風輕雲淡:林清鏡水墨創作展[精裝]
林清鏡老師省思傳統與現代的差異,融合中西美學思維,嘗試多元媒材與半自動技法的運用,如以色彩塊面、推疊、流動、噴灑手法;色彩與墨塊並用,使彩韻和墨境相融,堆疊成「墨彩遇合」,營造視覺驅動效果,隱約將物象做出光影的表達,賦予「光中有影、影中有光」的微妙共存,以虛中帶實鋪陳似與不似的風貌。又透過理念及形式技法的實踐,梳理創作意圖,探尋內心底層的我,本著遊走山林及對當下生活意象為軸心,建構此次展覽的五大系列創作作品脈絡:寓情於景、造化意蘊、逐光掠影、靜水流深、遇合化境。有傳遞對過往經歷的投射,光影交錯手法展現的當代風貌;也有詮釋抽、具並存,更迭演化,尋求情景與心象融合。
公共藝術全攻略
《公共藝術設置辦法》自民國87年正式發佈實施以來,已邁入第28個年頭。公共藝術承擔啟發城市美學的重大使命,在各界努力耕耘下,至今全國已累積超過5500件公共藝術作品,其形式也愈加創新多元,不管是AR虛擬作品、音像創作、表演藝術或是藝術季等計畫都令人耳目一新、驚喜不已。而藉由日益強化的參與及推廣計畫,民眾也能更深更廣的接觸藝術,整體提升國人美學素養及對環境之關懷與思考。因應公共藝術生態的變遷,112年9月起文化部藉14場諮詢會和公開交流會,收集各方意見,作為公共藝術制度調整、政策改善及法規修訂的參考依據。113年8月修訂之《公共藝術設置辦法》總計修正36條、新增5條,修正條文超過2/3。修正內容包含公共藝術過程透明化、申請程序簡化以及強化迴避機制等,標誌著公共藝術政策進入全新的發展階段。其中特將「公共藝術設置計畫」修正為依設置經費級距分級辦理。「逾新臺幣200萬元」以及「逾新臺幣50萬元至新臺幣200萬元以下」辦理常設型作品者,須成立執行小組編製「設置計畫」送審。其他則由興辦機關(構)依各基地情況,自行規劃、辦理多元之藝術方案。此修改期能降低興辦機關(構)辦理門檻,盼高達6成以上新臺幣200萬元以下的公共藝術案,能由機關(構)自辦,發掘各基地的不同特色屬性並深入與民眾互動,在過程中培養興辦機關(構)藝術涵養,展現藝術公共性更成熟的面貌,讓藝術遍地開花、與日常不再遙遠。為便深入瞭解公共藝術的操作機制,本部特出版《公共藝術全攻略》,以最新修訂的《公共藝術設置辦法》為基準,提供興辦機關(構)、執行小組、審議機構與藝術家等各界瞭解公共藝術制度、概念、程序及管理維護方式等。其中第3章及第4章分別說明總經費於新臺幣200萬以下以及逾新臺幣200萬之公共藝術辦理方式,輔以流程圖表,深入淺出的說明辦理流程,是非常實用的工具書,期能提升公共藝術管理及執行效能,協助興辦機關(構)順利完成公共藝術設置計畫。另搭配50多個精彩案例圖片,希冀開啟閱讀者對於公共藝術之想像,吸引更多藝術家投入,使全國公共藝術能超越過去形式,大鳴大放、激盪出多種可能性,邁向新的階段與格局。
2024金門學國際學術研討會論文集[軟精裝/附光碟]
2024金門學國際學術研討會,於越南胡志明市國家大學下屬人文與社會科學大學與金門大學兩地舉辦,宣揚金門學「根植金門,放眼國際」的宗旨,合計發表兩篇主題演講、二十幾篇學術論文與兩場綜合座談。主題除了延續既有的文學、教育、歷史、建築、移民、僑鄉、宗族、觀光、生態等領域,為了順應當今社會高齡化趨勢,特別增加高齡照護和外籍移工等相關議題,體現金門學與時俱進的特性,繼續為金門學開創多元視野。
大航海時代的海上明珠:故宮國寶聚澎湖 導覽手冊
澎湖縣政府與國立故宮博物院攜手策劃的「大航海時代的海上明珠—故宮國寶聚澎湖」特展,不僅是一場文化盛事,更是對文化平權理念的典範實踐。透過這次的展覽,讓澎湖的居民與學童更便利的,近距離欣賞故宮珍藏的國寶文物,親身感受文化深度與藝術價值。此次展覽不僅實踐文化平權的核心價值,更是澎湖推動文化觀光的重要契機。澎湖擁有深厚的歷史底蘊與得天獨厚的自然美景,本次展覽巧妙融合國寶文物與澎湖在地考古遺珍、歷史文物的珍貴元素,讓澎湖成為文化旅遊的新焦點。這場跨越時空的文化饗宴,不僅帶動地方文化發展,更促進文化與旅遊的相互結合,吸引國內外旅客前來。與我們一起穿越古今,探尋認識澎湖的獨特歷史魅力與文化價值。
日治.日誌:臺灣總督府歲時紀(Ⅴ、Ⅵ冊合售)
《日治・日誌:臺灣總督府歲時紀》(V、VI)一書係以一年四季24節氣與日期為經緯,就總督府檔案中,爬梳相關的人、事、物等各類議題,編寫譯介每日重要紀事,輔以檔案照片圖像,呈現日治時期臺灣的各種樣貌。藉由閱讀與探究檔案文獻與文本資料,一窺歷史的面貌,認識歷史,認識臺灣。
李奇茂百年展[精裝]
藝術家李奇茂將水墨傳統筆法,融合西洋速寫技巧,以靈動墨色筆觸捕捉萬變物象,賦予傳統水墨繪畫新時代的意義,畫下美術史上重要一頁。2025年為紀念李奇茂百年冥誔,國立歷史博物館特別策劃舉辦「李奇茂百年展」,以紀念這位具重要代表性的水墨大師。展覽專輯精選李奇茂生命及創作歷程具代表性之作品,體現其對水墨畫的傳承與創新,在藝術教育上的貢獻,以及其對臺灣藝術發展的影響。
客途紀勝:陳永模山水書畫專輯
本次展覽「客途紀勝—陳永模山水書畫展」,他認為人的一生就是暫時客旅寄居於天地間,本次展覽收錄他外出旅途中的寫生作品,他原本專攻人物畫,後來為了提升人物畫的配景,轉而研究山水畫,他的山水畫除了捕捉大自然山川美景外,更多的是他與大自然的對話,營造出空靈悠遠的畫面感。除了山水畫外,本次也展出他的書法作品及以農村為題的水墨創作,預計展出五十多件作品,希望觀眾透過參與這場展覽,體會其實踐「筆墨當隨時代」不斷創新的精神。
福爾摩沙生命魅影:呂和謙創作展
臺中市美術家接力展第268棒呂和謙老師,自幼對藝術創作、空間美學展現濃厚的興趣,於建築室內設計業服務近20年。隨著人生閱歷逐漸豐富,有感生命無常,於不惑之年決心跟隨心之所向,離開穩定的職涯,轉換跑道專職投入創作,進入大葉大學造形藝術研究所進修,並於2015年於臺中成立沐光畫會,致力於推廣藝術教育,同時也定期前往安養院、長照機構等參與公益活動,將藝術的能量帶到更多人的生活中。呂和謙老師擅長將具象風景、心靈情感透過層疊的色彩進行轉譯,作品傳達強烈的生命能量。細觀其畫面,色彩時而奔放,時而內斂,映照著創作時的心境轉折,也是人生歷程的體悟與昇華。
玉山国家公園:日文簡介冊
為112年出版之《玉山國家公園》簡介冊第4版的日文版,內容涵蓋玉山國家公園簡史與任務、山巔與地質、水文環境、植群與動植物生態、探險家之眼古人(探險者與博物學家眼中的玉山)、人文史蹟、登山遊憩、服務據點等全方位探索玉山國家公園的簡介手冊
在這裡,臺灣與世界交會:史前館重新開館專刊
史前館是一艘承載著史前史、自然史、南島文化與藝術思想及行動的船隻,不停歇地穿梭在時間與空間的方向上航行。這艘船隻在2020至2023年歷經更新並順利再度啟航,我們將這個過程化作文字,盼能作為大家邁向未來的指引。本書分為四個單元,第一單元以「站在巨人的肩膀」為喻,從王嵩山教授、前館長臧振華院士及臺大人類學系陳有貝教授極具嶄新與高度見解的撰文,作為史前館瞭望與動瞻的重要借鏡;第二單元「修鍊‧博物館人」透過同仁在史前史廳、南島廳,以及友善平權設計上,那些刻骨銘心的策展歷程,以學術論文方式呈現史前館展示更新期間的努力不懈;第三單元「就一起繼往開來」,在王館長的文章帶領下,藉由更加易讀的方式將展示更新過程與成果娓娓道來;第四單元「建築再造紀要」由建築領域的資深記者馬萱人女士,從使用者的角度,深刻描繪了館舍更新後的參觀動線與感受,匯聚成一篇頗富詩意的報導。
島嶼印記:洪東標的鄉土情懷70創作展
洪東標老師為第25、27屆大墩美展評審,也是全國美展、新北市美展、高雄美展、新竹美展、磺溪美展等之評審委員,同時擔任國父紀念館、臺中市立美術館、桃園市立美術館典藏委員,亦身兼中華亞太水彩藝術協會創會理事長及玄奘大學藝創系講座副教授。洪東標也是一個旅行寫生的實踐者,2012年騎著摩托車載著畫具環島寫生56天,用水彩筆記錄臺灣的每一個角落。在正值70、充滿意義的人生里程碑,他帶來74件水彩大作饗宴臺中市民。 洪東標老師的畫作不僅重現景色,更是一場視覺與心靈的對話,帶領我們重新感受這座島嶼深不可探又源源不絕的魅力。無論是在人群的喧囂之中,還是穿行於樹林與溪流間,他的作品總能引發人們對臺灣風景的一份深深鄉愁,透過畫筆將觀者與這片土地的靈魂、記憶緊密聯結,喚起我們內心最深處的共鳴與回憶。
圖說高雄煉油廠:跟著油人上班去軟精裝}
這本《圖說高雄煉油廠- 跟著油人上班去》圖文書以三位引路人:賓果廠長、王琇校長、李達海廠長模擬相關情境及歷史照片以連結各圖面去建構故事。分別帶領走進高雄煉油廠的不同時期,穿梭在高雄煉油廠中有不同的故事上演,除了從故事中可以瞭解當時人們的工作、生活與環境,也讓高雄煉油廠的歷史充滿生命的畫面。
煉製臺灣:高雄煉油廠歷史與遺產
從六燃到高廠,高雄煉油廠是臺灣第一也曾經是唯一的煉油廠,它無疑是七十餘年在臺灣經濟史上的核心價值。一本高雄煉油廠史除了可釐清產業脈絡變遷,更可聚焦廠區空間內部構成,進而探討其與周邊空間的文化關聯,才能兼顧煉油工業所帶來的利與弊,公允評論高廠近百年的多樣面貌。在兼具產業宏觀角度以及地方發展的微觀視域,雙重面向才能比較客觀檢視高廠的歷史地位。
2025臺中市女性藝術家邀請展專輯
「臺中市女性藝術家邀請展」自2005年創辦以來,至今已邁入第21年,除了為本市女性藝術家提供藝術創作與交流的平台,也從當年的小型展覽發展成全國性的女力藝術活動。今年展覽集結126位本市女性藝術家參與,涵蓋油畫、水彩、膠彩、墨彩、書法、篆刻、攝影、雕塑、美術工藝、版畫及壓克力、複合媒材等多元創作形式,作品主題有城市風景、自然生態、生活況味、社會議題等,每一件作品都是女性藝術家對時代及環境的獨特詮釋,藝術成為人與人之間的溝通橋樑。 秉持「富市台中,新好生活」與「文化富足」的精神,臺中市政府文化局積極打造優質藝文環境,期待透過展覽繼續推動性別平等的藝術環境,並為下一代女性藝術開創更多元的風貌,讓臺中的文化藝術更加豐盛璀璨!
山海紀:國立臺東生活美學館年報113年報
國立臺東生活美學館作為文化部所屬花東地區的深耕據點,向來以建立平臺整合文化資源、推動區域文化平權為目標,並致力於發揚地方特色,建立由下而上的文化風貌。113年報,呈現年度工作成果,同時展望來年規劃,持續秉持著文化部的施政主軸審慎而穩健的前行。期待未來能發揚更多屬於花東的美好。
113年臺灣期刊資源學術能量風貌報告
國圖彙整的臺灣期刊資源能量風貌報告,以國圖的期刊及引文二大重要系統,統計過去一年典藏的期刊文獻之授權及讀者使用情形、觀察期刊被引用的傳播歷程、分析期刊使用的關鍵詞彙,了解熱門研究主題,呈現每年館藏資源協助讀者研究的概況,以及了解讀者所關注的焦點議題,有助於國圖於資料徵集與知識服務的聚焦及深化,也有助於出版者及研究者在刊物的經營方針與研究主題的發展趨勢的認識。
阿燕姨的冰枝店[精裝]
山上國小長期致力於推動家鄉文化教育,讓孩子透過觀察與創作認識自己的土地,並從生活中發掘感動與故事。本次繪本創作,以《阿燕姨的冰枝店為主題》,勾勒出冰涼甘甜的回憶,也串起山上人共同的情感記憶。阿燕姨的故事不僅展現職人精神,更蘊含著堅韌與溫暖的人生歷程。透過這本繪本,我們希望孩子們學會珍惜傳統與文化,體會堅持與努力的價值,並在成長的道路上,帶著對家鄉的愛勇敢前行。願這本書成為傳承在地故事的重要資產,也讓每位翻閱的讀者感受到山上的溫度與風味。
共感浪潮:藝文場館科藝創新計畫成果專輯(2023-2024)
本書收錄本部文化科技政策推動之「藝文場館科藝創新計畫」成果,計畫目標在培育科技藝術人才,運用創新技術與科技應用,展現文化科技藝術之深度與廣度。於2023年至2024年扶植科技藝術展演作品共計25件,許多作品已受邀赴國際舞台展演,績效卓著,如藝術家陶亞倫作品參與希臘2024年雅典數位藝術節、波蘭2024年歐洲科學之都大展展出;兒路創作藝術工寮作品登瑞士2024年蘇黎世戲劇盛會藝術節演出等。本項計畫亦邀請所屬國立臺灣美術館、國立傳統藝術中心及行政法人國家表演藝術中心等一同參與,扶植藝文場館與國際單位交流合作,如國立臺灣美術館首次與奧地利林茲電子藝術節合作扶植陽春麵研究舍,其共製作品分別於2024年林茲電子藝術節、國美館年度大展「靈魂的棲所」展出,廣受國際關注;國立傳統藝術中心運用科技創新融入京劇、國樂及布袋戲中,跳脫傳統詮釋框架,在經典中創造嶄新觀看及聆賞體驗;國家表演藝術中心策辦「藝想春天 NTT Arts NOVA」系列節目,培育青年創作及推廣樂齡音樂照護等。本書期以紀錄年度科技藝術發展重要成果,作為承先啟後之里程碑,使我國文化科技在此奠基上,持續創新向前邁進。
望地之謎:林欽賢繪畫創作展
畫家林欽賢,出生於宜蘭,國立臺灣師範大學美術所博士畢業,現為國立臺中教育大學特聘教授兼人文學院院長,曾獲頒第七屆廖繼春油畫創作獎、第二屆香港亞洲雙年展「成就獎」、美國肖像畫學會「署名地位獎」的榮譽會員及第20屆世界肖像大賽第三名,作品獲得國立臺灣美術館、臺北市立美術館、臺中市立美術館、臺南市美術館、宜蘭美術館、奇美博物館等多家機構典藏,在藝術界可謂是重量級人物。臺中市政府文化局114年特別邀請林欽賢院長,以現代寓言的創作技巧,用藝術性的詮釋,來分享他發現的這個世界,帶來「望地之謎-林欽賢繪畫創作展」,在臺中市大墩文化中心盛大展出。林欽賢院長以畫家的視角,讓我們得以在「此時此地」展覽中重現,從古典的「遺產」,到當代的「真實」,秉持寓言式敘事繪畫方式,以土地情感出發、對文化認同的具象呈現,探索「超然」或「陌生」的情境,表現純真、至善、唯美的境界,喚起在臺灣這片土地孕育成長的集體記憶,同時也藉由本專輯的編輯出版,將展覽精華集結呈現,看見藝術家對創作的堅持及信念。
第二十三屆風城美展[軟精裝]
風城美展每年邀請新竹地區在地資深藝術家及新竹美展竹塹獎歷屆得主共同展出,每件展出作品都代表著藝術家們筆耕硯耘的豐碩成果,開辦以來首次於241藝術空間展出,共計112位傑出藝術家送件參展,類別包含書法、水墨、膠彩、油畫、水彩、攝影、綜合媒材等七大類,多元媒材、跨領域藝術創作齊聚一堂,每件作品皆為藝術家匠心獨具的創作,內容一屆比一屆更加精采,可以感受出新竹地區許多藝術家對風城美展的重視與認同。
藝術新聲.2025:藝術學系優秀畢業生推薦展
在臺中這座人文薈萃、兼容並包的文化城中,每個世代都以不同的藝術語言展現旺盛的活力!為鼓勵青年學子的藝術創作與開拓多元發展,由國立彰化師範大學美術學系陳一凡教授統籌策劃,透過串連臺灣北、中、南藝術相關校系的「藝術新聲」大展,是全國最具指標性及跨地域性的當代新銳藝術盛宴,即將在臺中市大墩文化中心盛大開展!「藝術新聲」今年共有11所校系參與,他們都是由各大藝術系所推薦出來的藝術新秀,各個才華洋溢,每位展出者除表現獨樹一幟的藝術語彙外,牽起當代藝術與民眾對話的更多可能,進一步激盪出精采絕倫的藝術浪花。
好書指南:2024年少年讀物.兒童讀物
好書大家讀評選活動評選每一本好書,標示適讀年級,並請評委對所推薦的好書撰寫評介。本書收錄2024年好書大家讀活動之優良少年兒童讀物書單及導讀,為家長、學校、圖書館提供值得信賴的好書資料,擴展好書推廣之效能。
第32屆全國兒童聯想創作畫[附光碟]
本屆活動即以其作品概念「未來城市 自然共存」為主題,開啟創意思考的議題,融入聯合國SDGs永續發展概念,在關懷環境、探索未來城市想像的過程中,啟發聯想力及創造力。本次複賽比賽圖形即為象徵城市意象的建築線條圖形,學童必須在短短兩個小時的比賽時間完成聯想、構圖、上色等創作過程,加以心理的調適挑戰,評審委員對於學童的創作成果皆驚艷不已,低年級創作主題明確、色彩活潑大膽、想像力豐富;中高年級則有獨特視角構圖、融入生活的細膩觀察、具備獨立思考突破固定思維,許多作品無奈成為遺珠之憾,但也意味著孩子們潛力無窮,勉勵小小創作者們不要放棄、持續創作,聯想畫將持續提供開放的平臺等你們來發光發熱。
穿越世代:李再鈐個展
李再鈐先生,一位橫越世紀的藝術大家,以其獨特的視角回應時代,本次展覽不僅呈現其畢生創作脈絡,對藝術的不懈追求,更將其個人生命歷程與藝術探索緊密交織,充分展現出深厚的文化底蘊與不斷求新求變的精神。展覽涵蓋其雕塑、水墨、書法、立體裝置等多元作品,既有曾展出之名作,亦有首次公開之新作。透過圖錄一同見證李再鈐先生豐富而精彩的創作世界,感受其對藝術與人生的深刻洞察。
寫生的故事:張捷、陳澄波與其時代風景特展展覽專刊
寫生,是運用畫筆與色彩,將眼前三維空間的景物轉化為平面作品,使觀者無論身處何時何地,都能透過畫作看見繪者的眼中風景。臺灣畫家陳澄波正是一位熱愛寫生的藝術家,他的作品幾乎都在對象前完成,亦留下數張於現場寫生的得意照片。二二八事件後,陳澄波不幸離世,他的妻子張捷則以秘密收藏,為這段熱切卻早逝的生命「寫生」,亦為臺灣歷史留下關鍵證物。 本展覽展出近年由陳澄波家屬捐贈予臺史博的重要藏品,並與陳澄波文化基金會、中研院臺灣史研究所合作,再集結來自全臺6處美術館及機構的展件,共同呈現陳澄波與張捷所處的時代。其中包含張捷的刺繡、陳澄波的遺書,以及他描繪家人與家庭主題的作品,如《自畫像》、《我的家庭》、《小弟弟》、《祖母像》、《初秋》及寫生名作《嘉義街景》等。亦收錄二十餘枚寄送親友的明信片,圖像包含親筆繪圖或時下藝術作品,可窺見陳澄波溫暖的性格與對藝術的熱愛。
鴻喜雲集:張志鴻書法創作展/ 藝術薪火相傳—2025臺中市美術家接力展
臺中市美術家接力展第267棒為書法家張志鴻老師。展名「鴻喜雲集」出自《宋史.樂志九》,形容理想抱負得到實現,寓意吉祥,祝福眾人。此次展出除了傳統古典底蘊的書法作品外,有以大筆揮運,表現水墨交融、氣勢酣暢等大字的現代書法;也有以琺瑯釉藥書寫在上底釉的鋼板上,材質特性可介入戶外空間的「琺瑯書藝」,還有在皮革上墨寫,再將字形打凸,呈顯線條體感的「皮革書藝」;以及書法結合雷雕和LED照明的裝裱形式的「藝術科技屏風」。書法創作可展現書者的性情和意趣,張志鴻老師的策展理念是勇於創新書法藝術的表現形式和材質運用,並將書法結合生活科技融入生活之中,形成書藝生活美學,為書法藝術開拓更為寬廣的面向。
憲光二村眷村文化園區開館誌
憲光二村是全國唯一全區保留的憲兵眷村,於109年開始進行第1期修復及再利用工程,如今以「憲光二村眷村文化園區」的新姿態正式對外開放,藉由開館誌紀錄憲光二村過去、現在與未來,並以照片回顧憲光二村過往樣貌,帶領讀者沉浸眷村時光,持續傳承珍貴的文化記憶。
空的流動 光的吟遊—曲德華雕塑創作展/ 藝術薪火相傳—2025臺中市美術家接力展
臺中市美術家接力展第266棒藝術家曲德華老師1954年出生,於國立臺灣師範大學美術系求學期間師承現代主義大師李仲生,畢業後負笈法國、澳洲深造,獲取3D視覺藝術碩士學位。學成歸國後致力於藝術教育,曾任教於國立臺中教育大學美術系及東海大學建築系,培育藝術人才無數。今年度獲選臺中市美術家接力展,以「空的流動,光的吟遊」為展覽主題,將20年間作品做一次的呈現。 曲德華老師擅長以不銹鋼網創作幾何立體雕塑,從不同的視角欣賞,可以感受到光影、線條相互交織的層次。鋼網雕塑考驗創作者的耐心和毅力,需經過精密計算、嘗試,並克服媒材本身的剛硬特性,方能塑造出充滿張力與美感的造型。此次接力展將展出曲德華老師<三角系列>、<花系列>、<葉系列>及<天梯系列>等作品,誠摯地邀請觀者在流動的光影間,感受作品與空間的對話。
空山花望月 林宣余創作展
膠彩畫需一層一層地上色,礦物顏料重複堆疊於畫面上,細緻地表現光線的明暗,又因為「膠」的特性,鮮豔的色彩能長期保存,即使歷經歲月淘洗,仍歷久不衰。如此特殊的畫作過程,需經時間的積累,隨著過程紀錄人生中的點點滴滴。 此次展出包括林老師較早期的作品,也呈現近年來累積淬煉的創作心血,以畫筆呈現對自然、人性的深刻洞察,無論是對時代變遷的反思,還是內心世界的詮釋,都向我們講述著一個又一個鮮活的故事,展現不同階段的生命感悟。
真實色彩:林時植陶藝複合媒材創作展
本次展覽「True Colors真實色彩-林時植陶藝複合媒材創作展」,展出《異域》及《真實色彩》系列:林時植將性質看似對立的陶藝與金屬結合,用衝突的強烈張力,以魔幻寫實的手法,演譯末日世界的悲劇,以及人類缺席後的新生與希望。常溫下,陶土柔軟可塑、金屬冰冷剛硬;但歷經高溫淬鍊,陶器卻能定型堅固、金屬反倒柔韌如水。正是這種既衝突又互補的關係,精準演示出劫後餘生的悲與喜。透過這樣的創作,希望喚醒人們對環境保護的重視,同時對未來的文明模式進行深刻的反思,為這個時代留下更多可能性的解答。
2024桃源美展[線裝]
「2024桃源美展」以「繪畫與書寫類」的藝術創作,分為「水墨」、「膠彩」、「書法篆刻」、「油畫」、「水彩」及「版畫」共6個類別,今年共有930件作品激烈角逐,經評審後展出62件作品。作品創作風貌多元,除了包含自然人文風景、抒發內心感懷外,更有反思藝術本質或關心社會議題的創意表現,不僅回顧傳統優質價值並再創富有時代的精神與新意。
鄭南榕獄中日記[軟精裝]
本書係臺南區農業改良場113年度各項農業科技研發及農民服務推廣成果,主要單元包括農業氣象與作務生產、作物改良科、作物環境科、農業推廣科、鹿草分場、朴子分場、斗南分場、義竹分場、推廣與學術研究、農民暨消費者服務、研發成果與智財權績效、行政部門(人事室、主計室、秘書室)等。
113年原住民族就業狀況調查
透過調查統計,蒐集臺灣地區原住民族人口之質、量、勞動力特性及其就業與失業狀況及非勞動力構成等資料,掌握原住民族勞動就業概況,提供政府擬訂就業相關政策之決策參據,藉以評估原住民族就業促進各項法規及措施利用情形。
臺灣攝影家:許蒼澤[精裝]
攝影觀深受音樂、電影與戲劇的許蒼澤(1930-2006),秉持「攝影即是生活紀錄」的理念,力行「紀錄生活」與「玩攝影」的精神,一生持續以寫實風格創作,同時也積極實驗新的風格和技法,作品亦屢屢入選日本攝影雜誌年度賞,深獲各界好評與肯定。許蒼澤的攝影可說是情感的相遇、記錄、傳達、感受的互動媒介,能喚起觀者產生強烈的情感聯繫,並具體呈現在他對家鄉鹿港近半世紀的紀錄上。屋瓦古厝、巷弄人家,許蒼澤畢生或遊走在窄仄的曲巷,或登上自家樓頂,細膩地記錄了鹿港人的變與不變、勞動與休憩、生活與慶典,忠實地見證鹿港的滄海桑田,而這些昔日的吉光片羽,亦成為臺灣珍貴的文化資產與記憶寶庫。
臺灣攝影家:蔡明德[精裝]
紀實攝影家蔡明德,數十年來不斷地記錄臺灣社會的種種變遷,累積人與土地的真實影像。在《人間》雜誌理念的感召下,他除了奔走於動盪的街頭與混亂的災變現場,按下快門留住政治改革的軌跡、記錄經濟起飛付出的勞工血淚與環境代價,他也義無反顧深入畸零、貧病者的世界,保存了臺灣現代化歷程中社會底層的樣態與光怪陸離的現象。蔡明德的新聞影像,充滿質疑、反思與關懷:對李長榮化工汙染事件的憤慨、對內湖垃圾山改頭換面的肯定,以及對經濟奇蹟背後礦工血汗的悲憫等皆然。他透過攝影讓真相被披露、被看見、被理解,也藉此反映自身的理念、價值觀與社會行動,透過相機堅定地踐履人道精神的核心信念。
臺灣攝影家:章光和[精裝]
作為非直接攝影的倡導者,章光和以「此不曾在」、「無中生有」的數位影像,擺脫了傳統攝影「照單全收」、「複製真實」的宿命,並將之轉換為「創造現實」的另類使命。善於運用電腦軟體、人工智能(AI)等科技產物,章光和大膽地以電腦黑盒取代相機暗箱、以掃描機的「燈光」製造「靈光」等另類技法,形成一種新真實的虛構景觀,顛覆直接攝影的物理性複製所定義的「真實」、挑戰虛擬與現實的界限,並賦予「真實」新的涵義。章光和以「暗房終結者」自居,透過撰寫應用電腦影像軟體相關書籍、架設個人網站闡述藝術理念、以行動實踐無相機式的影像創作,而他的「另類攝影」,更為臺灣攝影與數位影像史寫下嶄新的一頁。
乙巳神采話甲子-錦中60創新藝:柯錦中邀請展[精裝]
本專輯收錄柯錦中歷年代表作,完整呈現從傳統粧佛、現代雕刻、當代跨界創作的藝術成就。柯老師以精湛技藝與智慧奠基歲月,讓他的一甲子成為彰化工藝史上的重要篇章,展現以技藝致敬傳統、以創新開創未來的卓越精神。無論是傳統神像的精雕細琢,或是現代雕刻的創意突破,都展現了工藝家對技藝的尊重、熱愛與堅持,也為文化傳承增添新的光彩。
未來媒體藝術節‧2024,奇異點[精裝]
C-LAB 2024年度大展「未來媒體藝術節——奇異點」呼應近年 AI 的爆炸性發展,以奇異點為題,依據「流動的錨點」、「創造力的轉變」、「創作者的洞見」與「未完的篇章」四個章節,透過展覽展示 AI 技術在藝術中的應用,並探討科技如何影響文化、社會的發展。在四個章節中,藝術家展示他們對奇異點的探索與思考,利用尖端的創作科技,如動態捕捉、演算法生成人物場景、遊戲引擎與程式語言等人工智慧,創造出超越傳統藝術界限的作品。這些創造範式的轉變,帶來了前所未有的視聽體驗跟更深刻的思維向度。
Creators 2021–2023文化實驗三年索引 = Three years : creators 2021–2023[精裝]
《CREATORS 2021–2023:文化實驗三年索引》專書記錄「CREATORS創作/研發支持計畫」,收錄了自2021年至2023年共26組創作與研究團隊計畫內容,並結合各計畫「年度觀察員」的書寫成果節錄。本書以類似辭典的開本做設計,是延續前一本《CREATORS 2018–2020:文化實驗三年索引》的設計概念,也呼應書名中提到的「索引」概念,希望能帶領讀者探索CREATORS的面貌與文化實驗的精神。
鏢客《USB》
名喚「溯時香」的神秘寶物,只要焚香吸入體內,在香煙尚未熄滅的時間內,心魂就能回到兩天前,正是其致命的吸引力讓有權有勢之人趨之若鶩、互相爭奪,因為只要擁有了這個寶物,就可以隨意操作時間,進而改變已成定局的未來,也正因如此凡是與「溯時香」牽扯上關係,都將陷入一場驚心動魄的生存遊戲之中。 金逍遙擁有錦衣衛覬覦已久的「溯時香」而遭追殺,便委託順威鏢局護鏢,錦衣衛循線追到鏢客入住的四海客棧附近。順威鏢局的總鏢師月無雙原先正與大家飲酒作樂,卻突然舉止怪異,說自己來自未來,更直言眾人將命在旦夕!鏢客、住宿的客人駱成和焦家三兄弟,還有店主一家,聽聞「溯時香」的神祕能力後,必須想出對策,保護溯時香不落入錦衣衛之手,才有活命的機會,所有的感情也才有開花結果的那一天...另一邊金逍遙被小草所救,兩人得知客棧內的鏢客、客人皆陷入險境,火速趕往救人。霎時間,全部的人匯聚四海客棧,而客棧外頭,錦衣衛大批人馬已然團團包圍......
翰墨無邊:國際書法名家邀請展[精裝]
「翰墨無邊—國際書法名家邀請展」為桃園市立美術館橫山書法藝術館與國際蘭亭筆會聯合主辦之特展,展覽集結來自中國、日本、韓國、臺灣,以及馬來西亞、新加坡、印尼、越南、阿根廷9地的書法名家,共展出59組件書法作品,呈現當代書法藝術的多元面貌與發展脈絡。