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吉卜力工作室物語
【本書特色】 ◎鈴木敏夫特別為繁中版封面親筆題字 ◎首刷限定珍藏1：獨家鈴木敏夫燙銀印簽扉頁 ◎首刷限定珍藏2：精美宮﨑駿手繪插圖典藏卡 ★☆★以編年體方式記錄的吉卜力發展歷程，帶你從幕前走進動畫王國吉卜力的幕後世界★☆★從促成吉卜力工作室誕生的《風之谷》，到宮﨑駿最新長篇奇幻大作《蒼鷺與少年》，完整收錄27部動畫的創作現場故事，以及吉卜力工作室40年的成長軌跡。《天空之城》是為了籌措資金而拍的作品《神隱少女》其實是無臉男與千尋的故事《霍爾的移動城堡》是在廁所定案的企劃《崖上的波妞》最初的片名是《崖下的宗介》《風起》畫完關東大地震場景隔天就發生311《蒼鷺與少年》帶有宮﨑駿自身經歷的投射王牌製作人的第一手紀實「重要的事情，就交給鈴木兄記住吧！」因為這句話，讓鈴木敏夫起心動念「用編年體的方式寫一本吉卜力的歷史」，於是誕生了這本記錄吉卜力工作室持續製作長篇動畫的歷程，以及27部作品從幕前到幕後所面臨的各種波瀾與挑戰。一九八五年成立至今的吉卜力工作室，一路創作出無數膾炙人口的經典動畫作品：描寫人與自然共存的《龍貓》、罕見的古裝冒險動作題材《魔法公主》、為小小孩創作的電影《崖上的波妞》、觸及戰爭議題的《風起》，以及投射了宮﨑駿少年時代經歷的自傳式奇幻作品《蒼鷺與少年》本書由長年一路扶持宮﨑駿與高畑勳兩位優秀導演的製作人鈴木敏夫，按照時間順序回顧吉卜力工作室的發展歷程，從工作室的成立、製作體制的轉變，到新工作室的建設、新秀導演的加入，以及面對時代變遷所進行的各種嘗試，包括反覆摸索後誕生的企劃、緊扣時代脈動的宣傳策略、獨樹一幟的經營方式，以及興建吉卜力美術館與吉卜力公園開園等重要發展。透過一部部作品與重要事件，描繪宮﨑駿、高畑勳等創作者，以及吉卜力工作室一路走來的軌跡。這不只是吉卜力動畫作品的誕生史，也是吉卜力工作室在不斷摸索、改變與挑戰中，逐步走到今天的發展紀錄。
第一次剪輯就上手：剪出好故事，從剪輯邏輯到後製輸出，讓影片變神片的48堂課
＼剪輯是拍出神片的最強魔法／「只要剪輯得當，電影就能成為傑作」勾住觀眾的情緒──剪出好故事，讓點閱率暴增的後製全攻略！▌剪影片，不求人，用圖解，就是快 ▌從剪輯邏輯→工具軟體→聲音調整→完片輸出48則一跨頁一技巧，從0開始跟練一遍讓你樸實的拍攝素材煥然一新！●日本超好評的剪輯教科書●掌握剪輯邏輯&實作技法帶你認識業界現實，以及該知道的大小事故事結構│硬體挑選│軟體操作│分鏡效果│反拍鏡頭│色溫調色│視覺特效│配樂音效│MA混音│片名字幕│剪預告片│AI與剪輯【原來影片剪輯有方法，終於等到這一本】「剪輯軟體好多種，哪個最適合我？」「軟體功能超多，哪些工具最常用？」「匯入素材後，時間軸一片混亂，該從哪剪起？」「剪接點該抓在哪一格，怎麼抓都不對勁……」「調光調色、字幕、音效，後置要先做哪一項？」「轉場特效用了一堆，為什麼看起來還是很業餘？」「BGM要如何跟畫面協調搭配？」「拍攝時很滿意，剪接後卻覺得拖戲看不完……」「每顆鏡頭都很美，全片卻零散沒重點……」「演員演技不夠好，可以怎麼補救？」「該留白的地方太趕，該加快的又拖太久，怎麼辦？」「輸出設定選項多，解析度、格式如何選？」「同樣的素材，別人剪出來就是比較好看，差別在哪？」……小白不怕！本書全面介紹電影剪輯基礎知識，及具體技術手法，從軟體工具選擇到完片輸出為止，一步步引導讀者掌握剪輯邏輯訣竅，打造你要的敘事風格。繼好評前作《第一次拍電影就上手》與《第一次寫劇本就上手》之後，讀者回饋敲碗指定，終於推出專談後期製作的圖解剪輯教科書。剪輯不只是把素材拼在一起，而是重新說故事、掌控節奏、勾住觀眾情緒的藝術。擁有30多年電影工作坊教學經驗的作者告訴你：妥善運用簡單的技術與手法，就能讓相同的毛片素材看起來完全不同！【48個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事】①備好最強的剪輯武器──環境建置．數位時代，剪輯的基礎依舊是「手翻書漫畫」的原理．了解電腦規格，打造適合自己的剪輯環境．剪輯與播放的環境不同，要根據最終放映效果選擇器材．快捷鍵神助攻，常用設定範例小卡做起來！．越大的案子，越是要重視工作流程與備份管理！②用剪輯為故事增色──敘事結構與分鏡節奏．用「減法」反而能削出厲害的剪輯？．調整角色動作與反應的銜接，就能左右觀眾對故事的印象？．如何善用調換順序和省略，讓觀眾對故事產生想像力？．運用庫勒雪夫效應，連接毫無關聯的影像，創造故事．收到跨越180度角假想軸的糟糕鏡頭素材，如何補救應對？③用顏色與文字創造世界觀──畫面與色彩的調整．調整亮度和顏色，定調整體影像風格．數位時代靠後製調光，打造你要的影像質感．視覺特效和字幕疊加的技巧④讓影片真正活起來──聲音後期製作．「無聲」也是一種音效，如何善用聲音的對比？．後期配音與對嘴有什麼訣竅？．運用混音（MA）讓台詞、音效與音樂合而為一．特效轉場要搭配目的性，千萬別忘記原先要傳達的意念⑤將自己的電影傳遞給全世界──完片輸出與發表．字幕與外框的安全距離是多少，字才不會被截掉？．如何剪出吸引觀眾的精采預告片？．響度、解析度、影音訊解碼器，提交完片的格式如何選？【告訴你千金難買早知道的電影人經驗談】◆掩飾要角拙劣演技的方法有時出於特別客串，要讓演技欠佳的人擔任要角。要如何透過剪輯，讓他的台詞有說服力？只要在橋段的開頭與結尾讓客串演員出現，中間大部分畫面，以對手戲演員的表演素材進行銜接。這招學起來絕不吃虧！◆如何賦予角色真實感？什麼樣的元素，才能讓角色帶有真實感呢？①角色在任何時刻都懷有目標、願望或想做事。②如果遭遇到阻礙，就會充滿戲劇性。③為了達到上述所說而努力奮戰，觀眾就會對角色有好感。◆電影片頭是最大的機會影片片頭是觀眾最集中精神觀看的時刻。觀眾對於剛開始呈現的畫面與聲音，多少會懷著緊張與期待的心情，好奇這會是一部什麼樣的作品。這對創作者而言，是催眠觀眾進入電影魔法的絕佳契機。因此務必精心設計，讓觀眾首先聽到何種聲音？第一眼看到什麼？▌專業人士一致推薦──丁祈方／國立臺灣藝術大學電影學系專任教授高鳴晟／金獎剪輯師張道平／世新大學廣播電視電影學系 副教授
第一次拍片就上手：寫劇本×拍攝×剪輯 一條龍套書(三冊)：《第一次拍電影就上手》、《第一次寫劇本就上手》、《第一次剪輯就上手》
本套書組合：《第一次拍電影就上手》、《第一次寫劇本就上手》、《第一次剪輯就上手》●日本超好評的拍片教科書●拍電影不難，只怕沒人教！60+50+48個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！更有千金難買早知道的電影人經驗談▌拍影片，不求人，用圖解，就是快 ▌擁有30多年電影工作坊教學經驗的作者告訴你，只有還沒掌握到的訣竅，沒有寫不出的劇本，拍不出、剪不了的電影！《第一次拍電影就上手》——從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行 整個劇組必讀的拍片聖經！▌拍電影，不求人 ▌微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！ ① 前製這樣想，開拍GO！‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電 ②拍攝這樣做，才會順！‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的 ③後製這樣調，才精彩！‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的‧「無聲」也是一種音效‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 ④發行這樣做，會成功！‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間 ▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。 ‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。▌專業人士一致推薦──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家李亞梅│台北電影節總監吳洛纓│金鐘編劇林木材│台灣國際紀錄片影展策展人東默農│知名編劇講師陳奕凱│樂咖張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授饒紫娟│台北電影委員會總監 專業好評推薦用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長 如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。──吳洛纓│金鐘編劇 總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。──東默農│知名編劇講師 高度濃縮的一本影片製作課指南。──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授《第一次寫劇本就上手》——專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課劇本是技術的結晶體●成為得獎編劇之前，你首先得是位專業編劇●發想｜靈感｜情緒｜分析｜工具 5大面向從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表帶你認識業界殘酷現實告訴你千金難買早知道，電影人編劇經驗談▌創作劇本，不求人，用圖解，就是快 ▌你需要的不是創作天分，而是寫劇本的50個訣竅！▌新手不怕，從0開始圖解該知道的大小事，帶你寫出心中故事「拍電影很辛苦，但寫劇本只能單兵作業？！」、「寫不出劇本！該怎麼辦呢？」、「我想把自己珍貴的經驗寫成劇本！」、「短片寫得出來，長片卻沒辦法……」這世界早就以視覺影像為主流，有一個想說的故事，卻不知道該怎麼寫成劇本……不用把事情想得太複雜，劇本的寫作從靈感發想、劇本寫作表達、進階的解讀法到電影名作分析法，都有訣竅可尋。市面上的劇本教學書，多半只著重寫作技巧介紹，缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺寫給所有人的教科書。繼好評前作《第一次拍電影就上手》之後，讀者敲碗指定談詳盡故事布局創作法的圖解編劇書。有書在手，劇本難產的你一定能下筆如有神助。一跨頁一則技巧，帶你從頭到尾認識完成一部劇本該知道的大小事！！▌認識業界的殘酷現實，讓人直呼終於等到這一本作者過往培育過許多有編劇夢的創作者，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實：‧寫了第一個場景之後，要如何接著寫？結局又應該長怎樣？‧常見的劇本格式與編輯軟體？‧在劇本中向觀眾解釋角色內心戲是地雷？‧導演對於編劇的期望是什麼？‧如何控制預算，寫出執行度高的劇本？‧如何將完成的劇本進一步影視化？‧如何報名編劇獎項？‧得獎編劇與專業編劇的距離？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說創作過程中的所有實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。▌從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表①發想故事的路徑：什麼是故事？沒有變化就沒有故事‧你的故事要寫給誰看？如何逃出故步自封的牢籠？‧故事即「變化」，「誰發生了什麼事」＝組成故事的最小單位？‧故事走向要遊走在正負極兩端，夠曲折才能吊觀眾胃口？！②劇本寫作基本概念：如何精準調度觀眾的情緒？‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事？‧與觀眾分享配角不知道的祕密，觀眾就會對主角產生代入感？‧面對乏味的日常對白，使用「刪三行」原則去蕪存菁，更易讓觀眾理解？‧觀眾的腦補能力超無敵？可以省略場次、動作、畫面、聲音，讓觀眾腦補嗎？‧沒靈感就套用老梗套路，經典名場面也是這樣誕生的？‧觀眾到底想看什麼？解放原始情感，將人性本惡加以包裝，更容易引起共鳴？③專業劇本實務知識：進入專業編劇的領域‧當有人說「看不懂」，不必多費唇舌解釋，使用「減法」吧！‧一頁劇本大概是片長幾分鐘？‧如何在畫面上設計角色內心戲？‧劇本通常不寫什麼？要把什麼留給演員與主創團隊詮釋？‧戲院觀影和家中追劇，適用不同的對白邏輯？④如何精進練功：分析經典電影，寫出有水準的劇本‧知名導演都是影癡？！練習分析名作，打開不同於觀眾的創作者之眼‧宣傳文案嚴禁劇透，到底要寫到哪一段落？‧電影不像小說、漫畫可以往回翻，不適合使用說明性對白？‧舞台劇、電視劇和廣播劇也需要劇本，和電影劇本哪裡不同？⑤寫劇本神器：三種好用表格，不藏私大公開‧用「劇情表」構思電影大致走向：拆解典型劇情組成，建構你的故事‧用「起承轉合分格表」整理劇情結構：將故事切割成小塊，劇本寫得更輕鬆‧用「電影分析表」分析電影大致走向：兩小時電影的所有細節，一次掌握全貌《第一次剪輯就上手》——剪出好故事，從剪輯邏輯到後製輸出，讓影片變神片的48堂課＼剪輯是拍出神片的最強魔法／「只要剪輯得當，電影就能成為傑作」勾住觀眾的情緒──剪出好故事，讓點閱率暴增的後製全攻略！從剪輯邏輯→工具軟體→聲音調整→完片輸出48則一跨頁一技巧，從0開始跟練一遍讓你樸實的拍攝素材煥然一新！故事結構│硬體挑選│軟體操作│分鏡效果│反拍鏡頭│色溫調色│視覺特效│配樂音效│MA混音│片名字幕│剪預告片│AI與剪輯【48個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事】①備好最強的剪輯武器──環境建置．數位時代，剪輯的基礎依舊是「手翻書漫畫」的原理．了解電腦規格，打造適合自己的剪輯環境．剪輯與播放的環境不同，要根據最終放映效果選擇器材．快捷鍵神助攻，常用設定範例小卡做起來！．越大的案子，越是要重視工作流程與備份管理！②用剪輯為故事增色──敘事結構與分鏡節奏．用「減法」反而能削出厲害的剪輯？．調整角色動作與反應的銜接，就能左右觀眾對故事的印象？．如何善用調換順序和省略，讓觀眾對故事產生想像力？．運用庫勒雪夫效應，連接毫無關聯的影像，創造故事．收到跨越180度角假想軸的糟糕鏡頭素材，如何補救應對？③用顏色與文字創造世界觀──畫面與色彩的調整．調整亮度和顏色，定調整體影像風格．數位時代靠後製調光，打造你要的影像質感．視覺特效和字幕疊加的技巧④讓影片真正活起來──聲音後期製作．「無聲」也是一種音效，如何善用聲音的對比？．後期配音與對嘴有什麼訣竅？．運用混音（MA）讓台詞、音效與音樂合而為一．特效轉場要搭配目的性，千萬別忘記原先要傳達的意念⑤將自己的電影傳遞給全世界──完片輸出與發表．字幕與外框的安全距離是多少，字才不會被截掉？．如何剪出吸引觀眾的精采預告片？．響度、解析度、影音訊解碼器，提交完片的格式如何選？【告訴你千金難買早知道的電影人經驗談】◆掩飾要角拙劣演技的方法有時出於特別客串，要讓演技欠佳的人擔任要角。要如何透過剪輯，讓他的台詞有說服力？只要在橋段的開頭與結尾讓客串演員出現，中間大部分畫面，以對手戲演員的表演素材進行銜接。這招學起來絕不吃虧！◆如何賦予角色真實感？什麼樣的元素，才能讓角色帶有真實感呢？①角色在任何時刻都懷有目標、願望或想做事。②如果遭遇到阻礙，就會充滿戲劇性。③為了達到上述所說而努力奮戰，觀眾就會對角色有好感。◆電影片頭是最大的機會影片片頭是觀眾最集中精神觀看的時刻。觀眾對於剛開始呈現的畫面與聲音，多少會懷著緊張與期待的心情，好奇這會是一部什麼樣的作品。這對創作者而言，是催眠觀眾進入電影魔法的絕佳契機。因此務必精心設計，讓觀眾首先聽到何種聲音？第一眼看到什麼？▌專業人士一致推薦──丁祈方／國立臺灣藝術大學電影學系專任教授高鳴晟／金獎剪輯師張道平／世新大學廣播電視電影學系 副教授
