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東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬！
⫸丟掉畫派、丟掉年代、直接卡位藝術海景第一排⫷⫸4大主題 ✕ 100+經典名畫 ✕ 歐洲宮廷大戲⫷⫸翻開這本，美術館就是你家⫷《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》頂流抓馬卡司＼逼米開朗基羅當場敲牙的文藝大金主／＼兩年搞垮百年金融帝國的倒楣富二代／＼慘遭美少女手起刀落刺殺的革命狂人／＼靠嘴砲預言一手摧毀梅迪奇家族的神棍／讀這本，保證看書比看劇過癮最抓馬、最跳tone的藝術寶典再次降臨！《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》延續系列一貫穿透古今的敏銳視角，打破時間軸與畫派的冰冷限制，以輕鬆流暢、詼諧幽默的筆觸，將歷史背景、畫家八卦與創作細節融為一體。沒有畫派，沒有煩惱；沒有年代，沒有困擾。STORY I〈翻白眼神器〉—文藝復興畫家克里維利筆下的聖女，一手托著金盤，盤裡的眼珠直接「白眼翻到天花板」。這幅畫作不僅具備傳統宗教殉道的符號象徵，更滿載現代網路梗圖感，堪稱古典藝術裡的迷因始祖。畫家以極其細緻的蛋彩與金箔，在肅穆神聖與爆笑幽默之間，展現出令人目眩神移的抓馬魅力。—STORY II〈梵蒂岡女皇〉—在中世紀暗潮洶湧的羅馬城，貴族女子瑪羅齊亞將梵蒂岡直接經營成家族企業。情人是教宗、兒子是教宗，連孫子通通都是教宗！她以極致野心玩弄教廷於股掌之間，將權謀、情慾與暗殺演成最失控的中世紀宮鬥大戲。歷史課本不敢細講的荒誕黑歷史，看她如何撕開神聖面紗，一手遮天翻雲覆雨。—STORY III〈德拉克洛瓦與浪漫天使們〉—畫出《自由引導人民》的浪漫派巨匠德拉克洛瓦，背後竟然藏著震撼法國貴族圈的血統大八卦。他的生父據傳根本不是名義上的父親，而是橫跨數個政權、不倒翁等級的「政壇老狐狸」塔列朗。這段不能說的豪門秘密，不僅為他帶來無形的政治靠山與頂級資源，更讓他的藝術人生自帶頂流豪門的傳奇光環。撕開名畫的威嚴面紗，帶你揭開古典畫壇最耐人尋味的貴族身風雲。—STORY IV〈杜勒家的動物園〉—連實物都沒看過，居然能憑空腦補出經典名作？文藝復興大師杜勒只憑朋友的一封信和簡陋草圖，憑空想像出這隻身披鎧甲、滿飾鉚釘的鋼鐵神獸。這張純靠腦洞畫出來的超人氣版畫，不僅在全歐洲大賣特賣，更直接誤導人類長達數百年，連後世教科書都把它當成真正的犀牛！帶你揭開這場古典藝術史上，最成功的二手傳聞狂想曲。—不談高深理論，專注揭開大師與名畫背後最真實、最人性、也最爆笑的戲劇瞬間，聚焦於每一筆色彩之下的愛恨情仇。看完《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》，走入美術館就有如走進歐洲八點檔的戲棚。「藝術能於無形中培養「審美之眼」。平日隨手抓的襯衫配色、客廳沙發落腳處、餐桌器皿的陳設，甚至簡報排版與社群取景，背後全靠這雙眼睛在拿捏比例、節奏與留白。因為有了美感，才懂得在雜亂碎片裡收斂出高級的分寸與尺度。它，更是最強大的「感知擴大機」，重構人類觀看世界的方式。」——Junie Wang𒈞想要畫出名畫，就得付出代價𒈞偷東西居然偷到聖人頭上？八個小偷當場被活活定身一整夜！穿高跟鞋走紅毯算什麼？16世紀威尼斯名媛踩五十公分的木高蹺出門！誰說巨龍只會噴火吃人？聖人拿根木杖就把牠當寵物狗牽著走！六十七歲不待在梵蒂岡享福，親穿重盔甲冒雪衝前線攻城！𒈞畫框裡歲月靜好 畫框外抓馬爆表𒈞眾藝推薦顏名宏｜高雄市立美術館館長李文成｜作家、《一歷百憂解》主持人李清志｜都市偵探、建築學者神奇海獅｜歷史作家郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主焦元溥｜作家、講者、製作人傅斌暉｜台北市立中山女高美術教師謝佩霓｜藝術評論家、策展人謝珮琪｜「以身嗜法-法國迷航的瞬間」版主龔卓軍｜臺南市美術館館長
城與風的告別式 九龍城寨故事畫集
他知道，時候快到了。 他的大半生，風風火火；可是有些告別，並不發生在驚濤駭浪之中。 它藏在黑貓的相伴、窗邊的鳥語、一束花，一頓飯，還有映照城寨的星光與月色裡。 He knows his time is drawing near. His life has been a whirlwind of fire and fury; yet some farewells do not arrive in crashing waves. They linger in the quiet company of a black cat, in birdsong by the window, in a bouquet of flowers, a shared meal, and in the starlight and moonlight over the Walled City. 在最後的四季裡，他靜步走過熟悉的街巷與店舖，也走過這座城最尋常的光景。 那些看似平凡的片刻，都成了他留給人世最後的回望。 And so, through his final seasons, he quietly walks past familiar alleys and storefronts, moving through the most ordinary sights of the city. These seemingly ordinary moments become the last glimpse he leaves behind. 那不是傳說中的城，而是一座有人生活、有人相愛、也有人離去的地方。 It was never merely a city of legend, but a place where people lived, loved, and said goodbye.
皇家寺院：御賜美名的著名古剎
本書介紹法門寺、法源寺、大相國寺、報國寺、北京萬壽寺五座皇家寺院。除了寺院建築的殿、塔、地宮，又說明寺院的文物收藏、楹聯、碑帖、鐘鼓、法器、壁畫、書畫、名人雅士之詩詞文章。既然是皇家寺院，必然有與其他一般寺院在形制、功能上的不同之處，例如：遼帝多次在憫忠寺內齋僧、建道場，北宋使者到南京，也往往住在憫忠寺，這裡成了皇家重要的行館。後來憫忠寺被拋在城外的西南角，但它作為囚禁漢族政治犯的傳統卻傳承了下來。大相國寺作為重要儀式的舉行之地，且大相國寺為中國歷史上第一座「為國開堂」的皇家寺院。新榜進士也喜歡去大相國寺刻名留念。又《東京夢華錄》記載：相國寺每月五次開放萬姓交易。本書詳述了發生在寺內的歷史故事，介紹高僧、帝王與寺院的淵源，寺院的屢興屢廢，屢燒屢建，寺名演變、歷史沿革。本書特色：本書走訪法門寺、法源寺、大相國寺、報國寺與北京萬壽寺五座皇家寺院，從建寺緣起、寺名變遷與興衰沿革，寫到帝王、高僧及名人留下的歷史足跡。書中介紹殿宇、佛塔、地宮，以及法器、碑帖、壁畫、書畫等文物，並呈現皇家寺院在典禮、外交、政治與民間生活中的特殊功能，從古剎盛衰重現歷代王朝與佛教文化交會的風貌。
宮殿懷古：古風猶存的歷代華宮
楚靈王「窮土木之技，殫珍府之寶」，構築了富麗堂皇的章華宮，曾經的歌舞昇平卻在政變中化為泡影；吳王夫差戰勝越國後逐漸荒廢政事，而他為享樂而修築的姑蘇台，最終與吳國大業一同斷送在越王勾踐手中；見證秦國一統天下的咸陽宮，隨著楚霸王項羽攻入咸陽，也隨著大秦帝國付之一炬；中國史上存在時間最長的未央宮，經歷了西漢、王莽政權、東漢、西晉、前趙、前秦、後秦、西魏、北周，直到唐代的史書都還能看見它的蹤影；「如日之升，則曰大明」，大度而不浮華，雄渾而不雕飾，正是大明宮與大唐盛世的寫照；作為盛唐離宮的華清宮，是唐玄宗與楊貴妃不朽情愛的歷史遺跡；氣勢宏偉的萬象神宮，則是中國唯一女皇武則天建造的宮殿，向世人展示了一代奇女子的政壇風采……這些古老的宮殿大多已歸於塵土，但它們所承載著的，卻是每個皇朝一篇又一篇可歌可泣、蕩氣迴腸的歷史傳奇。
陶器尋古：陶器文化與藝術特色
新石器時代文化的仰紹文化流行一種甕棺葬的習俗，把夭折的兒童置於陶甕中，以甕為棺，以盆為蓋，埋在房屋附近。有的陶盆上畫有人面，人面兩側各有一條小魚附於人的耳部。在陜西省華縣太平莊發現的仰紹文化時期陶鷹尊，被譽為「氏族的守護神」。 清朝的坭興陶在燒製過程中不添加任何陶瓷顏料可產生窯變體，在傳統工藝的燒製過程中，其顏色多為朱色或紫紅色。偶爾有一個或少數幾個產品產生深綠色或古銅色的「窯變」體，是無法預測和控制的，素有「窯寶」之稱。欽州坭興陶的「窯變」技術，堪稱「中國一絕」。 由古至今，陶製品與中國文化生活密不可分。陶器的發明是新石器時代手工業最重要的成就，中國的先民早在一萬年以前就已掌握了製作陶器的技術。各個史前文化都有代表性的陶器，如彩陶、黑陶、印紋陶等。本書依年代從史前到明清，介紹中國陶製產品的材質、技術，文化思想、民俗流行等。
拍子之間：呂紹嘉的音樂行旅
從三大國際指揮大賽首獎、歐洲國家歌劇院音樂總監，到返鄉深耕傳承，呂紹嘉用四十年歲月譜寫了動人的傳奇。 跨出心理系學生的邊界，走入歐陸古典音樂的核心，在排練場，在日常生活裡，在經常跨洲旅行的飛機上，呂紹嘉提筆傾訴他從不循著典型軌道前進的生命，寫下音樂與人生交織的深刻思索。他深諳西方古典音樂的技術與精神，又保有東方人文的清明內斂，《拍子之間》所映照的是一位指揮大師對時代、文化與生命的深情凝望。「寫音樂，他當行本色，往往描繪出意象繁富，波濤壯闊的情感圖像，寫生平與感知誠懇生動，總能深水靜流地把讀者帶到浩瀚的人文世界，讓人欣喜，嚮往。」──林懷民【感動推薦】林懷民 雲門舞集創辦人黃榮村 台大心理學系名譽教授∕前教育部長及前考試院院長簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監嚴長壽 財團法人公益平台文化基金會董事長【國際讚譽】「指揮呂紹嘉是傳達音符之間氛圍意境的大師。」--《南德意志報》（S?ddeutsche Zeitung）「他的音樂充滿堅定的態度，經過深思熟慮後紮實呈現，是情感張力與專注力量的完美結合。」--《美國唱片指南》（American Record Guide）「呂紹嘉與漢諾威國家歌劇院管弦樂團攜手完成的這趟史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》攀峰之旅，令人讚嘆不已；其展現出的藝術張力與感染力，幾乎達到了難以再提升的極致境界。」--德國《漢諾威廣訊報》（Hannoversche Allgemeine Zeitung）「在呂紹嘉的帶領下，NSO展現出近乎神祇般的演奏，再次證明這個樂團名列亞洲最頂尖樂團之林。」--奧地利《新觀察家》（Der Neue Merker）「呂紹嘉在《裴利亞與梅麗珊》（Pell?as et M?lisande） 結構性透明感與神祕性色彩感上取得了完美平衡。如一幅迷人的音響畫卷，整體高水準的演奏，為作品賦予了強烈的深層感染力。」--維也納藝術節，奧地利《標準報》（Der Standard）
重構臺灣流行歌曲史：常民／移民的競合交響與「臺灣味」的誕生
國科會傑出研究獎得主 陳培豐 繼《歌唱臺灣》後最新力作當我們稱一首歌很臺、很俗或氣口十足，究竟在指什麼？第一本「俗又何妨」的臺灣流行歌曲史阿哥哥．電子琴音樂．電視布袋戲歌曲．臺語連續劇主題曲歌仔戲．新型七字仔．那卡西．賣藥團．卡匣帶．AM廣播電臺……傾聽社會底層潛伏傳唱的「夜市民歌」 一九六〇年代末，臺語歌曲在搖滾樂與華語歌曲的夾殺下，背負著「低俗」的惡名苟延殘喘。陳和平，一名熱愛傳統戲曲的乩童之子，卻力挽狂瀾推出搖滾節奏的臺語阿哥哥，並投入古裝連續劇、電視布袋戲以及江湖走唱音樂的製作。劉清池，一名熱愛日本電影的艋舺少年，則為了生計自學吉他、電子琴等西洋樂器，經手編曲如一份戰後臺灣流行音樂的地下暢銷榜，撫慰廣大本省藍領階級的心靈。 陳和平與劉清池的音樂之路，一條反芻草根傳統，一條試圖西洋摩登，交織出鎂光燈外「常民」的音樂世界。這些鄉土味濃厚的臺語歌曲在夜市、工廠、美容院、計程車內悄悄流轉，但順利融接搖滾樂的華語歌曲，則在鎂光燈下迎來新民歌運動的高潮。為什麼當時的臺語歌曲「搖」不起來？庶民大眾覺得對味的「氣口」究竟為何？同樣出身江湖，為什麼只有陳達〈思想起〉被視為「唱自己的歌」，得以登上知識菁英的民歌舞臺？ 作者陳培豐以兩位資深音樂人的生命史為線索，描繪出一張探索「臺灣味」的音樂地圖。前作《歌唱臺灣》聚焦一九六〇年代臺語歌曲的演歌唱腔與「自我日本化」；《重構臺灣流行歌曲史》則將時間軸往後延伸，探究跌落谷底的臺語歌曲如何透過傳統俚俗謠「去日本化／再本土化」，並將視角擴展至華語歌曲，突破簡化的省籍對立史觀，傾聽「常民」與「移民」音樂的競合交響。作者挖掘臺灣流行音樂史上被忽視的邊緣聲音，並深入剖析臺語的語言特色，提出依字行腔、五聲音階、一調多詞、即興自由的「臺灣味」歌唱傳統。 本書探究戰後臺語和華語歌曲如何走向截然不同的道路。華語歌曲在知識分子的奧援下，乘著西洋搖滾樂順利搭上全球化的快車，但往往與現實社會疏離。被知識分子長期貶低漠視的臺語歌曲，則憑藉社會底層的歌唱傳統存活下來，保留了在地化的「臺灣味」，卻被排除在近代國民國家之外，也難以前進全球市場。以知識分子的詩歌近代化改革為分界線，臺灣兩種流行歌曲的發展軌跡，深刻映照出常民／移民的歷史和語言文化差異、音樂在地化／全球化的矛盾張力，以及臺灣國族認同的詭譎。我們耳中熟悉親切的「臺灣味」，其實隱含國民國家難產的苦澀，卻也見證臺灣這塊土地強韌的生命力。【本書亮點】★ 關注臺語與華語歌曲的動態關係，探究兩者如何從合作、競爭、挪用，進而走向分道揚鑣之路，以及陷入末路的臺語歌曲又如何靠著「臺灣味」浴火重生。★ 從語言與節奏的角度，具體解析「臺灣味」的內涵及其局限，包括唸唱之間的「氣口」、缺了兩個音的五聲音階、一調多詞的歌唱傳統、「搖」不起來的中南美節奏等等。★ 秉持「為庶民寫史」的心願，解開臺語歌曲的低俗標籤，直指知識分子的缺席與「非正常國家」的歷史沉痾。★ 仙女藝術家倪瑞宏操刀封面插畫，嶄新詮釋倯閣有力的「臺灣味」。★ 全彩收錄珍貴史料，以視覺感官體驗臺灣流行歌曲的豐富活力。在知識分子及新民歌運動的缺席下，臺語流行歌曲始終都被漠視。缺乏國民國家的奧援，它不曾被視作臺灣人尋覓自我認同的重要實驗場域，但卻擁有真真實實的「底氣」，是艱困混沌時代中臺灣社會底層的心靈陪伴。──陳培豐【封面企畫：常民與移民的歌唱擂臺】★常民隊代表（左側由上至下）歌仔戲、望鄉演歌、臺語阿哥哥、電視布袋戲、電子琴演奏音樂、那卡西走唱及賣藥團★移民隊代表（右側由上至下）日治「興亞」歌曲、黃梅調、搖滾樂團、動感歌曲、「唱自己的歌」運動及校園民歌★臺灣流行歌曲的「三位一體」臺語歌曲：臺灣萍蓬草（又稱孤戀花）、艋舺苦瓜丹（源自賣藥界巨星安童）日語歌曲：櫻花、清酒華語歌曲：梅花、可樂（源自淡江事件）【春山臺灣講座Forum】鄭維中，《島嶼歷史超展開：十七世紀東亞海域的人們與臺灣》吳叡人，《福爾摩沙意識形態：東方式殖民主義與臺灣民族主義的興起1895-1945》顧雅文、李宗信、簡佑丞，《島都之河：匯流與共生，淡水河與臺北的百年互動》吳叡人，《最後的天空：臺灣政治思想史研究》
最美書海報：2025滬港書業海報評選獲獎作品集
上海X香港滬港兩地書業設計交流 最美書海報閱讀的力量·書業的繁榮 設計參考書業海報設計範例，極具參考價值一張張美麗的關於書的海報，傳遞給我們的不僅是海報之美，更是一本優質的圖書，一個深刻的思想，一位鮮活的作者。上海市書刊發行行業協會從 2018 年開始策劃和組織「最美書海報」的評選活動，堅持「一年一書 一年一展」的原則，每年進行評比、展覽、交流、結集，成為書店、出版社的一個形象載體、行業品牌，而且作為上海的品牌，逐步走向長三角，走向香港、臺灣，走向國際，受到廣泛關注與好評。八年中共收到參評海報數量為 4954 幅，累計獲獎數量為 1760 幅。每年的獲獎作品都定期在上海或香港、台灣的書店和圖書館、農家書屋展出。已成為行業的標杆，凝聚了無數從業者的智慧與熱忱，呈現了書業對文化傳承的堅守、對創新表達的追求，更是對全民閱讀事業的深情回應。2025 年的評選中，上海和香港出版界分別有245幅、60幅作品獲獎。這些海報設計新穎、創意獨特、節奏明快，與圖書內容貼合緊密，無愧「最美」的榮譽。本書能為書業海報的設計提供很好的範例，極具參考價值。
小眾設計：看見被忽略的需求，創造新的市場與價值
重版5刷，累積銷量突破20,000本！ NHK電視節目《朝一》（あさイチ）專題報導！ 榮登Yahoo! 新聞〈雜誌經濟〉類排行榜第1名 各大媒體接連報導，引爆話題熱潮！ 在這個講求效率與追求成功的社會，那些「不合主流」的特質，就真的毫無價值嗎？打火機的發明，是為了讓只有一隻手的人也能點火；可彎吸管的設計，則是讓臥床者不需雙手也能喝水。如今，這些原本是為了「少數者」設計的物品，早已成為所有人都在使用的日常工具。不論是因為障礙、不擅長、有心理陰影，或是自卑感，每個人都可能是某種「小眾」。 換句話說，「所有的缺陷，都是社會的成長空間」。 作者以實際專案為例，讓讀者了解每一種不同，都有被活用的可能。《截肢維納斯秀》：將義肢設計成伸展台上的藝術。——與其遮掩，不如驕傲地展示身體的差異。「NIN_NIN」：讓臥床者與視障者也能「共享身體」的機器人。——科技不只是為了效率而存在，更能成為人與人之間情感的橋樑。「輕鬆運動」：設計給不擅長運動的人參加的運動會。——即使每個人的起跑點不同，也能透過設計將賽道調整成真正的齊頭式平等。 本書打破既有框架，講述如何把一個人的「弱點」變成讓世界更好的創意起點。這就是所謂的──「小眾設計」（Minority Design）。 此外，作者也發揮身為廣告人與文案寫作家的特長，教你如何透過企劃找回工作的主動權，將個人本色設計成不可替代的專業價值。
原生？混種？舶來品？ 解密台灣音樂劇
近幾年隨著《勸世三姊妹》掀起熱潮，越來越多人關注台灣音樂劇及其產業，不管是場館資源或創作能量都積極投入，對於「音樂劇論述」的需求也越發強烈。但是，需要引述或詮釋「台灣的音樂劇」時，很難不提出問題：「第一齣台灣原創音樂劇」是哪部戲？什麼樣的作品可以稱作「台灣音樂劇」？為了尋找答案，作者白斐嵐將十多年來採訪、研究、評論與觀戲的經驗，為「台灣音樂劇」編織出不一樣的論述，將起始的時間點拉回1990年代西方音樂劇引進台灣之初，更不時追溯日治時期流行音樂與傳統戲曲，透過追尋台灣音樂劇發展史，串聯起劇場脈絡，連結台灣流行樂史、傳統戲曲新編、甚至是語言的使用。這些交流與交融，讓台灣的音樂史發展成為動態的過程。若從觀眾角度來看，音樂劇事實上更為親民，也反映出更廣泛的社會樣貌，如同橋梁般串起觀眾與劇場，也串起多種專業技藝。如同書中用更自由、更有敘事感的文字，讓大眾看見不一樣的台灣音樂劇，音樂劇也藉自身更親近大眾的存在，帶來不同的觀看劇場的視野。本書特色1. 首本爬梳台灣音樂劇發展歷程與脈絡的專書2. 提及合唱、日治時期西方古典樂、流行樂、傳統戲曲、莎士比亞戲劇等多樣劇種3. 除聚焦於導演、編劇及作曲者外，分析對象也擴大至演員、歌唱指導，探究音樂劇創作與訓練、實作層面4. 適合表演藝術工作者與研究者、戲劇科系師生、戲劇與音樂劇愛好者閱讀
女子搏擊大亂鬥（５）
★療癒型女高中生vs.天才泰拳少女♥，此外「殺意化身」也參戰!! ★現今最為癲狂的女子搏鬥世界! 從柔道經驗中迸發靈感使出「下弦三日月踢」的希步，與吳市不良少女愛麗絲的比賽將迎來悲壯的結局…？另一方面，在連續比賽中獲得休假的希步回到母親身邊，向摯友亞紀與摯愛的母親吐露真心話……!?意識到自己容身之處的少女…墜入深淵，她的癲狂將無止盡蔓延…!!©Genki Katsuragi, Aki Saga / Kodansha Ltd.
京城寶剎：北京內外八剎與三山
北京佛寺眾多，但最著名的，莫過於「八剎三山」。 本書中所介紹的，正是「內八剎」、「外八剎」與「三山」。 翻開書頁，你能看到： 珍藏著「龍藏」大藏經版，與雍正帝息息相關的柏林寺； 以中元節舉辦的盂蘭盆會和承辦喪事聞名的嘉興寺； 收藏了十多萬冊佛教經典的廣濟寺； 保存著歷代佛像珍品、流傳著「劉伯溫畫竹」軼事的法源寺； 座落於什剎海岸，風景秀美的廣化寺； 取「拈花一笑」禪宗故事為名的拈花寺； 有康熙與方丈以對聯相答傳說的龍泉寺； 常作為朝廷重臣進京朝見之住處的賢良寺； 擁有世界上最大銅鐘「永樂大鐘」的覺生寺； 有高亮與龍王相鬥故事的廣通寺； 現為「北京藝術博物館」的萬壽寺； 每逢農曆六月初六會舉行「晾經會」和數羅漢活動的善果寺； 歷經千年滄桑的天寧寺……等等。 這些古剎或已不復存在，或為其他用途，或僅存斷垣殘壁，卻在宗教與歷史上有著重要的地位。 不妨翻開本書，讓書中豐富的文字和圖片，帶你全方位認識這些古老的佛教勝地。本書特色：本書聚焦北京著名佛寺，依「內八剎」、「外八剎」與「三山」分篇介紹，從寺院沿革、建築特色、佛教典藏到帝王軼事與民間傳說，梳理各座古剎的歷史。書中收錄柏林寺、法源寺、覺生寺、萬壽寺、潭柘寺等代表性寺院，並配合豐富圖片，呈現其昔日風貌與今日變遷，讀者能夠從中看見北京佛教文化與城市歷史留下的印記。
雄關漫道：北方著名的古代關隘
「玉門關城迥且孤，黃沙萬里白草枯。」 玉門關是通往絲綢之路的重要關隘，這裡的荒涼與滄桑，使它自古以來就是無數騷人墨客筆下吟詠的對象，也滿載著歷朝征人們的思鄉愁情與報國壯志。 「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」 陽關是中原與西域的分界點，它促進了絲綢之路的開通；陽關也是離別之地，琴曲《陽關三疊》就唱出了對遠行友人無盡的留戀。因商隊而繁榮的陽關古道還留下了「陽關大道」這樣的文化意象。 「信馬行行過太行，一川野色共蒼茫。」 太行關的建立、太行陘的形成，促進了沿線居民經商觀念的成熟、商品轉運業的發達、大批城鎮的崛起，創造出領先於鄰近區域的古代文明。 「秦山洪水一關橫，雄視中天障帝京。」 秦嶺和黃河之間橫踞著一個潼關，潼關周圍山連山，峰連峰，谷深崖絕，山高路狹，中間一條羊腸小道，正是再險要不過的關隘。 「樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。」 大散關山勢險峻，層巒疊嶂，大有一夫當關，萬夫莫開之勢。在歷史上，各國爭奪散關之戰大約就有七十多次。 此外，還有在戰略重要性上不可小覷，人稱「北屏大同，南扼太原，西應偏關，東援雁門」的寧武關；以及北宋與西夏交兵的防衛前線「九塞屏藩」偏頭關。 在這些關隘周圍，曾發生過什麼驚心動魄的戰役？而關於這些關隘，又有什麼軼聞趣事流傳了下來？
府衙古影：古代府衙的歷史遺風
「吃百姓之飯，穿百姓之衣，莫道百姓可欺，自己也是百姓；得一官不榮，失一官不辱，勿說一官無用，地方全靠一官。」這句廣為引用的楹聯懸掛於河南省內鄉縣三省堂前。 而「吏不畏我嚴而畏我廉；民不服我能而服我公」是反映官員自我期許的楹聯。 地方的發展有很大部分依靠地方官員，天高皇帝遠，即使皇帝賢明，若地方官員貪贓枉法，百姓還是很受委曲。 本書介紹各地保存較為完整的中國古代府衙，介紹其建築特色、歷史、地理位置，以及廳堂內各種器具的使用時機方法。也有說明官制、官吏配置、職權、知府事蹟故事等等。本書特色：本書介紹潞安府衙、霍州署衙、南陽府衙、淮安府衙、內鄉縣衙、平遙縣衙及直隸總督府等代表性衙署。內容兼及建築格局、歷史沿革、官制職掌與地方治理，並說明廳堂配置、器具用途及歷任官員事蹟。透過一座座保存至今的府衙與縣衙，呈現古代地方行政的實際運作，讓讀者從建築與制度之間，看見官員如何理政與管理一方百姓。
丹青美學：漢魏墓室×唐宋寺觀×元明廟宇×民國民居，走進古代壁畫的千年長卷，看見神佛之外的人間煙火
神佛仙真×帝王將相×農耕勞作×市井生活走進古代壁畫的千年長卷跨越漢魏至民國的丹青世界▎穿越千年，在壁上讀一部古代藝術史一面斑駁的牆壁，可以留下多少歷史？本書以時間為軸，從漢魏一路寫至民國，走訪墓葬、寺觀與民居中的珍貴壁畫，梳理跨越千餘年的繪畫發展脈絡。從漢魏的古樸雄健、唐代的雍容華麗，到宋遼金元的多元風貌，再至明清時期日益豐富的題材與表現，歷代畫工以線條與色彩，在牆壁上留下各自時代的印記。這些無法輕易移動、與建築空間緊密相連的繪畫，不只是供人欣賞的藝術作品，更如同一頁頁保存至今的歷史檔案，引領讀者循著丹青遺跡，走進古人的世界。▎走出神佛殿堂，看見畫中的人間百態古代壁畫描繪的不只有神佛仙真、帝王將相，也保存了豐富的世俗生活。農耕生產、宴飲娛樂、商旅往來、服飾器物、亭臺樓閣與民間習俗，皆可能成為畫工筆下的題材。有人耕作，有人飲宴，有人出行，也有人忙於各種生產活動；不同身分的人物穿梭其中，構成鮮活而具體的生活圖景。書中從一幅幅壁畫細節出發，觀察古人的衣食住行、社會風俗與信仰觀念，也探究畫面背後所反映的時代環境。當目光從宏大的宗教敘事轉向尋常人物，壁畫便不再只是遙遠的古代藝術，而成為理解過往社會生活的一扇窗口。▎從恢宏巨製到民間畫作，細讀壁上的故事本書涵蓋墓室、佛寺、道觀乃至民居等不同空間，既有氣勢恢宏的宗教巨製，也有貼近庶民生活的民間畫作。永樂宮〈朝元圖〉以龐大的人物群像、嚴謹構圖與流暢線描，呈現道教神祇世界的莊嚴氣象；寺觀中的佛教故事、神祇圖像與歷史傳說，則展現不同時期的宗教信仰與藝術特色。此外，農事、災害、節俗及民居裝飾等題材，也讓壁畫呈現出更加豐富的面貌。作者結合歷史、宗教、建築、民俗與繪畫等角度進行解讀，帶領讀者看懂人物、場景與圖像背後的意義，在藝術欣賞之外，發現壁畫所承載的文化記憶。▎當千年丹青面臨消逝，如何留住歷史？歷經數百甚至上千年的歲月，壁畫能夠保存至今並非理所當然。建築毀損、環境變化與人為因素，都可能使珍貴的圖像逐漸剝落、褪色甚至消失。本書除了介紹壁畫本身，也將視野延伸至文化資產保存，記述永樂宮建築遷建，以及壁畫揭取、搬遷、重新安裝與修復的歷程，呈現保存大型古代壁畫所面臨的挑戰。從墓室深處到寺觀殿堂，再到尋常民居，一幅幅留存於牆上的畫作共同構成跨越千年的文化長卷。透過它們，我們看見的不只是古人的繪畫技藝，更是曾經真實存在的信仰、生活、審美與時代記憶。本書特色：本書以時代為經、地域與場域為緯，系統梳理自漢魏至民國的山西壁畫遺存，涵蓋墓葬、寺觀、民居等不同空間。全書不僅著眼於構圖、人物與色彩，更結合歷史、宗教、建築、民俗與社會生活，呈現壁畫如何記錄信仰與日常。透過一幅幅留存於牆壁上的圖像，帶領讀者跨越千年，在藝術之美中重新觀看歷史與人間風景。
琺瑯精工：琺瑯器與文化之特色
古往今來，琺瑯由於生產工藝複雜和材料的不可替代性，價值不菲，是收藏、饋贈的珍貴物品；而古代中國的琺瑯工藝，是在吸收外來文化的基礎上發展起來。 由於中國在金屬鑄造、焊接技術、金屬絲的切削、鑲嵌技術，以及琉璃釉的燒造技術等方面已有悠久輝煌的歷史，所以當琺瑯工藝傳入後，很快就掌握了這種全新的技藝，並融此新興西方工藝與傳統中國藝術為一爐，在皇室的藏品中大放異彩。 中國琺瑯器的製作技術經歷了百年的發展後，如今已是世界金屬工藝中的一塊瑰寶，它的繁複華麗與光輝璀璨，在歷史的舞台上閃耀著永恆的光芒。
從石窟壁畫走進畫室：從礦物顏料、紙絹媒材、泥板基底到當代創作，全面理解膠彩、岩彩的歷史脈絡與創作技法
第一本帶你看懂東方重彩藝術的專書貫通藝術史、材料知識與設色技法，建立東方重彩發展脈絡掌握泥板製作、三種工法與繪製步驟，以千年技藝開創當代表現——專業推薦——林進忠教授｜國立臺灣藝術大學前副校長．國立臺灣藝術大學榮譽教授林保堯教授｜國立臺北藝術大學名譽教授．華梵大學佛教藝術學系特聘教授Junie Wang｜東西縱橫記藝 版主．作家 ***從藝術史讀懂壁畫，讓古老工藝走進今日創作本書以東方重彩藝術為核心，系統整理歷史發展、材料科學、媒材特性、設色原理與創作技法，完整串聯古代壁畫、膠彩、岩彩、工筆重彩到泥板創作的發展脈絡。全書收錄逾400張彩圖與Step by Step示範，從礦物顏料、紙絹與泥板基底，到瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等創新工法，引領讀者將千年壁畫的藝術智慧，真正帶進當代畫室與創作之中。•建立完整知識體系•理解材料如何決定藝術表現•看懂東方重彩藝術的歷史、技法與美學•180度攤平廣開本裝幀，兼具藝術質感與實作價值* * *▌關於作者現任華梵大學佛藝系主任——陳俊吉，為台灣當代膠彩佛畫的重要創作者之一，其同時具備五種專業背景：✓ 書畫藝術研究✓ 工藝材料研究✓ 東方重彩藝術創作✓ 古代壁畫田野調查✓ 大學教學經驗博士研究長期深入山西古寺壁畫等文化現場，累積第一手材料研究與田野資料，並結合創作實踐與教學經驗，形成完整的東方重彩藝術研究體系。▌本書重點｜東方重彩藝術的知識地圖｜串聯膠彩、岩彩、日本畫、工筆重彩、傳統乾壁畫、泥皮壁畫的歷史源流，建立東方重彩藝術的完整發展脈絡。｜東方重彩藝術材料學｜完整解析礦物顏料、動物膠、畫材工具、地仗層、不同基底與設色原理，全面掌握材料特性，理解材料如何影響畫面的質感、色彩與層次表現。｜四種基底的對照分析｜．系統比較：紙、絹、木板與泥板四種創作基底。．全面分析：發色、吸水性、肌理、保存性、適用技法與視覺效果。透過這套完整的對照系統，便能迅速掌握不同媒材的特性與應用，讓膠彩表現不再侷限於入門首選的畫紙，而能開創更豐富多元的創作風格。｜從古代到當代的完整脈絡｜透過大量古代壁畫案例與當代作品，理解東方重彩藝術如何一路發展至今日。｜創作與實踐｜從材料操作、泥板製作、設色流程，到完整創作示範與技法應用，以Step by Step圖解形式，循序掌握泥板創作中，諸如：線描、疊染、瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等核心工法。▌裝幀特色本書特別採用可完全攤平的穿線裸背廣開本，翻閱時無須壓住書頁，雙手得以專注於繪畫與技法操作，讓創作過程更流暢。▌目標讀者①專業創作者：膠彩、岩彩、工筆重彩、日本畫、佛畫創作者。②美術教育：大專院校、美術班教師、藝術相關科系學生。③專業研究：藝術史、文資保存、修復、博物館、佛教藝術研究者。④藝術愛好者：希望深入理解東方重彩藝術、敦煌壁畫、寺觀彩繪、礦物顏料與媒材美學的讀者。▌專業術語小百科「膠彩、岩彩、日本畫」膠彩是以動物膠調和顏料進行繪製的繪畫方式，重視層層疊色與細膩質感；岩彩則是使用礦物顏料為主的設色技法，強調色彩的沉穩與顆粒質地；日本畫則是在日本發展出的膠彩繪畫體系，融合傳統技法與現代審美，形成一套完整而獨立的表現形式。
