保持孩子般的好奇， 帶著柔軟平等的心， 持續探索著恆河沙數般的無數奇異世界， 與你們， 在某個時空相錯裡逢。 &
【電子書】inappropriate：人良土兀攝影書
超過三十萬推特追蹤， 「Bill x 人良土兀 」將無處安放的性慾整隊奔湧而出！ & inappropriate：不適當，於本書亦指在不適當的時間、空間，進行不當的蓄意勃起。 & 2020年攝影師人良土兀在發行首本攝影集《No doubt》獲得極大迴響後，再度因「不當」使用社群帳號而遭封鎖。 & 經歷兩年的被噤聲，如今變本加厲與 Bill 攜屌合作，以極度不當的影像展示何謂不當，摩擦出的不只是火花，還有滿臉的精喜。 & 書中前段寫實紀錄兩人深闖公開的情慾場所，跟拍Bill與路人的連串搭訕到身體串連；後段透過人良的敘事編排，描繪 Bill 的精人日常生活，並重新建構辦公室中的職場淫威。 & 由最原始的窺視到蓄意展示，集結所有「不適當」，揭露敏感內容，顛覆認知疆界。 & 《inappropriate》採純白精裝，如同性的探索過程－－終將由白淨染上屬於自身的好色。 & 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 「不適當」攝影師「不適當」Model雙強合作，由Twitter二十萬追蹤Bill領銜演繹真實「不適當」情事 ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度，醞釀20個月，美感情慾再進化 &
【電子書】論攝影
蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）&經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ & ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。 & 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。& 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？ & 【桑塔格作品集】 節錄 《論攝影》&& On Photography, 1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》&& Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》&& Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》&& Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》&& Regarding the Pain of Others, 2003 &
【電子書】2022文物拍賣大典
逆勢而上，不錯過每一個收藏／投資的關鍵契機 華人藝術文物拍賣年鑑最優版本，收錄全球年度文物精品近5,150件！ 延續自2020年起的疫情效應，人們逐漸摸索出與病毒和平共存之道，2021年國際間的互動趨於保守，但總算是在觀望中維持著穩定交流。儘管疫情打亂了人們生活中的一切秩序，投資市場的四季不再明確可掌握，卻也可視為全新的契機，任何時間點都是值得期待的進場時機。 中國文物拍賣市場亦不例外，保守氛圍下，原本就甚受追捧的骨董精品，如今依然且更是市場的人氣寵兒，其中，北京保利「清乾隆 御製洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空有鳳來儀百鳥朝鳳圖雙螭耳大轉心瓶」以成交價人民幣2億6,565萬元，奪得2021年的文物Top 1，在歷年的破億文物拍品當中，成績也相當出色，並未因疫情而「打折」。其餘雜項雖不若瓷器成績亮眼，北京保利「清乾隆 欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷」以成交價人民幣2億4,150萬元，一舉竄至歷年工藝品成交排行榜的第三名，引來各界驚嘆。 「拍賣大典編輯部」一本初衷，精心收錄2021年度全球文物拍賣精品近5,150件，協助讀者重點參透2021年拍賣市場的現況與展望。全書依宋元明清瓷器、高古陶、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項…等共8大類排行榜與市場分析專文，理性分析全年度藝術市場亮點及未來趨勢，無論視為市場新鮮人的入門指南，或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑，均是絕無僅有、精采絕倫的拍賣市場寶典。 本書特色 1.《2022文物拍賣大典》收錄全球67家拍賣公司精品近5,150件，數量最豐，取樣最廣： 收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品，佐以圖表分析，完整呈現8大類近5,150筆拍品精美圖文紀錄。 同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動向切入，深入分析市場現象；以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉，詳盡介紹前十大頂級拍品；還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」，為讀者提供多面向的參考資料。 2.拍品資訊中英對照。 3.附加各類排行榜佐以圖表與專文解析。 4.全彩精編展露文物質感經典之美。 5.字級放大，閱讀更省力：《拍賣大典》自2019年起，將內文字體略為放大，令讀者查閱更省力！ 6.EP同步，鑑藏研究都適宜： 實體書及電子書陸續上市，書體書厚重經典置於書房最為文雅大器，電子書安置網路雲端方便隨身查閱，紙電雙版本一次收藏，資訊一手掌握！ 7.同場加映書畫十大排行： 《2022文物拍賣大典》也提供了古書畫、近現代書畫的十大排行榜，跨域查閱，更具鑑藏價值。 &
【電子書】在建築與文化之間，我們設計
乘載臺北人三十年記憶的中華商場 從黑手打鐵的赤峰街到文青的赤峰街 2022年全世界最期待的建築臺北表演藝術中心 曾經荒置的公務眷舍審計新村，搖身成為臺中最受歡迎文創景點 從孩子日常生活的視角，將鄒族文化傳統融入設計的阿里山達邦國小 & 五個建築場域， 五段文化歷程， 以設計作為一種文化抵抗的策略和反抗基地。 & 本書集結了建築學者殷寶寧近年來在建築、設計與文化領域的研究與寫作。看似獨立成篇，但共同貫串的，來自於對文化深層的關注與提問。 & 殷寶寧以地域為經，年代為緯，在建築與文化的交織論述中，觀察設計如何回應使用者的想像與實境。最初以中華商場啟章，在於該建築承載了臺灣在戰後現代化過程中，追求在城市景觀與建築表徵上的現代性之夢。接著來到捷運中山站與雙連站之間的赤峰街街區，曾經是黑手油氣產業聚集之處，而今反差萌地構成文青青睞的文創聚落。 & 再往北邊走一點，回到劍潭與基隆河前世的探索中，一座明星建築要如何轉身變為一座演藝廳呢？離開臺北，臺中的審計新村，創意工作者的群聚及其構成的創意聚落，帶動區域活化，具體回應了設計文化不僅是一個過程，更具高度能動性的價值。繼續往南到了北回歸線，百年達邦國小重建，應該長成什麼樣子？「設計」如何作為一種傳遞文化與歷史重量的媒介？建築生產要如何滿足這個社會單位，並且傳遞出具鄒族族群主體意識的文化形式？ & 透過這些詰問，我們在殷寶寧的文字中飛越臺灣的百年建築構成，以鳥瞰的視角，踏實的取材，照見設計在建築與文化之間以何樣的角色現身。
【電子書】建築的面龐：現代主義之後的立面設計
“ 那些超生活的建築身軀樣貌確實會讓人陷入一陣短暫的暈眩之中，確實也激生出如火花般耀眼又快速消失的喜悅，依舊被作為一種內在直爽的外在投射的有效形式，同時經歷回到日復一日的生活場裡，一棟接一棟的房子連串出我們的街區背景，一個街區連著一個街區的建物立面群壓印成我們生活其中的城市面貌，我們是如此的熟悉，但是卻又感到同樣深沉的陌生，這就是現代城市面容帶來真實又虛無的感受，我們之所以接受如此這等面容，只是因為對它們的熟悉感而已。 & & &城市街區的面容早已進入一種超穩定的境況，根本已經無法在短時間內有什麼重大的改變，所以每一張新面孔的置入環境中都是至關要緊的肩負著調節的作用，在這已經趨向固結化的每日棲居空間場裡，它們是少數可以寄予希望的實際可能。如今，雖然建築已不再以「偉大」姿態意識型態性地影響眾人，但是我們卻無處可逃地在其中經歷悲歡離合、渡過生老病死……” 學建築、做建築、喜愛建築， 從建築觀照人生，建構看世界的角度與方法。 人們下意識地尋找建築的入口，而區分出正面、背面， 從明確顯著、弱化甚至消失，建築的面日趨複雜多元，甚至不成樣子。 建築的容顏／立面是目視的第一印象， 是複雜構築下統合的結果，記錄結構與開口的抗衡， 更是設計者無聲卻有力的表達。 建築研究教學實做者──徐純一，耗時30年採集並紀錄全球建築， 豐富影像與深刻觀點，爬梳現代主義以降建築面龐／立面的發展脈絡， 緊扣時代發展的脈絡，綜觀歷史、哲學、文學、藝術、建築、設計等面向， 收錄建築作品橫跨3大洲，近200位建築師、500座建築設計， 近3,000張圖片輔以圖說、立面圖與珍貴手稿， 實地考察找出脈絡，建構現代主義以後的建築立面系譜論點， 詳述每種樣型背後的時空、環境風土、材料、工法、造型、結構等與人之間的關係。
【電子書】蓋自己的房子這樣做 養老、回鄉、度假、民宿：100個買地蓋屋疑難全解
養老、回鄉、度假、民宿， 不同動機引發的自地自建、找地蓋屋， 最終完成的建築絕對不一樣！ & 清楚自己的目的，才能找到最適合的土地、蓋最理想的房子！ & 想在這片寶島上一圓自己在地起厝的夢，有許多看得到、看不到的困難點，本書精心整理找地蓋屋必須知道的事，讓你打造屬於自己的退休宅、新居自住宅、度假宅與民宿宅，築起自己心中的夢想家園。 & │本書特色│ ◎100+找地選地、資金規劃、法令規章、造屋流程QA詳解 要如何找到土地？什麼土地適合蓋房子？自地自建會產生哪些費用？ 為什麼我看上的土地禁止蓋房子？我要如何與建築師溝通？ 為你解析自力蓋屋會面臨到的問題，解開心中的疑惑。 & ◎深入淺出剖析不同目的的自地自建背後的眉角 退休後想從事農耕，自給自足？蓋一棟自住宅，同時作為民宿招待遊客？ 想與志同道合的人，一同打造自己的社區？到山上蓋一棟度假屋，體驗五二生活？ 梳理這些自地自建案，在選地、空間規劃上各自要注意的地方， 讓你更能實踐自己的夢想。 & ◎20個台灣在地住宅精彩案例，供你找地蓋屋的靈感與經驗參考 依照養老、回鄉、度假、民宿四大動機分類，發掘20個自力圓夢故事， 看看這些如你我一樣的平凡人如何實現自己的造屋夢。 &
【電子書】古羅馬的傳承：從神廟、廣場到現代經典
身歷其境的全新閱讀體驗 & 透過Google Earth，俯瞰3D古羅馬建築。 一趟說走就走的義大利之旅就此展開。 隨文附上QR code供讀者參閱，掃描即「飛」到現場。 64位建築師×17個城市手繪地圖×120張建築素描插畫 & 經典建築100選，從威尼斯、佛羅倫斯、羅馬到西西里島，由北義到南義帶你欣賞義大利半島的經典與榮光 & 建築， 是一個時代的縮影， 是一種生活的樣貌， 它承載著一座城市的所有歷史記憶。 & 義大利， 一個除了浪漫、熱情，還有披薩的國度。 為什麼能集結所有經典文化遺產於一身？ 又是為什麼能孕育出許多不凡的建築師？ 因為它見證了古羅馬帝國的盛世，更是歐洲文藝復興運動的發源地，而當代也延續上世紀所積累的典範，將經典融於現代，讓義大利成為充滿歷史與人文藝術氣息的藝文大國。 & 本書蒐集橫跨兩千年歷史的經典建築100選，帶你深入體驗義大利建築的傳統與現代。 ．依地域劃分：從北義的米蘭、威尼斯、佛羅倫斯、羅馬，到南義拿坡里、西西里島。 ．時間跨度大：上至古希臘、古羅馬帝國的盛世，歷經中世紀文藝復興、人文主義思潮到現今。 ．建築類型多：從名列世界文化遺產的教堂、宮殿與古堡，以及現代化發展下的產業設施如住宅、商業大樓、圖書館等建築。 ．手繪素描圖：搭配手繪城市輪廓，並繪製建築的設計和平面圖等，那些你看不見的建築細節。 ．建築小知識：作者除了以建築師專業視角詳述了多位義大利建築史大師的經典作品，更附上延伸知識，補充那些在華麗建築之下看不到的歷史背景。 & 本書將引領讀者跨越時空，探索義大利建築的迷人風采！ &
