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光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定

★書市少見的巴黎風插畫書，簡單可愛到不可思議！幾筆就能畫出萌得融化人心的小圖，6歲到100歲，第一次畫畫都能樂在其中！★多樣化生活情境和小物，圖例豐富，數位繪圖板、色鉛筆、水彩筆，各種繪畫工具都適用！★學校老師、想要片刻安靜的爸媽、手帳控、繪畫手殘黨，都大呼：「太棒了！」想要動手畫個圖，卻不知從何下手嗎？快來試試法國魔法插畫家凱莉．科寇的教學法吧！藉著凱莉一筆一畫細心引導，任何人都可以在5步驟內輕鬆學會超過600個可愛的手繪插圖。從水果、花卉、慶典、山野、森林、海洋、動物、城市建築、鄉村小鋪、戶外活動、露營野炊、日常器具、情緒表情、字體設計等，應有盡有，滿足你手繪創作的所有需求。此外，凱莉還不藏私地傳授激發靈感的創意撇步，分享如何進一步變化，融合、搭配出各種構圖，不只能妝點筆記本、做成手機桌面，也可以創造自己專屬的印花圖案，製作成獨一無二的衣服、行李箱、提袋等各種用品。█處處皆可運用！從裝飾手帳、繪製節慶卡片，到居家布置、校園活動海報、幼稚園和小學教具製作，甚至指甲彩繪，只要是想以可愛手繪圖樣妝點的地方都能派上用場。█這樣的你一定要擁有！必須陪孩子做美勞的父母、須自製教具的老師、想讓生活更豐富的銀髮族或手帳控，都能輕鬆創造出可愛又多彩的作品。★★★讀者5星好評！★★★•哦，我女兒會很高興擁有它，她剛過8歲生日，很喜歡畫畫。這真是一本很棒的書！我迫不及待想把這本很容易學的插畫書送給她。•這書看起來很棒！非常適合用來美化我的筆記本。•這也太可愛了吧！我大概要破財了。我的孩子應該會喜歡這本教人畫很多可愛小圖的書，我自己也很喜歡，也想跟著畫（羞）。•這本插畫學習書真的太可愛了！我最喜歡「進階教學」，給了我滿滿的靈感。•太棒了，很多好點子，我特別買來給國際生涯發展培訓班的學生參考，他們都很喜歡。不只圖例豐富，而且真的太美了。•很棒的禮物書。我打算買來送我未來的姪子（還是姪女？）。•我想，我和我兒子都會因為這本書而有愉快的時光。•哇，是我夢寐以求的書。我要學會畫好這些可愛的圖，並且用到我的筆記本上。•這書太美了！我找到給女兒的生日禮物了。

從田野踏查凝視臺灣石獅最真實的樣貌石獅，遠比你想的複雜多變！◎ 臺灣唯一石獅圖錄，收錄臺澎金馬最具代表性的石獅341組◎ 每組石獅皆包含正面、側面、背面等多角度照片，觀賞細節無死角。◎ 「嚴選臺灣石獅100」導覽地圖，帶你走上石獅踏查之旅！　你知道嗎？★ 為什麼獅子不產於中國，卻在我們的生活與文化中隨處可見？★  為什麼石獅不分公母都有鬃毛？★ 只看材質、刻工和風格，就能判讀石獅的年代？★ 有一群造型特殊的「石獅」，其實是日治神社的「狛犬」！介於現實與想像間的神獸　自古以來中國並沒有獅子，隨著外邦進貢、貿易交通與佛教加持傳入後，與傳統文化融會，逐漸改頭換面。其踏球、含珠、弄幼獅的豐富裝飾，以及宛如世間父母子群像的寫照，在世界獅文化中獨樹一幟，格外情深韻長。反映臺灣建築源流與歷史發展的石獅　從明清閩粵先民移墾、日本殖民統治、二戰後國府來臺，積累多元的石獅風貌。若以造型分類，可分為活潑的閩南獅、渾厚的嶺南獅、端正的狛犬、剛猛的北方獅和寫實的西洋獅五大風格，每一種都風格殊異，自成一大千世界。作者田野二十年珍貴紀錄，勾畫臺灣石獅藝術的身姿　本書作者陳磅礴自二〇〇二年起，反復踏查田野現場，結合文獻史料考據，帶你讀懂臺灣石獅背後乘載的政經、族群、匠師、工藝等眉角。除了古建築中成對出現的石獅，也一併介紹活絡於村落街衢的石獅爺、石敢當獅，以及香爐、燭臺、印紐等各式生活器用的獅子。帶你看見臺灣四百年來，石獅多樣的系譜與演變。

◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。　而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記，　作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。　看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？　藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書，是你認識藝術的入門通識課，也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！（原版書名：如何欣賞藝術）

經文的力量，來自深刻的閱讀。寫經，是深刻閱讀的唯一方法。【特色】◆寫《心經》可以用各種字體，但以楷書最能靜心。◆收藏侯吉諒使用楷書寫心經的完整作品，加強藝術價值。◆描摹書法名家侯吉諒的字，別具意義。◆裸背穿線裝訂，可完全攤平，每一頁都能平整展開，方便書寫。◆特選日本美術紙，易於書寫，墨不暈染。一般念經或讀經，文字多是一瞬而過，無法停留。但寫經，不是一字一句讀，而是一筆一畫的讀，在幾個呼吸之間讀同一個字。現代人比較少寫書法，方便法門是用硬筆寫經，但要究竟奧妙，還是得用毛筆，因為用毛筆需要專注筆尖的微小動作，每一筆每一畫都要非常專注，專注就會忘我，忘我自有智慧生焉。寫《心經》可以用各種字體，但以楷書最能靜心。定靜，生慧。古人早有這樣的體悟，只是世人多半不能做到，但寫經可以幫助我們輕易達到這個定靜生慧的境界。

結合動力與美汽車設計的百年風華◎收錄106張經典車款手繪圖，從線條中感受設計之美◎第一本從設計角度回顧汽車發展的歷史記述汽車已經是都市生活的一部分。同時，各式車款設計的演變，也代表了技術的革新與時代的流動。本書將從愛車人的角度，回顧106輛經典的車款，看見汽車誕生140年來的全球影響。日本汽車如何插旗國際，成為通行世界的大眾車款？福斯小巴如何成為嬉皮年代的反骨標誌？戰後經濟如何催生經典小車Mini未來的電動車會變成什麼樣子？140年的汽車工藝從1885年賓士發明第一台引擎動力汽車，到現今電動車逐漸引領流行，汽車已經成為現代社會的重要標誌。在建築評論家，同時也是車痴的黎辛斯基眼中，汽車設計就像是建築，隱含著技術的創新與文化的流變。自由奔騰，汽車的黃金年代二十世紀是美國的時代，也是汽車的黃金年代。福特T型車開啟了大量製造的年代，也帶動了汽車文化的興起。在戰後的嬉皮世代裡，福斯小巴躍上舞台，成為了一種次文化符碼。與此同時，Mini這類的小型車在戰後的歐洲掀起風潮，經典的飛雅特500更彰顯了義大利的迷人風情。可以說，汽車標記了二十世紀的時代精神。從106輛經典車款看汽車工業的百年革新從電氣火星塞到碟煞系統，汽車工業是一場超過百年的嘗試與變革，作者黎辛斯基交織個人多年的操駕經驗，介紹106輛經典車款的技術革新與工藝之美，記下汽車設計百年間的重要里程碑。汽車不只是交通工具，也是國家、世代與文化的共同結晶，本書就是關於汽車以及那些推動設計發展的藝術家、工程師、夢想家與車痴的故事。

｜本田美奈子. 逝世20週年紀念｜「LIVE FOR LIFE」——那是本田美奈子. 用一生詮釋的信念：「為了活下去而活著」。本書完整回顧了她作為歌手的20年、作為女性「工藤美奈子」的38年生命旅程，透過她親筆留下的文字與珍貴影像，重現這位以生命燃燒歌聲的傳奇女性。1985年，17歲的她以〈殺意的假期〉出道，清亮的嗓音與對音樂的執著，讓她在演藝圈中獨樹一幟。1989年，她在音樂劇《西貢小姐》中飾演「金」一角，那場以生命演出的舞臺，成為觀眾心中永遠的傳說。她曾說過：「因為我在舞臺上是活著的。」——那正是她歌聲與靈魂的寫照。不論是與蓋瑞・摩爾、布萊恩・梅等國際音樂人合作，還是挑戰跨越流行與古典的創作領域，本田美奈子. 始終懷抱著無懼與好奇，勇敢追尋音樂的極限。書中收錄大量珍藏照片與她親筆留下的語句——「謝謝」的深意、對「小小幸福」的嚮往、以及在病榻上依然堅信「用心歌唱就能傳達」的力量。她最後的願望是「想成為太陽」，那份溫暖，至今仍照耀著所有愛她的人。此外，書中也收錄了多位與她深有淵源的人士回憶與見證——高杉敬二、南野陽子、秋元康、坂本冬美、市村正親、岸谷五朗、寺脇康文、酒井喜一郎、井上鑑……共同拼湊出屬於本田美奈子. 的真實與永恆。這是一本獻給她、也獻給每一個仍在努力生活的我們的書。因為，只要心中仍有歌聲，我們就能繼續活下去。

藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥……出道速度、個性、悲慘／幸運程度、畫風…大不同！▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技如何畫出油膩中的浪漫與深情他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索太有趣，笑到合不攏嘴！▎看他們各憑本事的藝術開掛人生●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。˙列賓如何用11個縴夫的表情，講述一個時代的故事？˙為何史達林派代表團到芬蘭游說列賓回國，卻碰了一鼻子灰？˙《扎波羅熱哥薩克給蘇丹的回信》為何是一幅「象徵髒話」的作品？˙托爾斯泰為何會成為列賓的「粉絲」？他們的友誼如何維持30年？●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。˙為什麼西克特被懷疑是「開膛手傑克」？˙他的畫為何總透露著一種詭異的安静和不安？˙什麼是「混亂的主題」加「失敗的溝通」？˙西克特如何用「謀殺題材」作為他的繪畫主題來吸引流量？●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。˙孟克如何從「死亡伴隨」的童年步入「擔驚受怕」的青少年？˙《吶喊》背後的故事是什麼？為何成為人類歷史上經典的形象？˙什麼是「邊緣型人格障礙」？孟克如何用色彩表達這些臨床症狀？˙孟克接受「電擊療法」後，如何從陰鬱少年變成陽光大男孩？˙他如何健康地再活35年，經歷「一戰」、「二戰」都沒死？●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。˙畢卡索如何花四年學習像拉斐爾一樣畫畫，卻花上一輩子畫得像個孩子？˙什麼是「藍色時期」？好友卡薩吉瑪斯的自殺如何影響他？˙「玫瑰時期」為何是收藏家最喜歡的畢卡索時期？˙畢卡索和馬蒂斯如何成為「絕代雙驕」？他們如何纏鬥50年？˙《亞維儂的少女》為何是劃時代的顛覆性作品？˙什麼是「立體主義」？他如何把3D立體的東西砸碎了拼在平面上？˙好藝術家「山寨」，偉大藝術家直接偷——這句話的真正含義是什麼？˙畢卡索的「封神」過程，才華、個性、運氣、對手，缺一不可？▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識７位人氣藝術家。

［原書名：超現實藝術家的謎夢人生］※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？揭露32位藝術巨星／怪才的超現實之路阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根……【他們把人生，活成一件超現實藝術】◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他的心聽命於他而停止跳動。就像先前，他也停止了創作。」八年後曼‧雷相繼過世，他的遺孀刻上古怪的銘文「不關心，卻不冷漠」，顯然這是他最喜愛的一句話。◎費妮──她的人就和她的藝術一樣誘人。美國藝術經紀人利維形容她有「母獅的頭顱、男人的見解、女人的胸脯、孩童的身體、天使的魅力、魔鬼的言論」。她卒於1996年，享年八十八歲。一位藝評家說，我們無法想像她變老，她是「我們最想見到的吸血鬼」。【動物學家，回憶他的藝術家朋友們】作者莫里斯（Desmond Morris）1928年出生，將屆100高齡，是目前在世的末代超現實主義藝術家成員，趕上1940年代運動即將結束時，於1948年舉辦第一次個展，1950年與米羅在倫敦聯展。他的寫作生涯極為傳奇，身為藝術家之外也是英國知名的動物學家，曾撰寫名列史上百大暢銷書《裸猿》，暢銷迄今五十年，全球銷售逾千萬冊，被譽為身為人類，一生必讀的科學經典。這一次，他把研究動物的專業，拿來研究他的32位超現實主義藝術家朋友們，他們時而怪異、時而諷刺的真實人生。因此與其去評論他們的作品，莫里斯更想透過自己與他們的交往回憶，去認識他們不平凡的一面──作為一個「人」的性格、愛情和人生。他們多半享受社交生活還是情願獨自一人？個性究竟大膽還是膽怯？他們在性方面是正常人或變態狂？他們是無師自通或者受過專業訓練？甚麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？【一位歷史見證者的藝術真心話大冒險】莫里斯在挑選上限於視覺藝術家，挑出他最感興趣的32人。1920年代，超現實主義運動在巴黎興起，1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發，超現實主義藝術家四散奔逃，許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作，1945年戰爭結束重返巴黎後，卻發現難以重啟這場運動，這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活，前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品，此時卻是獨立自主的個體。32位藝術家有一張肖像照片，及一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌，盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選32件藝術作品時，作者特別側重於二戰結束前的作品──換句話說，運動高峰期的繪畫和雕塑作品。恩斯特像鳥，艾呂雅浪漫古典，布勒東像獅子，坦基古怪、神經質、容易激動，達利引人注目、性格暴躁，米羅天真爛漫。本書的另類之處在於，作者不去分析或細談超現實主義家們的作品，他把那些留待評論家和藝術史學家去解決，把重點放在他們的生活，在人生的暮年，追憶超現實哲學帶來的衝擊，道出一位歷史見證者的藝術真心話。

★名家推薦★旅日作家　張維中飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人 葉怡蘭日本傳統色的每一種顏色和命名，都有其獨特意涵本書由逾260年的京都顏料舖「上羽繪惣」第十代繼承人精選250種經典和色透過色彩職人的專業視角從色彩的誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等不同角度帶你深入認識其豐富多彩的美學與文化底蘊從中汲取和色之美讓顏色成為你我生活中，獨具個人魅力的美學表現◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例，立即掌握配色密碼◆17*23公分大開本，清楚呈現顏色的細微差異，具體感知色彩魅力＊＊＊日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色，千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材，將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面，並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名。日本文化亦深信言靈（語言的靈魂）的存在——猶如少女般純真潔白的「雪柳色」，宛若初夏水嫩綠葉的「若葉色」，象徵朗藍晴空的「空色」，以及彷彿冬日荒野景致的「枯野色」……這些呼應四季萬物與歲時風景的日本傳統色，皆源自大和民族善於感知季節遞嬗與色彩變化的心之美學。「上羽繪惣」為日本歷史最悠久、具260年以上歷史的京都百年顏料舖，長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任。本書即由其第十代繼承人石田結實女士，監修精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩，並依色彩來源（如花卉、植物、動物、礦物等）分類介紹其誕生年代、命名由來、詩詞與繪畫賞析等典故與風土趣聞。此外，全書更附上色票與印刷用 CMYK，不僅能讓您深入理解這些色彩背後深厚的文化底蘊，亦能為視覺創作與配色設計帶來靈感啟發——無論是平面設計、插畫、攝影、網頁、時尚或手作創意，都能從中汲取和色之美，化為獨具個人魅力的美學表現。※此為改版書，原書名為《日本傳統色名帖：京都顏料老舖．上羽繪惣絕美和色250選》

主要讀者：古典樂迷、人物傳記迷、關心教養與教育的讀者☆台灣最受歡迎古典音樂新星，周善祥每次來台公演都能引發古典音樂圈和媒體熱議。☆舉辦書籍與現場活動，2026年1月起周善祥將來台舉辦多場鋼琴獨奏會，上市時機與藝文盛事同步，多家媒體報導與專訪。☆德國暢銷、名家肯定：本書於德國樂評界大獲好評，世界鋼琴大師Alfred Brendel等名家均給予極高評價，各大書店與專業媒體盛讚內容深刻、筆法動人。☆活生生的真實教養故事，深入探索周善祥從「神童」蛻變為多元型人才的歷程，適合親子共讀或作為音樂教育家庭參考。這孩子是我生平所見，音樂天賦最高的人。已故鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel） 他最好的朋友是一群雞，那群雞有的叫「氫」，有的叫「碳」、「氮」，還有叫做「氧」的──全都以化學元素來命名。其中有一隻公雞叫「氦」，「氦」後來被一隻入侵的動物咬死，為了悼念牠，善祥還譜寫了一首曲子──《雞的奏鳴曲》（Chicken Sonata）。回到二○○八年，波札諾那場音樂節。音樂界傳奇、鋼琴家阿爾弗雷德．布蘭德爾（Alfred Brendel），正在進行告別巡演。他在舞台上提到他的學生周善祥：「我從沒想過要栽培後進，但是，當我第一次聽到善祥彈鋼琴時，立刻就知道：我必須為這個人騰出時間。」他說，他從沒見過像善祥這樣的人，如此敏感、如此能專注，又如此記憶力驚人。他向在場的人提出一個請求：「請各位幫忙我，讓他遠離媒體的魔爪。」周善祥（Kit Armstrong），樂迷心中最神祕、最特殊的一位音樂家。出生於1992年，父親是英國人，母親是台灣人，九個月會說話，五歲開始作曲，三年後舉辦了他的首場音樂會，七歲成為大學數學系最年輕的學生。自幼便展現出驚人的音樂、數學與科學天賦。今天，他不僅是享譽國際的鋼琴家、作曲家、管風琴家，同時也是人工智慧領域的科學家，並在台灣積極參與音樂與AI的跨領域合作，深受台灣樂迷與學術界的喜愛。本書由德國知名作家兼小說家柯英嘉（Inge Kloepfer）撰寫，她藉由貼身採訪，勾勒出這位曠世天才最真實與生動的樣貌，記錄了周善祥從神童到成熟藝術家的蛻變歷程，以細膩的筆觸，描繪了一位百年一遇的天才在自我發現之旅中的動人故事。與這位跟台灣淵源深厚、被譽為「世紀天才」的鋼琴家，談音樂、談AI、談成長、談人生，讓讀者一窺這位天才的種種獨特見解與觀點。這本書不只是傳記，也是一場關於天賦、成長與教養的深度探索。作者描寫周善祥如何在家庭的尊重與陪伴下，被鼓勵保有好奇心與跨界探索的自由。來自台灣的母親以耐心、信任與不急於定義未來的態度，培養孩子跨界的好奇與自我探索精神，讓他在成長過程中建立自信與自我價值，也讓他的才能得以自然展開。不但啟發樂迷和年輕學子，也為所有父母帶來深刻的思考與鼓舞：天分需要時間、理解與包容，更需要被允許走出自己的道路。 從眾所矚目的天才少年，到世界知名的鋼琴演奏家。關於周善祥，已經有過太多的讚譽和報導，也不免有許多誤解。這本書，作者試圖進入周善祥的大腦和內心，不但要探索天才的大腦是怎麼回事，也勇敢把這位被稱之為「百年一遇的天才」拉回人間，如實呈現出他的內心所思與日常生活。從周善祥童年最要好的一群雞朋友，到為了求知而四處遷徙、甚至跨國拜師的學習過程。從他對莫札特、巴赫、拜爾德的深入追溯與喜愛，到一度擱置又重新回歸的科學研究。從挽救法國北部偏鄉的破敗小教堂，到自學管風琴的種種波折與歷險……——本書鋪展出一條既不尋常、卻始終真誠的生命軌跡。這不光是一本探討天才內心的細膩之作，更展現出一個獨特、不隨俗、始終忠於自己的靈魂。作者的深入挖掘，加上周善祥的的坦誠、不造作，讓本書顯得格外真誠動人。跟著這本書，走一趟天才內心世界、古典音樂世界與未來AI世界的旅程吧。

隨時隨地，拿起觸控筆，盡情作畫

角色不再僵硬呆板，而是自然站立、行走奔跑，每個動作都帶著情緒與故事。

第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」—《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！

以建築為畫布，蒐文物於錦繡從創作人到保存者國寶匠師的錦繡人生！親訪三年，第一手口述資料，老照片見證大量不復存在的作品。斗栱、垛頭、壁堵、門神，呈現北台灣傳統彩繪藝術之美。淡水龍山寺、淡水清水祖師廟、北台灣三間行天宮、國立歷史博物館門神彩繪、台北孔廟萬仞宮牆麒麟壁堵——這些家喻戶曉的史蹟，都留存著莊武男的手筆。他是台灣僅存的南北式垛頭彩繪藝師，文化部認定的「重要傳統工藝保存者」，也是台灣的「人間國寶」。本書從彩繪大師莊武男的出身、學藝及傳承一路娓娓道來，並觸及台灣傳統彩繪的發展、南北匠師的分布，也细述了大師從文物修復到收藏、保護的歷程與故事。他所創建的私人莊園文物館讓失去歸屬的文物找到新家；另方面則在淡水社區大學授藝示範，培育新一代的年輕匠師。出入於技藝傳承與古物保護，莊武男的人生，是台灣傳統職人精神的最佳寫照。《錦繡莊武男》書中，收錄莊武男過去到現在、包括已佚失的大量傳統彩繪作品，從珍貴草圖到彩繪工序紀錄，見證匠師的執著堅持，也一窺傳統彩繪藝術之美。＊＊＊台灣的廟宇與古宅中，彩繪匠師們以精湛的筆觸，將神話故事、歷史人物與吉祥圖騰栩栩如生地呈現於建築之上。他們不僅是藝術家，更是文化的守護者，尤其是「對場」的傳統，每個匠師都卯足全力，「不想輸」的意志讓他們在技藝上更加精進，用力揮灑各自的天分與後天的努力。＊介紹台灣傳統彩繪藝術的發展與脈絡＊收錄大量莊武男傳統彩繪作品，為傳統彩繪留下重要紀錄＊親訪人間國寶莊武男藝師四年，蒐集詳實第一手口述資料

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一曆一年，銘刻歲月之美、送給外國友人最佳選擇

傳奇攝影家高銘和1991~2019中國百岳攝影計畫精華大作首度問世獻給所有喜歡仰望高山、靜觀世界的人「我的人生雖然有過遺憾，但也因此燦爛」1991年第一次走進西藏高山，成為三十年百岳拍攝計畫的契機。1996年聖母峰山難雖然讓他失去所有手指和腳趾，鼻子割掉換新，卻未阻止他的腳步。面對嚴寒與高海拔，用鏡頭拍攝山的真實容顏。「多年攝影讓我明白：心中本就有高山，只要堅持向上爬，過程遠勝登頂時。」從1991到2019年，鏡頭留下兩萬張足以傳世的影像，本書精選224幅。記錄了人與大山融為一體的場景，讓無法親近的人共賞山的雄偉壯麗。【封面包裝構思】by徐璽設計師◎ 書盒選用壯闊的聖母峰照片，四周框線如同相機觀景窗，我們也彷彿如臨現場。以燙鈦金凸顯線條及老師英文名字，輔以淡雅的暖灰色調為底，襯托山的壯闊與絢麗的色彩。◎ 封底圖選用老師一人在喬戈里（K2）前紮營的照片孤寂而深遠，蘊含此行意義。◎ 書衣選擇K2全景照片從封面一直延伸到封底，遼闊無垠地呈現K2的獨特美景。特別使用燙鈦金表現山脈上雪景及雪地落沙，增添視覺上的層次感。◎ 整體採用硬書盒方便收藏，方形全展開書背更使翻閱方便並易於閱讀。◎ 封面及書盒紙張特別選用98超特銅紙，細緻的紙張塗布完整展現照片的色彩及細節。◎ 整體裝幀設計以洗鍊簡約方式呈現史詩般的珍貴照片，選用中文襯線字體搭配Garamond 線條流暢、高貴正式的英文字體，加上適時留白為全書設計增添典雅尊貴之感。◎ 內書封使用日本畫布紙，如布料般紋理的紙張，低調奢華地呈現精裝書應有的質地，透過霧黑燙金加工更將書名恰如其分地清晰呈現。尊貴得之不易的書籍，值得好設計、好印刷來為其加分，更值得收藏！

【隨書附「Through a Sea Darkly」絕美書衣海報】「舞蹈散文・三疊穿越」一場劇場暗房的夜旅文字舞出幕黑收束前的微光浮晃閃爍，在看不見盡頭的迴廊「當活著的真相，是無謂而無盡的重複，叩問死亡，能真正作為肉身的抵抗嗎？在荒謬中，如何將生之迴旋，舞得更好？」——李時雍每一次凝視，都是廣袤夜海的穿越是愛欲與記憶的獨舞共舞、迴旋駐足《夜海穿越》收錄作家李時雍過去逾十年間圍繞劇場與舞蹈的書寫，將自身歷來的在場與文字視為檔案，在當下加以編寫、賦予觀看框架，彷彿將暗房散落的光影，重新凝聚於自身的舞臺之上。他將觀者的熱情、學者的博識與編者的思索揉入詩性筆尖，創作「舞蹈散文」，展現文學與舞蹈的跨藝術互文性，在落幕散場後延續身體與情感記憶，再現劇場舞蹈的想像場域及文學風景。本書以三幕呈現，猶如一齣紙上起舞的劇作，從獨舞、雙人舞直至關係的迴旋舞⋯⋯見證當代劇場的舞蹈三疊，巧妙使文學與舞蹈相互為喻，觀者與舞者互成鏡像，開場與終場互為回聲。其一「在3出現之前」以柏拉圖的愛欲神話為引，穿梭於七等生、瑪莉娜・阿布拉莫、芙烈達・卡蘿、石田徹也等創作與生命歷程之間，探問愛欲起源與關係疆界。其二「速度與遺忘」延續米蘭・昆德拉《緩慢》的命題，在林懷民的舞作、蔡明亮的長鏡頭中，見證歷史遺忘與速度。其三「重複讓我幸福」則以薛西弗斯的身影揭幕，回望碧娜・鮑許、坂本龍一、白先勇與陳映真等人之作品，探討尼采「永劫回歸」哲思的重複母題，反覆辯證存在與幸福。【專文推薦】「時雍用他博物館式的布展思維，精采地組織不同時空發生過的藝術作品。但無論去到哪一個時空，他堅持帶領讀者回返最核心的展間。⋯⋯《夜海穿越》最可貴的，是時雍把許多張幻燈片疊成複數的時間，投影在一片白牆上，映照出一層又一層寂寞的現代身體，與相應而來的思想與抵抗。」——顏訥（作家）【跨界推薦】白先勇（作家）古名伸（第二十一屆國家文藝獎得獎人）林懷民（雲門舞集創辦人）高俊宏（當代藝術創作、論述者）許芳宜（舞蹈家）鄭政恆（香港電影評論學會會長）鴻鴻（詩人）蘇偉貞（作家、致理科技大學榮譽講座教授）（依姓氏筆畫數排序）

★一覽世界各國的建築美學　　★兼具創新與藝術的奇特造型建築令人嘆為觀止　　★運用AI、3D列印從事建築設計的時代　　本書從古羅馬時代回溯西洋建築的軌跡、都市建築風貌，延續到現代世界各國不斷創新高度的超高層建築、視同藝術與靈感結晶的特色建築、炫目華麗的玻璃建築，以及現代使用AI、3D列印的技術發展等等，帶領讀者走遍各國，欣賞建築動人的美感與技術的發展！　　西洋建築可追本溯源至古羅馬時代。古羅馬的建築為土木技術留下深遠的影響，比如能夠保護居民免於水患的水閘及水壩、提供眾多人員及貨物流通的道路及橋梁還有運河等。現代的集合住宅及購物商場的原型就是誕生於古羅馬，可說是維持我們的生活所不可或缺的資產。　　而隨著現在科技發達，城市擴張，也不斷出現超高層建築如哈里發塔、東京晴空塔、上海中心大廈……，成為人類以高度為目標，追求熱情與科學技術的結晶。環視全世界，不乏超過800公尺的超高層大樓，而且無論在設計、環境績效等方面都非常精彩傑出。超高層大樓是如何發展到今天的景況呢？未來又將發展到什麼樣的程度呢？　　世界各國愈來愈多造型令人驚豔的建築物，例如美國的Vessel、卡達的國家博物館……，這些建築揚棄老舊的概念，採行自由、美麗且具功能性十足的設計，也創造出各式各樣的玻璃建築。例如冰島的哈帕音樂廳暨會議中心、比利時的港務大樓，玻璃會隨著陽光照射角度而閃耀炫目，有時也會映照風景，有時則會扭曲映像而產生不可思議的感覺，令人心醉神迷。　　建築界近年開始重視木造建築，也廣泛採用電腦化設計，利用AI投入計算、使用3D列印技術。也許今後還會創造出令人驚嘆的建築，建築與都市未來將會如何改變呢？令人拭目以待！系列特色　　1. 本書系取得日本牛頓出版社的授權，以精美插圖、珍貴照片及電腦模擬圖像，深入淺出解說科學知識，淺顯易懂。　　2. 以一書一主題的系統化，縱向深入閱讀，橫向觸類旁通，主題涵蓋天文、數學、物理、化學、生命科學等領域。　　3. 以不同的角度提出各種科學疑問，啟發讀者對科學的探究興趣。

《推測設計》作者睽違12年巨作！當對許多人而言，「未來」似乎已成為一種不可能時，設計意味著什麼？當現實辜負我們時，設計師還能做什麼？Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）在這段令人振奮、又深具思辨性的旅程中，帶領我們走向科學、哲學與文學的邊界，質疑設計與現實之間的關係，並尋找、重新思考「可能性」的新方式，以及在那個「非此地，非此時」的推測世界中，設計的意義、功能與位置。《非此地，非此時》既是一種概念上的旅記，也是一場設計實驗，結合文字、圖像與物件，以設計的形式捕捉旅途中所遇見的思想。這本插圖豐富的書籍探索了如何透過虛構的檔案館、圖書館、詞彙表、分類學、清單、故事與論述，讓這些想法與物件展開對話。《非此地，非此時》中以設計呈現的諸多構想──例如，一座由石頭構成的漂流島、一株植物羊、想像顏色的布樣、家中口袋般的微型宇宙，或正在經歷時空坍塌的物件──如同最引人入勝的烏托邦一般，它們天生就是不可能的設計。它們的目的並不是為了被實現，而是為了滋養創造力、思想與想像力的土壤，使那些仍未知的新可能，得以萌芽。【本書特色】（一）推測設計的再進化，為「想像的可能性」而設計不是為了回應當下的現實，而是為了撕開現實的邊界。不是在設計物件，而是在設計思想的生成方式。不是為了建構未來，而是為了讓「尚未到來的世界」能被想像。（二）這是Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）繼《推測設計》後，最具代表性、也是最具哲思與詩意的作品。《非此地，非此時》帶領我們踏上一段穿梭於科學、哲學、文學與設計之間的思想旅程，思索當「未來」似乎成為不可能之時，設計還能做什麼。（三）本書將設計視為一種「思辨的旅行」，透過文字、圖像與物件，構築出一座介於虛構與現實之間的「想像檔案館」──其中的每一件設計，都是一個世界的縮影，一個思想的引線。它們不是解方，而是問題的引發者；不是產品，而是對現實的重新構造。（四）給設計師──這本書將提醒你，設計不只是「讓未來發生」，而是「質疑未來為何會這樣發生」。給思想者──這本書邀你思考，我們如何以設計作為一種哲學的實踐方式，重新描繪「現實的想像力」。（五）《非此地，非此時》是一部思想的地圖集，一場關於「不可能之可能」的旅程。它讓我們理解：現實並非唯一的座標，而想像，才是通往新世界的起點。

「繪畫教材＋冥想遊戲＋水彩畫本」三合一不論繪畫新手／初階／進階人士都適合！特選柔和細膩的厚磅手感紙張，讓您實作收到最佳效果，亞馬遜書店Top 1水彩書，數百名讀者平均4.7星好評！＊＊＊＊＊身為藝術家和美術教師，作者花了數十年研究色彩，讀過不計其數的理論書籍，亦實際嘗試廣泛媒材和多種表現方式，因此深刻體會到：如果你想要理解顏色，就必須沉浸在其中。麗莎．索羅門在經過多年實驗、犯了無數錯誤後，輔以二十年美術教學經驗，編寫了這本：繪畫新手／初階／進階人士都適合的教材。本書藉由水彩畫、水粉畫與其他水性顏料介紹色彩理論，讓讀者透過有趣的實驗，深刻認識色彩運用的效果。全書內容分成兩大部分，包括十五項「練習」，以及十六個「色彩冥想」活動（「冥想」穿插在各「練習」之間）。▎十五項「練習」引導讀者透過有趣好玩的實驗，認識色彩理論的重點與實際運用的效果。它們包含： 練習 1：利用色彩深淺製作傳統色輪練習 2：利用色彩深淺製作個人色輪練習 3：配色（包含單彩、類似色、互補色、三等分配色、補色分割、隨機配色等）練習 4：色彩表格練習 5：飽和度練習 6：用同一個主色製作變化色，愈多愈好（並且為新顏色命名）練習 7：黑色的四種玩法練習 8：什麼，白色也不只一種？練習 9：調製互補色練習 10：愛恨交加練習 11：軟糖調色練習練習 12：色彩排一排練習 13：色卡調色練習練習 14：觀察和記錄生活中的色彩練習 15：進階練習：師法約瑟夫．亞伯斯▎十六個「色彩冥想」則藉由讓讀者停下來玩色彩遊戲、重複畫出相同的形狀或記號，將注意力放在色彩變化上，從而達到在藝術方面的成長。書中循序漸進安排練習題，提供許多繪畫空間，引領讀者實際提筆作畫。現在，就把這本書變成你的創意日記，動手玩色彩吧！（本書第一版書名為《邊玩邊學，拆解色彩》，內容無增加，請避免重複購買）

漫畫不只是娛樂，它是一種讓學習發生、讓思想具象的語言。。 漫畫的敘事與圖像的溫柔力量，正悄悄改變教學的節奏與方式。 本書透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫在教育場域與創意產業中形塑跨域的多樣性應用。 本書指出漫畫不僅是娛樂，更是一種具有知識轉譯與文化批判力量的視覺敘事語言。透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫如何提升學習動機、閱讀理解與敘事能力，並在教育場域與創意產業中形塑跨域應用的可能。

◎代理經銷 白象文化從生活開始，一切皆由此展開。本書以台日聯展企劃為核心，由策展人許哲瑜、郭中元與日本作家召集人大谷哲也共同走訪十一位日本作家職人——從九州到能登半島、從金澤到新潟，涵蓋陶瓷、玻璃、金工、木工、和紙、甜點、焙茶到花藝等多樣的生活工藝。這些作家以自身的生活方式為根基，將日常的養分注入創作之中，透過雙手與自然對話，形成獨特而溫柔的作品。彼此欣賞、互相使用對方的器物或食物，使創作的世界在安靜之中流動著分享的熱情。本書以「一服 Ippuku」為核心概念，回到創作最原初的提問：靈感尚未現身時，職人們如何度過等待的時光？又是以何種方式滋養自己的生命與創作？帶著這份好奇，策展團隊踏上日本訪談之旅，親身走入職人們的日常節奏與創作現場。透過「中場休息」的姿態，台日文化在停頓與呼吸之間再次交會，綻放出嶄新的期待與柔亮光芒。

現象學Ｘ攝相理論 時空凝結，存在主體的攝相還原 「攝相不是重現世界事物，而是改造或轉化現實世界。」——張燦輝 「從現象學的觀點來看，攝相的看基本上就是一種現象學看世界的活動。 每張相片所呈現的是經過現象學還原，或攝相還原後的世界， 即是萬千世界在攝相機轉化的現象——相。」——張燦輝 本書為香港哲學學者張燦輝的攝影哲學理論+作品集。所謂「攝相」，是因為張教授一直覺得「攝影」一詞，未能表達英語「Photography」源於「光」（photo）和「書寫，描繪或繪畫」（graphe）的意涵，即是「運用光線來繪畫」之意。所謂「攝相」，是指相機捕捉光線再呈現一切事物的特質。「相」一詞源自佛學，代表世界的一切表象。 張教授是一位現象學家，在大學教授哲學的基本理論是「現象學」。他說，現象學教會他如何攝影，並認為攝相（攝影）是將立體空間和時間轉移到平面上，成為一個記錄，同時它是一種被動的呈現（並非如繪畫那樣可以「無中生有」）。我們透過眼睛和相機在既定的框架下觀看事物，所以拍攝的「相」是改造或轉化的現實世界，也是被重構的現象。 張燦輝本人熱愛攝影，曾舉辦多次攝影展及出版多本攝影集。本書結合現象學哲學理論，思考攝影藝術，再加上張氏本人的作品，乃是獨樹一幟的華人攝影哲學作品。 為文切磋 魯道夫・貝耐特（比利時魯汶大學哲學系教授，著名現象學家） 古亦飛（ 布拉格及維也納大學哲學博士） 石漢華（捷克布拉格查理大學哲學系教授） 本書特色 本書為現象學與攝影理論書，文字與圖像之比例各半，既是攝影作品，也充滿哲思。 名人推薦 專序推薦 文潔華（浸會大學榮休教授） 龔卓軍（臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授） 深思推薦 阮慶岳（小說家、建築師、評論家） 劉清平（攝影家） 戴遠雄（國立中山大學哲學研究所專任助理教授） 廖偉棠（詩人、攝影師） 「面臨著巨大的存在抉擇，在本與存在、拋擲與流亡之間的攝相凝視與思維，即將決定流亡之前的現象學家／攝相師張燦輝，在巨變籠罩下，他的攝相踟躕。」——龔卓軍（臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授，專長法國當代哲學、現象學、美學） 「存在主義者說沒有不安便沒有獨特的心魂，也沒有詩；更沒有相片；勇敢和美麗的思想便無從產生。」——文潔華（香港浸會大學榮休教授） 「在觀看的物體和觀看的外源觀眾附近，攝相師的存在變得像幽靈一樣稀薄透明。攝相師和觀眾並沒有捕捉到攝相師在這些自拍照中的目光，反而留下了一種轉瞬即逝的光芒。」——魯道夫・貝耐特（比利時魯汶大學哲學系教授，著名現象學家） 「即使攝相機試圖抓住主體，但它給人的印像是不可動搖的，彷彿它可以逃脫或已經逃脫了快門的控制。所以可以說，這一切的樞紐，同樣是一扇無形的玻璃窗，既能揭開主體，又能在揭開之前保護主體。這就是一切開始和一切將結束的邊界線，這就是照相機的眼睛的可見不可見的雙重性及其對主體的超越-攝相的邊界：抓住一個真實對象的力量，同時又不可能把它作為一個真實的對象。」——石漢華（Hans-Rainer Sepp，捷克布拉格查理大學哲學系教授） 「全書以現象學為體的辯証思考攝影，恰恰填補華人攝影界長期需要的哲思建構基礎。」——阮慶岳（小說家、建築師、評論家）  

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創造Q萌角色、Q萌感再進化、漫畫技巧大躍進…畫完美Q版人物就從這本開始吧！為什麼明明畫了大眼、小身體，依然不可愛呢？畫Q版時，是否總是抓不到畫出可愛萌樣的訣竅呢？那就先從檢查自己畫得Q不Q開始吧！當然，最、最、最重要的是——畫出一張超可愛臉蛋！只要臉可愛，就能打遍天下無敵手唷！看到可愛、漂亮的人，任誰都忍不住想多看幾眼吧？畢竟，可愛就是有這種魔力呀！畫其他部位也不難，可以看書裡的解說學著畫。只要你高興，只畫大頭也可以喔！本書特色＊作者不藏私分享多年創作與教學經驗，從每一線條的「細節」解析畫出Q萌感的要訣與技巧，一定能幫你突破畫不好的障礙，快速掌握學會Q版人物的關鍵。＊除了畫2.5頭身的基本教學、還有各種動作、髮型、服裝、飾品及多款造型示範，幫助你有效練習。＊圖解「把照片人物Q版化」，立即學會創建人物的方法。 ＊附有實用的「素材圖鑑」，讓你盡情畫出專屬的獨特人物！★掃描QR Code，看影片示範教學——‧「照片人物Q版化」示範教學‧「素材圖鑑應用」示範教學

不禁有些慚愧，想練習

我看著右手指節上的繭

後來當家長看孩子作業

孩子說爸爸的字好好看

以前當學生寫字的印記

我跟你一起練習好嗎

美麗的心情與美麗的字

寫字在心底留下些痕跡

描紅讓心情沉澱下來