典藏裸體姿勢集 小宵こなん(限)
◎由御姊巨乳女優「小宵こなん（小宵虎南）」擔任模特兒，完整收錄H cup女優的豐滿魅惑曲線！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 御姊氣質、H cup豐滿上圍、肉感誘惑， 女神級「巨乳＋蜜臀」餘波盪漾的視覺享受！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「小宵こなん（小宵虎南）」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
典藏裸體姿勢集 山手梨愛(限)
◎由知名女優「山手梨愛」擔任模特兒，T170/B99/W58/H88 完美無缺的美體全收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 身高170/胸圍99/腰圍58/臀圍88優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！徹底掌握女體曲線美的全裸姿勢集由知名女優「山手梨愛」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
背對哈瓦那
這本攝影集開始於二○一一年古巴哈瓦那的一次旅行，她紀錄下最後一刻與世隔絕的哈瓦那。揹著相機在隨時可能落下傾盆大雨的城市裡行走，在沒有臉書也無法上網的街道中，探索這個充滿聲音的城市。 & 從看見、聽見、面對到背對。攝影從在場證明，慢慢退回到一種思索，而這本攝影集正紀錄了這個過程。 & 。攝影 我喜愛攝影，有很大部分原因是因為我喜歡攝影這一種孤獨的本質。 一台相機的背後只能有一雙眼睛，一個快門只給唯一的手指。 在無法分析的瞬間快速的判斷，所有曾經存在過的瞬間一起綻放， 生命的豐盛和喜悅，都在裡面。 & 。背對 古巴人大多都住在海邊，封面上的男孩專注的面向大海。 他們背對的世界是熟悉的日常世界， 而他們面向的世界則是遙遠的未知。 背對哈瓦那，是離家最遠，離自由最近的地方。 & 。哈瓦那 《流動的饗宴》是海明威在古巴寫的巴黎回憶錄， 海明威最為人所知，也是我最喜歡的小說《老人與海》， 也是古巴的生活帶給他的靈感， 在這個城市，我是一個和古巴人民一樣，身處被海洋環繞， 會困惑也開放給自己在這個世界的無限可能的定位的，海洋之子。 & 本書特色 & 等待十六年，陳綺貞個人攝影集首次出版 小說家張惠菁專文導讀 設計師王志弘精心設計裝禎 國際攝影大師柯錫杰／郭英聲 真誠推薦 一本精選攝影集＋一本攝影文字別冊 兩種角度，全部收藏 & 一次旅行，從鏡頭裡她拍下隔絕在全世界之外的哈瓦那。 一個手機沒有訊號，地圖總是和實際路線偏離的城市。 在美國與古巴斷交五十四年後，二○一五年七月，美國宣布與古巴建交。 & 「我在想，會不會我去的時候，剛好擷取到古巴最後封閉的狀態。」——陳綺貞 & 兩場對談，我們看到了在音樂之外拿著相機的陳綺貞。 & 「在攝影集中，讓我特別注意的是手的特寫，一幅幅充滿張力的畫面，可以看到手的表情，我看到她想努力表達的自我。」——柯錫杰 & 「在綺貞《背對哈瓦那》的影像中，我聽見譟熱的喧嘩……看到淡淡的哀愁……更驚覺時間的流逝。」——郭英聲
超實用！攝影技巧全書：從初級知識到進階修圖，44堂課晉升達人行列
STUDY知識×PRACTICE技巧讓相機成為好夥伴，使你的攝影世界無限擴展【初級篇】從自己獨有的視角，擷取眼前的世界吧！如何捕捉被攝物？如何在方形框架中構圖？只要稍微下點工夫，就能大幅提升照片質感。【中級篇】了解相機與鏡頭的結構，就更能享受拍照的樂趣！相機有許多功能可以改變照片表現。學習相機與鏡頭的效果與運作機制，提高照片表現力。【上級篇】只要稍微加入一點想法，就能讓你的照片更加亮眼！活用相機與鏡頭的功能，透過各種搭配組合將畫面效果發揮到無限大，拍出一流照片。【RAW顯影篇】修圖後變得截然不同，拍完照的工作攝影時拍出來的樣子固然重要，但透過RAW顯影能將照片修整成自己喜歡的樣子。
典藏裸體姿勢集 美谷朱里(限)
美臀、美胸、雪肌、國民初戀臉， 優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「美谷朱里」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！ 本書特色 ◎由知名女優「美谷朱里」擔任模特兒，國民初戀臉、美胸、纖腰＆雪肌，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書
手機攝影必學BOOK：用OX帶你學會拍人物、食物、風景等情境照片
手機攝影必備拍照秘笈，教你用手機拍出「你的生活」！光圈、快門、感光度三大攝影要素零藏私講解，解析構圖、角度、光源運用等必知攝影訣竅，剖析人像、食物、風景、動物等主題拍攝技巧，帶初學者用手機紀錄生活，用照片寫下你的故事！從底片相機、數位相機，直至出現手機相機，都反應出人喜歡用照片紀錄生活的日常，讓每個當下，都成為永恆的畫面。但當手機相機拿起來，大家都想拍出美美的照片，卻只會按下快門鍵，不知道怎麼找角度、調光線，或是運用內建修圖軟體做基本的照片調整，讓新手都很苦手。雖然手機具備相當高的便利性，但對於手機相機的規格卻不是人人都能理解，所以書中將這些初入門須知的相關知識，一一解析，讓大家可以針對不同的主題，讓每一個片刻，變成永恆的美好回憶。〔攝影三要素X基礎攝影力〕從光圈、快門、感光度三大攝影要素零藏私講解，帶你輕鬆了解基礎攝影知識。〔主題拍攝技巧X用OX帶你解析〕將人像、風景、食物各式主題運用Q&A的方式，讓你判斷哪張是NG、哪張是OK，從練習中學習拍攝技巧！本書特色※攝影入門X新手必備除了說明光圈、快門、感光度三大攝影要素外，也說明構圖、角度、光源運用方法等攝影基本觀念，帶你從拍攝觀念入門，步步進入手機攝影的世界。※手機拍攝X基本觀念手機跟相機的差異比較，從畫質、解析度、變焦方式等各相異處進行解說，讓你釐清手機相機能拍出的最大值，在進一步拍攝出照片想呈現的效果。※各式主題拍攝X實地練習將人像、食物、風景、寵物、旅遊等不同主題的NG和OK照片並列，讓大家練習從判斷照片好壞中，學習到角度、構圖、光線等拍攝技巧。
典藏裸體姿勢集 桃園怜奈(限)
◎由知名女優「桃園怜奈」擔任模特兒，清純臉蛋、凶猛美胸、無瑕雪肌，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 & I罩杯天然巨乳、雪肌、純慾臉蛋， & 優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 & 由知名女優「桃園怜奈」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
典藏裸體姿勢集 白峰ミウ ( 限 )
8頭身、長腿、雪肌、巨乳尤物， 究極F奶「神級body」全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「白峰ミウ（白峰美羽）」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！ 本書特色 ◎由知名女優「白峰ミウ（白峰美羽）」擔任模特兒，神顏、美胸、纖腰＆名模長腿，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書
AI攝影繪畫與PS優化，從入門到精通：AI攝影案例、實用技巧、各式指令……掌握ChatGPT、Midjourney與PS的專業技巧，打造令人驚豔的AI攝影作品
AI攝影繪畫， 不僅僅是指機器透過學習和模仿人類創作出具有藝術性的影像， 而是說AI已經成為攝影和繪畫創作過程中的強大合作夥伴， 它能夠提供創作靈感、改善影像品質， 並為藝術創作帶來新的可能性。 & ▶掌握ChatGPT的關鍵詞提問技巧 在生成AI攝影作品時，對於新使用者來說最難的地方就是寫關鍵詞，很多人不知道該寫什麼，導致躊躇不前。ChatGPT是編寫AI攝影關鍵詞最簡單的工具之一，它是一種基於人工智慧技術的聊天機器人，使用了自然語言處理和深度學習等技術，可以進行自然語言的對話，回答使用者提出的各種問題，能夠輕鬆編寫AI攝影關鍵詞。本書將ChatGPT的關鍵詞提問技巧，以幫助大家掌握其基本用法。 & ▶AI照片生成：用Midjourney繪製作品 Midjourney是一個透過人工智慧技術進行繪畫創作的工具，使用者可以在其中輸入文字、圖片等提示內容，讓AI機器人（即AI模型）自動創作出符合要求的繪畫作品。本書將介紹使用Midjourney進行AI繪畫的基本操作方法，幫助讀者掌握AI攝影的核心技巧。 & ▶專業攝影指令：成就優秀的AI攝影師 在使用AI繪畫工具時，使用者需要輸入一些與所要繪製畫面相關的關鍵詞或短語，以幫助AI模型更好地定位主體和激發創意。本書將介紹一些AI攝影繪畫常用的指令，幫助大家快速創作出高品質的照片效果。 & ▶畫面構圖指令：繪出絕美的AI攝影作品 構圖是傳統攝影創作中不可或缺的部分，它主要透過有意識地安排畫面中的視覺元素來增強照片的感染力和吸引力。在AI攝影中使用構圖關鍵詞，同樣能夠增強畫面的視覺效果，傳達出獨特的意義。 & ▶光線色調指令：讓AI作品比照片還真實 光線與色調都是攝影中非常重要的元素，它們可以呈現出很強的視覺吸引力和情感表達效果，傳達出作者想要表達的主題和情感。同樣，在AI攝影中使用正確的與光線和色調相關的關鍵詞，可以協助AI模型生成更富有表現力的照片效果。 & 本書特色 & 本書介紹了AI攝影繪畫的相關內容，從文案到圖片生成，再到PS優化，是一本AI攝影繪畫的入門指南與實戰教程。書中包含11大專題，講解了ChatGPT指令生成、Midjourney指令技巧、專業攝影指令、畫面構圖指令、光線色調指令、風格渲染指令、PS修圖等內容。 &
手機影片運鏡技巧119招
本書由「手機攝影構圖大全」公眾號創始人、中國攝影家協會會員龍飛，根據30萬學員喜歡的短片創作技巧，提煉了經典119招，其中包括100組運鏡實拍法、9個拍攝前的腳本創作技巧、10種剪映後製剪輯方法、幫助您快速成為腳本設計＋影片拍攝＋後製剪輯高手﹗ 本書最核心的100組運鏡實拍法，具體包含﹕9種推鏡頭、11種拉鏡頭、10種移鏡頭、12種搖攝運鏡、11種跟隨運鏡、10種跟搖運鏡、11種環繞運鏡、9種升降運鏡、9種特殊運鏡、8種組合運鏡，作者親身實拍總結經驗後，在書中將具體案例做成畫面演示的方法，一一進行解密。 本書不僅適合零基礎入門運鏡拍攝的讀者，以及熱愛拍攝短片的部落客、個人自媒體使用者、專業拍攝風景和人像等內容的攝影愛好者、各行各業的短片經營者，同時也可以作為學校短片、影視拍攝專業的教材。 本書特色 本書不僅適合零基礎入門運鏡拍攝的讀者，以及熱愛拍攝短片的部落客、個人自媒體使用者、專業拍攝風景和人像等內容的攝影愛好者、各行各業的短片經營者，同時也可以作為學校短片、影視拍攝專業的教材。 &
與時間的河約定：來自極地的永恆呼喚(星野道夫最完整最具代表性攝影全集暢銷經典珍藏版)
日本國寶級攝影家星野道夫唯一最完整、最具代表性攝影全集 229張未公開照片、32篇珍貴日記 一次完整收藏!! 當人生將走至終點，我希望我的生命能結束在阿拉斯加。——星野道夫 & 吳明益(作家)、范毅舜(攝影家)&& 專文推薦 王志宏（《經典》雜誌總編輯）、李永適（《國家地理》雜誌中文版執行長兼總編輯）、李偉文（作家）、徐仁修（荒野保護協會創會理事長）、夏曼．藍波安（作家）、張隆盛（前環保署長）、張雍（攝影家）、郭英聲（攝影家）、陳藹玲（富邦文教基金會董事）——& 經典推薦 Ø國寶級攝影家星野道夫唯一最完整、最具代表性、最富收藏性攝影全集，國內首度完整呈現！ Ø二二九張未公開作品、三十二篇珍貴日記，大師最後遺作紀念版完整一次收藏！ Ø日本亞馬遜讀者、各界網友一致五顆星推薦！ & 「我經常在想，在我們生活中最重要的環境之一， 就是圍繞在人類身邊的豐富生命。 牠們的存在不僅療癒了我們， 更重要的是，牠們也讓我們理解，人類究竟是什麼。」 & 星野道夫，生於一九五二年，於一九九六年在拍攝棕熊時，遭棕熊襲擊不幸喪生。他生前曾說：「化作鳥的眼睛，才能看見阿拉斯加的原野。」他在滿二十歲前夕，收到了一封來自阿拉斯加的信，自此展開終其一生於極北大地的追尋。 走在寂寞的極北之境，他不寂寞，因為周遭的世界豐富得出奇！ 他曾在酷寒的北極圈，窩在小帳棚中忍受寒風侵襲，默默等待北美馴鹿即將展開的千里旅程；他也曾花上五年跟隨阿拉斯加駝鹿的遷徙；他跟隨愛斯基摩村民捕鯨，一同將鯨魚巨大下巴骨沉入北極海……他的鏡頭捕捉了看似堅強的大自然下各種生命的脆弱。 星野道夫曾說：「當人生將走至終點，我希望我的生命能結束在阿拉斯加」，他將人生中最光輝燦爛的歲月獻給了這片淨土，而這塊土地也成為他最後的安眠之地。他的死並不是結束。他的鏡頭為我們留下那些即將消失的生命；他以生命寫下了人與自然的永恆對話。 & 本書特色： & Ø照片最豐富 星野道夫相隔十年再度出版的典藏版攝影集，收錄二二九張從未公開發表過的珍貴攝影作品。 Ø內容最完整 星野道夫首次授權台灣出版最完整、最具攝影家一生代表性的作品。收錄攝影家近八萬字、共三十二篇於海內外國際知名雜誌、報紙刊登的傑出散文隨筆、日誌。 Ø高度收藏價值 書末附有星野道夫生前的最後日記及完整生平年表，同時收錄攝影家生命各階段重要留影與著作。 &
典藏裸體姿勢集 木下(限)
勾魂電眼、模特兒比例、D cup渾圓美胸、小而翹美臀， 愛豆級「神顏＋大長腿」全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「木下ひまり（木下日葵）」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！ ◎由知名女優「木下ひまり（木下日葵）」擔任模特兒，電眼、美胸、大長腿，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書
和服性感姿勢BOOK：完美展現了和服美人的性感魅力，必買的一本寫真集！
★ 中文版加寫了「和服名詞解說」，增添讀者相關知識。❤ 內容多達192頁，收錄了300張以上，各式和服的性感姿勢寫真，可當作服裝、繪畫、攝影、構圖的參考資料，或是寫真集來欣賞，絕對值得購買收藏！★ 封面採用「250磅頂級銅西紙」，內頁採用「150磅頂級雪銅紙」，使用進口墨水印製，印刷色彩絢麗，翻閱手感滑順舒適，紙張質地出眾，典藏級的超高質感！日本正式授權中文版！完美展現了和服美人的性感魅力，必買的一本！人體線條難以想像的和服姿態，得到了進一步的發展。本書特別收錄了「振袖」、「袴」、「縞御召」、「喪服」四款主題和服的性感姿勢。除了配合白色背景的基本姿勢外，任君自由遐想的各種性感姿勢，更是不勝枚舉。日本和服獨有的古典美感，總讓人感覺穿上和服後的女性，那優雅的姿態格外有韻味，若再擺出一些性感、煽情的撩人姿勢，想讓人不多看幾眼都難。本書以「振袖」、「袴」、「縞御召」、「喪服」四款主題和服為主，除了配合白色背景的基本姿勢外，還有許多室內、室外情境下的精彩寫真，例如：身穿和服打赤腳嬉戲、解開外層和服只剩長襦袢、拉下衣服露出香肩、雙腿等等，充份展現出和服＋女性所構成的美麗曲線，讓讀者能獲得更多創作的靈感。模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，非常適合攝影師、繪師、藝術表演者等，相關從業人員作為創作時的參考，更適合一般大眾欣賞。● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在「更生文化設計」。● 「書籍特典版」請到「官方賣場」購買。● 各大網路社群請搜尋「更生文化設計」，記得點讚追蹤最新消息喔！FB粉絲專頁：https://www.facebook.com/gscd3.0
Elite night：晏人物男子寫真
厚勢新天菜 亞亞 & 2018年夏日，幾乎沒有拍攝經驗的亞亞，在偶然的介紹下來到晏人物工作室。 忙碌工作的他，厚壯體魄、深情眼神和溫馴大狗狗一樣的犬鼻，平日完全掩蓋在日常制服下。 透過攝影師的眼睛和鏡頭，亞亞溫柔暖男的輪廓中隱藏的反骨與傲氣自然流瀉，照片初釋便在Facebook引發極高的矚目，成為晏人物首位當日分享數破千的模特兒。擴散速度太快，甚至一度被社群網站懷疑使用外掛軟體而短暫將貼文隱藏。 & 本次晏人物企圖將亞亞散發的菁英氣息發揮到極致，以「菁英之夜（Elite night）」為概念，想像總裁亞亞下班後的私人夜生活，或是一窺他出差空檔間的單身燥熱，與獨自深夜加班時才會露出的另一面…… & 最直接的性感衝擊，亞亞將親身演繹，盡收眼底。 & ▌本書特色 ●晏人物首位因分享數過高被FB下架的模特兒 ●台灣男性攝影第一品牌「晏人物」第一本男子個人寫真集 ●2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展特邀攝影師 & ▌模特兒簡介 【亞亞】 IG：Xavierycy
身為職業拍貓人：不論如何，拍貓人生還是少了許多煩惱
& 不論如何，拍貓人生還是少了許多煩惱 《當世界只剩下貓》攝影師& 吳毅平 暌違五年寫下「當臺灣只剩下貓」攝影散文 |||||||||||||首度披露【專為貓奴設計】拍貓101種方法||||||||||||| & 「那到底，拍那麼多貓要做什麼？ 信仰好像就是這樣， 單純而無所為、無所謂，無所畏。 何況，貓也是神，不是嗎？」 ——吳毅平 & 把一件看起來愚蠢的事，用認真的態度做到極致，就是偉大。 & 攝影師吳毅平繼《當世界只剩下貓》，暌違五年寫下「當臺灣只剩下貓」101篇攝影散文。 & 資深貓奴的他，敬貓、愛貓，以貓為尊，從一名專業新聞攝影記者，逐漸發展成「以拍貓為常業」的專業攝影師， 他樂在其中。 & 《身為職業拍貓人》書中，收錄各種貓姿態的精彩攝影作品，搭配標題與文章閱讀，更能體會作者如貓一般冷眼旁觀的詼諧視角。 & 每篇特別安排「攝影筆記」專欄，融合新聞攝影專業與拍貓技巧的「方法」， 從觀察、光線、快門、場景、預測……生活化角度切入，非典型的攝影書寫， 讀來趣味盎然。 & ------------------------------------------------------------------------------------------------- & 在貓與鏡頭之間…… & 先按下快門 拍照最重要的是按下快門，一直考慮色溫、感光度、粒子雜訊、對焦點等反而會錯失許多 機會，就是 0 與 1 的差別，沒拍到就什麼都沒有。 & 現場的觀察 許多看起來是一瞬間捕捉到的照片，其實是可以預測的，例如一隻貓跳過另一隻貓。當兩隻貓都在高牆上時，一隻趴著，一隻在走路，這樣就代表機會來了。 & 拍貓動靜皆宜 其實拍貓用多少快門都有可能。暴衝時 1/1000 秒都不夠快，睡覺睡到像死掉一樣時，還能用腳架長時間曝光，貓完全不會晃動。 & 黑白貓曝光術 大家都說黑貓很難拍，問題大概就是曝光。相機是依照被攝體反射回來的光線來測光，並且是以百分之十八的灰色為標準，因此拍很黑的東西，曝光要減一級，拍很白的東西，曝光要加一級。 & 伸懶腰怎麼拍 如果設定在單次對焦，焦點對在貓臉上後開始伸懶腰，連拍多張後會發現，後面幾張都會在焦點外，因為過程中貓臉是會往後移的。能預先設定在連續追蹤對焦，成功率會高一些。 & 背景的選擇 貓毛飛的速度沒有很快，大概就像蒲公英一樣，快門速度不是重點，重點是背景的顏色，白毛的話，要深色的背景才看的清楚，這跟拍食物冒煙時，也需要黑背景是同樣的道理。 & 逆光的效果 連阿公阿媽都知道不要逆光，因為臉會黑黑的。但許多我們覺得很棒的照片，其實都是因為逆光效果，例如美食，那會讓東西更有立體感。逆光的立體感可以用來拍任何東西，包括咪咪的咪咪。 & &
馬格蘭眼中的馬格蘭
全球第一本馬格蘭社影通訊社正式授權 一窺世界上最偉大圖片社的內心與靈魂 69位攝影師作品，見證攝影出版的里程碑 & 《馬格蘭眼中的馬格蘭》堪稱十年來最重要的攝影書，也是攝影出版的里程碑。「馬格蘭」攝影通訊社代表了新聞攝影界最崇高地位，攝影師的眼界、想像力和過人之處，在書中表露無遺！ & 《瑪格蘭眼中的瑪格蘭》以攝影師為章節，重新喚起早年馬格蘭獨特創作環境的精神：在這那個時候，四位創社攝影師就會互相編選對方的照片。 & 本書延續這個模式，由某一位攝影師編排另外69位攝影師中的一位或兩位，並以他自己的文字說明挑選與編排的理由。另外並附有每一位攝影師的生平簡介。 & 本書收錄413幀彩色與黑白的精彩照片，這些照片都是由攝影師互相推選出來，一方面為傳奇性的瑪格蘭攝影通訊社留下雋永的紀錄，另一方面則是透過瑪格蘭攝影師一雙雙挑剔的眼睛，領略一張偉大照片而以成其偉大。 & 從挑選出來的作品來看，證明這是一套美妙、新鮮而多樣的攝影作品選輯。藝術與新聞攝影的二分法常被用來描述馬格蘭內部兩種分裂的風格，而在本書當中，這種分裂完全消失，浮現的是紀實攝影的多樣手法。這種特質的攝影超越了傳統的分類概念。 & 本書重點 & 不認識馬格蘭，別說你懂攝影！ & 最負盛名的馬格蘭社攝影通訊社，紀錄人性、戰爭、進步、變遷與故事。 & 69位攝影師，413幀彩色與黑白的精彩照片，新聞攝影經典作品。 & 融合藝術與新聞攝影的分類概念，呈現超越了傳統的嶄新里程碑。 & 全球第一本馬格蘭通訊社正式授權集繁體中文攝影集。
日本絕景攝影指南：200個季節限定景點 × 完整實拍設定
55位攝影師不藏私推薦200個夢幻攝影秘境！從北海道到沖繩，嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊，更附上實際拍攝地點的 QR Code，以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項，完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。 無論是攝影新手還是資深玩家，都會為其美景屏息，並從中獲得實用的拍攝資訊，這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。 每張照片都提供詳細資訊和技巧，你也可以拍出跟攝影師一樣的美景！Point1標示拍攝時刻：有助於掌握風景的極盛時期與光線狀態。Point2 標示相機設定：包括光圈、快門、焦距、有無使用底片、偏光鏡、減光鏡等技巧。Point3 標示拍攝地點：掃描QR code，就會在Google Maps上顯示出實際拍攝的位置。
垂景：葉陶軒空拍攝影集（隨書贈精美海報）
★資深法新社攝影記者葉陶軒首部攝影集。★隨書限量贈送42x54cm精美海報，採用日本竹尾紙業的新浪潮紙印刷。★資深平面設計師羅文岑操刀裝幀設計。★書末收錄三篇專家導讀＆拍攝地點目錄。駕馭飛行之眼，俯瞰垂直景框中的台灣之美。——資深新聞攝影師葉陶軒首部作品集☆☆名家共同推薦——何經泰（攝影家）、沈昭良（華梵大學攝影與VR設計學系教授）、張良一（自由攝影師）、黃世澤（《報導者》攝影部主任）、齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）、陳佳琦（攝影史研究者）、龔卓軍（臺南市美術館館長）☆☆☆☆「空拍為我的眼睛裝上翅膀，捕捉到的大地之美難以想像。」☆☆在法新社從事新聞攝影三十餘年的資深記者葉陶軒，在人生低谷時期接觸到空拍攝影，意外地為他開啟了一扇窗。之後，將長年在第一線新聞現場搶拍畫面的攝影之眼，往天際拔昇數十公尺，轉為從空中俯瞰大地。從空拍機的視角居高下望，人眼轉為鷹眼，地表的一切瞬間成了各式各樣的奧妙圖騰——幾何般的線條、迷幻的色塊和神奇的質地——這一切組合出的景象前所未見，讓人眼界大開。即使相片中拍攝到人類活動，也凝縮成如棋子或積木般的迷你元素，提供畫龍點睛的生動點綴。☆☆「空拍對我來說，就像是為我打開影像新視窗的按鈕，更是探尋生命意義的探測儀。⋯⋯專注於空拍讓我逐步克服內心的恐懼與不安，隨著一次次飛行練習，深深被遼闊而充滿生命力的地景所吸引，漸漸讓我感受到平靜與專注，並在心靈上得到了救贖。」☆☆而救贖了葉陶軒的空拍，也震撼了觀者。他攝影作品的特出之處，在於獨特的構圖美感和堅持的九十度垂直視角，跳脫一般空拍照片的全景式視野，畫面因而在記錄自然和文化地景之外，達到了更高層次的抽象視覺美感——純粹，且令人驚嘆。書中許多畫面第一眼就讓人驚嘆，升起的第一個疑問是：「這是台灣？在哪裡拍的？」你以為再熟悉不過的成長之地，轉換一個視角就成了認不出來的奇幻神祕抽象畫。再仔細端詳，彷彿看出一些端倪，卻又無法十分確定。影像的多層次趣味，在葉陶軒的攝影中表露無遺。書名「垂景」則是出自東漢辭賦家王延壽《魯靈光殿賦》中「中坐垂景，頫視流星」之句。字義為自高處俯視之景，既捕捉壯闊，也揭示視野所帶來的精神高度。這層意義恰好對應葉陶軒的空拍攝影美學——他操縱空拍機，以九十度垂直捕捉下方地景，這樣的視角，構圖上完全壓縮地貌垂直向度的高低起伏，將其轉為平面重疊的圖騰與符號，可說以全新的視覺語言描繪台灣風土。相片中拍攝到的人造物和經濟活動，更是細膩勾勒出人與土地間活潑而深刻的連結。本書每一幀空拍影像都猶如一幅抽象畫，編輯成書之後可說是一趟平飛在空中的視覺之旅。熟悉的地景因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像和故事。☆☆「空中探索的過程像尋寶般令人期待且愉悅，在不預期中總能尋得驚喜；大地之美遠超過想像，若非升上高空，無法真正感受到地景之宏偉與震撼。空拍就像為我的眼睛裝上翅膀，讓我遨遊天際，盡情記錄大地之美！」——葉陶軒☆☆☆☆「葉陶軒老師以垂直視角所呈現的台灣地貌，讓熟悉的風景轉化為帶有符號語言的圖騰，不僅具備高度的美學張力，也展現了攝影如何回應土地、回應內在的旅程。」——齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）☆☆
死之昇華
「在這些義大利墓園的情色雕塑中，我看到了愛欲與死亡這兩股人類經驗中最強烈力量的交匯。」張燦輝教授多年來研究死亡哲學，促使他遊歷歐洲各地墓園，在那些安靜的石徑間尋找人類面對終極課題時的智慧與慰藉。酷愛攝相的他，將鏡頭對準墓園內栩栩如生的雕像，展開一場跨越時空的對話：與雕塑家對話，與被紀念的逝者對話，與自己的死亡恐懼和生命渴望對話。本書集結了張燦輝教授歐洲墓園雕像黑白攝相作品精，及他撰寫的生死哲學論文，並邀請多位中外哲學學者以論文、隨筆或詩歌回應，一同探索人類面對死亡時如何昇華。這本跨類型的攝相作品及文集，不僅是藝術的記錄，更是一場關於生命與死亡、愛欲與永恆的深刻哲學對話。
無疆之旅：攝影、寫作與憶記
行走的詩學――影像與文字紀行一個電視人、藝術史研究者、攝影師，用四分之一世紀的生命軌跡，在移動與凝視之間，重新定義「旅行」與「觀看」。從上水的市井煙火，到大埔的潮汐節奏，從新加坡的多元疊影，到不丹的寂靜靈光，他以鏡頭寫詩，以文字顯影――在流動的世界裡，捕捉永恆的剎那。
一個人的百岳：高銘和攝影集
傳奇攝影家高銘和1991~2019中國百岳攝影計畫精華大作首度問世獻給所有喜歡仰望高山、靜觀世界的人「我的人生雖然有過遺憾，但也因此燦爛」1991年第一次走進西藏高山，成為三十年百岳拍攝計畫的契機。1996年聖母峰山難雖然讓他失去所有手指和腳趾，鼻子割掉換新，卻未阻止他的腳步。面對嚴寒與高海拔，用鏡頭拍攝山的真實容顏。「多年攝影讓我明白：心中本就有高山，只要堅持向上爬，過程遠勝登頂時。」從1991到2019年，鏡頭留下兩萬張足以傳世的影像，本書精選224幅。記錄了人與大山融為一體的場景，讓無法親近的人共賞山的雄偉壯麗。【封面包裝構思】by徐璽設計師◎ 書盒選用壯闊的聖母峰照片，四周框線如同相機觀景窗，我們也彷彿如臨現場。以燙鈦金凸顯線條及老師英文名字，輔以淡雅的暖灰色調為底，襯托山的壯闊與絢麗的色彩。◎ 封底圖選用老師一人在喬戈里（K2）前紮營的照片孤寂而深遠，蘊含此行意義。◎ 書衣選擇K2全景照片從封面一直延伸到封底，遼闊無垠地呈現K2的獨特美景。特別使用燙鈦金表現山脈上雪景及雪地落沙，增添視覺上的層次感。◎ 整體採用硬書盒方便收藏，方形全展開書背更使翻閱方便並易於閱讀。◎ 封面及書盒紙張特別選用98超特銅紙，細緻的紙張塗布完整展現照片的色彩及細節。◎ 整體裝幀設計以洗鍊簡約方式呈現史詩般的珍貴照片，選用中文襯線字體搭配Garamond 線條流暢、高貴正式的英文字體，加上適時留白為全書設計增添典雅尊貴之感。◎ 內書封使用日本畫布紙，如布料般紋理的紙張，低調奢華地呈現精裝書應有的質地，透過霧黑燙金加工更將書名恰如其分地清晰呈現。尊貴得之不易的書籍，值得好設計、好印刷來為其加分，更值得收藏！
在另一條路上
◎「這本書裡，有很多女人，裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感，並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人，如何同時燃燒自己的熱情與激情，並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說，旅途中的男女都是寂寞的，而攝影大師郭英聲，一直不論自己是否在旅途上，都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》，是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀，拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係，有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市，或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料，勾勒出裸露中寧靜的坦白，以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中，郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事，也有他深層剖白內心的文字，寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中，卻追求激情與快感的人生。郭英聲說：「這一次編出來的書，給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品，不管雜誌或展覽，都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨，好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理，因為從來沒這樣看過，也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小，要仔細看；也因為很多照片的連續，讓我看到其中的『連結』。」對於讀者，他也這樣希望：「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時，會覺得很美，很性感，很好看，而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒，也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的，而且裡面還有我的一些基本元素：疏離感、超現實，甚至荒謬的東西，都還是有。對我來說，分享這些作品給讀者，是希望大家感受到把書拿在手上，翻著看，照片是屬於你的，不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞，熱情和流浪，和你是沒有距離的。或許，也因此，你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
夜空下的世界：星景攝影經典
集結全球25個國家的40位頂尖攝影師，獻上超過200張絕美星景攝影・同一片星空下的各國文化與宗教地標・聯合國教科文組織世界遺產夜景・星座、星空運行、大氣現象、極光、彗星、日月食等宇宙奇觀・遠離光害的暗空之美・夜景攝影技巧，教你拍出自己的夜空在世界最幽暗的角落，仰望最璀璨的星空本書由「夜空下的世界」（The World at Night ）創辦人巴巴克．塔夫雷希精心策畫，匯集了橫跨大地與天際的攝影傑作：全日食的震撼瞬間、極光的絢麗舞動，以及難得一見的天象奇觀。書中還特別提供夜空攝影的專業技巧，教你如何捕捉屬於自己的美麗星空。收錄的每一張影像，都在讚頌夜空的神祕與壯麗，邀請你在翻閱之間感受宇宙的浩瀚與純粹之美。
拾像圖
《拾像圖》有別於生活的影像(甚至是繪畫)，微微讀圖障礙的氛圍，作品看似繪畫，不等同於畫作。美學的提升，美感的轉化，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。作者、觀眾近距離碰觸作品的身體，持續的省思數位．科技．藝術．照像。鏡頭造像「點」，人對事物在大環境下的本質探究。行為動機的源頭。「線」，觀看對象角度的選擇；眼睛、鏡頭、對象的連結關係；引導方向切割畫面的情感。「面」，阻斷現實，專注觀看的毅力；心智壓縮的時空中有人格、有氣度。「光暈」，大聲的提醒觀者：拍攝現場，對象的背後有強光。「反光」，對象的材質不尋常，身體必須移動，才得以主控作品的詮釋。《拾像圖》創作，試著以攝影的角度從點、線、面、色、形的視覺語言，以及光暈、反光的光學現象，哲思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的現況與未來。「照像畫」的質感《拾像圖》的作品（96公分×68公分），多由較小的影像從上、下、左、右四方並置而成。個別影像透過軟體後製，先淡化環境的資訊，再「極簡」其外貌。作品的對象，艷彩寫實，結構繁複，不紀實，突顯對象點、線、面、色、形的視覺特徵。面對作品，視線由下往上，由上往下滑動的節奏，猶如即興爵士樂般的視覺韻律在心底遊蕩。彩色畫面的左下角，左上角，以及約八分之一大小、平整、空白內容的白頁面，虛虛實實的和大圖對應。空白內容的無，對折。昂然自得的色彩，對疊。凹凸的折紋對峙優美的心智，不作現實世界的區隔，而是生活印象、視覺記憶斷裂的痕跡。視覺的次序流動了。藝術的質感被綿密的放出來了。照像畫回歸私密閱讀的神秘了。《拾像圖》滿滿實體的興奮感，突破展覽室吊掛作品遠遠的冥想。俯瞰讀像的冥想或許肉眼看得到的世界，空間總是有透視感的向前延展。於是：可以低頭看（作者主觀操控的）「圖」，對於光學鏡頭有透視感的「像」總覺得不太真實？「俯瞰」的圖象常規，前景多為體型較大、距離較近的對象。《拾像圖》大圖中俯瞰的景物則經常被放置在畫面的上方；仰角的對象，出現在畫面的下半部。圖大，觀看的距離得有形的被推遠，甚至擺設在地面上。俯瞰《拾像圖》反常規、實驗性、非日常抬頭、低頭、遠近、視角的對象安置，神奇的是，畫面中的景物沒有因此被折短了現實的距離感，也沒有吐露出超現實的驚愕。白色的科技文明不說明世界的《拾像圖》，打開，跨越兩張；右拉，連頁三張；上推或下拉，有型有貌的五張。沒有圖沒有文的白色頁面，不是彩色圖像的空背景。白色的畫面，重複的召喚觀者省思：白的認知，沒有顯而易見的內容。白的語態，默默的抵抗消費體制下的視覺順從。白的態度，推遲AI影像自動生成的文化。科技把文明推向前。科技將後遺症滯留在原地。長久以來，照像普遍被認定為手工不足的「技術影像」，類比、數位到人工智慧生成影像的時代，作者、觀眾持續選擇性的觀看，形式、媒介干預認知的現象從未消失。《拾像圖》對影像生成的權力、圖像文化的資本、美學的霸權，甚至政治記憶與歷史重建等議題的知識量不足，也沒有興趣。而是，專注抽象、反敘事性的創造，質疑數位藝術的資訊過載，以及官能感受的過度。藏匿的非線性節奏‧大動作的閱讀 拉開，再翻開《拾像圖》，左右手得協力展開層層空白的頁面。迎面而來的是，巨大的、色彩滿溢、繁複訊息有影像筆觸想像的「照像畫」，書本的重量感隨之在後。身體也得介入閱讀：正向認知的影，一次；反面想像的圖、地翻轉，兩次；大圖小圖的位置對應，忽上忽下三次。打開、拉平、對折，翻開、再對疊，合起來。雙眼、雙手和身體共體閱讀過程中的有和無。延宕的藝術認知：「觀看——理解」的連貫性被干擾了；觀看的節奏被打亂了。身體不自主的參與了非線性的節奏失序。《拾像圖》：觀看從來不是立即的接受，是穿越、延遲的體驗。十大張結構繁複，反抗直覺，無意讓人「輕鬆的看見」，而是想藉由忙碌的動眼模式感知到「看見的困難」！翻、拉、折、合的過程藝術大圖，單手難以應對，兩眼的餘光不容易涵蓋。伸手，推離一點將它放在桌上或擺置在地面上。閱讀的身體，或彎腰或蹲低膝蓋，心智的重心不自覺的更貼近了大地，體悟了《拾像圖》的撿拾命題。連續開、折、合「反自動生成」的力學實踐，改變了原本主導視線的中心角色，遠距離科技機具的操控者，轉為作品實體結構的體驗者。《拾像圖》的讀者不再是「靜態的」、螢幕式的被動觀眾，是參與人、圖共合翻頁、拉展過程（藝術）的表演者。字寄在網路的書《拾像圖》封面的設計如同傳統書本的目錄，翻閱全書，迎面而來的是滿滿的畫，就是沒有半個文字。好奇的觀眾掃描封面上的QR Code之後，會在網路中讀到和該書相關的創作理念。書本內實體的圖和虛擬空間中的文字，被遠距離分開的現象，對應了當下網路時空、數位文化經驗的生活。《拾像圖》不尋常的圖象製造了另一種閱讀的時空。文字閱讀連結QR Code◎代理經銷 白象文化
Bàn-tāi
★《Bàn-tāi》以藝術書出版為載體回應「身份與圖像交互影響識別與誤讀的資訊政治」的錯像學（Misimagology）★★Bàn-tāi為藝術家之生造詞，Ban（禁止）取自在社群平臺的環境中，帳號或帳號某一行為被禁止；tāi（岱）則取自藝術家姓名最後一字之臺語羅馬拼音，作品名稱為藝術家被封鎖之意★《Bàn-tāi》是一本集結研究與影像實驗的寫真集，收錄藝術家吳宗岱於研究所階段(2022–2025年)所進行的創作。作品圍繞「影像如何被觀看與判讀」的問題意識，探索AI、人類與不同文化背景等系統， 在面對影像時所產生的理解與誤讀。透過模仿、既視感(déjà vu)、削弱圖像資訊等手法，吳宗岱讓影像游移於「像」與「不像」之間， 挑戰觀看系統對圖像的辨識機制。這些影像究竟被視為誰？是參考資料所投射的既定形象，讓觀者將眼前的主體與過往模特兒混淆？還是出版策略下的人設，使觀者從圖像中尋找某個具體的身分？《Bàn-tāi》嘗試鬆動觀看與詮釋之間的穩定關係， 讓每張影像都成為系統錯認的現場，也是觀看的提問。／／／Bàn-tāi is a collection of work in research and image experimentation which includes the pieces completed by artist Gôo Tsong-tāi during their phase in graduate studies (2022-2025).The pieces involve awareness of the issue “how are images viewed and explained ” through exploring systems such as AI, humans, and different cultural backgrounds and the understanding and misinterpretation generated when given images.Through techniques such as imitation, déjà vu, and weakening image information, Gôo Tsong-tāi’s images teeter between “likeness” and “unlikeness”, challenging the image recognition mechanisms of systems.Who are these images interpreted as? Are they established images projected from reference data that cause the subject in front of the audience to be confused with past models? Or are they characters set under a publishing strategy that forces the audience to search for a specific identity within the image?Bàn-tāi attempts to destabilize the stable relationship between viewing and interpreting, allowing each image to become the site of a system misrecognition, and questions proposed during appreciation.
影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
街頭攝影叢談
繼《念香港人的舊》、《感情・感悟・感覺》,香港人出版再度為廣大讀者帶來何藩更多珍藏作品 – 《街頭攝影叢談》。《街頭攝影叢談》 Thoughts on Street Photography 是何藩1959年的著作,記述作者對數十幀照片的攝影心得,並探討街頭攝影藝術的理論與實踐。此書共有十六篇,加上自序,在當年《海光半月刊》Hai Kwang Fortnightly 中圖文並茂連載後合編成冊,更附上小自傳及重新整理,當中有著名的得獎作品,也有從未出版過的圖像,全書插圖共64 幀,其中9 幀在當時已是國際得獎作品。本書圖文兼備,窺看大師創作心路歷程,對攝影、創作、生活的獨到見解,也可從一幀幀紀錄香港不同人文風貌的攝影作品,感受昔日純樸真摯的⺠風,今天看來,彌足珍貴,實在不容錯過。真正的好相片不在相機,而是在你本身,是在你的眼,在你的腦,在你的心,不是在於冷冰冰的機器。——何藩
旅遊拍攝 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會旅遊拍攝！」為了能夠讓剛接觸攝影的人也能很好地使用本書，我們在第1章安排了關於數位旅遊攝影器材的選擇，在第2章介紹了旅遊攝影的基礎和進階知識，從第3章開始，我們將旅遊攝影的拍攝主體劃分開來，並根據不同的拍攝主體舉例講解相應的攝影技巧。我們的目的是使讀者能夠更輕鬆地完成學習過程，所以在編寫過程中儘量使文字和語言更加貼近生活，並做到條理分明。為了不使讀者感到枯燥乏味，書中配以大量的人物和風景美圖，希望大家在閱讀和學習的同時，也能夠得到視覺上的充分享受。而分佈在段落之間的小提示，又能使大家學習到更多的知識。本書適合於數位攝影愛好者、旅遊愛好者閱讀使用。
攝影曝光 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。＂控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
我這樣拍出完美的風景、山水、日光、冰雪、雲景
由淺入深掌握各種應用技巧將這轉瞬即逝的美麗停留在我們的手中在所有的攝影題材中，風光攝影是最古老和迷人的。在數位相機廣泛普及的今天，越來越多的人愛上了攝影這門貼近生活的藝術，而風光攝影仍然是攝影專業人士與愛好者們最熱衷的重要題材。因為世間萬事萬物永遠是拍不完的，花開花落，四季輪迴……即使是同一個地點，今天與明天，甚至前一秒與下一秒，都是一直在變化著的。如果能把這些不斷變化中的美記錄成為永恆，該是多令人興奮的事情。完美的風光攝影作品不僅僅是將鏡頭對準有魅力的景物就可以完成的。作為一名攝影者，有一雙發現美的眼睛當然是好事，但這還遠遠不夠，還需要有嫻熟的攝影技巧。只有將眼中所見的美景，結合自己的深切體會，通過扎實的攝影技術將其表現出來，才能讓觀者感受到照片中景物的美，形成一種共鳴。希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的風景攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美風光作品。
京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝【首刷限量京都光影明信片（一組三張）】
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行?京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館?將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板?攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行>>京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館>>將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板>>攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
戰地紀事：羅伯‧卡帕的二戰回憶
引人入勝，意味深長，一部精彩絕倫的戰地紀事二十世紀最富傳奇色彩的戰地攝影記者羅伯‧卡帕珍貴的二戰回憶重現卡帕的作品本身就展現了一顆偉大的心靈和無比的同情心……他能拍攝運動、歡樂和心碎，他也能拍攝出內心的想法；他捕捉了一個世界。——史坦貝克王盛弘／作家 何榮幸／《報導者》創辦人兼執行長 沈昭良／攝影家 梁東屏／資深海外特派員 熱情推薦 特別收錄二十餘幅二戰珍貴照片，值得典藏閱讀卡帕文字裏環繞的現場、人物、氣息和對話，一方面展現了他作為攝影記者的細膩觀察和流暢書寫能力，也讓我得以據此重新面對他的攝影作品，開展更為鮮活立體的觀看。——沈昭良 / 攝影家、華梵大學攝影與VR設計系教授「如果你拍的照片不夠好，那是因為你靠得不夠近（If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.）」。這句幾乎所有戰地攝影記者或者說所有愛好攝影奉為「聖經」的至理名言，出自於著名戰地攝影師羅伯．卡帕（Robert Capa）之口，而最佳的詮釋，就是他在1936年9月西班牙內戰時所拍的那張《倒下的士兵》（The Falling Soldier）。《戰地紀事：羅伯．卡帕的二戰回憶》中的卡帕無論在工作上及私生活上（他和書中另位主角『粉紅妹』之間的故事）都超級浪漫。書中也對當時同樣身為戰地記者的知名作家海明威做了很生動的描述。總之，《戰地紀事：羅伯．卡帕的二戰回憶》是一部故事性、可讀性都很高的作品，值得讀者細細品嚐。——梁東屏/資深海外特派員
JARDIN MONET 莫內花園相畫詩集
◎融合攝影與詩句，致敬印象派之美，展現自然萬物的靈性與生命力。◎腳步輕落於斑斕光影之上，彷彿踏入莫內畫筆下的詩意時空。◎認識隱藏在自己體內的美與生命力，感受所有生物內在的美與生命力。以夏日莫內花園為靈感，融合攝影與詩句，捕捉自然稍縱即逝的美感與生命律動。在光與影、形與色交會之間，每一幅作品皆是一場靜默的凝視，也是一段與自然共鳴的旅程。藉由相機寫生，運用特殊拍攝創作技法，呈現出一幅幅如同畫作般的攝影作品，紀錄2024年8月29日莫內花園中一花一葉的曾經存在。雲兒淡淡 風兒輕輕一葉扁舟靜靜划向湖心重重波浪 層層漣漪消融在幻空裡隨意吧 隨意任它自來自去 自來自去池水成一面潔亮的鏡映著樹的影 雲的光 山的竣蓮的美 和風的氣息莫內乘坐著畫筆恣意揮灑出一幅又一幅的曠世傳奇◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646643.pdf
追一條溪：濁水溪河畔記事
《南風》後，攝影家許震唐的快門與行腳未曾停歇無數次?過濁水溪，記錄環境變化與日常沿河的農、土、人、情凝鍊於觀景窗中出身彰化大城鄉台西村的許震唐，二○一三年以《南風》展現對故鄉的長期紀錄，十二年來，他從這個濁水溪的「最後一村」出發，來回逡巡，從下游至上游，以十二個主題加上一趟河流公路旅行，將環境與鄉土的追問擴大至整個濁水溪流域。濁水溪全長一八六．六公里，是臺灣最長的河川，流經彰化、雲林、南投、嘉義，餵養人民不知凡幾，其多重支流更彷彿深入島嶼核心血脈。這本攝影集不僅是許震唐在觀景窗凝視濁水溪的作品，更有他走向現場的文字動態，是一本從出海口到高山源頭的人文地理誌。許震唐記錄了出海口捕烏魚與鰻苗的人，和環境惡化下河口形成的沙丘異世界；平原上如珍珠散落的西瓜、消逝的菸葉、潮溼的菇寮；沿著山勢上行，筍人在天未亮的竹林搜尋冬筍，砂石車司機在枯水期的溪床載卸一車車砂石，孤寂又具風險的車上人生；穿越峽谷，有環流丘的開闊，攀往高山，壯麗的山景與荒廢的溫泉鄉並行，三千二百公尺合歡山上的紅屋頂公廁，成了濁水溪源頭的象徵。長時間追一條溪，為的不是捕捉精采一瞬，而是與溪流共度日常，在攝影的時間性之中召喚日常性。而對許震唐來說，攝影的日常性就是「別無所求」，靜靜等待濁水溪的時間與空間，凝鍊在屬於土地的一瞬間。【誠摯推薦】（依姓名筆劃排列）吳晟／作家余志偉／哲攝＃新臺灣影像共讀推動者柯金源／紀錄片工作者陳佳琦／嘉義市立美術館館長張世倫／影像評論家、攝影史研究者詹順貴／環境律師蔡崇隆／紀錄片導演鐘聖雄龔卓軍／臺南市美術館館長【本書由國家文化藝術基金會臺灣書寫專案補助出版】
用攝影說故事：感動人心的訣竅，自拍或提案立刻上手。
一名平面設計師苦惱於找不到滿意的照片素材，於是拿起相機親自上陣，且看他如何從素人自拍進化為替Apple、LandRover、Audi、Cartier等國際知名品牌操刀的專業攝影師，其關鍵在於每一張「有故事」的照片……照片，可以說故事，只要你知道如何敘事（人物、地點、事件）有故事的照片（結構、主題、氣氛、簡約），可以感動人心，只要你懂得拍攝技巧，不必花重金添購高檔相機，也不用另外報名任何攝影課程，僅需一台數位相機或人人都有的智慧型手機，以及上網功能，即可拍出讓你的IG追蹤人數暴增的精采作品！此外，隨著網紅行銷的浪潮興起，為品牌量身打造內容以便於在IG等各大媒體平台曝光，這種商業行銷手法尤其實用。直接在影像中置入商品省事又容易，但毫無創意；根據商品特質發展出貼切的故事，並在宣傳時為受眾帶來愉悅的心情，才是最理想的作法。IG 部落客教你用照片說故事，掌握 5 步驟，你也可以成為很會說故事的攝影師。1. 完美提案。與大客戶建立合作關係。精通談判的藝術。2. 預先準備。製作情緒板、備妥通告單、拍攝前勘景，穩健地邁向成功。3. 從容拍攝。依步驟完成數位單眼的專案演練及智慧型手機的拍攝練習，在任何類型的攝影中靈活應用。4. 妥善編輯。在情節和重要技巧的加持下，使照片獨樹一格。5. 定稿交件。以故事突顯內涵，在客戶心中留下深刻感受。如何讓人記住一幅圖像或攝影師的作品？關鍵在於影像所要述說的故事；故事才是影響力的真正來源。從童話到傳奇，乃至宗教文本和政治宣傳品，全都是透過故事吸引大眾的注意力並激起情緒，這麼一來，其背後隱含的訊息才能永久傳遞。本書旨在引導你不斷嘗試和測試，將故事置於核心位置，協助你創作雋永的攝影作品，也就是美國新聞攝影師朵洛西亞．朗格（Dorothea Lange）口中的「值得反覆品味的照片」（second looker）。業界競相爭取合作的攝影師，其攝影作品的質感與某些好萊塢電影的設計和美感不相上下。 ──《赫芬頓郵報》如果你想走出IG成為貨真價實的專業攝影師，你可得認真看待芬恩在這本攝影教學書中分享的想法、祕訣和思維。 ──@alexstrohl
攝影路上：生活攝影筆記書
◎生活即風景，隨遇皆詩意 用鏡頭記錄日常光影，從小草、牆面到街角一隅，捕捉最真實的生活瞬間，展現無聲卻動人的美感哲學。◎影像×書寫的溫柔對話 攝影不只捕捉畫面，更是一場觀看與思考的練習。影像與文字交織，引領讀者慢讀、深看、細感。◎退休老師的攝影告白 從教室走進天地，用雙腳與鏡頭走過台灣土地，記錄人生、體悟時光，是一本誠摯的生活美學筆記書。攝影，既非單純的技術炫技，也不止於美感堆疊，而是一場對生活的凝視與對心靈的回應。在《攝影路上》這本作品中，作者洪建煉以十餘年如一日的觀察與記錄，鋪陳出一條充滿光影、感悟與詩意的生命路徑。這本書不僅是一部攝影作品集，更是一冊細膩書寫生活的筆記書。從一棵草的隨風搖曳，到斑駁牆面的日影滲透，從山海自然的壯闊到城市角落的人情微光，洪建煉以「隨遇而拍、自然呈現、光影書寫、生命隱喻」為核心原則，拾取時光中每一道微光，將轉瞬即逝的景象，化為可再凝視的靜止瞬間。他用鏡頭寫詩，也用文字思考，用感官觀察世界，更用靈魂安放記憶。作者曾任國小教師三十餘年，退休後以腳步丈量台灣、以相機紀錄生命。本書內容涵蓋從攝影歷程、拍攝思維、技術反思，到關於觀看、觀想與創作的哲思，佐以實拍照片與隨筆書寫，構成一種介於藝術創作與生活書寫之間的溫潤敘事。書中亦收錄作者於花蓮、彰化、台中等地舉辦攝影展的紀實與反思，以及與社群互動中所獲得的靈感與回饋。這些影像不以驚豔奪目為傲，而以「日常的陌生化」為魅力，提醒我們：最美的風景不在遠方，而在我們願意多看一眼的角落。「我希望能好好記錄無法重來的每一天。」這是作者的初衷，也是他將攝影化為日常儀式的信念。在影像與文字的交會處，《攝影路上》邀請讀者一同緩慢前行，不為追逐，而為了凝視——世界的微光、心的迴響，以及生命自身的光影變化。社群編輯—— Leo文創業者—— 王幼荷媒體工作者—— 謝宗璋數位工作者—— 提子墨小說家—— A.Z.國立臺中教育大學美術學系退休教授—— 黃嘉勝聯合推薦
達賴喇嘛：1990-2024攝影記事
當代佛教大使、全世界的精神導師畢生致力倡導非暴力以及世界和平推動跨宗教理解、宗教與科學對話達賴喇嘛是全球最具指標性的人物。身為西藏人民的精神領袖與當今最博學睿智的佛法學者，達賴喇嘛備受國際讚譽。瑞士攝影師曼努埃爾・鮑爾自1990年起，便跟隨達賴喇嘛，在無數次的出訪、眾多公開活動，以及在印度北部住所的獨處時光中，用充滿氛圍的影像，捕捉尊者的一舉一動。「或許你會認為，長時間拍攝同一個人，會變成一種例行公事。然而，達賴喇嘛有一種超凡的能力，能夠持續帶給我們一次又一次的驚喜與感動。」本書收錄的235張照片拍攝於1990至2024年間，透過這些珍貴的照片，讓我們能以獨特的視角，一瞥達賴喇嘛的生活與工作。
偉大攝影的基礎：人物解析50張大師經典傑作，教你拍出「人的故事」(暢銷經典版)
人物攝影是幻術，而你就是幕後的魔術師。無論是街頭抓拍，還是棚內擺拍；無論是偷偷摸摸，還是光明正大，人物攝影是所有攝影類型中，最微妙、最需要細心體會的一門藝術。偉大的人物攝影師們透過設計操弄、裝模作樣，或是直截了當、裝瘋賣傻，為得只是竊取到符合心目中具戲劇張力的他人影像，陳述出發人省思或引人遐想的故事。《偉大攝影的基礎:人物》經典回歸，亨利．凱洛以50張作品教會你人物攝影的精妙心法及實用技術，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、燈光設置及街拍常見問答等。．50位攝影大師經典作品，超值收藏．收錄法律顧問對於人物攝影的建議．只需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習【章節介紹】構圖──構圖關乎畫面中元素的主從關係，無論是標準的三分法，還是打破陳規，只要能夠讓畫面中人物正確的講出故事，就是好構圖。情境──人物與環境的互動將道盡一切，拍攝人物時，不能乎略周圍正在發生的事。要讓什麼東西入鏡？還是要抹除一切環境特徵？端視攝影師想要達成的效果。凝視──人物的眼神是人物攝影中最具力道的元素，當他們看向鏡頭、看向遠方甚至眼神飄忽時，都能勾起觀看者許多的情緒。攝影師需要知道如何讓攝影對象懈下心防，或是相反地，刻意讓他們築起心牆。控制──攝影師可以透過各種手段，使攝影對象流露出符合期待的肢體語言及表情，相機種類與拍攝手法也會向攝影對象發出訊息，迫使他們做出反應。一切，都在攝影師的控制之下。街頭──街頭攝影師是獵人，遠程狙擊、近身搏鬥、設下陷井，或是勸誘上鉤，每個攝影師都應該要發展出一套屬於自己的捕獵方法。黑白或彩色──黑白攝影和彩色攝影是全然不同的兩件事，在拍攝之前就要做出決定。色彩的暗示性極強，也控制著畫面中要呈現出多少細節，不可不慎重看待。光的心理學──光不只是攝影成像的基本要素，更是操弄氛圍的大師，光線的種類、方向、來源，造就了作品整體的質感與情緒。※本書適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者，也適合任何想要拍照的讀者。【達人推薦】（依中文名首字筆畫排列）前徠卡相機大中華區官方講師森爸：「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影只是對著人按快門，但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌，而是他們的個性、喜悅、回憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的，是人們的生命故事。」街頭攝影師 Jimmy Yang（楊捷安）：「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」【書中引用的攝影名家們】A阿諾德．紐曼（Arnold Newman）奧古斯特．桑德（August Sander）B貝蒂娜．馮．茲維爾（Bettina von Zwehl）比爾．布蘭特（Bill Brandt）比爾．漢森（Bill Henson）布魯斯．吉爾登（Bruce Gilden）C辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）D達娜．雷克森伯格（Dana Lixenberg）杜安．邁克爾斯（Duane Michals）多諾萬．衛理（Donovan Wylie）E艾德．克拉克（Ed Clark）F弗雷德．赫爾佐格（Fred Herzog）G蓋瑞．溫諾格蘭德（Garry Winogrand）喬治．霍寧根－胡恩（George Hoyningen-Huene）吉莉安．韋英（Gillian Wearing）格倫．爾勒（Glen Erler）H漢娜．斯塔基（Hannah Starkey）海倫．萊維特（Helen Levitt）亨德里克．蓋森思（Hendrik Kerstens）亨利．卡蒂亞－布列松（Henri Cartier-Bresson）伊波利特．貝亞德（Hippolyte Bayard）J傑夫．沃爾（Jeff Wall）賈米瑪．史塔莉（Jemima Stehli）喬．斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）約翰．卡普蘭斯（John Coplans）K北島敬三（Keizo Kitajima）L拉克．德拉海爾（Luc Delahaye）M瑪格麗特．伯克－懷特（Margaret Bourke-White）邁克．布羅迪（Mike Brodie）O奧托．施泰納特（Otto Steinert）P保羅．史川德（Paul Strand）菲利普．海恩斯（Philip Haynes）菲利普．哈爾斯曼（Philippe Halsman）彼得．雨果（Pieter Hugo）R理查．阿維頓（Richard Avedon）理查．雷納迪（Richard Renaldi）萊涅克．迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）羅伯特．伯格曼（Robert Bergman）羅伯特．杜瓦諾（Robert Doisneau）羅傑．拜倫（Roger Ballen）
94歲阿嬤的專長是自拍：我的暢快獨居生活
「有個阿嬤的自拍超有趣！」72歲第一次接觸相機，74歲開始使用電腦……日本最幽默搞笑的阿嬤攝影師喜美醬，帶著她的勵志人生故事來了！！！要開始做一件事，年齡一點也不是問題。只要有想做的心，就勇敢去嘗試吧！西本喜美子，朋友都叫她喜美醬。她72歲接觸相機，74歲學電腦，自己摸索修圖技巧，創作出超搞笑幽默的自拍傑作。透過各地展覽及IG宣傳，使她成為日本有名的阿嬤攝影師。即使已經90幾歲，一個人獨居的喜美醬依然熱愛攝影，並樂於與攝影教室伙伴交流。透過相機，她全心享受人生，拍自己覺得有趣的作品，她也表示攝影有助於預防失智症。本書收錄了喜美醬至今累積的著名攝影作品，並以散文分享她的日常生活與長壽祕訣。書中還公開了「喜美醬風格照片後製技法」的技巧與創作過程！什麼都想嘗試，還有一堆想做的事。「想到就去做」，這才是長壽的祕訣！找到自己的興趣，並擁有「伙伴」這份珍貴的寶藏──從喜美醬阿嬤的樂活人生故事中，你將會獲得許多關於「如何自在度過老後」的靈感與提示。「恰克與飛鳥」Aska 特別撰文Lucas阿嬤／Lucas阿嬤愛旅行創作者瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者李偉文／作家、醫師張瑞夫／萬秀洗衣店第三代雪奈／日劇劇評魚漿夫婦／旅日作家楊士毅／剪紙藝術家 謝佩霓／藝評人、策展人聯合推薦
A Few Exercises in Mourning
《A Few Exercises in Mourning》是許哲瑜與陳琬尹共同創作，由dmp editions操刀編排的藝術家書。書中的視覺材料聚焦三件關於死亡、紀念與身體幻覺的影像作品：炸彈客重演其兄之死的〈空白相片〉、VR帶領觀眾走進雙視症患者童年記憶的〈白屋〉，以及二戰時動物行跪儀式重構的〈動物園假說〉。透過不同的3D掃描工具，許哲瑜和陳琬尹在一片褪去色彩的灰白數位模型中，探索穿越災難感知與神經殘影的「哀悼技術」。書中亦收錄兩篇文字創作：一篇為許哲瑜、陳琬尹與戲劇構作陳佾均合作，於2023年發表於德國世界劇場藝術節的講述表演講稿。一篇為許哲瑜、陳琬尹針對近年創作概念延伸書寫的〈幾次哀悼練習與災變論筆記〉。
DaVinci Resolve 實踐調色訓練基礎
這是由 DaVinci Resolve 認證培訓師鈴木佑介所出版的調色書！ 《color grading training Basic 調色訓練基礎》，是以DaVinci Resolve調色頁工具，搭配攝影素材來實踐的練習內容。在訓練結束以後，肯定能夠擴展您自己製作的影像表現幅度、思考方式及深度。
日系攝影 II：寫真的美學技藝與人間共感
★ 香港高人氣攝影作家千紅（幸福照相館，版主），繼《日系攝影》後最新續作！ ★ 前作探究了日系攝影的歷史、背景，這次一起體現更多日系攝影的美學技藝吧！ 「我們為什麼要拍照？」 這不是一本教你構圖與調色的技巧書， 也不是追求快速成功的捷徑指南。 它是一本寫給「以攝影為終身熱愛」之人的書， 談審美、談心法，更談孤獨與堅持。 真正的攝影， 不只是看見，而是感受； 真正的學習， 不止於技巧，而是心的修行。 當我們舉起相機， 試著對準這個世界， 其實也在尋找共鳴── 那份在喜怒哀樂中交會的， 人間共感。 ｜本書特色｜ ※ 介紹4位專業攝影師的經歷及作品，透過不同攝影技法及特色，培養攝影美學的眼光。 ※ 詳細講解影響質感的5大要素：相機感光元件＆底片、鏡頭、光、色彩調和論、沖掃與後製。
香港老美4 之香港圖騰：消失中的城市印記
《香港老美》團隊相隔一年半，再次偵查香港歷史！今次從街角出發，透過城市中常被忽略的紋樣、印記和圖案，重拾許多封印在檔案館、老前輩口袋裡，本來屬於你和我的香港故事。偵查香港檔舖招牌小鐵牌：因灣仔振安大押結業而展開的一段獨家歷史偵查，把粵港澳三地當押業的歷史重新整理，更因緣際會聯絡上幾位跟當押業有關的有緣人，最終揭開小鐵牌的百年神袐故事！見‧建築：走遍香港戰前特式建築，解構昔日模糊不清的建築史／透過搜集地磚紋樣，了解香港戰前英式城市美學／從海棠壓花玻璃出發，重塑戰後香港的民生點滴。見‧街角：專訪熱愛香港文化的日文老師兼YouTuber，了解外國人眼中的香港城市美學／記錄幾近失傳的港式花牌，探討有趣的港式文化思維／回顧街角的老朋友們（水掣屋仔、天台天線、清潔香港告示），重拾遺留在心窗一角的舊記憶。《香港老美》系列榮獲：第19屆十本好讀——中學組教師推薦好讀香港理工大學-應用社會科學系課程”History of Hong Kong”——建議讀本加拿大多倫多大學（University of Toronto）圖書館利銘澤典荿——館藏品美國密歇根大學圖書館（University of Michigan Ann Arbor Libraries）——館藏品
New Vitamin Boys
「人生的幸福與否，並不單純取決於性向。我希望，透過這部作品，讓大家感受到我們的世界與人生雖然不斷變化，但仍然在某處彼此相連，並能從中獲得一股安心感。最後，我由衷地感謝這些男孩們，是他們讓我明白做自己是件如此美好的事。」--浦芝?史 (mashi) 既然連維他命都有 13 種，那誰說男孩的模樣只能有一種？來自大阪的攝影師浦芝?史 (mashi) 透過影像，長年探索著性別、身體與身份認同等議題。在台灣生活期間，他捕捉下一眾大男孩燦爛萬千的姿態，交錯著你我再熟悉不過的城市地景，透過充滿隱喻的影像編排，與互動感強烈的視覺印象集結成他的全新作品《New Vitamin Boys》。 這本袖珍小巧的作品源自 2014 年的小 zine《Vitamin Boys》，最初是為了獻給年輕時因性別認同而煩惱的自己。當時的 mashi 帶著困惑來到台灣，先是被這座島嶼的熱情與幽默所感動，隨後，他邂逅了各式各樣的男孩，並被他們的多元樣貌與生命力所吸引；這些相遇，不僅帶給他深刻的啟發，更讓曾經的迷惘悄然消散，他坦言：「我在這裡遇到了許多坦然接受自己並樂觀生活的男孩們，他們給了我很大的鼓勵，帶給了我繼續下去的能量，就像『維他命』一樣。」 活潑、熱情、溫柔又美麗，有時也詼諧有趣，這就是十年後全新的《New Vitamin Boys》。所以男孩們！即使偶爾不確定、即便有時覺得被困住也無妨，因為這裡是一個自由的國家--你看，那五光十色的招牌、錯落無序的街景、嘈雜交錯的聲音和以獨特方式生活的男孩們不只一直都在，而且一點都不奇怪，更被 mashi 用陽光、燈光與閃光燈給深深祝福著、溫柔擁抱著，顯得坦率而自在。
花期
曾出版《幸福照相館》、《日系攝影：探究日本美學的表現與本質》等著作的香港網絡人氣攝影師千紅首部攝影集，揭開自己最私密的日常，以影像訴說一個關於被愛與包容的故事。 「致我遲了十年盛開的花期」 明明是男生，卻喜歡穿裙子。 從小到大，也把這一面的自己隱藏起來，活在大眾的框架之下，沒想過可以被理解、在人前自由地成為「自己」。直到這裏，遇上這些人。 既是攝影師，又是模特兒。 四年間的校園生活，從遇上這些人起，每天相處、拍照、歡笑，每段風光都是意料之外。因她們的接納與溫柔以待，讓「特殊」變成平凡不過的日常。 花開有序，風不誤信。 感謝世間上每個善良的人。
森與冰河與鯨：日本國寶級生態攝影師星野道夫人生最後一段旅程首度披露
他將一生留在世界盡頭，那裡有森林、冰河和鯨日本國寶級生態攝影師星野道夫人生最後一段旅程的首度披露 「人只要活著，就會朝著自己的夢想努力前進。夢想永遠不會結束。即便在中途倒下，只要已經全力以赴，那麼這人的一生就算圓滿了。」 《森與冰河與鯨》是生態攝影師、旅行作家星野道夫生前最後一部作品，曾於《家庭畫報》連載，後因作者在堪察加半島遭遇棕熊襲擊，不幸離世，戛然而止。這部夾雜著人類學田野筆記的趣味的圖文旅行手記，被星野道夫研究者譽為高峰和經典。書中，他從阿拉斯加東南部開始，一路向北，跨過白令海峽，再向西，完成從阿拉斯加到西伯利亞、從美洲到亞洲的文化尋根之旅。途中，作者記錄下與部族長老的會面，以及找尋神話起源的經過，以及森林、冰河與鯨，三個關鍵字串聯起一個永恆的主題——時間。回到洪荒，從自然中獲得直覺與領悟，堅持不懈地用照片與文字去表現真理，以體驗和溫度，得到幸福。「整個森林的主人，其實不是那些向著天空伸展的生者，而是化為養分、支撐著下一代的死者們。生與死的界限變得模糊，整個森林帶著統一的意志在時間中旅行。」 經典推薦李惠貞（獨角獸計劃創辦人）雪羊（山岳攝影師）李偉文（荒野保護協會榮譽理事長）陳玉峯（生態・哲學退休教授）王迦嵐（健行筆記創辦人）黃仕傑（外景節目主持人╱科普作家）陳德政（作家）蔡耀徵（攝影師）麥覺明（生態導演）
