磺溪文學第26輯彰化縣作家作品集—等待花開的小花苺
這本冊分做四個部分：「性命的勇者」、「土地‧花情‧詩情」、「親情的呼喚」佮「美麗的傳說」(囡仔古)，用樸實的文字，真誠的態度佮幼路的觀察，寫出對人生、情愛參土地的深情，逐篇攏有對生活內層體會出來的智慧佮思考，予人跟綴著文字，進入一個充滿台灣文化感的世界，鼻著花芳，鼻著咱跤踏的土地的氣味。
磺溪文學第26輯彰化縣作家作品集—聆聽寂靜
本詩集分四卷，總共89首。卷一，「擁抱」，主題是愛情，這是人類最特殊的生命情緒或病癥，有44首，作品以短詩為主，試圖從各種角度去描繪它的面貌，推敲它和幸福與否的關聯。卷二，「初秋，微光」，收錄7首得獎作品。卷三，「一枚沉靜的吻」，共17首，是對特定的人或偶發事件的關懷或介入，沒有國界，對象不只是人，也有動物；這是愛的自然擴大，也是生命難以言喻的道德悲緒。卷四，「聆聽寂靜」，共有21首，是直接對生命本身的追問，是要表達人對信仰的渴求，以及生命的脆弱與無助；眾生平等，人終究要回到大自然裡來思索生命的本質與意義，靜靜聆聽內在的聲音。
詩情潭水深千尺：郭水潭捐贈展 展覽圖錄
鹽分地帶文學的代表人物郭水潭，為日治時期重要的作家，作品大多描寫鄉土、親情，也仗義揭露不平等的社會現況。
自我／他者：舞臺外的戲劇實踐力
本書內容以轉注藝遊計畫「從自我到他者──戲劇的社會實踐力」兩學期之課程內容為主，第一部份以「應用劇場」為形式主軸，以「家護病房」為總標題，呈現五組同學各自發展的家庭相關議題劇本，此外更整理了重要課程活動，跟著不同的課程活動了解同學們如何從戲劇素人的身體訓練開始，發展出自己的一齣戲。 第二部份則以「論壇劇場」為核心，透過公演、互動的演出紀錄搭配不時出現的論壇劇場關鍵說明，讓讀者一窺論壇劇場是如何構成與表現的。 在第一部分中，讀者將有同學「小正」的陪伴，跟著小正的一同思考這類以議題為主的戲劇課程，如何幫助自己認識自己；第二部分則有論壇劇場專屬主持人──「丑客」，帶領讀者一起進入論壇劇場的世界，看看如何透過戲劇理解他人參與社會！
美的樂章：身體與聲音的迴旋
本書為「聲音與身體課程實驗方案」的研究歷程紀錄。「聲音與身體課程實驗方案」來自於「亞太地區美感教育研究室」所實施的美感教育計畫，我們認為，美感素養啟蒙於幼兒、奠基於中小學，其中，教師更是啟發美感素養的重要推手。我們期待第一線教師能跨界於「教學藝術家」、「教學研究者」、「教學教師」三種角色，而我們也以這樣的期許深入教學現場，以教師的聲音與身體表現為主軸，透過觀察課室活動和進行教師社群討論，來檢視教師的教學美感。 書中所分享的是「聲音與身體課程實驗方案」在國中與高中教育階段的一段旅程。教學實驗場域為位於臺北市三所性質迥異的學校，分別為國立臺灣戲曲學院、臺北市立啟明學校、臺北市立景興國民中學。
公親寮清水寺天子門生陣
由作者陳志昌透過長期觀察及訪談公親里清水寺、永吉吉安宮、港墘港興宮等三個團體，記錄在相似的歌曲樂器配合形式及音樂結構下，如何發展出各自的風格；作者也同時點出「音樂性文陣的養成緩慢，人才流失速度快」的問題，故向下扎根，保存重要文化資產，是刻不容緩的工作。
永吉吉安宮天子門生陣
由作者陳志昌透過長期觀察及訪談公親里清水寺、永吉吉安宮、港墘港興宮等三個團體，記錄在相似的歌曲樂器配合形式及音樂結構下，如何發展出各自的風格；作者也同時點出「音樂性文陣的養成緩慢，人才流失速度快」的問題，故向下扎根，保存重要文化資產，是刻不容緩的工作。
港墘港興宮天子門生陣
由作者陳志昌透過長期觀察及訪談公親里清水寺、永吉吉安宮、港墘港興宮等三個團體，記錄在相似的歌曲樂器配合形式及音樂結構下，如何發展出各自的風格；作者也同時點出「音樂性文陣的養成緩慢，人才流失速度快」的問題，故向下扎根，保存重要文化資產，是刻不容緩的工作。
山海揚聲：滿州民謠傳唱人身影採集（附光碟）
針對張碧蘭、陳玉霞、鍾秋美、黃秀英、周麗鳳、謝綿卿、潘秋儉、張三妹、張碧英、張錦桂等10位滿州民謠傳唱人的學藝過程、從藝生涯、表演創作經歷、同行交往、傳承授徒及其他與滿州民謠發展相關的議題進行錄影採訪。並使用「漢羅合用」及「全羅馬字」的書寫方式對照，為口傳文學做了最完整的保存。透過訪談，更了解滿州民謠所應用的曲調與演變，時代的變遷竟也影響著唱本與唱詞；透過採訪者與藝師的互動，勾勒出這些民間藝師的生命，更記錄了他們深厚的滿州民謠功夫以及創作，這都是彌足珍貴的資料。
山海揚聲：滿州民謠傳唱人作品採集（附光碟）
針對張碧蘭、陳玉霞、鍾秋美、黃秀英、周麗鳳、謝綿卿、潘秋儉、張三妹、張碧英、張錦桂等10位滿州民謠傳唱人的學藝過程、從藝生涯、表演創作經歷、同行交往、傳承授徒及其他與滿州民謠發展相關的議題進行錄影採訪。並使用「漢羅合用」及「全羅馬字」的書寫方式對照，為口傳文學做了最完整的保存。透過訪談，更了解滿州民謠所應用的曲調與演變，時代的變遷竟也影響著唱本與唱詞；透過採訪者與藝師的互動，勾勒出這些民間藝師的生命，更記錄了他們深厚的滿州民謠功夫以及創作，這都是彌足珍貴的資料。
八二三史記（肆）驀然回首看和戰
一九五八年八二三砲戰，轉眼之間已經六十年了。那時的兒童已步入老年；那時的青年已登耄耋之齡；那時的壯年多已辭世了。歲月催人老。回首這一場戰役驚濤駭浪，刻骨銘心，然而凡走過必的留下痕跡，它已成為戰爭世紀的戰爭記憶，將與金門島永留傳。
八二三史記（參）漫天烽火遷徙潮
一九五八年八二三砲戰，轉眼之間已經六十年了。那時的兒童已步入老年；那時的青年已登耄耋之齡；那時的壯年多已辭世了。歲月催人老。回首這一場戰役驚濤駭浪，刻骨銘心，然而凡走過必的留下痕跡，它已成為戰爭世紀的戰爭記憶，將與金門島永留傳。
舞蹈風情106學年度全國學生舞蹈比賽攝影專輯（精裝）
「106學年度全國學生舞蹈比賽」全國決賽分別於嘉義市政府文化局音樂廳、宜蘭運動公園體育館及南投縣國立南投高級中學活動中心舉辦，共有團體組、個人組參賽，隊伍涵蓋國小到大專，項目包括古典舞、民俗舞、現代舞和兒童舞蹈。
形色漫遊：2018林進達創作集
林進達是台灣畫壇中生代具代表性的西畫家，畢業於政戰大學美術系，在短暫的軍旅生涯後，即赴美國深造取得密蘇里州Fontbonne University美研所碩士學位，其作品榮獲國內外美術館收藏，展覽足跡遍及中國大陸、日本、新加坡及美國，堪稱是國際級的畫家。曾師從寧可、王輝煌等人，擅長油畫、水彩類型創作，風格受抽象主義影響，常以直觀性色彩表達內心的意象世界。筆調悠閒輕鬆自然，其用色採主觀調色方式，以抽象表達意象，帶領參觀者能夠經由他那特殊閒散筆調的感染力，很快的進入其幽靜的寫意畫風中。林進達為人溫文、儒雅、謙虛、誠懇的氣質，忠實地流入到他的創作當中，作品風格清新、爽朗，令人耳目一新。 已有國際知名度的林進達，在紐約法拉盛市政廳藝術中心、上海虹橋機場等地，已經創造個展38場次；也是藝流、新加坡中信等拍賣會上的重要畫家；國立台灣美術館、北京中國油畫院、山東美術館、福建省畫院都有收藏他的油畫作品。擔任過玉山美術獎、台灣國展、中部美展、全國兒童聯想畫大賽、世界兒童畫展等評審。林進達指出，生命的美好要在探索中感動，心靈的依歸需在實踐中築巢，一直以來透過探索萬物、逐步實踐中與心靈屢屢的觀照，一點一滴形塑出我創作的樣貌。 作品中，經由主觀色彩的切割與拼貼、簡化幾何造型的重組、空間的營造與延伸、質感肌理的反覆建構與琢磨，以充滿韻律節奏的半具像風格呈現，每一件作品都描繪著行旅途中，心裡眼底的感動，是縷縷內化後的心象呈現，隋著造型的交織拼湊，讓色彩自由鋪陳，不僅僅是反芻記憶當下的感動，更是刻畫歲月及歷史人文的痕跡。 畫面中律動的結構、漫遊的色調，譜出多變的旋律，就如同人生的美妙詩篇，隨著對生命的感動與喜悅，透過心靈的沈澱解析，在喜怒哀樂中延展生命的價值，在感性與理性的追逐中，綻放創作於方寸畫布裡。 而藝術創作的軌跡，則彷若人生行旅，在歷經一站一站的風景，歷練一次一次的情緒內化與心靈淬練後，從意念出發，從觀點著手，用不受約束的自我色彩，加以揮灑自由的極簡造形，再用打破空間限制的結構，羽化成個人獨樹一格的創作風采--形色漫遊，誠摯邀您共賞。
石海之渡：周珠旺 個展
「沙」與「石」是周珠旺創作歷程中不曾中斷的主題，形貌樸素簡單的描繪對象，表現手法堅持一貫的寫實摹寫，形式上從追求極致的擬真技法，發展為一套涵蓋整體自然觀以致宇宙觀的哲思，內容卻遼廣紛然的石頭博物誌。
![三重寺廟文史戀戀三重埔系列七[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20127/2012720031248/2012720031248m.webp "三重寺廟文史戀戀三重埔系列七[精裝]")
三重寺廟文史戀戀三重埔系列七[精裝]
本書內容以三重在地經市府列冊管理及建廟逾百年的廟宇為對象,記錄其歷史沿革,供奉神明,建築裝飾藝術,組織,祭典,神明會,陣頭組織,公益活動等
共相與殊相：東亞文化意象的轉接與異變
東亞文化意象的研究當然是認識東亞諸國文化傳統不可或缺的重要環節。本書是2015年會議的成果結集，本書嘗試深化對東亞諸國的歷史、宗教、商業、藝術、文化的認識。過去文化交流史的研究側重在中西文化交流，而海洋史的研究以經貿及商品經濟為主要著眼點，本書從文化史層面探討東亞諸國的交流互動及其相關的文化生產。不但可與當前學界跨文化研究、旅行研究、翻譯研究等重要的研究趨勢相互呼應，同時也開發許多值得深入討論的文本與作品，拓展傳統人文學術研究的視野。本書所收錄的諸篇論文之研究對象雖然側重在進入現代化歷程之前，但從東亞諸國往來互動，或許也能對現代性研究提供一個反省的視角。同時，透過東亞文化意象的匯聚、流傳與變異過程的探討，對面對全球化挑戰的台灣，或許提供一個不同角度的觀照與啟發。
107年臺中市當代藝術家聯展專輯（精裝）
臺中市為鼓勵視覺藝術工作者以美術創作譜寫城市美學，紀錄中臺灣的藝術發展，自民國88年起將「臺中市大墩美展邀請展」正式轉型更名為「臺中市當代藝術家聯展」，107年為辦理20周年，參展藝術家達3666人次，參觀民眾超過40萬人次，已然成為臺中市當代的藝術家們發表年度佳作的重要舞台，相互切磋爭豔的藝術盛會。
空間．詩．人：李光裕創作研究展（精裝）
本專輯介紹李光裕1986至2017年作品共50組件。其作品可見早期高雄在地藝術?蒙的影響與發揚，更深入東方文化根基，將書法水墨技法應用在雕塑創作上，類似筆墨濃淡，布局疏密，以虛抱實的巧配。
起家的人HOME 2028
這是一個關於台灣人未來的家，究竟應當是什麼模樣的展覽與想像。 邀請中青輩優秀建築師，搭配十分活躍也具競爭力各類產業界，相互合作構思台灣人未來家的面貌。展覽所探討的都市/建築理念，同時是在回應戰後都市人口迅速增加，所衍生各種居住問題，也對此刻工業/數位社會興起後，顯現出來逐水草而居新游牧生活模式，究竟應當何去何從提出破解的挑戰，更對於建築與生態永續，做出各面向積極反省。本展分成兩部分，第一部分邀請2016年底在台北忠泰美術館推出的「HOME 2025：想家計畫」；第二部分「快樂出航的家」，則以南台灣為思考重點，邀請在地建築師與產業界合作，為展覽共同創作全新作品。
2018人文藝術議題教育與創新教學學術研討會論文集
此次研討會著研究主題為視覺藝術教育、表演藝術教育、音樂教育、議題教育、跨科/跨領域。
WAWA： 南島當代藝術
本專輯介紹三組國內原住民當代藝術家，以及三組來自紐西蘭、巴布亞新幾內亞與斐濟之藝術家的參與，通過包含裝置、影像、纖維乃至於聲音等多元之藝術形式，展開屬於海洋的藝術脈絡，聽見來自南太平洋的浪濤聲。
從清代到當代－新竹300年文獻特輯（精裝）
本書編纂宏旨在於將新竹三百年的歷史與文化透過研究與探索，以傳承與彰顯新竹在地歷史價值及精神。
2018木雕藝術創作采風展－形藝相生－台中市雕塑學會會員聯展
為保存作者個人藝術風格，將展出之木雕藝術創作作品，編印成冊，以供大眾欣賞。
定製真實：數位藝術之魅
「定製真實：數位藝術之魅」由國美館兩位年輕策展人官妍廷及賴信宇共同策畫，集結臺灣、中國、日本及澳洲等地共14位／組新媒體藝術家及團隊，分別以錄像、空間裝置、擴增與虛擬實境裝置及跨域展演等20件作品，對於數位時代中的「真實」提出詰問與回應。策展人官妍廷說，自己與多數參展藝術家生於1980年代，成長過程中正好經歷了科技的蓬勃發展，也經歷了真實從「眼見為憑」到可以透過科技製造。因此透過「定製真實：數位藝術之魅」的策劃，深入探討數位時代中的真實，以及真實能否被定製、如何被定製。策展人賴信宇也表示，本次策展在空間的設計跟過去不同，希望透過空間的調整，讓展出作品相互連結對話，更能呈現數位藝術的特色。
郭煥材83創作回顧展
郭煥材自國立台灣師範大學美術系畢業後即返鄉執教，本次展覽精選郭煥材歷年水墨與油畫作品，看藝術家如何優遊於東方與西方、抽象與具象、理性與感性之間，創作出耐人尋味、古樸優雅、意境深遠的經典作品。
2018木雕藝術創作采風展－柴燒之路－梁修華個展
為保存作者個人藝術風格，將展出之木雕藝術創作作品，編印成冊，以大眾欣賞。
裸：泰德美術館典藏大展 導賞書
高雄市立美術館與英國泰德美術館共同主辦《裸：泰德美術館典藏大展》，將展出超過120件作品，訴說牽動西洋藝術發展核心的主題：裸，包含身體在藝術史上的演變過程，以及裸體的美學觀點與論述如何隨之轉變等議題。
靈魂的墓穴、神廟、機器與自我 典藏主題展覽（精裝）
本展藉由高雄市立美術館現代至當代典藏作品，以身體作為思辨台灣後殖民歷史處境文化、政體及集體意識等面向的觸媒，探索自1920年代殖民時期台灣發展視覺形式所展開的現代性身體，及其視覺語言的綿延性在時間差異中不斷產生之轉譯，身體如何作為探測、中介歷史與他者、事件的切片。陳澄波、邱潤銀、郎靜山、楊英風、陳夏雨、顧福生、張照堂、陳界仁、侯俊明、謝春德、許淑真與陳瀅如等藝術家的闡釋、剝離、並將之轉化，展覽串聯各自思想、多重歷史時空的敘事角度及其背景，跨越線性時序及間距，鋪展一個身體與存有的思考向度。
2018木雕藝術創作采風展－雲端上線－詹志評木雕個展
為保存作者個人藝術風格，將展出之木雕藝術創作作品，編印成冊，以供大眾欣賞。
預約式無障礙小客車運輸服務之整合研究 （1/2）（107藍灰）
本計畫將建構預約式無障礙小客車運輸服務資訊系統，讓使用者只要一通電話或一個APP就能得到無障礙小客車運輸服務。就前述規劃之營運、管理與監理面，規劃設計與建置資訊系統與使用者端APP，讓使用者可以透過電話、傳真、網頁、行動裝置等方式，簡單、方便地得到運輸服務，主管機關能更快速且有效地進行監理稽核，營運者能更有效率的進行車輛與人員管理及派遣、排班作業。 除此之外，並導入實際營運之試辦計畫並評估其成本效益，最後針對未來推廣應用時所需的具體執行方式亦須一併提出。本計畫亦將辦理教育訓練、座談會、及成果展。 依據前述分析結果，研擬推動預約式無障礙小客車運輸服務作法與配套措施，俾使本項服務作法能長久營運。 本計畫預期效益包含滿足更多有需要無障礙小客車運輸服務者、節能減碳，以及協助身心障礙者、高齡者擴大生活圈。應用方面，能提供交通部、衛生福利部預約式無障礙運輸發展施政之重要參考依據，亦能提供地方政府、無障礙小客車運輸服務業者車輛預約、派遣與稽核等資訊系統，提升日常作業效率。
混合車流情境之機車交通安全工程設計方法研究驗證與推廣（107綠）
機車是國內主要短途使用之交通工具，車輛登記數已達1,500萬輛。近年來道路交通事故受傷當事者中，機車運具（含駕駛者和乘客）超過八成，造成極大的社會成本。考量機車安全或效率，我國現有機車（指250cc以下，以下均同）在交通工程與管理措施上有許多特有之設計元素，如內側車道「禁行機車」、三車道以上道路多採「兩段式左轉」、停止線後方設置「機車停等區」、空間許可下之長路段佈設「機車專用道」或「機車優先道」等。惟目前設計方法，雖能處理部分汽、機車在路段與路口之衝突，對於路段中汽車或公車停靠以及汽車右轉與直行機車所造成之衝突性，仍未能有效處理；且目前車道寬多係以汽車觀點設計，無形中增加機車行駛的亂度與速度而提高事故風險，有待發展不同路型下混合車流情境之系統化機車交通安全工程設計方法以茲因應。 本研究延續103年度之成果，辦理試辦驗證及建立機車交通安全工程設計準則。研究內容包含交通安全相關文獻回顧、交通安全改善與試辦計畫。針對既有道路設施之肇事型態，在台中市及高雄市的路口進行試辦改善，目前由車流錄影調查分析可知，相關改善措施對於路口車流衝突之改善，有明顯的導引效果，應可有效減少路口肇事。
2017書法篆刻觀摩展作品集
書藝與篆刻的演進歷程，皆源自於生活中的書寫記述與圖式，漸於造形特質，個性表達的生發，昇華為書「道」，成為中華文明中頗具特殊造形的獨特藝術風貌。
炙：2018國際當代琺瑯展
邀請國內外近百位琺瑯創作者，集結11個國家組成「國際藝術家展區」，並同時邀請「美國琺瑯協會Center for Enamel Art」及「（NPO）日本七寶會議」參與展出，另有第一屆「2018新世紀琺瑯獎」得獎作品展區，展覽作品集結成冊。
彰化縣美術家接力展第95輯：時光刻痕：姚聯榜油畫創作展
本次完整呈現姚聯榜油畫創作，有其擅長的岩石風光，也有伴隨其成長的靜物畫，還有旅遊時收集的資料、生活中的美感經驗，都是創作靈感的來源體現。
