南洋復命:國史館臺灣文獻館藏檔案日治時期南洋視察報告書彙編(一)
日治時期,臺灣總督府派員赴清國(中國)南方、東南亞及印度等地進行考察交流,大量蒐集這些區域的調查報告。國史館臺灣文獻館典藏日治時期的檔案,亦即臺灣總督府檔案、臺灣總督府專賣局檔案、臺灣拓殖株式會社檔案及臺灣鹽業檔案中,保留大量此類的出差調查報告,詳細的記錄當地人文風情、貿易往來、地理環境、物產資源……等等。本書以南洋相關復命書為主題彙編檔案選輯,以原始版本復刻為原則,不另做翻譯,俾供研究者可便捷使用。另為讓讀者知悉所選檔案之背景,於每則復命書或報告予以提綱挈領的簡要導讀說明,以增進研究者初步理解,進而引導掌握檔案的精髓。
漫漶時光:臺南人權歷史場址III
發生在臺南地區二二八事件以及接下來四十餘年的白色恐怖時期的歷史事件與其場域,不義人權遺址再經一年的調查與研究終於出爐,並將調查成果濃縮精華,集結編印《漫漶時光:臺南人權歷史場址Ⅲ》一書。書中針對每一個案件所爬梳的的相關人物故事,或在悲劇中過世、或雖倖存於世但內心傷痕與記憶裡的陰影卻永難抹滅。而在現代所興起的人權歷史場址的追溯活動,則是為這些長久以來的陰影帶來了些許曙光,每一個歷史事件的場景與現代的遺址,包含現在還在人世間的遺族與當事人,為這些人的平反與事件真相的調查,共同去揭開過去歷史真相。
很可以:青年視覺藝術培力計畫2022
「很可以¬_青年創作培力計畫」是從2020年開始,國立臺南生活美學館所催生的一系列創作與展演計畫,旨在提供南部七縣市青年創作人口有更多元的視野,並將一般大眾較不熟悉的藝術當代性與實驗性的冒險精神,透過這個實驗性的計畫引介給社會大眾。2022年「很可以¬_青年視覺藝術培力計畫」邁入第三年,邀請藝術家林煌迪擔任策展人,策畫今年度的序列展演,同樣秉持著前述的精神,開放35歲以下的青年創作者徵件參與海選,也特別邀請六位來自不同創作領域的資深藝術家--李維睦、李耀生、葉子啓、沈揚庭、陳韋鑑、林建志共同評審與創作展出。由於資深藝術家們皆有其特有之專業創作領域,因此本年度對於青年藝術家的選擇出現了不同於以往的新面向,關注在各種對於典範的模仿中尋求例外的可能性,在今年度的展覽中特別引介了幾個當代藝術展演中的特殊類項--關於空間的藝術、關於尋找自身主體文化的藝術、關於行為的藝術。2022年獲選的青年藝術家為徐葳、林曉韓、陳佩妤、劉俞里、呂昀珊、李杰恩、蕭合萱、洪珮薰、郭悅暘、陳亮、陳怡儒、林亮宇、陳冠穎、林佩穎共十四位。與資深藝術家們在Young Show Space共同完成了三檔有別於以往的展覽《城市迷因》、《方言練習》與《稍縱即逝的逕行》。希望透過新舊世代創作者的攜手共創,能為未來的世代創造一個不斷注入新意的當代創作舞台。
Selden Map與東西洋唐人:地理知識與世界景象的探索(1500-1620)[軟精裝]
在英國牛津大學的Bodleian圖書館裡,收藏一幅東亞古地圖,被遺忘了數百年,直到2008年才被「重新發現」,在國際學界頗受關注,此即本書討論的Selden Map。全圖長約1.5公尺,寬1公尺,內容渉及明朝中國、日本、臺灣以及現今的東南亞各地。全圖有著中國傳統地圖的華麗風格,也有西方地圖對準確性的重視。本書系统性地分析全圖各個局部的描繪與知識來源,指出繪者應是菲律賓群島的唐人,全圖繪製於1610年代,呈現十七世紀唐人眼中的世界圖像,而這種圖像是十六世紀以來東亞海域各種勢力互動、交流下的產物。
台灣兵:重尋一段被歷史遺忘的血淚青春
二戰期間,台灣因受到日本統治,約有二十餘萬人被動員到日本部隊中,送到中國及南洋戰場。戰後初期台灣人口約有六百萬人,這些二十餘萬人及其家族的記憶,就超過1/30,是這塊島嶼的重要記憶。但在二戰後,日本戰敗,台灣政權轉移,這些台籍日本兵不被任何政權所承認。國共內戰、二二八事件、清鄉、白色恐怖統治接踵而至,許多曾參與二戰的台籍老兵,始終無法倖免於各種國家暴力的傷害。在國際冷戰局勢及國內長達38年的戒嚴統治下,家庭破碎的傷痛被迫噤聲,對於國家責任的究責被迫吞忍,戰爭對於人權的殘害也無從反省。希望透過這本書的出版,找回被迫遺忘的歷史記憶、肯認台籍老兵的犧牲奉獻;在多元而分歧的社會捍衛以人權、民主、自由為共同價值的集體認同;喚醒世人正視戰爭的殘酷。對威權統治、侵害人權行為的姑息與縱容,就是對人類和平的最大威脅。
紅磚牆內躲貓貓[精裝]
以孫小妹玩躲貓貓卻在大櫥櫃裡睡著的夢境視角,帶我們看見孫小妹一家渡海來臺後的經歷。最開始是用竹籬笆搭起「臨時的家」,後來隨著僑愛新村建設完成,一家人也在此落地生根,漸漸蓋起紅磚牆及屬於自己的家,開啟全新的生活。
大風吹過竹籬笆[精裝]
以長大後的回憶口吻敘述,一場風雨讓共和新村的大家更珍惜自己的家園,其中也帶入共和新村獨有的地理環境、生活型態以及建築特色。隨著長大,眷村的樣貌或許會改變,但我們能做的是守護這份文化,同時將過去的美好深深留存於記憶。
交響臺灣‧臺灣交響變奏曲:民主浪潮下的臺灣交響樂團發展—聚焦國立臺灣交響樂團[精裝]
交響樂是西方近代藝術音樂的指標項目之一,集合眾多音樂家演奏交響曲的樂團表現,更是一個國家音樂文化發展水平的重要表徵。然而,文化藝術的發展,深受國家政治經濟的興替、民俗社會的演變,交響樂團亦受其影響而有不同的樣貌。臺灣自國民政府來台,1945年12月1日即籌組第一個職業交響樂團「臺灣省警備總司令部交響樂團」(「臺灣省立交響樂團」、「國立臺灣交響樂團」前身,簡稱「國臺交」、「NTSO」)後,七十餘年來,隨著時空背景、政經情勢的轉變,在樂壇眾多前輩的努力下,臺灣已成立五個職業交響樂團,以及許許多多的民間樂團。本專書期以探討臺灣民主化後臺灣交響樂團發展,聚焦NTSO,佐以TSO、KSO、NSO、ESO等四個職業樂團,在民主浪潮下的轉變,將其轉型發展的過程爬梳整理、分析比較、撰述成冊,為重建臺灣藝術史喚醒民眾對音樂歷史記憶,重新認識臺灣音樂歷史全面風貌。
姚瑞中:犬儒共和國
《姚瑞中: 犬儒共和國》收錄藝術家姚瑞中2020年於臺灣當代文化實驗場進行的展覽計畫,由策展人游崴和藝術家姚瑞中共同編纂。專書集結「犬儒共和國」展覽中的各項創作計畫,除了取材自為美中台關係帶來深遠影響的四項歷史事件之四部錄像裝置計畫;此外,也彙集藝術家自1990年代以來數件影像創作,以及橫跨過去30年創作生涯的珍貴手扎、草稿與檔案,並由策展人與藝術家進行專訪,深入梳理計畫的內涵。「犬儒共和國」是緣起於姚瑞中2008年發想、但未曾完整實現過的創作計畫。而在2020年5月,姚瑞中所創建的虛擬國家「犬儒共和國」(Republic of Cynic,簡稱R.O.C.)在中華民國首都台北成立。採用了相同英文縮寫「R.O.C.」的犬儒共和國,是依附在中華民國的一個平行組織,也是這個政體的幽靈、幻覺、潛意識,自冷戰歷史中萌生,在當代世界中陰魂不散。此「國中國」以「寄生宿主中華民國」為概念,探討美、中、台自冷戰以來複雜的國際關係,以及當前的新冷戰態勢下,國族認同的魂與體。更試圖透過虛構國家語境,反思國家主體的幽微、曖昧,與偶爾流露出的苦澀喜感。
Re:Play 操/演現場(限)
「Re: Play 操/演現場」是2020年底由臺灣當代文化實驗場(C-LAB)所舉辦的年度展覽,從臺灣1990年代視覺藝術及小劇場中的身體展現為起點,探索身體表現與行為如何成為現當代社會的徵候。展覽以現場藝術(Live Art)為基礎,旨在透過語言的力量、行為的實踐、身體的驅動以及情境式的場域結構,邀請藝術家以「操演性」(performativity)的介入,探討在不同時態中的感知狀態。這些狀態透過身體被具體而微的展現,包括在特定歷史背景下不被注視與忽略的身體、被國家徵用的身體、在新自由主義社會結構下被調度的身體,以及日常生活中被規訓與被調控的身體。在上述基礎下,展覽試著透過三個面向,探討「操演性」的實踐與行動力。由三位策展人王柏偉、莊偉慈、林人中,分別策畫「檔案現場」、「展演現場」以及「推衍現場」,透過三人不同的專業,集成一檔面向豐富、互相呼應的展出。而本專書收錄了三位策展人關於展覽的策畫概念文論,和關於展覽的評述文章,透過專刊的出版,讓讀者再次回返到展覽的實踐面貌。
再基地:當實驗成為態度
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)場域前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」,二戰後輾轉成為「國防部空軍總司令部」,而今以新生的當代文化實驗場型態向大眾開放。在2018年8月18日正式宣告啟動之後,秉持著「創新」為核心理念與行動指標、打造創新實驗平台的概念,於11月10日到2019年1月27日推出展覽「再基地:當實驗成為態度」(Re-Base: When Experiments Become Attitude)。展覽由王俊傑擔任策展人,試圖探論在當代標準化機制的制約下,「實驗」的意義及可能。隨著舊空軍總部成為遺址,其基地功能的轉換,在被穿透的歷史與打開的圍牆之後,終究需要回到基地內部重塑其空間的文化意義,作為探討由歷史還原而來的新生當代文化實驗場域。因此,展覽扣合被展開的舊空間及再構成的新空間,讓重生的基地成為對話平台,藉由再基地化的凝聚性打破空間的既定功能,形成彼此交織的網絡。
城市震盪
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)2019年10月推出「城市震盪City Flip-Flop」特展,透過跨界的研究者、見證者與行動者的多重介面,帶領民眾對於過去歷史進程、當前社會議題的實踐,與未來發展的觀察及參與。城市作為時代演進和人類文化發展的縮影和載體,同時集合慾望、匯集多重符號,並成為各種資本與空間的交融之處。城市更是衝突和變革的發生現場,見證了文化改造和社會轉型的巔簸進程。近年來,從地緣政治與全球化影響下,更多的社會議題,如政治競爭、城鄉遽變、經濟失衡、氣候變遷、難民危機,以及社群運動等,永不止歇地圍繞在你我身邊。1920年代是台灣邁入現代化的關鍵時期,當時已有《台灣青年》或《台灣民報》等刊物,傳達民眾對於現代性啟蒙的覺醒,像是一面新文化運動的旗幟,倡議著理性、文明的新生活憧憬,並同時探討現代化潮流所造成的社會影響。位於臺北都市核心的C-LAB,前身為台灣總都府工業研究所,自日殖時代創建至今,隨著政治體制的更迭,其發展紋理充滿著追求現代化的歷史印記。C-LAB希冀帶領社會回望百年,前瞻未來,探討文化如何在城市展開實驗?產生震盪?因此,「城市震盪」以「複式」(Multiplex)、「污痕」(Stained)與「循環」(Circulation)作為觀察和探討三項切面:「複式」重新檢視現代工業化體制,與全球資本主義奉行的增長主義,對於文化發展所帶來的多向影響,同時探討科技媒介對生活帶來的巨大衝擊。「污痕」則重現隱匿在社會規訓下的邊緣餘生及黯黑敘事,探索現代化治理及秩序對於身體或意識的控管。「循環」則透過對於社會發展、環境關懷與生活永續的多向探研,觀察城市的演化、變革及未來發展。
OPEN C-LAB打開空總:都市採礦、實驗構築、環境藝術[線裝]
財團法人臺灣生活美學基金會受文化部委託,自2018年正式營運「臺灣當代文化實驗場」(C-LAB),2019年啟動了一系列的場域重塑計畫,本專書《OPEN C-LAB打開空總: 都市採礦、實驗構築、環境藝術》集結2019年起於C-LAB展開的「都市採礦與循環城市」、「實驗建築」和「環境藝術」等系列計畫內容,並同步收錄C-LAB園區從軍事基地轉變為市民文化美學公園的不同階段之開放歷程。從打開圍牆延伸探討建築循環材料、透過實驗建築審視我們如何面對自己生活的城市,再到將藝文思考注入園區空間的再創造,透過打開封存已久的記憶,邀請公眾一起參與,共同想像C-LAB基地的未來。本專書介紹每個階段、不同創作團隊是如何進入園區,並於此協作發想,同時導入跨領域研究與文化實驗的實踐方法,一同形塑C-LAB的場域精神。
每蜀日都是好日子:日日都是好時光[精裝]
以馬祖歲時節氣為主軸,將春夏秋冬四季的氣候、環境生態、重要節慶與習俗,融合生活文化內涵為素材,描述出馬祖的日常。淺白的文字將馬祖特色串連起來,圖像天衣無縫地融合了馬祖文化,翻譯上兼顧專業和美感、節奏,為這具備歷史意義的第一本閩東語繪本,注入了豐富的詮釋面向。
屏東,綠色生活家 PingTung go green[精裝]
屏東縣近年來在改善環境質量方面的創新努力成效顯著。本書內容提到了萬年濕地群整治、生態修復等,三階段聯檢包括夜間巡視、清晨巡視、假日巡視。 利用環境技術,執法機構對污染源進行建模、分析和跟踪,並執行“夜鷹早鳥”任務,防止水污染和空氣污染。
童年就要掉下來[精裝]
這本詩集裡大部分涉及童年的篇幅,都不會僅僅只是追逝年華那種無謂的感嘆,就以第一個篇章「童年就要掉下來」詩集同名的這首詩來說,一個海邊村莊辦熱鬧的場域,多的是指涉掉下來或陷落這樣的意象,比如等在小巷在外兒孫返鄉的阿嬤眼神,比如偏遠村莊與大都會城鄉差異的陷落,都在說一種快要消失的鄉愁,鄉愁說的不也是一種集體意識裡的童年嗎。童年一定是歡快的嗎?當然不是,「玫瑰少年裡」的性別認同迷失與校園霸凌,「童話遊行」裡現代教育的疏離,「童工」裡藉由童年的眼光對工業時代剝削勞動階層的反撲與控訴,「新嬰兒潮」裡的未婚少女產子…………都不僅僅耽美的緬懷童年,而是在懷舊與冷酷裡不停的切換,不停的切換裡看見赤裸裸的童年。
走過從前[精裝]
凡是走過,必留下痕跡。描寫自己在成長過程中,許多點點滴滴生命足跡的記述。記錄在每一個當下屬於純淨自己的火焰, 回到熱愛文學的初心。隨著年歲的增長,驀然回首憶往昔,從流逝的歲月裡,追憶已逐漸褪色的生命故事,發現事業雖不能說有成,但溫飽尚有餘;欣慰 家庭美滿,妻賢、子孝孫乖巧,親朋感情和睦。雖然在這一切看似幸福快樂的背後,也難免隱藏著不為人知的心酸,以及獨自承受的煩惱與痛苦。人生如彩畫,作畫由己心;人生就像蒲公英,看似自由,卻身不由己。有些事,不是不在意,而是在意又能怎樣。人生沒有如果,只有後果和結果。命運只有自己掌握,別人掌控不了。成熟了,就用微笑來面對。天是那麼藍,陽光是那麼明媚。我曾用輕盈的腳步,跨過那些生命中沈重的路途。此刻,帶著滿滿的回憶與感恩的歡喜,灑脫地繼續品嘗人生旅程的滋味。
加油!二號龍舟[精裝]
第一次在自己的故鄉出書,感到特別高興。老家在虎尾的鄉下,佔地頗廣的傳統閩南三合院,許多親戚都住在一起,甚至早年村子裡至少一半的人,和我家的人有親戚關係。上小學後,搬到糖廠宿舍去住,我的生活圈子轉移到糖廠四周,包括老樹林立的同心公園、巍峨壯觀的大鐵橋、蜿蜒曲折虎尾溪、溪邊的堤岸,當然還包括熱鬧的街上。高聳入雲的大煙囪,是故鄉最著名的地標,小時候偶爾出遠門,通常是跟著媽媽到台南的外婆家,搭乘著糖廠的小火車,返家時遠遠的看到大煙囪,就知道家快到了。在糖廠開工的季節裡,街上常常看到拖著數十節車廂的小火車,載著滿滿的甘蔗,緩緩地經過市區。新生路平交道區隔著糖廠社區和街上,只要平交道的警告鐘「噹!噹!噹!」一響,平交道柵門一放下,這起碼得超過五分鐘,有時候會超過十分鐘。載甘蔗的小火車跑得很慢,時速不超過二十公里,你趕時間它不趕時間,兩邊的車子越排越遠,人人哀聲嘆氣,卻是無可奈何。這是小鎮的日常,也是我對故鄉的印象,好在糖廠開工的季節不長,大約只有冬季。後來因工作離開家鄉,台灣不大,故鄉有許多親友、老師,還有祖先留下來的古厝,吸引著我回去走走,所以故鄉對我永遠不陌生,大煙囪、大鐵橋,永遠是懷念的景觀。以前在平交道等著載甘蔗的小火車經過,大家都是等得不耐煩,心煩氣躁的,平交道柵門放下來的時間實在太久了,考驗著大家的耐性。現在偶爾回鄉,看到小火車經過,感覺不一樣了,那些甘蔗是製糖的產物,父親在糖廠工作一輩子,用微薄的薪水養活一家人,我應該對那些甘蔗、小火車說聲謝謝,沒有它們,我怎能順利成長?有個鐵路迷對我說:「你真幸運,能看到台灣唯一的台糖小火車。」真的幸運,台灣的糖廠大都停止生產,碩果僅存只剩下虎尾糖廠,載運甘蔗的小火車偶爾還在行駛,而且有季節限定。開工期間,全省許多鐵路迷會趕來這裡朝聖,追火車,拍火車,有一天這些小火車會停駛,會走入歷史。什麼時候愛上寫作,我已經不記得了,只記得中學時代,台灣的文學風氣很盛行,書店有許多文學雜誌,我常到書店去翻閱,一站不知站了幾個鐘頭,老闆都在瞪白眼。因為阮囊羞澀,無力購買,心裡頭只好對老闆說聲抱歉。有些比較兇的老闆,看到這些掏不出錢來買的小顧客,毫不客氣直接拿棍子趕人,那些臉皮薄、不趕人的老闆,我衷心感謝他們。學校裡有一本校刊,叫做「虎中青年」,它勾引著我寫作的夢,不知投了幾次稿,終於有一次被刊出來了,那種喜悅比中了愛國獎券還高興。學生時代不敢存有作家夢,那對我來說太遙遠了,到社會工作以後,偶爾再提筆寫作,覺得是滿有趣的事,至少可以打發無聊的時光。前幾天,和兩位校刊主編聚會,他們在校園時都已是成名作家,三人相聚,像是白頭宮女話當年,許多往事如過眼雲煙,令人感慨唏噓。如今作家早已不吃香,作家夢只能留存在腦海裡的某一個角落裡,就像故鄉的影像,一樣永遠留存在腦海裡。
雲林囡仔你要回來了嗎?全縣走踏多語言詩集[精裝]
雲林,或許給行者、遊客集閱聽人的既定想法仍停留於布袋戲得印象,神秘單調的鄉土風景、農田魚塭遍布的縣市等等,然而,於這1市、5鎮、14鄉的雲林,卻有著其他縣市所沒有的故事、物產與精神特色,如林內鄉的八色鳥、古坑荷苞山的咖啡香、斗六門三寶,雲中街的文創聚落、斗南他里霧的漫畫電影繪本文化園區、西螺東市場的傳統人情味、虎尾記憶故事景點、大埤稻香音樂會、崙背特有的臺農鮮乳香、麥寮的海洋音樂祭、水林鄉的番薯與海賊王的故事、以及口湖鄉的藝術成龍溼地等,這些專屬雲林的文化表徵,如果我們能好好建構串聯、保存解說、引導傳播,好讓離鄉的雲林孩子能夠回到家鄉,好好地來蒐羅整理,傳承創造,轉譯屬於這世代的雲林之學。
中華民國第二十屆國際版畫雙年展
本展自1983年開始辦理第一屆以來,迄今辦理至第20屆。本屆共有來自全球79國1011位藝術家報名參賽,經過初審評審團審慎的挑選,遴選出180件入選以上得獎作品。藉由創作者對自身文化的轉譯與詮釋,呈現給觀眾銘刻不同文化脈絡下的多元視野與豐沛的創作能量。
第十七屆雲林文化藝術獎 文學獎得獎作品集(新詩/散文)
110年第十七屆的雲林文化藝術獎徵文,以「新詩」和「散文」這兩個類別為主,來稿的作品都具一定的水準,而尤其令人可喜的是,許多作品都成功再現了雲林的特色,不論是描寫地景如古坑、濁水溪或小鎮的街巷,或是歷史事件如鐵國山傳奇,乃至於雲林最膾炙人口的布袋戲,甚至是新世代雲林青年的鄉愁等等,都寫出了雲林這塊土地獨特的故事和風采,而將這些作品串連起來,就是將雲林人凝聚在一起的集體記憶。
CREATORS 2018-2020文化實驗三年索引
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)自2018年成立之初,即啟動「CREATORS創作/研發支持計畫」,這項支持創作人才培育的專案,瞄準創造活動初始的研究開發階段。作為記錄計畫初始三年的階段性成果,《CREATORS 2018–2020文化實驗三年索引》一書以「尺度」為概念框架,收錄共44項文化實驗提案,並節錄各計畫「年度觀察員」的書寫成果。因此,本書延續最初的核心概念,設計成類辭典開本,並利用書側印刷特性帶入文件意象,作為這些精采計畫的索引入口。本書著重整體外觀一致性,在裝幀方面則考量如何完整呈現藝術家作品而選擇裸背線裝,書背直接運用銜接方式組合成書名;封面及內頁設計意圖回應「尺度」概念,藉由線段及磨砂油加工,使其可視之外也可被「觸摸」,並運用銀色異材質介入,呈現CREATORS持續變化的面貌與文化實驗的精神。
蔡秋桐詩文集[軟精裝]
本書整理蔡秋桐作品,從其詩文創作中看到豐富的臺灣農村文學、臺語文學與地方史的意義。蔡秋桐個人文物、文書影像資料,也見證著戰前、戰後雲嘉農村的社會發展與地方事務,更是臺灣文學作家與作品研究的重要資料之一。
蔡秋桐影像集[軟精裝]
本書整理蔡秋桐作品,從其詩文創作中看到豐富的臺灣農村文學、臺語文學與地方史的意義。蔡秋桐個人文物、文書影像資料,也見證著戰前、戰後雲嘉農村的社會發展與地方事務,更是臺灣文學作家與作品研究的重要資料之一。
江賢二2022個展[精裝]
臺東美術館推出「江賢二2022個展」,著眼於江賢二移居台東後在創作上的轉向。身居自然景觀環繞的台東,藝術家的創作卻仍與時事緊密聯繫,近年面對世界性的疫病與戰亂,江賢二試著以藝術的方式去提問與回應,創作的媒材與手法也有了很大的開展。畫冊完整收錄個展作品,呈現江賢二持續突破的作品樣貌,以及其自由多變的風格背後,對「精神性」不變的追尋。
人‧間:陳澄波與畫都 精裝
嘉義市享有畫都盛名數十年,經過無數藝術家與藝術團體的努力,在2020年迎來了第一座專業的嘉義市立美術館,「人・間-陳澄波與畫都」展奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批重要作品。藉由陳澄(1895-1947)的創作及其收藏書畫,將如何看待上個世紀的嘉義美術?如何從空間環境的尺度,來衡量嘉義美術的現代性?畫都的概念在1930年代中後期形成時,臺灣哲學家洪耀勳(1903-1986)以京都學派哲學家和辻哲郎(1889-1960)著作《風土:人間學的考察》(1935)發展出「風土文化觀」來探討臺灣、中國與日本之間的文化藝術發展,探究風土自然如何歷史性地生產藝術的感性經驗。和辻哲郎探討的「人」,也意味著「人間」或「間柄」,即透過人與人之間的關係來界定人的內涵;「間」也是一種人與人「之間」的拜訪與藝術交流,亦即探問人的存在狀態,也就是在人與人之間、人與自然的交涉中,與他者一起被歷史性的創造出來的主體。本展以「畫都嘉義」為核心,聚焦於陳澄波後半生活動的嘉義地區,探討經東京留學、上海執教返回嘉義後的陳澄波,如何在嘉義的人際網絡中重建個人畫業?本展將進一步探究其地方文化主體的精神構造。
撞擊:吳水沂柴燒陶藝創作展[精裝]
吳水沂老師1961年出生於臺中豐原,1981年進入國立臺灣藝術大學工藝設計系就讀,師承林葆家、吳毓棠等陶藝大師,奠定其製陶窯燒的基礎。大學畢業後偶然購得一件來自苗栗漢寶窯的柴燒作品,自此一往情深,開啟專研柴燒之路,並於2010年取得國立臺中教育大學美術學系碩士,至今投入陶藝創作已40年,被譽為臺灣柴燒的先行者。此次於葫蘆墩文化中心的「撞擊.吳水沂柴燒陶邀請展」距離老師1998年首次於葫蘆墩文化中心展出之「第11屆美術家接力展」已25年,這次展出的作品為老師蓄積多年的精選之作,期望透過此次展覽,讓大眾深入認識吳水沂老師的創作歷程,同時一起體會柴燒樸實內斂的魅力。
藏:東亞書學的視域[精裝]
桃園市立美術館建館之初即啟動佈建館際合作網絡,展開各項國內外聯繫佈署,其中,於 2019年與國立歷史博物館締結館際合作,正式啟動書藝合作網絡。「藏珎:東亞書學的視域」為桃美館與史博館首次聯手策劃之典藏研究展,由國立臺南大學國語文學系助理教授林俊臣擔任客座策展人,藉由桃美館及史博館書法藝術典藏,以「東亞書學」的視角探討臺灣身處東亞書藝核心的意義。展區中分為華人書法、日本書法、韓國書法,不僅見證了東亞各地書法彼此混雜交融,甚至互別苗頭的景緻,也得以藉此思考臺灣作為東亞書學研究發展基地的文化潛力。
續修泰安鄉志:「應許之地」的榮耀與滄桑(上下冊不分售)軟精裝 ]
泰安鄉- 我們的家鄉,祖先們不論是原住民或漢人,前前後後的來到這裡墾荒拓殖,倘始終耕居此地,未見他遷,至少已有百餘年矣。之所以稱「應許之地」為副標者,厥以泰安鄉占有苗栗縣3 分之1 廣袤百里膏腴之地,一如《舊約聖經.出埃及記》「將來耶和華領你進迦南人、赫人、亞摩利人、耶布斯人之地、就是他向你的祖宗起誓應許給你那流奶與蜜之地、那時你要在這月間守這裡…」;泰安鄉原住民族棲居生息於斯,先民在此經之營之,歷艱辛、闢草萊,代代相傳始有今日宏規,先祖過往披荊斬棘年代的歷史長河,而絕大部分原住民族信奉基督或天主教,崇尚《聖經》(《新約》與《舊約》)教義,「應許之地」即英語中的promised land,意即上帝許諾給以色列人安身立命的福地樂園;泰安鄉這塊我們生斯長斯的家園,不也是祖先們留給後代的一塊洞天福地嗎?時空或異,涵意則同,因此以2008-2022「應許之地」的榮耀與滄桑為副標;過往的總總成就允稱榮耀,迨無疑義;而曰滄桑者,乃以地方發展間以鄉民之間由於利益攸關,猜忌扞格,勢如水火,甚至形成寇讎,殊不利地方和諧共榮;而自「原住民保留地」政策頒行及其他相關法令施行後,不利平地漢民族生存因素者所在多有,遂自民國六十年代以後,本鄉平地漢民族急遽銳減,均值得吾人正視,亦為有識之士憂心忡忡之謂「滄桑」者也。
穿梭經緯 編織縱橫:曾鳳珠竹藤工藝作品集
曾鳳珠老師1961年出生於新竹關西,現為全職工藝創作者。曾老師因讀了《現代藤編》一書,啟蒙了她對竹籐編織的喜愛,開啟了她無師自通的竹籐編織人生。她參加由國立台灣工藝研究發展中心所辦之臺灣工藝設計競賽,連續3年榮獲第4至6屆林榮三文化公益獎、金獎、新光三越獎。曾鳳珠是唯一一位獲得「臺灣工藝設計競賽之永久免審查資格」肯定的工藝家。更榮獲第2至3屆的國家工藝獎。
交陪藝術誌第五期:雲端香路‧數位陣法
臺南蘊含豐富的藝陣文化,境內藝陣種類與數量堪稱獨步全國,本書記錄蕭壠文化園區,臺南藝陣館「雲端香路•數位雲端:陣頭和他們的產地」展覽的策展方法與歷程。策展與編輯團隊深入香科廟宇與藝陣田野現場,邀請視覺設計、民俗研究、在地文學、廟宇執事人員與陣頭藝師等領域的專家學者進行一系列專訪,廣納藝陣更多元的面向,從傳統文化內涵出發,延續過往對藝陣文化的記憶並以嶄新視聽感受、當代藝術手法與文化科技呈現臺南在地民俗藝陣文化,賦予傳統文化資產新能量。
後山之境:111年後山文學獎得獎作品專輯
後山文學獎自今(111)年4月起開始徵件,徵選短篇小說、散文、新詩及小品文,今年度首次開放全國徵件,從不同角度的後山觀察,共同建構出屬於花東的文學視野,共徵得將近500篇作品。歷經複審、決審等評審過程與討論,共評選出60位得獎者。此為111年後山文學獎得獎作品專輯。
驛繪言傳:新北投車站與鐵道記憶[精裝]
認識新北投車站的第一本書籍,邀請社區文史工作者楊燁老師以及鐵道專家學者蘇昭旭老師提供精彩的圖文內容,正如同書名所呈,用繪畫及言傳的方式呈現富有生命力與庶民情懷的新北投車站以及曾於鐵道淡水線上奔馳的車輛。
羅東人的羅東[精裝]
羅東鎮公所主打《行旅羅東》系列出版品,給旅人在旅行中帶著羅東的故事,成為一生最難忘的回憶,透過手繪插畫及極簡文字故事,真實呈現羅東小鎮豐厚的人文歷史、風俗民情與庶民生活,由貓咪的視角出發,帶著旅人從早到晚、一年四季,穿街走巷羅東在地秘境。
書寫的景深:柯良志創作個展專輯
本展覽專輯記錄「書寫的景深-柯良志創作個展」中展出作品及展場紀錄,藝術家柯良志試圖打破書法藝術多以書體風格或書寫內容來進行分類展陳的既定形態,改以囊括平面作品、錄像裝置、NFT乃至於邀請觀者參與的互動行為等不同形式所創作的七組(件)作品,相互之間亦或有部分疊合互涉之處,進而輻射出關於書寫的多元面向思考。
記憶中的畫格世界:漫畫在臺灣展覽專刊
本書完整呈現臺史博於2022年舉辦的「記憶中的畫格世界:漫畫在臺灣」特展內容,從日本時代、戰後初期、漫畫審查制時期、臺漫雜誌爆發時期,一直到21世紀數位閱讀的世代,將所有年齡層的臺灣人閱讀漫畫記憶一一收錄在這場展覽中,試圖喚起每一位臺灣讀者心中對漫畫的熱愛。由臺史博漫博籌備小隊策展團隊首次推出的漫畫展,與漫畫相關社群交流合作,展出武俠漫畫時期的漫畫家手稿、中英對照的知名歐美連環漫畫、過去與現在數次改版過的日本翻譯漫畫、集結歐美日和臺灣本土作品的漫畫雜誌、以及數位時代的電子書和漫畫數位平臺的展示。本書除收錄展品及現場照片外,更邀請知名漫畫研究學者、資深從業者及臺史博漫博籌備小隊策展團隊撰寫主題文章,介紹博物館如何收藏漫畫記憶、日本漫畫在臺灣的影響、臺灣漫畫雜誌的時代意義、以及臺灣盛行一時的武俠漫畫。★特別企劃:三位漫畫家(漢寶包Hambuck、捲貓、艾姆兔)以展覽主題出發創作的短漫作品,精彩紀錄漫畫展的作品、時代意義與臺灣人的共同回憶。
眷村X電影:離散的年代
以「眷村影像在台灣」為主題,收錄五篇文章,從電影中的眷村印象、眷村電影文化到影人訪談錄,由不同面向回望眷村影像的流變。並由影像討論眷村的時代意義,從鄉愁到離散,從政治環境的轉變,社會時代的變遷,到族群文化的融合,眷村獨特的歷史背景與社群文化,乘載著複雜多樣的歷史社會意義。
宴享醍醐味:臺詩兒童繪本5(臺灣兒童文學叢書35)[精裝]
以飲食為主題的臺灣古典詩繪本,收錄徐必觀,李逢時,王炳南,賴雨若,施鈺,葉際唐,王竹修,張李德,林緝熙,唐贊袞十位清領至日治時期的作家古典詩作。詩作皆標示注音與臺語白話字,每首詩亦搭配吟唱教學與解說。
Food Cultures and Technologies
本書探討了飲食文化和技術之間的複雜關係,其中包括口味、品嚐和分銷等各種問題,因為它們從技術的物質和非物質方面出現並涉及到技術的物質和非物質方面。 這些辯證法對於我們理解食物品質、文化偏好、身份和界限、飲食文化的全球化以及我們創造和生活的所有感官景觀至關重要。This book examines the complex relationship between food cultures and technologies, which encompasses the diverse issues of taste, tasting, and distribution as they emerge from and engage both material and non-material aspects of technology. These dialectics are crucial for our understanding of food qualities, cultural preferences, identities and boundaries, the globalization of food cultures, and above all the sensescapes we create and live in.
臺灣生蕃種族寫真:附理蕃實況
本書透過攝影師成田武司所捕捉的畫面,重現原住民族豐富的時空圖像,並反映近代人類學對原住民族客觀分類的結果,泰雅、賽夏、鄒、布農、魯凱、排灣、阿美、卑南、雅美等九族。照片呈現出早期原住民族的身體、文化風俗、生活習慣的樣貌,他們的神情即使在制式人類學照相中,仍顯現出自信,還有關於原住民族部落的位置、人口數量、語言比較表等。附錄有臺灣總督府「理蕃」的日警軍征伐實況、裝備及設施。
大正貳年討蕃紀念寫帖
大正2(1913)年日本與泰雅族群的征戰是臺灣總督佐久間左馬太所擬「五年理蕃計畫」(1910-1915)之一,包含在桃園、新竹、南投、宜蘭的戰爭,以及合歡山與能高山的探險,是為了之後要討伐太魯閣族的先遣行動。本書內容多為武力征討的紀錄照片及說明,尤其是原住民族的堅決捍衛自身領域及武力尖銳的衝突。但同時也記錄原住民族順應時勢,追求現代性的改變,從教育、農業、到技術工具,顯見戰爭衝突中,原住民族吸取現代技術的同時併進。
2023記事案曆《國家寶藏》
1984年是我國「國家公園元年」。當首座國家公園在南台灣墾丁設立以來,至今已有了九座國家公園,代表我們擁有最獨特及豐厚的自然與人文景觀。如此多彩繽紛的樣貌與自然資源,都是上天賜給我們的國家級珍寶。這些寶藏蘊藏在不同地區展現:從拔地聳立的峻嶺高山,到出海口的沖積潟湖、從珍珠分布的離島到深邃廣袤的海洋。天然資源的豐富、深刻歷史的厚度,以及生態物種的多元活潑,都讓身在台灣寶島的我們引以為傲,值得向國際推介。 2023年記事案曆《國家寶藏》,我們特別規劃以「時間」為軸線,藉由將最在地的自然生態美學融入手作繪畫,隨著時令推移、季候流轉,用幀幀精彩插圖,帶領讀者親覽台灣國家公園當令之美,從細緻的筆觸,體會福爾摩沙大自然的脈動與氣息。台灣之美,值得我們細細品味與好好珍惜。
流變的展覽:北縣美展與前衛實驗1992-1997
北縣美展在1990年代率先展開公辦美展的變革,它不僅打破媒材分類的競賽模式,也開啟了政府邀請策展戶外裝置的先聲。本書由學者蔣伯欣主編,彙集兩百件相關檔案,並邀請呂佩怡、游崴、陳寬育、楊佳璇等藝評家,從環境、垃圾、噪音、影像、身體等不同角度專文,評析北縣美展在淡水河流域,如何以各種體制內外的前衛實驗,成為當代藝術流變的場域,期能提供一兼具在地脈絡與全球視野的展覽史。
墨水河:第十一屆臺中文學獎得獎作品集
本書收錄第十一屆臺中文學獎得獎作品,依徵文類別編排,分為小說、散文、新詩、古典詩、臺語詩、客語詩、童話、國高中職生散文,收錄等42篇作品等。本屆臺中文學獎設立 8 個文類,分別是小說、散文、新詩、古典詩、臺語詩、客語詩、童話、國高中職生散文。來自世界多個地區近 1,634 件的來稿,經過兩個審次,38 位評審選出42 件精采且多元主題的作品,再次展現臺中文學書寫風氣的旺盛勃發。