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移動的樹都轉到我的背面（伍佰詩歌集1990–2026）
流灑為歌，蔓延成詩 「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。 ★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選，一九九○年至二○二六年文字創作的新理解，從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中，鋪展詩意。詩的六面舞台，旋律記憶被重整的新局面，一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。 ★ 收錄詩人對談，伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義，從創作狀態切入，書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋，探索詩句裡的自由與情緒是從何而來？將往何去？一次理解伍佰創作的奧義。 本書特色 每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌── 保護你、安慰你、洗滌你。 這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰 伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶， 時不時一個激盪就擾動神經， 文字浮上、聲音流淌、畫面躍入…… 他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命， 一起在時間裡活著。
小說面面觀（《窗外有藍天》作者經典名著，馬華文學名家黎紫書新譯本）
「小說家要是以不同的方式看待自己，那麼他看待小說人物的方式也必將有所改變，結果就會產生一種全新的觀照系統。」E.M.佛斯特「我讀了佛斯特的書，從中瞭解到，寫小說的唯一方法就是要像佛斯特那樣寫。」英國小說家毛姆「佛斯特一再調動聽眾的想像力，讓人們去想像『從過去到現在所有的英國小說家都坐在一個圓形房間裡一起寫作』的情景。」馬華文學名家黎紫書以《窗外有藍天》、《墨利斯的情人》、《印度之旅》等作品而聞名的佛斯特是二十世紀最具人文精神和現實關懷的小說家，其創作與文學理論也同樣受到文壇的重視。一九二六年，佛斯特應母校劍橋大學的邀請展開八場文學講座，其講稿整理出版後，成為文學評論的經典之作。佛斯特在書中以七大面向來講解小說的要素，並列舉數十位知名作家與其作品，包括珍．奧斯丁、亨利．詹姆斯、梅爾維爾、杜斯妥也夫斯基、DH勞倫斯和艾蜜莉．勃朗特等，內容生動幽默，講解深入淺出。這些面向包括：．故事是依照時間所呈現的一系列事件，首要任務在於引發讀者的好奇心。 ．人物的重點在於呈現其內心世界，並可分為個性單一鮮明的「扁平人物」及有層次的「圓形人物」．情節是事件的因果關係：「國王死了，後來王后也死了」是故事；「國王死了，王后死於心碎」是情節。．幻想是為了讓讀者承認自己對超自然事物的肯定或否定。．預言是為了讓讀者變得謙卑，並暫時放下幽默感。．模式與節奏都是為了呈現小說的美感。以上分析方法在當年掀起了文學評論的潮流，今日也成為如教科書般的基本概念。更重要的是，佛斯特強調，各種創作手法會對讀者產生不同的心理效應。因此，本書除了作為評論、創作的概要分析，也教我們從經典文學中探索多層次人性與不同的世界觀。
尋道記【全譯本】：劉慕沙譯作集3
如果深信不疑的「正確」一夕崩毀，該如何再次相信世界，相信自己？ 日本翻譯文學推介重要先鋒 劉慕沙名家譯作系列 復刻黃金閱讀年代以首部長篇小說《冰點》造就文壇不朽地位的日本名家 三浦綾子一部找尋信念、書寫心靈的自傳體小說【鄭重收錄】──三浦綾子作家年表、劉慕沙年表朱天文（作家）朱天心（作家）朱天衣（作家）封德屏（《文訊》社長暨總編輯）唐諾（作家）楊照（作家）章蓓蕾（日本文化譯介者）──────名家一致推薦舉國頹敗，她也隨之深陷自我厭棄，再也無法信賴世界，無力相信自己……如果任由心靈被罪惡侵蝕腐爛，便只有死路一條吧。戰後一年，正值花信之年的綾子驟然病倒。在社會氛圍與病痛的夾擊之下，曾欲投海自盡。那個在海邊準備了斷生命的時刻，既是終點，也成了起點。憑藉長篇小說《冰點》在日本文壇一舉成名的三浦綾子，她的前半生如同其筆下故事一般曲折。以這段生命經歷與心靈蛻變為藍本，寫成《尋道記》這部自傳體小說，刻畫她信念崩解的虛無與掙扎，乃至踏上信仰之途的歷程。原書在一九六七年於《主婦之友》開始連載，並在一九六九年由主婦之友社發行出版。一九七一年，日本文學翻譯名家劉慕沙翻譯《尋道記》於基督教文藝出版社首度發行。如今在台灣再度問世，忠實還原無刪減的內容，完整呈現三浦綾子從縹渺人生踩穩腳步的堅毅，以及她真摯誠懇的情感與心靈。經典復刻黃金閱讀年代──劉慕沙譯作系列穿越時代的譯筆，她為我們開啟一扇閱讀之窗──劉慕沙作為台灣具代表性的日文譯者之一，此「劉慕沙名家譯作系列」，從她一生譯介最具代表性的六位作家中，各選一部作品重新推出。從諾貝爾獎首位日本人得主川端康成的《雪鄉》，到一手奠定日本文壇現狀的菊池寬探究義理精神的時代小說《山國峽恩仇記》，劉慕沙名家手筆底下的這些作品所蘊含的情感、哲思與美學，至今再讀仍深具穿越時代的感染力。藉此，為當代讀者重溫黃金陣容，並微型復刻那樣的一個閱讀時代。出版書單《雪鄉》川端康成◎著《幸福的界限》石川達三◎著《尋道記》三浦綾子◎著《美德的動搖》三島由紀夫◎著（即將推出）《山國峽恩仇記》菊池寬◎著（即將推出）《樓蘭》井上靖◎著（即將推出）
別送(新版)
現代女目連救母，唐卡畫般眩目燦麗……鍾文音寫作生涯的重要轉折點，活色生香又凌厲殘酷的最新長篇鉅著——死與生、空與色，人之大欲所在。榮獲2021年台灣文學獎‧金典獎‧年度大獎國藝會長篇小說專案獎助！王德威專文導讀在愛苦之海之涯，人如何孤身而立？走回一個人，要跋涉多少長途，要跌倒多少岐路？鍾文音這回把前半生關注的「母」題，壯闊成一座令人目眩神迷的榮枯盛景，彷彿滿山髑髏，都是她的過去色身。她火力全開，燒盡血淚。以此送別，從此別送。／／病厄與情慾難分難捨，從病房到摩鐵，從人之將死到欲仙欲死……鍾文音傾盡全力以宗教角度，論證世間女子的七情六慾，飲食男女的下一步究竟是什麼？鍾文音讓文字成為另外一種秘戲圖，陰森幽麗，卻也觸目心驚。如何分別她的愛，是這次書寫的大關鍵。小說中遭逢家變後的女子踏上遠行之路，去到西藏，從而觸發新的緣法。愛染輪迴，中陰救度，俗骨凡胎，方死方生。在高原凜冽的空氣中，一個台灣女子出入寺院和市廛、荒野和葬場。她尋尋覓覓，能獲得什麼啟悟？抑或是，她的度亡之旅只是又一次「受想行識」的遭遇，一場因色見空的輪迴？「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃？」禪宗著名的偈語撲面而來。鍾文音創作近三十年，她的紅塵男女故事有如風飛沙起，四散飄移。藉著《別送》，她有意面向宇宙星塵，讓那未知與不可知在筆下爆裂湧現，從而證成須彌盡在芥子之中。而如果塵埃也只是虛構，她的文字因緣是別是送，污染還是不污染，何能一語斷定？塵埃落而不定，鍾文音「有情」又「無情」的敘事完而不了，文學與佛學的對話仍在持續。——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授）／／徘徊煙花與佛家的半僧半人半獸，眼淚起點是她的煙花，眼淚盡頭也是她的佛家。《別送》是島嶼平原與高原交會的故事，也是與甲木薩（文成公主）、母親、李雁兒三個女人命運相關而交織的故事。李雁兒的人生旅程，從最初就是母親，到了現在，母親這個議題也還無法拋掉，因為等待最終的告別來到。啟動別後，探訪死後的世界，她認為這才算是她和母親緣分的最後一哩路。當年少守寡、性格暴烈的母親病倒，李雁兒開始按下告別的開關，一併引爆出她的自我凝視。母逝之後，前往西藏潛修佛法，終結母親臥榻纏綿成繭寶寶的哀傷時光與病子懺罪之路。這個重新觀看自我與世界的方式，也是她要前進母親心靈的冒險新經歷。當抵達高原為母親畫天梯與畫唐卡，許多過去的點滴衝撞當下，過往的佛學人生受到現實的考驗與回應。／／生死纏綿、氣勢磅礡的《別送》，帶著漩渦式的敘述，漩渦不斷地環繞著故里與他鄉，島嶼與高原，生與死，愛與欲，漩渦打轉如金屬陀螺，以此對應生命的輪迴，去而復返的意念與騷動。李雁兒伏地的雙膝蹲低，將雙手滑向土地的膜拜儀式，反覆去回，猶如不斷複誦經文，遙祭一次次地回到她生命的過去現場：嘉南平原、孤單童年、亡父、寡母、戀人們、高原……，像一場穢土地獄到淨土天堂之旅。李雁兒環繞生死寫就關於許多修行者，如何從欲望的切離與和死神對決的逃脫；關於完全拋棄塵俗退隱山林的旅程；關於神話的歷程故事，這些未竟的未完成，多年以來已萎縮成母親，母親的生死難關內化成她的恐懼核心，幾乎就是她多年來關注的一切的凝結。《別送》共分成「離開之謎」、「抵達之謎」、「留下之謎」三卷，在母親臨終之前與之後，來到西藏回望，母親最後的島嶼生活，表面彷彿她是等待母親的重生，事實是她超度的是自己的習氣與沾染的愛慾。送別，成了別送，因為無法送難以別。千里，送別。這回，別送。
捨得，捨不得：帶著金剛經旅行（二版，隨書附贈蔣勳念誦金剛經音檔QR Code）
人間有情，如此萬般眷戀，你會捨得呢，還是捨不得？蔣勳書寫以來，最最柔軟心的一本書。金剛經的陪伴，和深深的祝福……★文字、攝影、書法，一次收錄蔣勳對天地、對生命、對心最深邃、銘刻之作。★華文世界暢銷百萬冊，隨書附錄蔣勳念誦《金剛經》線上收聽QR Code。我們如此眷戀，放不了手，青春歲月，歡愛溫暖，許許多多「捨不得」，原來，都必須「捨得」，「捨不得」，終究只是妄想而已。無論甘心，或不甘心，無論多麼「捨不得」，我們最終都要學會「捨得」。──蔣勳京都永觀堂、清邁無夢寺、加拿大乃潤瀑布……蔣勳帶著《金剛經》，讀經、抄經，旅行十方，在心的寺院裡一殿一殿地拜去，在洪荒自然裡看見生命的不同修行，在文學藝術中照見生命的不同可能，與一切有情眾生，領會人生中的捨得與難捨……我們渴望出走，在遠行與回歸間尋找意義──看盡熱鬧繁華，能從吵雜中出走，洪荒總會為一、兩個出走的人準備一片乾淨山川吧。……洪荒留此山川，是給來這裡的生命嚴峻的考試嗎？我遊走在洪荒的島嶼，立春，驚蟄，所有蟄伏的生命都在沉埋的土中蛹動，他們要甦醒復活了。我們貪戀著美，在理性與叛逆間濺迸血淚──美，勿寧更是一種叛逆，叛逆俗世的規則，叛逆一成不變的規律，叛逆知識的僵化呆滯，叛逆人云亦云的盲目附和，叛逆知識與理性，叛逆自己習以為常的重複與原地踏步。美是一種「痴」。知道了知識的不足，知道了理性的貧乏與脆弱，知道一切定義與條理的荒謬。「痴絕」的生命，長嘯而起，山鳴谷應，在文明的絕境使歷史濺迸出血淚。 我們耽溺文學，在字裡行間尋找生命力量──文學不是一味自我炫耀、自我表現，文學，不是聒噪的囂張。文學，或許有一種力量，使青年可以向內對自己做更深的生命質問──我活著為了什麼？我可以不再只是現在的我嗎？我可以告別親愛的人，告別俗世，獨自一個人出走嗎？我們渴望出走、貪戀著美、耽溺文學，也許，到頭來只要問自己，到底捨得，捨不得而已。
創傷是一場時空旅行
➀ 視覺藝術家 Sydney Sie 首次揭露的原生家庭日記➁ 直面家內與親族間的重度憂鬱、肢體及性暴力的私歷史➂ 以女性主體為核心敘事的攝影系列《時間，空間，我》➃ 在高風險成長環境中摸索出的自我照護筆記➄ 延伸觀看索引：關於創傷、記憶與重生的電影與對話女性主體攝影 × 創傷書寫從原生家庭倖存的歧路索引「我是登山的人，留下布條跟你們說——這裡有人走過了，不用害怕。」寫作是她的復仇，攝影則是她重建主體敘事的手段。Sydney Sie 曾經是一名在採訪中決不露面的視覺創作者。因為父親的賭債，從小她就養成隱匿的習慣，對家最深刻的嗅覺記憶，不是母親的某一道家常菜，而是用來打包的瓦愣紙箱味道。說消失就消失的父親，和九歲前彷若不存在的母親，Sydney 四處搬遷的童年，與家內和親族的重度憂鬱、自毀傾向及肢體與性暴力緊密交織。「把那些飛行寫下來，讓文字成為降落傘。」她以宛如照相般的記憶，回看關於家的創傷記事，親手把被封禁的家族歷史一層層剝開，如實書寫父親母親與自身。家是社會的最小單位。家的私歷史揭示了外部的社會框架；記憶時時刻刻都在增生，歷史卻往往一再重演。她一一刻下生命裡的重要他人與重大傷害，在那些無數次被迫返回的暴力現場，記錄創傷隱微而難以覆述的顏色、氣味與聲響。「創傷不會只發生一次，它會偷偷躲起來，在未來的某個角落等著偷襲妳。」解離是一種心理防衛機制，當人遭遇重大創傷時，個體的意識、記憶與現實世界之間可能出現巨大的斷裂。Sydney 將童年經歷創傷事件引發的解離經驗，比做一場時空旅行，然而這種在危急時刻獲得的時空跳躍「超能力」，似乎只能讓人回到「過去」，卻無法走進「未來」。於是書寫與創作成為她攀過生命中天災人禍，尋找如何在「當下」著陸的保命繩索。「每一張影像都是我對自己說：我還在這裡，我留下來了。」Sydney 在第一本書的最後，找來自小一起成長的女性友人，以獨特的影像語彙解構對女性身體的凝視，在畫面中刻意製造視覺錯視，再現性別與權利結構性的不對等，試圖翻轉攝影長年以來隱含的父權視角與陽剛觀看方式。她在攝影集裡以女性作為主體，重新打撈、拼貼「時間，空間，我」的全貌。關於本書設計每個人都是發亮的星星，恆星逐漸坍縮成黑洞，收納所有記憶、傷痛、情緒，然而黑洞並非終點，而是恆星在穿越創傷後的另一種形態。鑲嵌在書封的紅色大頭照，象徵兒時的作者是幽靈人口以及查無此人的生存狀態。內文以日記隨筆方式編排，在不同的段落特意留下長短不一的空白，閱讀時我們彷彿也被捲進了作者回憶的時空斷裂之中。
貓城記【經典版】
老舍逝世60周年紀念版老舍將自己唯一的科幻小說視為失敗之作、不成熟的嘗試。然而這失敗之作卻具有普世的寓言性，得以跨越國界。在我心中，享譽世界的「反烏托邦三部曲」（《我們》、《美麗新世界》、《一九八四》）應當加入老舍的《貓城記》成為四部曲，這亦符合《貓城記》在全球享有英、日、法、德、俄⋯⋯等十餘種譯本的重要位置。──林秀赫／小說家‧專文導讀良心是大於生命的，如是而已。再見，地球先生。一場火星的飛機墜毀事故，地球人「我」意外落入神祕的「貓國」。原來火星上住著直立行走的「貓人」，他們瘋狂迷戀一種能使人麻醉、產生幻覺的「迷葉」，稱為「國食」：「在這裡必須吃它（迷葉），不吃它別在這裡，這是絕對的。」逐漸地「我」學會「貓語」，開始了解貓國的社會與歷史。貓國有悠久的文明，卻沉溺於迷葉，不事生產，連基本秩序也瓦解，淪為有學校而沒教育，有政客而沒政治，有人而沒人格的國度。隨著敵國大軍壓境，貓人反而自相殘殺，最終走向滅絕⋯⋯《貓城記》藉由一個荒誕的異星世界，深刻諷刺現實社會的弊病，揭示人性弱點與文明衰亡的可能性，是老舍最具批判精神的作品。在《貓城記》中，老舍的才華發揮到了極致，創作出現代中國最傑出、最令人費解，也最具預言性的長篇小說之一。——《紐約書評》（The New York Review of Books）「《貓城記》引人入勝⋯⋯堪稱喬治‧歐威爾《一九八四》最理想的姊妹作。」——《泰晤士報文學增刊》（The New York Review of Books）
夢回香店河
《夢回香店河》，張傳東著 這是一部以十年光景、二十萬字凝鍊而成的家族史，也是一部遲到了七十年的歸鄉致詞。從山東日照大香店村出發，命運在戰火中被推向極端：是淚別故土、落難上海的絕望；是強渡舟山時與死神擦身而過的戰慄；是基隆光華巷裡，山東漢子挺直腰桿的堅韌。作者剛直批判時事、忠實紀錄，寫下了外省移居者的原罪與悲歡，更揭開了手足間最真實的掙扎與和解。#博客思出版社 《夢回香店河》，張傳東著命運如河，靈魂如舟—— 如果命運是一場九死一生的渡海，誰能帶著尊嚴抵達彼岸？ 這是一部以十年光景、二十萬字凝鍊而成的家族史，也是一部遲到了七十年的歸鄉致詞。從山東日照大香店村出發，命運在戰火中被推向極端：是淚別故土、落難上海的絕望；是強渡舟山時與死神擦身而過的戰慄；是基隆光華巷裡，山東漢子挺直腰桿的堅韌。作者剛直批判時事、忠實紀錄，寫下了外省移居者的原罪與悲歡，更揭開了手足間最真實的掙扎與和解。 本書不僅記錄九死一生的逃難，更細膩描繪貧窮歲月裡最堅韌的生命力。當母親一生勞苦隨「勞盆」落地而終結，當父親託夢渴望落葉歸根，這場橫跨海峽的漫漫歸鄉路，終於在字裡行間找到了出口，最終宿願得償。 《夢回香店河》不僅是張家的故事，更是大時代下所有逆境重生者的共同記憶。如果您也曾在逆境中掙扎，或在午夜夢回時想起那個遠去的家，請翻開這本書。讓我們在香店河的波光裡，找回那份足以支撐命運、血脈相連的愛。#博客思出版社
永不凋謝的情深意長
《永不凋謝的情深意長》，露西著 在語言被過度消費的當代，我們往往走得太快，快到讓靈魂跟不上腳步。然而，翻開露西的詩集《永不凋謝的情深意長》，時間彷彿在字裡行間緩了下來。這不只是一本詩集，更是一場關於愛、記憶與自我觀照的溫柔儀式。 本詩集以溫柔而自持的筆觸，書寫愛、相遇與內心的回聲。詩人相信，有淚的情感才值得珍藏，那些被時間輕觸過的悸動，最終都化為一行行低聲卻深刻的詩句。 #博客思出版社 《永不凋謝的情深意長》，露西著詩歌，是靈魂的棲息地。在語言尚未被說盡之前，詩先替情感留下位置。詩集，在時光的褶皺裡，種下永不凋謝的深情我踏青而來，又採蓮而去只為了在沿途的風景中能遇見你一抹笑也好，哪怕是一縷情我都織入風中只要你打開心窗細雨的問候就撲向你我走過的路只有腳印，我寫出的詩句只有你。詩在此不為渲染悲傷，也不流於輕快，而是在明麗與憂鬱之間，保留恰到好處的留白。字句如野外花草，自然生長，不俗不艷，帶著淡淡哲思，在月色與夢境之中靜靜盛開。撫筆夢皎潔，詩月正當空。#博客思出版社
劉學鍇講李商隱：酒暖燈紅，絲盡淚乾，悲情詩人的謎題與美學
晚唐最隱晦的神祕美學 從藍田到滄海，走進典故與幻夢築成的迷宮 尋找李商隱字句間的真心話 ▎晚唐風雲中的李商隱 本書立足於晚唐前期三十餘年的政治與文化格局，從文、武、宣三朝的政局演變切入，勾勒出宦官專權、藩鎮割據與牛李黨爭的歷史背景。在這樣動盪而表面尚存昇平氣象的時代氛圍中，李商隱的人生與創作得以展開。作者強調，理解李商隱，不能僅從詩句入手，而必須將其置於唐王朝由盛轉衰的歷史轉折點上，才能看清他詩中濃重悲涼之霧的來源。 ▎思想結構與精神世界 書中深入分析李商隱的思想面貌，指出其根柢仍在儒家仁政與民本觀念，但同時深受道家與佛教影響。他既肯定「言志」傳統，又提出「詠嘆以通性靈」的主張，在理性規範與個人情感之間尋求新的平衡。其生死觀、變化觀帶有樸素哲理色彩，對人生無常與命運變幻充滿敏感體悟。作者指出，他雖曾學道、佞佛，卻始終無法真正超脫，反而更顯其重情執著的性格底色。 ▎悲劇性格與感傷氣質 本書對李商隱悲劇性格與心態也有細緻剖析。作者指出，他既有剛直不阿、富於正義感的一面，又極度敏感、內向而多情。在牛李黨爭與幕府漂泊的現實壓力下，他的理想屢遭挫折，形成深層的失落與迷惘。這種既清醒又無法解脫的矛盾，使他對時代沒落與人生幻滅有超常的感受力，並將之轉化為獨特的詩歌美學。 ▎詩藝創新與藝術高峰 在藝術層面，本書系統論述李商隱如何繼承宋玉、庾信、杜甫、李賀等傳統，進而開創新的詩境。他的詩風以精密華麗見長，融合象徵與暗示，形成朦朧幽深的意境，〈無題〉、〈錦瑟〉等作品尤為典範。李商隱在理想與現實之外，開拓出表現內心世界的成功範式，使唐詩在晚唐形成第三個高峰。 ▎朝代與個人的歷史交織 全書以歷史分析與文本細讀相結合的方法，呈現李商隱如何在動盪時代中承擔個人與國運的雙重悲劇。他的詩不僅是個人情感的抒發，更是晚唐精神氣氛的象徵。透過對其生平、思想與創作的全面考察，本書凸顯李商隱在晚唐詩壇上的核心地位，以及其在中國詩歌史上無可替代的藝術價值與精神深度。 本書特色：本書為《劉學鍇講李商隱》下冊，聚焦李商隱思想、性格與創作成就。作者細析其儒、道、釋交融之思想結構，揭示其感傷氣質與悲劇心態的形成根源，並結合政治生涯，說明其身世困頓對詩風的深刻影響。書中深入解讀〈無題〉、〈錦瑟〉等代表作，闡明手法、意境與內心書寫之創新意義，凸顯其在晚唐詩壇上的獨特地位。
歡樂島
聯合文學四十周年重磅推出全新「當代華文小說家」系列在虛構的間隙中窺見走丟的新加坡歷史軌跡每一個國家都有美化並簡化的開國神話，既作為教科書裡欽定的國族敘事，亦是對外的形象文宣。「太過光耀的」新加坡崛起的傳奇，堪稱新興國家典範，張曦娜的《歡樂島》暴露出，這個猶如童話般美好的版本裡有不少被撕毀和竄改的扉頁。作家用十篇國族敘事的番外篇，黏貼起那些被官樣論述掃入縫隙裡的歷史碎片，從第一篇到最後一篇順時序接續起新加坡自殖民時期以迄當代的嬗變，角色即使經歷了驚心動魄的歷程也不渲染期間心情的湧落。──范銘如張曦娜的小說打破台灣讀者對於新加坡社會氛圍嚴肅的印象：一九八○年代，情竇初開的男女前往露天電影院看瓊瑤電影；庶民美食辣椒螃蟹如何發展成「國菜」；看似傳統的「電髮院」卻是引領潮流的先驅。害怕被捕而走進森林的馬共成員、因為雙語政策而出現的「變流教師」、被貼上左傾標籤的文藝團體……，古今多少事，跨越百年的新加坡歴史眾生相，浮現在不經意的言談中。《歡樂島》以不同背景的主角，逐一揭露一九四○年代迄今，新加坡近百年來的發展軌跡。作者從舊報紙、口述歴史、回憶錄大量汲取材料，描繪出島嶼邊緣、那被遺忘的族群。在真實與虛構之間，精準勾勒出時代的面貌；故事中描繪那些被拆遷或重建、面目全非的舊街區，也象徵著島嶼這一路丟失了的歷史刻痕，就如「歡樂島」絢麗燦爛的前世，也曾經百孔千瘡。
某天古堡主人穿越了
她來自未來，他活在過去，但他們正在同一座古堡裡談戀愛！——前任古堡男主人VS.現任古堡女主人——他們在不同時代，擁有同一座古堡，一場失控的魔法實驗，讓兩個時空產生交集，很難說這究竟是失控的災難魔法，還是命運安排的愛情魔法？某一天，古堡的前+N任主人兼子爵大人穿越了。被丟了一身曬乾的蜥蜴跟毒蛇心臟後，藍斯洛就從中古世紀穿到現代社會，在這裡他就是個啥都沒有的黑戶，幸好有裴語晴幫忙解決問題，她不僅供吃供住供畫畫，還教他現代知識跟中文，What a good girl！為了報答他乾脆當起另類地陪，提供她遊古堡密道當逛街的樂趣，結果逛著逛著，他居然浮現想留下來陪她逛一輩子的念頭……某一天，古堡的現任主人兼冒險公主穿越了。裴語晴沒有被丟那些噁心的東西，但她傻乎乎地跟著唸了咒語……就穿了，某方面來說她在這古早時代也是要啥沒啥，沒熱水沒廁所還沒先進醫療，一個小感冒差點要了她的命，連藍斯洛都忍不住勸她早日回去現代，但是啊，看過他畫的唯一一幅肖像畫，她很清楚他究竟有多愛她，所以山不轉路轉，她也決定留下來陪他一起慢慢變老……#買古堡贈俊美爵爺#我和「古人」談戀愛#咒語不能隨便亂念
害怕死亡的小小死神害怕死亡的小小死神
💀 個性怯弱的「死神」，「首殺」任務竟遇上生命力旺盛至極的老奶奶!?💀 笨拙卻十足認真，小小死神今天也以成為「獨當一面的死神」為目標奮力加油！ 💀 掀起話題的《我的孩子是霸凌者》作者，帶來一段關於面對恐懼、成長與學習溫柔的動人故事。「死亡」對死神來說，應該是理所當然的工作。但對小小死神・小不點而言，卻是祂最害怕的事！因為害怕死亡，小不點至今的任務從未成功過。在閻魔大王的鼓勵下，祂決定踏上旅程，朝著「首殺」目標前進！然而，祂選中的對象，卻是一位溫柔對待祂的老奶奶!?笨拙卻十足認真，既害怕又努力向前的小小死神，將帶來令人感到懷念、又溫柔動人的小小冒險——©Shugo Siroyagi 2025 / KADOKAWA CORPORATION
約定
當你已經成為更好的人，過去，還會放過你嗎？一個關於承諾、救贖與選擇的故事何安序出身移民家庭，在貧困與歧視中成長。他長期遭受校園霸凌，在無路可退下，持槍嚇阻欺負他的同學，因此站上法庭，幾乎失去未來。就在命運即將崩塌之際，一位法官選擇相信他，與他立下一個改變未來的「約定」。多年後，安序已成為高科技公司的主管，事業有成，卻因申請美國公民身分，再次被迫面對那段被掩埋的過去。他清楚知道——只要誠實填寫那段紀錄，等待他的，未必是原諒，而是當場拘捕與驅逐出境；但若選擇隱瞞，則可能構成偽證，付出更沉重的代價。當法律與人生再次交會，他必須做出抉擇：是欺瞞、逃避，還是誠實面對？本書改編自作者多年出入法庭的真實經驗，描寫移民人生、法律制度與人性掙扎，將法庭攻防、移民法規與真實社會融入書寫之中，也是一個關於成長、救贖與承諾的小說。
喬治．歐威爾的權力寓言與真相：動物農莊(電影書衣版)＋一九八四(二冊套書) (★限量送《動物農莊》電影早優券2張)
《動物農莊》2026/4/30(四)《動物農莊》動畫電影全台盛大上映！＼＼隨書限量附贈--早場票價優惠券2張／／ ★《猩球崛起》「凱撒」安迪瑟克斯執導 ★好萊塢喜劇天王賽斯羅根為「拿破崙」獻聲 ★《怪奇物語》「達斯汀」蓋頓馬塔拉佐加盟演出《時代雜誌》評選百大不朽小說美國現代圖書館評選百大最佳小說入選大英百科全書《西方世界偉大著作》選集 ※收錄原版作者序〈新聞自由〉※歐威爾「不識時務」的當代政治批判「如果自由真的具有意義，那就是說出他人不想聽的話的權利。」 ※繁體中文特別加收※1947年歐威爾文章〈我為何寫作〉一代文豪的寫作養成記「只要欠缺政治目的，我創作出來的書籍往往了無生氣。」《動物農莊》是喬治．歐威爾「第一本嘗試結合政治與藝術的文學作品」。 ◆為了平等的革命，最後卻淪為一群豬的權力遊戲◆「獲得自由的那一天。我們要為了那一天奮鬥，即使撐不到那一天來臨……」老白豬少校的這番話在動物們心中埋下改革的種子，他們夢想著有一天能把人類趕出農莊。在雪球和拿破崙兩隻豬的號召下，動物們以「豬」首是瞻，發起革命，擺脫奴役、高喊自由，建立起最平等的「動物農莊」。革命後的一切很美好，動物們自給自足，效率也好得不得了。但當工於心計的拿破崙趕走了政敵雪球，將權力抓在自己的蹄中，漸漸的，動物們不知道現在的農莊是否依然平等…… ◆噤聲之下亦有訴求◆因英國、蘇聯政治場上見不得人的黑暗，喬治．歐威爾發現書籍往往遭到審查，甚至不得出版。在誰都不敢開口的年代，《動物農莊》揭露了蘇聯革命的真相，諷刺當時的國際政治局勢。 ◆剖析自由與平等的偉大著作◆「歐威爾鄙視『向當權者折腰的本能』。他堅信大家要有勇氣，即使面對看似無法戰勝的力量，也要保護自己的價值觀。人們應該學著批判性思考與評論，不要把自由視為理所當然，並爭取人民自治的權利，在所不惜。」――《時代雜誌》（Time Magazine）1996年追頒雨果紀念文學獎1997年獲頒軌跡獎2011年普羅米修斯「名人堂」獎《一九八四》 描寫極權社會的最佳範本 影響村上春樹創作《1Q84》的靈感來源 在一個由交戰國家統治的世界，以及一個不但控制資訊、也控制個人思想記憶的權力結構下，一個名叫溫斯頓・史密斯的小公務員，在大洋洲共和國冰冷灰白的環境下，加入了一個秘密兄弟會，追尋一段禁忌的婚外戀情——結果卻成了被追捕的國家公敵⋯⋯也是老大哥的敵人。戰爭即和平。自由即奴役。而老大哥正注視著你…… 誰控制過去就控制未來，誰控制現在就控制過去。 在遮陰的栗樹下，你出賣了我，我出賣了你。 「如果不與極權主義做鬥爭，它將無往不勝。」──喬治‧歐威爾
紅樓遊園 一步一景
▕ 探尋一花一木，妙解一園一景，重溫紅樓舊夢。▕ 穿梭於榮寧兩府與大觀園之間，深度解讀園林布局，▕ 細品古典韻味，開啟紛呈的文化之旅。*全書配有一百餘幅古畫，包括經典的孫溫、孫允謨叔侄繪製的《紅樓夢》圖，使書中文字描述更加具象，帶來更加豐富、傳神的閱讀體驗。*以景喻人，以另類角度找出《紅樓夢》作者所埋藏的祕密引信。翠竹微寒、雨打芭蕉的「瀟湘館」，突顯林黛玉的身分。「蘅蕪院」裡滿院芳草山石，象徵薛寶釵性格穩重，又暗示最終結局。賈寶玉「怡紅院」裡紅香綠玉，是金玉良緣、木石前盟的糾葛隱喻。「秋爽齋」的「大」與「兩面性」，恰是探春的「爽朗」與「肅殺」結局。……走進大觀園，它不只是為迎元春的省親別墅，從取名、造景、布置，都暗含《紅樓夢》諸多主角的命運與性格。它看似虛構，卻是從現實中集歷代園林精華打造而成，大觀園是文學創作，也是為園林作傳，它是在古典園林體系上創造出來的「紙上園林」，是「虛擬園林」的集大成者。此書從榮寧府院落寫起，大門形制、面寬進深、屏簾隔斷，處處皆有講究，須符合官爵等第，宅院安排，可看出主人身分高低；其後介紹大觀園主要人物居所院落，以景喻人之外，也帶領讀者追隨書中角色，探尋其間的花木園景、生活起居、宴客盛景，將虛擬的文學園林具象化。搭配清代孫溫為《紅樓夢》所繪多幀精美圖畫，並列舉古典書畫裡相關作品、博物館典藏品，令人目不暇給。並梳理中國建築歷史、文獻記載，使讀者對傳統園林建築有更深刻的認識，同時也為《紅樓夢》讀者提供新穎的角度，重新認識這部古典名著。
