彰化縣美術家接力展第60輯：童真：葉志誠陶藝創作輯
這次展覽主題「童真．葉志誠陶藝創作展」，是他在碩士班時研究的主題，主要是藉由陶塑手法呈現台灣五、六十年代學童課間純真、俏皮的玩樂模樣，敘述兒童時的純真、淳樸、無憂無慮的快樂時光。本書為彰化縣美術家接力展第60輯葉志誠先生展出作品專輯(陶藝)。
彰化縣百載百詩得獎作品專輯
本書為「彰化縣百載百詩」徵件活動入選詩作之集結成冊，詩作聘請百位書法家書寫，詩作內容與書法圖片檔相互編排而成。向縣民公開徵選古典詩與現代詩各五十篇，除少數幾位得高望重者，列為特邀，以示禮遇外，來件皆聘請專家學者以彌封方式進行選拔，其投稿多篇者，亦僅摘其一篇，務蘄百花齊放，眾作並呈。然後商請縣內百名書法家，每人一首寫成書法作品，擇期展出之外，並集結成冊，以廣流傳。
走過寶藏巖：口述歷史
寶藏巖共生聚落能有今日重生面貌，不單單只是台北市政府在對事情上有所堅持的佳績，也是聚落原住戶、學者專家、藝文人士們，大家共同努力、互相激盪的成果。而台北市文獻委員會致力台北市歷史、文獻蒐集保存，對於寶藏巖共生聚落重生過程中不為人知的折衝、磨合，期望透過口述歷史的專訪，讓各界更為瞭解寶藏巖共生聚落這一個「史無前例」的不共政策，如何走過「?暗花明」的保存之路。藉此，讓更多人不只是驚訝於寶藏巖共生聚落的藝術、建築張力，也能更深入地瞭解它、貼近它豐厚的在地人文內涵。本書為紀錄寶藏巖共生聚落之形成與過程，由臺北市文獻委員會進行口述歷史訪談工作，共專訪四位文化局歷任局長、四位專家學者、四位藝文人士，六位聚落原住戶，雖然有各自不同的角色、立場，但在對立、溝通、磨合的十年歷程中，勾勒出寶藏巖的永續發展特質。
餘事作印人：林滄池篆刻展
寫字、刻章，它十分淺顯，人人都能體會學習，它又十分深奧，雖僅方寸天地，實則無限宏觀，正所謂「納須彌於芥子」是為善喻。生活與藝術牽動了創作的靈感，虛實疏密的文字佈局鋪排，讓風貌變化萬千，完成之佳作，確實耐人尋味。本作品收錄林滄池老師篆刻作品約60件。由本書能帶給愛好□刻藝術的朋友一場心靈饗宴。
彰化縣古蹟導覽叢書：彰化開化寺
為彰化縣彰化市開化寺導覽叢書，內容主要分為源、尋、影三個單元，除了介紹古蹟開化寺的歷史淵源外，同時呈現彰化市的人文風情與旅遊資訊。
百年百書畫：百書法：磺溪當代名家邀請展
書法藝術能安定陶養心性，如同它的創作過程無法急就章，往往是欲速則不達，需要長時間的鑽研冶煉、融的貫通，方能見其芳華，落筆轉韻隨心所得，因此本縣能匯集這麼多書法藝術家，實屬不易。本書為彰化縣百年百書畫系列展覽「磺溪當代名家邀請展：百書法聯展」展出作品專輯。
第一屆新北市文學獎得獎作品集
文字的魅力不在於華麗的詞藻，而是透過字句展現內在真實的情感。無論是簡鍊的20行新詩、抒情小品，或是記錄下發生在你我身旁動人故事散文，抑或是充滿想像及故事情境的短篇小說，透過文字創作都能一一呈現作者內在最真實的情感。今年第一屆新北市文學獎得獎作品中，有許多創作者勇於嘗試、揀選創新題材，以不斷自我挑戰的態度，展現創作能量，為新北市文壇挹入豐沛的生命力，展現新北市不同的文化新貌與內涵。本屆文學獎係收錄文學獎30名得獎人之作品含散文、小品文、短篇小說、小品文等四類作品
自然協奏曲：蔡清鈿木雕創作集
早期蔡清鈿老師熱衷參與各類型比賽，屢創佳績。奠定了他更扎實的技藝；在往後的創作路上，一有創作意念，隨手拈來，毫無眼高手低的苦惱。一般而言，現代藝術創作者碰到兩個極端，即觀念及技術，社會及個人的對立。然而，蔡清鈿老師並沒有此類困擾，他的創作觀念來自生活，刻出生活週遭的事物。再留意其作品，更使人驚嘆他的創意，不同的素材，到了他手裡，通過也的想像力，高超的技術在木頭上勾勤出栩栩如生的創作品，也感到著他外剛內柔的心境。蔡清鈿老師1970年起學習木雕藝術，這次於臺中市立大墩文化中心舉辦個展，並將作品出版成冊。
南投縣文學發展史：下卷
南投縣文學發展史分成2冊,遠從清領時期一直迄今,以斷代編年及文類的方式呈現,舉凡南投文學相關的資料都被彙編在內,而且古典與現代兼容並收,可謂是南投文化學的一大工程。
閱讀南投詩詠日月潭：日月潭之美詩歌創作得獎作品集
本縣在建國百年辦理閱讀南投．詩詠日月潭：日月潭之美徵選及日月潭歌曲創作比賽，希望藉由詩歌創作比賽的活動，邀請文人雅士探訪日月潭，以詩歌寫下對日月潭的讚美與感動，並藉此提昇日月潭的文化內涵，這本作品集所呈現的作品都是作者的精心傑作，以凝練的語言、流暢的音符展現日月潭深度之美。
雲林黑金傳奇：臺灣咖啡原鄉
在舉辦多屆的台灣咖啡節活動，看著這一顆顆小魔豆風起雲湧，又趨於平淡，咖啡所能呈現的香、甜、酸、苦、澀，竟讓我陪著一個階段走過一個階段…。看著台灣咖啡興衰起落…開啟個人對咖啡的見解，心動之餘，讓我深深「愛上咖啡」。 作者寫作本書的目的，是在尋找台灣咖啡的座標，一面是要填補過去歷史的闕如，另一面則是展望未來的道路。讀此書時，可以感受到作者以濃似咖啡的感情，要幫臺灣咖啡編織一篇美好的文章，不管是歷史的、文化的、或產業的，在逝去的歲月裡，許多和台灣咖啡有關的人、事、時、地、物，都可以在書中找到適當的註解。
學習之旅，文化護照：臺北市書院，講堂，人文空間巡禮
台灣社會的多元發展，產生各種各樣的思想、學說，堪稱百家爭鳴，而在社會走上高度工商化後，不免有人感嘆社會風氣急功近利，速食文化盛行，但社會上仍有默默ㄧ群人參與經典之教習，並從中獲得生命的安頓，甚而擔負起文化新傳之使命。臺北市為首善之都，資源豐富，政策作為具指標意義，本書提供臺北市書院、講堂及人文空間的相關資訊供市民瀏覽、比較、選擇、進而吸引更多人投入經典學習的世界。
境由心觀：羅慧珍膠彩創作展
羅慧珍的作品反映出其生活經驗、藝術素養、個人氣質、及對宇宙、對自然所產生的一種關懷，更可能是對自我意識的追求。在其對宗教的體會上，轉化成為審美的體驗，並且進入一種無限可能的不可思議的境界。在審美的過程中，人們可以從對生命、對自然、甚至對宇宙的觀照中，獲得了新的意識形態和新的美感經驗。尤其是對自然界，是在「觀物觀心」的過程中，除去一切的表象和意識，使人直歸本心，與自然合而為一。這是透過自我的內心觀照，與自然界之間獲得最大的和諧，並達到精神上的超脫與寧靜。在這種心境下，羅慧珍常藉著欣賞自然而產生情境的交融，激發了其主觀的深層意識，並藉由作品來表現其內心的安恬與和諧。
彰化生活藝術季2011：我在彰化的美好生活體驗徵文作品輯
為了提倡生活文化、在地美學，本局今年度首次推出「2011彰化生活藝術季」活動，在這一系列豐富且多元的活動中，特別規劃「我在彰化的美好生活體驗」徵文比賽，期能讓民眾留下精采的生活紀錄，寫出自己的彰化故事，以分享在彰化生活的點點滴滴和美好感覺，或是提出遊賞彰化的方法，當個與眾不同的導遊，與好朋友們共同分享彰化的好山好水好風情。
2011臺東元宵炸寒單徵文比賽作品集
臺東元宵神明遶境活動是台東縣ㄧ年一度最盛大的文化饗宴，每年都有不少的民俗藝陣參加這項遶境活動，增添活動的可看性，這本書為2011臺東元宵炸寒單徵文比賽得獎作品彙集成冊。
臺南：文化．生活的城市
由「臺南歷史軌跡」、「臺南人的文化生活」所構成；其中「臺南人的文化生活」，計分【看．古蹟．地景】、【嚐．物產．小吃】、【逛．民俗．節慶】、【遊．館舍．園區】與【賞．工藝．名人】等5大單元，一一呈現大臺南的多元文化面貌。
悅讀台灣：桃源文化生活叢書 （一套12冊分不售）
第一輯「悅讀台灣－桃源文化生活叢書」，以自然、文史、人文的角度，匯集國內資深名家曹俊彥、洪義男參與之外，更著重尋找桃園在地的作者投入創作：包括施政廷、黃麗錦、馮輝岳、謝鴻文、陳俊華、王蘭、黃俊義、米路．哈勇等人，透過他們用長期在地生活的觀察體驗，更能捕捉桃園文化的精神與內涵。此套叢書包括《宇宙小行星》（文圖/施政廷）、《拉拉山神木》（文/黃麗錦、王清龍，圖/王金選）、《五月飛雪油桐花》（文圖/陳維霖）、《萍蓬草田野筆記》（文/陳德鴻，圖/林傳宗）、《埤塘故鄉》（文/謝鴻文，圖/陳俊華）、《水蜜桃．樂桃桃》（文圖/曹泰容）、《我的老師鍾肇政》（文/馮輝岳，圖/林家棟）、《客家庄娶新娘過新年》（文/李錦尚，圖/張倫）、《眷村，我的家》（文圖/王蘭）、《山水大溪》（文/黃建義，圖/曹俊彥）、《虹彩織手》（文/嚴淑女，圖/米路．哈勇）、《茶香入夢》（文/溫文相，圖/洪義男）十二本書，作者導讀講座活動亦同步展開，桃園縣政府文化局和教育局並將合作，將這套書贈送給縣內各小學，再進行後續之閱讀推廣，希望透過這套精美的叢書，使桃園文化的保存在教育扎根。
萬像：百人百歲慶百年（附光碟）
本書內容紀錄著台灣攝影大師及文字工作者，實地走訪拍攝台灣百位百人瑞之容顏，及藉由文字闡述其生命軌跡。
優遊自在：柳炎辰篆刻書法輯（六）
心閑手敏可以尋訪更多故事，按下快門，更縮短了你我生疏的距離，歷經長時間的思考，思考靈光乍現的等待，同時堅持文字生命復活的軌跡，如何在古文明中綿延且光照四射，游藝從容術接了現實生活層面，時時讓藝術創作感動自己，也必須感動別人。柳炎辰老師本次於臺中市立大墩文化中心舉辦展出，並將優秀作品編印成輯。
筆之舞：賴煥琳書法巡迴展作品專輯
本書彙編65件賴煥琳先生作品，內容包括甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行草各體，以陶刻、竹雕、書刻等不同的風貌呈現，形式豐富令人讚嘆，作品輔以釋文說明作品書寫之文字內容。
邱泰洋雕塑作品集：築夢踏石
這次邱泰洋展出的雕塑作品，大部分是石雕，少部分是不繡鋼和燒陶，都是亙古性的材質。雕塑除了視覺性外，它也是一種觸覺性的藝術。因為手可以觸摸，所以講究材質的堅固性和美感性，這種美感不只是來自於視覺的感官，最重要的觸覺的感受，如質感的粗細變化，冰深或溫潤的手感，這樣經過觸摸而增進觀賞者和作品的距離，甚至直接對話，體會雕塑特殊的語彙和美感。
臺東2011年元宵采風攝影作品集
經過這次災變，我們重新認識到大自然反撲難以違抗，也體認到氣候變遷中，極端氣候將越來越頻繁且劇烈。在大自然面前，我們學會謙卑與順服，於政府與民間攜手重建家園的同時，建立一個不與山河爭地、不擾動山林，尊重自然，與自然共生的國土規劃體系，打造一個能避免環境災難、可長可久的堅實家園。以中英文對照之畫冊型式，記錄我國社會各界賢達、團體、企業等NGO組織於莫拉克八八風災中提供之各項協助及無私奉獻，並藉以傳達政府感謝之意。
雕天塑地：廖述乾雕塑作品集
生活中的喜、怒、哀、樂不斷更迭，因此有人用筆寫日記，也有人用相機寫日記，將這生活中的酸、甜、苦、辣記錄下來。廖述乾老師將天馬行空的構想，轉化為實體，而雕塑就是一門可以將虛幻變成真實的的藝術，藉由將泥土塑出形體，再將多餘的部分雕除，就在這加加減減中，將心中所要呈現的創作堆疊而出，這也是老師書寫日記的另類方式。本次廖述乾老師於臺中市立大墩文化中心展出作品，並將其作品收集印製成冊。
2011民國百年桃園縣美術家邀請展：淬鍊無窮的幻化
本書為2011年度桃園縣美術家邀請展網羅縣內傑出藝術創作者134位，展出作品計有西畫類52件、雕塑工藝類33件、應用設計類20件、攝影類29件。每件作品均是創作者慧心構思之傑作，件件均屬難能可貴的佳作，琳瑯滿目的藝術創作，願能藉以觸動觀賞者的藝術情思，共同投身藝術創作之路。畫冊專輯的集結，不僅是藝術創作者長期投身藝術創作的成果展現，亦是藝術蓬勃發展的動力與基石。
看見360度寶藏巖：寶藏巖公共藝術探索專刊
世界少見、台灣第一件的文化資產保存計畫，不只保存自力造屋的違建聚落地景，世居的原住戶和鄰里珍貴的記憶、情誼與人脈網絡，也被網羅在文化古蹟保存的清單中。藝術文化工作者將是共生聚落居民的一環，藝術計畫以「日常生活」的強度與深度介入聚落未來發展。而公共開放的承諾，也在未來不遠的營運實務中隱隱相候。重返家園優先，再來迎接新建工作室的藝術住民，和緊跟在後的公共開放；刻意錯開的時程，目的就在讓共生聚落的成員們，各自適應，彼此調和，建立政策編寫的「共生」生活。本書以奇觀．平凡─寶藏巖公共藝術探索
2011國際彩墨扇子藝術大展專輯（精裝）
第十屆臺中彩墨藝術節以「扇子」為主題，旨在探討東西方藝術家對扇子圖像的解讀和共識，同時讓藝術家們自由表現各式各樣扇子的形貌或內涵，不但貼切表現扇子主題的親切溫馨，類裝置的展場佈置，更讓作品貼進常民文化，貼近生活美學，此次舉辦的「2011國際彩墨扇子藝術大 展」計邀請了26國145位藝術家出品203件作品參展。
鄭文禮書法世界
書法如人生，在一張白紙幅中寫書法，正如天地間原無一物，然四時運行、萬物生焉，一切的存在，皆從真空虛空而生，虛與實相生相成，在處置線與空相融相諧的關係，即所謂章法，亦即哲學中之虛實黑白及有無。當我們寫狂草書法時，若脫韁野馬，若狂風疾雨之架勢，使得行列中，字形忽左忽右，長短不一，形成垂直形，曲線形折線形，不規則形狀，其如管弦樂團指揮家拿著指揮棒，頭手肢體左顧右盼，來回上下振幅，指揮全場各種樂器之仰揚頓挫，縱橫交織成優美旋律，以動視聽。當現實社會的壓力追趕我們，以至於難以喘息的時候，也許只要轉紙，然後在書法面前暫停下來，讓我們親身體驗這片以生命力所書寫的華美風景。
城市綠寶石：臺北珍貴樹木的故事
隨著都市化與工業化腳步逐漸加速，原本生活在都市的動、植物，漸漸失去原有的棲息空間。老樹的幅員廣大，自成一生態系，為都市動、植物提供棲息的環境，對於減緩因土地開發所造成的棲息地破碎化效應，功不可沒。臺北市於92年通過「臺北市樹木保護自治條例」之後，文化局致力落實保樹木的工作，除了在實務上改善樹木的生長環境，在文化層面上，希望藉由匯集了12個行政區有故事、有特色的珍貴樹木，讓所有市民能一起認識樹木的好，珍惜環境的寶。
陳忠藏七十藝術巡迴展專輯
藝術是一門坎坷艱辛的事業，如果沒有毅力與恆心，是無所成的，很多人因主觀因素與客觀環境的影響，不得不半途而廢。陳忠藏老師從事藝術半世紀，秉持對藝術的熱愛與執著而樂此不疲，也不畏艱難，以踏實的腳步，朝著藝術人生勇往邁進。數十年來遊走國內、國際間，受邀參與許多國際性重要美展及學術論壇，藝術經歷成果豐碩。為不辜負藝術的人生，期望在藝壇上多留下一些足跡紀錄，於是在1987年教職退休之後，在家鄉宜蘭羅東購置一塊八百坪農地，自己設計、規劃、監工，並在1997年「陳忠藏美術館」落成開館，與辦「臺灣當代資深水彩畫家作品展」，藝術饗宴傳為美談，兩天的行程來自國內外藝術界與來賓四百多人參開幕盛會。迄今美術館已十五年餘，一數展覽繪畫作品、二樓覽典藏自國內外藝術家的作品。本次台中市大墩文化中心安排「陳忠藏七十藝術展」，僅以水彩畫作品為主軸，幾幅水墨、書法、油畫、雕塑作品相片陪襯，以及近三十年在國際間參與國際展與應邀赴韓國、中國湖南、南京、杭州、江西省巡迴水彩畫個展時，開幕、藝術講座、揮毫、藝術界座談會與客座講學等紀念相片，其目的在敘述個人藝術人生的足跡與紀錄。
鋼鋼好：2010高雄國際鋼雕藝術節
紀錄代表城市意象的重要展覽2010高雄國際鋼雕藝術節。全書以中英文雙語，介紹參與作品展及創作營之藝術家與作品，同時邀請策展人與藝術家深度探討本展覽，並以大量照片豐富本書內容，讓讀者如臨鋼雕藝術節現場。
律動.空間：黃吉正陶創集
美術家接力展由台中縣政府辦理22屆，共170位美術家獲選，為臺中的美術史寫下豐實的篇章，縣市合併後台中市有更多美術家共同灌溉這片美術園地，原地更碩壯是可期待地。第1屆臺中市美術家接力展計有溫宗益、王世慈、劉素如、黃吉正、邱泰洋、羅慧珍、林滄池等七位藝術家獲選，創作類別包括油畫、書法、工藝、雕塑、膠彩、篆刻等，每一位美術家的作品都是精心的創作，他們的藝術作品，透過展陳與專集之流通，能帶給愛好藝術的朋友一場心靈的饗宴。
時代光影：臺北定格，今昔百景專輯
文獻會特別精選會藏珍貴的老照片，加上檢選近年來委託中華攝影教育學會拍攝的精彩、有代表性的今景照片，並徵求其它攝影名家的作品襄贊，試圖用圖像來訴說臺北這百年間的物換星移和時空變化。把這個城市的歷史、發展的脈絡，完整的呈現給市民大眾認識。臺北是個充滿活力、有獨特風貌的城市，文化的傳承可以透過多種模式去實現，而圖像是喚醒時代記憶最直接的召喚，這也是文獻會出版本書的用意，盼能藉以引領社會大眾，進入百年來臺北的時光隧道，欣賞臺北的今昔之美。
自然觀：劉素如油畫集
作者試圖扭轉自己的視角，撞擊既有的思考模式，甚至以近乎實驗的方式讓自己回歸，觀看自然，自然的觀看，在物我關係中剔除慣性，嘗試讓每一次的互動，回歸自然，而然自在。每幅畫作都是一次次的探索與考驗，每一筆油彩都是真實面對自我的精神倒影，創作迷人之處，莫過於此。
新加坡的出洋客（軟精裝）
金門是閩南地區重要僑鄉之一，近代以來青壯人口遠渡南洋、日本甚眾，其中又以新加坡為最。1870年代起，新加坡的金門人出現了以地緣、血緣與業緣為主的鄉團，百餘年來至少有36個規模不一、成員不同的宗鄉會館。一類是經營俗稱「九八行」貿易商號的商人階層，他們成立了「浯江孚濟廟」及「金門公司」，1927 年起易名為「金門會館」。一類是散佈於新加坡河、從事駁船業的勞動階層，他們組織了34間的估俚間（苦力間），並建立一個處理糾紛的總會館「金浯江」，後更名為「浯江公會」。除了扮演聯繫商業網路、促進鄉誼、互助團結、照顧新僑的角色外，這些鄉團亦將原鄉神祇移植到僑居地，做為心靈信仰的寄託。
2011新竹市第九屆風城美展
風城美展自2002年開辦迄今，已邁入第九屆，每年選在農曆春節舉行，業成為新竹市美術界重要年度盛事，歷屆以來展出在地藝術家個人特色及新竹在地風情的創作作品，深獲民眾喜愛與好評。今年適逢民國100年，特以「風城記憶．技藝風城」為創作主題，邀請本市在地藝術家老將新秀齊聚一堂，展出73件作品，其中燈籠彩繪、曬米粉、燒玻璃、打鐵鋪、彈棉花等，在在訴說著老行業的故事，透過本次展出呈現在大家眼前，讓市民一同體驗本市在地藝術的多樣風貌與發展。
彰化縣美術家接力展第58輯：原始的悸動：陳瓦木油畫創作專輯
在陳瓦木老師的畫布上，有悲情的憂色調，有生命的撕裂與吶喊；但也出現過彩虹。記憶中故鄉的岩石、古厝、風獅爺廟會，也曾經在他的畫筆舞動過。所以，他一路走來，創作的題材是多元化的；作口表現的形式，無論是古典的、印象的、半抽象的、點線面的構成與組合，都呈現出古拙、厚重的大膽創新與自由的揮灑，使藝術家有獨特自我風格。「近水遠山都有情，畫裡畫外皆人生」這兩年來，陳瓦木不斷思考、探索，希望尋找出一種作品風格的表現，大膽嘗試各種不同的媒材，選擇最原始的創作元素，自由自在的表現。本書為彰化縣美術家接力展第58輯陳瓦木先生展出作品專輯(油畫)。
筆墨情節：王世慈書法首展專輯
此次展出作品，其內容包括讀書偶得、佳句和現代詩等等；而書寫字體涵蓋了□、隸、楷、行、草以及創意書法；畫面格式亦趨於多元表現，顯見作者對於各種章法，長久以來，不斷地嘗試各種可能。觀其作品整體表現風格，除了有著二王的神韻為筆墨精粹，再加上她長期來對於宋四家尺牘的多所揣摩，自有其特殊典雅特色。如：在〈王勃 登城春望〉作品中，可清楚看到米芾的風采，在〈李白 古朗月行〉一作中，又有些黃庭堅線條遒勁的樣貌，此外在〈趙子昂 論書選〉作品中所呈現的詩□形式，又別有所造。此次作者受邀參加臺中市美術家接力展，看得出其心中難掩興奮與光采，但也帶著些許緊張。但作者將會繼續展現她筆下墨色飛舞的豐沛生命力。
城市神話：謝東山油畫創作展
德勒茲在《感覺得邏輯》中寫下一句發人深淚的雋語：「每一個畫家都用自己的方式概括了繪畫史...」，這句話可以用來說明許多繪畫工作者投身繪畫的努力過程，也正確的描述了他們如何在繪畫中發現藝術問題，嘗試加以解決，並且再次提出更新穎、更深刻的藝術問題的動態發展。然而德勒茲這句話卻沒有辦法解釋為何有許多步覆堅實的畫家，在熟悉甚或經歷過各類當代繪畫運動之後，卻毅然轉而尋古典風貌的內在藝術衝動。謝東山教授就屬於這種畫者。
