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專注沉浸，盡享一筆一畫、無拘無束的療癒書寫時光。

更跟著音樂走進地方，深入日本各地獨有的文化風景。

從三大國際指揮大賽首獎、歐洲國家歌劇院音樂總監，到返鄉深耕傳承，呂紹嘉用四十年歲月譜寫了動人的傳奇。 跨出心理系學生的邊界，走入歐陸古典音樂的核心，在排練場，在日常生活裡，在經常跨洲旅行的飛機上，呂紹嘉提筆傾訴他從不循著典型軌道前進的生命，寫下音樂與人生交織的深刻思索。他深諳西方古典音樂的技術與精神，又保有東方人文的清明內斂，《拍子之間》所映照的是一位指揮大師對時代、文化與生命的深情凝望。「寫音樂，他當行本色，往往描繪出意象繁富，波濤壯闊的情感圖像，寫生平與感知誠懇生動，總能深水靜流地把讀者帶到浩瀚的人文世界，讓人欣喜，嚮往。」──林懷民【感動推薦】林懷民 雲門舞集創辦人黃榮村 台大心理學系名譽教授∕前教育部長及前考試院院長簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監嚴長壽 財團法人公益平台文化基金會董事長【國際讚譽】「指揮呂紹嘉是傳達音符之間氛圍意境的大師。」--《南德意志報》（S?ddeutsche Zeitung）「他的音樂充滿堅定的態度，經過深思熟慮後紮實呈現，是情感張力與專注力量的完美結合。」--《美國唱片指南》（American Record Guide）「呂紹嘉與漢諾威國家歌劇院管弦樂團攜手完成的這趟史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》攀峰之旅，令人讚嘆不已；其展現出的藝術張力與感染力，幾乎達到了難以再提升的極致境界。」--德國《漢諾威廣訊報》（Hannoversche Allgemeine Zeitung）「在呂紹嘉的帶領下，NSO展現出近乎神祇般的演奏，再次證明這個樂團名列亞洲最頂尖樂團之林。」--奧地利《新觀察家》（Der Neue Merker）「呂紹嘉在《裴利亞與梅麗珊》（Pell?as et M?lisande） 結構性透明感與神祕性色彩感上取得了完美平衡。如一幅迷人的音響畫卷，整體高水準的演奏，為作品賦予了強烈的深層感染力。」--維也納藝術節，奧地利《標準報》（Der Standard）

【得獎紀錄】★入圍2021年英國圖書設計與製作獎（British Book Design and Production Award）──圖像小說類★★2023年OPENBOOK好書獎年度生活書★我們為什麼瘋玩遊戲？！從瑪利歐│小精靈│俄羅斯方塊│音速小子│寶可夢│Minecraft│魔獸世界│薩爾達傳說│古墓奇兵│刺客教條……電玩是誰發明的？哪些Game狂吸37億人入坑無法自拔？是什麼讓遊戲如此特別？讓我們爆肝沉迷其中！寫給電玩的情書，送給37億玩家最完美的讀物！●超級電玩迷＋專業漫畫家＝最到位的電玩遊戲史！●7大主題，300多款電玩遊戲大探險腦洞大開，入門遊戲大世界▌第一本電玩遊戲史，問出許多大哉問《戰斧》、《模擬市民》、《戰慄時空》、Mega Drive、N64、Xbox 360……跟全世界青少年一樣，作者在這些電玩與迷人遊戲主機的陪伴下成長。多年後，他開始思考：是什麼讓遊戲如此特別？我們為何玩遊戲？讓遊戲對我們造成了什麼影響？遊戲又是從何而來？我們為何不惜爆肝只想一直玩下去？遊戲如何塑造我們生活的世界？又是否助長了校園暴力？▌7大主題，介紹300多款經典遊戲愛畫漫畫讓作者愛德華‧羅斯試著結合他對電玩的熱情，完成這本充滿魅力和深度的遊戲圖像史，帶我們深入遊歷電玩遊戲的演化過程。1950 年代是哪些先驅開發了第一代電玩？1970 年代又是哪些眼光獨具的玩家看到遊戲商機，用街機一舉大獲成功，以一枚硬幣讓人靈魂出竅？瑪利歐，如何在宮本茂的手中，因為角色和故事的塑造，成為史上最成功的遊戲IP？1988 年如何來到歷史新高潮，出現瑪利歐與音速小子的首次交鋒？書中以7大主題──1.我們為何開始玩、2.電玩迅速崛起、3.變身的愉悅、4.遊玩的空間、5.「抉擇」決定命運、6.遊戲與現實、7.遊戲結束，探索背後的關鍵人物和政治背景，從熱賣大作到引人入勝的獨立遊戲，畫成了一封寫給全球超過 37 億人痴迷的情書。▌不只回味，更看懂玩心設計的魅力邏輯什麼是變身的愉悅？如何觸發大腦的雙模態神經元，就能身歷其境，產生本體感覺？我們如何透過鏡象神經元與本體感覺，與角色合而為一？遊戲最厲害之處，不只在於讓我們變身，更讓我們沉浸，這樣的效果如何做到？關於玩心設計的進展與背後心理學，透過關鍵的評論家引文，一一揭露。▌更深刻的人文關懷&思考遊戲中充滿了性別與種族的刻板印象？女性英雄的臀搖和乳搖，都是設計來吸引直男玩家？遊戲設計師也有反思，透過遊戲《憂鬱症探訪》、《生活大日常》、《癌症似龍》帶你經歷他人的人生，產生移情，解放思維？一遊戲一世界，《薩爾達傳說》、《刺客教條》、《愛麗絲驚魂記》如何讓我們只要按下開關，就能滿足各式好奇冒險心？電玩消費其實與犯罪率無關？南韓和日本如何用最低犯罪率顛覆這些成見？真正的戰爭如何染上電玩感，讓無人機駕駛員說：這就像在打電動？2018年世界衛生組織將遊戲失調認證為疾病，但心理學家卻認為癮頭也許是其他潛在健康問題的代罪羔羊？或樂觀以對，電玩甚至可能成為數位時代的自我藥療？上百名玩家瘋狂抓寶齊聚一堂，我們的生活與慾望竟如此地被遊戲的誘惑力驅動著？是成長？是失控？是潛力？是逃避？等待你來探索。▌是回味，更因此看懂玩心設計 ▌「一封寫給各式遊戲的情書──從棋盤桌遊到RPG角色扮演遊戲，再到VR及電玩遊戲。對於遊戲迷來說，這是一本完美的讀物。對於剛接觸遊戲的人來說，這是完美的入門書。」──《蘇格蘭人報》「本書引人入勝，為玩家提供見解，為不玩遊戲的人提供啟示。」──英國犯罪小說天后薇兒‧麥克德米 Val McDermid「作者以色彩柔和的視覺漫畫敘事，不只探索遊戲史的時間軸發展，更囊括電玩的製造史與消費文化。」──英國《衛報》電玩編輯基斯‧史都華 Keith Stuart●玩家18人一致按讚推薦徐人強│《電腦玩家》／《舊遊戲時代》雜誌社長──導讀6tan│實況主Brian│OPUS 系列遊戲製作人ET 林家弘│《拳皇XIV》EVO 世界冠軍Lucien Chen│King - Candy Crush 系列資深遊戲設計師師、前 PlayStation、EA 遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家Section│電競主播&電玩實況主小高│可樂農莊桌遊店長王振琤│實踐大學數位多媒體遊戲設計學系專任副教授朱宥勳│作家朱家安│哲學作家×魂系玩家低分少年│電玩歷史研究者／Youtuber吹著魔笛的浮士德│遊戲情報部落格主／知名遊戲評論人拾元│udn遊戲角落專欄作家／重度玩家范丙林│國立臺北教育大學 數位科技設計學系（含玩具與遊戲設計碩士班）特聘教授張少濂│迷走工作坊創辦人厭世姬│魂系玩家魯蛋│知名資深遊戲實況主龍貓大王│FB粉絲頁「龍貓大王通信」版主

藝術類暢銷榜連續上榜 34 週，《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》作者全新力作！這一次，從一朵花、一隻貓、一把椅子開始，重新打開你觀察世界的方式！「開發你的感官——特別是學習如何觀察。體認到萬事萬物皆有連結。」 ──李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）★你是否曾看著一幅名畫，心裡覺得它很美，卻不知道它在說什麼？★你想知道，那些看似只是裝飾的細節，為什麼能讓作品多出另一層意思。★玫瑰象徵愛情、白鴿象徵和平……那枯萎的花、一把雨傘，又想提醒你什麼？藝術，從來不只是「畫得像不像」或「好不好看」。在一幅作品裡，植物可能暗示愛與死亡，動物可能象徵忠誠、危險或神聖力量，日常物品也可能指向權力、記憶、時間與命運。甚至是一種顏色、一個形狀，都可能承載跨越數百年的文化意義。受到不同時代的宗教、神話、政治、社會與生活習慣影響，藝術家不斷將看似平凡的事物轉化為象徵。百合不只是花，蛇不只是動物，巧克力不只是食物──它們都是作品留給觀者的線索。藝術的有趣之處，正在於這些象徵意義會重疊、變化、互相影響。只要讀懂了藝術中的符號，你就能看見作品如何和你說話。那些「看似只是裝飾」的東西，其實都是藝術家偷偷藏進去的訊息！▌看懂畫中物，才能讀懂畫中話除了畫出一顆心，你還會如何傳達愛？米萊讓「勿忘花」替人物說出思念、華特豪斯用「雛菊」象徵未說出口的情感；福拉歌那則在〈鞦韆〉裡，以一只被甩落的鞋暗示調情與欲望。那麼孤獨、想像、意識、智慧與命運，又可以怎麼表示？從畫面中的細節尋找線索，你會發現一扇窗、一面鏡子，甚至一抹顏色，都可能改變你理解作品的方式。▌翻開符號圖鑑，建立你的藝術觀察工具箱本書收錄超過 110 種藝術中反覆出現的符號與象徵，從自然世界、動物、人造物，到超自然圖像、色彩與形狀，替你整理出一套隨翻隨讀的藝術解碼指南。每一個條目都搭配經典作品說明，讓你不只知道「這個符號代表什麼」，更能理解它為什麼會在那幅作品裡出現，又如何讓畫面多出一層意義。▌從名畫走回日常，發現萬物皆有連結讀懂藝術符號，不只是為了記住答案，它能重新打開你的觀察力。當你知道百合、石榴、沙漏、白色與圓形曾經承載哪些意義，你也會開始發現，藝術並不只存在於美術館裡。它藏在一件衣服、一道門、一種形狀、一只杯子之中。那些你原本以為只是背景或裝飾的物品，都可能牽動著宗教、神話、歷史、情感與文化記憶。當你學會觀察，作品就不再只是安靜地掛在牆上。你會看見藝術家留下的訊息，也會感受到某種穿越時間、悄悄抵達眼前的情感。從此，每一次觀看，都成了讓你與作品、藝術家、時代，也與自己的感受產生連結的過程。本書特色 這本書提供讀者欣賞藝術的另一種入口：先從畫面上「你真的看得見的東西」開始。也就是說，你不必熟悉整部藝術史，也不必判斷自己到底「懂不懂」；你只要願意多停留一下，看看畫中出現的物品、動物、植物、顏色與形狀，就會發現其實有很多線索，能讓你更靠近作品真正想說的事。 作者強調，「符號與象徵」最有趣的地方，在於它會隨著文化、宗教、時代與作品脈絡不斷改變。同一個元素，在不同作品裡可能代表完全不同的意思；也正因如此，觀看藝術不只是尋找解答，它也能成為一種慢慢學會提問的過程。 你可以從感興趣的條目開始讀這本書，也可以在看到有趣的藝術品、逛美術館前後，把它當成一本觀察指南。這會改變你欣賞藝術品，甚至理解世界的角度──從「這幅畫好不好看」，走向「我看見了什麼？這些細節可能在說什麼？」當你開始這樣觀看，藝術就不再只出現在美術館；它也會回到日常生活，讓你在熟悉的事物中，看見更多原本被忽略的美。

在米開朗基羅的作品裡，看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂，米開朗基羅的一生，留下文藝復興時期最偉大的藝術作品，觀者亦能藉由這些創作，見證一位藝術家在信仰與權力之下，努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心，結合建築、神學與歷史脈絡，重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯，透過現場觀察與長年研究，從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境，也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法，也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態，處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作，將能更貼近米開朗基羅的藝術，並感受藝術之美如何跨越漫長歲月，依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授

《世界名畫賞析》× 5幅DIY鑽石名畫用璀璨的鑽石貼出經典的世界名畫在點畫之間，收藏藝術帶來的美好時光！〈向日葵〉那片燦爛金黃，其實藏著對陪伴的渴望？〈星夜〉翻騰旋轉的夜空，是孤獨靈魂發出的求救訊號？〈神奈川沖浪裏〉席捲而來的巨浪之下，人類究竟有多渺小？〈戴珍珠耳環的少女〉那一抹欲言又止的神祕回眸，藏著多少未曾說出口的祕密？〈吶喊〉無聲的尖叫，為何成了現代人共同的情緒縮影？ 本書帶你走進藝術家最真實的情感深處，透過構圖、色彩、筆觸與時代背景解析，細細感受藏在畫布背後的熱情、孤獨、痛苦與渴望。那些流傳百年的經典名畫，不只是藝術，更是人性與靈魂留下的深刻溫度。★名畫品讀從構圖、色彩到筆觸，讀懂名畫背後的人生故事。★作家小檔案了解畫家生平與創作背景，走進名畫誕生的時代脈絡。★精選畫作核心金句點出畫作情感核心，感受藝術最動人的生命共鳴。★沉浸式手作體驗跟著點鑽的節奏細細品味名畫，感受藝術與手作交織的療癒時光。商品特色：DIY鑽石貼材料套組──【世界名畫：星夜、向日葵、吶喊、神奈川衝浪裏、戴珍珠耳環的少女】 內含完整工具與材料，搭配QR Code影音教學，輕鬆動手完成。當世界名畫化作閃耀光影，藝術也能成為日常中的療癒體驗。★彩色鑽石48色繽紛閃亮的3D立體鑽，隨著光線的不同角度，閃爍光澤，作品更亮眼。★畫框設計附腳架立掛兩用，可掛在牆上，或放在桌上當裝飾。★點鑽筆嚴選銅頭點鑽筆，能快速沾上膠泥，貼鑽不費力。★點鑽收納托盤特殊溝槽設計，輕輕搖晃能將鑽石均勻散開排列，鑽面朝上，方便黏貼。★膠泥精選專用優質膠泥，黏性好，安全不易掉。★QRCode完整影音教學影音示範，保證一看就懂。※材料包內容物，請以實際商品為準

～跳脫框架，實現創意～隨筆一畫讓每一天加倍可愛、療癒滿分！【本書特色】◎掌握簡單技巧就能畫出可愛插圖，零基礎也能輕鬆上手！◎收錄300多種插圖範例，從動物、人物、食物到節慶裝飾，靈感信手拈來！◎附贈原創留言小卡範本，為你的心意增添更多可愛魅力！想讓筆記、卡片變得可愛一點，卻不知該從何下手？覺得自己不會畫畫，甚至認為畫出可愛插圖需要長時間學習？在此，為你獻上日本插畫家 Yomorinari 帶來的《簡單畫就很可愛！圓滾滾的療癒系迷你插畫手冊》！♡300多種圓潤可愛插圖♡從動物、人物、食物，到生活用品與各式節日慶典，以簡單圖形開始，透過清晰的步驟教學與繪製過程，逐步引導你創作出具有個人風格的迷你插畫！♡以手繪插畫妝點日常的最佳提案♡除了傳授調整五官比例、善用留白等技巧，還示範如何將插圖靈活運用在筆記本、禮物包裝與卡片上，為日常生活添加更多色彩與儀式感。「無論是第一次嘗試畫畫的人，還是對繪畫有興趣卻不知道該畫什麼的人，不妨都先從『享受畫畫的樂趣！』開始吧。」現在讓我們拿起筆，跟隨 Yomorinari 的腳步，一起體會繪畫的樂趣！

邪惡、欲望與權力！ 《膽小別看畫》系列作者，精選40幅描繪人類惡行的畫作， 從神話、宗教、歷史，到社會批判的觀點， 看見人性中最黑暗的一面。　　 什麼是「惡」？　　是虐待弱小的殘忍，是欲望與權力的偽裝，是面對他人痛苦時的冷酷旁觀，也是藏在政治、階級與貧窮背後的人性黑暗。 作者中野京子延續《膽小別看畫》系列獨特的暗黑視角，以深厚的歷史與美學知識，精闢解析西洋美術中那些令人不寒而慄、卻又難以轉移視線的殘酷畫作。她不只帶領讀者看見畫中的恐怖場景，更進一步追問：畫家為何這樣畫？在不同時代裡，人們又是如何想像「惡」、辨認「惡」、甚至美化「惡」？ 畫中的惡，未必只是怪物、惡魔或殺戮。更多時候，它隱藏於冠冕堂皇的秩序或神聖敘事之中，更可能融入我們早已習以為常的偏見、欲望與權力關係裡。　 例如，殘酷的殺人場景，是任何時代畫家都會使用的主題；暴飲暴食和偷竊行行為，在風俗畫中會惹人發笑：虛榮則是以攬鏡自照的美女來表現。此外，還有描繪政治家醜態的諷刺畫、以希臘悲劇風格呈現貧窮問題的場景、讓人不忍卒睹的動物虐待，以及畫家所做的恐怖惡夢等。 善與惡的界線，很難像明亮與黑暗一樣，以明暗對比就能清楚呈現。但當我們觀看關於「惡」的這些畫作時，都能深刻感受到，不論惡人表面上如何掩飾或隱藏，其本性就是如此。這不僅讓人讚嘆畫家的功力，也令我們省思歷史中一再重演的人性幽暗。◎霍加斯〈殘酷的四個階段〉──心理變態的人，常藏有「正常人看不見的邪惡」。虐待動物，是這類人從小就有的殘忍行徑。◎卡巴內爾〈克麗奧佩脫拉以死囚試毒〉──埃及豔后明白終將難逃一死，因而先利用奴隸或死刑犯測試各種毒藥的藥效，好讓自己之後能無痛且美麗的死去。◎傑洛姆〈古羅馬的販奴市場〉──年輕女奴被迫全裸站上台，羞愧得掩面不敢見人。看似華麗的畫面，實則揭露了奴隸制度下，人如何沒有尊嚴地淪為被觀看與買賣的商品。暗黑推薦不務正業的博物館吧 粉專主理人 郭怡汝、敦南藝術講堂創辦人 張志龍、英國藍牌導覽員 Craig、【乖,你聽畫】Podcast 主持人&作者 葵花子、藝評家、策展人 謝佩霓、藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家 高素寬、「祝大家文藝復興！」 王健安、戴郁文

國科會傑出研究獎得主 陳培豐 繼《歌唱臺灣》後最新力作當我們稱一首歌很「臺」、很「俗」或「氣口」十足，究竟在指什麼？第一本「俗又何妨」的臺灣流行歌曲史　　一九六?年代末，臺語歌曲在搖滾樂與華語歌曲的夾殺下，背負著「低俗」的惡名苟延殘喘。陳和平，一名熱愛傳統戲曲的乩童之子，卻力挽狂瀾推出搖滾節奏的臺語阿哥哥，並投入臺語古裝連續劇、電視布袋戲以及江湖走唱音樂的製作。劉清池，一名熱愛日本電影的艋舺少年，則為了生計自學吉他、電子琴等西洋樂器，經手編曲如一份戰後臺灣流行音樂的地下暢銷榜，撫慰廣大本省藍領階級的心靈。　　陳和平與劉清池的音樂之路，一條反芻草根傳統，一條試圖西洋摩登，交織出鎂光燈外「常民」的音樂世界。這些鄉土味濃厚的臺語歌曲在夜市、工廠、美容院、計程車內悄悄流轉，但順利融接搖滾樂的華語歌曲，卻在鎂光燈下迎來新民歌運動的高潮。為什麼當時的臺語歌曲「搖」不起來？庶民大眾覺得對味的「氣口」究竟為何？同樣出身江湖，為什麼只有陳達〈思想起〉被視為「唱自己的歌」，得以登上知識菁英的民歌舞臺？ 　　作者陳培豐以兩位資深音樂人的生命史為線索，描繪出一張探索「臺灣味」的音樂地圖。前作《歌唱臺灣》聚焦一九六?年代臺語歌曲的演歌唱腔與「自我日本化」；《重構臺灣流行歌曲史》則將時間軸往後延伸，探究跌落谷底的臺語歌曲如何透過傳統俚俗謠「去日本化／再本土化」，並將視角擴展至華語歌曲，突破簡化的省籍對立史觀，傾聽「常民」與「移民」音樂的競合交響。作者挖掘臺灣流行音樂史上被忽視的邊緣聲音，並深入剖析臺語的語言特色，提出依字行腔、五聲音階、一調多詞、即興自由的「臺灣味」歌唱傳統。　　戰後華語歌曲在知識分子的奧援下，乘著西洋搖滾樂順利搭上全球化的快車，但往往與現實社會疏離；被知識分子長期貶低漠視的臺語歌曲，則憑藉社會底層的歌唱傳統存活下來，保留了在地化的「臺灣味」，卻被排除在近代國民國家之外，也難以前進全球市場。以民謠相關運動為分界線，臺灣兩種流行歌曲的發展軌跡，深刻映照出「常民」與「移民」的歷史經驗、語言文化差異，以及臺灣國族認同的詭譎。　　我們耳中熟悉親切的「臺灣味」，其實隱含國民國家難產的苦澀，卻也見證臺灣這塊土地強韌的生命力。

第一本帶你看懂東方重彩藝術的專書貫通藝術史、材料知識與設色技法，建立東方重彩發展脈絡掌握泥板製作、三種工法與繪製步驟，以千年技藝開創當代表現——專業推薦——林進忠教授｜國立臺灣藝術大學前副校長．國立臺灣藝術大學榮譽教授林保堯教授｜國立臺北藝術大學名譽教授．華梵大學佛教藝術學系特聘教授Junie Wang｜東西縱橫記藝 版主．作家　***從藝術史讀懂壁畫，讓古老工藝走進今日創作本書以東方重彩藝術為核心，系統整理歷史發展、材料科學、媒材特性、設色原理與創作技法，完整串聯古代壁畫、膠彩、岩彩、工筆重彩到泥板創作的發展脈絡。全書收錄逾400張彩圖與Step by Step示範，從礦物顏料、紙絹與泥板基底，到瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等創新工法，引領讀者將千年壁畫的藝術智慧，真正帶進當代畫室與創作之中。•建立完整知識體系•理解材料如何決定藝術表現•看懂東方重彩藝術的歷史、技法與美學•180度攤平廣開本裝幀，兼具藝術質感與實作價值* * *▌關於作者現任華梵大學佛藝系主任——陳俊吉，為台灣當代膠彩佛畫的重要創作者之一，其同時具備五種專業背景：✓ 書畫藝術研究✓ 工藝材料研究✓ 東方重彩藝術創作✓ 古代壁畫田野調查✓ 大學教學經驗博士研究長期深入山西古寺壁畫等文化現場，累積第一手材料研究與田野資料，並結合創作實踐與教學經驗，形成完整的東方重彩藝術研究體系。▌本書重點｜東方重彩藝術的知識地圖｜串聯膠彩、岩彩、日本畫、工筆重彩、傳統乾壁畫、泥皮壁畫的歷史源流，建立東方重彩藝術的完整發展脈絡。｜東方重彩藝術材料學｜完整解析礦物顏料、動物膠、畫材工具、地仗層、不同基底與設色原理，全面掌握材料特性，理解材料如何影響畫面的質感、色彩與層次表現。｜四種基底的對照分析｜．系統比較：紙、絹、木板與泥板四種創作基底。．全面分析：發色、吸水性、肌理、保存性、適用技法與視覺效果。透過這套完整的對照系統，便能迅速掌握不同媒材的特性與應用，讓膠彩表現不再侷限於入門首選的畫紙，而能開創更豐富多元的創作風格。｜從古代到當代的完整脈絡｜透過大量古代壁畫案例與當代作品，理解東方重彩藝術如何一路發展至今日。｜創作與實踐｜從材料操作、泥板製作、設色流程，到完整創作示範與技法應用，以Step by Step圖解形式，循序掌握泥板創作中，諸如：線描、疊染、瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等核心工法。▌裝幀特色本書特別採用可完全攤平的穿線裸背廣開本，翻閱時無須壓住書頁，雙手得以專注於繪畫與技法操作，讓創作過程更流暢。▌目標讀者①專業創作者：膠彩、岩彩、工筆重彩、日本畫、佛畫創作者。②美術教育：大專院校、美術班教師、藝術相關科系學生。③專業研究：藝術史、文資保存、修復、博物館、佛教藝術研究者。④藝術愛好者：希望深入理解東方重彩藝術、敦煌壁畫、寺觀彩繪、礦物顏料與媒材美學的讀者。▌專業術語小百科「膠彩、岩彩、日本畫」膠彩是以動物膠調和顏料進行繪製的繪畫方式，重視層層疊色與細膩質感；岩彩則是使用礦物顏料為主的設色技法，強調色彩的沉穩與顆粒質地；日本畫則是在日本發展出的膠彩繪畫體系，融合傳統技法與現代審美，形成一套完整而獨立的表現形式。

「讓不可言喻的事物發聲」2023年諾貝爾文學獎得主　庸・佛瑟兩部代表劇作《我是風》（2007）、《強風》（2021）及兩篇創作自白〈為何我書寫─書寫的靈知〉、〈當天使穿過舞台〉新挪威文首度繁體中譯「對喜歡跳脫編劇傳統的人，佛瑟的劇本讓人愛不釋手。」——戲劇學者 楊莉莉《我是風，強風》是2023年諾貝爾文學獎得主庸・佛瑟的劇作選，收錄相隔十餘年完成的兩部作品。《我是風》由「一個人」與「另一個人」在船上航行的對話組成。兩人在霧、浪與沉默之間漂流，試圖在對話中理解彼此，交錯的語言卻仿若冰霜，使兩人始終無法靠近。在結構上，作品幾乎背離傳統戲劇的種種框架：沒有背景故事，沒有明確的衝突與動機，甚至抽空了角色的社會屬性。這趟海上航行如直指生命本質的劇場寓言，使讀者與觀眾直面孤獨與存在的意義。《強風》是佛瑟暫別劇場創作近十年後的回歸之作。旅行歸來的男人，與搬進新家的女人重逢，隨後出現的年輕男子與女人似乎也有親密關係，三人之間的關係曖昧難辨。此作探討了時間、愛情、嫉妒、懼高，以及死亡的誘惑，既延續佛瑟鮮明的劇作風格，也展現出不同於以往的反思性，呈現近乎扭曲的現實。本劇作選另收錄佛瑟創作隨筆〈為何我書寫－書寫的靈知〉、〈當天使穿越舞台〉。兩篇隨筆從寫作與劇場的內部出發，透過虛構和詩意、文字的律動、節奏，與那些難以言明的力量，感受藝術在舞台上所帶來的魔幻瞬間，以及在人們心中，天使所留下的印記。讀者不只能讀到佛瑟創作生涯不同階段的兩部重要劇作，也能循著劇作家的思路，進入他獨特的文學與劇場世界。「如果說我的劇作有任何目標，那應該就是寫出蘊含著足夠能量的文本，好讓天使有機會穿越舞台。當天使穿越舞台，美學與倫理便融為一體。因為當天使穿越舞台，人便會在所有概念和理論之外，忽然明白某些東西，而那遠比自己所能說得更多。」——庸‧佛瑟Jon Fosse，《孩子》(Barnet)節目單，挪威國家劇院，1996*歡迎分享本頁網址及書籍資訊；未經授權，請勿複製、轉載、截圖刊載或公開傳輸導讀摘錄全文或實質部分內容。若需引用、轉載或其他利用，請洽黑眼睛文化，取得書面授權。

全球僅五、亞洲唯一具LBMA及LPPM世界級標準認證日本田中貴金屬工業教你突破奈米科技應用，發展關鍵技術 自然界的金屬元素中能被稱為貴金屬的只有金（Au）、銀（Ag）及6種鉑系元素，包含鉑（Pt）、鈀（Pd）、銠（Rh）、釕（Ru）、銥（Ir）、鋨（Os）等共8種金屬。最被熟知的金和銀，自古以來以高級珠寶尊榮感彰顯財富地位，或做為藝術收藏和資產保值之用。實際上貴金屬因為擁有出眾的化學物理穩定性，貴金屬製品被廣泛應用於電機電子、光電與顯示器、醫療、半導體、生物醫學、航太等產業，並推動尖端科技領域新技術的發展。例如鉑提升硬碟磁層中的磁場強度而讓儲存容量千倍倍增；金奈米用於基因診斷以及病原偵測；金、金合金鍵合線的高性能持續支撐著半導體產業的進化。因為貴金屬蘊藏量有限的稀缺性和元素材料的不可取代性，還有不汙染破壞環境、避免消耗自然資源的永續環保理念，促進了貴金屬的精煉提純、提高性能效能的加工技術和製程進化，同時能降低成本和落實回收再生利用的循環經濟。本書兩位作者任職於日本田中貴金屬工業株式會社40餘年，該公司經全世界最具權威的LBMA（倫敦金銀市場協會）及LPPM（倫敦鉑鈀市場協會）認定為公認審查公司（合格交割裁定者），即認證熔煉技術與分析能力，全世界僅有五家獲得認定，也是亞洲唯一。本書凝縮了田中貴金屬工業的技術精華，和融入前述回收再生並降低成本的需求，提供貴金屬材料分析應用和加工製程實務上的寶貴知識。 本書特色：‧囊括基礎到專業必備知識：提煉法、供給用途；機械性質、電導率與熱導率、熔點、膨脹係數、密度、晶體結構‧跨領域製品及應用實例：電接點、電子材料、溫控材料、催化劑、玻璃熔解裝置用材料、焊接材料、醫療用材料‧貴金屬特殊加工法及製程：熔解、鑄造、鍛造、擠型、抽線、壓延、衝床、打頭、焊接、接合、複合、粉末治金、表面覆膜、回收精煉、分析‧超過200張圖表輔助理解：各種統計表、數據圖表、範例圖表、種類特徵表、流程圖、成分表

複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美

【得獎紀錄】★2023年度第45次中小學生讀物推介人文社科類書單★暢銷萬冊的新愛樂讀本●認識30位作曲大師的快樂指南●超級幽默，保證不厭世，越讀越解憂喔！▎Q版漫畫，連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎道出大師的辛酸苦梗&意氣風發他們的故事是最好的講義讀古典音樂，精神好棒棒！徜徉藝文世界的必備知識【本書特色】　◎非典型音樂家傳記，240頁超譯全彩漫畫　◎音樂大師故事&流派發展，搭配關鍵歷史圖片　◎樂理、曲目，這樣畫，更好記、更好懂【超級幽默的音樂解憂版本】●海頓的太太，對音樂無感，竟把海頓的樂譜拿來墊麵包，剪來捲頭髮。●重病時的帕格尼尼，奄奄一息，神父還來探聽他這麼會拉小提琴，是不是魔鬼附身？●花花公子李斯特最後幾番情感轉折，放棄婚姻變成神父，只嘆：「一切都是浮雲，這樣反而是好事。」●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺，因為有20名子女嗷嗷待哺，他成了頭昏眼花的過勞上班族，還被庸醫醫到失明！是位名符其實的音樂「之父」。●神童莫札特的童年都在馬車上度過，優秀的孟德爾頌也是，單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。●蕭邦的演奏功力太優秀，聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭，瞬間蓋過琴鍵1/3。【一點Q+一點幽默，學習沒在怕】將近300年的古典音樂史，真心需要一個讀了不厭世，甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓（Hong Yunpyo）為韓國大學漫畫創作系專業教授，他曾經是古典音樂麻瓜，在法國求學五年，接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化，立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風，幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。【比誰都熱情地活著，他們的故事是最好的堅強講義】「畫的過程，要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心，實在太難了。」一邊畫，一邊認識音樂家的人生，成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提，惡疾纏身、英年早逝的舒伯特，對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特，逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切，他們的故事，就像音樂人生的堅強講義。【幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發】12大類主題，介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。●韋瓦第如何奠定了三樂章形式？●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦，李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師，竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明！●巴哈作為20名子女的父親，其實是個備受壓力的上班族。●聽過布拉姆斯與舒曼夫婦間坎坷的三角戀情故事後，想必更能體會他作品中憂鬱的溫柔情感。30名作曲大師並不是每天悠哉地徜徉於音符靈感中，創作背後的故事就像真實人生一樣苦澀又刺激！這些故事，絕對是文青徜徉藝文世界必備的藝文知識。

★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學★從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵★音樂猶如一帖良藥，可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎？你的音樂品味，透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。平時，你喜歡哪種音樂？叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂？音樂就像大腦的健身房，不同音樂帶來不同的刺激，就讓這本書告訴你，音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞，轉化情緒，造就我們的各種感受。我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動此外，本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識：★隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？★音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌，可用來控制青少年？★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？★地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？★在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？好評推薦「關於我們身處，「音樂過剩」時代的機會和陷阱，作者拋出了令人著迷的議題，並與之回應。」──《金融時報》「作者的寫作風格很健談，樸實無華；仿如安坐家中，以非正式的姿態開講，並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明，那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》包威爾在本書中對音樂的貢獻，堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）作者伯尼．克勞斯（Bernie Krause）博士包威爾由他人（在心理學與社會學領域）幾十年的研究中汲取精要，透過自身的幽默感，協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解：毫無疑問地，為什麼人們愛（同時需要）音樂。──《出版人週刊》

本套書組合：《好音樂的科學I》、《好音樂的科學II》共二冊《好音樂的科學I》Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？聲音與噪音的差別究竟在哪裡？絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」── 詹姆斯．沃爾頓，旁觀者月刊「音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者，即使是像我這樣的外行人都看得懂，但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格．巴布雷克，西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里．薩斯洛，圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普．曼寧，科技圖書新聞《好音樂的科學II》★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學★從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵★音樂猶如一帖良藥，可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎？你的音樂品味，透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。平時，你喜歡哪種音樂？叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂？音樂就像大腦的健身房，不同音樂帶來不同的刺激，就讓這本書告訴你，音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞，轉化情緒，造就我們的各種感受。我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動此外，本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識：★隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？★音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌，可用來控制青少年？★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？★地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？★在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？好評推薦「關於我們身處，「音樂過剩」時代的機會和陷阱，作者拋出了令人著迷的議題，並與之回應。」──《金融時報》「作者的寫作風格很健談，樸實無華；仿如安坐家中，以非正式的姿態開講，並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明，那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》包威爾在本書中對音樂的貢獻，堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）作者伯尼．克勞斯（Bernie Krause）博士包威爾由他人（在心理學與社會學領域）幾十年的研究中汲取精要，透過自身的幽默感，協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解：毫無疑問地，為什麼人們愛（同時需要）音樂。──《出版人週刊》

色彩，不只影響了藝術的發展，更形塑了我們的文化世界為什麼藍色是暖色？綿羊是紫羅蘭色？每種顏色的誕生，都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關……75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名，這是一本華麗的色彩寶典，也是一本豐富的顏色履歷書。◎你認識幾種顏色？叫得出這些顏色的名字嗎？伊莎貝拉黃（Isabelline）：據說看起來像三年沒洗的底褲色……鉻黃（Chrome yellow）：梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。龍血紅（Dragon’s blood）：傳說中是象血與龍血的混合色……蚤色（Puce）：居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色！泰爾紫（Tyrian purple）：絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色！靛藍（Indigo）：由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。帝國黃（Imperial yellow）：中國皇帝貴氣逼人的龍袍色，也是百官庶民的禁忌色。木乃伊棕（Ｍummy）：來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色……驚駭粉紅（Shocking pink）：19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色，講述它們的有趣簡史與出生證明，從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料，到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程，你將發現──色彩，不只妝點了日常生活，更形塑了我們的文化世界。揭開色彩的神祕面紗，絕對讓你我眼界大開！◎色彩的定義，會隨著時間改變？藍色在中世紀被視為最暖的顏色十七世紀末，荷蘭藝術家Ａ‧布格特投注全付心力，試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票，搭配扭曲的黑色字體標記註解，從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。然而，色彩不僅是一種實質現象，更存在文化範疇中，定義甚至會隨著時間改變，就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說，紅與黃是暖色系，綠與藍是冷色系。但是，這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時，藍色被視為暖色，甚至是最暖的顏色。此外，1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色，比一般哥本哈根藍再紅一點，比蔚藍與德勒斯登藍，或龐畢度藍再深一點」，簡直神級深奧。同理，百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水：這是指果皮較深的顏色？或者外層果肉那種陶土綠？或者接近種籽處的奶油綠？◎眼前的黑不是黑：文字能改變我們眼見的色調嗎？古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪：蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出，人類雖然很早就發展出看見顏色的能力，然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大，這可以透過探索語言的演進看出。舉例來說，韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色；俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的，但如果沒有與顏色對應的單字，將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。◎藝術家們與顏料的愛恨情仇雷諾瓦：「如果沒有裝在顏料管裡的顏料，就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」過去顏料的取得非常受限，多數顏料都是手工製作，往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用，這些改變一定程度影響了藝術史的發展：多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料，史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象，這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料，這種代價高貴的顏料，往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明，他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料，唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。一直要到十九世紀，藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世，這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫，前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心：沒有人看過這樣的顏色，它們令人目眩神迷。

100句經典名人語錄X新世代臺灣西洋書法大師傑克手寫精選親情、友情、愛情三大類別扣人心弦的名言佳句，打造獨具美學的高品味精良書法字帖，以沉浸式舒壓手寫體驗，一筆一畫勾勒出別樹一幟的專屬筆觸，從靜心書寫，帶來自我療癒！本書特色【特色一】嚴選親情、友情、愛情三大類型的西洋古典語錄收錄沁人肺腑、引人入勝的100則英文金句嘉言，於字裡行間巧妙融合三階段的沉靜療癒之旅，循序漸進從直面困境與接納創傷、學習理解和心態建立，最後到內在重塑，將過往的切身傷痛轉化為正向力量、心靈勇氣。【特色二】Italic義大利體、Copperplate銅版體、Gothic哥德體三種字形一次擁有親情選用纖柔優雅的Italic義大利體，筆畫間自然流淌出溫暖平靜的氛圍，友情選用最精巧、富藝術美感的Copperplate銅版體，細膩高雅的字體蘊含變化多端的華麗筆觸，愛情選用工整且充滿比例之美的Gothic哥德體，筆鋒之間透露復古的立體質感。【特色三】自由揮灑創意與獨具特別風格的Flourishing裝飾筆畫字帖完美呈現傑克老師浪漫華麗的筆觸，打破常規字體框架，以精準且與眾不同的筆法，在每個字母起筆與收尾處，延伸出曼妙的弧度與仿若絲綢般流暢的線條，充分展現西洋書法極致優美的精髓，使文字在筆尖燦然盛放。【特色四】職人級描字帖與專業自由書寫格線每則名言皆提供可靜心臨摹的淡灰色描字帖，鋼筆初學者可準確掌握不同字體的核心角度、線條粗細變化與運筆節奏，同時附有三種字體的複合字空白高格線（x-height），在標準的比例與架構下，可酣暢淋漓、自信揮灑筆墨，打造充滿個人風格的驚艷字跡。【特色五】採用線裝，可完全攤平書寫特別選用可180度完全攤平的線裝設計，翻至任一頁都能平整展開、無須費力壓按書頁，紙面始終穩定不回彈，左右兩側皆能順暢寫至頁緣；讓筆尖行走自在無礙，靜心臨摹時更能專注沉浸，盡享一筆一畫、無拘無束的療癒書寫時光。療癒推薦（依首字筆畫順序）茱蒂｜Instagram 療癒系創作者Sulin舒琳｜閱讀推廣人脆弱森林｜山山

培養出屬於自己對事物的鑑賞眼光進入風靡世界、讓生活質感升級的器皿世界讓日常的每一天更添樂趣及風格「只想與真正喜歡的物品一起生活」、「想要能讓每天更加豐盛美好」……期盼擁有的美好生活，從來就不是天方夜譚，而好品味及好眼光更不是天生擁有。在日常生活中總是與我們同在的「器皿」。雖然是「需要使用的日用品」，但若是找到自己喜歡的品項，並且配合不同的料理與季節享受變換組合的樂趣，一定能讓生活更加多彩多姿。◆與命中註定的器皿相遇◆讓質感與美感相伴於生活之中◆享受器皿的方法 X 推薦作家55人 X 基礎知識本書內容分為三大部分，循序漸進，帶領讀者更認識陪伴我們生活的「器皿」。1、更享受器皿樂趣的生活由器皿藝廊店主們現身說法，從選擇方法、怎麼使用器皿盛裝食物、材質的搭配到日本陶器重鎮的器皿巡禮之旅⋯⋯協助你找到屬於自己的「與器皿相伴的生活方式」。2、備受注目的推薦作家55人陶器、瓷器、木工、玻璃、漆器⋯⋯搜羅目前日本線上受到注目的器皿作家，各種風格一字排開，一定會出現讓你怦然心動的美麗器皿作品。3、讓挑選器皿變得更有樂趣的基礎知識器皿的尺寸、形式、材質、釉藥、裝飾技法，以及器皿在日本的發展歷史、主要產地到日常的器皿保養方式⋯⋯在進入器皿世界前，一口氣補足最基本知識。【名人推薦】生活器物作家／米力小器生活執行長／江明玉生活系Instagrammer／哈利飲食作家／盧怡安（以上推薦人以姓名筆畫排序）

建構出屬於自己的選物標準認識日本庶民日常長久使用的手作道具及器物體驗柳宗悅民藝運動「用之美」精神「由無名職人之手創作，容易到手的廉價物品。重複地一再製作，由熟練技術所支撐的用品。傳統與風土、受到大地的恩賜支持的……」日本大正時期民藝之父柳宗悅如此定義「民藝」。民藝指的不是特定的事物，而是看待物品的方式、思考的方式，在日常生活中實踐與體驗「用之美」。◆探索日本地方手工藝道具◆歷經時間考驗的日常美學展現◆61件推薦生活道具及玩具X 基礎知識 X 日本手工藝之旅本書內容分為三大部分，循序漸進，帶領讀者認識建構出日本日常生活風貌的「民藝與手作日用品」。1、想要長久使用的生活道具及鄉土玩具由各方民藝代表推薦共61件生活道具和鄉土玩具。以民藝品為主，基於民藝精神創作的物品、在現代生活中能感受到「用之美」的品項、自古以來陪伴人們的鄉土玩具⋯⋯2、民藝必備基礎知識除了整理出平易近人的基礎知識，也由串起傳承工藝的專家們，分享他們享受手工藝的方式，以及深入了解與品味之道。3、享受日本手工藝之旅若想深入認識民藝或手工藝，到產地旅行是最好的方法。介紹民藝及手工藝愛好者會想拜訪的產地或設施、能接觸創作者或實際參觀工作狀態的工房。【名人推薦】生活器物作家／米力小器生活執行長／江明玉生活系Instagrammer／哈利飲食作家／盧怡安（以上推薦人以姓名筆畫排序）

暢銷上萬冊，業界好評書目▌看懂好電影，拍出好故事 ▌Youtuber時代，受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句三十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。▌關於拍電影，你明白這些事嗎?不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？用演的，別用說的！把內心世界視覺化有缺陷比完美的主角更具魅力開始要强而有力創造吊人胃口的慾望之物用一句話道出一部片的精髓善用「但是」的爆發力情節是肢體的事件，故事是情緒的事件故事關心的是角色，主題關心的是人性▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力說好故事，既困難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。●【本書特色】★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課★導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 以藝術之眼，針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集 當我們學會觀看的方式，我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識，進而突破現狀的力量。　　我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。　　凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。　　意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格───　　《另類的出口》以法國史前壁畫，以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作，引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思，並指出在全球經濟掛帥的環境下，人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的馬克思主義色彩，其為文熱情、反向思考，字裡行間帶著強烈的批判意識，卻也不失溫柔的人文關懷，為讀者帶來觀看世界、發現問題、欣賞生活細節的獨特取徑。　　書中收錄了約翰‧伯格在蘇黎世、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地，以不同語言發表的演講、文章與書信，共計二十四篇。約翰 ‧ 伯格曾在訪問中表示，這是少數幾本他認為迫切需要出版的著作。★各界好評伯格既敢言且獨特……其散文風格──一種不加渲染的放聲思考──引發不同的世界體驗，而當中的藝術，讓人永生難忘。──《華盛頓郵報》激發、誘惑、旁敲側擊、暗示，甚至鎮定人心……伯格令我們吃驚的是，重新賦予日常事物以深度，並擴展我們自身。──《奧勒岡人報》伯格開拓我們的視覺意識……他想恢復我們與生俱來的觀看權利──這種觀看既是現實亦是景象：我們的遭遇和想像。──《紐約時報書評》★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續　敬請期待

兩位年輕藝術家背起速寫本，跳上貨運列車穿越美國，用速寫記錄世界也啟發了自己的人生。 「素描最大的好處，是連接新地方與事物，讓人從目擊者變成積極參與者。」「速寫也能夠使你正視另一個領域—你的內在自我、情緒、想像力、個人經驗，以及你與所愛之人之間的關係。」 真誠推薦小莊｜導演／漫畫家簡忠威｜水彩藝術家／藝術教育者鄭開祥｜城市觀察畫家Hank 在畫圖的路上｜自媒體創作者  出版40餘年經典修訂、繁體中文首度出版 ★結合冒險故事、速寫技巧與藝術思維★源自真實旅程的速寫紀錄，陪你走入世界畫出生活★高解析全採圖像，忠實呈現紙張、筆觸與歲月痕跡 1976年，湯瑪斯與詹姆士厭倦課堂上陳悶的理論講座，決定離開教室、休學成為「藝術流浪者」。他們背著素描本與簡單行囊，跳上貨運列車遊歷美國各地，睡墓地、畫工人肖像，販售速寫維生。旅程中，他們決定做一件很酷的事――把冒險的過程集結成一本書。抵達紐約時，兩人在速食店餐墊紙上擬定書稿，歷經波折後獲得出版社青睞。1982年出版此書，成為廣受全球讀者好評的素描經典。後來兩人也都成為知名藝術家。不同於工具性教學，本書融合冒旅行傳記與技巧分享，強調素描非單純描繪現實，而是捕捉氛圍、表達情感，喚醒純粹熱情。適合初學者、美術學生與藝術愛好者，走出戶外、體會生活與繪畫的喜悅。  ―――――小莊｜導演／漫畫家速寫是繪畫的基礎，源自於觀察，透過腦袋的反芻，從握筆之手躍然紙上。本書讓人想再度走出戶外，享受那喧囂中的片刻寧靜。 簡忠威｜水彩藝術家／藝術教育者走出戶外，用心觀察、記憶與想像，用真實的感受去紀錄生命的旅程，是AI永遠取代不了的事。 鄭開祥｜城市觀察畫家創作源自於生活，而繪畫又深化了生活的體驗。這本書帶我找回創作的純粹，願這份熱情也能傳遞給您。 Hank 在畫圖的路上｜自媒體創作者很多時候我們不是卡在沒有題材，而是卡在還沒開始行動。對我來說，速寫比較像是一個進入創作狀態的開關。先開始畫，很多原本想不到的東西，都會在畫畫的過程裡慢慢被發現，這就是創作最有趣的地方。

★專門為讀者量身打造，克服不敢下筆的畏懼 ★特別研發24種「底線練習」，包含「格子底線」「交叉底線」與「行列底線」等獨家教學法 　　★另外涵蓋「一圖多變」、「二圖合一」、「三圖結合」等進階獨家學習法，清楚詳盡 ★附錄包含如何將創作投稿、工具，以及材料等讀者常常提出的問題　　累積超過100場、上千人次教學經驗　　台灣首位禪繞認證教師、也是最知名的禪繞畫老師──蘿拉老師　　特別針對讀者量身打造學習課程。　　蘿拉老師在本書中將用最簡單的方式，帶領讀者真正學會禪繞畫，不但奠定好基礎，而且循序漸進，自然而然進入禪繞畫的創作天地。禪繞畫是近年在世界各國最盛行的畫畫方式，不僅喜愛畫畫的人容易上手，即使自認為沒有畫圖細胞的人，也會驚訝畫出來的成果。除了有結構性，容易學習之外，因為重複畫，可以安定心神，在畫的過程中，會感到放鬆的專注，讓頭腦更清晰、心情愉悅。本書分為八章，先介紹禪繞畫由來、圖樣的產生、禪繞認證課程。接著帶領讀者做暖身練習，從基本畫法學起，進入蘿拉老師特別為讀者量身打造的學習課程。本書並特別含括了「一圖多變」、「二圖合一」、「三圖結合」等獨創教法，教導大家如何運用禪繞圖樣來創作。書中另外還介紹各地禪繞畫愛好者的創作，附錄則特別包括如何將圖樣創作投稿、以及如何準備用具與材料等讀者最常提出的問題。禪繞畫是每個人都學得會的畫畫藝術，既可以定心又好看，只要願意拿起筆開始畫，就會發現自己原來也是很會畫畫的！

正在走的街、看到的天空、旅行的那一刻……只要4週，一天一幅，初學者也能輕鬆學會！一支代針筆＋12色麥克筆用最少的工具，輕鬆畫出最豐富的層次超過21萬粉絲—韓國人氣畫家CaCol教你—街道線條、人物姿態、上色技巧一次掌握▌從極簡線條到上色只要12色麥克筆，就能疊出令人驚嘆多彩的街道風景․代針筆→線條乾淨俐落、耐水不怕暈不斷墨、線條穩、乾了就防水，畫完再上色也不怕糊掉。用它把輪廓定住，畫面立刻更清爽、更有「完成度」。․12色麥克筆→不用怕選色地獄，也能混出陰影與質感先淺後深、疊色混色就能做出光影層次！顏色少反而更容易統一畫面氛圍，畫起來更有自己的風格～․再加上「上色順序＋防墨漬技巧」完整教學清楚的用色步驟，避免愈塗愈髒、愈疊愈花，用最少成本，畫出看起來很細緻的作品。․QRcode影片示範，畫家親筆操作麥克筆上色技巧▌4周・一天一幅初學者也能完成的「城市速寫」入門課▪WEEK 1 先從大自然的樹木練手感樹、森林、田野、藍天與雲朵：用最簡單的形狀，畫出最不怕畫歪的題材，建立信心。▪ WEEK 2 進階建築，遠近透視不卡關從平面建築到立體建築，搭配一點透視、兩點透視，教你把城市畫得有空間感。▪ WEEK 3 畫出風格人物有方法先練輪廓與比例，再逐步加細節：背影、走路的人、撐傘的人、拄拐杖的老人……把「不敢畫人」變成「我也能畫得很自然」。▪ WEEK 4 自然＋建築＋人物，旅行實戰組合技從巴黎地鐵指示牌、里斯本電車、咖啡館外觀到室內一隅一步步把你喜歡的地方，畫成屬於你的旅行紀念。▌在書裡學到的，不只是「怎麼畫」․如何把複雜景物簡化：只抓80%的關鍵，畫面立刻更順、更像․如何養成每天練習的節奏：短而頻繁，比硬撐一小時更有效․如何看懂自己的畫、修正比例：學會「拉遠看」的檢查法․如何找到屬於自己的畫風：不必照範例一模一樣，從反覆嘗試中長出自己的線條語言▌加碼收錄 ▌4組線條圖稿著色練習卡完整圖示範＋使用色號提供→美術紙線條圖稿可直接描線、直接上色練習──就像把老師的示範放在你面前，實地操作一試就上手！

不禁有些慚愧，想練習

我看著右手指節上的繭

孩子說爸爸的字好好看

以前當學生寫字的印記

我跟你一起練習好嗎

寫字在心底留下些痕跡

描紅讓心情沉澱下來