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純真博物館（諾貝爾文學獎得主帕慕克探究愛與執迷的經典作品●影視書衣版）
諾貝爾文學獎得主、土耳其文學大師帕慕克最深入愛情之痛的小說創作獻給所有曾被愛情撕扯得體無完膚的凡夫俗子≡≡≡同名影集書衣版≡≡≡●○●○那些厚顏無恥的耍賴不走那些竊取妳切身之物的病態行徑那些百般把玩也不厭倦的戀物之癖那些收藏與展示的必須說的都是──我怎麼能夠不愛妳！「有時我會一動不動地站在一個角落，傾聽內心痛苦的漣漪，努力要讓自己那喊著芙頌、芙頌、芙頌的心臟平靜下來……」其實，凱末爾曾經擁有芙頌，並且是最純真而完整的芙頌。然而，如同凱末爾的自白：任何人在當下都不會知道自己正在經歷一生中最幸福的時刻。或許正因如此，本想「永遠把她捧在手心裡」的凱末爾，竟讓芙頌從他手中溜走，甚至是從他手中摔落。從此以後，為了不斷回到那「一生中最幸福的時刻」，凱末爾在遠遠思念芙頌的痛苦以及放下自尊去靠近芙頌的難堪間撕扯，並陷入了不斷竊取芙頌身邊物品的惡癖。從做愛時掉落的耳墜，到電視機上一個又一個的小狗擺飾，從她的鏡子、她的梳子、她的髮夾，到歷經八年蒐集來的4,213個菸頭。在凱末爾眼中，每一個物品都象徵了與芙頌共處的某一個當下，每一個物品都自有芙頌賦予的靈魂與意義。日積月累之下，芙頌的物品組成了一座凱末爾的博物館。凱末爾的博物館是她的純真，是他的病態，是一座收藏愛之徒勞的博物館。博物館裡每一個切切訴說著愛情身世的日常小物件，都銘記著那段伊斯坦堡的傾城之戀。
春天乘著馬車來(日本文學之神：橫光利一的新感覺小說)
當日子裡的孤單、傷懷、枯寂頻頻震顫，閱讀橫光利一，感觸愛。與川端康成齊名，被譽為「新感覺派」雙璧，文學之神——橫光利一的「新感覺文學」中、短篇小說選★「新感覺派的時代成為了橫光利一的時代。」——川端康成＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝●日本近代文學的思想改革者，大正、昭和時期反覆追求與實驗新可能性的小說家，不該被忽視的絢爛華麗生命！●王憶雲教授全新譯作，橫光利一的新感覺派小說，收錄著名的病妻系列作〈春天乘著馬車來〉、〈蛾無處不在〉、〈花園的思想〉＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝我們被名喚為愛的奇異物事附身，最後只剩悽慘，因為我們總在計算愛的回報。橫光利一是日本文學史上的「新感覺派」旗手，以客觀的唯心主義為創作基礎，卓越的書寫技法、題材視角與意象傳達，使其作品特顯出眾，甚至影響東亞文壇。第一次大戰後，歐洲知識分子面臨戰後的空虛不安、國族與信仰的瓦解，強調自我意識的現代派思潮隨之興起，形成他創作觀點之扭變，捨棄舊語言，走回內在，尋求自我思想與情緒上的美學。橫光利一是形式主義者，捍衛「虛構」的權威，力求最大限度發揮文學表達的自主性，不斷探索新的實驗形式，令其作品主體性與作者的心理結構和現實緊密相連。他感知生活與身體狀態的跌宕，試圖捕捉其線條，大膽書寫光色與氣氛的流動，所有乍看輕微的裂合、亮暗、濃淡，皆隱喻了洶湧的心緒。「新感覺運動」是一種對既有文明的反動，視自我為存在核心，橫光利一以個人傷懷經驗為文學動線的延展。比方遭遇亡妻之痛，卻從中逼視死之美，寫就「病妻三部曲」（〈春天乘著馬車來〉、〈蛾無處不在〉、〈花園的思想〉），描述感知以營造小說立體化，讓作品充滿「生命力」──死即是另一階段的生。他的語感節制、簡潔，更能展現作品符旨下那些混亂與燦爛交織的景貌，剖析人性的殘酷與脆弱卻如此溫煦，一道赤裸裸攤開的靈魂，伸手迎向天空。本書特色想一個形容詞來形容松葉在光線下有多麼美，當成一輩子的工作。當日子裡的孤單、傷懷、枯寂頻頻震顫，閱讀橫光利一，感觸愛。以文學回應命運，無法忽略的冷峻之光，嚴謹思考，追求獨特風格，橫光利一擁有敏銳感知，與精湛的結構技巧，讓凡常心緒成為微觀宇宙。
哲學家與植物專家的生死通信：馬利亞先生的神奇之旅（兩款書封隨機出貨）
這是一本少見的小說＋哲學書＋植物書。 《愛、欲望、出軌的哲學》共同作者之一，哲學家歐依根．舒拉克面向死亡與哲思之作 內含少見的多肉植物養護守則，多幅原版美麗的多肉植物插畫，提供豐富植物知識，讓人看見生命之美。 植物專有名詞由園藝專家陳坤燦先生審定。在馬利亞先生最後一次植物考察探險後，他被官方通知，有可能染上致命病毒，被迫居家隔離。這位退休的電腦工程師、熱愛異國植物的專家，決定利用自己「可能」所剩不多的時光，為人生作一次總整理。他想起母親掛在牆上月曆的一句話：「死亡是哲學的引路者」，他認同這樣的理念，於是，他聘請一位哲學家，為他所記下的的生命故事，給予哲學性的指引。一本奇妙的哲學小說，一本植物之書，一趟美味又盈溢著哲思的奇妙旅程。
