金石堂 - 中文書｜考試書/政府出版品｜政府出版品

臺灣作曲家樂譜叢輯IX：徐松榮-三首小提琴奏鳴曲

賴世哲(主編) 著

傳藝中心出版

2026/03/04 出版

《三首小提琴奏鳴曲》創作於1978年至1980年間，徐松榮在這三首小型器樂作品中，進行了融合多元音樂語法的創作實驗。這三首小提琴奏鳴曲深刻體現了器樂奏鳴曲的精神。在徐松榮的筆下，兩種對立的音樂理念—「非調性」主題與「民謠曲風五聲音階」主題旋律—交織呈現。

95折特價760元

加入購物車

長笛與鋼琴《遣懷》創作於潘皇龍卅歲在瑞士蘇黎世音樂院深造期間，完成於1975年底。《遣懷》標題意為「排遣心中的愁悶或哀傷」。潘皇龍（2011）表示，這首創作緣於作曲者第一次離開家鄉台灣到遠方的瑞士求學，接觸到不同種族、文化背景的人，思鄉情懷油然而生，因此產生創作此曲的動機。1975年起，潘皇龍開始發展針對某些創作材料、概念或技巧反思或實驗的系列性作品，《遣懷》是潘皇龍利用空間記譜法（space notation，或稱時間記譜法 time notation）創作的《遣懷》系列作品第一首。潘皇龍（2011）說這是希望作品時間感有所彈性，所以使用空間記譜法；每次演出可能不盡相同，相對自由但演奏時仍須依譜上空間比例，讓演奏者有所依循。

95折特價285元

加入購物車

臺灣作曲家樂譜叢輯IX：賴德和-閒情二章

賴世哲(主編) 著

傳藝中心出版

2026/03/04 出版

《閒情二章》是臺灣作曲家賴德和於1967至1971年間創作的重要木管室內樂作品，完成於他就讀國立藝專（今國立臺灣藝術大學）期間。此部作品的兩個樂章在形式與風格上展現鮮明對比，體現賴德和於1960年代末期對東西方音樂語彙的反思與跨文化實驗，亦展現其早期對聲響組織與東方身份認同的探索。

95折特價285元

加入購物車

臺灣作曲家樂譜叢輯IX：沈錦堂-水調歌頭

賴世哲(主編) 著

傳藝中心出版

2026/03/04 出版

《水調歌頭》完成於2002年，是沈錦堂為女高音與室內樂團譜寫的無調性音樂作品，沈錦堂當時任職於國立臺灣藝術大學音樂系，將本作品安排至音樂季系列節目「浮洲樂浪」進行首演。樂曲編制包含長笛、單簧管、法國號、打擊、女高音、小提琴與大提琴，歌詞取材自北宋文豪蘇軾的知名詞作《水調歌頭》。此時已逾耳順之年的作曲家，將其畢生對東西方音樂的鑽研與體悟淬鍊其中，透過節制簡約的對位線條，交織無調性與隱約暗示五聲音階聲響的旋律片段，深刻鋪陳原詞中的哲思與詩意，散發圓熟從容的氣度。

95折特價285元

加入購物車

鄉愁．流轉與禁聲噤語：1930–1980年代國臺語流行歌曲《特展專刊》

徐玫玲(主編) 著

傳藝中心出版

2026/03/04 出版

從1930-1980這段期間，臺灣雖處於國內外政治經濟激烈變化的情勢中，卻也提供流行音樂多樣化的養分。所以本展覽以當時常見的用詞，即國語流行歌曲與臺語流行歌曲兩大主軸，從其代表性的音樂人物、獨特的音樂現象與風格，再到外國文化的影響，與臺灣在地理位置上對於亞洲其他地區的影響等。

95折特價285元

加入購物車

傳統建築彩繪調查作業手冊2025

邵慶旺著

文化資產局出版

2026/03/04 出版

本手冊為111年6月出版之《傳統建築彩繪調查作業手冊》之增修，該書旨在建置傳統建築彩繪調查各階段工作基礎作業流程與相關參考表單，本書除修訂專用詞彙與定義外，更增補壁畫彩繪調查內容，參照《EwaGlos－歐洲壁畫與建築表面修護術語圖解辭典》等資料，彙整臺灣與國際通用之專業詞彙與知識，並補充臺灣彩繪發展脈絡、價值評估與修護分級、職業安全及品質管理機制等章節，期使理論與實務並進，開展更全面的保存視野。不僅是臺灣傳統建築彩繪保存修護專業技術的指南，更成為串聯文化資產價值認知、保存決策、修護管理與安全維護的實務參考。既可作為專業人員執行調查與修護時的依據，也能為行政機關、教育訓練與跨領域研究提供知識，進一步推動臺灣傳統建築彩繪保存工作的持續深化。

95折特價427元

加入購物車

古韻悠遠：人間國寶陳嬿朱的南管風華

施德玉著

文化資產局出版

2026/03/04 出版

《古韻悠遠-人間國寶陳嬿朱的南管風華》以生命史為經、藝術實踐為緯，記錄南管藝師陳嬿朱從學徒、傳承者到推廣者的一生。書中透過口述訪談與文獻整理，呈現她在臺南南聲社學習南管的歷程、師承脈絡、藝術修為，以及長年致力於南管教育與推廣的心路。

95折特價427元

加入購物車

素描雨聲樂畫春秋馬水龍逝世十周年紀念專刊[精裝]

顏綠芬(主編) 著

傳藝中心出版

2026/03/04 出版

馬水龍(1939-2015)，臺灣作曲家，生於基隆，1964年畢業於國立臺灣藝術專科學校(今國立臺灣藝術大學)音樂科，主修理論作曲;1975年畢業於德國雷根斯堡天主教會音樂與音樂教育學院。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術獎、國家文化藝術基金會文藝獎、行政院文化獎、第二十六屆傳藝金曲獎音樂類最佳藝術音樂專輯獎與最佳創作獎等。其作品富含對於臺灣的濃郁情感，代表作有《雨港素描》(1969)、《梆笛協奏曲》(1981)、《無形的神殿》(2005)。為希望大眾能更瞭解臺灣音樂發展中重要的人事物，國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2025年辦理「臺灣作曲家馬水龍特展」，透過紀念活動策劃、展覽設計製作與推廣活動辦理，瞭解其生命歷程及其作品於臺灣音樂史上的重要地位。本書為系列活動紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。本書為作曲家馬水龍逝世十週年的紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。

95折特價332元

加入購物車

中文圖書分類法 2007年版類表編(修訂二版)[軟精裝]

國家圖書館館藏發展及書目管理組執行編輯著

國家圖書館出版

2026/03/02 出版

《中文圖書分類法 2007年版》於96年出版至105年間曾修訂一版，本館雖因時代變遷、學術昌明、科技日新，每年滾動配合國家政策及符合各類學科發展而進行相關增修事宜，惟迄今歷時近10年未再重新印製紙本。114年因應分類法的適用性和新穎性，計召開10次專案工作小組會議，增刪類目及增訂注釋等共約1,998條，即逐一核對類號、類名、注釋等內容後予以增刪、修訂、補充，除主表內容修訂外，複分表相關資料亦同步修訂，並據此修訂編例與使用說明。

95折特價380元

加入購物車

賴永祥文集第八冊：回憶錄

許雪姬，張隆志，陳翠蓮，阮宗興訪談、賴永祥，鄭麗榕，吳美慧，蔡說麗，阮宗興紀錄著

歷史博物館出版

2026/03/01 出版

賴永祥先生作為臺灣戰後文獻考據與圖書館發展的重要推手，他的生命經驗本身，就是臺灣現代化過程的縮影──從日治教育下的知識啟蒙，到戰後文化斷裂中的知識重建；從早期圖書館學體系的草創，到臺灣歷史文獻整理的開拓，皆可從其回憶錄中窺見時代流變。

95折特價427元

貨到通知

2025 TCA臺灣工藝獎

許碧蘚(主編) 著

工藝研究所出版

2026/03/01 出版

本屆臺灣工藝獎以「漫活SLOHAS_是樂活事」作為核心理念，延續「自然、循環、永續」為價值精神，從真誠與純粹的工藝行動出發，期待工藝精神浸潤於群體的日常，回應現代生活需求，展現臺灣工藝的獨特樣貌。「臺灣工藝獎」旨在獎掖創作，並建構完善工藝人才培育支持系統，以健全臺灣工藝產業的永續生態為核心目標。獎項以「創作獎」為主軸，表彰卓越之工藝物件，分設「工藝美術組」和「工藝設計組」。從「工藝光譜」的角度來看，兩組位於光譜上不同位置的價值展現：「工藝美術組」係屬藝品化工藝品，著重藝術語彙與創作者個性風格的深化表現，體現工藝作為文化表現與精神載體的深層意義；「工藝設計組」則為產品化工藝品，強調設計系統性與量產實踐的可行性，使工藝能在兼顧品質與美感的前提下，回應市場需求並走入當代生活，兩組不同類型的工藝創作，呈現當代臺灣工藝獨特價值與多元樣貌。此外，為回應工藝創作背後長期陪伴與支持的關鍵力量，特別設立「協作獎」，鼓勵長期扶植、推動與陪伴創作者的個人、團體或事件，透過獎項彰顯工藝創新與合作共創的重要價值。本屆共有277件作品報名參賽，經由不同領域專業評審團歷經初選、決選之嚴謹審查，最終選出53件「創作獎」入選作品，及2件「協作獎」獲獎案例。隨著時代演進，當代工藝已逐步跨越傳統框架，從工藝1.0手工作演進至工藝4.0智慧作，結合科技應用、設計思維與永續理念，並貫穿「真、善、美、心」的工藝核心精神。此一廣義思維的轉變，使工藝得以拓展新興市場，走入當代生活，當人人皆能以工藝實踐生活態度，「活工藝·工藝活」也將真正落地，成為個人創作與品牌發展中持續前行的關鍵力量。本屆「臺灣工藝獎」透過「創作獎」及「協作獎」兩大獎項，表彰年度臺灣工藝的卓越成果與跨域協作實踐，同時也向長期致力於工藝環境的個人或團體行動者致敬。期盼藉由本專輯的出版，讓更多人看見臺灣工藝持續累積的創作能量與協作動能，共同為工藝的永續未來注入穩健而溫柔的前行力量。

95折特價427元

貨到通知

國立臺灣科學教育館114年報

吳中益(主編) 著

科教館出版

2026/03/01 出版

國立臺灣科學教育館(以下簡稱科教館或本館)於民國45年創立，以普及全國科學教育，輔導學校及社會教育機構推行科學教育業務為設立宗旨，為紮根臺灣科學教育努力，每年出版館務公報供大眾閱覽年度成果。在各種教育活動中，台灣國際科展(TISF)與全國中小學科學展覽會是科教館為培育國家基礎科學人才的重要核心工作。

95折特價237元

貨到通知

Future Vision Lab: 沉浸式穹型場域實驗展演計畫五周年專刊= Future Vision Lab: 5th Anniversary Special Issue of Immersive Dome Venue Experimental Exhibition and Performance Program

蔡奇宏、廖苑喻、蔡宏賢、穆哈德、本納塞爾、葉杏柔、高慧倩著

臺灣生活美出版

2026/03/01 出版

本專刊記錄實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」自2020至2024年的發展歷程與成果，並錄有專文回顧、展望該計畫的未來發展。

95折特價950元

貨到通知

植棋的歌：短而亮的生命力

林振莖，白雪蘭專文撰稿、黃舒屏主編著

台美館出版

2026/03/01 出版

本書為藝術家陳植棋之個展，透過繪畫及文獻資料展示，回顧這位短暫而耀眼的藝術家在臺灣近代美術史上的獨特貢獻。雖然陳植棋僅活了26年，但他以其對風景及靜物的繪畫作品，傳遞了一個時代與島嶼文化的夢想，並在藝術上留下深刻印記。展覽名稱「植棋的歌」，源自謝里法對其的回憶，象徵著陳植棋與他所生活的時代緊密相連的精神與情感。陳植棋的藝術生涯雖短，但其創作精神卻長存，為臺灣藝術史留下了無可磨滅的痕跡。

95折特價665元

貨到通知

開箱宜蘭：星期六下午的歷史探險

黃春美、陳維鸚著

宜蘭縣史館出版

2026/02/26 出版

以宜蘭各族群歷史發展為主題，透過故事情節的創造，敘說宜蘭不同的族群發展歷程，包含了噶瑪蘭族、漳泉粵籍漢族、泰雅族、阿美族、西部越嶺而來的巴宰族，以及戰後中國大陸的移民。閱讀對象以國小高年級至國高中生為主。

95折特價332元

貨到通知

以歲月拍版：莊建緒民藝收藏之路回望

莊建緒、蔡欣茹著

宜蘭縣史館出版

2026/02/26 出版

過往傳統民俗節日例如過年、清明或中元節日，因敬天奉神常常會燒紙錢，每種紙錢都有它的用途。如果仔細「觀覽」這些紙錢，其實都是一張張民俗的版畫作品。本書受訪者莊建緒先生，宜蘭市人，現年80歲。父親莊容是日治時期到戰後宜蘭唯一的蠟燭製造商，並經營「寬仁芳號」雜貨店，莊建緒先生自小在家裡幫忙、跑腿送貨，日常進出金紙店、寺廟等處，這樣的生活經驗，使他對於傳統紙錢、神符等版畫產生興趣與喜好。奠基於生活中的美學養成，莊建緒自年輕時期赴臺北念書求學起，便致力各種於民俗文物收藏，特別是民俗版畫及臺灣碗盤。其收藏數量豐富、類型完整，約自20年前起，陸續捐贈予宜蘭縣史館、蘭陽博物館及國立臺灣歷史博物館，藏品價值今日已逾數千萬元，對於臺灣民俗文化保存與研究極具重要意義。本書《以歲月拍版》歷時4年完成，訪談者蔡欣茹小姐透過訪談記錄的方式，由莊建緒先生口述其文物收藏歷程，回顧自幼在宜蘭舊城成長過程中，所見所聞的傳統民俗產業、傳統工藝、生活器物與生活樣貌，書中並收錄莊建緒先生畢生收藏部分珍貴版畫、器物圖像，美編細緻優美，典雅中帶著童趣，為宜蘭民藝文化珍貴的重要紀錄，推薦讀者購買收藏。

95折特價380元

貨到通知

mitapi"獻殷情-永福部落口傳歷史[精裝]

高忠雲(總編輯) 著

東縣文化局出版

2026/02/25 出版

為了讓永福部落阿美族幼兒感受專屬於永福部落的傳統，推動傳統文化傳承，因此邀請族中長輩說明「獻殷勤」這個傳統活動，並結合「繪本」將繁瑣的活動以淺顯易懂之方式呈現，期望重新喚起族人對自身文化的榮譽感，並透過此次多元文化教育計畫。

95折特價285元

加入購物車

28+2場不存在食堂-流星劃過的餐桌

高耀威著

臺南文化局出版

2026/02/24 出版

在存在與存在中間，還有不存在的空間、不存在的事、不存在的人，以及不存在的食堂。本書完整收錄2024年台灣設計展期間，如劇場般的設計食堂展場——不存在食堂，集結28場主題食堂，與1場專場講座、1場最終日乒乓球賽的精彩歷程，感受眾人齊心劃過、像流星一樣的現場。

特價420元

加入購物車

臺南國際藝術駐村成果專輯. 2025

陳明惠、龔卓軍、黃雅玲、林韋旭、林喬彬、方敏華、呂松穎、林臻雅、何芸瑄、李頤娟、潘美君、陳依婷、張沂、吳秉真著

臺南文化局出版

2026/02/24 出版

跨越緯度的甘甜：蕭壠與總爺國際藝術村的在地深耕與世界對話臺南自古以糖為記憶，也以糖為文化。從大北門沿海的鹽田地景，到平原上糖廠煙囪的縱橫剪影，糖不是單純的物質，更是一種凝結土地、人群、時間與情感的文化符碼。蕭壠與總爺國際藝術村的發展，正是承接這份歷史脈絡，讓「糖」從產業走入文化、從記憶轉化為創作能量的重要證據。蕭壠文化園區前身為臺灣第一座現代糖廠，既象徵工業現代化的開端，也埋藏許多關於移動、耕作、生活與家族的故事。十三年來，蕭壠國際藝術村以持續的國際徵件與駐地創作，將這片土地的記憶轉譯為當代藝術語言。今年更以「糖」為題，從食物、身體、建築到生命經歷，形塑多層敘事，讓藝術成為時間深處的回聲。總爺國際藝術村所在的百年糖廠群聚，亦以其日式建築氛圍、開放場域與多樣文化混融的景觀，吸引來自世界的創作能量，透過駐村、展覽、研究與交流，使藝術在土地中生根，讓世界在臺南匯流。國際交流是兩座藝術村的重要核心。今年蕭壠與斯洛伐克、韓國、荷蘭、奧地利等多個文化機構共同合作，多位藝術家以影像、雕塑、聲音、裝置等媒介，將地方地景、身體經驗、民間傳說與時代記憶重新交疊，帶領觀眾看見在地與世界共振的脈動。而年度公開徵件中入選的多位臺灣與國際藝術家，更深入地方田野，以蚵殼、舊木、蔗渣、老照片、建材銀行材料等具有時代與地域感的材料，重新描繪西拉雅文化、糖鐵風景、城鄉變遷等議題，是藝術家創作後殖民史下糖業歷史與在地田野一起思考的成果。總爺國際藝術村2025年以臺南的水文、地文、生文與人文為創作基底，吸引全球藝術家提出跨文化提案，最終六組駐村者以影像、筆記、空間裝置與自然媒材，書寫臺南當代風景：有的回望產業隱退的身影，有的凝視人與自然的循環，有的聆聽城市與信仰共存的微光。他們以自身的文化視角，重新感受臺南，並將感受轉化為可被看見、被行走、被靜靜聆聽的藝術語言。回望一年成果，蕭壠與總爺國際藝術村已不僅是藝術創作的基地，更是臺南與世界相互理解、相互感動的重要節點。藝術家在此不只是創造作品，更是為城市持續書寫文化的溫度與厚度。未來，我們將持續以「在地深耕、國際交流」為方向，與全球夥伴攜手同行，支持更多藝術家以臺南為起點，描繪世界，回望自身，並讓這座滿載故事、充滿甘甜的城市，持續在時代中溫柔發光。Sweetening the Globe: Tainan’s Sugar Heritage at Soulangh and Tsung-yeh International Artist VillagesSugar is deeply rooted in Tainan's history and culture. From the landscapes of salt pans along the coast of the Greater Beimen Area to sugar refinery chimneys across the plains, sugar represents more than a commodity. It has developed into a cultural icon that embodies the land, its people, history, and sentiments. The development of Soulangh and Tsung-yeh International Artist Villages has embraced the transformation of sugar, evolving from sugar refineries into cultural parks. The historical significance of sugar now acts as energy, fueling artistic creations.Soulangh Cultural Park, once Taiwan's first modern sugar refinery, not only marks the rise of Taiwan's sugar industry but also preserves collective memories of migration, farming, daily life, and family ties. Over the past 13 years, Soulangh International Artist Village has held annual international open calls to select resident artists, collaboratively turning stories of this land into contemporary art. This year, with the theme of "sugar," artists created layered narratives exploring food, the body, architecture, and life experiences. Art serves as a voice that reflects the profundity of history. The century-old sugar refinery complex, home to Tsung-yeh International Artist Village, also draws creativity from around the world through its Japanese architectural style, open spaces, and cultural diversity. Programs such as Artist-in-Residence, exhibitions, research, and exchanges promote the growth of art here, bringing global artists to Tainan.International art exchange has played a vital role in both artist villages. This year, Soulangh collaborated with cultural institutions from Slovakia, South Korea, the Netherlands, and Austria. Several international artists incorporated the local landscape, physical experience, folk tale, and history of Tainan into their creations in the form of video, sculpture, sound, and installation, leading viewers to perceive the resonance between local and global communities. Resident artists selected through annual open calls reinterpreted Siraya culture, sugar railway scenery, and urban-rural transformation through in-depth fieldwork. They used oyster shells, reclaimed timber, sugarcane bagasse, historic photographs, and old items collected from the Heritage Materials Vault, all of which have a strong sense of time and locality. These works manifest the artists' collective reflections on the history of the sugar industry in the post-colonial era from a contemporary perspective.The 2025 open call for Tsung-yeh International Artist Village invited artists worldwide to submit interdisciplinary proposals centered on Tainan's hydrology, topography, biodiversity, and culture. Ultimately, six groups of artists represented the contemporary landscape of Tainan through various media, including video, writing, space installation, and natural materials. Some reflected on declining industries; others explored the connection between humanity and nature; and some listened for the subtle rhythms of faith coexisting within the city. They rediscovered Tainan from unique perspectives and translated their feelings into an artistic language that is visible, experiential, and quietly resonant.What Soulangh and Tsung-yeh International Artist Villages accomplished this year goes beyond serving as centers for the arts. They act as hubs where people from around the world meet, appreciate each other’s cultures, and inspire one another. Artists not only create works here but also enrich the city’s identity.Looking ahead, we will persist in our commitment to "fostering local culture and promoting international exchange." By collaborating closely with global partners, we aim to support more artists who use Tainan as a platform to showcase their views of the world, explore their identities, and ensure that this city—full of stories and cherished memories—continues to make steady, reliable progress in this era.

95折特價285元

加入購物車

2025臺灣陶藝獎

張䕒育(總編輯) 著

鶯歌博物館出版

2026/02/24 出版

臺灣陶藝獎以「見證典範、創建未來、豐富當下」之精神，分別設置「卓越獎」、「創作獎」與「實用獎」三大獎項，冀望為臺灣陶藝文化挹注活水、開拓新疆。「卓越貢獻獎」旨在樹立陶藝文化保存與發揚的典範，而「創作獎」與「實用獎」則致力於鼓勵當代陶藝的創新與發展。這三大獎項象徵對陶藝領域的高度肯定，更承載著對於臺灣陶藝文化傳承的重視與對未來蓬勃發展的期待。

95折特價950元

加入購物車

九十．藝境：林智信油畫、雕塑個展[精裝]

臺中市政府文化局，陳佳君著

中市文化局出版

2026/02/24 出版

「九十．藝境」林智信油畫、雕塑個展，主要呈現的是一位台灣知名藝術家在歲月淬鍊中所走出的藝術軌跡。林智信老師自青年時期以版畫深刻描繪台灣土地的人情風貌，中年之後並未停下腳步，而是勇敢嘗試雕塑與西方油畫的領域，持續拓展創作視野。在每一次創作中，他都保持著學習的初心與探索的勇氣，透過雕塑，他探索形體的重量與捕捉形體的張力與精神；以油彩描繪本土情懷與海外遊歷的風景。他將台灣的風景、人文與海外遊歷的體驗交織在畫布上，展現出本土與世界的對話。此次展覽特別聚焦於林智信自中年至今的藝術歷程，排除早年的版畫創作，希望呈現他跨越半生的學習與實踐。展出的雕塑作品蘊含了生命的沉思與凝鍊，而油畫作品則表現帶有土地情感的藝術樣貌，與遊歷世界各國的眼界與心靈的色彩，從台灣到世界，從形到色，映照出藝術家不斷探索、持續學習的精神。這不僅是一場藝術的回顧，更是九十歲藝術家「不斷學習」與「跨越疆界」的生命見證。見證他如何以不同媒材創作屬於台灣、屬於世界，也屬於自己的人生故事。九十歲，是歲月的累積，也是藝術成熟的時刻，更是一個人生的重要里程碑。林智信老師以其不懈的創作熱情，證明了藝術不是停留在某個年齡階段的表現，而是一場持續不斷的修煉與追尋。「九十．藝境」不僅是一次藝術回顧，更是藝術家獻給台灣社會與觀眾關於土地、世界，也關於他自己的一份生命禮物。

95折特價1425元

加入購物車

苗栗縣美術家邀請展：靈境畫影．神祇之美丘璦珍創作展[軟精裝]

林彥甫(總編輯) 著

苗縣觀光局出版

2026/02/24 出版

苗栗縣政府文化觀光局推出靈境畫影．神祇之美」丘璦珍創作展，丘老師以「廟宇神祇」系列，透過水彩的渲染與油畫的厚塗，將莊嚴的神祇與古老的廟宇賦予嶄新的生命力與美學高度。她不僅僅是記錄，更是以畫筆轉譯了臺灣在地信仰所蘊藏的人性關懷與安定力量，猶如一道光，撫慰人心、凝聚共識。而「客家「火旁」龍」和「石虎保育」等系列，則體現了她對家鄉傳統文化的熱愛與對生態保育的關切，以藝術作為社會實踐的媒介，讓觀者在欣賞藝術之美的同時，也能感受土地的溫度與生命的珍貴。

95折特價475元

加入購物車

當代文本：技術

謝杰廷，李立鈞，孫松榮 (主編) 著

北市美術館出版

2026/02/13 出版

本書收錄八篇經典篇章，分為「藝術與理論」、「意識與身體」與「機器與計算」三個單元，試圖由這三個面向為技術與藝術的命題開啟反思的距離。這些篇章著述發表於1810年至1996年之間，出自不同的領域，觸及了繪畫、雕塑、音樂、劇場、舞蹈等藝術領域，更涉及了計算、測量、模擬、操偶、製鞋、造橋等技術。它們似乎不直接討論「藝術」，然而，它們對於「技術」的深刻討論卻能讓人重新觀察藝術與技術的關係，讓人重新省察「藝術」與「技術」的意義。八篇經典篇章皆為全新譯本，由原文版本直接中譯，經詳細考據、審訂；此外，本書特別安排深度導論與單元導讀，期提供讀者閱讀思索技術議題的起點與路徑。

95折特價760元

貨到通知

蓄銳80：國立臺灣交響樂團80週年特刊[精裝]

國立臺灣交響樂團著

台灣交響樂出版

2026/02/13 出版

在過去的半世紀間，國立臺灣交響樂團（簡稱「國臺交」）每逢十年團慶，都會照例出版專刊，《蓄銳80》特刊因應今年2025年歡慶80週年團慶而生，談國臺交的歷史—這個臺灣歷史最悠久的交響樂團，不能從1945年的創立開始，更必須從日治時期開始，因為交響樂團的團員、聽眾，都是在二十世紀前半葉逐步累積起來的，而國臺交作為臺灣人的樂團，當然要從二十世紀初說起。而國臺交創立八十年來所走過的歷程，堪當半部戰後臺灣音樂史，《蓄銳80》值得所有關心臺灣音樂、臺灣歷史的人閱讀。《蓄銳80》由吳家恆編輯，吳孟宇、李志銘、孟瀟、明格斯、林耀民、陳效真、陳惠湄、黃俊銘、楊忠衡撰寫專文，吳鳴審閱。

95折特價570元

貨到通知

當代噶瑪蘭人的生命紀實(上、下兩冊不分售)

李素月(主編) 著

宜蘭縣史館出版

2026/02/12 出版

本書集結29 位宜蘭、花蓮、臺東三地的噶瑪蘭族人訪談紀錄。他們的生命故事，見證噶瑪族的歷史、文化與社會變遷，以及復名運動30年的心路歷程。

95折特價712元

貨到通知

時：旅程未竟，光景猶存第十屆移民工文學獎作品集

東南亞移民工著

臺灣文學館出版

2026/02/12 出版

移民工文學，是以新移民與移工為主體所生產出來的文學。東南亞移民工是臺灣社會不可分割的群體，異鄉人透過創作的反饋，猶如暗夜之火，指引著臺灣未來的去向。移民工文學獎的舉辦，即是為了鼓勵、並留下這段可貴的歷史。我們期盼臺灣與香港、澳門、新加坡、馬來西亞、日本及韓國等擁有眾多東南亞移民、移工的地區或國家，藉由移民工書寫或閱讀，培養更高規格的寬容與自省能力，讓庶民之聲成為歷史的主體，以實踐民主的真義。同時也創新臺灣在國際社會中開放、尊重多元、守護人權的定位。

95折特價304元

貨到通知

臺灣文學獎創作獎得獎作品集2025 Taiwan Literature Awards for original works

Lulyang Nomin魯亮．諾命、Uhay Mali Pacidal徐邱宜婕、乜寇、索克魯曼、巴代、李長青著

臺灣文學館出版

2026/02/12 出版

2025年臺灣文學獎創作獎得獎作品集，內容包括當年度臺灣文學獎創作獎之劇本創作獎、臺語文學獎、客語文學獎、原住民華語文學獎之評審觀察、得獎作品及及創作者簡介、得獎感言等內容，彰顯年度臺灣文學獎執行成果。

95折特價190元

貨到通知

臺灣文學獎金典獎特刊.2025

朱嘉漢，利格拉樂．阿女烏，李佳穎，李金蓮，李進文，林文心，林俊頴，阿芒，洪廣冀，范容瑛著

臺灣文學館出版

2026/02/12 出版

本書收錄2025年臺灣文學獎金典獎之入圍及得獎作品相關資料，包含入圍及得獎名單、作者簡介、作品簡介、得獎作品引文、得獎感言、入圍及得獎作品短評、複審及決審總評與側記，為本年度文學出版趨勢與概況之重要指南。

95折特價190元

貨到通知

蘭陽女校先鋒-三高女校友的故事

張美鳳著

宜蘭縣史館出版

2026/02/12 出版

臺北州立臺北第三高等女學校（簡稱三高女），是今日臺北市中山女高的前身，從 1897年建校迄今，已有128年歷史。早期三高女是臺灣唯一的公立女學校，吸引來自全島各地女學生入學，直到中、南部高等女學校陸續成立，該校才以北部地區女學生為主。而宜蘭在1938年蘭陽高等女學校（今蘭陽女中）成立之前，三高女也是宜蘭女性接受中等教育的最重要選擇。在日治時期，共有71位宜蘭女性曾翻山越嶺、長途跋涉到臺北就讀第三高女。更有高達81位的外縣市三高女校友曾先後來到宜蘭擔任教職，或隨醫師丈夫來宜蘭開業定居，或因丈夫的工作關係在宜蘭長期或短期定居。作者自2010年起，便投入三高女史料蒐集與口述歷史，透過資料的交叉比對，重現宜蘭地區三高女校友的群像與歷史軌跡。

95折特價427元

貨到通知

淬煉─潤物細無聲瞿春泉

作者/瞿春泉、撰著/陳錦德著

北市國樂團出版

2026/02/12 出版

臺北市立國樂團推出《淬煉—潤物細無聲瞿春泉》傳記，是為了一位不喧嘩、不張揚，卻深刻而長久地存在於文化風景中，從上海石庫門弄堂裡以毛線棒為指揮棒的童年想像，到在制度化樂團中接受嚴謹訓練、融會中西；從戲曲音樂、民族管弦的反覆淬煉，到落腳臺灣、深耕本土，參與形塑臺灣國樂獨特聲音的關鍵歷程—瞿春泉的生命軌跡，始終與時代脈動同頻共振。

95折特價427元

貨到通知

技與道：臺灣當代書家卜茲

黃宗義、林俊臣、黃智陽、李思賢、蘇煒聖、李麗芳、凃倚佩著

臺南美術館出版

2026/01/27 出版

陳宗琛（1959–2013），字少俊，號卜茲，別署溪心散人、檨山翁、檨下客，生於臺南安南區溪心寮。幼承家學，以臨帖啟蒙，後師事曹秋圃、陳其銓、周植夫諸名家，在書法理論、筆法技藝與詩學修養上皆有深厚根基。其創作取法二王、顏真卿、柳公權、孫過庭，並受張旭、懷素草書的豪放意境啟迪，融入晚明書家的前衛思潮，形成回應古典、積極對話當代的創作方向，並以獨創的「八鋒旋書」聞名於藝壇。卜茲研究是臺灣當代書法的重要命題，其具獨樹一格的原創性與當代性，歷年來雖討論不斷，但較為完整的學術出版仍屬稀缺。本書奠基於2024年國立臺南大學主辦的「臺南學：卜茲書法學術論壇」，邀集多位學者專家撰述，從多元角度探討其藝術價值與精神內涵，並彙整超過百筆卜茲研究相關文獻，為學界及研究者提供更完整的卜茲創作與評論系譜。臺南市美術館近年透過「極度維面——臺南當代藝術之思辨」（2024）及「鹹鹹的風飛沙——鹽分地帶美術家的歸返」（2025）等展覽，讓多件卜茲未發表遺作重現於世。《技與道—臺灣當代書家卜茲》(Technique Meets Tao: Bu Zi, A Contemporary Calligrapher in Taiwan)一書的出版，期望持續深化對其生活脈絡與創作精神的理解，引領讀者共同建構臺灣美術史中關鍵的當代書法篇章。

95折特價950元

加入購物車

觸動：活水—2025桃園國際水彩雙年展

吳孟瑾、徐慧君(執行編輯) 著

桃縣文化局出版

2026/01/27 出版

活水—2025桃園國際水彩雙年展，本屆以「觸動 Touching」為展覽主題，畫冊完整收錄策展理念與藝術成果。內容包含策展人藝評專文、32位參展藝術家作品介紹及培力策展人觀察單元，呈現桃園推動國際藝文交流與美學教育的深厚成果，並持續發展水彩藝術推廣，展現跨文化藝術對話。Flowing Water: 2025 Taoyuan International Watercolor Biennial, this year’s exhibition, themed "Touching", fully embodies the curatorial vision and artistic accomplishments. The catalog includes curatorial essays and art critiques, introductions to the works of 32 participating artists, and an observation section by curatorial trainees. It showcases Taoyuan’s solid achievements in fostering international cultural exchange and aesthetic education, while continuing to promote the development of watercolor art and presenting a vibrant dialogue across cultures.

95折特價570元

貨到通知

信仰、實踐與文化調適 (上) [軟精裝]

康豹、劉淑芬著

中研究歷史出版

2026/01/26 出版

在人類歷史的發展歷程中，宗教從一開始就扮演了重要的角色，迄今不替。因此，宗教史的研究向來是學術界的主要課題之一。在近世華人社會文化中，宗教係建立人際網絡關係的紐帶，也帶動若干物質文化與非物質文化的發展。

95折特價475元

貨到通知

2024年台灣文學年鑑

陳瑩芳(總編輯) 著

臺灣文學館出版

2026/01/22 出版

《2024台灣文年鑑》為一資料性工具書，旨在記錄當年度台灣文學發展之整體表現，目的是作為台灣文學發展觀察、記錄、研究的基礎史料。本年鑑所收錄的範圍，以在台灣這塊土地上所發生與台灣文學相關之創作、出版、研究、文學活動為主，並兼容相關領域之發展狀況。

95折特價427元

貨到通知

大地瑰寶：科博館礦物常設展的誕生[軟精裝]

何恭算，劉憶諄，陳君榮，王士偉，鍾坤煒著

自科博物館出版

2026/01/21 出版

在您翻開這本書的此刻，您不僅是開啟了一部關於礦物的百科全書，更是踏入了一場精心策劃的紙上展覽。這本書源自於國立自然科學博物館（科博館）籌備數十年、醞釀已久的「大地瑰寶」礦物常設展。然而，展廳中璀璨的晶體與精煉的圖文，僅是冰山一角；那些深藏在展品背後的故事—關於蒐藏的篳路藍縷、關於策展的理念轉折、關於礦物本身的深奧科學，以及它們與人類文明的深刻連結—是本書希望為您完整呈獻的核心。

95折特價760元

貨到通知

我的口袋美術館．面[精裝]

吳睿哲著

台美館出版

2026/01/20 出版

本繪本以國立臺灣美術館典藏國寶—林玉山〈蓮池〉為創作起點，融入魚群、鷺鷥、昆蟲等動態元素，探索「面」的延展性、兩面性與方向性。視覺構成上參考康丁斯基《Point and Line to Plane》提及的藝術構成觀念，運用拼貼與色塊組構畫面，營造視覺節奏與音樂性，引導讀者在抽象與非具象圖像中練習觀察與閱讀，開啟多元的視覺與美感經驗

95折特價456元

貨到通知

大墩美展30年．巨匠名作特展[精裝]

陳佳君(總編輯) 著

中市文化局出版

2026/01/20 出版

臺中市大墩美展邁入第30年，本次「大墩美展30年．巨匠名作特展」透過歷屆大墩獎得獎作品的展出，呈現藝術創作的時代變遷與美學發展，並藉由特展專輯之出版，完整呈現大墩美展從地方性美展蛻變為國際級藝術競賽平臺的重要歷程。專輯內容集結第1屆各類第一名及第2-30屆大墩獎得獎作品，並由策展人蕭瓊瑞專文介紹大墩美展發展及變遷，最後附有大墩美展重要發展紀事，令人一目了然美展的演變。

95折特價570元

貨到通知

漆美藝精-王賢志漆藝特展

王賢志、王峻偉著

中市文化局出版

2026/01/16 出版

「漆美藝精」聯展由王賢志與王峻偉父子共同呈現，融合了漆畫創作與立體漆藝作品，展現兩代漆藝家在傳承與創新中的精湛技藝。王賢志老師，作為台灣漆工藝領域的傳統藝術保存者，擅長蒔繪技法，並於2011年由文化部文資局登錄為漆工藝-蒔繪技藝保存者，其作品深具文化底蘊與藝術價值。而王峻偉則在繼承父親技藝的基礎上，致力於創新，將傳統漆藝與現代美學相結合，打造出極具現代感的漆畫及立體藝術作品。

95折特價332元

貨到通知

2025臺灣工藝季成果專輯[精裝]

許峰旗(主編) 著

工藝研究所出版

2026/01/13 出版

本書為2025臺灣工藝季成果專輯，結合展覽、活動、市集、行旅與國際等五大主軸，串聯全國在地工藝社群，帶領民眾漫遊工藝亮點。同時規劃六五工藝節、工藝辦桌、特色市集、工藝行旅、國際論壇及臺灣工藝聚等精彩活動，提供豐富多元的文化體驗。並邀集全臺33個公私單位熱情響應，共同策劃各地衛星展，共同讓臺灣工藝季的影響力深入社會各層面，展現臺灣工藝堅韌且充滿生命力的文化能量。

95折特價475元

貨到通知

聆聽共同體: 2020-2025臺東聲音藝術節合輯[精裝]

南美瑜著

東縣文化局出版

2026/01/12 出版

傳統美術館以「觀看」為主要的感知方式，而聲音藝術則以「傾聽」作為起點，引導人們感受身體與環境的連結。聲音無需特定的觀看位置，它穿越空間、滲透日常，與人們的情感共振。當牆壁象徵著隔閡與邊界，聲音則回應著穿透與連結，呼應了臺東大美術館「無牆」的精神。本專刊所收錄的，是藝術節從實驗、創新到發展的軌跡，也是地方文化與創新實踐的一種縮影。我們衷心感謝參與其中的策展人、藝術家、協力單位與在地社群，讓聲音成為連結土地與人的橋樑。未來，我們期許臺東聲音藝術節持續成為推動地方文化永續的重要節點，讓臺東的聲音被世界聽見，也讓更多人透過藝術來認識地方。

95折特價475元

貨到通知

蔣經國日記(1956)[軟精裝]

蔣經國著

國史館出版

2026/01/12 出版

蔣經國日記，始於1937年5月4日，終止於1979年12月31日，其中1948年闕如，而1937至1940年，以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本，其餘年份的日記皆為原件，且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1956年日記記載十分詳盡，其中包括每日天氣、行程，自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情，或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中，抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人，直抒胸臆，完整呈現身心的狀態。

95折特價342元

貨到通知

蔣經國日記(1955)[軟精裝]

蔣經國著

國史館出版

2026/01/12 出版

蔣經國日記，始於1937年5月4日，終止於1979年12月31日，其中1948年闕如，而1937至1940年，以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本，其餘年份的日記皆為原件，且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1955年日記記載十分詳盡，其中包括每日天氣、行程，自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情，或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中，抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人，直抒胸臆，完整呈現身心的狀態。

95折特價342元

貨到通知

蔣經國日記(1957)[軟精裝]

蔣經國著

國史館出版

2026/01/12 出版

蔣經國日記，始於1937年5月4日，終止於1979年12月31日，其中1948年闕如，而1937至1940年，以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本，其餘年份的日記皆為原件，且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1957年日記記載十分詳盡，其中包括每日天氣、行程，自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情，或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中，抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人，直抒胸臆，完整呈現身心的狀態。

95折特價342元

貨到通知

蔣經國日記(1958)[軟精裝]

蔣經國著

國史館出版

2026/01/12 出版

蔣經國日記，始於1937年5月4日，終止於1979年12月31日，其中1948年闕如，而1937至1940年，以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本，其餘年份的日記皆為原件，且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1958年日記記載十分詳盡，其中包括每日天氣、行程，自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情，或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中，抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人，直抒胸臆，完整呈現身心的狀態。

95折特價342元

貨到通知

蔣經國日記(1959)[軟精裝]

蔣經國著

國史館出版

2026/01/12 出版

蔣經國日記，始於1937年5月4日，終止於1979年12月31日，其中1948年闕如，而1937至1940年，以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本，其餘年份的日記皆為原件，且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1959年日記記載十分詳盡，其中包括每日天氣、行程，自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情，或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中，抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人，直抒胸臆，完整呈現身心的狀態。

95折特價342元

貨到通知

Practice and practice：李錦繡、謝貽娟與我[精裝]

陳佳琦、林金龍(主編) 著、黃靖容、陳明惠(撰稿) 著

嘉義市立美出版

2026/01/09 出版

「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」以兩位嘉義出生女性藝術家李錦繡（1953–2003）與謝貽娟（1967–2017）為核心，透過作品、日常習作、實驗創作與教案，展現她們面對藝術、自我與他人之間的思考與實踐歷程。展覽亦由蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位藝術家，透過田調與現地創作，共構跨世代對話，重新看見兩位嘉義當代藝術家的藝術與生命實踐。1990年代開始，女性藝術逐漸受美術館重視，在經歷不同階段的展覽與歷史整理之後，近年各美術館更進一步關注女性的多重身分與社會角色，而形塑出不同視角和定位的展覽。於此脈絡下，嘉義市立美術館也關切此一議題，透過李錦繡與謝貽娟兩位早逝的女性藝術家，觀察她們如何在有限生命中迸發無限能量，也反思如何突破既有的性別論述框架予以重述及擴展。本展嘗試從李錦繡既有的高度評價之上，揭示她精妙融合書法線條的創作方法，以及投身兒童教育、奉獻自我的一面；從謝貽娟身上，則著重一位藝術家奮力的自我養成，是如何運用大量練習、自畫像、速寫本與複合媒材，建構自我與空間的對話。展題「Practice and Practice」意為「實踐」和「練習」，透過研究與策劃，展覽不僅止是單純的作品觀看與賞析，也強調藝術創作中的實踐性與過程性，並從藝術家的作品和思想，進一步延伸至觀者之眼，開拓出第三空間。展覽以三個子題：「我與我們」、「加與減」、「方圓之外」，開展兩位創作者的生命與藝術之關聯，觀者可從中認識此對應與連結於時間進程中不斷演變、不斷被重賦意義所呈顯的多重面貌與內涵，深切感受藝術家實踐與練習的精神與能量。 Centering on the two Chiayi-born women artists—Lii Jiin Shiow (1953-2003) and Jo Hsieh (1967-2017), the Practice and Practice with LII Jiin Shiow and Jo HSIEH exhibition presents their journeys of thoughts and practices within the realms of art, the self, and others through their works, quotidian studies, experimental creations, and lesson plans. The exhibition also includes three artists—Tsai Chih-hsien, Kang Ya-chu, and Wang Yi-ting, who engage in cross-generational dialogues through field researches and site-specific works, revisiting the artistic and life practices of the two contemporary artists from Chiayi.Since the 1990s, women's art has been increasingly emphasized by art museums. After undergoing various stages of exhibitions and historical compilations, in recent years, art museums have further focused on the multiple identities and social roles of women, organizing exhibitions from different perspectives and positions. In this context, the Chiayi Art Museum is also concerned about this issue. Through featuring the two women artists, Lii Jiin Shiow and Jo Hsieh, who passed away in their middle age, the museum explores how their boundless energy emerged despite their limited lifespans, and reflects on how to challenge the established framework of gender discourse for reinterpretation and expansion. The exhibition attempts to reveal, based on the existing high regard for Lii, her creative approaches that ingeniously incorporated calligraphic lines, as well as her dedication to children's education and selfless devotion. For Hsieh, the exhibition highlights her dedicated journey of self-development, showcasing how she built a dialogue between herself and space through extensive practice, self-portraits, sketchbooks, and mixed media.The "Practice and Practice" in the exhibition title refers to both "the act of putting ideas into action" and "the process of repeated practice." Through research and curating, the exhibition is not merely about viewing and appreciating works, but also emphasizes the practice and process of art-making. Furthermore, from the artists' works and ideas, it extends to the viewer's perspective, opening up a third space.Organized into three sub-themes — "I, We, and the In-Between," "More and Less," and "Outside the Form" - the exhibition delves into the relationship between the lives and art of the two artists. Viewers will gain insight into the multiple facets and meanings of their contrasts and connections, which constantly evolve and are redefined over time, deeply experiencing the spirit and energy of the artists' "practice and practice.”

95折特價475元

貨到通知

臺灣影形力：六個尋找電影的跨域影像藝術

孫松榮著

臺灣大學出版

2026/01/07 出版

本書聚焦戰後臺灣跨域影像藝術，論述那些橫跨電影與造形藝術、難以納入主流電影或美術史研究框架的創作。它們立於現代主義與鄉土寫實之爭、解嚴前後媒介更迭，及當代藝術雙重轉向的交匯處；貫穿紀錄影片、錄像藝術與實驗影像，重塑另類電影形式；亦穿梭於電視、電影院、美術館與戶外場域，展現詩學轉化與政治潛能，形成影像實踐的中介狀態。有鑑於此，書中提出影形力的核心概念，凸顯影像可塑性、變異性與思想潛勢：既使隱匿於歷史外的作品現形，亦體現視聽構成力量，並生成交疊動力。全書分為三部分六章節，採歷史編纂學與影形力的雙軌視域，分析七位藝術家自1970年代以來的影像之作，包括張照堂與陳界仁介於虛實之間的創造；高重黎、袁廣鳴、王俊傑的技術與修辭創新；及蘇匯宇、陳界仁、高俊宏對展映空間與觀眾的測繪，從而建構臺灣跨域影像藝術的新歷史、美學與理論範式。

95折特價665元

貨到通知

2025桃源國際藝術獎[精裝]

林詠能(發行人)，賴志婷(總編輯) 著

桃市美術館出版

2026/01/07 出版

「桃源國際藝術獎」以鼓勵當代藝術之實驗與創新為宗旨，持續提供創作與交流的平臺，培育新生代藝術人才，強化國際藝文交流，厚植藝術研究與創作的根基。辦理方式為兩年一屆，一年全球徵件、一年辦理展覽，給予藝術家更多時間創作、籌劃展出事宜。徵件採不分類遴選，開放各式媒材、類別、領域的作品同台競藝。　　本屆「桃源國際藝術獎」入選的11件作品，創作者分別來自臺灣、馬來西亞、泰國、日本、美國、加拿大、比利時等地，作品類別涵蓋平面創作、空間裝置、影像與新媒體、藝術計畫等多元領域與形式，展開全球視野的觀照，打開無可限量的藝術能量。

95折特價950元

貨到通知