典藏裸體姿勢集 小宵こなん(限)
◎由御姊巨乳女優「小宵こなん（小宵虎南）」擔任模特兒，完整收錄H cup女優的豐滿魅惑曲線！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 御姊氣質、H cup豐滿上圍、肉感誘惑， 女神級「巨乳＋蜜臀」餘波盪漾的視覺享受！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「小宵こなん（小宵虎南）」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
典藏裸體姿勢集 桃園怜奈(限)
◎由知名女優「桃園怜奈」擔任模特兒，清純臉蛋、凶猛美胸、無瑕雪肌，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 & I罩杯天然巨乳、雪肌、純慾臉蛋， & 優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 & 由知名女優「桃園怜奈」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
典藏裸體姿勢集 山手梨愛(限)
◎由知名女優「山手梨愛」擔任模特兒，T170/B99/W58/H88 完美無缺的美體全收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 身高170/胸圍99/腰圍58/臀圍88優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！徹底掌握女體曲線美的全裸姿勢集由知名女優「山手梨愛」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
SUIT：十五月攝影集
西裝 & 男人某種階級與禁慾的象徵，同時卻又被視為慾望具現的符碼。 & 彰顯挺拔肩頭的西裝外套；純白襯衫緊縛住雄壯雙峰，透膚的布料纏繞著腰際；無皺褶的西褲掩藏勻稱隱晦的臀線；從褲管裡不時顯露的腳踝…… & 牢牢繫起的領帶，彷彿妄想飛馳的路標──往前是不可一世的專業，往後就是項圈上淌著津液的奴僕。 & 無論穿脫，身著西裝的男子都能擄獲人心。 & 「十五月」的拍攝總少不了西裝。 拍出西裝的遐想、拍出身著西裝的男人魅力。 《SUIT》集結6位特色男模，演繹六段不同的西裝綺想，共同領略西裝男子的限制級魅力。 & IG：im.derek0430／YouTube：斜槓小青年 在生日會上不勝酒力的他，隨著意識矇矓、逐漸衣不蔽體， 清晨的陽光照射在他袒露的肌膚，喚醒昨晚無數指尖在私處游移的記憶…… & IG：ezzawoohoo 男人＋重機＝性感！飛車遊俠收到的最新指令， 是與你開啟一場男人味爆棚的海岸線私奔。 & IG：mark.gucci／Podcast：男根樂園／LockerRoom鮮肉練習生初賽Top1最佳人氣獎 劫色不劫財，擄人要鎖精，浪子帶著棒子奮力一勃！ 汽車後座超尺度尋歡，滿溢書頁的費洛蒙，浪子一洩不回頭。 & IG：sean_lung 一個自律的男人有多性感？從起床、梳洗到著裝出門， 由裸到穿的反轉性感，一睹足夠接近才有機會挖掘的日常親密。& & IG：ulang_malivaiian 將未經人事、有如一張白紙般的寶藏男孩，染上屬於自己妄想的顏色…… 誘拐、捆縛、挑逗、沉淪？失禮了，這可是純愛啊。 & IG：hu_xin_xin／Twitter：veryted1 外表看似嚴謹，性癖卻過於大膽的主管， 在一對一提案會議上毫不藏私地袒露自己認真能幹的秘訣── &
背對哈瓦那
這本攝影集開始於二○一一年古巴哈瓦那的一次旅行，她紀錄下最後一刻與世隔絕的哈瓦那。揹著相機在隨時可能落下傾盆大雨的城市裡行走，在沒有臉書也無法上網的街道中，探索這個充滿聲音的城市。 & 從看見、聽見、面對到背對。攝影從在場證明，慢慢退回到一種思索，而這本攝影集正紀錄了這個過程。 & 。攝影 我喜愛攝影，有很大部分原因是因為我喜歡攝影這一種孤獨的本質。 一台相機的背後只能有一雙眼睛，一個快門只給唯一的手指。 在無法分析的瞬間快速的判斷，所有曾經存在過的瞬間一起綻放， 生命的豐盛和喜悅，都在裡面。 & 。背對 古巴人大多都住在海邊，封面上的男孩專注的面向大海。 他們背對的世界是熟悉的日常世界， 而他們面向的世界則是遙遠的未知。 背對哈瓦那，是離家最遠，離自由最近的地方。 & 。哈瓦那 《流動的饗宴》是海明威在古巴寫的巴黎回憶錄， 海明威最為人所知，也是我最喜歡的小說《老人與海》， 也是古巴的生活帶給他的靈感， 在這個城市，我是一個和古巴人民一樣，身處被海洋環繞， 會困惑也開放給自己在這個世界的無限可能的定位的，海洋之子。 & 本書特色 & 等待十六年，陳綺貞個人攝影集首次出版 小說家張惠菁專文導讀 設計師王志弘精心設計裝禎 國際攝影大師柯錫杰／郭英聲 真誠推薦 一本精選攝影集＋一本攝影文字別冊 兩種角度，全部收藏 & 一次旅行，從鏡頭裡她拍下隔絕在全世界之外的哈瓦那。 一個手機沒有訊號，地圖總是和實際路線偏離的城市。 在美國與古巴斷交五十四年後，二○一五年七月，美國宣布與古巴建交。 & 「我在想，會不會我去的時候，剛好擷取到古巴最後封閉的狀態。」——陳綺貞 & 兩場對談，我們看到了在音樂之外拿著相機的陳綺貞。 & 「在攝影集中，讓我特別注意的是手的特寫，一幅幅充滿張力的畫面，可以看到手的表情，我看到她想努力表達的自我。」——柯錫杰 & 「在綺貞《背對哈瓦那》的影像中，我聽見譟熱的喧嘩……看到淡淡的哀愁……更驚覺時間的流逝。」——郭英聲
夜空下的世界：星景攝影經典
集結全球25個國家的40位頂尖攝影師，獻上超過200張絕美星景攝影・同一片星空下的各國文化與宗教地標・聯合國教科文組織世界遺產夜景・星座、星空運行、大氣現象、極光、彗星、日月食等宇宙奇觀・遠離光害的暗空之美・夜景攝影技巧，教你拍出自己的夜空在世界最幽暗的角落，仰望最璀璨的星空本書由「夜空下的世界」（The World at Night ）創辦人巴巴克．塔夫雷希精心策畫，匯集了橫跨大地與天際的攝影傑作：全日食的震撼瞬間、極光的絢麗舞動，以及難得一見的天象奇觀。書中還特別提供夜空攝影的專業技巧，教你如何捕捉屬於自己的美麗星空。收錄的每一張影像，都在讚頌夜空的神祕與壯麗，邀請你在翻閱之間感受宇宙的浩瀚與純粹之美。
超實用！攝影技巧全書：從初級知識到進階修圖，44堂課晉升達人行列
STUDY知識×PRACTICE技巧讓相機成為好夥伴，使你的攝影世界無限擴展【初級篇】從自己獨有的視角，擷取眼前的世界吧！如何捕捉被攝物？如何在方形框架中構圖？只要稍微下點工夫，就能大幅提升照片質感。【中級篇】了解相機與鏡頭的結構，就更能享受拍照的樂趣！相機有許多功能可以改變照片表現。學習相機與鏡頭的效果與運作機制，提高照片表現力。【上級篇】只要稍微加入一點想法，就能讓你的照片更加亮眼！活用相機與鏡頭的功能，透過各種搭配組合將畫面效果發揮到無限大，拍出一流照片。【RAW顯影篇】修圖後變得截然不同，拍完照的工作攝影時拍出來的樣子固然重要，但透過RAW顯影能將照片修整成自己喜歡的樣子。
旅遊拍攝 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會旅遊拍攝！」為了能夠讓剛接觸攝影的人也能很好地使用本書，我們在第1章安排了關於數位旅遊攝影器材的選擇，在第2章介紹了旅遊攝影的基礎和進階知識，從第3章開始，我們將旅遊攝影的拍攝主體劃分開來，並根據不同的拍攝主體舉例講解相應的攝影技巧。我們的目的是使讀者能夠更輕鬆地完成學習過程，所以在編寫過程中儘量使文字和語言更加貼近生活，並做到條理分明。為了不使讀者感到枯燥乏味，書中配以大量的人物和風景美圖，希望大家在閱讀和學習的同時，也能夠得到視覺上的充分享受。而分佈在段落之間的小提示，又能使大家學習到更多的知識。本書適合於數位攝影愛好者、旅遊愛好者閱讀使用。
攝影曝光 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。＂控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
戰地紀事：羅伯‧卡帕的二戰回憶
引人入勝，意味深長，一部精彩絕倫的戰地紀事二十世紀最富傳奇色彩的戰地攝影記者羅伯‧卡帕珍貴的二戰回憶重現卡帕的作品本身就展現了一顆偉大的心靈和無比的同情心……他能拍攝運動、歡樂和心碎，他也能拍攝出內心的想法；他捕捉了一個世界。——史坦貝克王盛弘／作家 何榮幸／《報導者》創辦人兼執行長 沈昭良／攝影家 梁東屏／資深海外特派員 熱情推薦 特別收錄二十餘幅二戰珍貴照片，值得典藏閱讀卡帕文字裏環繞的現場、人物、氣息和對話，一方面展現了他作為攝影記者的細膩觀察和流暢書寫能力，也讓我得以據此重新面對他的攝影作品，開展更為鮮活立體的觀看。——沈昭良 / 攝影家、華梵大學攝影與VR設計系教授「如果你拍的照片不夠好，那是因為你靠得不夠近（If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.）」。這句幾乎所有戰地攝影記者或者說所有愛好攝影奉為「聖經」的至理名言，出自於著名戰地攝影師羅伯．卡帕（Robert Capa）之口，而最佳的詮釋，就是他在1936年9月西班牙內戰時所拍的那張《倒下的士兵》（The Falling Soldier）。《戰地紀事：羅伯．卡帕的二戰回憶》中的卡帕無論在工作上及私生活上（他和書中另位主角『粉紅妹』之間的故事）都超級浪漫。書中也對當時同樣身為戰地記者的知名作家海明威做了很生動的描述。總之，《戰地紀事：羅伯．卡帕的二戰回憶》是一部故事性、可讀性都很高的作品，值得讀者細細品嚐。——梁東屏/資深海外特派員
偉大攝影的基礎：人物解析50張大師經典傑作，教你拍出「人的故事」(暢銷經典版)
人物攝影是幻術，而你就是幕後的魔術師。無論是街頭抓拍，還是棚內擺拍；無論是偷偷摸摸，還是光明正大，人物攝影是所有攝影類型中，最微妙、最需要細心體會的一門藝術。偉大的人物攝影師們透過設計操弄、裝模作樣，或是直截了當、裝瘋賣傻，為得只是竊取到符合心目中具戲劇張力的他人影像，陳述出發人省思或引人遐想的故事。《偉大攝影的基礎:人物》經典回歸，亨利．凱洛以50張作品教會你人物攝影的精妙心法及實用技術，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、燈光設置及街拍常見問答等。．50位攝影大師經典作品，超值收藏．收錄法律顧問對於人物攝影的建議．只需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習【章節介紹】構圖──構圖關乎畫面中元素的主從關係，無論是標準的三分法，還是打破陳規，只要能夠讓畫面中人物正確的講出故事，就是好構圖。情境──人物與環境的互動將道盡一切，拍攝人物時，不能乎略周圍正在發生的事。要讓什麼東西入鏡？還是要抹除一切環境特徵？端視攝影師想要達成的效果。凝視──人物的眼神是人物攝影中最具力道的元素，當他們看向鏡頭、看向遠方甚至眼神飄忽時，都能勾起觀看者許多的情緒。攝影師需要知道如何讓攝影對象懈下心防，或是相反地，刻意讓他們築起心牆。控制──攝影師可以透過各種手段，使攝影對象流露出符合期待的肢體語言及表情，相機種類與拍攝手法也會向攝影對象發出訊息，迫使他們做出反應。一切，都在攝影師的控制之下。街頭──街頭攝影師是獵人，遠程狙擊、近身搏鬥、設下陷井，或是勸誘上鉤，每個攝影師都應該要發展出一套屬於自己的捕獵方法。黑白或彩色──黑白攝影和彩色攝影是全然不同的兩件事，在拍攝之前就要做出決定。色彩的暗示性極強，也控制著畫面中要呈現出多少細節，不可不慎重看待。光的心理學──光不只是攝影成像的基本要素，更是操弄氛圍的大師，光線的種類、方向、來源，造就了作品整體的質感與情緒。※本書適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者，也適合任何想要拍照的讀者。【達人推薦】（依中文名首字筆畫排列）前徠卡相機大中華區官方講師森爸：「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影只是對著人按快門，但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌，而是他們的個性、喜悅、回憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的，是人們的生命故事。」街頭攝影師 Jimmy Yang（楊捷安）：「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」【書中引用的攝影名家們】A阿諾德．紐曼（Arnold Newman）奧古斯特．桑德（August Sander）B貝蒂娜．馮．茲維爾（Bettina von Zwehl）比爾．布蘭特（Bill Brandt）比爾．漢森（Bill Henson）布魯斯．吉爾登（Bruce Gilden）C辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）D達娜．雷克森伯格（Dana Lixenberg）杜安．邁克爾斯（Duane Michals）多諾萬．衛理（Donovan Wylie）E艾德．克拉克（Ed Clark）F弗雷德．赫爾佐格（Fred Herzog）G蓋瑞．溫諾格蘭德（Garry Winogrand）喬治．霍寧根－胡恩（George Hoyningen-Huene）吉莉安．韋英（Gillian Wearing）格倫．爾勒（Glen Erler）H漢娜．斯塔基（Hannah Starkey）海倫．萊維特（Helen Levitt）亨德里克．蓋森思（Hendrik Kerstens）亨利．卡蒂亞－布列松（Henri Cartier-Bresson）伊波利特．貝亞德（Hippolyte Bayard）J傑夫．沃爾（Jeff Wall）賈米瑪．史塔莉（Jemima Stehli）喬．斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）約翰．卡普蘭斯（John Coplans）K北島敬三（Keizo Kitajima）L拉克．德拉海爾（Luc Delahaye）M瑪格麗特．伯克－懷特（Margaret Bourke-White）邁克．布羅迪（Mike Brodie）O奧托．施泰納特（Otto Steinert）P保羅．史川德（Paul Strand）菲利普．海恩斯（Philip Haynes）菲利普．哈爾斯曼（Philippe Halsman）彼得．雨果（Pieter Hugo）R理查．阿維頓（Richard Avedon）理查．雷納迪（Richard Renaldi）萊涅克．迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）羅伯特．伯格曼（Robert Bergman）羅伯特．杜瓦諾（Robert Doisneau）羅傑．拜倫（Roger Ballen）
男子POSE集 2024夏季號：肌肉男子抱枕動作篇
史上第一本男子抱枕POSE寫真書，由台灣GOGO男神「冬也Touya」擔任模特兒，收錄抱枕套的「王道視角」正上方平視的各種性感睡姿，搭配「多種服裝」的一本滿滿肌肉帥哥的躺床動作參考動作集！內褲、小熱褲、日本足球服、GOGO BOY性感胸甲、襯衫制服誘惑、小毛巾遮羞等服裝主題等你探索！除了正上方視角外，側躺POSE的不同服裝組合也大量收錄！你想要嘗試畫畫看男子抱枕創作嗎？那這本絕對會是您重要的參考資料集！
街拍，玩攝影的第一課【長銷經典版】：值得一練的20個基本功，拍出你的風格與幽默
16位街頭攝影大師＋20位世界當代攝影新銳 街拍實戰密技、心法，系統彙整 等待、空蕩、背影、鏡射、模糊…… ▎這20個街拍計畫，布列松、卡帕、森山大道也在練 ▎ 熱鬧│安靜│抽象│靜止│主體 5大主題，20個拍攝行動， 揭開決定性瞬間的祕密，破解好照片的法則 讓你的作品在社群網站中脫穎而出！ ●這些技法超實用，玩攝影值得一練的基本功，拍出了精采的攝影史 ●如何等、如何跟，想問卻問不到的街拍困惑，終於找到解答 ●倫敦TATE MODERN工作坊教師，職人級解析大師作品經典攝影集 ●20位全球當代頂尖新銳示範，掌握當下的街拍風格與新脈動 ▎掌握基本心法，讓你的作品在社群網站中脫穎而出！ 攝影一定要拍人嗎？如何營造空蕩的美感？鏡射、倒影，如何靈活應用，比拍到真人更耐人尋味？如何等，才能等到好照片？如何跟對人，竟能跟出決定性瞬間？跟蹤五分鐘以上，不僅不實際，拍不到好照片，還會嚇到人？大師都是抓什麼時間點下手？人多好拍，還是人散才拍？藍天也有一種姿態嗎？是否值得拍攝？布列松的作品主題，其實是幾何構圖？這些看似非技巧的攝影點，其實才是拍出好照片的主因？！「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主體」，作者歸納出五大主題，背後暗藏著捕捉影像的根本法則，更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。 ▎16位街頭攝影大師＋20位世界當代攝影新銳，跟著作者進入大師的街拍魂 1、布列松的作品並非總是仰賴人，真正的主題是幾何。 2、近身接觸過東京黑道的攝影師Bruce Gilden，總是用近距離突襲被攝者。 3、崛起於Flickr的莫斯科女攝影家Maria Plotnikova，因為熱衷色彩而移居南美洲。 4、日本攝影家野口伸真正的街頭動力來自《當代街頭攝影》選集，以及從這本書衍生而來的線上活動，之後更加入了最多網路粉絲的Steet Photographers街頭攝影學會。 5、主要以手機拍照的Oliver Lang，特別成立了Mobile Photo Network分享手機照片。 6、做了四十年心理醫生的Jack Simon自學攝影，目前是Burn My Eye （網路攝影新浪潮，最有野心的攝影學會）的會員之一。 藉著臉書、Instagram、flickr等媒介，街頭攝影已經成為新世代的影像顯學，跟著作者進入大師的街拍魂，一起用20個經典街拍計畫，探索好攝影吧！ ▎百位攝影人都是從街拍開始，練出經驗與手感 梅耶若維茲說：在羅伯．法蘭克成名前，他就已經在街上認識他了。原來，在成為攝影大師之前，每位攝影人都是從街頭開始，練出行走街巷一定要有的敏銳度。這本書，就是最珍貴的街頭經驗談。作者從事街頭攝影逾25年，經由爬梳街頭攝影史，歸納出這些實戰精華，秩序、等待、跟蹤、陰影、鏡射……將影像決定性瞬間的祕密，化為具體的20個經典拍攝計畫，帶領讀者完全參透影像魅力的成因。 【這些技法，超實用！】 ●基礎技法 Q：如何拍出「很自然、像是巧合的照片」？ A：使用「等待」技法 最好看起來像是一走進場景，就自然拍到的樣子，但畫面看起來不能太完美。 Q：如何拍出「引人想像、具渲染力的照片」？ A：使用「背影」技法 拍背影雖然容易，卻可能更吸引人，更有想像空間，因為人習慣從背影解讀別人的性格。 Q：如何找到「有趣的視角」來拍攝？ A：使用「俯拍」技法 就像是狙擊手在尋找完美的制高點，可以不受人注意地發現有趣的視角。 Q：如何拍出「黃色小鴨就在你的兩指之間」的效果？ A：使用「重疊」技法 如果照片中的兩個人能夠合而為一，讓觀者困惑，這張照片就成功了。 ●入門技法 Q：如何不知不覺拍出「決定性瞬間」？ A：使用「跟蹤」技法 自然而然地跟蹤一個有趣的人，他可能會走過一個完美的背景，構成一張完美的照片。 Q：如何拍出「具有藝術感的照片」？ A：使用「隔層」技法 透過玻璃或其他材質拍照，增添一種自然的藝術層次，讓畫面多了一層意義。 Q：如何找出「新的拍攝主題」？ A：使用「鏡射」技法 走過一棟玻璃帷幕大樓或任何反射影像的表面，你可以貼近它的外緣，看看街景的鏡射潛力。 ●進階技法 Q：如何拍出「成功的模糊照片」？ A：使用「模糊」技法 模糊不見得是失誤，但主體必須醒目，才能從模糊的影像及色彩紋路中跳出來。 Q：如何拍出「超現實的視野」？ A：使用「倒影」技法 倒影讓人迷惑，也可能帶來驚喜，能將完全不同的視野回饋給攝影者。 Q：如何創造自己的「攝影簽名」？ A：試試「陰影」技法 最傑出的攝影師總會拍攝自己的影子，幾乎就像是簽名。 &
解構薇薇安．邁爾：保母攝影家不為人知的故事
薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 & 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 & 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 & 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」 ──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） & 本書特色 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 &
黎．米勒【凱特．溫絲蕾《她眼中的世界》電影原著傳記】：時尚模特、超現實攝影師、戰地記者與冠軍名廚，二十世紀傳奇女性黎．米勒的多重人生
「很多故事都是關於女人如何面對命運；黎．米勒卻是創造命運的女人。」 ──凱特．溫絲蕾主演《她眼中的世界》電影原著傳記── 「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」 從攝影棚中的絕世模特，到手握相機的前衛攝影藝術家 再以戰地記者身分走入二戰煙硝前線，成為第一批親眼見證納粹集中營慘況的世紀見證人 無法輕易定義，二十世紀最傳奇的女性之一──黎．米勒（Lee Miller）的波瀾人生 4 Samantha莎曼莎｜攝影作家 汪正翔｜《旁觀的方式》作者 房慧真｜作家 許菁芳｜作家 曹良賓｜Lightbox攝影圖書室發起人 楊雅淳｜攝影師 劉冠吟｜華山文創品牌長 韓筠青｜敘光室室長 ──讚譽推薦 ★黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，撰寫母親波瀾壯闊的一生 ★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照 安東尼．彭若斯在三十歲以前大半時間都與母親交惡，而且由於母親對自己的過往絕口不提，他似乎一直以為母親只是個脾氣古怪、難以相處、和父親相比沒什麼魅力的老女人。直到母親去世後，他在自家農莊各個角落陸續翻出超過六萬件照片、手稿、底片、書信，以及在倫敦《時尚》（Vogue）雜誌總部的四萬多幅底片和相片，才驚覺母親有過波瀾壯闊的一生。 本書完整描寫了黎米勒一生的高低起落──創作才華的綻現與消逝；爭名逐利、大膽搏版面和完全隱藏否定、消融自我的低潮；容貌紅利的得意及紅利消殞的痛苦；受富商豢養有如籠中金絲雀，飽食卻失去自由的愜意和窒息；奔放恣意、一切操之在己的性自主，和懷孕生子後快感一去不返的性冷感；開放式伴侶關係的大度包容和忌恨妒意的反噬；以及墜落人生黑暗深淵中，卻再度被自身內在迸發的生命力及創造力給拯救──具有強烈張力，對人的堅強和脆弱皆誠實描繪。 黎．米勒，1927年，紐約 她在街頭過馬路時，沒注意到有輛車正疾駛而來。千鈞一髮之際，一位路人猛烈地將她拽進懷裡。這位救命恩人就是白手起家的新興紙媒具擎──康泰．納仕（Condé Nast）。她被介紹到《時尚》雜誌當模特，迅即獲得成功。多年後，她回想起這段日子時說：「我當時實在是漂亮得過分。我美若天仙，但心如魔鬼。」 黎．米勒，1929年，巴黎 在她的模特生涯顛峰期，一張出現在全國性衛生棉廣告上的照片，在當時保守的社會引起軒然大波，她一夜間失去所有工作機會。她將此視之為事業生涯的新起點，宣稱「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」隨後前往巴黎師從超現實主義藝術家曼．雷（Man Ray），並一起發明了著名的中途曝光（Solarization）技法。 黎．米勒，1939~1945年，歐洲 她是第一批進入剛被解放的達豪集中營的人。屠殺的規模如此巨大，堆疊如山的屍體映入眼簾，她拒絕相信眼前的景象。怒火促使她不斷按下快門，懇求世界相信、正視這項暴行。她將沾滿達豪泥濘的軍靴擺在希特勒愚蠢的腳踏墊上，在希特勒巢穴的浴缸裡洗了久違的澡。 這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯（Antony Penrose）親密記錄在此。彭若斯致敬他的母親，以誠實、生動地書寫地展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。 【各界推薦】 「超現實攝影至少有三種，一種是曼．雷跟比爾．布蘭特（Bill Brandt）那類，是光學器械的超現實；一種是克勞德．卡翁（Claude Cahun），是影像內容的超現實。還有一種就是尤金．阿傑（Eugene Atget），是攝影本身的超現實。蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）講得超現實其實是最後這一種，它不是魔幻也不是不合邏輯，而是事物跟真實對象很像但又不是真實對象那個如夢的狀態。所以按照桑塔格的意思，一般所謂的超現實攝影是多此一舉，因為每一張照片都是現實主義。但是私心最愛的超現實主義攝影師是黎．米勒，在她最好的作品之中，荒謬與日常成為一件事。」 ──汪正翔（《旁觀的方式》作者） 「黎·米勒，無畏不羈且充滿獨立自由精神的女性攝影藝術家。她的奔放和頑強展現了一生中對於挑戰傳統的勇氣，也體現了她無與倫比的創造力和適應力。」 ──楊雅淳（攝影師） 「有一種與生俱來的創作本能，叫做黎．米勒。從比浴室腳踏墊還小的暗房出發，一直到成為 《時尚》雜誌合作攝影師，這本書將帶你走一遍傳奇人物黎．米勒令人著迷的一生，推薦給對於靈感找尋或創作有高度興趣的攝影人。」 ──韓筠青（敘光室室長） 「一部分是回憶錄，一部分是攝影隨筆，一部分是尋找一個非傳統母親背後的真實生命……。應該確保黎．米勒在未來的歷史中獲得應有的地位。」 ──《美國藝術》（Art in America） 「彭若斯對其母親的讚美，圖文並茂，將一位獨特的天才女性和她所處的動盪年代展現在讀者面前。」 ──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「彭若斯充滿愛心和娛樂性地把他母親不同的線索拉到一起。」 ──《泰晤士報》（The Times） 「傑出的可讀性和徹底的閱讀享受。」 ──《英國攝影雜誌》（British Journal of Photography）
黎．米勒攝影作品集【凱特．溫絲蕾主演《她眼中的世界》傳記電影主角生涯作品精選】
「這樣的奇女子，世間絕無僅有。」──凱特．溫絲蕾專文作序，主演傳記電影《她眼中的世界》2025年6月上映「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」從攝影棚中的絕世模特，到手握相機的前衛攝影藝術家再以戰地記者身分走入二戰煙硝前線，成為第一批親眼見證納粹集中營慘況的世紀見證人無法輕易定義，二十世紀最傳奇的女性之一──黎．米勒（Lee Miller）全球各版本共同印刷監製，27.6 x 25cm精裝大開本從二十世紀的巴黎與美國時尚、藝術最前緣、超現實主義藝術家們的群像，到歐洲與埃及的荒漠地貌，再到納粹集中營裡的殘酷景象與希特勒的浴缸完美復刻收錄122幀黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照「很多人都說她是繆思，這種說法徹底惹惱我；因為『繆思』一詞往往是僅以外貌來定義黎的一切。對我而言，她擁有無法忽視的強盛生命力，遠遠不止是某位她交往過的知名男性垂憐的對象而已。這位身兼攝影師／作家／記者的女人以毫無保留的愛、渴望和勇氣做到一切，並激勵著你──若你敢於牢牢抓緊生命，全力以赴，那麼你將能夠掙得、且能夠承受生命給予的種種豐盛。」──凱特・溫絲蕾（Kate Winslet）出生於美國的黎．米勒（Lee Miller, 1907-1977）從很小的時候就開始接觸攝影，而於十八歲時前往巴黎求學後，當地自由的藝術文化氣息，使她正式決定成為一名藝術家。回到美國後，黎因緣際會下受到新興紙媒巨擘康泰．納仕青睞，進而成為了《時尚》（Vogue）雜誌的模特兒，迅即獲得成功。然而，紐約的功成名就對她來說不過是打發時間，她最終還是選擇回到了巴黎──在那裡，她在擔任模特兒的同時，也持續投入攝影技藝的鑽研，與攝影藝術家曼雷（Man Ray）一起意外地發現了獨特的日曬技術，創造出令人著迷的光暈效果；她也與超現實主義者和前衛藝術家來往，包括畢卡索、朵拉．瑪爾等人，磨練了她的技藝。然而，她與曼雷在工作之外的情事使得她在巴黎的生活有所波折，但她不想停止腳步，在機緣下再次回到紐約另起爐灶，建立了自己的攝影工作室，並成為了一名著名的商業攝影師。但黎對藝術與人生、自由的追求，不讓她止步於此，又再將她帶往了中東與歐洲，最終成為了一名戰地攝影師，前往二戰最前線，拍下了那些二戰中最具代表性的戰爭紀實攝影作品，包括那張她於希特勒浴缸中所拍下的經典畫面……本攝影集由她的兒子──攝影師安東尼-彭羅斯精心編撰，首次完整收錄黎．米勒生涯中最著名的紀實、時尚、戰爭作品，並由在電影《她眼中的世界》（Lee）中出演黎．米勒的女演員凱特．溫絲蕾（Kate Winslet）專文作序，由英國著名藝術書出版社Thames & Hudson出版，全球版本皆由Thames & Hudson專業團隊共同印刷監製，值得收藏。
典藏裸體姿勢集 美谷朱里(限)
美臀、美胸、雪肌、國民初戀臉， 優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「美谷朱里」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！ 本書特色 ◎由知名女優「美谷朱里」擔任模特兒，國民初戀臉、美胸、纖腰＆雪肌，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書
來回攀登之間：在極限中誕生的照片
恐懼，更加強烈；敬畏，更加深切。 & 憑《赤手登峰》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的導演金國威，身兼世界頂級的攀登者，把攝影與攀登結合成一門學問，將眾多杳無人跡之地，生死攸關之時，以及當今世上最傑出的一批攀登者，呈現到我們面前，並以文字分享他如何在不可能的條件下捕捉到驚人畫面的幕後細節。 & 從未有人爬上的冰岩險峰、 地球上最純淨的雪原、 在大岩壁上用不可能的方式克服地心引力， 遠征最深及最遠的沙漠…… & 近二十年來，他在這些荒野中邊攀邊拍，在不斷超越之中塑造了自己。每張照片，都成為他堅毅、刻苦成長的見證，揭示他如何從僅僅只是熱愛登山的人，躍身成攀登界與電影界的巨星。 & 在極限之高海拔按下快門，要考慮和承受的與平地截然不同。拍攝連同探險裝備可達九十公斤，期間要設法保持行進速度；當同伴在危險的岩壁上攀登，爭分奪秒的拍攝還伴隨著可能目擊死亡的壓力；再往上六十公尺足以見證人類踏入未知之境時，卻要想著怎麼活著回去。 & 掀開書頁，有觸目驚心的陡壁、如異星的地景，還可以看到當代最傑出的攀登者，如何尋找世界上最蠻荒的地方，並奉獻自己的生命，拓展人類意志及生理的極限。 & 這些故事，是關於人類的潛能，也關於友誼、夥伴關係，有時甚至關於失敗，以及不盡然總能成功登頂的行動。 & 我們去冒險，是在力圖定義生命。 平安回來時，我們將領會大自然的力量，以及這股力量如何影響我們的日常生活。 我們希望從旅程中得到一絲絲的自我認識。 ── 康拉德．安克（Conrad Anker） & 本書特色 ★《紐約時報》暢銷書。 ★ 全攝影集超過三萬字，供讀者一窺各照片背後的驚險幕後細節。 ★ 書內有多位鼎鼎大名的極限運動家，照片有他們調皮、叛逆的一面，也有認真、沉靜的一面，兩種極矛盾的綜合，隱約體現著這群人的共同生命特質。 &
手機拍照怎麼拍怎麼美，輕鬆讓日常瞬間變身偶像劇！TikTok、FB、IG及微博都好用，日本330萬人氣內
＼330萬TikTok網紅AAAtsushi新書上市／ 只需手機基本功能， 就能拍出超好看的網美照＆短影片！ 《手機拍照怎麼拍怎麼美》又名「幫女友（老婆）拍照求生指南」！ 單身狗的話就是「脫單加分指南」！ 不希罕脫單的，它一樣能讓你拍出美照〜（可別浪費你花了X萬元買的手機啊） ★「把人家的腿拍長一點」，遇到這種要求該怎麼辦？ 趴地未必就能達標，手機轉個方向＋讓麻豆這樣擺姿勢，腿長立顯！ ★燦爛燈節怎麼拍？ 是不是一不小心就燈亮臉黑黑？這樣對焦保證不失誤！ ★出大景了！想拍卻拍不出來？ 快！橫拿手機＋啟動全景模式，美照GET！ ★明明是在不同地方拍的，怎麼每張照片都這麼像？ 注意！適度留白＋這樣構圖，就能留下美好回（照）憶（片）！ 台灣也有的「天空階梯」「盪鞦韆」打卡點，這樣取景，不必拍1000張就可以有夢幻美照〜 日本超人氣TikTok網紅AAAtsushi所分享的照片及影片創作技巧，不只好用，還不必花錢下載APP。這也使得他從2019年開粉專後，人氣直線狂飆，目前已有330萬追隨者。至今他依舊持續不懈地上傳各種拍照及攝影剪輯方法。 重點是：無論你習慣使用哪種社群網站，本書所提供的構圖方式都適用。 &
inappropriate：人良土兀攝影書
超過三十萬推特追蹤， 「Bill x 人良土兀 」將無處安放的性慾整隊奔湧而出！ & inappropriate：不適當，於本書亦指在不適當的時間、空間，進行不當的蓄意勃起。 & 2020年攝影師人良土兀在發行首本攝影集《No doubt》獲得極大迴響後，再度因「不當」使用社群帳號而遭封鎖。 & 經歷兩年的被噤聲，如今變本加厲與 Bill 攜屌合作，以極度不當的影像展示何謂不當，摩擦出的不只是火花，還有滿臉的精喜。 & 書中前段寫實紀錄兩人深闖公開的情慾場所，跟拍Bill與路人的連串搭訕到身體串連；後段透過人良的敘事編排，描繪 Bill 的精人日常生活，並重新建構辦公室中的職場淫威。 & 由最原始的窺視到蓄意展示，集結所有「不適當」，揭露敏感內容，顛覆認知疆界。 & 《inappropriate》採純白精裝，如同性的探索過程－－終將由白淨染上屬於自身的好色。 & 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 「不適當」攝影師「不適當」Model雙強合作，由Twitter二十萬追蹤Bill領銜演繹真實「不適當」情事 ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度，醞釀20個月，美感情慾再進化 &
論攝影
蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）&經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ & ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。 & 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。& 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？ & 【桑塔格作品集】 節錄 《論攝影》&& On Photography, 1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》&& Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》&& Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》&& Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》&& Regarding the Pain of Others, 2003 &
日系寫真風格編修術：活用Lightroom掌握營造作品情境的竅門
在數位影像重現底片氛圍，& 為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添更加多樣化的「場域情境」與「影像溫度」。& & 原汁原味的畫面呈現& 經過編修處理的畫面呈現& 哪一種才最能展現情境之美呢？& & 藉由數位編輯來進行畫面影像的調整，是一種讓作品情境更貼近自身創作想法的方式。透過影音軟體的輔助，就能夠跳脫拍攝技術、時空環境條件等限制，營造出與實際情境截然不同的作品世界觀，讓你所拍攝的影像更富有意境與故事性。& & 【在設備與技術進步的時代，決定作品靈魂的攝影師視角】& ★將腦海中的概念或主題融入到拍攝影像當中的能力& ★能夠捕捉一般人不會留意的現象或事物的感受力& ★從不同於他人的角度或切入點來捕捉世界的觀點& & 在攝影器材更加便利多元、性能也更為進步的現今，我們都能藉由相機本身的機能輔助，拍出一定程度水準的照片。然而，也正是因為身處於這樣的時代，拍攝者能否妥善掌握掌握以上的「攝影師視角」，就是為作品注入生命力、演繹情感表現的關鍵。按下快門後的影像編修作業，將扮演著明確表達構圖概念、讓世界觀更加生動的角色。& & 在為人物、情景等主題捕捉到美麗的瞬間後，除了保存當下的氛圍情境之外，不妨也嘗試透過細緻的編修技巧，讓作品展現出更具變化性且韻味獨到的美感吧！& & 奉行「在數位影像重現底片質感」思維的攝影師嵐田大志，以最容易理解、只要依循步驟與解說就能輕鬆實踐的編修方式，將囊括各式情境塑造的know-how，以及展露日系寫真風格特色的關鍵訣竅全都濃縮於本作之中。& & 期盼每個人都能透過自己的雙手來重現腦海中的構思與意念，打造出屬於自己的理想相片作品。從底片的說明、數位影像編修的意義性，一直到分門別類的眾多技巧演示，只要跟隨書中循序漸進的階段式說明進行實作，便能逐步摸索出內心期盼的表現方式及符合自身風格的調整技巧。& & ◆掌握本書架構的3大關鍵字，享受營造情境的豐富樂趣◆& & 【關鍵字之一】只要「1」種軟體就能完成所有作業& 不需要繁雜的軟體搭配，只需使用Lightroom Classic便能完成所有的作業流程。除電腦版之外，本軟體亦備有手機用的版本，對於習慣以手機為主要拍照媒介的族群來說也能靈活運用。& & 【關鍵字之二】重現底片風格的「5」階段步驟& 視素材狀況與想呈現的效果而定，最多不超過5個處理步驟。針對照片特性還有編輯修改的需求，一個步驟一個步驟說明調整細節。& & •Step 0 思考最終要打造的畫面& 構思成品色調、場域氛圍等要素。& •Step 1 準備素材影像& 檢視素材狀態，評估該調整的部分。& •Step 2 基本編修作業& 將素材調整至符合目標方向的處理狀態。& •Step 3 調整影像色彩& 針對整體畫面呈現調整色調、色溫、飽和度等細節。& •Step 4 調整效果表現& 視目標風格營造期待凸顯的特色呈現。& & 【關鍵字之三】多達「40」種情境題材演示& 從室內、室外、正片與黑白底片呈現等三大領域延伸出多達40種演示範例，徹底蒐羅不同情境下的氛圍營造。讀者可以從這些情境裡面選擇自己想表現的氛圍，然後依照範例跟教學摸索出最適合自己手中照片的編輯方式。
攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖(10週年數位修復珍藏版)
★ 蟬連攝影書銷售TOP.1 ★ 譯成14國語言，橫掃美、英、法、德、加 ★ 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價 ★ 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域 ★ 照片經數位修復，還原精美色澤與清晰度，紀念經典出擊十年新版 在攝影時，你用的是另一雙眼睛。 拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，基於自身經驗、創作意圖或構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看、預測眼前的世界。 作者寫作本書的目的，是「探索拍照的實際過程。我想稱之為內行人的觀點，不過這樣聽來太狂妄，因為我是借用攝影師（包括我在內）拍攝當下的經驗。拍攝過程中會發生很多事，日後看到拍攝成果的人，卻未必看得到這些事……我在本書想要說明的，是攝影師如何依據意圖、心境和能力，為影像構圖，另外，我也要分享如何精進影像構圖技巧。」 ➤一幅畫面應該怎麼構圖？ 從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（從圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。 ➤這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。 臨場攝影、街頭攝影的決定性瞬間 攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。 ➤照片只有一張，卻能呈現不同效果 照片完成之後，再藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，調校明暗、對比、色彩，讓畫面呈現不同的效果和意涵。 ➤認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟‧亞當斯、羅伯‧法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法、意圖及心境。 這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。 【本書章節】 1. 視框：探索景框的動感及形狀、影像接合與延伸、裁切、水平線等要素。。 2. 設計基本原則：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。 3. 圖形與攝影元素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。 4. 構圖中的光和色彩：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。 5. 攝影意圖：停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？ 6. 攝影過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？ 本書特色 ● 容易閱讀，知識密度又高：提供攝影、美學的知識基礎，拿來休閒閱讀可以進一步認識攝影世界，要作為教學教材也綽綽有餘。 ● 提供技術性的指引，也啟發對意義的探索：本書有實用的攝影指導。不僅僅分析美學要素和攝影原理（比例、構圖、色彩）、提供可行的取材選項和範例（如何裁切、怎麼取景、怎麼預測景象的變化等），也告訴觀影者如何去找出照片背後的想法，以及讓攝影者思索自己拍攝的意圖。它不僅傳授成為攝影玩家所需的技巧，也傳授成為一位攝影師所需的心靈鍛鍊。 ● 提供客觀的美學運作原理，也開放主觀選擇的可能性：例如他說明清晰對焦的重要，但也提出清晰對焦的偏執是一種迷思。他說明亮度和色調對視覺的影響，而對同一張照片則可以運用亮度和色調的調整來呈現不同的主觀感受 得獎記錄 本書翻譯成多國語言，在美國、英國、法國、德國的Amazon上都名列前茅。 它不僅是藝術攝影的教學書籍，也跨足電腦網路的數位攝影。 名人推薦 吳嘉寶／視丘攝影藝術學院 創辦人 好評推薦 【外國讀者書評】 「只要是深思熟慮的攝影師，在讀過此書之後的數年內，一定都會回頭再三翻閱。」 「弗里曼是攝影師或藝術家中，少數能把藝術的相關觀念講解分析得這麼具體、確實的人。它不同於跟其他攝影藝術類書籍，用語平易近人，也不像其他書籍有大量術語阻礙閱讀且缺乏實際的範例。」 「弗里曼確實掌握了影像背後的運作原理，並且講解得一清二楚。」 「我的專職就是撰寫攝影書籍……我要說，這本書是我見過最容易入門又最頂尖的構圖和設計書，不僅適合專業行家，對業餘玩家也很有幫助。在相關主題中，這是第一本能讓我感到既深刻又清晰的攝影書籍了。」
馬格蘭眼中的馬格蘭
全球第一本馬格蘭社影通訊社正式授權 一窺世界上最偉大圖片社的內心與靈魂 69位攝影師作品，見證攝影出版的里程碑 & 《馬格蘭眼中的馬格蘭》堪稱十年來最重要的攝影書，也是攝影出版的里程碑。「馬格蘭」攝影通訊社代表了新聞攝影界最崇高地位，攝影師的眼界、想像力和過人之處，在書中表露無遺！ & 《瑪格蘭眼中的瑪格蘭》以攝影師為章節，重新喚起早年馬格蘭獨特創作環境的精神：在這那個時候，四位創社攝影師就會互相編選對方的照片。 & 本書延續這個模式，由某一位攝影師編排另外69位攝影師中的一位或兩位，並以他自己的文字說明挑選與編排的理由。另外並附有每一位攝影師的生平簡介。 & 本書收錄413幀彩色與黑白的精彩照片，這些照片都是由攝影師互相推選出來，一方面為傳奇性的瑪格蘭攝影通訊社留下雋永的紀錄，另一方面則是透過瑪格蘭攝影師一雙雙挑剔的眼睛，領略一張偉大照片而以成其偉大。 & 從挑選出來的作品來看，證明這是一套美妙、新鮮而多樣的攝影作品選輯。藝術與新聞攝影的二分法常被用來描述馬格蘭內部兩種分裂的風格，而在本書當中，這種分裂完全消失，浮現的是紀實攝影的多樣手法。這種特質的攝影超越了傳統的分類概念。 & 本書重點 & 不認識馬格蘭，別說你懂攝影！ & 最負盛名的馬格蘭社攝影通訊社，紀錄人性、戰爭、進步、變遷與故事。 & 69位攝影師，413幀彩色與黑白的精彩照片，新聞攝影經典作品。 & 融合藝術與新聞攝影的分類概念，呈現超越了傳統的嶄新里程碑。 & 全球第一本馬格蘭通訊社正式授權集繁體中文攝影集。
直到長出青苔
「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」 「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」 因此，杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家，拍攝的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野，以及不斷自我追問的深層思考。當我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像，凝視得越久，越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。 如今，杉本博司創作背後龐大的智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考自身的存在。 「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」---哈蘇攝影基金會 〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列 「我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。」 〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列 根據柏拉圖《饗宴篇》，人類最初為兩性具有，兩性經過滾動翻轉便可交合，這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯，因而將人類一分為二……從那時起，變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。 〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列 攝影中所見的栩栩如生肖像，竟是複寫後的複寫，杉本博司說，攝影並不如我們以為是攝下真實，「說攝影不會說謊，本身就是最大的謊言」。 〈虛之像〉收錄《劇場》系列 在電影開始時按下快門，直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見，那底片應該記錄下電影的所有細節，但，聚集了龐大資訊量的螢光幕，終歸只映著單純的白光…… 因為「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。 〈更級日記〉 對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。 〈能，時間的樣式〉 我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡，有一條如細線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」，在我們的牽引中，線不知不覺地愈來愈綿延，那另一端的「記憶」，就逐漸離我們遠去。本書特色 沸騰全球藝術圈的當代攝影家杉本博司 首部美學評論集 收錄多數攝影代表作
迎向靈光消逝的年代
我們的藝術發展已頗具型制規模，其類別與用途的制訂時代，和我們今天極為不同，而過去的制訂者對事物所能發揮的作用力比起我們今天能作的實在微不足道。我們掌握的媒介有著驚人的成長，其適應性、準確性，與激發的意念、習慣，都在向我們保證不久的將來在「美」的古老工業裡會產生徹底的改變。一切藝術都有物理的部份，但已不能再如往昔一般來看待處理，也不可能不受到現代權力與知識運作的影響。二十年來，不論是材料、空間或時間都和往日不可同日而語。我們應期待的是如此重要的新局面必會使一切藝術技術改頭換面，從而推動發明，甚至可能巧妙地改變藝術本身的觀念。----保羅。梵樂希「無所不在的征服」，藝術文件
躍動的生命：吳統雄攝影集
一位會計師的鏡頭，記錄的是世界風景，也是一生走過的智慧與情感。他是會計師、董事長，也是攝影愛好者，從伊瓜蘇瀑布到白朗峰，從街頭行人到歷史建築，以光影、構圖與文字，凝視生命每一個真實的瞬間。在人生的下半場，吳統雄選擇以旅行與攝影，重新理解世界，也回望自己。本攝影集收錄作者過去二十年間，走訪五大洲、三十餘國所拍攝的七十一幅旅遊攝影作品。在行走、等待與感受之中，捕捉時光流動與人事交會的瞬間。全書分為四個篇章——「流動的光影」（風景）「凝望的瞬間」（人物）「靜謐的詩歌」（建築）「旅途的樂章」（交通）從自然、城市到行進之間的節奏，構成一套獨特而成熟的觀看方式。不只是攝影集，更是一場結合人生哲學、藝術感知與時間重量的生命書寫。影像之外，文字如低聲旁白，將風景轉化為記憶，將旅途昇華為智慧。這是一位歷經專業高峰後，仍願意彎身貼近世界、保持感受力的創作者，留給讀者的一份真誠邀請。好評推薦（依推薦人姓氏筆畫排序）：・王金平（前立法院院長）・吳東亮（中華民國工商協進會理事長、台新新光金控董事長）・李憲章（攝影家、旅行家）・林文義（作家）・葉樹姍（大愛電視台總監）・鄭家鐘（台新銀行文化藝術基金會董事長）・簡秀枝（典藏藝術文化雜誌社社長）
風暴中心的「追風者」，攝影與科學交會的真實現場：從攝影到氣象，走進颱風與龍捲風核心，捕捉自然最驚心動魄的力量
當閃電劃破黑夜，他們在車內與風暴並肩！衝進風暴的核心，只為按下一瞬間的快門！「追風者」的真實紀錄，一次次用影像與自然對話的冒險一部屬於攝影與氣象愛好者的視覺盛宴，帶你站上風暴中心【追風的起點：攝影與天空的相遇】本書開篇回顧作者蘇鏑坷從攝影啟蒙到走入氣象世界的經歷。最初只是單純對影像的著迷，從研究相機說明書到校園裡奔走拍攝運動會，再到自學專業技巧，攝影成為一種與世界交流的方式。某次看到國際新聞攝影比賽中關於颱風的作品，以及電影《龍捲風》的震撼畫面，讓他開始思考能否親身走進風暴的核心，以鏡頭捕捉大自然最狂烈的瞬間。這份熱情成為蘇鏑坷追風旅程的起點，也開啟了書中一段段驚心動魄的故事。【風暴現場：壯麗與危險的交織】在進入追風實錄的篇章裡，蘇鏑坷將讀者帶到追風前線：颱風來襲的沿海城市、龍捲風肆虐的平原，以及各種強對流風暴爆發的夜晚。這些場景既展現自然的壯麗，也處處潛藏危險。鏡頭下的閃電、狂風與暴雨，是科學與藝術的結合，更是一場場對體力與勇氣的考驗。透過細膩的描寫，讀者彷彿身歷其境，感受到「風暴中心」既是大自然的試煉場，也是攝影者的舞臺。【日常細節：浪漫外衣下的堅持】除了驚心動魄的瞬間，本書更展現追風背後的日常與堅持。作者詳細描述了在長途奔波中如何解決食宿問題：為了節省時間，快餐、麵包與乾糧成為追風者的常態飲食；在服務區購買補給品、在車內解決三餐，甚至邊吃邊拍的經歷，都反映出追風生活的現實與艱辛。這些細節讓讀者看見，浪漫的影像背後，是長時間駕駛、熬夜守候與無數的等待。追風不只是一次次「出發－拍攝－歸來」的行動，更是一種需要耐力、紀律與團隊合作的生活方式。【影像與意義：科普與藝術的交會】攝影，對蘇鏑坷而言，不只是藝術創作，更是一種觀照自然與世界的方式。透過鏡頭，風暴不再只是危險的天氣現象，而是值得研究、值得理解的自然力量。正如序言所言，這是一場氣象與攝影愛好者的視覺盛宴，既喚起對自然的敬畏，也展現了影像在科普傳播中的力量。作者除了以真誠的筆觸展現個人對風暴紀錄的熱情，更讓它成為公共知識與集體記憶的一部分。本書特色：本書以第一人稱的真實經歷，帶領讀者走進「追風」的世界。作者將攝影熱情與氣象探索結合，把颱風、龍捲風、強對流等天氣現象，轉化為震撼的影像與文字紀錄。書中不僅呈現驚心動魄的場景，更細緻描寫了追風者的日常，例如如何在急迫行程中補充乾糧、如何在惡劣天氣中堅持拍攝等，充分展現這份特殊愛好背後的艱辛與堅持。
日本絕景攝影指南：200個季節限定景點 × 完整實拍設定
55位攝影師不藏私推薦200個夢幻攝影秘境！從北海道到沖繩，嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊，更附上實際拍攝地點的 QR Code，以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項，完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。 無論是攝影新手還是資深玩家，都會為其美景屏息，並從中獲得實用的拍攝資訊，這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。 每張照片都提供詳細資訊和技巧，你也可以拍出跟攝影師一樣的美景！Point1標示拍攝時刻：有助於掌握風景的極盛時期與光線狀態。Point2 標示相機設定：包括光圈、快門、焦距、有無使用底片、偏光鏡、減光鏡等技巧。Point3 標示拍攝地點：掃描QR code，就會在Google Maps上顯示出實際拍攝的位置。
垂景：葉陶軒空拍攝影集（隨書贈精美海報）
★資深法新社攝影記者葉陶軒首部攝影集。★隨書限量贈送42x54cm精美海報，採用日本竹尾紙業的新浪潮紙印刷。★資深平面設計師羅文岑操刀裝幀設計。★書末收錄三篇專家導讀＆拍攝地點目錄。駕馭飛行之眼，俯瞰垂直景框中的台灣之美。——資深新聞攝影師葉陶軒首部作品集☆☆名家共同推薦——何經泰（攝影家）、沈昭良（華梵大學攝影與VR設計學系教授）、張良一（自由攝影師）、黃世澤（《報導者》攝影部主任）、齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）、陳佳琦（攝影史研究者）、龔卓軍（臺南市美術館館長）☆☆☆☆「空拍為我的眼睛裝上翅膀，捕捉到的大地之美難以想像。」☆☆在法新社從事新聞攝影三十餘年的資深記者葉陶軒，在人生低谷時期接觸到空拍攝影，意外地為他開啟了一扇窗。之後，將長年在第一線新聞現場搶拍畫面的攝影之眼，往天際拔昇數十公尺，轉為從空中俯瞰大地。從空拍機的視角居高下望，人眼轉為鷹眼，地表的一切瞬間成了各式各樣的奧妙圖騰——幾何般的線條、迷幻的色塊和神奇的質地——這一切組合出的景象前所未見，讓人眼界大開。即使相片中拍攝到人類活動，也凝縮成如棋子或積木般的迷你元素，提供畫龍點睛的生動點綴。☆☆「空拍對我來說，就像是為我打開影像新視窗的按鈕，更是探尋生命意義的探測儀。⋯⋯專注於空拍讓我逐步克服內心的恐懼與不安，隨著一次次飛行練習，深深被遼闊而充滿生命力的地景所吸引，漸漸讓我感受到平靜與專注，並在心靈上得到了救贖。」☆☆而救贖了葉陶軒的空拍，也震撼了觀者。他攝影作品的特出之處，在於獨特的構圖美感和堅持的九十度垂直視角，跳脫一般空拍照片的全景式視野，畫面因而在記錄自然和文化地景之外，達到了更高層次的抽象視覺美感——純粹，且令人驚嘆。書中許多畫面第一眼就讓人驚嘆，升起的第一個疑問是：「這是台灣？在哪裡拍的？」你以為再熟悉不過的成長之地，轉換一個視角就成了認不出來的奇幻神祕抽象畫。再仔細端詳，彷彿看出一些端倪，卻又無法十分確定。影像的多層次趣味，在葉陶軒的攝影中表露無遺。書名「垂景」則是出自東漢辭賦家王延壽《魯靈光殿賦》中「中坐垂景，頫視流星」之句。字義為自高處俯視之景，既捕捉壯闊，也揭示視野所帶來的精神高度。這層意義恰好對應葉陶軒的空拍攝影美學——他操縱空拍機，以九十度垂直捕捉下方地景，這樣的視角，構圖上完全壓縮地貌垂直向度的高低起伏，將其轉為平面重疊的圖騰與符號，可說以全新的視覺語言描繪台灣風土。相片中拍攝到的人造物和經濟活動，更是細膩勾勒出人與土地間活潑而深刻的連結。本書每一幀空拍影像都猶如一幅抽象畫，編輯成書之後可說是一趟平飛在空中的視覺之旅。熟悉的地景因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像和故事。☆☆「空中探索的過程像尋寶般令人期待且愉悅，在不預期中總能尋得驚喜；大地之美遠超過想像，若非升上高空，無法真正感受到地景之宏偉與震撼。空拍就像為我的眼睛裝上翅膀，讓我遨遊天際，盡情記錄大地之美！」——葉陶軒☆☆☆☆「葉陶軒老師以垂直視角所呈現的台灣地貌，讓熟悉的風景轉化為帶有符號語言的圖騰，不僅具備高度的美學張力，也展現了攝影如何回應土地、回應內在的旅程。」——齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）☆☆
死之昇華
「在這些義大利墓園的情色雕塑中，我看到了愛欲與死亡這兩股人類經驗中最強烈力量的交匯。」張燦輝教授多年來研究死亡哲學，促使他遊歷歐洲各地墓園，在那些安靜的石徑間尋找人類面對終極課題時的智慧與慰藉。酷愛攝相的他，將鏡頭對準墓園內栩栩如生的雕像，展開一場跨越時空的對話：與雕塑家對話，與被紀念的逝者對話，與自己的死亡恐懼和生命渴望對話。本書集結了張燦輝教授歐洲墓園雕像黑白攝相作品精，及他撰寫的生死哲學論文，並邀請多位中外哲學學者以論文、隨筆或詩歌回應，一同探索人類面對死亡時如何昇華。這本跨類型的攝相作品及文集，不僅是藝術的記錄，更是一場關於生命與死亡、愛欲與永恆的深刻哲學對話。
無疆之旅：攝影、寫作與憶記
行走的詩學――影像與文字紀行一個電視人、藝術史研究者、攝影師，用四分之一世紀的生命軌跡，在移動與凝視之間，重新定義「旅行」與「觀看」。從上水的市井煙火，到大埔的潮汐節奏，從新加坡的多元疊影，到不丹的寂靜靈光，他以鏡頭寫詩，以文字顯影――在流動的世界裡，捕捉永恆的剎那。
一個人的百岳：高銘和攝影集
傳奇攝影家高銘和1991~2019中國百岳攝影計畫精華大作首度問世獻給所有喜歡仰望高山、靜觀世界的人「我的人生雖然有過遺憾，但也因此燦爛」1991年第一次走進西藏高山，成為三十年百岳拍攝計畫的契機。1996年聖母峰山難雖然讓他失去所有手指和腳趾，鼻子割掉換新，卻未阻止他的腳步。面對嚴寒與高海拔，用鏡頭拍攝山的真實容顏。「多年攝影讓我明白：心中本就有高山，只要堅持向上爬，過程遠勝登頂時。」從1991到2019年，鏡頭留下兩萬張足以傳世的影像，本書精選224幅。記錄了人與大山融為一體的場景，讓無法親近的人共賞山的雄偉壯麗。【封面包裝構思】by徐璽設計師◎ 書盒選用壯闊的聖母峰照片，四周框線如同相機觀景窗，我們也彷彿如臨現場。以燙鈦金凸顯線條及老師英文名字，輔以淡雅的暖灰色調為底，襯托山的壯闊與絢麗的色彩。◎ 封底圖選用老師一人在喬戈里（K2）前紮營的照片孤寂而深遠，蘊含此行意義。◎ 書衣選擇K2全景照片從封面一直延伸到封底，遼闊無垠地呈現K2的獨特美景。特別使用燙鈦金表現山脈上雪景及雪地落沙，增添視覺上的層次感。◎ 整體採用硬書盒方便收藏，方形全展開書背更使翻閱方便並易於閱讀。◎ 封面及書盒紙張特別選用98超特銅紙，細緻的紙張塗布完整展現照片的色彩及細節。◎ 整體裝幀設計以洗鍊簡約方式呈現史詩般的珍貴照片，選用中文襯線字體搭配Garamond 線條流暢、高貴正式的英文字體，加上適時留白為全書設計增添典雅尊貴之感。◎ 內書封使用日本畫布紙，如布料般紋理的紙張，低調奢華地呈現精裝書應有的質地，透過霧黑燙金加工更將書名恰如其分地清晰呈現。尊貴得之不易的書籍，值得好設計、好印刷來為其加分，更值得收藏！
在另一條路上
◎「這本書裡，有很多女人，裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感，並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人，如何同時燃燒自己的熱情與激情，並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說，旅途中的男女都是寂寞的，而攝影大師郭英聲，一直不論自己是否在旅途上，都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》，是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀，拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係，有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市，或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料，勾勒出裸露中寧靜的坦白，以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中，郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事，也有他深層剖白內心的文字，寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中，卻追求激情與快感的人生。郭英聲說：「這一次編出來的書，給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品，不管雜誌或展覽，都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨，好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理，因為從來沒這樣看過，也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小，要仔細看；也因為很多照片的連續，讓我看到其中的『連結』。」對於讀者，他也這樣希望：「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時，會覺得很美，很性感，很好看，而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒，也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的，而且裡面還有我的一些基本元素：疏離感、超現實，甚至荒謬的東西，都還是有。對我來說，分享這些作品給讀者，是希望大家感受到把書拿在手上，翻著看，照片是屬於你的，不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞，熱情和流浪，和你是沒有距離的。或許，也因此，你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
拾像圖
《拾像圖》有別於生活的影像(甚至是繪畫)，微微讀圖障礙的氛圍，作品看似繪畫，不等同於畫作。美學的提升，美感的轉化，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。作者、觀眾近距離碰觸作品的身體，持續的省思數位．科技．藝術．照像。鏡頭造像「點」，人對事物在大環境下的本質探究。行為動機的源頭。「線」，觀看對象角度的選擇；眼睛、鏡頭、對象的連結關係；引導方向切割畫面的情感。「面」，阻斷現實，專注觀看的毅力；心智壓縮的時空中有人格、有氣度。「光暈」，大聲的提醒觀者：拍攝現場，對象的背後有強光。「反光」，對象的材質不尋常，身體必須移動，才得以主控作品的詮釋。《拾像圖》創作，試著以攝影的角度從點、線、面、色、形的視覺語言，以及光暈、反光的光學現象，哲思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的現況與未來。「照像畫」的質感《拾像圖》的作品（96公分×68公分），多由較小的影像從上、下、左、右四方並置而成。個別影像透過軟體後製，先淡化環境的資訊，再「極簡」其外貌。作品的對象，艷彩寫實，結構繁複，不紀實，突顯對象點、線、面、色、形的視覺特徵。面對作品，視線由下往上，由上往下滑動的節奏，猶如即興爵士樂般的視覺韻律在心底遊蕩。彩色畫面的左下角，左上角，以及約八分之一大小、平整、空白內容的白頁面，虛虛實實的和大圖對應。空白內容的無，對折。昂然自得的色彩，對疊。凹凸的折紋對峙優美的心智，不作現實世界的區隔，而是生活印象、視覺記憶斷裂的痕跡。視覺的次序流動了。藝術的質感被綿密的放出來了。照像畫回歸私密閱讀的神秘了。《拾像圖》滿滿實體的興奮感，突破展覽室吊掛作品遠遠的冥想。俯瞰讀像的冥想或許肉眼看得到的世界，空間總是有透視感的向前延展。於是：可以低頭看（作者主觀操控的）「圖」，對於光學鏡頭有透視感的「像」總覺得不太真實？「俯瞰」的圖象常規，前景多為體型較大、距離較近的對象。《拾像圖》大圖中俯瞰的景物則經常被放置在畫面的上方；仰角的對象，出現在畫面的下半部。圖大，觀看的距離得有形的被推遠，甚至擺設在地面上。俯瞰《拾像圖》反常規、實驗性、非日常抬頭、低頭、遠近、視角的對象安置，神奇的是，畫面中的景物沒有因此被折短了現實的距離感，也沒有吐露出超現實的驚愕。白色的科技文明不說明世界的《拾像圖》，打開，跨越兩張；右拉，連頁三張；上推或下拉，有型有貌的五張。沒有圖沒有文的白色頁面，不是彩色圖像的空背景。白色的畫面，重複的召喚觀者省思：白的認知，沒有顯而易見的內容。白的語態，默默的抵抗消費體制下的視覺順從。白的態度，推遲AI影像自動生成的文化。科技把文明推向前。科技將後遺症滯留在原地。長久以來，照像普遍被認定為手工不足的「技術影像」，類比、數位到人工智慧生成影像的時代，作者、觀眾持續選擇性的觀看，形式、媒介干預認知的現象從未消失。《拾像圖》對影像生成的權力、圖像文化的資本、美學的霸權，甚至政治記憶與歷史重建等議題的知識量不足，也沒有興趣。而是，專注抽象、反敘事性的創造，質疑數位藝術的資訊過載，以及官能感受的過度。藏匿的非線性節奏‧大動作的閱讀 拉開，再翻開《拾像圖》，左右手得協力展開層層空白的頁面。迎面而來的是，巨大的、色彩滿溢、繁複訊息有影像筆觸想像的「照像畫」，書本的重量感隨之在後。身體也得介入閱讀：正向認知的影，一次；反面想像的圖、地翻轉，兩次；大圖小圖的位置對應，忽上忽下三次。打開、拉平、對折，翻開、再對疊，合起來。雙眼、雙手和身體共體閱讀過程中的有和無。延宕的藝術認知：「觀看——理解」的連貫性被干擾了；觀看的節奏被打亂了。身體不自主的參與了非線性的節奏失序。《拾像圖》：觀看從來不是立即的接受，是穿越、延遲的體驗。十大張結構繁複，反抗直覺，無意讓人「輕鬆的看見」，而是想藉由忙碌的動眼模式感知到「看見的困難」！翻、拉、折、合的過程藝術大圖，單手難以應對，兩眼的餘光不容易涵蓋。伸手，推離一點將它放在桌上或擺置在地面上。閱讀的身體，或彎腰或蹲低膝蓋，心智的重心不自覺的更貼近了大地，體悟了《拾像圖》的撿拾命題。連續開、折、合「反自動生成」的力學實踐，改變了原本主導視線的中心角色，遠距離科技機具的操控者，轉為作品實體結構的體驗者。《拾像圖》的讀者不再是「靜態的」、螢幕式的被動觀眾，是參與人、圖共合翻頁、拉展過程（藝術）的表演者。字寄在網路的書《拾像圖》封面的設計如同傳統書本的目錄，翻閱全書，迎面而來的是滿滿的畫，就是沒有半個文字。好奇的觀眾掃描封面上的QR Code之後，會在網路中讀到和該書相關的創作理念。書本內實體的圖和虛擬空間中的文字，被遠距離分開的現象，對應了當下網路時空、數位文化經驗的生活。《拾像圖》不尋常的圖象製造了另一種閱讀的時空。文字閱讀連結QR Code◎代理經銷 白象文化
Bàn-tāi
★《Bàn-tāi》以藝術書出版為載體回應「身份與圖像交互影響識別與誤讀的資訊政治」的錯像學（Misimagology）★★Bàn-tāi為藝術家之生造詞，Ban（禁止）取自在社群平臺的環境中，帳號或帳號某一行為被禁止；tāi（岱）則取自藝術家姓名最後一字之臺語羅馬拼音，作品名稱為藝術家被封鎖之意★《Bàn-tāi》是一本集結研究與影像實驗的寫真集，收錄藝術家吳宗岱於研究所階段(2022–2025年)所進行的創作。作品圍繞「影像如何被觀看與判讀」的問題意識，探索AI、人類與不同文化背景等系統， 在面對影像時所產生的理解與誤讀。透過模仿、既視感(déjà vu)、削弱圖像資訊等手法，吳宗岱讓影像游移於「像」與「不像」之間， 挑戰觀看系統對圖像的辨識機制。這些影像究竟被視為誰？是參考資料所投射的既定形象，讓觀者將眼前的主體與過往模特兒混淆？還是出版策略下的人設，使觀者從圖像中尋找某個具體的身分？《Bàn-tāi》嘗試鬆動觀看與詮釋之間的穩定關係， 讓每張影像都成為系統錯認的現場，也是觀看的提問。／／／Bàn-tāi is a collection of work in research and image experimentation which includes the pieces completed by artist Gôo Tsong-tāi during their phase in graduate studies (2022-2025).The pieces involve awareness of the issue “how are images viewed and explained ” through exploring systems such as AI, humans, and different cultural backgrounds and the understanding and misinterpretation generated when given images.Through techniques such as imitation, déjà vu, and weakening image information, Gôo Tsong-tāi’s images teeter between “likeness” and “unlikeness”, challenging the image recognition mechanisms of systems.Who are these images interpreted as? Are they established images projected from reference data that cause the subject in front of the audience to be confused with past models? Or are they characters set under a publishing strategy that forces the audience to search for a specific identity within the image?Bàn-tāi attempts to destabilize the stable relationship between viewing and interpreting, allowing each image to become the site of a system misrecognition, and questions proposed during appreciation.
影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
街頭攝影叢談
繼《念香港人的舊》、《感情・感悟・感覺》,香港人出版再度為廣大讀者帶來何藩更多珍藏作品 – 《街頭攝影叢談》。《街頭攝影叢談》 Thoughts on Street Photography 是何藩1959年的著作,記述作者對數十幀照片的攝影心得,並探討街頭攝影藝術的理論與實踐。此書共有十六篇,加上自序,在當年《海光半月刊》Hai Kwang Fortnightly 中圖文並茂連載後合編成冊,更附上小自傳及重新整理,當中有著名的得獎作品,也有從未出版過的圖像,全書插圖共64 幀,其中9 幀在當時已是國際得獎作品。本書圖文兼備,窺看大師創作心路歷程,對攝影、創作、生活的獨到見解,也可從一幀幀紀錄香港不同人文風貌的攝影作品,感受昔日純樸真摯的⺠風,今天看來,彌足珍貴,實在不容錯過。真正的好相片不在相機,而是在你本身,是在你的眼,在你的腦,在你的心,不是在於冷冰冰的機器。——何藩
我這樣拍出完美的風景、山水、日光、冰雪、雲景
由淺入深掌握各種應用技巧將這轉瞬即逝的美麗停留在我們的手中在所有的攝影題材中，風光攝影是最古老和迷人的。在數位相機廣泛普及的今天，越來越多的人愛上了攝影這門貼近生活的藝術，而風光攝影仍然是攝影專業人士與愛好者們最熱衷的重要題材。因為世間萬事萬物永遠是拍不完的，花開花落，四季輪迴……即使是同一個地點，今天與明天，甚至前一秒與下一秒，都是一直在變化著的。如果能把這些不斷變化中的美記錄成為永恆，該是多令人興奮的事情。完美的風光攝影作品不僅僅是將鏡頭對準有魅力的景物就可以完成的。作為一名攝影者，有一雙發現美的眼睛當然是好事，但這還遠遠不夠，還需要有嫻熟的攝影技巧。只有將眼中所見的美景，結合自己的深切體會，通過扎實的攝影技術將其表現出來，才能讓觀者感受到照片中景物的美，形成一種共鳴。希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的風景攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美風光作品。
京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝【首刷限量京都光影明信片（一組三張）】
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行?京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館?將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板?攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行>>京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館>>將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板>>攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
JARDIN MONET 莫內花園相畫詩集
◎融合攝影與詩句，致敬印象派之美，展現自然萬物的靈性與生命力。◎腳步輕落於斑斕光影之上，彷彿踏入莫內畫筆下的詩意時空。◎認識隱藏在自己體內的美與生命力，感受所有生物內在的美與生命力。以夏日莫內花園為靈感，融合攝影與詩句，捕捉自然稍縱即逝的美感與生命律動。在光與影、形與色交會之間，每一幅作品皆是一場靜默的凝視，也是一段與自然共鳴的旅程。藉由相機寫生，運用特殊拍攝創作技法，呈現出一幅幅如同畫作般的攝影作品，紀錄2024年8月29日莫內花園中一花一葉的曾經存在。雲兒淡淡 風兒輕輕一葉扁舟靜靜划向湖心重重波浪 層層漣漪消融在幻空裡隨意吧 隨意任它自來自去 自來自去池水成一面潔亮的鏡映著樹的影 雲的光 山的竣蓮的美 和風的氣息莫內乘坐著畫筆恣意揮灑出一幅又一幅的曠世傳奇◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646643.pdf
追一條溪：濁水溪河畔記事
《南風》後，攝影家許震唐的快門與行腳未曾停歇無數次?過濁水溪，記錄環境變化與日常沿河的農、土、人、情凝鍊於觀景窗中出身彰化大城鄉台西村的許震唐，二○一三年以《南風》展現對故鄉的長期紀錄，十二年來，他從這個濁水溪的「最後一村」出發，來回逡巡，從下游至上游，以十二個主題加上一趟河流公路旅行，將環境與鄉土的追問擴大至整個濁水溪流域。濁水溪全長一八六．六公里，是臺灣最長的河川，流經彰化、雲林、南投、嘉義，餵養人民不知凡幾，其多重支流更彷彿深入島嶼核心血脈。這本攝影集不僅是許震唐在觀景窗凝視濁水溪的作品，更有他走向現場的文字動態，是一本從出海口到高山源頭的人文地理誌。許震唐記錄了出海口捕烏魚與鰻苗的人，和環境惡化下河口形成的沙丘異世界；平原上如珍珠散落的西瓜、消逝的菸葉、潮溼的菇寮；沿著山勢上行，筍人在天未亮的竹林搜尋冬筍，砂石車司機在枯水期的溪床載卸一車車砂石，孤寂又具風險的車上人生；穿越峽谷，有環流丘的開闊，攀往高山，壯麗的山景與荒廢的溫泉鄉並行，三千二百公尺合歡山上的紅屋頂公廁，成了濁水溪源頭的象徵。長時間追一條溪，為的不是捕捉精采一瞬，而是與溪流共度日常，在攝影的時間性之中召喚日常性。而對許震唐來說，攝影的日常性就是「別無所求」，靜靜等待濁水溪的時間與空間，凝鍊在屬於土地的一瞬間。【誠摯推薦】（依姓名筆劃排列）吳晟／作家余志偉／哲攝＃新臺灣影像共讀推動者柯金源／紀錄片工作者陳佳琦／嘉義市立美術館館長張世倫／影像評論家、攝影史研究者詹順貴／環境律師蔡崇隆／紀錄片導演鐘聖雄龔卓軍／臺南市美術館館長【本書由國家文化藝術基金會臺灣書寫專案補助出版】
用攝影說故事：感動人心的訣竅，自拍或提案立刻上手。
一名平面設計師苦惱於找不到滿意的照片素材，於是拿起相機親自上陣，且看他如何從素人自拍進化為替Apple、LandRover、Audi、Cartier等國際知名品牌操刀的專業攝影師，其關鍵在於每一張「有故事」的照片……照片，可以說故事，只要你知道如何敘事（人物、地點、事件）有故事的照片（結構、主題、氣氛、簡約），可以感動人心，只要你懂得拍攝技巧，不必花重金添購高檔相機，也不用另外報名任何攝影課程，僅需一台數位相機或人人都有的智慧型手機，以及上網功能，即可拍出讓你的IG追蹤人數暴增的精采作品！此外，隨著網紅行銷的浪潮興起，為品牌量身打造內容以便於在IG等各大媒體平台曝光，這種商業行銷手法尤其實用。直接在影像中置入商品省事又容易，但毫無創意；根據商品特質發展出貼切的故事，並在宣傳時為受眾帶來愉悅的心情，才是最理想的作法。IG 部落客教你用照片說故事，掌握 5 步驟，你也可以成為很會說故事的攝影師。1. 完美提案。與大客戶建立合作關係。精通談判的藝術。2. 預先準備。製作情緒板、備妥通告單、拍攝前勘景，穩健地邁向成功。3. 從容拍攝。依步驟完成數位單眼的專案演練及智慧型手機的拍攝練習，在任何類型的攝影中靈活應用。4. 妥善編輯。在情節和重要技巧的加持下，使照片獨樹一格。5. 定稿交件。以故事突顯內涵，在客戶心中留下深刻感受。如何讓人記住一幅圖像或攝影師的作品？關鍵在於影像所要述說的故事；故事才是影響力的真正來源。從童話到傳奇，乃至宗教文本和政治宣傳品，全都是透過故事吸引大眾的注意力並激起情緒，這麼一來，其背後隱含的訊息才能永久傳遞。本書旨在引導你不斷嘗試和測試，將故事置於核心位置，協助你創作雋永的攝影作品，也就是美國新聞攝影師朵洛西亞．朗格（Dorothea Lange）口中的「值得反覆品味的照片」（second looker）。業界競相爭取合作的攝影師，其攝影作品的質感與某些好萊塢電影的設計和美感不相上下。 ──《赫芬頓郵報》如果你想走出IG成為貨真價實的專業攝影師，你可得認真看待芬恩在這本攝影教學書中分享的想法、祕訣和思維。 ──@alexstrohl
攝影路上：生活攝影筆記書
◎生活即風景，隨遇皆詩意 用鏡頭記錄日常光影，從小草、牆面到街角一隅，捕捉最真實的生活瞬間，展現無聲卻動人的美感哲學。◎影像×書寫的溫柔對話 攝影不只捕捉畫面，更是一場觀看與思考的練習。影像與文字交織，引領讀者慢讀、深看、細感。◎退休老師的攝影告白 從教室走進天地，用雙腳與鏡頭走過台灣土地，記錄人生、體悟時光，是一本誠摯的生活美學筆記書。攝影，既非單純的技術炫技，也不止於美感堆疊，而是一場對生活的凝視與對心靈的回應。在《攝影路上》這本作品中，作者洪建煉以十餘年如一日的觀察與記錄，鋪陳出一條充滿光影、感悟與詩意的生命路徑。這本書不僅是一部攝影作品集，更是一冊細膩書寫生活的筆記書。從一棵草的隨風搖曳，到斑駁牆面的日影滲透，從山海自然的壯闊到城市角落的人情微光，洪建煉以「隨遇而拍、自然呈現、光影書寫、生命隱喻」為核心原則，拾取時光中每一道微光，將轉瞬即逝的景象，化為可再凝視的靜止瞬間。他用鏡頭寫詩，也用文字思考，用感官觀察世界，更用靈魂安放記憶。作者曾任國小教師三十餘年，退休後以腳步丈量台灣、以相機紀錄生命。本書內容涵蓋從攝影歷程、拍攝思維、技術反思，到關於觀看、觀想與創作的哲思，佐以實拍照片與隨筆書寫，構成一種介於藝術創作與生活書寫之間的溫潤敘事。書中亦收錄作者於花蓮、彰化、台中等地舉辦攝影展的紀實與反思，以及與社群互動中所獲得的靈感與回饋。這些影像不以驚豔奪目為傲，而以「日常的陌生化」為魅力，提醒我們：最美的風景不在遠方，而在我們願意多看一眼的角落。「我希望能好好記錄無法重來的每一天。」這是作者的初衷，也是他將攝影化為日常儀式的信念。在影像與文字的交會處，《攝影路上》邀請讀者一同緩慢前行，不為追逐，而為了凝視——世界的微光、心的迴響，以及生命自身的光影變化。社群編輯—— Leo文創業者—— 王幼荷媒體工作者—— 謝宗璋數位工作者—— 提子墨小說家—— A.Z.國立臺中教育大學美術學系退休教授—— 黃嘉勝聯合推薦
達賴喇嘛：1990-2024攝影記事
當代佛教大使、全世界的精神導師畢生致力倡導非暴力以及世界和平推動跨宗教理解、宗教與科學對話達賴喇嘛是全球最具指標性的人物。身為西藏人民的精神領袖與當今最博學睿智的佛法學者，達賴喇嘛備受國際讚譽。瑞士攝影師曼努埃爾・鮑爾自1990年起，便跟隨達賴喇嘛，在無數次的出訪、眾多公開活動，以及在印度北部住所的獨處時光中，用充滿氛圍的影像，捕捉尊者的一舉一動。「或許你會認為，長時間拍攝同一個人，會變成一種例行公事。然而，達賴喇嘛有一種超凡的能力，能夠持續帶給我們一次又一次的驚喜與感動。」本書收錄的235張照片拍攝於1990至2024年間，透過這些珍貴的照片，讓我們能以獨特的視角，一瞥達賴喇嘛的生活與工作。
94歲阿嬤的專長是自拍：我的暢快獨居生活
「有個阿嬤的自拍超有趣！」72歲第一次接觸相機，74歲開始使用電腦……日本最幽默搞笑的阿嬤攝影師喜美醬，帶著她的勵志人生故事來了！！！要開始做一件事，年齡一點也不是問題。只要有想做的心，就勇敢去嘗試吧！西本喜美子，朋友都叫她喜美醬。她72歲接觸相機，74歲學電腦，自己摸索修圖技巧，創作出超搞笑幽默的自拍傑作。透過各地展覽及IG宣傳，使她成為日本有名的阿嬤攝影師。即使已經90幾歲，一個人獨居的喜美醬依然熱愛攝影，並樂於與攝影教室伙伴交流。透過相機，她全心享受人生，拍自己覺得有趣的作品，她也表示攝影有助於預防失智症。本書收錄了喜美醬至今累積的著名攝影作品，並以散文分享她的日常生活與長壽祕訣。書中還公開了「喜美醬風格照片後製技法」的技巧與創作過程！什麼都想嘗試，還有一堆想做的事。「想到就去做」，這才是長壽的祕訣！找到自己的興趣，並擁有「伙伴」這份珍貴的寶藏──從喜美醬阿嬤的樂活人生故事中，你將會獲得許多關於「如何自在度過老後」的靈感與提示。「恰克與飛鳥」Aska 特別撰文Lucas阿嬤／Lucas阿嬤愛旅行創作者瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者李偉文／作家、醫師張瑞夫／萬秀洗衣店第三代雪奈／日劇劇評魚漿夫婦／旅日作家楊士毅／剪紙藝術家 謝佩霓／藝評人、策展人聯合推薦
A Few Exercises in Mourning
《A Few Exercises in Mourning》是許哲瑜與陳琬尹共同創作，由dmp editions操刀編排的藝術家書。書中的視覺材料聚焦三件關於死亡、紀念與身體幻覺的影像作品：炸彈客重演其兄之死的〈空白相片〉、VR帶領觀眾走進雙視症患者童年記憶的〈白屋〉，以及二戰時動物行跪儀式重構的〈動物園假說〉。透過不同的3D掃描工具，許哲瑜和陳琬尹在一片褪去色彩的灰白數位模型中，探索穿越災難感知與神經殘影的「哀悼技術」。書中亦收錄兩篇文字創作：一篇為許哲瑜、陳琬尹與戲劇構作陳佾均合作，於2023年發表於德國世界劇場藝術節的講述表演講稿。一篇為許哲瑜、陳琬尹針對近年創作概念延伸書寫的〈幾次哀悼練習與災變論筆記〉。
