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哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……

畫作向我們揭示了一個無法逃避的現實：「沒有人能逃脫命運的掌控。」

13色系的「選色」&「配色」的思考方法設計人一生受用的配色法則專業設計團隊的實戰指南！從喜歡的顏色開始發想──先決定「主色」>>思考「2色、3色」的配色本書以13種常用色系為主題，列舉每個色系的常見色彩，介紹各個色彩的歷史文化等故事與世界觀。使用這些色彩作為主色，以邏輯性的方式介紹配色方法，實際示範如何選用2色或3色配色。為了設計出優秀的作品，重要的是減少顏色數量。希望大家都能學習思考配色方法，建立自己專屬的色彩規則！◎本書特色▶ 從13種主色出發，學習色彩的實戰應用每章以15頁篇幅，詳盡解說13種常用色系，內容涵蓋色系概論、經典色名與配色邏輯等。特別收錄歐洲街道的顏色應用、實體產品的配色設計等範例照片，具體感受色彩在生活中的視覺效果。▶ 結合三大傳統色票，探索色彩的故事性主要從DIC色票的日本、中國、法國傳統色，收集具代表性的色名，並且轉換成CMYK的4色印刷供大家參考。透過精美插圖與簡潔解說，介紹色彩的歷史文化與背後故事，深入了解每個色彩蘊含的獨特意義。▶ 運用「2色、3色」選色邏輯，變化不同配色風格藉由名片、橫幅等多元設計實例，示範2色、3色的精簡配色，顏色皆標示CMYK、RGB、HEX數值，方便實際應用。同時以邏輯化方式介紹5種配色風格，例如「柔和色」、「強烈色」、「無彩色」、「大地色」、「同色系」等，可靈活運用於各種場合。▶ 不再憑直覺！掌握基本功，徹底解決配色煩惱除了豐富實例，書中也會解說色彩基礎知識，以及配色的思考方法。本書教你不必依賴直覺，而是學習系統化的選色邏輯，創造屬於自己獨特的配色方案！>>本書的適讀對象．從初學者到專業人士，想要克服自己不擅長配色的人．想要跳脫「只會照著範例模仿配色」的人．想要先理解色彩的背景知識與故事，再進行選色的人．不只靠感覺，想要創造「自己的規則」來配色的人．想要學習設計方面上的配色基礎知識與技巧的人◎讀者好評1. 關於設計和配色方面，這本書相當淺顯易懂，可以像色彩圖鑑般閱讀。如果你對配色感到迷惘，很推薦這本書。2. 我的工作需要畫插圖，以前都是憑感覺來配色，透過這本書，系統化地學習基礎到應用的知識，現在畫圖上色時更有自信了！3. 書中有大量插圖、配色實際應用的範例，讓人很容易想像。此外，顏色還有附上色名由來或歷史背景的小故事，隨手翻閱也很有趣。4. 不僅解釋了各色的特徵與印象，也列舉各種配色方案作為範例。光是翻閱這些專業級實例就受益匪淺。最後也介紹色彩基礎知識，非常實用。5. 製作PowerPoint簡報時，如果覺得系統內建配色不適合，只要翻開這本書，就能找到自己理想的組合，並且立刻應用。書中還提供相同設計、不同配色方案的範例，更容易理解配色效果。

練習一步步拆開， 抓住畫得像的關鍵點。

～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第3彈！～收錄近百種鳥寶示範插畫，帶你一筆一畫描繪出可愛滿分的圓滾滾小鳥♡【本書特色】◎從翅膀解剖、鳥喙與鳥爪形狀開始，掌握描繪鳥寶的關鍵基礎技巧！◎步驟式圖解教學，搭配圓形等幾何結構提示，跟著範例就能輕鬆畫出渾圓生動的鳥寶！◎彙整收錄「表情目錄」「毛色調色盤」「翅膀特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「鳥寶著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的鳥寶畫法，從野生鳥類靈動優美的姿態、到家養鳥寶鑽主人袖子的可愛萌態，只要一書，就能學會畫出你呆萌可愛的鳥寶(◉Θ◉)！本書《卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK》作者 珍妮弗．伯多克長年投入於救援野生鳥類與寵物鳥的志工團體中，於2014年正式成立鳥類藝術品牌「Birdhism」，提供線上與線下繪畫教學資源，讓大家都能以畫筆捕捉鳥寶各種超卡哇伊的瞬間，同時為庇護、救援、保育鳥類上，給予更強而有力的經濟後盾。全書從翅膀的解剖構造、鳥喙與鳥爪的形狀等開始，帶領讀者掌握各種類型鳥寶的關鍵特徵畫法，並以步驟式的圖解教學，搭配幾何結構的組合提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾鳥寶。除了簡單易學的鳥寶插畫教學外，還包括以下內容：．表情目錄．毛色調色盤．翅膀特色花紋．品種圖鑑讓你一覽鳥寶的細節描繪、從中獲得靈感，在後面附錄的「鳥寶著色頁」上自由搭配練習，有朝一日就能創作出專屬於你的可愛鳥寶，或為你的寶貝寵物繪製出靈動可愛的日常生活百態！你準備好了嗎Hooman？迎接畫出你第一隻卡哇伊鳥寶的卡哇伊時刻吧！

細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。

美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念與作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析與架構。　　 作者將茶器審美分為三個階段，實用性、個性、精神性。在實用性裡以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作為對於茶器初階的認識。在個性中以春、夏、秋、冬對應到陶藝家與使用者，在人生不同階段的歷練和喜好。 　　在精神性裡，以〈不同維度的審美〉展開一連串的論述。作者以在二維紙張上爬行的螞蟻被來自三維空間人類的手指殲滅一例，探討不同審美維度上的人們，彼此雞同鴨講的審美辯證。　 美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念和作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析及架構。　　　在〈民藝的當代實踐與思考〉章節裡，作者將「民藝」的過去和未來做了完整的詮釋，並以自身為陶作坊所設計的「轉折壺」為例，探究了數位當代日本設計師在「民藝」和「設計」的轉換當中如何找到新的出路。 而在〈茶碗的前世、今生與未來〉中，作者希望打破當下兩岸茶碗發展遲緩的僵局，在中日茶碗發展的歷史上吸取養分，定義一個茶碗可持續發展的方向。　　 〈以茶入禪〉為本書最重要的章節之一。作者以對茶的理解，與覺知力為根基，企圖逐步驗證古往今來入禪的行者，和熱衷於禪的飲者，應該有的對茶與器的認知和高度。 　　作者在文末歸納陽光、空氣、水這一條向大自然學習的清晰途徑，是創作者與欣賞者透過自身精神的修為，進而全面理解美的門檻。並希望能透過本書，為在迷霧中探索方向的後代，帶來一絲光明和慰藉。 所以這是： 第一本茶器審美全書，將宋、明、清代絕美民間茶器藏品首度公開。第一本從不同空間維度的觀點，剖析審美層次的專書。第一本清楚定義「民藝」未來走向的書。第一本深度剖析兩岸的茶碗，未來該何去何從的書。第一本將創作者和使用者的心念與茶器審美鏈接的書。 第一本以茶和茶器，作為檢驗世人與「禪」契合度力作。 第一本以陽光、空氣、水作為茶器審美修煉依歸的寶典。本書特色：․將茶器審美的實用性、個性到精神性完整論述。․剖析「民藝」的過去與現在，並藉自身設計的「轉折壺」擘劃未來。․解析茶碗的前世今生，探究一個茶碗可持續發展的方向。․以茶入禪，以覺知力驗證古往今來入禪的行者所應具備的高度。

樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作，卻逐漸逸出了這個戰爭之框，他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐，本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端，分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂，並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生，第二章析論他的音樂作品，下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像，第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉，第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法，第五章則以《梁祝》電影為主，探究他的黃梅調音樂風格，本書並有年表、作品表等四個附錄，是作者十年來蒐集研究的成果。

軟裝，不是裝飾，是生活策略在預算內，為自住與投資打造真正有感空間價值家的質感，不一定來自昂貴裝潢，而是懂得選擇當空間順著生活走，家就會慢慢長出屬於你的樣子真正好的設計，是能陪你生活，而不是只拍照生活策略 × 預算實踐 × 可複製方法什麼樣的空間，能夠長時間陪伴自己？又該如何在有限的格局與預算中，創造無限的生活可能？在現代居家生活中，人們不再只追求「住得進去」，而是渴望「住得舒服、住得久、住得有感」。而「軟裝」，正是連結空間與情緒、設計與生活的關鍵語言。本書由軟裝設計師 陳格秀 Theresa Chen 累積多年實務經驗，從「生活中的美學實踐」出發，帶領讀者重新認識軟裝的真正價值：它不是點綴用的裝飾品，而是一套可複製、可調整、能隨人生階段成長的空間思維。全書以真實案例為核心，橫跨 新屋、預售屋客變、包租代管與大齡老屋，完整解析軟裝如何在不同條件下發揮最大效益，協助讀者做出聰明選擇：• 自住者，找到真正貼合內心的風格• 投資者，提升物件質感與出租競爭力• 屋主與設計初學者，建立清楚的軟裝判斷力書中更結合心理測驗、風格觀察、旅行與展覽靈感，以及亞洲選物指南，讓「美」不再遙不可及，而是一種能被練習、被累積的生活能力。＼本書特點／1. 軟裝不是裝飾，而是生活策略從情緒、動線到使用習慣，重新定義家的功能與溫度。2. 預算友善，效果最有感不動大工程，也能顯著提升空間質感與價值。3. 新屋 × 包租代管 × 老屋全解析一書涵蓋自住與投資市場的真實軟裝案例。4. 從風格迷惘到清楚選擇以心理測驗與實例，協助讀者找到真正適合自己的風格。5. 設計師第一線實戰分享不只談美感，更揭露決策邏輯與取捨關鍵。6. 美學旅行 × 亞洲選物指南將靈感轉化為可實踐的日常選擇。

為什麼有些角色一看就「很有型」？怎樣讓角色即使誇張變形也不失真？關鍵就在於人體結構的理解。骨骼、肌肉與身體比例，其實正是角色魅力的基礎。美術解剖學，就是創作者的祕密武器！全身完整圖解Ｘ專家訣竅提示迅速掌握美術解剖學的核心原理，讓畫風從簡單到複雜都游刃有餘！★什麼是美術解剖學呢 ?所謂美術解剖學，就是幫助你「自然畫出人體與生物形狀」的一套知識。當你了解骨骼與肌肉的結構，就能看懂身體表面的起伏，也更容易畫出比例一致、造型穩定的人物。美術解剖學大約誕生於15世紀的文藝復興時代。起初是藝術家工作室裡的「祕密技術」，後來隨著藝術家公會與美術學校的成立，逐漸成為藝術教育的重要基礎課程。★為什麼需要美術解剖學？就算是可愛的「Q版畫風」（deformation，變形畫法），其實也是從真實人體結構變化而來。只有理解原本的人體形態，才能自由決定要簡化哪些部分、誇張哪些特色，讓角色從簡單到複雜都能畫得得心應手。★誰需要美術解剖學呢？不只美術科班學生，許多創作者、同人誌作者與角色設計愛好者，也都會透過美術解剖學來研究人體。當你在畫角色時開始思考「這裡的形狀應該怎麼變化？」那麼，美術解剖學就會成為非常實用的創作指南。★本書架構全身軀幹身體手臂・手肘・手部下肢・足部內臟範例篇★推薦給這樣的你★✔ 熱愛畫角色、希望造型更自然的人✔ 想突破人體結構、提升畫技的創作者✔ 喜歡Q版、可愛變形風格的插畫愛好者✔ 同人誌作者、角色設計師與數位繪圖玩家✔ 想用圖解方式快速掌握人體與角色動作的人✔ 追求畫風自由、從簡單到複雜都能駕馭的你

富士山65處攝點全攻略構圖焦段、拍攝時機、天候判斷一次掌握帶你拍出屬於自己的富士山絕景！★ 相機手機都可通！相機焦段×手機倍率對照，專為攝影旅人打造的全方位攝影指南★ 收錄65處實地踏查攝點，搭配地圖座標與QR Code，一掃即可抵達拍攝位置★ 從山梨、靜岡到東京灣沿岸，湖畔平地到高空機窗，完整解析富士山東西兩側與經典望遠視角從藍天白雪的冬季剪影，到櫻花與紅葉交織的春秋畫面；從雲霧繚繞的朦朧身影，到湖面倒影、星空下的靜謐富士──富士山的樣貌，隨著季節、天氣與時間，不斷變化。想親眼見到「那一瞬間的富士山」，從來不是偶然。本書由長年拍攝日本、無數次往返富士山周邊地區的專業攝影師領路，從行前準備到現場判斷，帶你理解什麼時候該等待、什麼條件最值得按下快門，一步步走進屬於你自己的富士山攝影旅程。實用技法完整收錄◆專業攝影器材與鏡頭焦段選擇建議◆日出日落、月相、銀河方位與天候預測工具解析◆輕裝出發也能拍！手機攝影構圖與實戰技巧行前規劃全指南◆自駕路線與拍攝動線規劃◆大眾交通安排與轉乘重點◆拍攝計畫的住宿地點選擇建議從遠離人煙的祕境，到熱鬧的都市街角——圍繞富士山的65處絕景攝點◆東側．山梨縣　河口湖、山中湖、西湖、精進湖、本栖湖、富士吉田市◆西側．靜岡縣　朝霧高原、田貫湖、富士宮市、富士市、靜岡市、伊豆半島◆90+公里之外．特殊望遠視角　機上視角、鎌倉、江之島、箱根、東京都內、千葉縣與房總半島每一處攝點皆搭配實拍經驗，說明適合季節、時間、焦段與拍攝重點，不只知道「怎麼拍」，更知道如何活用天候與光影，捕捉獨一無二的絕景瞬間。富士山限定・經典攝影主題攻略◆專屬富士山的經典攝影題材 （逆富士・紅富士・赤富士・雲海富士・銀河富士・笠雲富士）◆四季富士的拍攝策略◆夜間攝影與星空下的富士山不論你是剛踏入攝影世界的新手，或是追求構圖、光影與主題表現的進階攝影人，熱愛捕捉旅途美景的你，都能在這本書，找到屬於自己的拍攝風格與旅程靈感。

●美食有配方，藝術有規律！●一看藝術就亂？一進美術館就懞？洛可可、巴洛克，傻傻分不清印象派、野獸派，到底誰先誰後？●古希臘藝術＝黃金比例＋Ｓ曲線＋疏密關係●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實●野獸派＝強烈對比色＋勾勒清晰邊緣線＋重建色彩和諧面對藝術大山，這一本最簡單！第一本用模組化思維，拆解藝術規律，秒懂流派特徵4大單元──作品欣賞、觀念思考、走進時代、藝術配方比對、提示、畫重點，你最方便的看展手冊，輕鬆腦補3萬年風格演進【輕鬆入門，治療藝術暈眩症的特效藥】翻開書，拜訪羅浮宮、走進博物館、美術館裡，當一幅幅作品映入眼簾，不必再怕看著看著就暈了──這幅畫是誰的作品？這個藝術家生活在哪個地方、哪個時代？屬於哪個流派？這個時期和那個時期，哪個在前，哪個在後？「巴洛克」和「洛可可」聽起來很像，看起來更像，印象派和後印象派，差一個字，到底風格差在哪裡？……幾千年的藝術史一團亂麻，令人頭暈目眩。西洋藝術史複雜難記，但只要記住幾個關鍵「藝術配方」，用模組化思維，輕鬆好記，看展、讀書，腦補3萬年藝術史風格演進。【4大單元──作品欣賞、觀念思考、走進時代、藝術配方】文藝復興是「黑暗時期」後的一種藝術反抗，讓美又回到人們的生活裡，人物神態、特徵、動作變得活靈活現，畫面空間變得真實可信。所以藝術配方就是：●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗寫實主義來自18 ∼ 19 世紀初期的法國，經歷了革命動盪、共和制和帝制更迭，加上工業革命的發展，貧富差距很大。這時出現了一批關注普通人生活的藝術家，他們不再去再現古希臘、古羅馬的遙遠傳說，也不畫貴族和皇帝，只畫與現實生活息息相關、自己親眼所見的事物。藝術家庫爾貝有句名言:「我不畫天使，因為我從沒見過祂。」 ●寫實主義＝眼見為憑＋關注當下＋描繪普通人的真實生活印象派是色彩的主觀，而後印象派是內心的主觀。後印象派畫家反對眼睛看到的真實，而是不斷強調自己的內心，試圖透過繪畫把自己的內心呈現給觀者，這就是印象派和後印象派的最大區別。●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實這麼簡要提點，讓你一下就get到。西洋藝術史，什麼是重點？40年教學經驗的美術教材編審委員，幫你整理如上最簡明的筆記，精選了西方美術史上影響深遠、常見應知的 16 個時期和流派，用關聯、比對、提示等視角，以時間軸勾勒它們背後的變遷邏輯。書中分4大單元：觀察思考、走進時代、作品欣賞、藝術配方，是藝術「眩暈症」的特效藥。掌握這些「藝術配方」，讀者就能自主發現藝術背後的一些規律和秘密，輕鬆地走進視覺藝術的世界。

看古畫、賞文物、讀文學、做設計必備知識外行終於入門，專業豁然開朗●全面圖解梳理中國色彩的發展脈絡●▌東方色彩美學奧祕，就在這一本 ▌只會配色還不夠，更要知曉色彩寓意？背後學問大前人如何運用?為何如此搭配？▌從古畫、器物、服飾、妝容、文學 ▌●全面圖解中國色彩的永恆時尚●10大色系，快速看懂故宮文物書畫的東方色彩▌認識中國色彩中的10大關鍵色 ▌如何用在古畫器物上，這些色彩的產地在哪？古往今來的畫家、藝匠如何使用？在典籍中如何被描述流傳？看懂這些，終於看懂故宮文物色彩神髓更學會在今天繼續運用設計【有趣典故、脈絡、故事，說給你聽】你知道嗎？色彩名稱大有學問，不同朝代流行什麼顏色？比起純粹的美感，其實中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」？中國不講三原色而是五行色？「玄」、「纁」、「緅」、「緇」到底是什色？最有東方感的又是什麼色？哪個顏色貴族專屬？哪個顏色最貴？什麼樣的素衣，連婚紗女王Vera Wang都難企及？天青色、秋香色、柳綠色、藕荷色、黛青色……老祖宗也太會取名字，太詩意了!為何中國人對紅色如此熱愛？關於留白，傳統色如何詮釋？這些有趣的典故、來由、技術，在書中一一告訴你。深入研究書畫文物的作者，利用大量圖片，解釋這些你在故宮文物中看到的顏色由來，及脈絡分析，每篇文末更提供過去與今天的時尚設計案例。讓你不只看懂這些過去在古典文學中讀到的色彩名詞，更能在今天繼續活用。【色彩名稱有學問，解析名字密碼】定義一種色彩，首先從名字說起。色彩的名稱是代碼，有著各自不同的來源：●「赤」、「黑」都與火有關。●「丹」是指紅色石頭，朱來自赤心朱木。●「藍」、「芸」等的艸則顯示其草本植物的屬性。隨著染織的普及，更多織物相關的色名出現並廣泛應用，如「紅」、「縹」、「紫」、「絳」等等。●「白」部中相關的字均來自物像顯現出的「白」。月之白的「皎」、日之白的「曉」、膚之白的「皙」、老人之白的「皤」，霜雪之白的「皚」、草花之白的「皅」（ㄆㄚ）、玉石之白的「曒」（ㄐㄧㄠˇ）、顯露之白的「皛」（ㄐㄧㄠˇ）等。●粉紅的女性化，唐代女性化妝表現力驚人，喜歡在兩頰大面積塗紅，從淡到濃有「桃花妝」、「曉霞」、「醉妝」。另外，不得不感慨，老祖宗真會玩。在唐代，有一種色，不是那麼紅，叫退紅（也叫褪紅），跟今天的粉紅類似。●柘黃有帝王氣。●白素具潔淨感。●青黛、秋香、藕合、月白等色，單從字面上看就美得如詩如畫。【10大主力關鍵色，探尋傳統色彩美學】◆白，既是白色也是無色五行中，白色屬金，指代西方，是中國傳統五色體系中的正色之一。◆赤，是血液、是火焰、是太陽赤色是遠古人類對於自然和生命所萌發出的原初想像，觸發了祖先對於「美」最初的探索。在五行中，赤對應火，指代南方和夏季，也是最能代表中華民族的色彩之一。◆紅，其實並不紅舊時的「紅」並不是我們現在所說的紅色，而是「間色」的紅，所謂「按赤白相間為紅，赤青相間為紫」。◆橙，赤與黃之間在古代「橙色」並沒有屬於自己的獨立色系，而是分散在赤、紅、黃等大類中。◆黃，在正中間在五色系統中，黃色為正色，象徵土地。唐代以來逐漸成為皇家專用的色彩，被列為禁色，普通百姓不能再使用。◆綠，自然的顏色傳統綠色無法輕易得到，必須費力將藍、黃兩種染料分層次染出，過程複雜，色相也不太好控制。◆青，在這本書裡是藍五行中的「青」作為代表東方的正色而區別於作為間色的「綠」，在舊時的實際使用中，青卻可以指代藍、綠或黑色，常讓現代人迷惑於「青」究竟是指什麼顏色。◆紫，有一點善變舊時要從自然界中獲得紫色是非常困難的，所以紫色一直也是貴族階級的專屬。◆黑，是一個相對概念「黑」在《說文》中即指焚火生煙燻出的顏色。正色「黑」指代北方、冬天，還包含「無光」，也就是「暗」的意思。◆金，有光亮廣義的金原是金屬五色的統稱，「五金」就包括金黃、銀白、銅赤、鉛青以及鐵黑。狹義的金，其色相主要來自黃金，特指黃金的黃亮之色，價值也最高。【色彩的產地與技術】舊時的染料一般取自植物，比如藍草、紅花、黃檗等我們至今仍在使用。顏料則來自礦物，比如朱砂、石青、石綠等，起初也可以用於織物染色，但隨後被更加便利的植物染所替代。與植物色相比，礦物色的濃度和固色性更勝一籌，但汲取也更加困難。另外，還有一些較為稀有的動物染料，如胭脂蟲、貝紫以及傳說中的猩猩血。本書也引入日本傳統色彩中的諸多案例，以便大家進行對照解讀。常用的植物染常識，如：●朱砂、茜草染赤●藍草染青●紺，梔子、黃櫨染黃●橡斗染皂●紫草染紫●藎草染綠等，已經採取媒染方法，媒染劑則視情況多用草木灰或涅礬。【色彩規則的源頭來自五行？】最早，關於色彩的規則來自先秦以後的「五色」體系。五色，即是指中國古代最上位的五種顏色──青、赤、黃、白、黑。五色的形成與五行相關。就連「五」這個數字也具有無比非凡的意義。五方（東、南、西、北、中）、五臟（心、肝、脾、肺、腎）、五音（宮、商、角、徵、羽）、五色等等都源於五行，均能與「金、木、水、火、土」一一對應。同時，每個「五」又互相關聯，形成一張連動的網絡。比如，赤的紅色來自火，指示南方，代表夏天，自然也與太陽相關。

作者莊伯和從童年印象中扮鬼臉的遊戲，或尷尬、不屑的表情、逗弄嬰兒的動作，乃至可怕的林投姐、割舌地獄、廟會神將的七爺，逐漸發展出對「吐舌藝術」的興趣。 莊伯和發現世界各地都有將「吐舌」發展為藝術的展現：扮鬼臉競賽在英格蘭已有很久的傳統；日本風箏張目吐舌的臉，竟然代表豐穰的力量；環太平洋地區甚至墨西哥、秘魯，都有吐舌圖騰；中國楚文化精采吐舌像大量出現；埃及有貝斯（Bes）；希臘神話裡的戈爾貢（Gorgon）曾經傳到了東方世界；中世紀的教堂、巴黎聖母院的石像鬼；印度迦梨女神（Kali）的長舌，是進行毀滅、殺戮的恐怖武器；商周青銅器有抽象也有寫實的吐舌圖象；無數的龍吐舌，也由製作者發揮想像力進行創作。 經過長期的研究考察，莊伯和認為「吐舌」的屬性有生命、死亡象徵；有諧謔有避邪；又是愛情、情色的具體表現。他歷經數年、匯集不同地域的吐舌藝術才完成本書，內容呈現嶄新視角，讓「吐舌」既成為一種獨特的文化特徵，也是展現幽默與酷美的藝術表現。

▋限量作者親簽扉頁 ▋ ． 國際級建築大師隈研吾  ＼繼負建築之後，成就自由的、裂變的、未來的「點線面」演繹與思索。    ▽在橫跨各領域的共同概念中點、線、面中，尋找共存與流動的新方式。我做的事情用一句話說，就是把體塊分解掉吧。把體塊分解成點、線、面，才能通風透氣。通風透氣，人與物、人與環境、人與人才能重新建立連繫。──隈研吾，節錄自本書。「點、線、面」作為貫穿各人文藝術領域的共通概念，成為隈研吾打破領域界限的工具，化作其獨特建築哲學，以更輕柔的方式與自然共存，構築出全新的建築語言。七十二篇散文及影像，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。．齊聲推薦．何承育｜勤美璞真文化藝術基金會執行長李清志｜都市偵探、建築學者徐明松｜銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者、策展人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師跳脫建築的沉重結構，隈研吾穿梭於藝術、哲學、科學等領域，將「點、線、面」淬鍊為共存與流動的新工具，以敏銳而前沿的眼光解讀思索，發起一場輕盈建築的演繹。在康丁斯基的構成、量子力學的微觀、拉圖的行動者網絡理論等中尋索，試圖重建人、物、空間的新連繫。並透過擬態自然現象、汲取古典及傳統建築的構築智慧，與柯比意、密斯等建築名家對話，激盪出隈研吾獨特建築觀的基石——「點、線、面」，藉此以更輕柔的姿態與自然共存，構築出全新的建築語言。全書收錄七十二篇散文及匯集影像資料，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。以簡潔的敘事風格呈現，散文般的短篇充滿趣味與啟發，帶來對建築哲學的全新啟示。

． 國際級建築大師隈研吾  ＼繼負建築之後，成就自由的、裂變的、未來的「點線面」演繹與思索。    ▽在橫跨各領域的共同概念中點、線、面中，尋找共存與流動的新方式。我做的事情用一句話說，就是把體塊分解掉吧。把體塊分解成點、線、面，才能通風透氣。通風透氣，人與物、人與環境、人與人才能重新建立連繫。──隈研吾，節錄自本書。「點、線、面」作為貫穿各人文藝術領域的共通概念，成為隈研吾打破領域界限的工具，化作其獨特建築哲學，以更輕柔的方式與自然共存，構築出全新的建築語言。七十二篇散文及影像，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。．齊聲推薦．何承育｜勤美璞真文化藝術基金會執行長李清志｜都市偵探、建築學者徐明松｜銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者、策展人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師跳脫建築的沉重結構，隈研吾穿梭於藝術、哲學、科學等領域，將「點、線、面」淬鍊為共存與流動的新工具，以敏銳而前沿的眼光解讀思索，發起一場輕盈建築的演繹。在康丁斯基的構成、量子力學的微觀、拉圖的行動者網絡理論等中尋索，試圖重建人、物、空間的新連繫。並透過擬態自然現象、汲取古典及傳統建築的構築智慧，與柯比意、密斯等建築名家對話，激盪出隈研吾獨特建築觀的基石——「點、線、面」，藉此以更輕柔的姿態與自然共存，構築出全新的建築語言。全書收錄七十二篇散文及匯集影像資料，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。以簡潔的敘事風格呈現，散文般的短篇充滿趣味與啟發，帶來對建築哲學的全新啟示。

隨著五顏六色逐步填滿、一種安靜又奢侈的休息方式

★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★  ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？1  活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2  掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現4  善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。

Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？聲音與噪音的差別究竟在哪裡？絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」── 詹姆斯．沃爾頓，旁觀者月刊「音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者，即使是像我這樣的外行人都看得懂，但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格．巴布雷克，西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里．薩斯洛，圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普．曼寧，科技圖書新聞

▌立馬上手的配色秘笈 ▌學會最基礎、最實用的色彩心理學＆產品配色法帶你搞懂色彩的味道｜個性｜感覺｜適合商品一次做足，品牌定位∣情感行銷∣產品設計700+色彩情緒 ＶＳ 600+案例色號12大類熱銷商品案例圖解成功配色，有策略，有方法!職業｜性別｜年齡｜國別 的色調偏好冷暖色｜色相｜明度｜飽和度｜面積｜純色與花色｜無彩與有彩 的對比統一｜類似｜分隔｜單一 的配色思考【配對色，讓品牌知名度提高80%？】什麼配色好吃？哪些顏色最讓人安心？從食品到美妝，從運動品牌到居家用品，不同商品有自己的關鍵詞與配色帶？從男性到女性，從兒童到青少年，從日本人到歐洲人，不同年紀，不同國家，有哪些色彩偏好和用色禁忌？正確使用配色，能讓品牌知名度提高80%？粉紅色有甜味，紅色有辣味，綠色帶酸味，這些色彩的基礎心理學與品牌學，你都知道了嗎？【學會最實用的色彩心理學】顏色不只是顏色，能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮，有重有輕，書中簡單扼要，用圖解方式說明色彩原理，從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」，到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺，以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」，給你最簡潔實用的基本常識。【色彩配色法則，有圖有真相】原來配色有基本法則，搭配實體產品，從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品，有圖有真相，立刻秒懂。‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞？→回頭檢視你的「色相對比」。‧產品的重點識別總是無法跳出？→在曼賽爾顏色系統中，找出適當的「明度對比」。‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵，用顏色道出產品的一切。‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝？→運用「純色與花色對比」。‧顏色對比何時該強？何時該弱？→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。【認識不同消費者的色彩偏好】本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好，男女之間喜愛與討厭的顏色分布，以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向，還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。【一覽建立品牌形象的色彩邏輯】IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極，星巴克的「綠」代表熱情、新鮮，麥當勞的「紅黃」象徵歡樂美味。◎食品品牌═美味、健康、新鮮═黃橙黃綠白◎文創品牌═實用、耐久═紅橙黃白黑◎居家品牌═安全、溫暖、實用═紅橙黃綠藍黑◎運動品牌═活力、安全、可靠═紅黑◎醫藥品牌═安全、天然、健康═藍綠白◎電子品牌═高科技、功能性═藍灰黑◎美妝品牌═天然、美麗、溫和═紅綠子黑◎服飾品牌═時尚、多樣化═紅橙黃綠藍紫白灰黑

專為進階繪畫學習者量身打造踏出新手村後教你建構完整畫面感的第一本書讓創意不再被侷限於幻想想知道畫面不吸引人的問題關鍵嗎？想學習怎麼樣才能畫出構圖與配色都吸睛的圖畫嗎？繪畫雖是藝術，但不等於沒有美感的公式！100%掌控自己的大腦，完美呈現理想中的畫面。#贈送封面圖檔特典#京都藝術大學教授親自傳授　　【好看的圖，連灰階也好看】　　好看的繪畫其中一項特徵便是「作品想傳達的訊息能夠清楚地傳達給觀眾」，即便畫作被轉換成灰階，該有的資訊量也不會模糊或減少。　　試著將自己喜歡的作品轉換成灰階來觀察看看，有魅力的東西細節與氛圍感依然存在，若畫面中有色系相近、明暗對比不顯眼、太過複雜的訊息，讓人分不清究竟哪裡才是敘事主體，或者敘事主體包含了什麼，那麼就應該重新思考調整配色，修改構圖，更甚至可以放棄彩色，從灰階縮圖開始打草稿，練習畫出不依靠色彩就能體現出美感的圖畫吧！　　【簡潔的構圖，就像射中靶心的箭】　　簡單的構圖可以在第一眼就將觀看者的視線引導到你期望的目標，有意義的布局會帶給畫面自然舒服的感覺，無論是律動感還是留白，都是如同呼吸般看似簡單，卻需要透過有意識地察覺，才能掌握得漂亮的關鍵要素。　　來學習這幾種構圖方式：　　中心點構圖、三分法構圖、放射式構圖、S型構圖、水平線構圖、對角線構圖、對稱性構圖、三角形構圖、C字形透圖、黃金比例構圖。　　讓你自由掌控視角，適應不同載體的畫作呈現方式。　　【正確運用色彩，為畫面加分】　　和明暗／光影同等重要的，非色彩莫屬。　　要畫出引人入勝的圖，正確使用色彩可以有效傳達出整體的氣氛。那麼色彩應該如何搭配？在確保明暗度的前提下嘗試為主題搭配適合的色彩，並琢磨光影反射後的變化，透過調整這兩者，創造出戲劇性的氣氛。　　【試行錯誤的過程與成果全公開】　　本書封面的製作過程，從創意發想→多張草圖調整→上色→清稿→細節調整→完稿，一次全部公開講解。另外，附錄更提供了老師的攝影筆記，透過照片記錄所見所聞，以便未來可以應用在繪畫上，也是豐富的靈感來源。

一本書，教你看懂英國建築這棟建築、那個部位，叫做什麼？若無法描述建築的構成元素，那你面對建築時，便只能啞口無言英國長銷建築圖鑑查爾斯國王也曾作序推薦的建築研究作家數百張手繪圖 × 時代風格解析 × 部件逐一圖解極簡描繪，一眼掌握關鍵特徵從中世紀到現代11大歷史時期　×　77個值得造訪的建築　×　70位建築名家秒懂英國建築的關鍵細部與裝飾語法▌給你觀看英國建築的方法，讓你精準地「說建築」作者馬修．萊斯是英國知名插畫家與建築愛好者。他以獨特的「語言學習」框架，將建築知識拆解為「文法」與「詞彙」──就像學外語，先掌握句型，再擴充字彙。「文法」篇從最基礎講起：立面、平面、樓層、開間是什麼？古典建築五種柱式各有什麼特徵？這些看似艱澀的術語，在萊斯筆下變得親切易懂。「詞彙」篇依時代順序，帶你認識從中世紀到現代的建築元素：如諾曼式的圓拱與犬牙紋、哥德式的尖頂拱與扇形拱頂、文藝復興的三角楣與簷口……每個部件都有手繪插圖對照，過目難忘。讀完這本書，你將能自信說出：「這是一座三層樓七開間的喬治式建築，入口採用愛奧尼亞柱式的龕式門。」不只看懂建築，還讓你從此擁有進階的「說建築」能力。這本書會教你說出建築部位的正確名稱，讓你無論置身在任何建築物裡，都能產生真實的熟悉感。▌圖解、拉線、標示名稱，拆解11大時期經典建築部件，看懂英國建築眉角面對心動的建築部件，說得出口，深刻入腦，從此揮別「柱子上那個捲捲的東西」的無力感！․柱式與柱子──多立克式、托斯坎式、愛奧尼亞式、科林斯式、圓柱、柱身、柱頭、柱腳、柱座․拱與拱頂──圓拱、尖頂拱、蔥頭拱、四心拱、雙心拱、筒形拱頂、交叉拱頂、四分肋拱頂、枝肋拱頂、扇形拱頂、肋、枝肋、凸飾、懸垂飾․窗──凸窗、凸肚窗、老虎窗、威尼斯式窗、撒克遜窗、諾曼窗、高側窗、屋頂窗、半月窗、直欞、橫檔、窗花格、滴水線腳、窗台、尖角飾、匕首飾、劍形飾․門與出入口──龕式門、鑲板門、門側柱、框緣、門廊、門樓․屋頂與天花板──屋脊、椽、主椽、繫樑、領樑、斜撐、桁架中柱、雙柱、曲木叉柱、牆筋、托牆樑、藻井․牆面與扶壁──女兒牆、雉堞、城垛、城齒、扶壁、飛扶壁、隅石、腰線、鑲板、盲連拱․欄杆與扶手──扶欄、扶手、欄杆柱、欄杆柱狀直欞․裝飾線腳──環狀半圓凸線腳、凹圓弧線腳、平線線腳、小半圓凸線腳、凹線腳、凸圓線腳、犬牙紋、人字紋、鋸齒紋、釘頭紋、錯齒紋、菱格紋▌各大類型英式建築一次飽覽77個值得造訪的模範建築手繪大全․宗教建築 大教堂∣教堂∣修道院∣禮拜堂․防禦性建築 城堡∣塔樓∣門樓․住宅建築 宮殿∣莊園大宅∣奇觀宅邸∣別墅∣連棟排屋∣農舍∣平房∣小屋․公共與市政建築 市政廳∣圖書館∣博物館∣學校∣大學․商業與工業建築 百貨公司∣銀行∣商店∣火車站∣工廠∣倉庫∣穀倉․娛樂與文化建築 劇院∣電影院∣客棧∣浴場․古典範本建築 神廟∣凱旋門∣競技場∣長方形教堂將英國各地的特色建築進行細部繪製，一次看遍英國建築的風貌。從丹夫林修道院、聖彼得教堂、猶太之家，到現代的黃金巷集合住宅、碎片塔、快報大樓、深海水族館、倫敦太陽屋……提供最豐富的紙上遊歷，對於即將前往英國旅行的讀者，更是最好的建築欣賞導覽書。▌特別收錄──建築材料與它們的產地石材∣磚塊∣瓦與飾面磚∣木材除了建築，本書還深入介紹你打造英國建築的材料出處與類型。包含建築選材思考與運用方式、採石場的分布，以及在地選材，或者高級建築的跨域材料選配。書中提供英國建築不同的石材砌法：亂石砌、成層毛石砌、琢石砌等。以及不同的裝飾性砌磚法：人字紋、英式砌法、法蘭德斯式砌法……此外，隨著美術工藝運動的興起，飾面磚與瓦片是如何用於覆面裝飾，其品項與技法。而架構起建築的木構形式也有重點說明。▌學會英國建築的語言，掌握世界通用的建築語彙對建築的理解不需要專業學位，而是始於「學會說出名字」。當你能說出眼前事物的名稱，理解便隨之而來。當我們能指認「愛奧尼亞柱」、辨識「飛扶壁」、說出「蔥頭拱」與「四心拱」的差異時，建築才真正敞開大門。學會這套語言，無論諾曼城堡的雄渾、哥德教堂的輕盈，或現代主義的冷冽，都將成為你能閱讀、能言說的故事。英國建築的獨特之處，在於它完整吸收並轉化了歐洲大陸的建築傳統。從義大利文藝復興的帕拉底歐主義，到法國的巴洛克，再到德國的包浩斯現代主義——這些風格都在英國落地生根、發展出獨特變體，再透過大英帝國的全球網絡向外傳播。讀懂英國建築，等於掌握了一把解讀全球建築的萬能鑰匙。【本書特色】★手繪勝過照片──每幅手繪經過精心取捨，只保留關鍵特徵，一眼掌握重點。★幽默又好啃──文字機智風趣，時而自嘲、時而吐槽，艱澀知識也能輕鬆愉快。★實地探索指南──本書精選可供參訪的建築，是真正建築迷寫給同好的實用建議。★教你觀看的方法──作者萊斯說：「這不是建築史」，他要教會你「觀看」建築的方法，走進任何建築都能產生真切的理解。

勒．柯比意：建築詩篇世界巡展，重磅來台!2026.2.25-4.17 淡江大學文錙中心▎最原汁原味，親近勒・柯比意的精髓之書 ▎《勒・柯比意：作品全集 1910-65》是「作品專輯」，更是「教程典籍」;甚至也是「側寫傳記」或「成長日記」……字裡行間無時不刻散發勒・柯比意的氣息、透露他的存在，感受到他的自負、他的挫敗、他的自得、他的酸楚、他的堅持、他的犬儒、他的抱負與他的信念。──曾成德●｜設計｜個性｜挫折｜才華｜理念｜最精華的「精選總覽」●勒・柯比意基金會授權理解20世紀建築不可或缺的經典中的經典「作品全集呈現我一路走來的思路想法，就像我的血肉身軀，直接連通我的生命……」──勒・柯比意●勒・柯比意──身兼編輯&作者●▎應建築系學生要求，傳授建築設計的作品集 ▎繁體中文最佳典藏版──回歸Birkhäuser原版精神建築學者曾成德＿全新翻譯˙加註˙保留原版彩頁由勒．柯比意與編輯消化後，高度濃縮、系統整理的精華版閱讀重點：代表性作品│思想轉折點│核心精神｜建築史意義｜藝術創作密斯、葛羅培斯、庫哈斯、艾斯曼、西薩……等，當代建築名家絕對推薦「這本集子出版時我就決定，裡面不收錄阿諛的評介或煽情的文章，只納入嚴謹而精確的記錄。這也意謂《作品全集》涵蓋所有的平面圖、剖面圖與立面圖，輔以詳盡的作品解說、照片圖說及尺寸標示，清楚呈現每一個作品的生成邏輯。……《作品全集》是當代的教學宣言，或起碼是我個人的教學宣言。我親愛的年輕朋友們，作品全集從來就是我對「柯布教程」請求的允諾。」──勒．柯比意▎勒・柯比意親自編輯，給學生的教學課程勒・柯比意（Le Corbusier, 1887-1965）無疑的是二十世紀最偉大、最著名、最重要、最具想像力、最具影響力，也是最具爭議性的建築師。他豐富多樣的建築作品、大膽創新的都市設計及龐雜可觀的理論著作，無一不直接衝擊我們今日的環境景觀與生活方式。從1920年代起迄過世為止，勒．柯比意親自參與編輯他的作品全集，欽定圖片並剪裁文字，確定創意與理念的記錄與流傳。其間柯比意即屬意出版一本濃縮的作品全集。本書即為此構想的全球中文版，經過柯比意基金會正式授權的勒．柯比意中文作品集。長達55年的創作生涯，這本由現代建築大師勒．柯比意親自編輯而成的《作品全集》，除了是「作品專輯」，更是勒・柯比意的「教程典籍」；甚至也是「側寫傳記」或「成長日記」，有「略傳」總述他的人生歷程，全書字裡行間透露許多他的人生軌跡與個性特質：有年紀輕輕就對現代藝術、工藝與建築創作學習的想像；有對於布爾什維克的期待與幻滅；有對於社會主義共居一堂的信念；有寫給業主推銷設計提案的信件；有讚揚業主有眼光讓他蓋房子的字句；有自嘲內向封閉仿若「內有惡犬」的方案手法；有抱怨被外洩、被竊占的創意；有淡化在二戰期間企圖經由維琪政權取得影響力的意圖，代之以側重技術層次與參與公共事務的討論；有大膽抖出在國際競圖中被惡意「做掉」，並且不諱言向國際法庭提告，指控評審過程與結果不公，違反公告與預算，以及最終選出作品剽竊他方案配置的歷史公案；有為在葛蕾（Eileen Gray）房子裡塗鴉作畫的推諉託辭；有提到兩個日本弟子協助搞定遠在亞洲的案子；有說到自己和堂弟去吃飯的突然開竅；甚至有給媽媽慶生的速寫賀卡，絲毫不遮掩他與媽媽的好感情。《作品全集》無時不刻散發他的氣息、透露他的存在。字裡行間可以感受到他的自負、他的挫敗、他的自得、他的酸楚、他的堅持、他的犬儒、他的抱負與他的信念。這本單冊作品全集以整體總覽的架構方式，勾勒出勒．柯比意龐然廣衍的作品體系。相對於另一套八卷的系列作品集，本書在內容編排上，經勒．柯比意和編輯消化後，為系統整理的精華版，作品依據主題分類，分為：●私人住宅建築●大型公共建築●博物館、宗教建築●黃金模矩、繪畫、雕塑、織錦掛毯●都市規劃▎完整呈現勒・柯比意的設計演進＆創作歷程本書橫跨 1910 年至 1965 年，涵蓋勒・柯比意一生中最關鍵的建築、都市計畫與設計階段。從早期受古典比例與工業理性影響的作品，到成熟期的現代主義建築，再到晚期更具雕塑性與精神性的設計，都能在書中清楚看到他的設計演進與思想演變。對讀者而言，這不只是作品集，是認識他最原汁原味的讀本，更是看清勒・柯比意「思想與形式如何逐步轉變」的清楚脈絡。這本書透過實際案例與圖像，讓這些抽象理論具體化，是理解 20 世紀建築發展不可或缺的參考書。本書經常被建築系學生、學者與專業建築師所引用，不只適合學術研究，更是最佳建築設計參考、空間與比例分析、建築概念發展的靈感來源，長期被視為經典入門與進階並重的作品集，在建築教育與專業領域中有永恆的影響力。▎現代建築大師，齊聲推薦世人皆知勒．柯比意是個偉大的建築師、偉大的藝術家、真正的創作者……對我而言，最為深切的貢獻乃是在建築與都市規劃領域裡，他是一個完完全全的解放者。」──密斯│建築師1965「要想完全捕捉〔勒．柯比意〕作品的含意，極度不易……他的建築龐然，詩意與創意沛然充塞於作品與生命。他是一個全人，賦予事物新的意義、新的價值，全面而深刻地豐富了世世代代的未來。」──葛羅培斯│建築師1965「當我自學校畢業後，摸索著〔建築的〕疆土，漫遊到一個小村落，一個非常不熟悉的小村落，一切對我顯得無與倫比的陌生。但是透過它，並且藉由它，我突然明瞭建築是什麼……勒．柯比意為我提出問題，透過他問題的力道，為我揭示了真正的本質……每個人在他的作品中都有一個冀望回應的對象，我常常會喃喃自語：『勒．柯比意，我可做得還可以嗎?』你瞧，勒．柯比意可是我的老師……」──康│建築師、教育家1972「〔勒．柯比意杜明諾住宅的〕自由平面，可能是長期常態性變化裡最具關鍵性的轉變，一個先聲奪人、呈現文化意識轉變的確然象徵……它的意義深遠、影響深遠；面對四百年西方人本主義建築傳統，它是一個真真正正、徹徹底底的決裂。」──艾思曼│建築師1979「啃噬著勒．柯比意的野心，便在於對照著機器文明的需求與成就，創造並建造新城市……」──庫哈斯│建築師1978「若說立體派與純粹主義藉由形式再現與比喻聯想的處理，象徵性地為繪畫注入一種精準度，勒．柯比意則成功運用比喻與隱喻的手法，將他所身處時代的器物象徵轉譯為建築中的組構元素。」──葛瑞夫│建築師1981「藉著結合一般人信念中絕不相干的主題，勒．柯比意總能策動一種感動，既伸張又壓縮，既開闊又稠密，既動感又靜態。因此他總能在在營造出強烈的視覺刺激，而且參訪者往往常在事後才意識到自己曾經臣服於〔勒．柯比意所創造的〕一種非常經驗。」──羅│教育家、史學家、評論家1961「勒．柯比意的〔薩伏瓦〕住宅之所以讓人折服，在於他對所有制式觀點的拒絕。正如同他其餘的寫作或設計作品，它們呈現著一種迷惘、一種率真；一種不被自己的分析、推理或觀念束縛的挪移、形變與行動；一種些許的不安；在自大的表層下，卻絕不自滿的心態。」──西薩│建築師1991「〔勒．柯比意的嘉緒住宅是〕一個二十世紀的烏托邦，它帶來了解放，也給予了允諾；一個〔現代主義的〕紀念碑；與其說它象徵一個已然逝去的年代，毋寧說它見證了一種從未降臨的生活可能：一個世世代代的標竿，永遠激起建築師的渴望與熱情。」──史特靈│建築師1955「勒．柯比意的建築作品乃是……造形藝術的極致表現，每個〔機造〕元素皆同時具備形式效應。勒．柯比意作品的複雜豐沛，若僅由結構觀點只能掌握片段;儘管如此，卻不折損對其驚喜與驚訝，甚至更令人驚嘆:『那東西居然還站著！』」──卡拉特拉瓦│工程師、建築師1991「勒．柯比意著名的杜明諾系統不僅針對構築工法進行抽象解析，也為理性建築宣示新的自由，並為組構手法提供理論基礎，更為抽象形式建立架構元素。薩伏瓦住宅則在實證理論基礎的同時，進一步展示新形式的特質……他從不懷疑，藉著理論的實踐與形式的操作，建築可以提升至藝術的地位。」──麥斯威爾│建築師、教育家、評論家1992「也許由專業進行社會改革的看法有誤，也許將建築視為道德重整的手段窒礙難行，但我們無可否認勒．柯比意建築裡細膩的塑性及極具感召的隱喻意義，它們散發極度的真實感與創造力。毫無疑問地，他是一個偉大的建築師，有著廣闊的遠見、一意的專注與恆久的堅持……在時代洪流與社會神話裡，因緣際會的疊合了他作為藝術家的膽識與身為一個人的熱情，造就了勒．柯比意絕無僅有的地位。」──柯閎│建築師、教育家、評論家1987「虛無主義與組構手法的結合；困頓在現代世界裡窒礙難行的亂林中，引用此一信念所建構的準則，勒．柯比意顯然意欲燃出一條徑……約化與整合的意志力：面對著現代都會成長擴張的崩解與交通網路的暴增，運用此種幾乎說不上是現代的工具，勒．柯比意奮力拋出光輝城市……」──塔夫里│史學家、評論家1987 「藉著『居住的機器』，勒．柯比意希冀體現一種生活方式的解放，一種極度年輕的奔放……勒．柯比意極具個人風格、開創性十足的線條圖面……美麗地描繪出進退深淺的空間層次，刻意誇張的透視景深；相互咬合的形狀、量體，即便最小的空間細部都被支解展現出來。」──史考利│史學家、評論家1987 「意欲了解勒．柯比意成就的學習者，應該了解他融入設計裡的空間與形式特質，因此必須研讀他的圖面，甚至仔細分析他的設計草圖與各種畫作。他在三向度塑形藝術的最偉大貢獻源自二向度繪畫藝術的摸索；由此，勒．柯比意展現了現代建築空間的原理……」──席理曼│建築師、教育家1996 「只要是現代建築的歷史或詮釋，往往總萬流歸宗地匯向、或源自、甚或周而復始地圍繞著勒．柯比意。即使多年後仍覺得活在他的陰影下，仍讓人感同身受地咀嚼著建築師史密森的一句話；『每你一翻開一卷勒．柯比意《作品全集》時，你總覺得他已經擁有所有你最棒的想法，甚至，他已經做了下一步你想要去試試看的事。』」──普拉特斯│教育家、史學家、評論家2001 「勒．柯比意具有一個特質：他在建築設計發展上的嚴謹程度已達典範層次。因此他的建築方案固然比起實際作品更具影響力，但也更賦予他的《作品全集》永恆的教育性價值。這也就是為什麼即使在今天，全世界的年輕建築師仍爭相閱讀《作品全集》。」──范普頓│建築師、教育家、史學家2001 「有關勒．柯比意的書籍與論述已不折不扣地自成一宗產業。隨著大宗生產而來，汗牛充棟的量與良莠不齊的質，也意味著愈來愈難真正了解他的作品。然而，毫無疑問地，正如同任何一位關切勒．柯比意作品的學者專家或門外漢，最讓我滿意的還是勒．柯比意本人身兼『編輯-作者』的《作品全集》。」──宗寧思│教育家、評論家2001

顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸……●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】卡拉瓦喬 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死林布蘭 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了泰納 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍康斯塔伯 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動杜勒　　　愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己庫爾貝　　叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營維梅爾　　神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座克林姆　　藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱席勒　　　維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！ ▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測「天才」可不一定用來形容正派角色？●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下……●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。

動漫繪畫暢銷作者噠噠貓 角色人物繪製代表作 簡化繪畫概念，技法快速入門 人體+動作+造型+服飾，全方位實例指引 全書分成7章，介紹動漫遊戲風格的特點、 繪製遊戲動漫人物的要求，以及初學者應該 如何學習各種技巧，包括： 第1單元 講解遊戲動漫人體基本比例 第2單元 為遊戲動漫頭部繪製技巧 第3單元 是遊戲動漫人體的基礎結構 第4單元 說明遊戲動漫酷炫動態呈現的核心技巧 第5單元 解說遊戲動漫角色的服裝設計 第6單元 提供構圖方法，並針對不同的遊戲動漫風格提供插畫實際範例。 本書風格明確，講解細緻，專注於應用技巧， 幫助讀者快速上手、穩固基礎繪畫技巧， 適合動漫遊戲初學者、動漫遊戲愛好者參考。  

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全面學習日本商品的包裝創意 用風格一腳踩穩品牌定位 ●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計● 給設計師最實用的禮物 ▌品牌定位｜LOGO識別｜產品包裝｜周邊商品｜版面設計｜日系用色 ▌ 的參考大全 配色、圖案、版面、材料，4大主軸打開產品設計腦 日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、 餐具、文創商品、烏龍麵、巧克力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰…… 日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」 便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」 ●精彩範例：日本平面設計師協會評審｜無印良品藝術總監：新村則人 ＆知名品牌總監：窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早…… ▌點出三大趨勢，不一樣的包裝創意設計書 Lawson便利商店，如何將旗下700種自有商品，改頭換面？圓形盒、方盒、提盒、提袋，常用包裝的結構圖要如何畫？「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶，設計師如何運用綠紅漸層，把商品特色視覺化？福岡咖哩如何用實物攝影，翻轉「圖片僅供參考」的印象？如何運用圖案設計，暗示不同階段的五款清酒？書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意，從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版面設計、色彩搭配，提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢，提供案例。 ●喚起情感共鳴：將感性、情感注入包裝設計，與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推出一款香菜風味的醬油，包裝上用醒目文字寫著吃飯時發出的「啪嗒啪嗒」聲響，簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。 ●創造氛圍感：為消費者帶來身歷其境的感受，知名設計公司nendo（佐藤大開創的設計工作室）2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除了考慮到不同商品之間的視覺統一，將商品置於消費場景中，力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一致。 ●圖片非僅供參考：長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品包裝上，明確告知此乃美化後效果，並達到規避責任目的。日本店家反其道設計，強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖，即採用產品攝影的方式，用真實照片呈現。 ▌從產品獨特性找亮點，那些令人矚目的好設計 當前日本已經發展為「低欲望社會」，消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低，品牌的激烈競爭發展到包裝設計層面。 ●結合文化特色：來自岐阜縣的郡上八幡蘋果氣泡水，利用八幡地區流行的「郡上踊」傳統舞蹈，作為產品特色，並弘揚該地傳統特色。該設計獲得2021JPDA日本包裝設計大賞金獎。 ●連結產品關聯性：「日の茜」茶是一種沖泡後成茜紅色的綠茶品種，設計師採用從綠到紅的漸層，體現這款茶的特色。德島的米冰淇淋在市場上很罕見，設計師在包裝上強調米粒的視覺性。「雪之花」味噌，令人印象深刻的雪花圖案，來自味噌湯漂浮的麥芽形狀，設計師利用產品特性，以視覺圖案加強印象，讓產品獨一無二。  

不禁有些慚愧，想練習

我看著右手指節上的繭

後來當家長看孩子作業

孩子說爸爸的字好好看

以前當學生寫字的印記

我跟你一起練習好嗎

美麗的心情與美麗的字

寫字在心底留下些痕跡

描紅讓心情沉澱下來