✦教室裡,有著大人不知道的世界。加害者與被害者的界線又在哪裡?日本新銳作家朝比奈あすか探討霸凌議題的全新力作! ✦乖巧平凡的兒子為何會選擇跳樓?孩子被霸凌的真相與兒時對霸凌的記憶相互交錯,最終迎來令人驚愕的結局! 教室裡,有著大人不知道的世界。在那裡,有些小孩即使被罵、被當成壞人,也不想讓大人知道真相。佐久間美保和小學五年級的兒子晴翔、以及與美保在同一家公司工作的丈夫和彌,跟平常一樣過著忙碌的每一天。然而,某一天,晴翔從小學的陽台摔落而骨折。即使詢問他理由,他也堅持不肯說。懷疑自己的兒子遭受霸凌的美保,試圖獨自調查真相,然而在追查的過程中,美保的壓力不斷攀升,而塵封許久的那段關於霸凌的兒時記憶,也被喚醒……©Asuka Asahina 2024 Illustration:Yukiyo kaneko / KADOKAWA CORPORATION
*NETFLIX 11月獨家播映!!《武士生死鬥》影集原著小說!!**繪師是《東京喰種》、《超人X》的作者石田スイ!**榮獲「吉川英治文庫獎」、多次「直木賞」的武士小說大家今村翔吾全新力作第三集!*握刀的理由,究竟為何?是為錢,為命,還是為尊嚴?邁向滅亡的武士們,展開最後一場死亡遊戲!【故事大綱】一則刊登在報紙上的神祕廣告,如同一道來自地獄的召喚,將「西南戰爭」後銷聲匿跡的殘存武士們重新匯聚。他們為了巨額獎金,被迫投入一場生死決鬥──死亡遊戲「蠱毒」。參加者必須互相爭奪分配到的點數,並順著東海道直指東京。神祕的滄桑劍客・嵯峨愁二郎和年僅十二歲的少女・雙葉,為了保護各自的家人,兩人結伴,踏入了這個死亡遊戲。愁二郎在稍早的「局戰」中拚死力戰,使得他成功帶著雙葉殺出重圍,但是也身負重傷。雖然參賽者寥寥無幾,但是倖存者們無一不是高手,還有一位來自台灣的拳法大師也在其中!愁二郎與這位台灣武者,會怎麼交鋒呢?愁二郎和雙葉,能夠突破這最後一里路,抵達東京嗎?【角色介紹】嵯峨愁二郎:身懷神祕劍法、身經百戰的滄桑劍客。為了治癒得到流行病的家人而加入競賽。香月雙葉:12歲的少女,身手平平,同樣為了治癒流行病的家人而加入競賽。
與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事一百年前夢二半自傳小說對愛情的渴望、對自由的追尋在巨浪前等待啟航的旅人 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。《出帆》是夢二的半自傳,也是大正浪漫精神轉折的重要見證。浪漫與現實的交錯 《出帆》的時空背景橫跨明治末、大正至昭和初年,日本社會正處於劇烈轉型之時。西化衝擊與傳統價值並存,都市文化與女性意識迅速萌芽,也引發了藝術與生活觀念的激烈碰撞。 故事以畫家三太郎為主角,描寫他帶著兒子山彥在京都展開的隱居生活。畫作、信件、夢境與愛情,在京都的春櫻與秋雪中交織成詩。這部作品既是對藝術家的柔情描寫,也是昭和時代男性內心的細膩透視。 夢二以自傳式的手法,重現一段「不屬於城市也不屬於家庭」的中間地帶。而小說主角三太郎的生命軌跡,正是大正浪漫盛衰與昭和現實冰冷的縮影:他是一位藝術家,也是時代的局外人,擁抱自由與感性,卻無法擺脫經濟困境與人情牽絆。 故事中,文藝沙龍、劇團、咖啡館與美術圈的風景躍然紙上,但其背後潛伏著性別不平等、階級隔閡與情感消耗。透過對愛情、友情與家庭關係的刻畫,作品折射出當時知識青年對自我實現與情感自由的追求,以及在現實中屢屢碰壁的無奈。真實與虛構的交織 小說最鮮明的特色之一,是真實與虛構交織的半自傳敘事。三太郎的經歷與夢二本人高度重合──從鄉間出走、闖蕩東京,到投身藝術圈、歷經愛情與婚姻挫折,再往返於京都與東京之間創作。人物塑造上,夢二尤其擅長刻畫女性群像:溫柔卻無法挽留的妻子美沙緒、亦友亦戀的知音吉野、倔強又充滿糾葛的小花,以及形形色色的文藝圈女子與社交邂逅。她們既是三太郎的情感依託,也是時代中不同女性命運的縮影。 《出帆》在地域與生活描寫上極具魅力,從東京的咖啡館、畫室、戲院,到京都的寺院、茶館與四季風景,文字細膩傳神,具備鮮明的視覺感與現場感。這些場景並非單純背景,而是不斷映照人物心境的情感舞台。貫穿全書的,是愛情與孤獨的雙重主題:三太郎雖渴望情感依附,卻在每段關係中感到失落與疏離;愛情與藝術在他的人生中交織成靈感與重負。夢二以畫家的視覺與詩人的節奏,捕捉對話神態、光影變化與日常物件暗示,令情感在細節中流動,含蓄而悠遠。 《出帆》不僅是竹久夢二對自身人生的回望,也是對大正浪漫消逝、昭和現實逼近的深刻體察;它是文學與美術兼具的時代記錄,展現了百年前日本的文化景觀,也傳遞跨越時空的人性共鳴──對愛情的渴望、對自由的追尋,以及在孤獨中繼續啟航的勇氣。 《出帆》是1927年(昭和二年)在《都新聞》連載的小說,而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》,則是1924年(大正十三年)在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時,竹久夢二每天還特別根據故事情節,為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫,是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。
與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事一百年前夢二以《秘藥紫雪》、《如風》航行於愛與悔恨的情感漩渦之中都市漂泊者如風一般自由啟航之後一刻也不會停留 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。大正末年的東京正處於文化與價值觀激烈碰撞的轉折期。報紙連載小說、插畫與都市浪漫風潮交織,成就了一個充滿感性與自由氣息的年代。然而,浪漫的外表下,社會的動盪與個人的不安亦暗潮洶湧。《秘藥紫雪》與《如風》便是這樣的氛圍中誕生。愛與悔恨的雪之詩——《秘藥紫雪》 《秘藥紫雪》以柔美細膩的筆調描繪一段愛與悔恨交錯的情感糾葛。故事以立花為中心展開,他與陸軍中尉矢崎是多年的摯友,雪野則是立花自少年時便傾心的青梅竹馬。出於對朋友的成全,立花將雪野推向矢崎,卻在看見她的笑容與背影時,才驚覺那份隱藏多年的愛意早已深植心底。夢二以雪、花、酒與鄉愁構築詩意的意象,映照立花心中翻湧的矛盾與脆弱,既渴望她的幸福,又無法掩飾自己的失落。 愛情在小說中並非純然甜美,而是一帖無法化解的秘藥,令人沉醉,也帶來隱痛。隨著故事推進,現實與夢境的界線逐漸模糊,人物情感彷彿被一層朦朧的雪光包圍。結局帶有奇幻色彩:立花在雪夜中似乎看見雪野的身影向他走來,手中捧著一朵不凋的紫色雪花,那是愛與悔恨凝結而成的象徵。真實與幻象交錯之間,情感如雪般潔白又易融,留給讀者無盡的回味與惆悵。如風般漂泊的靈魂——《如風》 相較於《秘藥紫雪》的細膩內斂,《如風》則更像是一場在都市與命運之間的流浪。小說以一位女性的視角展開,她在劇團中飾演熱情而叛逆的卡門,舞台上的愛與背叛、激情與毀滅,與她現實生活中的情感掙扎彼此映照。她的日子恍若一陣風,掠過人群與街道,帶著短暫的溫暖與不可避免的離散。 夢二在《如風》中融入大量大正末期的生活場景──銀座的喧囂、劇團的聚光燈、下町的日常、旅館的寂靜──這些細節不只是背景,更是推動故事與人物命運的無形力量。舞台之外的人生如同另一齣戲,角色、情節與情感交錯更迭,無論是在戲裡還是戲外,她都如風般自由,卻注定無法停留。繁華與散場的交響 大正浪漫的魅力,正源於它的雙重性。一方面,它張開懷抱,邀人沉浸於都市的燈火與文化的盛宴;另一方面,它又在不動聲色間,讓你感受到繁華背後的短暫與脆弱。報紙連載的小說與插畫、銀座街頭的摩登身影、劇團舞台的聚光燈,都像是浮在時代海面上的光斑,耀眼卻易逝。 在《秘藥紫雪》中,這份雙重性體現在愛情的詩意與痛感之間,人物的情感如雪般潔白而美麗,卻終將在現實的溫度中慢慢消融;而在《如風》裡,這種張力化為都市漂泊者的命運:她們恣意穿行於人群與街道,如風般自由,卻從一開始就知道自己不會停留。 夢二筆下的「繁華」並非單純的美景,而是一種有著終幕意識的存在。他讓讀者在欣賞美麗瞬間的同時,也隱約聽見散場的腳步聲——這是一種細膩的殘響,既讓人留戀,又促使人對那份美更加珍惜。正因為如此,夢二的作品不只是捕捉大正浪漫的光影,更在於描摹它的消逝,用文字與線條記錄繁華與散場同時存在的時刻,讓這份複雜的情感穿越百年,依舊觸動人心。 《出帆》是1927年(昭和二年)在《都新聞》連載的小說,而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》,則是1924年(大正十三年)在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時,竹久夢二每天還特別根據故事情節,為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫,是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。
與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事《出帆:啟航於大正浪漫的時代回望》一百年前夢二半自傳小說對愛情的渴望、對自由的追尋在巨浪前等待啟航的旅人 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。《出帆》是夢二的半自傳,也是大正浪漫精神轉折的重要見證。浪漫與現實的交錯 《出帆》的時空背景橫跨明治末、大正至昭和初年,日本社會正處於劇烈轉型之時。西化衝擊與傳統價值並存,都市文化與女性意識迅速萌芽,也引發了藝術與生活觀念的激烈碰撞。 故事以畫家三太郎為主角,描寫他帶著兒子山彥在京都展開的隱居生活。畫作、信件、夢境與愛情,在京都的春櫻與秋雪中交織成詩。這部作品既是對藝術家的柔情描寫,也是昭和時代男性內心的細膩透視。 夢二以自傳式的手法,重現一段「不屬於城市也不屬於家庭」的中間地帶。而小說主角三太郎的生命軌跡,正是大正浪漫盛衰與昭和現實冰冷的縮影:他是一位藝術家,也是時代的局外人,擁抱自由與感性,卻無法擺脫經濟困境與人情牽絆。 故事中,文藝沙龍、劇團、咖啡館與美術圈的風景躍然紙上,但其背後潛伏著性別不平等、階級隔閡與情感消耗。透過對愛情、友情與家庭關係的刻畫,作品折射出當時知識青年對自我實現與情感自由的追求,以及在現實中屢屢碰壁的無奈。真實與虛構的交織 小說最鮮明的特色之一,是真實與虛構交織的半自傳敘事。三太郎的經歷與夢二本人高度重合──從鄉間出走、闖蕩東京,到投身藝術圈、歷經愛情與婚姻挫折,再往返於京都與東京之間創作。人物塑造上,夢二尤其擅長刻畫女性群像:溫柔卻無法挽留的妻子美沙緒、亦友亦戀的知音吉野、倔強又充滿糾葛的小花,以及形形色色的文藝圈女子與社交邂逅。她們既是三太郎的情感依託,也是時代中不同女性命運的縮影。 《出帆》在地域與生活描寫上極具魅力,從東京的咖啡館、畫室、戲院,到京都的寺院、茶館與四季風景,文字細膩傳神,具備鮮明的視覺感與現場感。這些場景並非單純背景,而是不斷映照人物心境的情感舞台。貫穿全書的,是愛情與孤獨的雙重主題:三太郎雖渴望情感依附,卻在每段關係中感到失落與疏離;愛情與藝術在他的人生中交織成靈感與重負。夢二以畫家的視覺與詩人的節奏,捕捉對話神態、光影變化與日常物件暗示,令情感在細節中流動,含蓄而悠遠。 《出帆》不僅是竹久夢二對自身人生的回望,也是對大正浪漫消逝、昭和現實逼近的深刻體察;它是文學與美術兼具的時代記錄,展現了百年前日本的文化景觀,也傳遞跨越時空的人性共鳴──對愛情的渴望、對自由的追尋,以及在孤獨中繼續啟航的勇氣。《如風:漂泊於情感迷宮的青春幻影》一百年前夢二以《秘藥紫雪》、《如風》航行於愛與悔恨的情感漩渦之中都市漂泊者如風一般自由啟航之後一刻也不會停留 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。大正末年的東京正處於文化與價值觀激烈碰撞的轉折期。報紙連載小說、插畫與都市浪漫風潮交織,成就了一個充滿感性與自由氣息的年代。然而,浪漫的外表下,社會的動盪與個人的不安亦暗潮洶湧。《秘藥紫雪》與《如風》便是這樣的氛圍中誕生。愛與悔恨的雪之詩——《秘藥紫雪》 《秘藥紫雪》以柔美細膩的筆調描繪一段愛與悔恨交錯的情感糾葛。故事以立花為中心展開,他與陸軍中尉矢崎是多年的摯友,雪野則是立花自少年時便傾心的青梅竹馬。出於對朋友的成全,立花將雪野推向矢崎,卻在看見她的笑容與背影時,才驚覺那份隱藏多年的愛意早已深植心底。夢二以雪、花、酒與鄉愁構築詩意的意象,映照立花心中翻湧的矛盾與脆弱,既渴望她的幸福,又無法掩飾自己的失落。 愛情在小說中並非純然甜美,而是一帖無法化解的秘藥,令人沉醉,也帶來隱痛。隨著故事推進,現實與夢境的界線逐漸模糊,人物情感彷彿被一層朦朧的雪光包圍。結局帶有奇幻色彩:立花在雪夜中似乎看見雪野的身影向他走來,手中捧著一朵不凋的紫色雪花,那是愛與悔恨凝結而成的象徵。真實與幻象交錯之間,情感如雪般潔白又易融,留給讀者無盡的回味與惆悵。如風般漂泊的靈魂——《如風》 相較於《秘藥紫雪》的細膩內斂,《如風》則更像是一場在都市與命運之間的流浪。小說以一位女性的視角展開,她在劇團中飾演熱情而叛逆的卡門,舞台上的愛與背叛、激情與毀滅,與她現實生活中的情感掙扎彼此映照。她的日子恍若一陣風,掠過人群與街道,帶著短暫的溫暖與不可避免的離散。 夢二在《如風》中融入大量大正末期的生活場景──銀座的喧囂、劇團的聚光燈、下町的日常、旅館的寂靜──這些細節不只是背景,更是推動故事與人物命運的無形力量。舞台之外的人生如同另一齣戲,角色、情節與情感交錯更迭,無論是在戲裡還是戲外,她都如風般自由,卻注定無法停留。繁華與散場的交響 大正浪漫的魅力,正源於它的雙重性。一方面,它張開懷抱,邀人沉浸於都市的燈火與文化的盛宴;另一方面,它又在不動聲色間,讓你感受到繁華背後的短暫與脆弱。報紙連載的小說與插畫、銀座街頭的摩登身影、劇團舞台的聚光燈,都像是浮在時代海面上的光斑,耀眼卻易逝。 在《秘藥紫雪》中,這份雙重性體現在愛情的詩意與痛感之間,人物的情感如雪般潔白而美麗,卻終將在現實的溫度中慢慢消融;而在《如風》裡,這種張力化為都市漂泊者的命運:她們恣意穿行於人群與街道,如風般自由,卻從一開始就知道自己不會停留。 夢二筆下的「繁華」並非單純的美景,而是一種有著終幕意識的存在。他讓讀者在欣賞美麗瞬間的同時,也隱約聽見散場的腳步聲——這是一種細膩的殘響,既讓人留戀,又促使人對那份美更加珍惜。正因為如此,夢二的作品不只是捕捉大正浪漫的光影,更在於描摹它的消逝,用文字與線條記錄繁華與散場同時存在的時刻,讓這份複雜的情感穿越百年,依舊觸動人心。 《出帆》、《秘藥紫雪》與《如風》不僅僅是小說,更是一封跨越百年的情感書信,引領當代台灣讀者穿越到那段浪漫與漂泊並存的歲月,與夢二一同航向那片模糊卻閃耀的地平線。 《出帆》是1927年(昭和二年)在《都新聞》連載的小說,而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》,則是1924年(大正十三年)在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時,竹久夢二每天還特別根據故事情節,為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫,是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。
★自由又熱烈的浪漫哲學★ 用最短的句子,講最深刻的人生, 聽一萬種聲音,卻只成為自己! ◆總是希望有人來開釋自己?整天沉溺在無解的內耗中? 你不需要心靈雞湯,你需要一本直白又療癒的書來原諒自己、狠愛自己。 \\小鳥不懂人心的複雜,也不會被他人的期待困住,鬆弛得允許一切鳥事發生!// 生活本就泥沙俱下,荊棘與鮮花並存,我們只是在泥濘中相遇,但小鳥從不在此停留, 永不臣服於這個平庸的世界,勇敢地去追逐熱愛的光,永遠帶著荊棘自由生長! 即便時隔百年,王爾德的文字仍充滿撼動人心的力量,看似調侃卻戳穿所有慘烈的現實,既毒舌又是解方—— ★我或許不同意你的觀點,但我誓死捍衛你愚蠢發言的權利。 ☆找到一個藉口,就能找到千百個藉口,死性不改。 ★世界是個舞台,但這齣戲的選角太糟糕了。 ☆同情他人的感受,多麼容易。理解他人的想法,那麼困難。 ★看清了就不愛了,看不清才有魅力。 ☆每個人都把他的錯誤稱之為經驗。 ★最可怕的不是心碎——心本就會碎,而是變得心如鐵石。 ☆當我們快樂時,我們總是善良;當我們善良時,卻不一定快樂。 ★不曾有人告訴我,頭腦這個方寸之地,竟容得下天堂與地獄。 ☆人到了該懂事的年紀,反而什麼也不懂了。 ★用笑聲開始一段友誼,一點也不賴;用笑聲結束一段友誼,再好不過了。 ☆我們一度嫌棄的那些錯誤,日後仍會欣然重複犯下。 ★不真誠很危險,但過分真誠足以致命。 ☆不要期待他人像自己一樣優秀,那樣不公平。 ★愛情,始於自我欺騙,終於欺騙他人。 ☆現實生活凌亂不堪,想像的生活卻有一種可怕的秩序感。 ★我不懂,誰說人類是理性的動物。這簡直是有史以來最草率的定義了。 本書137篇真實又通透的語錄選自王爾德的經典作品,當中有關於自我、愛、友誼與人生。 以中英對照呈現,賞析王爾德原文之美。搭配呆萌的小鳥插圖,以簡單純粹的視角,解讀人類世界的生活哲學,重新構建自己的內心秩序。 你會發現,你看的不是王爾德,而是你自己;你會不禁地想:王爾德懂我!
人的一秒,是貓咪的四秒。我們的一年,就是貓咪的四年。日本名作家「柄刀一」,獻給每一位愛貓人的「感動喵喵物語」!連狗派粉絲看完,都忍不住倒戈貓派!///強烈建議///別在任何有人的地方閱讀這本書!◇◇◇每一次目光交會,都是靈魂的再次重逢。有貓在身邊的每一天,再平凡的日子也能感受幸福……與貓相遇六歲的真子,與小貓「喵喵」命運般相遇。從此,喵喵成為她生命中不可或缺的存在,不僅分享她的喜怒哀樂,更為她的人生帶來了意想不到的轉變。然而,隨著真子長大,她與喵喵的關係也開始產生變化……〈貓的時間〉與貓相伴獨居的青年四郎,在寒冷冬夜裡收留了一隻流浪貓。聰明又親人的貓咪,為四郎帶來了前所未有的溫暖與陪伴。然而,貓咪卻在某天無預警消失了。四郎幾經尋找,才發現貓咪的過去,竟隱藏著一個令人心碎的秘密……〈超越千次〉與貓相知光奈在丈夫過世後,獨自扶養幼小的女兒未來,但喪夫之痛和育兒壓力讓她身心俱疲。某天,一隻玳瑁母貓將小貓帶到她身邊。透過與貓咪的相處,光奈漸漸走出傷痛,然而一個突如其來的意外,卻讓光奈再次陷入痛苦掙扎……〈潰堤與珍珠貝〉與貓相別患有失智症的竹藏爺爺走失了,唯一陪在他身邊的,是隻名為「拓帕石」的貓。小學三年級的篤人,肩負起尋找爺爺與貓咪的重任,但在追查過程中,篤人卻不經意發現了爺爺深藏多年的悲傷過往……〈去旅行的拓帕石〉與貓相守身為調香師的厚志,來到女友愛里家中。當他意外發現這隻盲眼貓咪時,心中瞬間明白為什麼愛里會對味道如此執著。原來,「氣味」是愛里與貓咪連結彼此世界的方式,而她噴灑出的香味,正是她對貓咪最深的愛與羈絆……〈作曲家的香水〉與貓相依音效師愛里收留了一隻盲眼貓咪,為牠取名COMPO。雖然COMPO的世界一片漆黑,但愛里決定成為牠的眼睛。然而,當愛里與男友厚志相戀後,她卻發現自己難以坦承COMPO的存在,深陷於人貓的「三角關係」之中……〈相視的好日子〉與貓相惜面對即將到來的大學考試,真子內心充滿了不安。某天,為了尋找走失的喵喵,她遇見了老奶奶和貓咪洛可,並見證了他們至死不渝的深厚感情。她想,喵喵一定也早就知道了吧?那句她難以對牠說出口的「再見」……〈永恆的時間〉會說話的茶色虎斑貓喵喵、聰明守規矩的無名浪貓、把小貓託付給人類的溫柔母貓、像忠犬一樣照顧主人的貓咪拓帕石、雖然眼盲但仍熱愛四處探索冒險的貓咪COMPO……七篇故事,七隻貓咪,帶給你超過七十倍的感動。本書深刻描繪貓與人之間深厚而溫柔的牽絆──牠們用陪伴驅散孤獨,用溫柔療癒傷痛,用信任點燃希望,讓你相信自己是牠們的唯一。即使生命短暫,愛與陪伴也能超越時間,成為你心中最柔軟的角落。而你永遠不會知道,貓咪會在什麼時候,以最獨特的方式與你相遇。◇◇◇【那些關於貓,旅行和收納的一些小事】版主 Lilian【閱讀書帳.愛書人】陳子楹【影評人、《釀電影》總編】張硯拓【作家】許菁芳【作家】彭樹君【作家】騷夏動容推薦!●依姓名筆畫序排列
「世界何以如此殘暴又使人痛苦? 同時,世界又何以能如此美麗?」 ──韓江 諾貝爾文學獎得主韓江最新散文集 收錄「諾貝爾文學獎」致辭全文 ◆ 以冷靜又熾熱的文字縫合傷痛 講述愛與生命的文學宣言 從花園到書頁,從傷痛到和解, 韓江以最細膩靜謐的筆觸, 寫下關於生命質地的根本思索。 ◆ 本書是韓江榮獲2024年諾貝爾文學獎後,最新出版的作品。收錄了諾貝爾文學獎的獲獎致辭全文〈光與線〉,得獎感言〈即使在最黑暗的夜晚〉及茶杯捐贈感言〈小茶杯〉;還有三篇未發表過的詩作與散文:〈朝北的庭院〉、〈庭院日記〉、〈再多活一些時日),其中〈庭院日記〉是她在獲得真正全然屬於自己的第一個家後,所寫下的庭院植物觀察日記。全書共十二篇作品,搭配韓江自己拍攝的照片集結而成。 她的獲獎原因是「以強烈而詩意的散文直視歷史創傷,展現人性和生命的脆弱」,書中特別提到她創作《少年來了》與《永不告別》時的心境(〈光與線〉、〈出版之後〉),其書寫的光州與濟州43事件,雖然是關於韓國威權歷史的小說,但她在2024年12月發表獲獎感言時,適逢韓國總統短暫實施戒嚴,讓她的書寫格外顯得有現實意義。這也證明了不管文學寫的是過去歷史或想像的未來,都與我們當下的現在密不可分。 在這本散文集裡,詩與散文、日記與照片,錯落交織,重新找到了它們的位置。不管是自我剖析創作的緣起與幕後風景,或是詩作中那些對人性本質、對暴力與痛苦、對愛與希望、對溫暖生命的疑問與渴求,還是日記中聚焦日常感受,如光線方向、季節變化、泥土氣息、植物生長等細微觸感,讀者都可以跟著韓江的所思所想,深入探看其生命軌跡,她創作小說時的所思所感,書寫過程中對生命的提問與思考,她是從什麼樣的問題意識出發、又在書寫過程中如何與自己對抗。透過韓江「詩意散文」與「無邊界書寫」交融,讓我們終於能夠直視這個充滿生命奇蹟與耀眼光芒的世界,並從中獲得安慰與力量。 ◆ ★回首過往,我閱讀與書寫文學的所有時光,似乎一直反覆經歷這種驚奇的時刻──透過名為語言的絲線,流入他人的肺腑,遇見他們的內在,以及將我視為重要且迫切的提問端出來,讓它們乘著那條線,猶如電流般朝著他人流去。 ★陽光穿透樹葉時,會形成透明的嫩綠光澤。每當看到那光澤,我就會產生一種獨特的感受。那是一種彷彿被鏤刻在與植物共生的人類基因裡,近乎本質般的喜悅。……在這個小小庭院溫柔且沉默的懷抱中,每天、每一刻、每個季節,光以它變化的韻律改變了我。 ★一個人能做到完全清白嗎?我們抗拒暴力的極限又能到哪裡?若有人為此拒絕隸屬於人類這個物種,他會遭遇到什麼樣的事? ★從第一本小說到近期的小說,在我所有提問中最深的那一層,會不會始終都向著愛呢?那會不會是我生命中最悠遠也最根本的低鳴? ◆ 【全書特色】 ◎收錄「諾貝爾文學獎」演講致辭全文、獲獎感言。 ◎目前最正式且完整的散文集。可以從這本開始更輕鬆地接近她的文學世界,並且瞭解其創作時的心境轉折。 ◎特別收錄八張作者拍攝照片,以及三篇未公開的詩作與散文,尤其是八歲時創作的一首詩,可一窺她早期文學萌芽的起點。