新書出版藝術設計 | 藝術／美學
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表現主義先驅梵谷（修訂版）：破碎的畫布間，他看見了流動的星光
燃燒的靈魂，破碎的星夜 在麥田的槍聲響起前，瘋狂的畫家已死過無數次 我們歌頌他的偉大，卻忘了他付出的代價 ▎內容概述 本書梳理梵谷的一生，從其顯赫卻充滿壓力的家族背景寫起，逐步展開孤獨的童年與性格形成，進而描寫其青年時期在畫商與神職人員之間探索的歷程。書中不僅呈現其多次職業選擇的挫敗，也細膩描寫他在不同環境中的觀察與思考，最終引導出他投身藝術創作的轉折。透過時間推進，讀者得以清楚理解梵谷如何在曲折人生中逐漸確立自我方向。 ▎人物刻畫 書中著重刻畫梵谷複雜而矛盾的性格。他既敏感孤僻，又充滿熱情與理想；既渴望被理解，又常與外界產生衝突。從童年缺乏關愛，到青年時期情感受挫與信仰動搖，這些經歷都深刻影響其內心世界。作者透過大量細節與對話，呈現梵谷在孤獨、挫敗與掙扎中的心理變化，使讀者看到一個有血有肉、非神化的藝術家形象，而非僅停留在作品與名聲之上。 ▎藝術與人生 本書強調梵谷藝術創作與其生命經驗之間的緊密關係。無論是早年接觸畫廊與藝術品的經驗，還是在礦區與底層人群生活的觀察，都成為其日後創作的重要養分。書中多次提及他如何從自然、人物與日常生活中汲取靈感，並透過不斷練習與反思提升技法，顯示藝術並非憑空產生，而是長期累積與內在感受的結果。 ▎人際關係與影響 梵谷一生中與家人、朋友及藝術家們的互動，是本書的重要線索。特別是與弟弟西奧之間深厚的情感與支持，成為他持續創作的重要動力。此外，書中也描寫他與其他畫家及指導者之間的交流與衝突，這些關係既帶來啟發，也造成壓力，使他的藝術道路更加曲折而真實。透過這些互動，讀者能理解梵谷如何在支持與質疑之間逐步成長。 ▎主題與價值 全書貫穿「探索自我」與「堅持理想」的主題。梵谷歷經多次失敗與否定，卻始終沒有放棄尋找真正適合自己的道路，最終在藝術中找到生命的意義。書中透過其經歷傳達一種觀點：人生的價值不在於外在成就，而在於是否忠於內心、勇於實踐理想。這種精神使本書不僅是藝術家的傳記，也是一部關於成長與選擇的生命故事。 本書特色：本書是梵谷一生的傳記，從家族淵源、童年孤獨到青年時期職業探索，由畫商、牧師到福音傳教士，最終走向藝術創作之路。書中刻畫其敏感、執著且充滿矛盾的性格，同時結合不同階段的創作背景，說明作品與人生經驗之間的緊密關聯。亦穿插與親人朋友的互動，使人物更具立體感，展現其在困境中不斷追尋自我與理想的過程。
孟克的吶喊（修訂版）：病魔、瘋狂與死亡是圍繞他搖籃的天使，憂鬱畫家與他走不出的地獄
他不在乎形體的精準，他在乎感受的純粹 在理智崩潰邊緣，捕捉到了生命最赤裸的脈動 跟著孟克撕開古典的偽裝，讓世界看見靈魂的顫慄 ▎概述 本書介紹畫家孟克如何在動盪的時代中形成獨特的藝術風格。書中敘述孟克的成長經歷、個人情感與創作歷程，說明他如何把內心的孤獨、恐懼與憂鬱轉化為畫布上的強烈表現，使作品具有震撼人心的力量。全書不僅描寫藝術家的生命軌跡，也讓讀者理解作品背後的思想與情感來源。 ▎藝術家的人生與創作背景 書中回顧孟克的生活經歷與內心世界，描述他在家庭與人生事件中的情感衝擊，以及這些經歷如何影響他的藝術道路。透過他在不同城市生活、參加畫展與持續創作的過程，說明他逐漸形成個人藝術觀的成長。讓讀者理解，孟克的作品並非偶然誕生，而是長期經驗與情感累積的結果。 ▎代表作解析 本書選取多件重要作品進行說明，包括〈病童〉、〈吸血鬼〉、〈分離〉、〈吻〉與〈吶喊〉等。透過對畫面構圖、色彩運用與線條變化的分析，解釋畫作如何傳達情感與思想。例如畫面中扭動的線條、強烈的色彩對比，以及人物姿態，都被用來表達內心的恐懼、孤獨與焦慮。透過這些作品的解析，讀者能更深入理解孟克藝術的精神與核心主題。 ▎《吶喊》的創作與意義 書中特別詳述〈吶喊〉的創作背景與藝術特色。這幅畫並不是突然出現的靈感，而是孟克創作與人生經驗的累積成果。畫面以誇張而動盪的線條構成，將橋梁、天空與人物連結在一起，營造出強烈的不安氣氛。畫中人物雙手捂耳、張口的形象，使整個畫面充滿情緒張力，也成為表現主義藝術的重要象徵。 ▎版本、展覽與藝術影響 書中也介紹〈吶喊〉不同版本的創作與收藏情況，以及它在展覽與藝術市場上的重要地位。作者提到作品在不同時間被收藏、展出甚至遭遇劫盜的事件，同時說明它在世界藝術史中的影響力。 ▎藝術精神與歷史地位 全書最後總結孟克在藝術史上的重要性，指出他被視為表現主義的先驅之一。他透過畫作將生命、愛情與死亡等主題融合在一起，形成充滿情感力量的藝術語言。孟克的創作不僅改變了人們觀看藝術的方式，也為後來的藝術家提供了新的表達方向，使他的作品至今仍具有深遠影響。 本書特色：本書以孟克的人生經歷與藝術創作為主軸，結合其多幅代表作品，說明他如何將內心的孤獨、恐懼與悲傷轉化為強烈的藝術表現。書中分析畫面中的色彩、線條與構圖如何呈現情感張力，展現生命、愛情與死亡交織的主題，也介紹作品的創作來源、版本差異與展覽經歷，以及其在藝術史上的影響，使讀者理解孟克具有震撼力的藝術語言。
搖滾‧巴洛克
定位藝術創作的新座標當「搖滾」遇上「巴洛克」線條與光影的對話東方靈魂與西方古典技法的絕美相遇 繼《先驗直覺》後，書法家張尚為與藝術學者程英斌教授再度攜手，推出了這本跨越時空與媒材的重磅著作——《搖滾‧巴洛克》。如果說前作是兩人初探藝術哲學的靈光閃現，那麼本書則是他們在藝術浩瀚星圖中，為彼此的創作生命錨定出的精準座標。張尚為：書法線條的「搖滾」變奏 書中的第一條軸線，指向了張尚為那具備強烈音樂性與爆發力的創作風格。張尚為出身書香世家，深厚的書法功底已使他在傳統墨跡中游刃有餘；然而，他並不滿足於此。在本書中，我們看見他如何將書法那種「一筆下去、不可毀改」的絕對性，轉化為西方繪畫中的創新語言。 這種轉化被定義為「搖滾藝術」。搖滾不只是音樂類型，更是一種人格特質的投射——直接、浪漫、不矯飾。張尚為透過大膽的色彩疊加與富有律動感的線條，讓傳統的書寫脫離了文字的束縛，化作油彩世界裡的節奏感。這種「由己而出」的創作法，讓東方的筆墨在西方的畫布上，跳起了一場充滿生命能量的搖滾樂。程英斌：古典靈魂的「新巴洛克」實踐 與之相對的第二條軸線，則是程英斌教授深沉且嚴謹的學術建構。身為藝術哲學博士，程英斌並不走捷徑，而是選擇潛回歷史的深處，與十六、十七世紀的巴洛克大師如米開朗基羅、卡拉瓦喬、魯本斯進行跨時空的對話。 他所提出的「新巴洛克主義」，並非盲目的復古，而是在當代藝術的語境下，重拾對「物理性正確」的追求。書中詳細記錄了他如何透過「蠟塑模型」等古典技法進行前置研究，精準掌握人體解剖的動態與光影的戲劇張力。對程英斌而言，巴洛克是一種對宏大敘事的熱情，也是將東方詩詞的意境與西方古典油畫技法揉合後的蛻變。他讓繪畫回歸到一種具備哲學高度與技術深度的「新種藝術」。創造模式的歸納：從歷史原型到原創策略 《搖滾‧巴洛克》不只是一本作品集，更是一本關於「如何創造」的方法論。兩位作者在書中無私地分享了他們的「創造模式」。 張尚為展現了如何由「東方書法」導入「西方繪畫」的直覺路徑；程英斌則示範了如何由「西方哲學」演繹為「東方藝壇新種」的理性過程。這兩條看似平行、一感性一理性的路徑，在書中頻繁交會，激盪出火花。他們共同歸納出：原創藝術並非憑空想像，而是在深切的反思歷史後，找尋激發創造力的「原型」。給每一位創作者的備忘錄 這本書是為那些在創作道路上感到迷惘的靈魂而寫。它告訴讀者，無論是追求搖滾式的爆發，還是巴洛克式的優雅，關鍵都在於找到屬於自己的「定位」。透過這部著作，讀者將能看見兩位創作者如何在東、西方文化的夾縫中，開墾出一片既有歷史厚度、又具現代動能的藝術新樂土。 這是一場線條與光影的對話，也是一場東方靈魂與西方古典技法的絕美相遇。藝術的本質是一場關於「定位」的永恆追尋
生態博物館與社會實踐：大溪木博館十年誌
《生態博物館與社會實踐：大溪木博館十年誌》記錄了桃園市立大溪木藝生態博物館（以下簡稱木博館）成立十年的歷程，是地方博物館經營學中極具參考價值的「教科書」。而其中最珍貴之處在於它是由「第一現場」館員的實務紀錄，不僅分享成功的案例，也包含了對問題的發現、行動方案的尋找與自我檢討，對於想要投入地方文化經營的夥伴來說，是一份非常具實作感的方法論專書。這是一份獻給大溪的十年誌，也是為博物館發展立下的重要里程碑。2015年，桃園市立大溪木藝生態博物館開館，開啟臺灣生態博物館運作的實踐經驗。本書詳實記錄木博館團隊十年來的思考與行動軌跡，從文化資產的修復與經營，到走入木藝產業、慶典文化與常民生活，將整座大溪視為一個有機的「活博物館」，透過與在地居民「共學」，將記憶與生活凝聚為系統性的「大溪學」，讓傳統在當代生活中保存與創造。這是一份獻給土地的十年誌，也是見證博物館如何與地方社會共生及共創的十年誌。■本書特色1.首度公開：生態博物館的實踐心法 完整梳理木博館如何透過「空間再造」帶動地方發展，分享公部門如何跨越行政藩籬，落實生態博物館核心價值的實戰經驗。2.共學模式：從參與到賦權的在地實踐 深入剖析「街角館」與「木藝共學」計畫，紀錄博物館如何培力居民成為「說故事的行動者」，打造一座擁有最多館長的博物館。3.無形文資：慶典生活文化的保存 詳述大溪普濟堂關聖帝君慶典（迎六月廿四）的調查與轉譯，呈現博物館如何與三十多個社頭組織「交陪」，讓百年傳統在當代生活中保存與復興。4.多元視角：一場溫暖且深刻的田野筆記 除了專業論述，更收錄了工作團隊、在地職人與居民的生命故事，展現「大溪學」最富人情味的一面。
觀看的視界【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和題旨，是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題，便能對其作品的發展脈絡有所理解，也能讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡，作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用，以及和藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗，到我們這個時代的政治大變動，本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持，去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上，儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次，但是在他的作品裡，觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞，摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
觀看的方式【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer）約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller）這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
