【電子書】白色說書人與微塵望鄉 （劇本書）
阿爸，其實我一直瞞著你。 & 在你過世前幾個禮拜，我有收到政府通知，說要找當年受難者的家屬，要跟我們道歉補償，還我們公道。有一個記者跑到家裡來，說我是陳國樑唯一活著的親人，現在接到消息，有什麼感覺？我不知道，我應該要有什麼感覺？ & 【金鐘編劇詹傑雙雙入圍台新藝術獎劇作】 & 《白色說書人》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊台南藝術節、台灣戲曲藝術節、台中歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目邀演 ＊戲曲跨界導演 戴君芳 x 金鐘獎編劇 詹傑 x 獨角戲 邱安忱& & 布袋戲偶走馬上陣，搬演說書人的戲夢人生& 望盡白色恐怖年代的靜寂與喧囂& 信手捻來，布袋戲偶在阿爸手裡靈活醒轉& 午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事& 領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世& 然而當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書，& 銳利劃開小家庭的平靜日常，& 文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然& 讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代，& 這回，說書人要緩緩道來自己的故事。& 台新藝術獎評審團特別獎導演戴君芳，跨界執導& 特邀布袋戲大師陳錫煌嫡傳弟子，吳榮昌、黃武山操偶& 搭配英國藝術家Tim Budden剪紙作品& 在虛實錯雜舞台上，搬演說書人的戲夢人生。& & 故事一開頭，主角「王文彬」在父親逝世後的頭七之日，試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事，在廖添丁、孫悟空、濟公、武松的變幻之下，在人與偶的對話互動間，父子的情感記憶、塵封的身世之謎，一一揭露。當真相昭然若揭，謊言、憂愁、悔恨在心中滋生蔓延，透過不同視角的自白，是否終將撥開迷霧，走向釋然？& 本齣作品以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫出大時代下小人物的自私、愛恨與無可奈何。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。 & ＊＊＊＊＊ & 《微塵望鄉》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊偶戲夢想家 鄭嘉音X 金鐘劇作家 詹傑 X金曲音樂家 柯智豪 ＊2017-2019 台北水源劇場、台南原生劇場、宜蘭演藝廳 多次加演 世界這麼大，哪裡會是我安身的家，承接我微小如塵的生命。 在旅行社上班的馬莉莉 每天都在腦袋裡環遊世界，除了越南 她不想踏上母親的故鄉⋯⋯ & 在老公寓裡臥床昏睡的年邁失智老爸，快要把女兒莉莉忘了， 彷彿才昨天，他終於從越南娶回一個老婆， 有了屬於自己的家庭 & 在不同家庭流浪的阮氏寶枝 打越南飄洋過海來台灣當看護 只為了在故鄉蓋起一個屬於自己的家…… 小小屋子裡，他們像是短暫相會的生命旅人，努力替彼此擦亮一點光芒。 無獨有偶工作室推出《微塵望鄉》，以女性為主軸，刻畫新住民及新二代的尋常日子與點滴風景，打破身分標籤，運用人偶同台、光影戲、即時投影劇中劇等元素打造魔幻偶戲劇場。 & 故事敘述母親來自越南的馬莉莉，每天的工作就是推銷越南行程，但自己卻痛恨越南；父親因臥病在床不良於行，聘請了越南外傭寶枝來照顧父親，馬莉莉與同住一個屋簷下的寶枝會產生甚麼樣的火花呢？ 該劇為導演鄭嘉音與詹傑首度合作，詹傑為創作劇本花費心力做了許多訪問，甚至還去越南姊妹開的美容院修指甲，盼能蒐集更多一手資料，以具體描繪這些越南姊妹的美麗與哀愁，貼近小人物最重要的「人」與「家」生命課題。 & 《微塵望鄉》將目光聚焦在台灣島嶼上複雜而多元的族群，那些操持著陌生語言卻長期被我們忽視的外籍看護與移工朋友們。它用一個更寬廣的角度探看，當一個異鄉人來到他方時，生命裡那些艱難而複雜的處境，從而回望台灣的往昔歲月中，外省遷徙族群、北上打拚的父母長輩們，也曾是那個惶惶惑惑的異鄉人，都渴望有一點認同。《微塵望鄉》試圖碰觸到人的內在質地，超越國籍、語言、身分，從而打開一扇窗，讓觀眾可以貼近那些最熟悉的陌生人。 & 舞台上運用了人偶同台、物件、光影戲、即時投影劇中劇等多重元素，打造虛實錯雜的魔幻空間，在日常空間裡拉出一個獨特的想像場域。訴說渴望回家的寂寞人，彼此命運牽引的故事，探問在飄洋過海的顛簸旅途中，何以找到安歇自身的所在。 & 名人推薦（依姓氏筆畫） & 邱安忱／同黨劇團團長 吳榮昌／弘宛然古典布袋戲團團長 黃武山／山宛然客家布袋戲團團長 彭仁郁／中研院民族所副研究員 鄭嘉音／無獨有偶劇團藝術總監 &
【電子書】安心成家買屋裝修200QA：教你預售、新屋、老屋看屋眉角，挑對好房裝潢更省錢
買房置產必備的一本書 找對格局、挑對屋況不被坑！ 從建物土地差異、繳納稅務、消防安全等買屋之前的流程與細節， 到購屋後準備開始裝修的各式疑難雜症一次蒐羅， 讓即將準備購屋或換屋的你，買到好房子。 掌握200個買屋裝修關鍵QA！ 從裝修層面開始設想、挑選房子，就能省下多餘裝潢費！ Ch1看屋階段 Q：毛胚屋、標配屋、實品屋的差異？哪一種類型的裝潢費較低？ Q：如何看懂預售屋平面圖格局配置，藉由客變省下多餘建材費？ Q：聽說有中繼水箱的樓層會比較便宜，真的可以買嗎？ Q：如何檢查老屋是否會漏水？購買前該注意什麼？ Ch2買屋階段 Q：如何利用實價登錄找低點？ Q：為避免房屋現況說明書與現況不符，合約上該如何註記？ Q：2021年7月即將要上路的房地合一稅2.0，對未來想買房的人有什麼影響嗎？ Ch3裝修階段 Q：很喜歡設計師的規劃，但是估出來的費用和預算差太多，該怎麼辦？ Q：若自己找工班裝修，連工帶料較省，還是工、料分開較便宜？ Q：市面上的估價單格式眾多，哪一種估價單對我來說比較有保障？ Q：盤多魔地板看起來和EPOXY地板很像，兩者有什麼分別？怎麼計價？
【電子書】黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生
幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境 電影，就是內在宇宙的鑰匙 & 深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。 & ★從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時不忘涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話題之作！ & 全書分六輯，輯一「說出來，才不會遺忘」，以南韓政治電影開篇，再帶到台灣的《返校》，直書藝術與人類歷史的深刻連結。電影是忠實反映時代的紀錄切片，也能成為社會前進的有效推力！輯二「追尋自我漫漫長路」，描繪不同世代應對人生千奇百怪的排列組合，或屈服或反抗，我們如何從他人的生命故事找到療癒自己的能量？輯三「影像，是映照現實的哈哈鏡」，關注資本主義社會的階級角力，看見差異與壓迫，並勇敢提問：生活難道是一齣「沒有小丑的喜劇」、「沒有反派的悲劇」？輯四「家庭群像，社會眾生相」，一探家庭親情複雜的難言滋味，愛與理解是每個人一生的功課。輯五「愛的千百種模樣」，則與角色展開對話，談論愛是怎麼一回事。愛情是深刻雋永的史詩，是漸漸熟成的杏桃，是兩人攜手從黎明漫步至午夜，也可以是心底一句無聲的祝福。輯六「在這個不被善待的世界裡」，書寫疫病蔓延的社會，人們如何克服內心的恐懼，在社會中找到適切的位置，善待彼此。此外，書末特別收錄「改變中的巨人」，藉《寄生上流》及《國際橋牌社》做出兩篇影視產業分析，企盼為台灣影視找出兼顧故事與市場的借鑑途徑。 & 「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
【電子書】低成本拍出賣座神片：《一屍到底》電影製作關鍵創意與技術
無論怎樣都絕不停下攝影機！ 從絕望到希望，再到口碑大爆炸！！ 誰說沒預算就不能拍出好電影！？ 創1000倍票房回收！影史最強黑馬紀錄 所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書 《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……全攤在陽光下！ ──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演／上田慎一郎 & 預算300萬日圓、一開始只在兩家電影院上映的獨立電影《一屍到底》， 靠著社群網路的好評擴散，以及榮獲國內外無數電影獎項， 最終在全球締造了比預算高出1000多倍的票房成績， 這到底是怎麼做到的？ 擔任《一屍到底》的攝影，同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛， 透過本書，娓娓道來低成本獨立電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚， 從企劃、拍攝、剪輯到上映，用他的經驗，告訴你怎麼拍、怎麼省， 怎麼用最低的成本，拍出一部完整的電影。 ▍企劃 導演的願景／敲定劇本／刻意設計的不穩定／劇中劇中劇？／熱烈歡迎失敗的場勘／如何規劃拍攝日程／一鏡到底的決心／彩排時發生的失敗／真的是低成本？實際的製作費／低成本電影遭遇挫折的理由... ▍拍攝 挑戰一鏡到底／只有這些器材？／攝影機要不要防震／如何寫分鏡表／攝影師也需要演技？／下雨了怎麼辦／其實那是NG鏡頭／跌下去絕對會死的恐怖拍攝／紀錄片般的拍攝現場／不是一鏡到底也要一次決勝負... ▍剪輯 加拍鏡頭／剪輯軟體推薦／如何調色／聲音和畫面不同步／最重要的是目標與期限／花絮其實是意料之外？／如何讓大家看到最後... ▍上映 空前熱潮怎麼掀起的／前所未聞的多數獎項／國外上映好評如潮／驚現盜版DVD／宣傳設計怎麼做／獨立電影如何上院線／延伸作品企劃... 電影應該要花更多預算才對── 要是你也反對這種意見，本書將成為你最棒的參考指南！ 我確實希望今後能增加更多電影製作者，對電影產業的發展寄予厚望。 現在是誰都可以拿一台手機拍電影創造利益的時代，是個可以創造出既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。 要是能遇見一起創造新事物的人就太棒了～～碰！！ ──《一屍到底》攝影／曽根剛 &
【電子書】iF金質獎精選與獲獎作品．2021
創建於1953 年的德國iF 設計獎，是全球最有影響力的設計大賽之一，致力於發掘優良的設計作品，為現代人提高商業價值、生活逸趣和社會福祉。為了強調各領域的專業，且全面性提升產品的競爭力，旗下分為七大獎項類別，涵蓋產品（Product）、包裝（Packaging）、傳達（Communication）、服務設計（Service Design）、建築（Architecture）、室內（Interior Architecture）以及專業概念設計（Professional Concept），希望透過透明且公正的交流平台，讓表現傑出的設計師們能有站上國際舞台的機會，並持續追求創新，賦予品牌更高的附加價值！ 2020 年的iF 設計獎，一共收到來自56 個國家、7,300 件的參賽作品，創下有史以來最高的參賽數量紀錄！因此，主辦方邀請78 位各個領域的專家組成獨立評委會，評選出1453 位卓越的設計師、代理商與企業主，同時授予75 位獲獎者iF 金質獎的最高榮譽。評委主席Fritz Frenkler 表示：「今年iF 設計獎的參賽件數達到前所未有的數量，Ralph Wiegmann（iF 總裁） 的團隊也從未遇過如此艱難的挑戰。然而，來自各行業和創意產業的參與意願也表達了其對於iF 和評委工作的強烈支持。同時，評委對於許多參賽作品在設計和工藝品質上的大幅改善與進步，感到印象深刻。因此，評選時更必須識別、突顯和評估細節的處理。而這般重要的工作，需仰賴專家評委的客觀判斷，並選出全球最重要的設計獎的獲獎者。」 原訂於2020 年5 月4 日在柏林舉行的iF 設計之夜，本應為全年度最重要的設計盛事，原計畫以氣派且隆重的方式，來表彰全球最知名的設計公司與品牌製造商們出色的設計成就，然而，基於對於嘉賓的保護，以及避免疫情的擴散，iF 不得不取消舉辦頒獎典禮，雖讓人深感惋惜，但團隊對於褒揚優質設計的熱情卻絲毫不減，改以線上形式為得獎者慶祝，藉此鼓勵設計師們創造出更多富含人文溫度的好設計，共同邁向創意經濟的時代。
【電子書】骨骼之書：藝用解剖學入門 × step by step 多視角人體結構全解析
★ 設計學院 / 醫學院跨領域任教藝用解剖學學者★ 2020年獲JIA日本插畫家協會大賞銅獎★ 2018年獲德國iF Design Award 傳達設計類 winners-award★ 2018年入圍華沙海報雙年展★ 2017年獲德國紅點傳達設計獎Best of the Best獎&骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學，初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。本書特色：●&數據化的精準人體骨骼比例&— 耗時三年去蕪存菁地繪製、編撰，精準地量測人體骨骼比例關係，標定明確的數據。●&創新化、步驟化的清晰教學&— 人體骨骼step by step全部位解說、數百張多視角素描插圖教學，即便是繪畫零基礎的初學者，只要跟著分解步驟，也能輕鬆畫出完整詳細的人體全骨骼造型。●&科學的態度、人文的精神&— 藝術、設計創作者描繪人物時靈光乍現般的手感，實質來自於科學的觀察與扎實的練習。因此本書以科學的方式，帶領讀者理解身體運動與人體結構的關鍵部位，並以具有人文美感的解剖圖，加強描繪的記憶點。每個單元的結束利用Final總結個人學習心得，避免讀者掉入學習藝用解剖學時常見的誤區。這一本書，能夠幫助你:● 精細分析人體骨架，奠定人物描繪的札實基礎。● 建構解剖知識探索人體各部位骨骼結構與造型，突破學習難點。● 靈活運用於藝術、設計創作掌握各個角度人體描繪關鍵，孕育藝術作品中的生動感。剛接觸「藝用解剖學」的初學者，往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀難懂的印象，因此作者希望著作一本兼具「描繪步驟詳盡」與「量測比例精確」的描繪技法入門書籍，透過圖文搭配，step by step大量圖解步驟，解說人體骨骼各部位的尺寸及命名，帶領讀者理解全身骨骼的造型與比例。如果你從未畫過藝用解剖學，也不需要擔心，書中將會先針對描繪工具，進行入門的使用教學，接著將人體概分為頭頸、軀幹、上肢、下肢，共4大章節12個小單元，依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭頂處由「左右頂骨」和「額骨」交接形成的「前囟門」，到後腳跟處有「阿基里斯腱」連接的「跟骨結節」；從手腕小姆指側圓形鼓起的「尺骨頭」到膝蓋下方微微隆起的「脛骨粗隆」，帶領讀著從全視角認識人體關鍵骨點。不想畫出的人物停留在火柴人的階段嗎?想要在紙上畫出躍動的人體嗎?這本書將會是你掌握全身骨架骨點的最佳入門書籍。透過本書100%還原的步驟指引，沒有任何繪畫基礎的初學者也能一步一步地畫出完整的人體骨骼結構。名人推薦◎ 鍾經新｜大象藝術空間創辦人這是一本引人入勝並著重在技巧性演繹的藝用解剖專業用書。◎ 塗至道Garytu｜時尚插畫家鍾全斌老師對於應用解剖學的認識與研究精闢入裡，對於人體比例的刻劃絲絲入扣、相得益彰。◎ CASIMIR｜藝術家人體結構是以畫人物為主題的藝術家最基本的入門門檻，經由本書理解人體結構再下筆，絕對可以事半功倍。
【電子書】《牡丹亭》往今情話‧溫宇航五十
崑劇小生天涯築夢， 牡丹亭世界巡演紀行！ 在颳著文革旋風的九○年代，中國大陸藝文界人心浮動， 頭牌小生溫宇航跟著《牡丹亭》劇組到世界演出，卻成功席捲美國、法國、義大利， 謝幕時歡聲雷動、觀眾起立鼓掌！ 這次不只談戲，更說故事、憶青春。 從簽證危機、異國食物不對味、語言文化隔閡，到水土不服壓力大染疾， 戲台下的花絮，要比想像的更精采！ #要知後事如何，請聽本書分解！ 專文閃耀推薦 王安祈（國光劇團藝術總監、臺灣大學戲劇學系名譽教授） 樊曼儂（國際新象文教基金會董事長）
【電子書】圖解嶺南建築
以實景圖和配合輕鬆手繪圖說明各樣嶺南建築； 每個建築都有標號說明，方便讀者閱讀了解； 內容以圖為主，以文字配合說明，適合對傳統建築學有興趣的青少年讀者閱讀； 文字說明清晰簡單易明：介紹建築形式，到說明建築佈局，亦建築帶出嶺南文化傳播。 本書挑選了嶺南建築中的民居、園林、學宮、古塔、宗祠等類型, 並以西關大屋、騎樓、圍龍屋、清暉園、揭陽學宮、廣濟橋等經典建築為例，用圖解的形式向讀者呈現出嶺南建築清新明快、中西合璧、務實求變等鮮明的特點,從建築物中了解嶺南建築文化的價值和歷史地位。 本書特色 1.以實景圖和配合輕鬆手繪圖說明各樣嶺南建築； 2.每個建築都有標號說明，方便讀者閱讀了解； 3.內容以圖為主，以文字配合說明，適合對傳統建築學有興趣的青少年讀者閱讀； 4.文字說明清晰簡單易明：介紹建築形式，到說明建築佈局，亦建築帶出嶺南文化傳播。
【電子書】觀看的方式
約翰．伯格最長銷藝術評論經典作品！ 探究我們如何觀看藝術和世界的方式， 最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。 & 觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。 ▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。 ▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。 ▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 & 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 & 全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。 & 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變
【電子書】圖解設計故事學：好設計，觸發愉悅、渴望、驚喜和信任感！用講故事的技術，把設計思考作成一部好劇本
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
【電子書】植物藝術繪畫的50堂課：美國最具權威的ASBA協會頂尖畫師教你畫
最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版， 集合當代最傑出的植物繪圖專家， 提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。 ［本書特色］ ★由ASBA團隊策畫編輯，薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得，系統性的引導新手順利入門。 ★1000 多張圖解，從標本採集、植物觀察到提筆作畫，一步一步細膩解說，帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。 ★從黑白到彩色、基礎到進階，囊括各種植繪媒材的示範教程：鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法，練就生態紀實的好畫工。 ［國內植繪專家 試閱佳評］ ★本書是ASBA自1994年創立以來，在植物繪圖教學上薈萃的結晶。 ★植物繪圖的百科全書，能讓讀者師法自通，深入描繪出心中最美的植物姿態。 ★手邊有這書，就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授，何幸如之！ ★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌，能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。 ★魔鬼藏在細節裡，畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。 ★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。 ★字裡行間充滿熱情，如同好老師不斷提點，殷殷盼望學生收穫滿滿。 植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美，是根據實際的細微觀察做出精準描繪，也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇，從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術還不發達的年代，為了研究或發表新物種，必須仰賴繪圖來記錄觀察所見，逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及，記錄植物變得輕鬆簡單，但這門技術仍有存在的必要，因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察，綜合呈現在一張圖裡，提供學術研究的細節，同時也兼具藝術美感。 現今，生態環境意識的抬頭，植物繪畫這個領域有更多群眾參與，畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者，都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎，只要透過觀察的過程，即便是常見或熟悉的植物，都可能產生新的覺知。現在，人人皆可提起畫筆，拓展認識植物的角度和視野，完成具有藝術欣賞價值的植物繪畫。
【電子書】逆旅：一個關於謝雪紅的單人旅行
第一次，我看到滿滿的示威人群占據上海街道。成千上百藍色制服的學生，宛如海浪湧進城裡每條大路，怒吼著、狂叫著，夾雜骯髒飢餓的工人，不分你我齊步向前，把我淹沒，帶著我，一起衝向最前線。 【二○一一年 台灣文學獎劇本金典獎】 從死亡的一端，來回搬演的一度叛逆激進的劇中人短暫的菁華和漫長的臨終，詹傑似是透過《逆旅》為我們展開了一種台灣的歷史情懷。——周慧玲（國立中央大學英文系所教授） ＊二○一一年台灣文學獎劇本金典獎 ＊公視表演廳記錄拍攝 ＊二○一二年十一月三十日至十二月一日/國立中央大學黑盒子劇場& 首演 ＊二○一三年十一月二十九日至十二月一日/台北水源劇場 ＊北藝大年度導演呈現採用劇本 ＊文化大學畢業製作採用劇本 ＊台南藝術大學畢業製作採用劇本 一九三○年，女革命家謝雪紅正在自己追求真理的路途上。 一九八○年，嫁做人婦的曹海安正準備書寫一本關於謝雪紅的傳記。 二○一○年，演員VIVI偶然來到醫院，尋找她失蹤多年的母親。 一本陳舊且寫滿批注的《謝雪紅傳》，一位尋找母親的落寞女兒，一位在醫院拍攝生死面容的攝影師，他們偶然相遇，逐步揭開為時間所湮沒的家族秘密，貼近一個女人無可言說的渴慕、寂寞、拘束，以及愛情失落，終而踏上一條無人作陪的路途，以自己凋零生命，重新貼近並註解謝雪紅。此刻，她們終將相遇。
【電子書】設計的實戰法則：微調就立刻加分，說服力百分百
★暢銷70 萬本的「基本」系列，《基本設計力》作者全新力作！ & ★明確「Before」 → 「After」範例，清楚感受修改後的差異！覺得自己的設計好像「少了點什麼」時，就用每章前的課題＋解決方案來微調！ & 有了設計基本概念，但實際操作時還是不知所措？ 22 條實戰法則，讓你的設計更能打動人心！ & 版面如何吸引目光？ 留白怎麼做才不會顯得空洞？ 攝影角度如何影響設計整體感？ 為什麼我設計的形狀看起來就是不太對勁？ 該如何讓人對我的設計產生信賴？ 你在做設計時，是不是也常產生這些疑問？ & 本書精選22 條能立刻派上用場的設計法則，讓你製作的簡易傳單、商業簡報、宣傳海報、重要通知單等各種平面設計產品比別人吸睛，在品牌管理和市場行銷上，也比其他公司（同行）更能掌握優勢。 & 每條法則前，作者精心彙整出大家常遇到的課題，並提供理想的解決方案，讓你的設計理念不再淪為紙上談兵！ & 專業推薦 & 知名海報設計師 陳世川／ IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇／聯廣執行創意總監 黃守全 &
【電子書】古風漫畫臨摹素材：這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者，所設計的古風漫畫臨摹素材教程。 書中提供了超過1500張多主題、多角度的精美圖例，並將古風漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】，以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】，更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。 除此之外，也搭配技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 不要害怕下筆，每一位繪師大手都是從萌新起步，通過海量的繪畫練習，才逐漸確立自己的風格。請各位有志學習插畫的新手，不要過分在意現階段的繪畫能力，總之先拿起筆，開始放手大膽畫吧！ 本書特色 ◎捨去長篇大論！一圖6步，步驟式教學清晰直觀，以臨摹素材為主，從實踐中學習。 ◎彙整超過1500個古風素材，從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有，從大量練習中摸索出自己的繪畫方式。 ◎正確與錯誤範例並列展現，通過交叉分析，自學漫畫也能一路暢通！
【電子書】拆解專業攝影師的人像控光：讓打光變簡單的L型佈光技法
光線的總和：自然光、人造光與混合光的融會運用，你需要有效的刻意練習 三步驟快速佈燈：「觀察」、「拆開」再「連接」，將現場光線延伸成連續的光牆 打光系統化：主光、補光與邊光的佈局圖解，你想要的光線場景一定能打出來 & 觀察、拆開再連接， 將自然光線作為你的最佳助拳者， 打造成片光牆，塑造你最想要的光線場景 & 背景亮度、色溫不同和光線的軟硬是一般人在打光時都會遇到的問題，看似複雜難解，在馬克的眼中，一點都不難。只要做好「打光開始三步驟」，便可以拆解各種棚內拍攝、室內或是戶外拍攝的打燈環境。 & 測光觀察現場光線狀況、了解色溫，最後再決定哪一個為主光，哪一個為補光？並且將自然光、人造光與混合光的融會運用，誰說拍攝得全由自己打燈呢？如果懂得和最佳助拳者──「自然光」做好朋友，絕對可以輕省許多。少帶燈具，就可減少許多事前的準備，讓你在拍攝的順暢度上提升不少。 & 除此之外，將光線分開思考也是許多人在打燈上的難題。讓每支燈各自為政，往往容易形成光線的中斷，讓其中存在許多黑暗的區域。其實，光線可控可收，利用「Ｌ型的佈光」方式，便可打造出一個有方向的延伸性光牆，讓你的拍攝看起來更自然。 & 「將打光變成簡單系統化」是馬克教學一直堅持的核心，唯有如此，才能在各樣環境中變化運用。跟著馬克不僅可以學會影像原理與攝影器材間的完美搭配，更能實踐每一篇章中的影像魔力。它平實不虛華，卻相當有深度，覺得值得每一個打燈的新手或老手細細研讀且實踐著。
【電子書】插畫散步：從零開始的繪畫之路
或許，你要懷疑， 童書創作這條路究竟將把你帶向何處？ 你為何不先問問自己，你想往何處去呢？__黃本蕊 以初生之犢的傻勁隻身前往紐約，黃本蕊有一個夢想要落實，她立志成為「童書插畫家」。 抱著作品穿梭在曼哈頓高樓之間，昏天暗地的趕稿日，書桌和冰箱只有五步之遙， 不讓創意瞬間即逝，抓緊每一次合作的機會，從台北到紐約，畫畫就像呼吸。 很多人問如何選擇故事？為什麼喜歡童詩？插畫工作最困難的是什麼？ 當出版社交給你一個故事，要如何完成它？ 第一筆開始到最後上色完成，要如何保持畫面的新鮮度與活力？ 塑造角色時，如果太過依賴想像，只會受限制缺乏說服力，但該怎麼做？ 草稿完全被退稿時，要如何達成共識？繼續畫下去？ 黃本蕊練就屬於自己的一套工作模式， 從繪畫基礎工程到故事角色的設定； 從與國外出版社的溝通交流到自我資料庫的建立， 她用自己實際出版的插畫作品分解說明，每個經驗細節的分享， 不但具有前端指引的價值，即使環境變化，進入AI時代， 本書充實飽滿的想像力與生命力，更能成為踏出第一步的創作者強有力的精神鼓舞。 不斷吸收，不斷實驗，不斷自我開發， 走在畫畫這條漫漫長路，就算世界只剩下你和畫畫，也可以快樂散步一輩子。 本書特色 我畫下第一筆，然後就讓這一筆帶領， 不知道它會帶領我向何處去？ 經歷什麼樣的奇遇、什麼樣的冒險……__黃本蕊 ★從一位愛畫畫的女孩，如何成為一位童書插畫家的故事。 ★遠赴國外追求夢想的寶貴經驗分享，提供其他創作者參考。 ★寫出自己獨一無二的童話故事，在孩子們的心中種下希望的種子。
【電子書】由藝術座標到星際座標：從畫廊主到畫協理事長的望遠與踏實
胼手胝足建立座標，璀麗燦爛化為星圖， 鍾經新擔任兩屆畫廊協會理事長的任期， 邀集眾多有才有志之士，深耕臺灣藝術，共創產業美好光景， 為這個時代的藝術產業，如此果敢思惟並介入，望闊行遠！ 是以步履所及，功不唐捐！ 「感恩四年來磨練成長的機會，讓我邁向大格局思維的道路，……希望臺灣所有的藝術產業，都本著『共榮共好』的團體思維一起前行。」——鍾經新 「對藝術的熱情和執著所迸發的能量，使我看到了一個有理想、有追求的人，在現實中如何保持她的精神力量。」——楊清彥 中華民國畫廊協會創會二十七年以來，鍾經新是唯二的女性理事長，也是畫廊協會首度連任的理事長，以「學術先行、市場在後」點明胸懷；成立「台灣藏家聯誼會」，做為藏家與藝術家橋梁；推動「民間先行」，成為政府施政的前導單位；最後完整「產官學藏」藝術生態鏈。她引領全體會員與臺灣整體藝術產業，在這塊土地上深耕並留下萌發的種子。 《由藝術座標到星際座標》記載著其擔任理事長任期內（二○一六至二○二○年），所走過的歷程、重要的決策以及面對困境的心情，並透過藝術觀察者楊清彥，客觀地評論與觀察這四年畫廊協會的運作。感性與理性並行，為畫廊協會留下珍貴的資料軌跡。 在鍾經新帶領下的畫廊協會，既承接前人經驗，更闢拓產業的各種可能：在台北國際藝術博覽會ART TAIPEI引薦國際級藝術家作品、首創「向大師致敬」專區；輔佐嶄露頭角的藝術新秀，開闢「MIT臺灣製造——新人推薦特區」；清楚藏家是博覽會成功的關鍵，因而成立「台灣藏家聯誼會」，為藏家服務與舉辦推廣講座活動；與私人美術館／基金會，乃至於知名服飾品牌的跨領域策略聯盟；製作YouTube《畫協會客室》單元節目打開愛好藝術者的視野，與公視共同播製節目《藝術的推手》，介紹藝術產業中鮮為人所知的藝廊、藏家產業生態；編纂《臺灣畫廊‧產業史年表》，為臺灣藝術產業史留下珍貴史料。畫協將台北藝博ART TAIPEI推向高峰，創造「再品牌」的榮耀，並獲獎無數。 回望來時路，將藝術由座標化為美麗星際，鍾經新與楊清彥透過分享，志在為所有藝術相關行業的人，將其實踐、專業與思考，完整保存了可供後人借鏡的價值——她們寫下的不僅是單一經驗，更是臺灣藝術產業史重要的一頁！
【電子書】巴哈與我深刻理解的喜悅：當哲學教授愛上巴哈的「C小調賦格曲」，從此開啟了一段自學鋼琴的音樂旅程
保有一塊遠方的心靈淨土吧，那塊未遭破壞、常被忽略的淨土；保有在這世上一個別人無法到達的小小中心點吧，在那兒我們夢想著小小夢想——而時候一到，我們便再次進入大機器裡，緊咬住齒輪，且受「死亡輪」（thewheel）之酷刑。 & 在美國波士頓郊區聽重金屬音樂長大的丹．莫樂，有一天在母親的唱片架上出奇不意地發現了夾在肯尼．羅傑斯（Kenny Rogers）和「阿巴合唱團」（ABBA）十六首精選中間的《賦格的藝術》錄音，從此他的命運就起了變化。 成人學習鋼琴會引起兩種明顯相反的感覺。第一種是「荒謬感」，身為成年人卻要在這些幼稚的練習曲裡蹣跚學步，還領悟到原來我已落後人家數十年（一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我）。想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。然而，另一種感覺則是有「深刻理解的喜悅」，那在我成年之前是不可能擁有的，再加上「真正去做事情的動力」，這些事情都是我小時候要被逼著才會去做的事。 音樂讓你與作曲家本人連通，讓他的力量與個性灌注於你，這就是除了彈巴哈以外，要彈其他人都令我難耐的部分原因，因為那就像是讓一個不相配的人住進我的身體裡，就像讓勉強戴上的手套占據了我的雙手一樣；相反地，在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。我接下來幾年所設定的自我挑戰是，就算不能精通，我也要能彈得出「C小調賦格曲」…… 莫樂透過本書帶領我們進入 JS巴哈的世界，內容出乎世人意料地奇特有趣。 您是否知道《郭德堡變奏曲》中有一首關於吃很多大白菜的曲子？ 韓德爾曾經在指揮歌劇表演時，還得當場與人決鬥，還差點因此喪命？莫樂也在書中提及諸多疑問，例如巴哈音樂有何特別之處？ 追逐流行音樂的美國人可以從歐洲的「藝匠精神」當中學到什麼？ 為什麼有些人會覺得巴哈音樂與上帝（神）有關？ & ※自學鋼琴的第一階段──荒謬感※+ 一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我。 想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。 成人至少有的這個好處是，在他必須練習寫十四行詩之前就可以先墜入愛河了。 音樂與繪畫是完全不同的；我們只能遠距離欣賞如法國畫家馬奈「女神遊樂廳的吧檯」的偉大之處，但要成為其中的一部分是毫無指望的。 這一切都太荒謬，尤其當我想到——我生命的真正意義好似取決於能否像這樣把手指頭使勁下按。 我也意識到了自己的偽善；我會因為學生沒有去查每一個他們不確定的單字而對他們咆哮，如果在讀《伊利亞德》之前就先讀《奧德賽》我也會很氣……幾年下來，他們也沒有因為這樣就不再成長躍進——這可是令我相當火大的呢。 & ※自學鋼琴的第二階段──深刻理解的喜悅※ 在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。 在演奏樂器時，由於你就是創造聲音的人，因此你確實可以接近音樂的本質，或至少把音樂化為真實。 藉由你的手指這個工具，作曲家讓他的作品復活了，讓他的音樂具體存在了；在某一個瞬間，你的雙手就是他的雙手。 當我更專注地聆聽那四十八首前奏曲和賦格曲時，我逐漸明白巴哈最終要提出的觀點就是：有時候，追求純粹會限制你；不完美則有很多優點。 「接受不完美」為巴哈開創出新視野，他的音樂藉由調律變得靈活敏捷，讓他可以跨越調式，自在漫遊，並連接原本各自為政的領域。 巴哈盡善盡美的作品更像是維梅爾畫作中的那抹淺笑，或從他的窗戶照進來的光線質感，而非米開朗基羅那種豔麗色彩。 在巴哈身上，我注意到的是一種謙卑與自負的奇異組合，不僅令我著迷，也讓我希望能夠更了解他。 & ※自學鋼琴的第三階段──真正去做事情的動力※ 這部作品中的顫音讓我認識到第一種我覺得身體結構不可能做得到的技巧。太讓人抓狂了。 是身心因果（Mental causation）問題讓我做不到的吧。於是我嚴厲地對著中指和食指皺了皺眉，發下可怕的詛咒，但它們依舊維持遲鈍的蠕蟲狀，彈出來的與其說是顫音，還不如說是無力呻吟。 有一次我發現前一天晚上幾乎不可能練好的樂段第二天就會彈了，此後，上述那些挫敗感就更叫人想不通了。 自從克里斯多福打開了我的雙耳以來，我便不忍心再寄給他我彈琴的錄音。替代做法是，我發給他簡短的片段、問題說明、尋求建議，而他總是不辭辛勞地回覆，也有許多洞見。 我開始比較注意起手指頭來了。不是盯著琴鍵或樂譜看，而是凝視著琴蓋的黑色鏡面所反映出來的雙手。 亮黑的琴身反映出我的雙手，我開始用音樂的語彙設想我所有的人際關係── & 一天當中的每一次相遇都是在以另一種節拍，另一種和弦或不和諧音相迎，並逐步以反向動作離去，直到最後我們來到了「終止六四和弦」、V和弦，所有不和諧音都化為琴酒加通寧汽水，而我又回復孤身一人。 &
【電子書】圖解住宅尺寸全書：安全×隱私×舒適×機能，打造細緻體貼的耐住宜人住宅
由生活行為來考慮設計重點 圖解13個空間應具有的機能和要素 & 住宅設計必須理解住宅內人們生活行為所需要的空間尺寸。這是一本藉由了解尺寸數字的意義，幫助設計實務的工具書。 本書將住宅區分為13個空間（玄關、樓梯、廁所、洗臉室、浴室、和室、廚房、餐廳、客廳、主臥室、小孩房、衣帽間、陽台），針對各自空間的機能和要素，淺顯易懂地統整出在其間的生活行為所應該有的合理尺寸。另外，從日本「­­­­住宅性能評估」的規定（促進和確保住宅品質的法律）為事例，詳細說明從安全面及老年人對應、隱私、採光換氣、收納等觀點，來考量合理的尺寸。 &
【電子書】喜劇攻略：現場喜劇教父的脫口秀心法
喜劇教父Social老師的從業精華 「你笑故我在」喜劇人的自我修練 ＊為什麼這個世界需要喜劇？ 喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。 如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。 如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！ ＊喜劇是什麼？ 喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此我們知道，喜劇的起點是非常庶民，而且是帶有非議色彩的，說穿了就是許多不入流的東西，但那剛好就是大家都偷偷愛著的腥羶色。 ＊你是否有潛力成為喜劇人？ 一個喜劇人要能夠用幽默的方式看待自身、他人與週遭事物，並且利用這樣的方式來表現想法和應對。而你是不是有潛力成為喜劇人呢？其實這不需要太嚴格的量表，而是你自己認定你有這樣的特質就合格了。 現今生活中「喜劇」隨處可見，從FaceBook、YouTube、電視節目到廣告，到金球獎、艾美獎等各大頒獎獎項，喜劇都佔有一席之地。甚至連政治圈都無法和喜劇切割，許多政治人物紛紛用「搞笑」來博取大家關注，堪稱最佳行銷手法。 所以……也許你不需要喜劇，但面對現實吧！你已經被喜劇包圍了。 本書特色 1、第一本華文原創的站立喜劇/脫口秀專書 2、適用於任何人，零基礎也可以輕鬆學習無負擔 3、整體教學系統完整，內含許多實例解析 4、綜合中西方理論，發展出適合華人的方法 5、超過十年的教學經驗，不只談論喜劇理論，更談創作與反向思考 6、知名主持人黃豪平等多位脫口秀演員皆受過此理論之影響 名人推薦 上班不要看呱吉aka台北市議員 邱威傑 喜劇貴公子 黃豪平 ------------------------幽默推薦(依姓氏筆畫順序排列)
【電子書】從一到一：工一設計，台灣80後世代設計經營與創新實踐
工，是一種淬鍊的過程， 一，則是對於設計的初心。 2014年，7月14日， 三位來自台灣的80後設計人， 組成了「工一設計│one work design」 譜寫了80後設計師不同於前輩的發展道路： ──與其單打獨鬥，不如集合力量， 在創業的過程中彼此扶持，共同拚搏， 同時互相交流，彼此競爭，追求進步。 在短短6年多時間裡拿遍國內外設計大獎， 作品遍及兩案，案型多元不拘， 成為80後華人設計的偶像。 本書記錄了工一設計從成立之初以來的歷程，無私分享創業經營管理的摸索，設計的痛快與各種現實的拉扯，現階段對人生的體會。他們一起享受淬鍊的過程，堅持設計的初心，在意見不合的時候，三個人能夠免去一對一的僵持不下，第三人可從另一角度觀看，既彼此獨立，又是一體，如同設計，並不是誰的答案一定是對的，而能一起思考，一起前進，做很帥的設計，也在設計中找到自我實踐、影響他人的價值。
【電子書】漫畫腳本創作法
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
【電子書】愛滋味 （劇本書）
我站在那個路口，一直哭。 發現原來我也很需要被理解、被支持，知道自己值得被愛。 我已經躲了一輩子。 不管當個同志，還是愛滋感染者。我不要再躲了。 【特別收錄：愛滋感染者相關文章】 我是愛滋感染者－－Winter（熱線教育、接線、愛滋小組義工） 給最愛的你－－小丘 接觸資源是靠攏的開始－－葉媽媽（村仔、Jac訪談撰寫） ＊＊＊＊＊ 一通沒有接起的道別電話 一個暗藏秘密的輟學女孩 一名背負過去的輔導老師 三段隱晦銘心的真實情感 一件輔導案例，意外勾串起他們的命運 心碎了又碎，在這慣於孤獨的年代 我們仍彎身試圖撿拾碎片，燃起微微火光 他們說，最後你能拿去愛的，就只有這麼多 ★★★本書獲得國家文化藝術基金會戲劇類出版補助★★★ 輔導老師明哲請調到偏遠國中，和校長好友家玲久別重逢，隨即接手一件棘手校園性侵指控。隨著明哲一步步輔導叛逆國三女生小瑜，赫然發現備受稱譽、卻遭指控的代課老師毅傑有所隱瞞。然而慢慢浮現而出的，除了小瑜母親因吸毒感染愛滋，導致小瑜被霸凌排擠、轉學遷徙在不同學校之間，還有一個明哲自己無法面對的問題，他是名同志，也是一名愛滋感染者。 國際殊榮 二○一八年入選全球酷兒戲劇節，在超過一百部劇作中，最終入選七部之一，並於英國倫敦Arcola Theatre英語讀劇演出，讀劇後收錄於《GLOBAL QUEER PLAYS》一書。
【電子書】鏡頭的力量：眼淨、心靜煉出攝影構圖美學
因為看不見美，所以才拍不出美的照片。 如何發現美、捕捉美？ 資深攝影師胡毓豪帶你培養一顆感受美、分辨美的攝影之心。 隨著科技神速進步，智慧型手機附帶越來越強大的鏡頭功能，當人人皆可藉由手機拍照，「攝影」不再是一件高門檻的特殊活動，就算沒有高階的攝影裝備，仍然可以隨時隨地捕捉眼前的畫面。 但怎樣才算拍出「好」照片？ 同樣的風景、光線、人物，取景不同，成像自然也有差異。 資深攝影師胡毓豪說： 「我們所處的環境，雖不完美，但仍可找出很美的角度，拍出令人驚艷的作品，這種能力不是天生的，透過有系統的學習，人人皆可達到。」 從「美」的培養訓練開始，發覺不一樣的形與色， 跟隨大師的「攝影之眼」，一起拍出進階的美好照片吧！ 【附錄胡毓豪六十年掌鏡生活的人生體悟：攝影‧哲思‧禪機的相互碰撞！】 名人好評推薦 胡俊弘 臺北醫學大學前校長 康台生 前師大、輔大藝術學院院長 鄭家鐘 台新銀行文化藝術基金會董事長
【電子書】Q版漫畫臨摹素材：這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的Q版漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將Q版漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及常見的【Q版動物】、【小物】，以及【畫面構圖】等。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看-想-畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！
【電子書】書畫隨筆
朱樸，字樸之，號樸園，晚號省齋。熱愛書畫，仿清人孫承澤《庚子銷夏記》、高士奇《江村銷夏錄》體例，收錄所見名畫法書，品評鑑賞，考其源流，並記錄其尺寸、後人題跋圖記等等。一生浸淫書畫，特請陳巨來為其刻章：「晚知書畫真有益，卻悔歲月來無多。」 《書畫隨筆》收入文章三十一篇，主題多為宋、元、明、清以來的書畫作品，以及畫家、賞鑒家等畫界重要人士之小記與軼事、評論等。各賞鑒文章，除了介紹源流背景、題跋典故，也包括作者的精闢分析，是為綜合面向了解諸多文物書畫的重要資料。 當代知名藝術家張大千，與本書作者朱樸正是知己，書中穿插朱樸與張大千的初識、兩人於海內外共同尋訪「絕品」的趣事，此外〈八大山人《醉翁吟書卷》〉、〈記大風堂主人〉、〈黃山谷《伏波神祠詩書卷》〉……等文中，均與張大千及其收藏有關，於研究張大千之鑒藏上具有相當參考價值。 本書特色 1.朱省齋系列絕版著作重新排版，書畫鑑賞家萬君超親撰導讀文章！ 2.古今書畫作品典藏、當代藝術家軼事，多面向撰文評析鑑賞！
【電子書】省齋讀畫記、海外所見中國名畫錄
朱省齋一生浸淫書畫，曾請陳巨來為其刻章：「晚知書畫真有益，卻悔歲月來無多。」 遂仿清人孫承澤《庚子銷夏記》、高士奇《江村銷夏錄》體例，就所見之名畫、法書，品評鑑賞，考其源流，並記錄其尺寸、後人題跋圖記，文筆簡練、記述詳實，一幅幅書畫如在眼前。 《省齋讀畫記》為朱省齋對於唐宋以來名家書畫真跡的鑑賞筆記，並抄錄名作之題跋、誌語，包含自藏的項聖謨《招隱圖》、文徵明《關山積雪圖》等作品，亦有張大千大風堂舊藏董北苑《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》等篇章，紀錄了1950年代，張大千在香港、日本等地鑑賞、購藏、交易古書畫的情景。書成之後，張大千特為繪一《高士讀畫圖》作為封面，並題曰：「省齋道兄讀畫記撰成為寫此。大千弟張爰。」 《海外所見中國名畫錄》同為中國古代繪畫鑑賞隨筆，收錄朱省齋1953年於日本關西地區所見之私人收藏，並在京都博物館島田修二郞引介下，前往大阪美術館參訪：「縱觀三日，因得飽覽全部梁、唐、宋、元、明、淸、名跡一百六十件，亦可謂生平之一快事也。」 本書特色 ★民初書畫鑑定家──朱省齋的中國書畫經眼錄！ ★《省齋讀畫記》、《海外所見中國名畫錄》雙書合刊全新校訂本！
【電子書】在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實
金鐘獎得主 藝人黃子佼 金馬獎得主 導演楊力州 金鐘獎得主 演員盧以恩 金鐘獎得主 演員陳鼎中 金穗獎影后 演員李雪 桃園市長鄭文燦 Youtube 百萬創作者& 黃氏兄弟 青春推薦 & 這本書是陳毅拍攝紀錄片《1819》的紀實，不只是校園拍攝紀錄片的過程與觀察，也記錄年輕世代所關心的各種議題，希望讓大家認識、理解年輕人的想法，同時鼓勵年輕人保持對社會的好奇心，勇於挑戰夢想。 ──桃園市長 鄭文燦 & 因為平凡，所以能夠觸碰人心最純粹的那一面，也因為平凡，所以讓人生的每分每秒都顯的重要。努力精進自己，不論身在何處，只要設定好目標就是全力以赴。推薦大家透過《1819》，一起做一個有溫度的人。 ── YouTuber 黃氏兄弟 & 拍攝過程中發生非常多特別的事情，經費上、紀錄片的男主角、其他的學生、老師，有時也會排斥拍攝，導演陳毅得克服內心的各種情緒，可以說無奇不有，這在本書中，拍攝的酸甜苦澀都公開給大家知道。他堅持著理念，努力打拚又運用智慧，老天爺也疼惜他，讓他過關，才有辦法繼續拍攝下去。 ── 國巨洋傘欣業有限公司 董事長 李銘智 & 光愈強，影就愈深，這是我在陳毅身上所看見的。小小的年紀有著大大的勇氣，光鮮亮麗的背後，是要背負更大的壓力，最需要的是「毅」力，……「長大」是我們一輩子的課題，每個人生階段有不一樣的功課要去完成；有不一樣的障礙要去突破；更有不一樣的自己要去蛻變，度過了就是自己的了…… ── 桃園龍德宮美編組組長 吳俞鋐 & 我對陳毅的親切感，大抵來自我們有太多相像的地方：同樣對很多事不平；一邊長大一邊害怕長大，也努力長成自己想要的模樣。都是「壞孩子」的我們，都在努力的「好好長大」。讀他的故事，裡頭也是我們自己。 ── 國立中央大學中文系 吳双 & 常常忘記他是個很厲害的人，他的厲害不只來自他的多重身分──導演、作家、學生、愛狗人士、老人、小屁孩──主要是他對心裡夢想的衝勁，別人會考慮千萬次，或懶惰千萬次，他卻直接做了，其實我覺得呀，不管有沒有達成，他都已經踏在夢想的路上了。 ── 國立中央大學中文系 莊雅筑 & 作為陳毅的朋友，聽著他娓娓道來那段路程，不僅僅是看見他的成果，也不只是感受到他的成長，更重要的是見證他那一段向自我深處挖掘的歷程，那種不安，那種掙扎，以及那種如小王子般，純然的對生命的體悟。因著陳毅，所以我們也回過頭來探問自己的玫瑰是什麼，以及我們又是以什麼態度和行為來面對自己的玫瑰。 ── 國立清華大學 楊正賢 & 家長並不了解小孩在學校長達將近九個小時的時間，到底是在做什麼，我也推薦家長及小孩一起來看紀錄片《1819》和這本書，或許這是你們可以互相理解的機會。十八、十九歲的你，或許看了這本書可以協助你思考未來的人生方向……二十幾歲的你，看了這本書可以讓你回味那些年的青春回憶…… ──&彰化崇實高工學生 巫秉穆
【電子書】專屬我的鉛筆素描練習本：從基礎到進階！逐步練習結構、光影、質感、動態與空間感，一枝筆畫出70款實境寫真
速寫藝術家 / B6速寫男Mars、植物水彩插畫家 / 呂麗秋& 誠摯推薦、人氣插畫講師 / 凜小花 ★Yes24、教保文庫、阿拉丁韓國三大書店讀者滿星好評！ ★美術大展首獎得主獨創「系統化」教學，從零開始解析「素描技法」，在家也學得會！ ★首創「技巧要領示範繪圖」雙目錄，結合精心規劃「練習專用頁面」，史上最好用！ ★從靜物、風景到人物，範例齊備！只要一枝4B鉛筆，隨時隨地翻開書就能開始素描！ 你想學畫畫，卻不知道從何開始嗎？現在拿出你的鉛筆，畫就對了！本書從最基礎的握筆方法、畫線技巧入門切入，每個單元都有淺顯易懂的詳細說明搭配實作的練習專頁，不需特別準備素描紙，整本書就是你的「素描筆記專用畫冊」！ 如果你已經有學過畫畫的底子，卻覺得一直沒有進展、不知道問題在哪裡，那麼，也只要翻開本書、Step by step跟著畫，就會發現自己的繪畫功力在無形中跟著大提升！ 本書作者趙惠林、李佾善皆為學有專精的專業畫家，不但獲獎無數，同時也具備豐富的教學經驗，更曾參與繪畫教材編輯，所以深知學習者的難處，並能將自身所熟知的繪畫技巧以深入淺出的方式應用於教學與創作！ 而在兩位名師的精巧設計下，本書獨具的系統化架構，能讓不同程度的畫者都可以按部就班練出紮實的基本功，再加上每個練習皆附「檢視小訣竅」、指引畫者透過文字與圖例對照自己的作品進行多角度觀察，所以，不僅能加深學習者對於素描層次的認知，更有助增進對於繪畫細節的理解，進而掌握每一次下筆的訣竅，讓你的素描作品達到更成熟的境界！ 本書特色 —引進美術班的課程規劃，將所有學習過程體系化。 —只用4B鉛筆和最少的工具，輕鬆完成所有畫作。 —作者親自示範素描範例，使讀者能練習各種技法。 —獨家傳授素描要領，直接照示範圖練習就能作畫。 —繪畫過程分解成多個步驟，以淺白語言詳盡說明。 —不論繪畫新手入門或老手精進畫技，通通都適用。
【電子書】大人的畫畫課2：速寫自由自在：技巧再升級！進階線條練習X創意淡彩應用X作品解析
最強速寫課第二彈！30秒也能畫！ 更詳盡的主題練習與分析，未公開的獨家思考， 一次解答速寫常見難題。 & 「自由畫線條」X「自在上淡彩」享受輕鬆速寫的樂趣 拋開「畫得像才是好」的限制， 新手到進階，掌握線條與培養色感，畫出自己的獨特風格！ & 從輪廓線捕捉，到畫面解構與如何留白藏色， 不是專業畫家也能完成明亮生動的速寫作品。 & Sketch1 替畫面分群，化繁為簡！ 提升觀察力，分好區塊，前、中、後景，就能自行安排下筆的順序，再瑣碎的畫面也能無負擔地描繪出空間與層次感。 & Sketch2 限時練習畫作挑戰！ 從30秒、60秒到120秒，抓出特徵、大膽描繪，畫不正確也沒關係，連續性線條能讓作品更增添趣味。 & Sketch3 先畫暗面，留白減少調色時間！ 確定光源後，先畫深色暗面，再依色系堆疊上色，巧妙小面積的藏色，能吸引視覺停留，讓畫作充滿魅力。 & Sketch4 七大主題示範 X 精選作品解析 一起嘗試不同主題的練習，小物、小景、街景等，以觀者視覺動線出發，到取景意圖、結構比重與色彩安排等，詳細說明影響畫面耐看度的關鍵。 & 本書特色 & ◆收錄多年來最受網友們喜愛的作品，進一步解構作品重點與特色。 ◆嘗試以不同尺寸畫本、各種色紙速寫，讓作品更具有獨特的個性。 ◆各種速寫小練習，教你輕鬆學會觀察、分群與如何調色的技巧。 &
【電子書】滾動百老匯：現象級音樂劇名作導聆
提到「百老匯」（Broadway），浮現在你腦海的可能是紐約市重要的南北向大道；可能是美國舞台戲劇的表演與創作重鎮；當然，它也非常有可能是《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《貓》，或者任何一部「音樂劇」的代名詞。 & 本書收錄知名廣播人、資深樂評人宋銘的音樂劇解說專文，以及百老匯不同風格、不同時期的三大音樂劇作品評析，以其科班出身及長期觀察表演藝術的視野，將2010年代轟動全美的嘻哈音樂劇《漢米爾頓》（華文世界中首次正式出版的評析專文）、1990年代百老匯最賣座的音樂劇《西貢小姐》和1980年代後史上最成功的音樂劇《歌劇魅影》，化為一篇篇精彩動人的故事篇章！ & 本書特色 & ★收錄《漢米爾頓》一劇在華文世界中唯一正式出版的評析專文！ ★完整呈現百老匯三個世代的成功音樂劇，紙上觀劇精彩萬分！
【電子書】啟示的年代：在藝術、心智、大腦中探尋潛意識的奧秘－從維也納1900到現代
諾貝爾生理醫學獎得主跨界之作，藝術與科學最美好的結合！ 探索一個時代、一所大學、一群藝術家與科學家，如何共生出令人驚豔的文藝風潮！ 「這是一種新知識的泉源……能幫我們更進一步了解，什麼是能讓藝術、科學、或人文學之類的創造力，得以發生的腦中機制，而且該一對話可望在人類思想史上開創出一個新局面出來。」──《認識我們自己：藝術與科學之間的新對話•啟示的年代》 諾貝爾生理醫學獎得主、美國哥倫比亞大學教授艾力克．肯德爾，以令人驚豔的神經美學角度，領我們看現代藝術與科學如何交互作用、影響，締造許多經典之作。本書出版後廣受學界與文化界讚賞，獲獎無數，包括奧地利最高文學獎Bruno Kreisky Award。 •天才輩出的維也納1900 西元1900年的維也納充滿啟示；藝術工坊、藝文沙龍大興，醫學與科學的能量飽滿、充足，人們在咖啡館高談闊論，各種進步的力量與風潮形成無法忽視的巨大氣旋，擘劃出一個黃金年代。影響後世深遠的精神分析學家佛洛依德，醫生小說家施尼茲勒，與維也納畫壇三傑克林姆、柯克西卡、席勒，便是在同一座城市、同一個璀璨環境下茁壯。 這是巧合嗎？還是有更深的淵源？ •藝術經驗與科學經驗 艾力克．肯德爾以普及大眾的藝術名作為例，輔以當時精神分析、神經科學、認知科學等發展史，訴說情緒反應、同理心還有視覺歷程如何型塑藝術經驗。畫作表現出的情緒如何影響觀者，觀者如何介入、引發自身的情緒反應，又如何理解創作者，這不只與詮釋方法有關，更關乎腦神經科學的演進。 他特別關注藝術家往心裡探詢的創作歷程、觀看者參與其中的美學經驗，以及人們如何以包含視覺、認知、情感、同理心等多元方式與作品對話。 這不只是一本藝術史，更是一本認知科學教科書。 •掌握心智、拓展美的領域 為何藝術與科學間的對話如此重要？ 艾力克．肯德爾指出，透過科學的方法，探索眼睛蒐集的資訊如何轉為視覺、思考如何轉為記憶等，我們得以知道自身心智來自腦內的活動；探詢藝術對人產生何等影響，則為我們提供了人類心智活動、特定感覺的蛛絲馬跡。 我們對藝術作品的認知、感受、分析，影響了科學的進展，而科學的發展，則會為美學、藝術史建立一個更廣闊的架構。
【電子書】藝術，原來要這樣看！10個口訣，秒懂藝術大師內心戲
Look Again！再看一次，看透古典神作的天才密碼！ 每幅古典名作，都是進入另一個時代的窗口。 本書不是要帶你穿越時空去想像觀看者最初是如何畫出這幅畫，而是要鼓勵讀者用現代人的能力和現代人的參照資料「再看一次」（look again）。 它向我們訴說著什麼？用什麼語言？儘管年代已遠，和我們的生活可能有著怎麼樣的關係？可以吸引生活在21世紀的我們嗎？ 不帶任何成見，從純淨的心智出發，未必要按照順序，也不用緊抓著每個步驟不放！ 作者奧森．沃德提供最原始的「注視的方法」，是由十個易記的步驟組成。 「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」是一個簡單的口訣，每個字母分別代表觀賞行為的一部分。 「Ｔ」時間（Time） 「Ａ」聯想（Association） 「Ｂ」背景（Background） 「Ｕ」理解（Understand） 「Ｌ」再看一次（Look Again） 「Ａ」評價（Assess） 「Ｒ」節奏（Rhythm） 「Ａ」寓言（Allegory） 「Ｓ」結構（Structure） 「Ａ」氛圍（Atmosphere） 每個步驟都會用一個藝術史上的例子來搭配，示範如何運用這些注視技巧。 每一個人都可以穿越時空， 盡情在博物館與古典大師辯論、爭執， 去懷疑、詮釋、評價或質問他們。 即使是藝術上的巨擘，也沒有什麼不能評論的，一切都是開放的、可接近的，最終也將是可以理解的。
【電子書】收納要輕鬆，就要做對裝潢：做好空間規劃、櫃設計，收納一次到位
‚‚學不會斷捨離沒關係，做對收納規劃就對了！ 7大空間場域，匯整超過150個最好用的收納設計， 有裝潢需要的你一定要看。 櫃子是否好用，關鍵不在「大小尺寸」，而是「善用空間格局+五金配件」創造收納！ 真實生活中，每個人都脫離不了有鞋子要收、雜貨控愛買餐盤， 或者是一堆衣服怎麼收都覺得好亂，有些衣服摺了又會皺， 在寸土寸金的都市，唯有在裝潢時就規劃好收納，再加上省力收納絕技， 居家收納才能一次到位！ 整合「空間規劃祕訣」、「好用櫃子設計」層面， 蒐羅250個涵蓋玄關、客廳、餐廚、臥房到浴室的收納櫃設計，根據物品出沒地點規劃到位收納， 深入剖析櫃子的型式、尺寸、材質、五金配件，以及各種物件的超省時收納絕技， 居家收納就成功99%，剩下的1%，才是管好你自己。 【超無力】玄關小鞋子老是散落一地？ 只要「側拉軌道」+「旋轉鞋架」，就能讓鞋櫃增加一倍的容量！ 【找不到】各式各樣的衣服多到好凌亂？ 只要「抽拉式滑軌」+「大型把手」，床頭後方就能創造一個大衣櫃 「重型吊輪」+「滑輪」，雙層衣櫃好推又收更多 【好阿雜】一堆書和雜誌都快沒地方擺？ 只要「善用樑下空間」+「6分厚木芯板」，小房子也能有大書櫃 「高低落差設計」+「抽盤」，論文、漫畫、大開本通通都能收 【理還亂】電腦、事務機線路好難看？ 只要「側板」+「格柵門片」，機體線路完全變不見 「滑抽」+「預留孔洞」，不外露又能方便維修
【電子書】臂距之外：行政法人博物館的觀察
臺灣方興未艾的文化治理新主張 行政法人是什麼？為何這種組織制度可以從16世紀英國發展至今，飄洋過海成為目前臺灣博物館及美術館領域中最具話題性的未來選項之一？而它秉持的「臂距原則」又是如何讓文化藝術組織的專業治理與政府分權、課責之間，維持一種令人又愛又恨的平衡關係？ 本書是熟稔博物館領域、並長期觀察國內外藝文機構館所發展的學者黃心蓉，對於這些問題的最新研究成果。書中首先回溯了行政法人之本，除了爬梳行政法人制度借鏡始祖英國的歷史沿革，以及訪談英國行政法人機構內的專業從業人員外，還更進一步地深入討論了英國行政法人機構中的董事會、人事、財務及績效評鑑等層面與政府之間從磨合到共生的過程，並擴及對於歐洲其他國家的考察。最後，本書回到臺灣，從兩廳院等藝文機構改制的文化事務脈絡，分析不以信託制管理、獨具臺灣味的法人館舍問題，為臺灣藝文機構生態做了一次總整理。
【電子書】旋律的魔法師：關於編曲，你想知道的事
編曲開箱！任何人都能學！手法解析＋譜例示範＋音頻親聽不會樂理也能懂編曲嗎？樂器特性在編曲中扮演什麼樣的角色？ 有哪些基本配置？／不同樂器如何結合？怎麼組成一個樂團？以最簡單易懂的方式，讓大家認識編曲是怎麼一回事，從曲子中的段落、旋律、和弦進行與編排中，發現好聽的歌曲如何組合與生成。編曲是什麼？編曲是一首歌中，圍繞著主旋律，進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣，把所有的元素，一點一滴堆疊起來，一首曲子經過「編曲」的包裝後，就會呈現不同的風貌。人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮，同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受，再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。學編曲，先從懂聽與模仿開始練習創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。原來編曲是這樣實現的STEP.1編曲的基本介紹認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。STEP.3 組合元素介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。STEP.4認識各種樂風的特色跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。STEP.5編曲過程體驗跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。適讀對象★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩★有心從事音樂產業的學生★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人★以專業編曲人為目標的入門者★想利用配樂來豐富影像的影音工作者★想讓創作歌曲的編曲更進階的獨立音樂人
【電子書】圖解即興速寫
超簡單！一次融會造形‧構圖‧上色技法 提煉美的感受、快速畫下心動時刻 速寫是緩慢的攝影，是人在現場受到觸動，即興畫下稍縱即逝的見聞。只屬於自己和世界的獨特相遇，透過心靈和身體的速寫勞動有更深一層的體會。5分鐘或10分鐘的速寫，是一次存在主義式的旅程，我雖然不出現在畫面中，線條與色彩的魔法仍將我融入了情景，我就在那裡，以圖為證。 本書6個章節，速寫的方法，內容涵蓋基本工具介紹、線條運用和光影區畫、人物景物造形、多種上色工具運用，依速寫實際需要，序完成畫作，仔細拆解每個過程並說明操作方式、注意事項和訣竅。就算是第一次拿畫筆走到戶外，也能夠迅速直接地畫出神韻，讓記憶永遠鮮明。 俯拾靈光乍現的動人片刻 & 速寫是線條的創意發揮→奠定線條造形的基本功 & 速寫是空間的再次展現→訓練取景透視的構圖本領 & 速寫是氛圍的重新塑造→學用4種媒材的上色技巧 本書特色 實用的速寫入門教程，一本書等於一學期的美術課 以速度和輕便度出發，為想立即掌握速寫祕訣的初學者量身打造 作者親繪彩色圖解，畫法重點提示，容易理解現學現用 主題涵蓋植物、動物、人物、建築、風景，精彩瞬間一網打盡
【電子書】台北‧夜‧店
大稻埕、東區、信義區、天母、條通、木柵、大學城…… 台北街頭，佇立著無數餐飲店家，或新潮，或文青，或古樸；端上桌的可能是義大利麵，是壽司，是三杯雞；可能是茶，是酒，是咖啡。 站在店外，看著店頭的裝潢設計與店內的燈光擺設；也看忙碌的老闆店員，以及笑語晏晏的顧客。 視線穿過玻璃窗，有了空間與人味的構圖；台北的夜，於是也多了溫度。 店家起起落落，開幕了，關門了。 城市的臉，不斷變幻。 或許我們可以慢下來，細細品味這座城市白晝與黑夜的變與不變。 城市漫遊者許人杰，將近1000個日子，持續在每個日落時分，走訪50多個捷運可達的城市巷弄； 以近500幅影像，捕捉「夜台北」的日常，隨興走拍，記錄你我既熟悉又未曾細細端詳的都會風情。 本書特色 沒有規劃，也不需要目標； 一個穿梭於捷運與巷弄間的時空旅人，在物換星移中拿起相機， 持續在1000多個日子裡，捕捉與「夜台北」偶然相遇的瞬間！
【電子書】臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人
鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？ 是無心塑造？還是有意構築？ & 本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。 1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。 & 從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？ & 看本書精闢分析── ►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現 1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？ ►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現 香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？ ►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民 透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？ ►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵 一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？ ►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性 撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？
【電子書】圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
【電子書】每天只畫一點點：365個創意驚喜、成為你的解壓良方
隨心所欲，天天激發想像力！ 沒有畫對、畫錯、畫醜的問題， 只有屬於自己的獨一無二的開心， 想畫就畫的感覺，真的很棒！ 從天上的雲朵，到咖啡店的咖啡杯； 從空空的罐子，到滿滿海洋生物； 從路邊的枯樹枯枝，到彈吉他唱歌的姿勢； 從A到Z，你今天看到哪幾個字母，畫畫看。 在藍色上畫一片海，在三角形畫旗子，在圓圈圈上畫盤子； 用兩隻筆一起畫，用三種色彩一起畫，找個朋友跟你一起畫…… 這是屬於你的特色書，你愛怎麼畫就怎麼畫，你想畫什麼就畫什麼。 不知道畫什麼，沒關係，作者給你一點提示； 今天不想畫，沒關係，365個發想，永遠為你綻放。 不論你是新手、塗鴉狂人，還是資深老手，《每天只畫一點點》讓你想像力大噴發， 每天實驗一點自己的天馬行空，每天釋放一點自己的壓力，每天跟自己的內心說一點話， 生活的驚喜，原來可以無憂無慮創造。 創意不只是在紙上塗塗抹抹而已。 創意是用略為不同的方式觀看這個世界， 並開啟你的想像力去迎接不同的可能性。 ＼替初學者打開繪畫的大門，替老手注入創意靈感的泉源！／ 本書特色 高興怎麼使用就怎麼使用， 讓它充滿的你的個人特色！ ★打造完全屬於你自己的空間 書裡沒有絕對的使用方式，你將能於書中展現自己獨一無二的創意！ ★提供源源不絕的創意點子 為你的生活、工作添加靈感，激發想像力！ ★引導你對世界產生更多好奇 從有限的視野，拓寬對生活的觀察！ ★一個人就能在家裡盡情的遊戲繪畫 幫助你從忙碌的日子裡脫離，令人感到紓壓！ &
【電子書】四季如荷
一花一世界，一葉一乾坤。荷花的生長過程宛如人生，從出生、幼年、青年、壯年到老年，自有它的喜怒哀樂。荷花於冬天枯萎，春天復甦，枯萎並不意味著死亡，逝去的艷麗，必將生出奇葩；它既因繁茂而美，也因衰敗而美。攝影家吳景騰深受荷花的生命力所感動與啟發，以「四季如荷」為主題，從春荷、夏荷，到枯荷、雪荷，彙整近兩百幅精彩攝影作品，搭配優美文章及雋永詩作，將吳景騰的追荷美景與歐銀釧的文字意境完美結合，展現荷的四季之美，以及永恆不死的奇蹟。「景騰兄對荷花情有獨鍾欣於所遇，快然自足，不知老之將至。正如同鄭板橋畫竹，景騰兄觀察、體驗荷花形象，始於『園中之荷』、『眼中之荷』，終於孕育出『胸中之荷』。他的人生因為荷花更顯富足喜悅，各地荷花風景也因為他的攝影作品而廣為世人所知。」──張譽騰（前國立歷史博物館館長）
【電子書】療癒風超手感電繪：只要一支手機，就能隨心所欲的自由創作
★ 有點煩的日子，一起畫畫吧！★ & 全台第一本step by step，超詳盡全圖解手機電繪練習帖， 零基礎OK、零美感OK、畫畫手殘OK 4大技法x 12種風格筆刷x 60支示範影片， 無須購買昂貴畫材，輕鬆繪出超手感療癒小插畫！ & 現代人生活忙碌、工作壓力大，下班後除了懶在沙發上追劇、看電視、滑手機，繪畫或許是另一個更好的選擇。但是，零基礎、又沒有術科背景，或是對於畫畫沒有自信的人，一提到畫畫，都覺得是遙不可及的事情；或者，可能畫沒兩下子，就放棄了。 & 電繪，不需要購買昂貴的畫畫器材或紙筆，也不用擔心只是三分鐘熱度，買了水彩或色鉛筆浪費錢，只要用現有的智慧型手機或平板電腦，就能躺在沙發上恣意的創作，享受愜意和紓壓的畫畫日常。 & 除此之外，不同於一般手繪，手機電繪還能將作畫過程錄製下來，完成後立刻分享至社群，瞬間成為朋友間的關注焦點。 來吧！跟著Feeling掌握以下4大電繪原則，一起窩在沙發上畫畫！ & ■ POINT 1：從嚴選的12支筆刷中，挑選一支合適的使用 想要畫一個好看的電繪小圖，最重要的關鍵，是選對「筆刷」。不同軟體有不同的筆刷特色，而本書所使用的「Autodesk Sketchbook」是目前筆刷種類最齊全，且皆可免費使用的電繪APP；但有時選擇太多，也可能是一種障礙。因此，在書中為大家嚴選12種好用特色筆刷，讓你不用在瞎子摸象，一個一個去嘗試，就能快速畫出猶如水彩、色鉛筆或蠟筆的手繪質感。 ‧想畫出動物、毛衣等茸毛感→用「紋理：迷彩」 ‧想畫出超級手繪感、隨性筆觸→用神祕的「紋理：筆刷3」 ‧仿真度100％，能重複堆疊、畫出平滑色彩→「乾式麥克筆」 & ■ POINT 2：拆解繪製物件，分層處理，善用圖層仔細描摹 誠如現代藝術之父塞尚曾經說過的：「自然中的萬物都可用球體、圓錐體、圓柱體來表現」。沒錯！這樣的觀念，在電繪中的「圖層」可說是完美地詮釋了！若之前沒有接觸過任何繪圖軟體，或許會覺得圖層很陌生。但簡而言之，就是將物件中的個別元素都分開畫，如此，便能再調整每個元素的位置與色彩。 ‧尤加利葉：畫出不同深淺綠色的葉子（圓形）和不同粗細的樹枝（條狀）再合併。 ‧柴犬：勾勒出頭部（圓形）、身體（橢圓形）和腿部（長條狀），調整比例再合併。 ‧藍莓切片蛋糕：畫出不同口味的蛋糕剖面（三角形）和藍莓（圓形），再組合。 & ■ POINT 3：調整筆刷大小、色彩飽和度，色調即能更似手繪 電繪另一個不容易掌握的地方，在於顏色的使用。由於是電腦上色，因此無法和手繪一樣畫出很細微的差異，若沒有仔細堆疊或調整筆刷大小、色彩明暗，就很容易出現「色彩斷層」，畫出十分「人工感」的生硬畫風。關於電繪的色彩，要注意： ‧用同色系，調整飽和度明暗，畫出陰影，修飾色彩轉折處。 ‧固有色（物件的基本顏色），搭配同顏色較深和較淺的顏色，就能完成基本疊色。 ‧善用「藝術家混合」筆刷，塗抹色彩交接處，也能使色彩轉換更自然、細緻。 & ■ POINT 4：利用各式線條，增添筆觸，提高畫面精緻度 電繪不同於手繪的最大差異，就是在於物件肌理的呈現。畢竟電繪無法像手繪那樣精緻，因此，電繪決勝、吸睛的關鍵就是「精緻度」。雖然有許多筆刷能仿製水彩或色鉛筆的質地，但是若上色時是使用整片或大範圍上色，仍無法達到類手繪的效果。這時，就要善用線條，創造更細微、有趣的肌理質感。 ‧貴賓狗：利用「C形或S形」的線條，仔細勾勒動物的毛髮。 ‧復古電話：加上「重點線條」，暗示物件的結構與反光感，使之更立體。 ‧果醬罐子：搭配手寫文字，利用個人化的線條特徵，亦能提高物件亮點。 & 畫畫，是一件很自由、自在的事情。《療癒風超手感電繪》所想要傳達的電繪，不一定要非常漂亮或超級精緻，重點是畫出每個人獨有的有態度和味道。事實上，只要能表達出「個性」的作品，就是最好的作品；而能在畫畫中找到自己、放鬆心情，也才能真正達到畫畫療癒的目標。一起，輕鬆自在的畫畫吧！ & 本書特色 & 1. 精選最適合新手的6大繪畫主題，步驟超詳盡，保證一邊看、一邊就能畫出來。 2. 每個練習主題皆附上示範影片，即使不畫畫，翻翻書、看看影片也療癒。 3. 彙整出4大繪畫基礎概念，電繪、手繪皆適用；熟練後，想畫什麼就能畫出什麼。
【電子書】光．設計：視覺創作者必備光線應用全書
獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（Visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。
【電子書】台灣公宅100年：最完整圖說，從日治、美援至今的公共住宅演化史
國內唯一一本介紹台灣社會住宅演進史的圖文書 完整記錄台灣公共住宅從1920年開始的發展背景、演進及轉換過程 住宅是集體消費商品？還是確保人民基本生存權利的物品？ 真的住者有其屋嗎？ 房地產商炒作土地、墊高地價，都市裡仍一屋難求， 老人化讓居住偏好發生變化， 新二代宅追求一碗湯的距離、比鄰而居？ 公共住宅是由國家興建的住宅，在不同歷史時段裡有不同的別名，例如公營住宅、國民住宅、社會住宅等，在大眾眼光中，它不夠精巧、沒有名人居住過，且與官舍、眷村長得很像……因找不到理由認同它具有獨特的歷史價值，而不受矚目與關愛，同時也反映出台灣人對於自己公共住宅歷史的無知。 從一九一○年至二○○○年近百年台灣公共住宅史，橫跨了日本殖民、戰後威權，以及一九八○年代開啟的形式民主三個政權時期。但若正視當時社會情境與公共住宅的新類型出現，可將公共住宅的理想住宅範型與文化想像，細分為五個歷史時期。殖民時期的公營住宅和營團住宅；一九三七年理想的住宅為節約住宅，戰後為美援國宅與集中興建國宅兩類型。一九六四至一九七五年為拆除有礙觀瞻違章住宅、發展新社區建設，改採取集中興建國宅政策，理想住宅為經濟住宅；一九八○年代政治解嚴與經濟狂飆，政府興建室內商品住宅。 經過百年來的歷史實踐，住居治理仍然擺盪於平價、合宜、社會、貧民住宅之間，而缺乏明確台灣公共住宅定義，就是民眾需要怎樣的住屋，政府和建築師得設計出什麼形式的住宅與社區，政府和建商之間如何取得平衡，看來還有一段很長的路要走呢。
【電子書】表演創作與演員素養
演員──戲劇角色扮演者；舞台行動執行者；表演的實踐者；藝術的創作者。作者朱宏章累積多年教學與創作的實務經驗，在從事表演工作三十年之際編寫此書，從近年的表演作品當中提出《台北筆記》、《QA二部曲》、《恨嫁家族》及《安平小鎮》四部作品為代表，分別含括了國際合作、翻譯文本、華文原創以及經典改編等不同面向的演出實務經驗。以上作品依照創作理念、學理基礎、內容形式、方法技巧、紀事分享等段落書寫，闡明表演創作時的應用技法，並在前述各段落小節當中，增補說明各項創作技法運用時所相關對應、相互支援的演員素養訓練。希望分享個人專業心得給表演的學習者、青年教學者參考。本書另收錄作者在兩岸戲劇院校的學習經驗、教學經驗與觀察所得之〈兩岸表演教學概況〉，整理兩岸在表演教學實施上的異同，並延伸探討史坦尼斯拉夫斯基與葛羅托斯基兩位劇場大師的表演體系以及對演員的建言。
【電子書】雪潤群芳：周雪雯傳藝錄
完整記錄周雪雯的藝術觀點與教學生涯，不容錯過的當代崑曲史料！ 走下發光發熱的舞臺，五十年幕後的春風化雨、育才無數。 周雪雯憑著對崑曲的熱愛、對學生的深情，投入大半生的心血， 為古典戲曲指點一條傳承與創發之路。 本書記錄了周雪雯的專業學習歷程，細談其藝術觀點，包含珍貴的基礎訓練、身段設計、教學心得與培育理念，也回顧點滴往事，感懷與諸多師生好友結下的深刻情緣。 兩岸戲曲界重量級推薦 王安祈 臺灣大學特聘教授兼國光劇團藝術總監 岳美緹 中國戲劇梅花獎獲得者 陳 彬 水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監 王志萍 蘭庭崑劇團團長、藝術總監 張世錚 中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員 名人推薦 「這是一本當代崑曲教學重要史料，除了教學過程的史料價值，更可讀出崑曲與臺灣千載難逢的情緣。」──王安祈（臺灣大學特聘教授、國光劇團藝術總監） 「她的書不僅僅只是她教學的心得、經驗，同時也是她傳達她一生熱愛崑曲藝術，熱愛學生的那份款款深情。」──岳美緹（中國戲劇梅花獎獲得者） 「雪雯老師以深入淺出的筆法，流暢的寫出崑曲的表演方法，更寫出基本身訓的重點，不論是初學者或已有經驗的演員，都能從中汲取養分，充實自己。」──陳彬（水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監） 「周雪雯老師，當代崑劇教育名家，獻身「旦角表演藝術」教學五十寒暑，為兩岸三地戲曲界作育英才無數！」──王志萍（蘭庭崑劇團團長、藝術總監） 「崑曲對基本功的訓練要求很高，除了腿、毯、把之外，唱腔、臺步、身段、指法、水袖都是周老師開蒙的，所以我們這批學生的身段動作路子很正、很規範，沒有什麼毛病，而這一切都要感謝老師。」──張志紅（浙江昆劇團演員、國家一級演員） 「因為雪雯老師知道我雖有京劇的底功，但沒有崑曲的韻味，還得一步一步慢慢地磨，所以雪雯老師不只在身段上多有編排與指導，在崑曲念白與咬字上也幫我修正許多，盡量幫助我更貼近崑味兒；在人物基點掌握上，每段唱與每場的心境與情境也都一一為我分析與提醒。看著這樣一位老師，我心裡頭就想：『有老師真好』。」──朱民玲（臺灣戲曲學院京劇團當家花旦） 「周雪雯老師是一個肯為學生無私付出的老師，她也是我心中標準的教育家：老師本身既有藝、有才、也有格；我曾跟她學過青衣，花旦，小旦，針對幾個不同的角色，她教給我的一切，令人嘆為觀止，無憾，點讚。」──蘇春梅（國家一級演員、中國梅花獎得主、紅線女藝術傳人、廣州粵劇院花旦） 「周雪雯的執教之路，起步於百戲之祖的崑曲，卻不局限於崑曲表演藝術的固有模式，故而對其他劇種的教學也頗有建樹。……在我看來，周雪雯之所以在長達數十年的執教路上走得那麼堅定，那麼踏實，是因為她自進入崑大班學藝之日起，便被崑劇博大精深的魅力緊緊吸引，不能自拔。由於酷愛，她不僅一生致力於追求崑劇藝術的真諦，還愛屋及烏，對門下隨她學藝的學子嘔心瀝血地執教，與同行坦誠、率真地切磋、交流，不斷提高教學水準。」──張世錚（中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員）
