大美近觀：百年故宮．書畫百品的翰墨風華
▎故宮 × 聯經超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。▎書籍 × 線上課程深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。▎本書特色‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。【延伸學習－線上課程】「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」與書籍《大美近觀》共同推出。一堂與書畫零距離的線上課程，帶你突破傳統觀賞界線，揭開國寶書畫的千年密語。四位故宮研究員何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬深入講解，透過超微距的視角與觀察，近距離觀看故宮書畫名品的筆觸、墨色、構圖、風格等細節，以及文化故事與歷史脈絡，感受前所未有的藝術深度與美感體驗。課程連結：https://linkingthink.com/NPM100AO
藝用3D人體╳表情解剖書(兩冊套書)
★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D擴增實境製作團隊巨著★《藝用3D人體解剖書：認識人體結構與造型》★適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用★美國亞馬遜上市不久即搶購一空，日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍視覺的知識，當以視覺呈現。用極少的文字、最切要的圖示，教你完整掌握人體造型之道，將時間留給真正的創作構思。 為了精準捕捉並傳達人體的形與神，我們需要透徹掌握人體解剖學。然而，解剖學有多重要，學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業，學習時必須吸收大量解剖學知識，並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩，一點一滴累積…… 本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前，長年埋首於古典寫實雕塑藝術，並面臨每個學習者的共同困境：傳統解剖書固然內容豐富，資料卻缺乏組織，文字陳述凌亂破碎而冗長，圖片範例陳舊不精準，立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味，成為轉化創作時的沉重負擔。 於是，作者開始養成以圖像作筆記的習慣，這不但大大提升他們的學習效率，在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師，更與美國華盛頓大學醫學院合作，建構醫療用3D解剖學擴增實境系統，為藝用解剖的應用，發展出新方向。● 超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示，以圖代文 解剖學是精準造型的起點，除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形，也廣泛應用於現代新興創作領域，如2D／3DCG、動畫、公仔模型，甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而，這些創作方式的建構途徑卻截然不同。 本書除了彙整各領域通用的重要造型概念，也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度／動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計，令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。● 視覺化設計 × 彩色標記，以簡馭繁──視覺化美學概念：做造型時，要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節？為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵？男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何？如何美化身材比例又不流於失真？女性乳房在不同的姿勢下應呈現什麼形態才不會像隆乳？過去傳統解剖書一言難盡之處，本書只以簡單圖解，就令人牢記在心。──視覺化解剖學：一般解剖繪圖為求色彩逼真，導致肌肉與肌肉之間、骨骼與骨骼之間的分界單調又難以分辨。另一個問題是只重構造解說，不重真實表現，結果往往欠缺美感，顯得生硬不自然。本書直接在人體照片上描繪解剖細節，不同肌肉群並以不同顏色標記，即使構造複雜，也能以單一圖像清楚呈現。此外，本書也附上清晰而豐富的範例，讓你理解肌肉骨骼在不同角度、動作下，有哪些截然不同的細微變化。──視覺化3D應用：平面與立體造型的技法各不相同，書中大量示範各部位的塊體、矩狀與網格架構，供各種跨領域讀者比對，更特別針對立體構形的創作者提供可貴的實作祕訣。 對解剖學了解越深，創作表現就越好。讓解剖學成為你創意的墊腳石，就從這本新世代藝用解剖書開始！《藝用3D表情解剖書：透視五官表情的結構與造型》★表情解剖書之最，皮克斯、迪士尼、EA等等世界頂尖動畫師推薦必收★逾1,000幅3D擬真圖示與照片，為2D/3D視覺藝術、戲劇表演、特效化妝及醫學領域的最佳參考精通表情，人才有戲融合先進科技與表情分析研究，集醫學、科學與藝術於一體，教你掌握數百年來最難解的五官表情之祕。 人類是唯一能精準傳達表情的動物，僅憑四十多塊臉部肌肉，便組合出一萬多種表情，這些表情之中有三千多種更具備了情感意義的表達。臉部只有眼、耳、鼻、口，卻蘊含龐大的情感訊息，要捕捉這些表情形態與神韻並轉為創作並不容易，加上臉部表情解剖書不僅稀少且陳舊，學習臉部表情的構造與變化，往往成為許多創作者難以克服的瓶頸。 在前作《藝用3D人體解剖書》為解剖書開拓出以圖代文的新標竿之後，作者烏迪斯以更先進的科技與技術，結合心理學研究，重新梳理臉部解剖與表情的關係，改革過去解剖書冗長模糊且缺乏教學組織的缺陷，教我們重新認識五官表情及其皮下肌肉的連動關係。● 以肌肉動作為基準，客觀剖析情感表現 由於人類的表情多達上萬種，光靠觀察與感覺，能掌握的表情十分有限，因此，如何精準區分並定義表情便格外重要。本書採用了現今廣受動畫界、臉部辨識科技等等眾多領域所應用的「臉部動作編碼系統」（Facial Action Coding System），來解說臉部構造與表情動作的關係。 這套系統主要根據臉部肌肉的變化，將各個局部動作拆解成一套「動作單元」編碼，並以此代號組合出各種不同表情。如此以肌肉動作作為客觀基準來定義不同表情，不僅可適用於所有的表情，更能去除模糊、見仁見智的文字描述，減少溝通阻礙，無論在學習與應用上，都能更有組織、更有系統。● 借助先進醫學儀器，透視臉部動態變化 身體動作靠骨骼肌連接骨骼與關節來帶動，臉部動作卻截然不同，表皮下的肌肉特別纖薄，層層交疊從骨骼向外連到臉部皮膚內層，才能做出眨眼、舉眉、噘嘴等等細微動作。而肌肉與肌肉之間，更有無數的支撐韌帶、脂肪體與結締組織，同樣扮演著影響表情變化的重要角色。 書中先從骨骼、肌肉、脂肪等等構造的分布開始分層解剖，並借助斷層掃描、核磁共振等醫療儀器，探查這些構造在不同角度之下的靜態與動態真實變化和差異。● 擬真3D建模技術，多角度、多層次呈現精微構造 人體是立體多層次的結構，不同角度會有不同的形態，以平面呈現臉部解剖，往往難以勾勒描繪全貌。過去的解剖書礙於技術的限制，僅能以大量文字彌補，既冗長，也無法精確描述。 本書作者烏迪斯藉由他與華盛頓大學醫學院合作開發3D解剖教學系統的所學所得，將各種角度與層次的臉部構造與動作變化，以擬真3D的面貌與真人照片相互比對，使學習資訊更為直接深入，也更全面而完整。 臉部表情是人類非語言溝通中最為重要的一環，越是精密進階的角色創作，越有必要透徹了解臉部解剖。本書延續前作《藝用3D人體解剖書》，同樣以極少的文字、超過一千幅精湛3D圖示與照片，剖析人體最為神祕的臉部表情。內容含括了所有頭部造型、形態、臉部形貌、性別差異、年齡、種族、特徵，以及頭頸部結構。無論是古典藝術的繪畫、雕塑領域，新興的2D/3DCG、動漫、公仔模型，動態的表演戲劇、特效化妝，甚至是心理學、醫學領域，本書都提供了簡明扼要且極具啟發的參考依據。
顧爺的幽默藝術講堂【暢銷版】套書(三冊)】：《不懂神話，就只能看裸體了啊》、《世界太無聊，我們需要文藝復興》、《印象派，看不懂就沒印象啊啊》
本套書組合：《不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】：認識藝術的快速鍵，逛美術館不再若有所思、腦袋空空》、《世界太無聊，我們需要文藝復興【暢銷版】：9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史》、《印象派，看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】：9大印象神人的作畫神技，認識現代藝術的必修課》共三冊 我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺 135萬粉絲都愛的藝術講堂 整個時代都在變，藝術怎能一成不變！！！ 打開通往現代藝術的大門 顧爺出手，老人小孩都能懂 談畫大王360度緊致拉提你的藝術力 《不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】》—— 認識藝術的快速鍵，逛美術館不再若有所思、腦袋空空 ◎希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧塞、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵 ◎看畫不再看胸看屁股，一眼認出經典人物＆主題，隨口都能講脈絡 ◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！ ◎挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話 ▌希臘神話就是包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！ 在羅浮宮裡經常遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。 【西洋藝術隨堂考】 當畫作出現以下關鍵元素，能不能一眼分辨出是哪個神呢？趕快來試試！ Q1：keyword：年輕女子、盒子 Q2：keyword：閃電、大鳥、裸男 Q3：keyword：牛、女人、海 Q4：keyword：女人、孔雀 Q5：keyword：獅子皮斗篷、木棍 Q6：keyword：翅膀、未成年裸男 Q7：keyword：天鵝、女人 Q8：keyword：鋼盔、長矛、盾牌、女子 Q9：keyword：大叉子、裸男 Q10：keyword：雙叉戟、三頭怪犬 答案： A1：人間禍害來源──潘朵拉 A2：凡走過必留「種」──宙斯 A3：歐洲命名的由來──歐羅芭 A4：小三強力打擊手──赫拉 A5：腦袋空空四肢怪力──海克力斯 A6：沒事亂點鴛鴦譜──邱比特 A7：人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲 A8：萬年單身的黃金女漢子──雅典娜 A9：十二主神中的路人甲──波賽頓 A10：獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯 羽量級非名人推薦 老闆A說：打算拿這本書再貸款六百億！ 主管B說：看了這本書我就考上了台灣大學的博士！ 路人甲說：這本書太猛了太猛了！從沒見過這麼酷炫的書，我一定要買一本捧場捧場！ 路人乙說：看完這本書以後，我和我的女朋友再也沒有吵過架了，真是戀愛寶典啊！咳咳咳…… 路人丙說：拿著這本書坐捷運，遇見了最好的他！ 顧爺（老大）說：所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑翻天！ 《世界太無聊，我們需要文藝復興【暢銷版】》—— 9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史 文藝好玩！復古來喔！ 西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴 今天的明星頂多製造一些八卦 但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞?! 各時代藝術家都對文藝復興無比嚮往…… 但真讓他穿越過去，可能一天都活不了！ ◎兩個字說清文藝復興 「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。 實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太無聊了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 …… ◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光 ˙喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。 ˙布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。 ˙米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會…… ˙達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。 ˙拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。 ˙波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人…… ˙提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。 ˙瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。 ˙麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。 ◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」： 「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」 文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！ 作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的…… 文藝復興的一切，就從這樣的時代開始…… 《印象派，看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】》—— 9大印象神人的作畫神技，認識現代藝術的必修課 細節分析，9大印象神人的作畫神技！ ▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌ 教你「如何一眼認出藝術流派」 莫內和畢沙羅去戶外畫畫，一個因為太吵？一個因為太窮？雷諾瓦的名作，差點被日本收藏家燒掉？繪畫水準看起來不如小學生的塞尚，卻成了日後的現代藝術之父？竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶，其實是陰沉的舞女控宅男？家喻戶曉的瘋子畫家梵谷，其實命苦如中藥，命硬如鑽石？叛逆有才的富二代馬奈，是所有神人畫家的偶像？被男神包圍的唯一女神莫里索，有個顧爺超想分享的八卦？ 「印象派為什麼好？因為它不像古典繪畫那麼晦澀，也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺 ▌印象派成軍，全靠人力資源總監畢沙羅 莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派，找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」，他倆簡直弱爆了！我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。 1.蘋果男──塞尚 塞尚的作品和他的人一樣奇怪，剛加入印象派時，他只不過是一個不合群的怪人，隨著時間推移、年齡增長，塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此，但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。 2.打死不承認自己是印象派的印象派──竇加 竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家，一開始學習藝術純為興趣，完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了，家道中落，竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會，向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了，他的加入，間接或直接導致了另一個人的加入…… 3.美女畫家──莫里索 她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢，而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派，其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神，還帶來了一個超級大明星。 4.超級大明星── 馬奈 馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展，卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動，請來周杰倫為你站臺，接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。 5.超級大財主──卡耶博特 在吸引到足夠的眼球之後，宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起，是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意，絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力，更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展，還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。 6.背包客──高更 高更原來是個股票經紀人，收入很高，曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下，高更參加了第四屆印象派畫展，並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢？印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展，和他持平。 7.點王──秀拉 又是在畢沙羅的推薦下，秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到，他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭，一炮而紅。 8.紅髮小子──梵谷 1886 年，剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎，剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上，梵谷接觸到許多印象派畫家的作品，這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過，這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展，因為印象派畫展一共就開了八屆，沒有下一屆了！幾年後梵谷精神病發作，畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是，那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。 畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個，但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣，能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技，卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍，幹一票大的！在畢沙羅的組織下，印象派一口氣搞了八屆畫展。 這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲，即將在這裡上演。 &
逐光．淨美．江賢二（附DVD）
江賢二1942年出生於臺灣臺中，唸小學時受到美術老師張錦樹啟發，對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀，受到廖繼春與陳慧坤老師的影響，拓展他對西方藝術的視野，並結識未來的妻子范香蘭。1966年，於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚，並赴巴黎深造。1968年，轉往紐約，自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親，受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染，創作能量爆發。1998年正式回臺定居，並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品，包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽，臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態，迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素，發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後，他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材，並持續從古典樂汲取靈感，創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西--鍵盤〉等作品。 2018年，他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材，例如「金樽」系列，或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團，則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變，江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放，成為結合自然、藝術與建築的場域，江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術，透過澄淨優美的色彩，營造出「精神性的空間」，而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心，被譽為「美的傳教士」。
博物館怪奇事件簿：幽靈、傳說、珍奇藏品，從羅浮宮到麵包博物館，揭開世界展館幕後的祕密與謎團
第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」—《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！
錦繡莊武男：人間國寶的彩繪人生
以建築為畫布，蒐文物於錦繡從創作人到保存者國寶匠師的錦繡人生！親訪三年，第一手口述資料，老照片見證大量不復存在的作品。斗栱、垛頭、壁堵、門神，呈現北台灣傳統彩繪藝術之美。淡水龍山寺、淡水清水祖師廟、北台灣三間行天宮、國立歷史博物館門神彩繪、台北孔廟萬仞宮牆麒麟壁堵——這些家喻戶曉的史蹟，都留存著莊武男的手筆。他是台灣僅存的南北式垛頭彩繪藝師，文化部認定的「重要傳統工藝保存者」，也是台灣的「人間國寶」。本書從彩繪大師莊武男的出身、學藝及傳承一路娓娓道來，並觸及台灣傳統彩繪的發展、南北匠師的分布，也细述了大師從文物修復到收藏、保護的歷程與故事。他所創建的私人莊園文物館讓失去歸屬的文物找到新家；另方面則在淡水社區大學授藝示範，培育新一代的年輕匠師。出入於技藝傳承與古物保護，莊武男的人生，是台灣傳統職人精神的最佳寫照。《錦繡莊武男》書中，收錄莊武男過去到現在、包括已佚失的大量傳統彩繪作品，從珍貴草圖到彩繪工序紀錄，見證匠師的執著堅持，也一窺傳統彩繪藝術之美。＊＊＊台灣的廟宇與古宅中，彩繪匠師們以精湛的筆觸，將神話故事、歷史人物與吉祥圖騰栩栩如生地呈現於建築之上。他們不僅是藝術家，更是文化的守護者，尤其是「對場」的傳統，每個匠師都卯足全力，「不想輸」的意志讓他們在技藝上更加精進，用力揮灑各自的天分與後天的努力。＊介紹台灣傳統彩繪藝術的發展與脈絡＊收錄大量莊武男傳統彩繪作品，為傳統彩繪留下重要紀錄＊親訪人間國寶莊武男藝師四年，蒐集詳實第一手口述資料
大美近觀：典藏故宮書畫精品─書畫百品 × 歲時月曆
《大美近觀》百件書畫解說 × 13幅精選書畫月曆 一書百品，重現千年筆墨之光 一曆一年，銘刻歲月之美 ▎故宮 × 聯經 超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。 ▎書籍 × 月曆 精選13幅圖像，一月一觀，歲月流轉寄情生活。 ▎書籍 × 線上課程 深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。 百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。 百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。 四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。 《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。 「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。 四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。 ▎本書特色 ‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。 ‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。 ‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。 ‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。 《大美近觀》2026年曆 精選13幅書中經典故宮書畫 在平凡的日子中，也能有不朽之作點綴其間 封面 清院本清明上河圖 一月 五代梁 趙喦 八達春遊圖 二月 元 黃公望 富春山居 三月 明 仇英 漢宮春曉 四月 宋 蘇東坡 黃州寒食詩 五月 宋 郭熙 早春圖 六月 宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 七月 宋 徽宗 文會圖 八月 唐 顏真卿 祭姪文稿 九月 宋 夏珪 溪山清遠 十月 宋 崔白 雙喜圖 十一月 晉 王羲之 平安何如奉橘三帖 十二月 宋 徽宗 臘梅山禽圖 ▍月曆特色 精選高品質高磅數紙張，封面燙白，搭配特色油墨印刷，經典永存收藏。 高解析圖像，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。 【延伸學習－線上課程】 「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」與書籍《大美近觀》共同推出。一堂與書畫零距離的線上課程，帶你突破傳統觀賞界線，揭開國寶書畫的千年密語。四位故宮研究員何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬深入講解，透過超微距的視角與觀察，近距離觀看故宮書畫名品的筆觸、墨色、構圖、風格等細節，以及文化故事與歷史脈絡，感受前所未有的藝術深度與美感體驗。 課程連結：https://linkingthink.com/NPM100AO
藝術的故事（暢銷紀念新校版）
暢銷萬冊，世紀經典！封面圖說：選用西班牙畫家維拉斯奎斯著名作品〈宮女〉（Las Meninas, 1656）為主視覺，其以透視法呈現的構圖，精巧、複雜而難解，是歷來最多詮釋、分析的名畫，帶給後世無窮的賞析樂趣，也代表藝術的趣味與美不會因時間的流逝消亡，會隨著時代的遞進不斷新生。──謹以此選圖，獻給所有熱愛藝術的讀者──學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。──宮布利希，〈導論 藝術與藝術家〉 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似與打造金字塔的年代距離遙遠，實則當中有生生不息的傳承。他指出藝術史環環相扣、緊密牽連，彷彿漫流數千年的一條大河，河灘上每一粒細小的沙子，都是歷經淬鍊的結晶，都擁有過去的靈魂，又遙指未來。《藝術的故事》的書寫風格和架構也迷人而可貴，宮布利希教授以直接、簡潔的語言明晰、銳利地剖析各時代的背景、作品、特色，以及對後世的影響，結合知識、智慧與特殊天分的解說，讓讀者得以自最深層之處明白何以經典為經典、永不褪色。我們何其幸運，得以透過大師之筆，進入藝術的美好世界。我們何其幸運，可以搭乘藝術之船，瞻望歷史的新航向。
中國藝術史【全新修訂版】：（牛津、耶魯、普林斯頓等名校採用藝術史入門經典）
★中國藝術史入門必備★ 享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！ 歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！ 至今擔當美國大學與研究所用書重任！ 最新第六版‧最終修訂版依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展 廣度 × 深度 × 完整度 認識中國藝術的各個時代與各個領域 最佳工具書 作者Michael Sullivan，中文名蘇立文，在「中國藝術史」領域是享譽國際的權威學者。曾在劍橋大學、史丹福大學任教，牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。 《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。 這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。 新版與舊版的差異包括：一、反映新的考古發現，二、以更多篇幅關注書法藝術、現代藝術、當代藝術，三、增加對女性藝術家作品的討論，四、更新藝術品歸屬資訊與年代標註，五、修訂參考文獻，六、視覺增強，更新地圖以及新增約一百幅彩色圖片 （全書共計四百多幅彩色圖片）。 新版增補了近年中國考古發掘的重大發現。例如，八○年代的舊版對中國新石器時代的描述，僅及於彩陶文化與黑陶文化。如今的新版則包含紅山文化、良渚文化、三星堆文化（新石器時代晚期延續至青銅時期）等重大考古發現，刷新我們對中國新石器時代及上古史的認識。在青銅器方面，新版將青銅器由最早的形式出現在河南偃師二里頭，到鄭州二里岡，以至安陽時期的發展到全盛時期，井然有序的羅列出青銅器發展的脈絡與遺址，印證學者羅樾（Max Loehr）最負盛名的「商代青銅器可依其裝飾風格分為五期」的理論，而且作者清晰列出這五個時期的饕餮紋飾圖形，並依考古發現，將羅樾「五期依序先後發生的風格」，修正為「也有例外」。例如安陽時期婦好墓中的器形，同時具備三、四、五期三種風格。日後當讀者進入博物館參觀青銅器時，便有能力分辨出商代器皿的早中晚期，親身領略藝術史「風格分析」的妙用。 在歷代畫家作品選件方面，新版納入近年學界討論較多的作品及研究成果。對於陶瓷、工藝與建築的介紹也都汰舊換新，包含近年的考古發現，例如汝窯的遺址，外銷貿易瓷的途徑等等，讓讀者更容易理解東西藝術交流的歷史，以及相互交流所帶來的影響。 本書歷經多次改版，與時俱進，歷久彌新。放眼世界，它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書，也是認識中國藝術的各個時代、各個領域，最佳的一本工具書。
為什麼這幅畫很厲害！：超人氣藝術導覽員的世界名畫小劇場！帶你瞬間秒懂梵谷、印象派、灑狗血歷史畫的賞析要領
\ 日本亞馬遜4.6顆星好評！開啟名畫世界的入門鑰匙！/ 東西縱橫記藝 Junie Wang、親子繪畫覺察師 皮皮老師、高雄市陽明國中歷史教師 吳宜蓉、 魯汶藝術花邊教主 胡琮淨、藝術開開門YT頻道 高素寬、不務正業的博物館吧 郭怡汝、 平面設計師 蔡南昇、清華大學美術館館長 謝佩霓──「有趣又精采」熱烈推薦！ & 從希臘神話的八卦鬧劇、聖經故事的驚人場面、 王室鬥爭的戲劇化情節，到印象派如何顛覆藝術世界， 日本超紅美術系YouTuber從獨特視角切入， 帶你揭開名畫的神祕面紗，一口氣看懂37幅經典之作！ & 梵谷畫了那麼多《向日葵》都是為了迎接「他」？ 孟克的《吶喊》，畫中人其實並不是在吶喊！ 與《蒙娜麗莎》齊名的《印象．日出》，為何在當時掀起爭議？ 天才藝術家達文西的《最後的晚餐》，細節裡藏了什麼祕密？ & 走進美術館，你是否曾有這樣的疑惑──「這幅畫確實很漂亮，但它到底厲害在哪裡？」 事實上，看懂畫作一點也不難！ 這些畫中所描繪的人物，以及畫它們的藝術家，其實也只是普通人， 畫裡暗藏的故事，也只是反映出當時的愛情八卦、人生苦難、甚至政治吐槽…… 只要了解畫的歷史背景與畫家個性，看畫就會變得更有趣，讓你一秒變身名畫解讀高手！ & 本書由超幽默美術館導覽員「小山羊老師」帶領， 用漫畫解說西洋名畫的誕生背景，並揭開畫家們的真性情。 即使不懂繪畫技巧，也能感受名畫的魅力；不必苦讀藝術史，也能默默提升藝術素養！ & 推薦給這樣的你── ✔ 覺得美術館很生硬、有距離，但又想深入了解畫作的人 ✔ 喜歡名畫，但總是「看不懂到底厲害在哪」的人 ✔ 想用輕鬆的方式，認識藝術、歷史與文化的人 ✔ 不愛死記硬背，只想用故事理解美術知識的人 & 本書特色 ‧以「幽默漫畫×趣味筆調」闡釋37幅代表性名畫，學習藝術知識變得輕鬆無負擔！ ‧主題式劃分七大篇章，立馬掌握希臘神話、聖經、歐洲王室、印象派等賞析門道！ ‧從畫作創作動機、構圖技法到精神意涵，從不同視角揭開畫家們的「畫中有話」！ ‧無需藝術背景，文科人理科人、大人小孩都適合，一本「啟動藝術魂」的入門書！ & 專業推薦（依姓氏筆畫排序） & 經典傑作的藝術價值和技藝成就，以及超有畫面、不可錯過的八卦往事，就在這裡了。 ──東西縱橫記藝｜Junie Wang & 透過漫畫的形式，讓大人小孩都能輕鬆地親近這些經典的西洋畫作和美術史！ ──親子繪畫覺察師｜皮皮老師 & 每一幅畫的背後，都藏著荒誕的神話，虔誠的信仰，還有作者奔湧的生命。用一本有趣的書，開啟你與名畫的時空對話！ ──高雄市陽明國中歷史教師｜吳宜蓉 & 《為什麼這幅畫很厲害！》十分精彩，是進入名畫世界的入門鑰匙，大推！ ──國立臺北科技大學建築系兼任助理教授、魯汶藝術花邊教主｜胡琮淨 & 這本書透過幽默漫畫解讀西方名畫，輕鬆掌握畫作背後的歷史與故事，無需藝術背景，讓你輕鬆提升藝術素養，享受藝術之美！ ──藝術開開門YT頻道、專職藝術家｜高素寬 & 用漫畫帶你看懂名畫故事，輕鬆掌握歷史背景與畫家巧思，讓藝術變有趣！ ──不務正業的博物館吧｜郭怡汝 & 這本書透過生動對話，輕鬆揭開西洋美術的趣味故事，幽默易懂又能激發興趣，讓你快速掌握重點，還能在聊天時展現藝術知識，讓朋友驚呼：「你怎麼什麼都知道！」（笑） ──平面設計師、薄霧書店創辦人｜蔡南昇
【限量作者親簽版】不務正業的博物館：窺見 30 件超有戲文物的祕辛
【內容簡介】 每一件文物都是一個驚喜的起點，故事性十足！ 超人氣粉專「不務正業的博物館吧」版主，帶你我重新看見文物的魅力！ 絕對顛覆你對博物館的刻板印象！ 讓你發現，每件文物都超有戲、超有情！ 說到博物館，你第一個想到的是什麼？是名畫？還是那些珍貴的骨董？我們平常提到博物館，總會想到那些鎮館之寶、世界名畫等重量級的收藏。但是，博物館可不是只有這些正經八百的藏品！那些在世界各地博物館中很少被人注意的文物，有時候反而更有意思！ •我們總以為維納斯女神應該是唯美有氣質，但沒想過她其實也會拿涼鞋教訓屁孩?! •幾千年前的埃及人，竟然也會跟現代上班族一樣，絞盡腦汁想出各種請假理由。 •世界級的大英博物館竟然也被詐騙，擺放假貨，至今仍在展場可見? •浮世繪界的貓奴愛貓成痴，把這份愛注入畫布，將貓咪題材推向了浮世繪藝術的高峰。 這本書涵蓋平凡生活的非凡故事、藝術背後的趣事、科學醫療奇觀、歷史傳說和動物界的不可思議，不只是專門寫給博物館迷的讀物，也是寫給每一位對歷史、故事和人性感興趣的讀者。不僅值得你收藏，更能激發你對歷史文物的熱情與好奇心，成為你探索世界的起點。
這些藝術家，太有梗套書（二冊）：《這些謎樣藝術家，太有事》、《這些魔王級藝術家，太有梗》
本套書組合：《這些謎樣藝術家，太有事》、《這些魔王級藝術家，太有梗》藝術不止一面，畫家不止一種▎掌握流量密碼的７位魔王級藝術ＩＰ ▎▎破解 9 位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機 ▎●圈粉近400萬，藝術暢銷榜常客，重磅回歸新作●====穿越時空笑點＋小說般精采故事＋脫口秀旁白解說====顧爺連線，更深度內容，更豐富……八卦，讓你用笑聲練腹肌！跳出藝術史框架＆流派，自帶話題和流量《這些謎樣藝術家，太有事》——9大怪咖，神祕不可測，不可告人的，都藏在畫中？！●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸…… ●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫 ●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說 ●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家▌【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】卡拉瓦喬 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死林布蘭 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了泰納 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍康斯塔伯 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動杜勒 愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己庫爾貝 叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營維梅爾 神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座克林姆 藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱席勒 維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才▌這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測「天才」可不一定用來形容正派角色？●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下……●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。 遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。《這些魔王級藝術家，太有梗》——7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！波希名作《人間樂園》，幾百年來無數人一站就是幾小時，回過神卻不知道自己看了什麼？ 切利尼為何是文藝復興最會吹牛的藝術家？ 開放的法國人，竟因薩金特的一幅畫太色情，而接受不了？ 羅特列克為何身為貴公子，卻喜歡留連聲色場所？ 莫迪里亞尼窮到房租付不起，卻活得像王子？ 卡蘿與里維拉首次見面的故事，加了多少「情人濾鏡」成分？ 班克西的塗鴉，如何在三年內翻了將近二十倍！▌用談畫大王角度，認識７位圈粉魔王級藝術ＩＰ●波希│中毒的瘋子〉〉他是領先五百年的天才，還是發病的魔王？˙波希的特長就是畫魔鬼。他的名作《人間樂園》，添加了十七萬七千億個群演，宛如春晚現場？˙翻遍整本《聖經》也找不到「伊甸園都是人」的橋段，這好比有人告訴你「暑假最後一個週末的迪士尼樂園沒人排隊」，結果你來到現場，卻看到人山人海？！˙要看懂《人間樂園》的隱喻，就像五百年後的人應該也很難看懂今天的表情包！˙人們都說波希畫出了來自地獄的聲音，可能是受到了隔壁練樂器的熊孩子的啟發？˙波希畫的魔鬼，放到今天就是一個腦洞大開的前衛藝術家！●切利尼│會畫畫的流氓〉〉獲得無數「第二次機會」的流氓，幹一行滅一行的天才。˙為什麼搞藝術需要天賦，其實做流氓也一樣需要天賦？˙切利尼如何做樂手還兼做打手，切寶石還能切腦袋，開一份工資幹三個人的活？˙在文藝復興時代，不會劍術，就像今天不會用手機付款一樣，根本無法生存！˙什麼是法王的抱抱，為何這是藝術史的名場面？原來，達文西就是死在法王抱抱裡？●薩金特│人類「美肌」天花板〉〉連模特兒自己看到畫，也不禁感慨：「原來我這麼美！」˙薩金特被迫改了畫中女主角的肩帶位置，讓它成了歷史上第一根被輿論罵到能對抗地心引力的肩帶！˙美籍薩金特是否就像日本人挑戰精武門、亞洲人打爆NBA般，因為太厲害而被法國人歧視？˙「你排到薩金特的檔期了嗎？」竟成了上流社交晚宴的共同話題？●羅特列克│妓院裡的伯爵〉〉他一夜成名，不是在畫壇，而是在巴黎的夜生活。˙羅特列克為何身材特別矮小，比例奇怪？˙他是嫖客中的勞斯萊斯？他對小姐的癡迷程度，甚至有段時間把妓院當家？˙他的身高只有152公分，青春期又摔斷兩條腿固然很不幸，但想想如果只摔斷一條，另一條繼續正成生長……˙19世紀體弱多病的羅特列克，養成看書和畫畫的興趣，其實跟今天「看短影音、打遊戲」也沒什麼差別，在家長眼裡都是不務正業！˙羅特列克如何一夜成名，只不過不是在畫壇，而是在巴黎的夜生活？˙為什麼他筆下的紅磨坊女郎們，一個比一個醜？莫非他是來給妖精渡劫的高僧？●莫迪里亞尼│流浪的王子〉〉清醒時是個路人，喝醉了才變成真正的藝術家。˙莫迪里亞尼每天日常就做兩件事──畫裸女和勾引良家婦女？˙女友都是大美女，但他卻畫沒眼珠的長脖怪？˙他對待自己作品，就像隨手發布的「限動」，發過拉倒，也不在乎有多少人點讚？！˙他35歲過世，徹底的火了，火於他的英年早逝！˙他空洞的眼眶，是對死亡的凝視，對未來的茫然嗎？●卡蘿│墨西哥一字眉大姐〉〉20世紀的天選之女，我孤獨，我最懂我自己。˙卡蘿為何是藝術史上百年一遇的天選之女？為何她總畫自己？˙想要駕馭浪子的女人，下場往往比較悲慘？˙飄在空中的骨盆、睡在上鋪的骷髏，卡蘿的眼睛為何看到那麼多恐怖的事物？˙像卡蘿一般的「樸實派」藝術家，竟是百年一遇？！●班克西│藝術和破壞的區別〉〉究竟是違法小流氓，還是資本追捧的大藝術家？˙塗鴉藝術家是一群沒錢、沒地位、沒未來，空有一身賀爾蒙和用不完時間的閒人？˙在塗鴉界，如何做到翻唱比原唱更火？˙在藝術界，老派先驅的下場往往是被拍死在沙灘上？˙退隱、當供應商、進軍藝術圈，是塗鴉藝人的三大結局？˙班克西如何從不知輕重的小屁孩，送上藝術家的神壇，塗鴉是破壞公物的行為，但班克西的除外？！
戀物：36件臺北故宮國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊故宮國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感&「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把臺北故宮最熠熠生輝的珍寶，放入您的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進您的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。&
環遊世界看藝術
一趟穿越四萬年、跨越五大洲的世界藝術之旅！ 亞倫．羅森博士與插畫家露西．達澤爾攜手合作，帶領讀者從舊石器時代納瓦拉加巴曼開始藝術探險，途中還會看到公元五○○年印度阿旃陀岩石雕刻、一二○○年柬埔寨吳哥窟的壯麗、一五○○年佛羅倫斯文藝復興時期的輝煌等等，一路來到二十世紀五○年代紐約的非凡活力，共三十處影響甚鉅的藝術遺產。 每一站都有令人印象深刻藝術作品，手繪插圖搭配豐富圖像，讓讀者能看見每個地方獨特的藝術、手工藝品和背景環境，也更能深刻體會藝術其實來自於生活，也落實於生活，以及孕育這些作品的文化背景。 本書特色 ★亞倫．羅森博士所著《環遊世界看藝術》，是此類型書籍的第一本，述說來自不同文化的藝術，如何在全球各處發展。 ★環遊世界三十個處藝術聖地，探索一百一十九件令人驚嘆的藝術作品，以及孕育它們的社會的故事。 ★本書文字簡潔易讀，介紹各地的歷史文化藝術淵源，同時以精緻、活潑的手繪圖像來呈現各地的文明景觀，並穿插各地最具代表性的藝術作品圖片，可讀性與趣味性十足。 推薦人 黃筱茵 臺大外文系兼任講師/文學翻譯評論工作者 張東君 科普作家 媒體好評 這是一場盛大的世界巡迴之旅，精選人類文化亮點，從三萬七千年前的岩畫到現代壁畫和建築……與一般藝術史相較，本書涵括範圍更廣，而且不以歐洲為中心。──《柯克斯評論》 羅森以藝術作為審視歷史的鏡頭，為讀者提供了浩瀚的文明史之旅……每章四頁的篇幅提供了影響一個地區藝術的政治、宗教或文化試金石的各種因素，以及藝術品圖像，並搭配插畫家以色鉛筆手繪城市景觀，和照片元素組成拼貼畫。廣泛的文化和地點令人印象深刻……這裡有很多東西可以激發年輕讀者的好奇心，並激發其他地方的進一步研究。──《書單》（Booklist） 透過藝術展現的世界文化，跨越了各大洲和各個時代的全面概述，包含從史前直到當代。內容豐富的文字透過地圖、插圖和圖片變得栩栩如生。插畫家用色彩繽紛的繪圖描繪了象徵不同文化的遠景，其中也有藝術的攝影實例……這本書與以歐洲為中心的藝術史書籍截然不同。讀者將對人類歷史有更廣泛的了解。──《學校圖書館期刊》（School Library Journal） &
怪奇春畫超圖鑑：從同性、亂倫到人獸戀，一本讓人大開眼界的日本情色私藏寶典，一窺江戶大正時代的極樂歡愉
★剖析近兩百幅的經典春畫★帶你用藝術的角度＆幽默的態度，邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉！&作為浮世繪的一種，春畫在江戶、明治和大正時代的庶民之間廣為流行。雖然歷經政府立法禁止出版販售，塑造出一種必須遮遮掩掩、避人耳目才能欣賞的特殊形象，但是事實上，春畫原本應該是被稱作「笑繪」，也就是「引人發笑的畫作」，適合眾人一同賞析、炒熱氣氛的藝術作品。&★打破你對春畫的想像★從閨房趣事到扮家家酒都能搬上畫布，讓你大開眼界的怪奇春畫全收錄！&本書收錄跨越百年、出自不同時代名家的春畫作品：● 從耳熟能詳的經典畫作，到風格獨特的稀奇珍藏！？● 從日常場景、同性關係，到亂交暴行、動物怪物，連妖怪都能啪啪啪！● 從住家、澡堂，到夏天的戶外祭典、大船進港的碼頭周邊，到處都能辦事！？興趣喜好百百種，一起來找找哪幅才是最能「投你所好」的經典名作！&★古人比你想像的還會玩★從角色設定到劇情發展都神展開，揭密那些令所有人都嘖嘖稱奇的性癖好！&● 男歡女愛算什麼？「硬碰硬」更能發展出與眾不同的全新滋味！● 愛到刻骨銘心？驚醒才發現相擁入眠的性伴侶其實是陰魂不散的幽魂！● 直擊妻子外遇現場？丈夫不僅沒有出手阻止，還想「和小王」一起男上加男！● 海產店的員工福利？讓人倒盡胃口的海灘野戰，對象竟是觸感濕潤黏滑的新鮮魟魚！&★燃起你對藝術的「性」趣★從細節透漏顛覆想像的刺激情趣，腦洞大開的特別玩法大公開！&許多畫師會透過暗喻的方式，從細節透漏出顛覆想像的情趣：● 用滿地的衛生紙表達兩人早已大戰八百回合！？● 用尋找相同組合的貝殼配對桌遊暗示蕾絲邊！？● 用手水缽代表男女雙方的性器，一個「盛水」一個「裝水」！？只有你想不到，沒有他們畫不出來！超獵奇春畫一次報你知！&★春畫原來很潮★掌握歷史脈絡＆鑑賞要領，輕鬆進入春畫的世界！&作者身為極具權威性的春畫研究者，書中富含春畫與畫家的相關知識，一本書就能帶你遨遊流傳千古的春畫歷史：● 針對春畫的歷史脈絡、賞析方式進行解說，讓讀者即使對春畫一無所知，也能夠輕鬆進入春畫的世界。● 從獨一無二、前所未有的「幽默」角度賞析作品，讓讀者對於春畫的想像不再只有「情色」，而是充滿「笑料」，忍不住想和身邊其他人分享，可謂真正「獨樂樂，不如眾樂樂」的藝術作品！讓我們一起穿越時空，一窺畫家筆下既「怪奇」又讓人「大開眼界」的情趣與幽默！
型男名畫的黑歷史：畫作中男性的時尚密碼與惡趣味
《膽小別看畫》系列暢銷作家， 以腦洞大開的怪奇視角，另類解讀西方古典畫作的男性穿搭。 & 「腿部曲線美」曾是男性的專屬用語？ &為了穿著代表尊貴身份的毛皮大衣，寧願忍受衣物裡跳蚤的叮咬？ & 讓我們隨著藝術史暢銷作家中野京子，透過三十幅西方古典畫作，穿越到當時男性的「穿搭研究室」。 書中巧妙結合繪畫藝術、時尚趨勢和人文歷史的趣聞逸事，說明男裝元素的演變、如何融入現代時尚，讓人得以窺見當時王公貴族藉由服飾穿搭爭奇鬥豔、花枝招展的程度，完全不輸現代的女性時尚。也了解平民百姓為了反抗「衣裝代表社會階級」的鄙視心態（如：穿長褲會被送上斷頭臺、條紋裝是囚犯或底層階級的專屬服裝……等），又付出了哪些代價。 此外，大約兩百年前，有一種服裝，不分男女老幼、貧富貴賤，甚至流行度橫掃全世界，直至今日仍廣受喜愛。你知道是什麼服裝嗎？答案請在本書中尋找吧。 如今的我們看到當時那些奇裝異服也許會驚訝不已，但那時的人們若看到我們現代人的服飾，想必也會大驚失色或哈哈大笑吧。 & Ÿ・ 男裝的最高境界是什麼？軍裝！尤其是拿破崙時代的軍裝。 ・Ÿ 為了維持鬍鬚的挺拔，要用蠟固定，晚上睡覺要把鬍鬚裝進「鬚袋」，有時也要灑上金粉、香水或是染色。 ・Ÿ 蕾絲、珠寶、皮草、絲襪、紅色高跟鞋……這些原來都是男人穿戴的！ ・Ÿ 我是國王我任性！神聖羅馬帝國皇帝在結婚畫像中裝扮成希臘神話裡的牧羊人，大玩cosplay。 ・ 十五世紀的尖頭鞋是身份的象徵，平民的鞋長最多只能為腳的0.5倍，王族則可以達2.5倍！ & 解密時尚推薦 Hazel &《時間的女兒》Podcaster 威廉& 流行網站前總編輯 時尚編輯的真心話& 自媒體人 郝慧川& 風格作家 張志龍& 敦南藝術講堂創辦人 郭怡汝 &&「不務正業的博物館吧」版主 謝佩霓& 藝評家／策展人 & 【名人推薦】 當我讀到布瓦伊的《扮成長褲裝的歌手許納爾》時，赫然發現，現代男性穿長褲是理所當然的，但在當時卻正好相反……瞭解時尚的歷史真是太有趣了！ ——日本時裝設計大師& 大草直子 & 數百年前的紳士們就懂得以不同方式打扮自己，並在畫中流露出獨特的個性。無論你是時尚愛好者還是藝術迷，這本書都絕對值得你一讀！ ————「不務正業的博物館吧」版主 郭怡汝 & 本書用平易近人的口吻拆解名畫作中的男性衣著。日後看各種影劇作品時，能把這些內容從腦中提取出來輔助理解劇中人物的造型和時代氛圍，實在太實用了！ ————& 自媒體人& 時尚編輯的真心話 &
台灣抽象藝術史
抽象藝術的成立是20世紀重大的文明成就之一，人類第一次可以完全脫離外界物象的模仿，純粹就點、線、面，形、色、質感的思考，進行呼應「內在真實」的創作行為，無非是人類心靈高度自信、自由的表現。 & 抽象「不像」任何外在的物象，是一種「不可名狀」的造形，因此很多人便以為「看不懂」，而對它抱持或是排斥、或是迴避，乃至害怕的心理，甚至就以「簡直是印象派！」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛，才是真正打開藝術的世界。 & 本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後，又一專題式論著。全書以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。 & 本書特色 & 《台灣抽象藝術史》以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。 &
This is達文西(增訂新版)
「畫家腦中納有宇宙，手中握有乾坤。」 ──李奧納多．達文西 李奧納多．達文西，文藝復興時代的代表人物之一。他知識淵博、涉獵範圍極廣，他既是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，還是生物研究者、歷史學者、理論家、政治家……然而，他一生居無定所，漂泊各國，周旋於政商富賈之間，一幅畫從創作之初到完成可能歷經十數年，然而他的神祕與獨特的世界觀，讓眾人皆願耐心等待大師之作，無所怨懟。 藝術史學家祖斯特．凱澤鑽研文藝復興時期與達文西等重要藝術家已有多本重要著作，這次他與插畫家克莉絲汀娜．克里斯托弗合作，以精簡扼要的文字與活潑鮮明的圖像，演繹達文西充滿傳奇的一生。 本書特色 ★精彩圖文，一窺文藝復興時代最大的傳奇達文西生平與創作。 ★達文西是少有人能超越的跨領域大師，精研達文西的藝術史教授祖斯特．凱澤帶你解密達文西！ 媒體讚譽 與達文西相關之書所在多有，但這本書卻是最容易入門的，僅只八十頁，一頁文字、伴隨一頁插圖，可以一口氣讀完。──Parka Blog（藝術類書籍評論網） &
觀看的方式
約翰．伯格最長銷藝術評論經典作品！ 探究我們如何觀看藝術和世界的方式， 最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。 & 觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。 ▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。 ▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。 ▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 & 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 & 全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。 & 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變
星空吟遊
穿越千年文明，12場星空下的繆思之旅，陪你追尋黑暗中的生命火光，以及閃爍背後的永恆深情。生活在人造光線過度飽和的後工業文明中，我們根本不知道什麼才是真正的黑夜，因為大部分的人都不曾體驗過，自然也就没有機會，領略星空真正的魅力。──謝哲青跟著謝哲青的腳步，縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中，以光年的距離，從星星的角度，重新打開心靈的視野，認識我們所存在的這世界。謝哲青以一貫的磅礡、敏感，帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域，看見星星和人之間不可開脫的美麗關係：科學上永不相會的牽牛織女星，為何可以寄託千年不變的思念？梵谷筆下色彩斑斕的星夜，是藝術家的狂想，還是美麗的現實？現代占星學如何和心理分析交織，讓人解開星空的密碼，探索深層的自我？這是一場星夜下的長途旅行，也是一場科學與人文的邂逅。融貫知性與感性，當黎明重啟，你會發現看世界的眼光截然不同，處處都是美的驚奇；當再次仰望星空，或許你也會讀出閃耀背後，繁星對人永恆、真誠的安慰。
美感努力運動：150 則美感生活實踐 ╳ 18 則美感養成習題
★&一本獻給大人的美感工具書 ★ & 每個人小時候都具備天生的美感 卻在長大的過程中漸漸遺失 & ☑150 則美感生活實踐 ╳&☑18 則美感養成習題 & 讓我們重新拾起與生俱來的美感能量 集體參與這場形塑台灣美學的「美感努力運動」 & 「台灣美學的未來，在我們自己手上。」────好氏品牌研究室社長 陳易鶴 常常有人問：「什麼是台灣美學？」 陳易鶴認為：「台灣美學，正是每個台灣人的美感加總。」 & 因此我們必須重視美感，更不能隨意地對待自己的創作， 因為每一個人都代表了台灣美學的一部分， 共同形塑出台灣呈現給世界的樣貌。 & 系統化整理150 則可在生活中實踐的美感守則 讓「美感」不再抽象，並能透過學習獲得 《美感努力運動》冊一從基本觀念、生活選擇、居住環境、人際關係等不同層面， 深入淺出分享好氏品牌研究室社長對美感的觀察，以及養成美感的方法， 150 則簡單扼要的美感守則、搭配清晰的解說， 讓「美感」兩個字不再抽象，每天都能在日常生活中實踐。 & 只要個人開始認真對待美感，就能激起漣漪 讓美的力量擴散出去，進而改變整體環境 個人在追求美感的過程中，會做出與以往不同的選擇，進而直接或間接地影響身邊的人， 因此《美感努力運動》冊二，邀請了台灣創意工作者分享他們的美感經驗與靈感來源， 希望這些清單可以成為索引，引導讀者探索屬於自己的美感與對生活的熱情， 培養體會美的能力，讓美好不斷發生。 → → →現在就立刻開始第一則美感養成習題！ 習題１：記錄感覺到好的片刻 無論是公車司機的一句「下車小心」，或是空氣中幽微的花香， 只要開始記錄下自己感覺到好的時刻，就能確立「美」真的一直在發生。
永恆的凝望：天才閃耀的時代
完美的是藝術，不完美的是人。 但不完美的人，卻打造出藝術的完美盛世！ 謝哲青寫作生涯的起點，感知美學的原點！ 經典代表作《王者之爭》全新改版，2萬字增補內容＋百幀藝術作品磅礡重現！ 達文西、拉斐爾 逝世500週年紀念 從藝術中照見生命的奇蹟， 從凡俗裡淬鍊靈魂的覺醒。 這是一場個人與無限的永恆追尋， 而永恆，就隱藏在稍縱即逝的分秒之間…… 文藝復興的詩意與想像，其實就存於我們每個人習以為常的生活中。 我所想像得到的每個層面，都隱藏著佛羅倫斯的偉大。 當我凝望著亞諾河上閃動的粼粼波光，所有的導覽說明都不再具有意義， 此刻唯一留下的只有美――具體存在且永恆的美。 ――謝哲青 文藝復興，一場以「人」為核心的思想再造運動，這場運動重新詮釋了美學的意涵，並對文學、神學與科學帶來了全方位的影響，也是形塑現代世界的精神動能所在。 而文藝復興時期的佛羅倫斯，更是「藝」與「術」的伸展台，同時也是充滿心機與算計的名利場，藝術家之間的明爭暗鬥，即使是被後世稱為「文藝復興三傑」的達文西、米開朗基羅與拉斐爾，也無法例外。 1504年，一場「天才對決」在佛羅倫斯上演。一個是天啟的藝術先知，一個是肉體雕塑的大家，另一個則是在旁「觀摩」，醞釀理想美的代表。他們不盲信神的權威，只篤定人的覺醒，並透過近乎日常的平凡，透析生命的虛空，作為面對永恆時的自我觀照。 他們的出現，向世人宣告：天才主宰的時代已經來臨。他們的精神將化為永恆，讓我們明白：美，就存在於日常的每個角落。只要打開心靈之眼，重新看見世界，世界將以無限的姿態，回應生命的轉變！
知道了！故宮：國寶，原來如此
故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！ 人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！ 什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的 說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛 〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起； 〈早春圖〉竟然差點成了抹布； 〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？ 大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。 相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～ 最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離 要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事 《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！
日本美學：物哀、幽玄、侘寂(全三冊)：從唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂。掌握日本美學關鍵的獨家著作。
◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。《幽玄──薄明之森》時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。《侘寂──素朴日常》十六世紀，茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。
膽小別看畫：藝術很殘酷-解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史
日本藝術史權威中野京子暢銷著作 解謎名畫中的恐怖心機與人性弱點 那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！ 每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。 日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》（怖い絵），共收錄22幅（16至20世紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。 到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？ ◎拉圖爾〈持方塊A的騙子〉————為何使人深深感受人性冷漠的可怕？ ◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉————看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？ ◎霍爾拜因〈亨利八世像〉———— 如何讓人感受「伴君如伴虎」的恐懼壓迫？ ◎竇加〈謝幕〉————揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？& ◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉————畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？ ◎哥雅〈農神吞噬其子〉————深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？ 以推理精神揭祕名畫，一窺隱藏畫布後的人心險惡！ ●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 ●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性內心黑暗根源的恐怖故事。& ●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。 ●揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。
一點也不正經的希臘眾神們：讓有趣插圖帶你輕鬆了解希臘神話故事
讓人覺得「畫這樣也可以！？」 卻意外好懂的希臘神話故事書！ 坊間有無數以神話為題材來解說名畫的書，但多數都是以解說名畫為主，導致各個軼聞趣事沒有連貫性，讓人很難掌握神話的大致樣貌，而且眾神之間的關係也很難理解。至於講述神話故事的書，又因為只有文章敘述，感覺很冗長，根本看不完……。 不同於一般從名畫介紹開始切入希臘眾神的故事，本書是從「世界的開端」、「希臘眾神的物語」到「英雄們的物語」，以漫畫描繪故事為主，交織西洋名畫與雕刻作品。 有趣之餘更能充實藝術知識，不只輕鬆好懂，更讓人印象深刻！ 希臘眾神、英雄間的豐富性格、愛恨情仇與精采故事，等著你一窺究竟！
身體記憶52講
這是一本生活之書，與自己，與親人，與伴侶。 學習耕耘自己的身體，也給另一個身體多一點依靠和擁抱。 & 大腦的記憶會遺忘，而身體的記憶 卻永遠烙印在皮膚、肌肉、骨髓之中。& ──蔣勳 & 此身難得──我們的身體是上天賜予的最大禮物；但是，你有好好和自己的身體做朋友嗎？ & 52，是一年的週數總和，也意味著，一年365天都要愛自己的身體，無論內外，身心，動靜。 & 我的身體有一種嚮往：是埃及的均衡紀律，希臘的肌力動感，印度的柔軟伸展；是佛朗明哥的收緊，肚皮舞的放鬆；還是西方的向上飛揚，或東方的下沉踏實？ & 我的身體有一種渴望：我用呼吸感覺氣的流動，以重心穩定著自我；在每一次摔倒後再站起來，從每一天行走中學習從容；然後，以手掌相觸的喜悅、擁抱環護的祝福，傳遞體溫，告別荒涼。 & 懂得時時做身體的功課，充分地活出自己，在不同的年齡感受生命的美好可能，在收放之間找到平衡與圓滿，終會知道，自己身體的美是他人不可取代的。 & 「是身如燄，從渴愛生」，此書獻給所有渴望身體美麗的朋友！
塞尚解索：1906-1920：塞尚與柏格森續集（簡體中文版）
本書延續《塞尚與柏格森》立論，以柏格森哲學的角度，解索繼塞尚而起的現代繪畫三大流派：野獸主義、立體主義、未來主義之代表性成員，還有相關旁支：韻律主義、奧菲主義，以及重要藝術家杜象等六個主題。首頁特別刊錄塞尚含有三種圓體(「圓柱體、球體、圓錐體」)的核心作品:《傑佛華畫像》與《佛拉畫像》，意在銜接筆者的首要發現: 塞尚在這二幅畫裡分別以柏格森著作裡的三個圖示(「蜆形」、「水準與垂直線」、「圓錐體」) 巧妙構圖，並且先後精心標示柏格森姓名縮寫「H.B.」，特別指引其畫作與柏格森哲學之密切關聯性，二個圖證明白可稽，彌足珍貴。因而，依循塞尚的創作思維，並延續原有的「表像與實在」暨「直覺與理智」分析脈絡，進而解索其後繼者彼此較勁、多元且富於變化、甚至競爭對立的各式柏格森風格乃更加引人入勝，這個解釋框架不僅揭示了柏格森哲學的關鍵特徵，也為理解塞尚晚期作品和二十世紀早期現代繪畫中的「柏格森主義」開闢了一條重要途徑，有別於一般對此主題較為零星、片斷的討論。本書不同於其它論述還在於: 跨哲學、繪畫與藝術社會學領域之對比與視域融合，因此，所見不同但獨到，至今仍屬此主題少見的專著之一，值得分享並祈指教。作者以嚴謹研究與圖像實證，重構被遺忘的「柏格森思潮」與現代藝術的交會，讓我們重新看見藝術與哲學激蕩出的創造火花，這不僅是藝術史的創見，更是一場跨越百年的精采探險。 This sequel to Cézanne and Bergson extends the Bergsonian interpretation to the major developments of modern painting after Cézanne, encompassing the key figures of Fauvism, Cubism, Futurism, Rhythmism, Orphism, and Marcel Duchamp. Reconnecting with my earlier findings, the opening pages focus on two of Cézanne’s major works—Portrait of Gustave Geffroy and Portrait of Ambroise Vollard—both of which contain his signature spheres (cylinder, sphere, and cone). Moreover, Cézanne structured these paintings in accordance with Bergson’s well-known schemata (“the shell,” “the horizontal and vertical lines,” and “the cone”), while discreetly embedding the initials “H.B.” twice as tributes to the philosopher. The author gratefully uncovered these two pieces of evidence, respectively in 2002 and 2024—discoveries that are by no means mere illusions. Building on this foundation and adopting the same approach, the present volume continues to examine how younger artists engaged in dialogue with Bergsonian philosophy, epistemologically through “intuition and reason” and metaphysically through “appearance and reality.” It also traces the intertextual resonances between philosophical symbols and artistic metaphors. This interpretive framework not only reveals the key features of Bergsonian philosophy but also opens a significant path toward understanding Bergsonism in both Cézanne’s late works and early twentieth-century modern painting. This differs from the usual sporadic and fragmented discussions on this topic. While it is widely recognized that younger artists turned to Cézanne in search of new stylistic directions, it is equally important to acknowledge that they also drew upon Bergsonian thought to articulate and validate their innovations. From this perspective, one of the defining features of modern painting emerges as the plural and inventive formal expressions of a distinctly Bergsonian style. This is not only an original contribution to art history but also a fascinating adventure that spans a century.
藝術賞析通識課：認識藝術作品的入門，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書，是你認識藝術的入門通識課，也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！（原版書名：如何欣賞藝術）
藝術松NO.6：智能代理
人工智慧不再只是被動的工具，而逐步成為能感知、學習、推理並行動的「智能代理」。《藝術松NO.6》以技術、藝術、哲學與文化為線索，追問一個核心命題：誰才是正在行動的主體？ 當創作者與AI共構影像、語言與經驗，我們也成為資料與算法的鏡像。這不只是科技的突破，更是文化與倫理的再組織「一場關於人類與智能共存的深刻探索」。
夢想每一幀，從靈光一閃到電影製作
打破常規，激發想像，學會用鏡頭表達內心世界培養故事力與團隊力，影像教育成就全人發展想拍出自己的電影？就從第一個「假如」開始！⚑ 結合教育與實務本書是一本專為學生設計的電影製作入門教材，由長期深耕影視教育的專家所撰寫，內容源自多年教學實踐與課堂應用的成果。作者將電影製作的理論與實踐緊密結合，系統性介紹電影從構思、劇本撰寫、拍攝、剪輯到發表的完整流程，讓學生得以一步步掌握影像敘事的核心技巧。書中將艱澀的專業知識轉化為青少年能理解與操作的學習內容。⚑ 創意啟發與故事力養成本書核心理念在於培養學生的「故事力」，也就是將個人想法轉化為具體、可視化的影像敘事能力。書中運用了大量的「假如活動」與問題引導法，透過這類趣味性強的創意思考，激發學生的想像力與創造力。從故事框架、角色設定、戲劇衝突到高潮設計，學生不只學做電影，更學會講好一個故事。⚑ 結構清晰、步驟明確本書將電影製作分為六個基本步驟，每一步都搭配清楚的說明與範例。透過三幕式結構來說明電影敘事，幫助學生理解節奏與角色弧線的安排。此外，書中提供實作建議與練習題，讓學生能夠將概念應用於實際拍攝中，循序漸進地完成一部短片作品。⚑ 數位工具與時俱進因應現代學生常使用智慧型手機與數位設備進行創作，本書特別納入大量與數位影像相關的知識。書中鼓勵學生活用身邊的簡易器材來實現電影夢，並提供專業技術的簡介，幫助學生從入門邁向專業，降低學習門檻的同時提升品質意識。⚑ 建立團隊與媒體素養透過電影製作，學生可以展現自我、表達觀點，並學習與同儕合作完成共同目標。從角色分工、拍攝協調到後期討論，電影成為訓練領導力、溝通力與時間管理的絕佳平臺。此外，書中也潛移默化地培養學生的媒體素養，使其在影像世代中具備批判性觀看與創造能力。⚑ 一本啟發創造力與夢想的影像教育寶典本書不只是一本電影工具書，更是一部引導青少年認識自我、表達思想、實現夢想的創意指南。書中以生活化語言、豐富插圖與教學設計，讓學生在拍電影的過程中快樂學習、積極表達，真正感受到影像創作的樂趣與力量，是一本具有時代意義與教育價值的優質讀物。本書特色：本書以通俗易懂、圖文並茂的方式，全面介紹電影製作的各個環節，從電影歷史、類型、劇本撰寫到拍攝與後期剪輯。作者特別為青少年量身打造影視課程，鼓勵學生從「奇思妙想」出發，學會講故事、寫劇本、拍電影，並培養創造力與合作精神。書中強調「打破常規、寓教於樂」，是一部專為學生設計的電影創作指南。
造境．殺墨．洪根深（附DVD）
洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村，小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎，被媒體報導，稱他為「繪畫神童」。1966年，洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系，從此勤練素描，也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時，受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發，開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法，融入到傳統的水墨創作當中。 1970年，洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業，之後與妻子遷居高雄執教，並成立「鐘鼎畫室」，持續進行水墨的實驗創作。1976年，他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦，深獲各界好評，鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名，挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病，他的作品蘊含強烈的憂患意識，並關照精神世界。他將有形的現實，轉化為抽象墨韻的意境，創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列，到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等，洪根深接觸社會與人群，逐漸在作品中映現對人性的深刻反省，走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘，洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務，不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等，也整理高雄地區的藝文史料，出版《邊陲風雲》等多本專書，更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年，獲頒高雄市文藝獎，肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他，2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局，2020年由文化局成立「洪根深美術館」，，期許以藝術回饋鄉里，持續推動地方的文化發展。
悲心．反骨．陳來興（附DVD）
陳來興，1949年出生於臺中內埔后里，國小時完成記憶中的第一張畫，描繪農村的一隻大白鵝。就讀臺灣省立彰化商業職業學校期間，美術老師黃文德引導他進入繪畫的天地。畢業後考入國立藝術專科學校，但保守的教學讓他極其失望，之後走上現代藝術的自我探索之路。 陳來興服完兵役後擔任國中教師七年，卻不能適應學校的諸多要求，1979年舉辦首次個展，1981年便辭去教職，前往臺北成為專職藝術家，期間做過許多工作，體會到底層的生活。三年後陳來興返鄉，開始關懷底層社會的工人與農民，繪製單人肖像畫，例如作品〈老師〉、〈編草蓆的婦人〉，以及常民生活作品的〈漁市場〉、〈夜間的釣蝦場〉。從1988年「五二○農民請願事件」的系列創作之後，為了實踐對臺灣土地的深切之愛，他加入社運團體，以積極的行動來支持團體訴求，走向鮮明的藝術實踐道路。 陳來興的自畫像是偏向平面性的粗獷塗鴉，也有帶塊面分割與重組的立體派作風，這些多重風格的自畫像，是他師承早期現代主義繪畫的具體縮影。此外，陳來興的素描大多是速寫的形式，是由寫生所表現出來的快意之作。經常在外寫生的陳來興，依靠驚人的觀察力與繪畫熱情，畫出臺灣各地自然景觀和充滿生活氣息的作品。另一個重要的畫題，是畫出持續照顧兩個孩子、維持家計的妻子林秀免，量大質精的作品如〈室內的徬徨〉、〈賢妻良母〉、〈閱讀中的婦人〉等，呈現出他對妻子的依戀、自責與感謝。 2018年後，陳來興受到血管性失智症的影響，從此較難動筆作畫，在彰化的寓所過著恬淡而自適的生活。綜觀陳來興的藝術實踐，強大的直覺，濃烈的情感，敏感而細緻的觀察，又重又狠的筆觸表現，貫穿了他的素描與油畫作品。他的畫作經常在「完成與否」或「是否過度完成」之間游移探索，而這也是陳來興的魅力所在。
光影．心跡．卓有瑞（附DVD）
卓有瑞，1950年出生於屏東縣南州鄉，從小受到書香家庭的薰陶。就讀屏東縣南洲國小時，跟隨蔡水林老師習畫。從臺師大美術學系畢業之後，她以照相寫實的手法，發展「蕉作組畫」系列作品，並於1975年在臺北美國新聞處林肯中心舉行首次個展，獲得廣泛的討論及矚目。 1977年，卓有瑞與臺師大的同學司徒強結婚，婚後定居於美國紐約。為了支持夫婿的藝術創作，她承擔家計，擔任廣告照片的修飾師傅；其後卓有瑞與司徒強，均成為照相寫實主義畫派的成員。 1980年到1985年之間，卓有瑞完成了「影子」系列作品，畫面中關閉的門和大片的陰影，影射自己在異地求生的困境。1986年，她成為O.K.哈里斯畫廊的代理畫家，並前往歐洲取景，創作出以階梯為題的畫作。1989至1990年「穀倉」的系列作品之中，是以幾何造形表現出「極限主義」的特色；而1990年「峇里島」的系列作品，則以平面性展現抽象表現主義的影響。同一年「牆」的系列作品中，強調牆壁的色澤肌理和歷史的斑駁感。1996至1997年的「絲路」系列作品，則是以牆壁和藤蔓的影子為主，呈現光影虛實的交錯，傳達陌生、異域、抽離現實的感受。1998至1999年的「西藏」系列作品，是她為生命旅途尋求答案的歷程；而2000至2004年的「混雜與融合」系列作品，則是展現遊戲的趣味、裝飾性的元素和捉摸不定等特質。 2004年，卓有瑞位在紐約的住所，因受到隔壁大樓的施工影響而成為危樓，住戶必須搬遷，所幸隔年她接受香港的教職，前往香港開啟另一段新生活，其後逐漸發展出「樹影」系列作品，展現出速度和動感；2014年的「地影」系列作品，描寫投影在水泥地上的樹影，展現物我合一的思維。從2021至2024年的「蒼穹」系列作品，則是探討人與宇宙之間，穿越時空的深度交流。卓有瑞真誠的創作和生活，把人生的逆境變成順境。光影和心跡，刻畫了她節節奮進的人生旅程。
仙才．卓絕．于彭（附DVD）
于彭本名巫坤任，1955年出生於臺北士林外雙溪，自小學起便嶄露了對美術的興趣，唸中壢高中階段，更受到陳亦耕老師的啟蒙，萌生以藝術創作為志業的念頭。1977年在臺北新公園當街頭畫家，三年期間，不僅磨練了速寫功力，也在此與未來的妻子何醇麗相遇。1981年，于彭結識收藏家沈尚賢以及張頌仁等人，他們也成為欣賞與推廣于彭作品的知交。同年于彭前往希臘、再赴中國遊歷一百零八天，文化上的震撼促使他確立水墨畫的創作道路。 1983年于彭結婚後，開始改建住所「桂蔭廬」，實踐他對於傳統文人精神的自我認同。此後，家居生活成為他藝術創作的豐富素材，兩個兒子也開始以仙童的形象，反覆出現於其作品之中。同時，于彭也與好友吳天灰共同製作版畫、開設雙溪閣藝術中心、經常舉辦展覽。 1988年，在張頌仁的引介下，于彭於紐約的「漢雅軒」舉辦個展，此後也多次在美國、香港與臺灣的漢雅軒舉辦個展，為他打開一扇通往國際藝壇的大門。1997年，于彭參與藝術史學者楊蕙如策畫於美國紐約素描中心的展覽，作品進入國際藝術研究的視野之中。同年，于彭前往中國定居三年，這段時期他的創作能量達到高峰，在水墨畫中完成了自我的確立。 于彭的水墨不囿於傳統，他經常將真實人物的速寫結合虛構的文學意象，展現奇幻的視野。其作品最精妙的筆墨氣魄，則來自他瀟灑不羈的真性情。于彭交遊廣闊，常與好友盡興地暢飲，喜歡流連在臺北永康街的「發記生活館」。2011年，于彭舉行最盛大的一次個展「遺民．移民．逸民」。2014年10月13日于彭病逝。他將藝術與生命融為一體，將豐富的生活感悟，呈現在作品之中，不僅創造了獨有的藝術世界，也為當代水墨擴延想像的邊界。
游牧．諧擬．蘇旺伸（附DVD）
蘇旺伸，1956年出生於嘉義朴子，就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發，奠定下日後走向藝術創作之路。1979年，他從中國文化學院美術系畢業，其後曾經短暫擔任教職、並持續創作，1980年代的作品從具象寫實，開始轉向抽象的構成，以從上而下的俯瞰視角，發展出以「馬路」為主題，由點狀物、線條與色面，構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸，開始以媒材加上編號為作品命名，例如「C」系列的作品，是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右，畫作開始有狗貓形象出現，完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷，如1988年臺北市立美術館舉辦的個展，1993年的「蘇旺伸個展」，以及1997年的「滬尾．淡水--蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水，搬遷至高雄市左營，落腳於眷村「明德新村」，並開啟一條「以獸喻人」的創作道路，從可辨識的貓狗等明顯特徵，逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物，藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間，使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調，在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始，他以雜耍遊戲，為筆下的動物提供表演的舞臺，藉著難以辨識的肢體動作，表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會，則變成特技雜耍的俱樂部，表面上看似歡樂，實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平，隨著畫室的不斷搬遷，他側寫市鎮的變化，例如作品〈大遷移〉，就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品，漸趨輕盈而明亮，畫中四不像的動物，看似特技雜耍的滑稽與歡樂，實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態，這是他以一個知識分子的「游牧」姿態，不固著於特定立場，以藝術的「諧擬」，呈現對臺灣現況的觀察和體悟。
淑世．才女．張李德和（附DVD）
張李德和原名李德和，1893年出生於雲林西螺。從小學習漢學、詩文、書法與琴藝。1907年進入臺灣總督府國語學校第二附屬學校就讀，精進於繪畫與刺繡等功課。1912年，李德和與張錦燦醫師結婚，冠夫姓為「張李德和」，並在嘉義公學校任教。1914年，張錦燦開設「諸峰醫院」，建築的庭園叫做「逸園」，二樓則稱為「琳瑯山閣」，因此張李德和自稱為「逸園居士」、「琳瑯山閣主人」等，後來辭去教職，協助醫院的院務工作。 在忙碌於院務與子女教育之餘，張李德和以詩詞和作畫來消遣。1920年，加入西螺「菼社」，成為當時唯一的女性詩人成員，備受矚目。之後也積極參與詩社與聯吟活動，後世稱她為「詩媽」。1930年起，張李德和正式跟隨林玉山學習東洋畫的創作，題材上多取自逸園的花鳥，其畫風細膩而優雅。1933年，張李德和所作的〈庭前所見〉，首次入選第7回「臺展」，1936年再以作品〈木瓜〉入選第10回「臺展」。此外，自從1938年「府展」創辦以來，直到1943年的最後一回，每一年她都有作品獲得入選。尤其是第2、第3、第4回「府展」，連續三年榮獲「特選賞」，1940年更以作品〈扶桑花〉，榮獲特選「總督賞」，因而晉升為「推薦」資格之殊榮。 在夫婿張錦燦的支持下，「琳瑯山閣」成為日治時期，嘉義地區的詩文書畫、推廣交流之重要據點，畫家陳澄波曾畫過〈琳瑯山閣〉，以記錄當年的盛況。張李德和與夫婿均熱心公益，不僅贊助藝文活動、開辦講習所。從1950年起，張李德和更擔任博愛救濟院董事、臨時省議員等職務，辛勤問政、關懷民生的議題。1963年創辦「玄風館」，推動書法教育。1971年張李德和前往日本與長子同住，此時她的身體狀況已難投入創作，隔年在日本辭世，享年八十歲。身為女性藝術家的張李德和，在家庭與社會角色之間自律嚴謹，透過自身不斷努力，得以實現藝術的理想，並致力藝文教育與傳承，貢獻卓著。
跨界．蠟染．黃歌川（附DVD）
黃歌川，1919年出生於福建省福州市于山的山腳下，1941年進入福建師專藝術科，接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間，他以藝術的創作與宣傳來救國，直到1949年跟隨撤退來臺灣之後，黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯，發揮以藝術應對社會變動的價值。 來到臺灣的初期，黃歌川將水墨與水彩交相運用，走出一條獨特的藝術道路，1957年舉行首次個展。此外，他在報刊中大量發表水彩的創作，以及攝影作品，呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉，圖中建築物的筆調快速流暢，而攝影作品〈總統府〉，則呈現重疊攝影的技術。 1960年代黃歌川開始研究蠟染，簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術，作品題材除了靜物、風景之外，還有抽象的大自然山川等，賦予蠟染新的生命，使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊，販售蠟染創作與其他藝術家的作品。 黃歌川積極推動國際交流，參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動，並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團，不藏私地將研究心得，透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」，正好黃歌川的想法與其理念相通。黃歌川的作品十分多元，1987年前後開始創作達摩作品，後來也研發新媒材，為傳統水墨畫找出路，使用複合媒材創作，作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品，進入一種夢幻多彩的追憶與創新，作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成，是從戰爭之中逐漸發展開來，而他一生為了追求藝術的融會、創新，以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神，分外令人感佩。
堅定．深刻．黃清埕（附DVD）
黃清埕，1912年出生於澎湖西嶼小池角社，五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間，圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導，其後在高雄中學校唸三年級時，繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品，因此憤而退學，返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時，專程到臺北欣賞黃土水的遺作展，也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專，導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年，他先到日本補讀中學，又與赴日深造的劉清榮老師，一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後，他決定不畏生活拮据，違抗父親要他投考藥專的要求，最初考入日本中央大學，接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年，黃清埕考上東京美術學校雕刻科，與陳德旺、藍運登合租畫室，唸書期間的寒暑假，他數次返臺替別人畫像，或是製作雕像來換取生活酬勞，例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」，並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉，是黃清埕的雕塑創作之中，僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間，是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段，作品包括展現印象派風格的〈頭像〉，以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期，黃清埕接受北平藝專教職，打算在任教之前先行返回臺灣一趟，不幸所搭乘的輪船，在抵達基隆港之前被魚雷擊沉，他與夫人李桂香同時罹難，年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星，卻因戰爭的波及而殞落，著實令人無限遺憾。
遺世．永恆．葉世強（附DVD）
葉世強1926年出生於廣東韶關，1948年進入廣州市立藝術專科學校西畫科就讀，隔年，受國共戰事影響，輾轉來到臺灣，進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。在校期間，葉世強的繪畫表現優秀，也與學妹情投意合，惜遭女方家長反對，導致最後無心拿到畢業文憑，僅留下泥塑作品〈永恆的戀人〉作為紀念。 1963年，葉世強擔任私立復興美工班導師一年。隔年起，陸續於臺大美術社、醫學院綠野社擔任美術指導老師，深獲學生的愛戴。1970年再回復興商工擔任兼任老師，直至1992年辭職。 1971年，葉世強報名南懷瑾的靜坐禪修班，心境上達到安定自在。他積極面對生命的無常，用簡單的線條，便能構築無限擴大的宇宙，作品既輕柔又充滿力量。同時，他也跟隨孫毓芹學習古琴演奏及鑽研製琴的手藝。1976至1990年間，葉世強隱居新店灣潭，專心地投入古琴製作，2008年，在臺北紫藤廬舉行古琴藝術暨書畫展，展出十年來的藝術與古琴創作，製琴手藝深受老師肯定。 1990年代，葉世強搬到瑞芳水湳洞，在此五年期間重新提筆，創作簡筆人物畫、日常風景，以及重筆塗抹心境。1995年因病臥倒在床，幸得昔日學生的幫助緊急住院，康復之後遷往花蓮居住，不僅身體狀況改善，也實現了青年時代遊覽世界的願望，創作更是煥然一新，展現旺盛的生命力。2006年，八十一歲的葉世強首次結婚，成為藝壇佳話，從此離開花蓮、定居於新店。2007年在學生邱萬興的奔走下，於國立國父紀念館舉行生平首次回顧展，完成了葉世強多年的心願，從此頻繁地在各地公私畫廊展出。 2012年，葉世強完成最後一幅油畫〈日本櫻花〉，6月病逝於新店家中。他長年隱居山海之間，雖一生艱困，卻始終秉持著對藝術天賦的信心，將生命的坎坷奮力轉化成創作能量。其純真而獨特的藝術精神，使作品散發出動人的光輝。
創藝無界，從零到無限：數位藝術五十年的演進，一場重新定義「美」與「創造」的變革
當科技成為畫筆，藝術進入新紀元！本書以跨越五十年的宏觀視野，系統梳理數位藝術的起源、發展與未來。從影像、動畫到人工智慧，深度解析科技如何重塑藝術思維，開啟人類與智能共創的美學新時代。▶從零到無限：數位藝術的誕生與演進在過去的半個世紀裡，藝術與科技之間的界線逐漸模糊，數位藝術作為一門新興藝術形式，從最初的電腦繪圖、電子影像到互動裝置與虛擬實境，見證了創作方式的革命。本書開篇以「數位浪潮的曙光」為起點，回顧了數位藝術的萌芽歷程與先驅藝術家的實驗精神，細緻呈現藝術家如何運用新媒介開拓表現疆界。透過早期展覽與理論的回顧，讀者能清晰看見藝術從模擬走向生成的轉折，理解數位藝術如何成為人類想像力在科技時代中的延伸。▶科技之筆：藝術與智能的交融當科技成為創作的語言，藝術的定義隨之改寫。第二至第四章深入探討藝術與科技的融合歷程，涵蓋影像處理、三維動畫、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等核心技術如何改變創作生態與觀賞體驗。以清晰的架構剖析了這些技術背後的美學邏輯，並透過國際展覽、藝術節與跨文化合作的案例，展示全球數位藝術的多樣面貌。本書不僅追溯技術進步，更關注創作者如何運用新媒介探索人與世界的關係，讓觀者在虛擬與真實的交錯中重新體驗感知的邊界。這是一場橫跨地理與文化的數位藝術巡禮，呈現科技如何成為藝術對話的新橋梁。▶挑戰與願景在進入數位藝術的未來之際，本書最後兩章以深度的文化視野與批判性思維，探討這場科技革命所帶來的挑戰與展望。從數位藝術的商業化、教育革新，到區塊鏈藝術品與NFT市場的興起，分析了數位藝術如何在全球創意產業中形成新的價值鏈。同時，面對資料隱私、版權保護、演算法偏見與倫理爭議，書中提出具啟發性的觀點，呼籲在技術繁榮的背後，仍需守護藝術的人文精神。結語部分以「共舞」為寓意，強調人類與人工智慧的關係並非取代，而是協作——未來的藝術將在靈感與智能的共鳴中誕生，開啟屬於新世代的數位藝術篇章。本書特色：本書以跨越半世紀的視野，梳理數位藝術從萌芽到成熟的發展軌跡。內容涵蓋計算機圖形學、數位影像、動畫、遊戲到虛擬與擴增實境等技術，呈現藝術與科技交織演進的歷程。透過豐富案例與深度分析，探討數位藝術如何影響創作形式、美學思維與文化價值，帶領讀者認識數位時代中藝術創新的多樣面貌與未來可能。
當愛情凝視我們：從70幅經典名畫看見28種愛的模樣，愛情與藝術一次領略
「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
誰的博物館？揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨
讓博物館更民主、更包容、更多音一場 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅羅浮宮、大英博物館避而不談的黑歷史不只是典藏，更關乎記憶＆認同誰有權利持有文物，訴說它們的故事？●宮殿型｜教室型｜紀念型｜樂園型●──解讀４大典型博物館背後的意識形態讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌這是一本關於同理心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式==「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。……今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。」▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？●艾爾金伯爵「收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。●1772年大英博物館花了約3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？●曾經熱門的埃及學，建立在帝國主義和英法敵對脈絡下，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？●東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。●發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？●麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。●曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？●紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？▌挺身而出，誰的博物館？澳洲女孩艾莉絲為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？攻讀藝術史的她為何充滿挫折？為什麼博物館比以往更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」於是，她開啟挖掘這段黑歷史的寫作計畫。▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：‧宮殿型：緬懷它偉大的創建者‧教室型：反映教師們偉大的抱負‧紀念型：收容那些貢獻之人‧樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。
機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集(修訂新版)
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。本書特色1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？ 專文導讀 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 重磅推薦王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授李玉玲｜高雄市立美術館前館長李明璁｜自由學者、作家林志明｜國立臺灣美術館前館長侯季然｜電影導演紀金慶｜臺師大助理教授郭力昕｜政治大學廣電系教授楊凱麟｜國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授廖咸浩｜臺灣大學外文系特聘教授蔡士瑋｜法國里昂第三大學哲學博士、中山大學哲學研究所兼任助理教授蔡慶樺｜作家、外交官羅麗君｜政治大學哲學系副教授
大美近觀．故宮書畫 2026年月曆
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播種．耕耘．豐收：藝術家雜誌50周年1975-2025
1975年6月，《藝術家》雜誌創刊於臺灣文化藝術轉型的黎明，從關懷本土藝術出發，進而開拓觀照全球的視野。多年來《藝術家》雜誌以月刊的形式廣為發行，內容收錄各式書寫、評論、對話與賞析文章，見證了臺灣藝術在半個世紀之後逐步開闊的發展歷程，蔚為壯觀。 藝術家雜誌社自創刊後五十年以來，攜手藝術家、藝評家、作家與藝術史學者共同撰文並介紹藝術作品，留下關於藝術最貼近、也最深入的觀察與思索，由此造就《藝術家》雜誌每一期的內容都是對時代的閱讀，也是未來展開研究的重要節點。 本書收錄2025年6月7日在國立歷史博物館登場的「走出封閉與禁忌，迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容，針對每場不同的研討主題分別進行記錄整理，既可做為閱讀參考也做為檔案留存，以期與更多的朋友分享。此外，多位與藝術家雜誌雜誌社交往深厚的專家學者為《藝術家》雜誌寫下回憶、祝賀與期盼，擔任海外撰述的作者也分享各自多年來的經驗，無疑是珍貴且動人的印記。
