桃園市美術家薪傳展33：青卿畫世－陳俊卿作品集
107年桃園市美術家薪傳展呈現陳俊卿老師精采的藝術創作，藉由介紹藝術家個人經歷、創作理念等，收藝術傳承之效。
蒔繪‧王清霜：漆藝大師的綺麗人生（精裝）
王清霜藝師出生於1922年（民國11年）臺中神岡鄉圳堵，16歲考試進入由山中公校長所主持的私立臺中工藝專修學校，在正統的學校教育中學習漆工藝，並深深著迷於漆工藝技術及美術藝術，從而決定赴往日本追求更深入的學習。 工藝學校畢業後，經過山中公校長的推薦，王清霜進入了現東京藝術大學內，由和田三造教授主持的體漆工坊藝術部門，跟隨人間國寶蒔繪大師河面冬山學習，並在東京圖案專門學校、大阪精華美圖案學校深入研修。同時，王清霜也在熊田耕風薰草社學習繪畫，跟隨黑岩淡哉學習雕塑。工藝學習的歷程上有學院派系統學習，更有工坊職能實作經歷。 1944年（民國33年），王清霜返回臺灣，於私立臺中工藝專修學校擔任教師。1948年（民國37年），王清霜至新竹臺灣工礦公司（原理研工業株式會社）擔任副廠長，並於1949年（民國38年）28歲之時創辦美研工藝公司，開始自行經營漆器工廠。其工藝專業背景，加上美術藝術的底蘊，使產品受到市場歡迎。 1952年（民國41年）南投縣政府辦理工藝講習會，乃至後來成立工藝研究班，王清霜藝師受邀擔任教務主任。1955年（民國44年）擔任省政府「平地山胞手工業訓練班」副教務長，隔年被選派赴日本考察工藝，1958年（民國47年）擔任臺灣手工業推廣中心技術員，兼任南投工藝研究班教務主任及關廟竹細工訓練班，並到各縣市推廣班視察。1959年（民國48年）38歲辭退公職，於草屯重新建立美研工藝公司工廠。王清霜運用所學投身產業創業或教學，並且累積更多的工藝設計實務經驗。 1991 年（民國80 年）70 歲的王清霜藝師應邀參加臺灣省立美術館「台灣工藝展－從傳統到創新」，從而開啟王清霜藝師的蒔繪漆畫創作之路，至2017年（民國106年）長達26年期間，創作百餘件作品。每每寫生後圖案轉換，圖樣有其慎思精簡之美，如〈庭園孔雀〉，羽翼工整處又有極為細緻的變化。漆工藝多珍貴材料，自然創作要得其貴氣，但必須是珍貴而不低俗。王清霜藝師幼學私塾飽讀詩書，作品中又有文人雅士潔傲氣質，如「玉山」高聳，林蔭接雲，虛實相呼應。多才多藝，應當表現處極盡用料工筆能事；講究漆畫境界，工藝藝術融合，正是王清霜藝師樹立之典範。
游觀、想像與走向山水之路：自然審美感受史的考察
近代以來，關於「山水詩」的研究，或多集中於探討其義界與起源，或解讀詩人與詩作在山水題材上的經營與構作，近而闡明其中所體現的特定表現手法與審美旨趣。我試圖追問的論題是：在六朝這個階段，當我們承認有一種詩歌的次類型叫做山水詩，並且是在晉、宋之際謝靈運的手中完成的，那麼，在謝靈運之前或者之後，有關山水的感受與認知又是以怎樣的方式呈現？究竟反映了哪些問題？本書處理的方式，即在於透過感受經驗的視角以追索山水景物所以成為觀照對象的歷史脈絡，兼及這種觀照方式所牽涉到的心智想像活動。這種勾勒方式，對於古典文學與文化傳統之所以走向山水的感受歷程，或可提供一個比較明確的陳述。
戲遊形‧色－蔡正一作品集/ART．豐原2018藝術家邀請展（精裝）
蔡正一老師的創作歷程，由早期的視象寫生，到意象表現創作，一直到目前所發展的抽象表現主義創作。整個過程似戲、似夢，作品所呈現的是抽象的形式，但夢境與現實之間始終維持一種「若即若離」的參照關係，畫中有意識的符號，只是解構後賦予新秩序之組合，輔以夢幻、浪漫的自我色彩，建立抽象表現主義風格，獨特的技法於藝壇備受肯定。
青山不老仙：姜一涵九秩晉三書畫展展覽專輯
姜教授的創作從傳統山水入手，其書畫自石濤、八大入。1954年入白雲堂習山水，奠定傳統繪畫基 礎。1958年入歐波館學人物、花鳥。1970年代負笈美國開始投入西方西方繪畫、雕塑、建築之研 究。其作品富哲學性及文化內涵，每件作品結合自己的心境與時代潮流的脈動，呈現多樣的風貌。 書法方面則從研究于右任、齊白石開其端。其借用書法的理論、技巧作畫，反過頭來再用畫裡書技 來畫字，可謂「以書為畫，借畫作書」。
醉月觀花：白丰中彩墨藝術專輯
白丰中老師，彰化市人，民國48年在彰化基督教醫院出生。白老師自小居彰化美和鎮鄉下，家中有花園、果園與大池塘，性喜種花，高中就讀國立員林高級農工職業學校園藝科，畢業後，在彰化縣農會從事花卉推廣，又到林務局嘉義林區管理處擔任巡山員工作。老師堅持三年一變採用創新手法，講求自我反省轉化。目前是兩岸炙手可熱的彩墨與陶瓷之專業創作家。 他師承許多國內重量級藝術家，如李仲生、楚戈、江兆申、劉良佑、郭怡孮等大師級人物，文化大學美術系時期以故宮博物院作為教室，直接鑑賞與臨摹，讓白老師有融會貫通之學習。大學畢業後，走創作的路，2000就讀北京中央美術學院國畫系，實地學習了解國畫教育之路，澈悟書畫理論，從「知道到明白」與「從明白到做得到」，有不同人文精神之層次思考，明白在當代藝術發展蓬勃場域之中，展現出具有個人特色的藝術創作，如何將生命中喜怒哀樂，認同或反對，投射到作品當中，達成創意性、時代性、現代感、辨識度及民族性。 老師擅長運用花卉、植物於作品當中，大膽運用對比色、互補色之組合；筆墨線條鋪陳以營造鮮明、活潑及令人振奮的視覺效果；周延地經營構圖布局，並且透過對物象、空間的幾何化手法，使作品中複雜多變的藝術表現，能有紀律地被統合在一定的理性架構與本質化的藝術文法與語言當中，充分表現現代性藝術詩的意境之中。老師專研宋朝的技法研究到中台灣熱帶花卉與山水之大自然為詩境與心志。他從一名農校學生、巡山員、故宮學習生、中央警察大學駐校藝術家之身分，始終以「醉心」作為精神上的投入感，以「觀為得」作為「觀今宜鑒古」，尋找創作之機緣巧合靈感。 以「醉月觀花」主題，做為白老師回鄉之展的階段性論述，作品有山水與花卉表現之油畫作品、在宣紙上論述的彩墨作品、1996年埔里製作的2張漆畫、瓷畫及生活文創作品，總結多年生活美學創作心態，述說老師在近60歲的創作心態、心情、想法、論述；醉是一種投入狀態，觀是回歸當初擔任巡山員時，與大自然對話時的心得，「常，無欲，以觀奇妙；常有欲，以觀其徼」。花前月下，是人生機緣巧合，也須有收、放、繁、簡之感悟，歡迎民眾細細品味白老師多元的生活文創作品。
彩轉：2018莊連東創作展專輯
莊連東教授，彰化市溪湖鎮人，國立臺灣師範大學美術學系專任教授，目前是國立臺灣師範大學美術系最年輕的系主任。其父親是拿鋤頭種田的農夫，莊老師自小喜歡畫畫，高中就讀臺中師專美勞組，從此奠定創作基礎，鍾情水墨創作，善用零碎時間及擅長培養獨具慧眼之創作眼光，指導學生獲獎掄元無數。2010以《穿透．游移──時間感應中圖像與空間對話的水墨創作思考》，獲得臺師大首屆美術創作理論博士，深具劃時代意義。 展覽正體現了跨域求新精神，透過地理空間和國族文化的不斷轉換，在斷裂式遷徙的生命情境中，強烈感受到文化差異對藝術觀的衝擊與影響，使用當代水墨的描繪性技法，既保留東方的筆墨趣味，又創造生活中感受的新意象。對於色彩在水墨表現上的運用，始終是莊連東樂於嘗試進行探索的元素。此源自於師承影響及身處亞熱帶色彩鮮明臺灣環境長期覺察，不論是對西方藝術的廣泛涉獵，從探討水墨創作之初，無論是試圖以彩顯墨，或墨彩相融，求取色彩在「隨類賦彩」的水墨表現意義；還是彰顯色彩的視覺強度，以提昇畫面的整體氣勢，甚至是讓色彩成為畫面主體的存在，他對於色彩表現的可能性開發，不但是使命，更是熱衷投入。 從創作歷程作階段性而言，2013年從美國伊利諾大學香檳分校（UIUC)訪學ㄧ年回來之後，老師對於色彩在水墨畫面上的表現，有了更自主的釋放空間和大膽揮灑的作為。在往後的作品呈現，對色彩的詮釋，彩不會是附屬性，可以是獨立單元，將色彩當作一個很主體的意象在畫，賦予彩獨立特質，在依附形象時的狀態，鮮明度和飽合性表述了色彩的獨立自主，而更多面向的探討與詮釋，讓色彩的主體性成為畫面的核心，更不斷擴延色彩的想像和抽象意識。 本次回鄉回顧展，主題以「彩轉」，明確揭示老師在畫面上色彩轉換的關鍵析述，更是旅居美國伊利諾大學回國後六年的總結性展示，老師致力色彩在水墨表現可能的探討，以三個系列作品呈現，分別是荷花系列、山水系列及蜥蜴與佛系列，體現用彩主體觀點的部分作品作?脈絡，進行梳理與對照。期待本次的展覽，欣賞莊連東教授從純真鄉下小孩，轉變為執臺灣彩墨與學術牛耳的發展過程，充分以色彩展現鄉土味道與國際力道。
臺中市后里環保公園及相關場館設施使用管理情形
前臺中縣政府【民國(下同)99年12月25日與原臺中市政府合併升格為臺中市政府】提出「花田拼布公園」計畫，主要係以花田拼布概念將位於臺中市后里區於86年封場之前臺中縣豐原市、后里鄉及潭子鄉等三鄉市共用之垃圾掩埋場，規劃建設為后里環保公園，搭配推動兩馬文化及利用現有自然景觀資源，以滿足觀光遊憩之需求，於97及98年間陸續完成相關工程，結算金額合計3,783萬元；並於99年3月興建遊客服務中心、公共廁所及辦理相關景觀工程，結算金額合計3,255萬餘元。按國際最高審計機關組織於西元1977年利瑪宣言指出，政府審計為任何管理制度下不可或缺的一環，審計本身並非最終目的，而是為了及早發現違反法令規定，及財務管理未具經濟、效率、效果性等情事，俾利及時督促採取改正行動、促使相關人員負責、督促研謀預防措施，或至少降低發生的可能性。本案臺中市后里環保公園98年間完工後僅2年餘，園區即呈現荒蕪景象；園區內遊客服務中心於101年間竣工後閒置2年餘，亦未妥善規劃運用，經審計機關促請臺中市政府檢討改善，已獲該府具體回應，有效活化園區建築物及恢復園區景觀，提供民眾良好休憩場所。
2018我們的故事（精裝）
作者用故事紀錄了感動自己的人、事、物，每本作品都感受到對雲林濃濃的在地情感，帶領讀者體驗到不同的雲林生活樣貌。
走讀地理：東南亞篇(精裝)
雲林故事人協會延續2017年，辦理「106 年度雲林縣社區繪本創作培訓、推廣及出版計畫」，規劃「說書人行動計畫」，將社區繪本的故事結合音樂、戲劇、偶戲等元素，以故事說演、故事工作坊、故事旅行箱、故事劇場多元方式，呈現故事的內涵與核心價值，並邀約故事志工參與，將故事文化推廣至雲林社造及藝文資源不足的社區，並鼓勵參與的社區居民，進行故事延伸創作，創作一頁屬於自己的故事。
彰化縣107年兒童暨青少年詩畫創作比賽作品輯
為推展本縣兒童暨青少年文學與藝術創作風氣，鼓勵學生自由創作，促進文學藝術發展，將本次辦理「彰化縣107年兒童暨青少年詩畫創作比賽」參賽得?之詩作暨畫作加以集結出版，以供各級學暨社會人士參閱。
2018藝術新聲：十一校13系畢業生推薦展
「藝術新聲」由各校推薦，在大墩文化中心的7個展場藉由各種不同的藝術形式，繪畫、工藝、版畫、雕塑、陶藝、複合媒材到新媒體藝術等多面向展現了他們的新創意，將各校最好的一面呈現出來，除表現獨樹一幟的藝術語彙外，希望此展覽也能成為年輕藝術交流的平臺，激盪出最精彩絕倫的藝術新浪花，年年皆有令人意想不到的創新風貌。
第十六屆風城美展：展出作品專輯（精裝）
本年度於春節期間辦理第十六屆風城美展，以「城市美術館」為創作主題，邀請在地資深藝術家、歷屆新竹美展竹塹獎得主共計95位參展。
翻轉‧再造：產業文化智慧的活用與創新參考手冊（精裝）
本教材以國內外產業文化資產活化再利用之案例及趨勢為主題進行收錄編撰，希望借鏡國內外案例經驗，開啟產業文化資產活化的新視野、注入新能量，作為產業文化資產再生計畫與再造歷史現場專案計畫執行人員之實務參考手冊。
2016－2017文化統計（附光碟）
本報告內容之主要架構分為「文化與行政」、「文化與教育」、「文化與社會」、「文化與產業」四大面向。
空氣草－當代藝術中的展演力
以鳳梨科植物為喻的「空氣草」一展指涉自由活躍的藝術創作主體，試圖提呈一畝富孕育力的藝術實踐田野。空氣草，一如莖上根植物可攀生長成、因應環境調節生長機能；不同的是，空氣草甚至「離根」仍能存活；有根則長於土壤之上，無根則獨株長成；它是靠葉子吸收「養份」，即使環境貧瘠仍可生存，生命力十分頑強。一如「養份」之於空氣草，若存在一座允許藝術創作主體從中汲取養份的藝術實踐田野或文化礦脈，它不應受限於原生土壤，並非來自於傳統主義與多元文化主義所固守的「文化同一性」，而是如朱利安（Francois Jullien）所主張，應源於文化與文化之間透過「間距」（l’ecart）所製造出的「文化孕育力」（la fecondite des cultures）。
國立臺灣戲曲學院慶祝創校61週年校慶：戲韻藝情國際書畫名家邀請展作品集
慶祝國立臺灣戲曲學院61週年校慶書畫名家邀請展作品集。
臺灣考古發掘報告精選（2006－2016）
本書為臺灣考古優秀成果獎入選之四項發掘計畫研究報告之內容精選，分別為八仙洞考古遺址、花岡山考古遺址、淇武蘭考古遺址、左營舊城考古遺址。
好書指南：2017年少年讀物‧兒童讀物
好書大家讀評選活動評選每一本好書，標示適讀年級，並請評委對所推薦的好書撰寫評介。本書收錄2017年好書大家讀活動之優良少年兒童讀物書單及導讀，為家長、學校、圖書館提供值得信賴的好書資料，擴展好書推廣之效能。
拼貼的繁華－美之外的省思—蔡維祥水彩創作集（藝術薪火相傳—第8屆臺中市美術家接力展）
水彩家蔡維祥以繁複的生活題材，光影的微妙掌控，豐富的色彩筆觸，成就其獨特的創作風格，關懷及感念生長的土地，其作品傳達人文思維，充滿濃濃人情味。
2017年全國文化會議會議實錄—21世紀臺灣文化總體營造（附光碟）
文化部以「文化公民、審議思維、公共參與、多樣平權、協力治理」的核心精神，擬定「21世紀臺灣文化總體營造」為主題，啟動全國文化會議分區論壇、主題論壇、預備會議與全國大會。藉由全國文化會議的召開，重新檢視文化政策並釐清政府的責任，透過所有會議近五千位參與者，共同擘劃臺灣文化發展的藍圖，提出了完整的總結報告。
25th 全國兒童聯想創作畫（附光碟）
為臺中市政府文化局葫蘆墩文化中心所舉辦第25屆全國兒童聯想創作畫競賽優勝作品專輯。
2018歲月無言—林宣余創作展
藝術家林宣余擅長膠彩創作，1963年出生於臺中縣清水鎮，畢業於東海大學美術研究所，目前專職創作及教學。林宣余的創作除了傳統花草、動物、風景外，「女性」也是她強烈關注的主題。她筆下的女人都有自己的故事，每個故事各自獨立，又可開展出額外的議題，耐人尋味。本次的「歲月無言—林宣余創作展」，除展現創作者不同階段的心路歷程，也呈現其近年來累積淬煉的嶄新能量。
遇見‧修鍊‧重現-臺灣宗教遺產保存修復特展(附光碟/精裝)
宗教性文化遺產的重要性已經成為世界遺產登錄指定的重要項目，除了物質類的宗教文化紀念物與文物之外，還包括宗教場所與路徑、傳說與文學、儀軌，以及音樂等非物質類文化遺產，豐富而多元；更因為宗教具有傳播與跨國界的特性，必須跨越單一國家的思考來進行保存與推廣。宗教遺產保存期望先從「遇見」的角度帶領觀眾從物質類宗教遺產認識到蘊含其中的非物質文化遺產價值，進而藉由好的方案與「修鍊」的專業技術讓文化遺產得以被保存，才能透過各種方式被「重現」獲得傳承及弘揚。
傅秉常日記 民國三十六年(1947)
傅秉常（1896-1965），廣東佛山人，香港聖士提反男子中學（St. Stephen’s College）畢業，香港大學工學士、榮譽法學博士。曾任軍政府總務廳印鑄科長、上海滬杭鐵路局職員、出席巴黎和會中國代表團秘書、瓊海關監督、廣東特派交涉員暨粵海關監督、廣州大本營外交部秘書、南京國民政府財政部關務署長兼外交部顧問。北伐完成後，任國民政府首屆立法委員暨外交委員會委員，兼民法修訂委員會召集人。1932年1月一度出任外交部政務次長。不久，任第二屆立法委員、立法院外交委員會委員長兼憲法起草委員會主稿委員。1941年7月再度出任外交部政務次長，1942年1月任中華民國駐蘇聯大使，1949年4月卸任後取道香港，旅居法國。1956年5月蔣中正總統聘為國策顧問，旋出任司法院副院長兼公務員懲戒委員會委員長。本書為傅秉常出任駐蘇大使第五年之日記，主要內容包括蘇聯與中國東北的關係、國共戰事在東北和華北的擴大、柏林與東歐南歐問題，及蘇聯與西方國家的對抗。
彰化縣美術家接力展第93輯－繡出班行－許陳春立體繡創作輯
此次完整且精采地呈現許陳春在「繡」與「纏」不同技法中展現十指春風繡乾坤的巧手技藝。看她突破傳統技藝，在編結和織造過程中加入人生智慧，展現立體刺繡的美好與獨特
106年臺灣閱讀風貌發布暨社區資訊站啟動記者會活動手冊
本手冊是106年閱讀風貌調查報告及愛閱達人閱讀心得彙整,教育部主辦,國家圖書館承辦。彙整全逾6,300萬筆借閱紀錄之大數據，加以統計分析，藉以了解國人每年的閱讀習慣及閱讀興趣，以提供圖書館規劃滾動式創新服務策略之參考。
魅影重量空間美學－2018林憲茂油畫創作展專輯
林憲茂1955年生於臺中大里，22歲初次登板臺中美國新聞處舉辦首次個展，逐步在畫壇嶄露頭角，其後獲得多次全省美展獎項，迄今舉行個展已達20餘次。更擔任臺灣國際藝術協會理事長、春秋美術會會長、創紀畫會會長。積極參與中興新村於2006年辦理駐村藝術家的文化進駐活動，大力推廣生活美學藝術體驗教育。遊歷國內外美術館，以拓展視野，增進實力。在藝術傳承上，曾任各大美展的籌備委員與評審，屬於無師承而能終身學習之藝術家。 成長於醫師世家，祖父為日本東京大學醫學院高材生與其父親亦為知名醫生。從小藉由父親購買的醫學刊物，封面以世界名畫作為內容，深深吸引林憲茂的目光，自小萌生愛好是覺藝術種籽，高中時期，把握每週僅有一次之圖畫課，等待老師授課。充滿體現藝術家的研究與學習態度，嚴謹地面對繪畫。這樣虔誠求道之精神，延續到今，透過思考力與想像力一絲不茍的心態從事創作，數十年來如一日，表現勇氣與堅持、自我精進好學與求知若渴精神。嗣後突然遭逢家變，旋中斷學業，分擔家計而外出工作。雖身在企業界但心在藝術界，國際貿易之餘，走訪世界各國美術館，觀察各地的藝術發展，藉由自我學習多方鑑賞，不間斷充實知識內涵、專業素養與繪畫技術。 在22歲的年紀，初試啼聲舉行生平第一次個人展覽，奠定即使非科班出身也能自我成功，在關鍵的48歲，棄高薪投入專業畫家領域。「畫家是無敵的，但面對畫布，自己就是自己最大的敵人，擅長用畫刀作畫的畫面，從調色盤到畫布之間來來回回，彷彿是外科醫生執手術刀的堅定與自信」，這全然需要系統思考與解決問題，而真正的專業藝術家就在勇敢打破形式上限制，一往情深無悔、不計得失地追尋理想，實現潛意識的解構與發展，因為堅持、執著於理想，藝術創作生命方能永續成長。 此次以「魅影重量空間美學」主題，係老師從1996年開始透過夢境、想像力、解構、建構與再建構之間不斷辯證與推演之成果，游行在具象、抽象、半抽象、現況與夢境之間，巧妙運用點、線、面，形成魅影重量空間美學，老師追求色塊與色塊之調和色，以刀筆迅速刮動與滑動，營造勇氣、大氣與地氣感受，展覽包括舞魅系列、鯉漾系列、風景系列與靜物系列等系列作品，展出五十多幅畫作，包括大型巨幅連作，民眾可以欣賞一幅幅充滿著生命力的線條與奇妙繽紛的色彩，蘊含著創作者獨一無二的美感心靈，引領民眾沉醉在藝術世界，既有療癒又感動人心，透過油畫藝術表現可以形構空間美感經驗，相當具有生活美學之氣息與氣度。
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徛舞台的人：百變小咪[DVD]
人稱百變精靈的歌仔戲藝師小咪，本名陳鳳桂，曾是藝霞歌舞劇團的巨星，最後回到了歌仔戲的世界。她不凡的藝術成就，為她贏得了第27屆傳藝金曲獎最佳演員獎的殊榮。Known for her multiple roles, the Taiwanese Opera artist Hsiao Mi, born Chen Feng Kui, and once a huge star of E. Sha Singing And Dancing Group, at the end she went back to play in Taiwanese Opera. Her outstanding performances won her the award of “Best Actor of the Year” in 27th The Golden Melody Awards for Traditional Arts and Music.
世代語境－陳炳宏水墨人物創作展專輯
陳炳宏博士，台北萬華人，其外祖父李應彬人稱龍泉老人，為龍山寺門神彩繪競圖之民間藝師，是台灣第一位以水彩畫得獎的畫家，被前輩畫家藍蔭鼎稱為「台灣第一人」。其三舅李長俊研究西洋藝術，曾任國立彰化師範大學美術系系主任。其父是炸天婦小販，在大二時因病早逝，家道中落，老師必須刻苦自食其力完成學業。 陳老師就讀復興商工、國立藝專美術科國畫組，畢業後至台中倪朝龍老師繪畫工作室長達4年，接觸兒童美術教學，學習教學技巧功夫。之後至美國芳邦大學藝術研究所進修MFA碩士及國立台灣藝術大學書畫藝術學系博士，先在高雄東方設計學院美術工藝系任教15年後，目前為國立台灣藝術大學書畫藝術學系專任教授。 老師在大學2年級即立定以水墨人物作為創作志向，同時參與許多競賽活動，榮獲第14屆南瀛獎國畫首獎、第15屆全國美展國畫第1名、第21屆高市美展高雄獎及第17屆吳三連獎藝術獎得主，不斷提升精進功力。老師身為藝術教育傳藝者，對於藝術創作抱持執著態度，思考對社會責任與職志，以開放多元的思考來面對創作取材，對應當前時代快速輪替時，期待藉由藝術的功能為社會帶來一些正向良性的影響力，老師以藝術創作者當有職責與使命，而非流於風潮或媚俗，覺察應以清醒的社會觀察角度，透過繪畫語言轉換成發人深省的人物畫作表現。 展出以「世代語境」作為主題，以藝術語言與夢境營造情境設定，展出係集結老師2000年以來生之慾、生之變易、人境三千之「時間橫軸」，輔以「世代特徵」取材表現，結合「語境形式」思維表達，作為開展「議題縱軸」，從深沈形而上「哲學意涵」隱喻表現，到當前形而下「寫實嘲諷」明諭反應，精確反饋臺灣社會的風尚習成與現象形成，寫意詠詩，反映社會，表現人生，真切深刻，錘鍊功深。 本次展出以水墨人物畫為主軸，老師並非以唯美賞心悅目作為主要訴求，而是透過畫面圖像、用色造型及構圖題詩，透過不同時代當中不同議題與題畫詩之引導，反映教育工作者對台灣世代現象的藝術論述，欣賞一張畫傳遞的訊息，藉以體察時代自覺精神、傳統價值意義與各行各業工作者平凡之職業身影，所以理解藝術並非高不可攀，以平常心體驗生活之美。
直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展
在吳炫三創作50年這個具有里程碑意義的重要時刻，國立臺灣美術館特別策劃呈現「吳炫三回顧展」，以他橫跨半世紀以來包括油畫、木板畫、水墨、組合式立體作品以及量體浩大的巨木雕塑等作品，探討「直覺‧記憶‧原始能量」如何以三位一體的方式，構成吳炫三創作上的內在精神結構與生命動能。
似巧拙中見自然：杜牧河泥塑技法影音專輯（書＋DVD）
杜牧河（炎師）為臺南市登陸傳統工藝－泥塑的保存者，其師承多元，個人風格強烈，表現手法不拘一格。本紀錄片除紀錄其成長、習藝與技藝外，亦帶出許多生活紀實，呈現藝師生命的溫厚與智慧。
點紙成金-鄭成功文物館 典藏古文書專輯
介紹鄭成功文物館之館藏古文書，類型包括土地、房屋買賣契約、典契契約、借單或胎借契、合約或分管契約、丈單、完單執照、護照、佾生執照、誥命、科舉試卷、種痘濟證、土地臺帳謄本、平埔番印模、全羅馬字番契、名人書札、告示、墾照、業戶執照、鬮書、磚雕墓誌等文物，同時介紹2017年鄭成功文物館舉辦「契紙非凡-南瀛古文書特展」與「點紙成金-古文書與臺灣貨幣特展」展覽文物。
107臺中市女性藝術家聯展專輯
臺中市自民國94年開始，至今連續十四年持續為本市女性藝術家開闢「女性藝術家聯展」平台，除了關注與鼓勵女性投入藝術創作之外，更重視與推崇其在藝術範疇的無限潛能及亮眼光芒。並藉由一年一度的女性藝術家聯展，讓民眾了解本市女性藝術家在藝術方面的卓越表現。
近未來的交陪－2017蕭國際當代藝術節
蕭?園區為彰顯傳統信仰文化美學，搭配三年一科「蕭?香科年」，推出本次藝術節，以東方與西方當代藝術為媒介，邀請38組國內外攝影、錄像、繪畫、裝置類藝術家，透過各自創作或對場對作的方法，重新詮釋寺廟遶境交陪的內在精神。
漫光快影‧心靈捕手：周孟德個展專輯（精裝）
藝術家周孟德雖然沒有接受學院派訓練，卻始終堅持創作，賴以維生的計程車司機工作，造就了他的作品獨特的氣質，很多藝術家為了藝術什麼都不顧，但是他選擇了興趣、家計二者可兼顧的計程車業，穿梭在大街小巷裡。最苦的時候，一天開16個小時的車子，也不忘抽10到20分鐘，畫上一點也好，那一年雖然只完成了一幅畫，卻也看到他的執著。三十餘年來，從後視鏡看遍人生百態，養成對周遭事物銳利的觀察眼力，將生命閱歷一一呈現在作品裡。周孟德創作手法與創作工具相當廣泛，從隨手可得的原子筆速寫、以竹筆沾咖啡、粉蠟筆到美柔汀版畫、油畫，並透過自學研究版畫技巧、研發版畫工具，打造出獨一無二的創作，他的筆觸寫實細膩，深深打動人心。
新世紀臺灣學齡前兒童健康圖像
國民健康署(前國民健康局)於本世紀之初，與專家學者共同建立了國內第一個具全國代表性且長期追蹤的出生世代研究，並規劃依據每波訪查蒐集的資料，出版臺灣不同年齡層兒童健康圖像系列，呈現當前臺灣兒童健康的整體樣貌、找出實際政策關切的議題，以逐步回應未來可能遭逢的兒童健康挑戰。 本冊圖像運用出生世代兒童36個月大及66個月大所蒐集的資料，呈現臺灣兒童於學齡前兒童成長與健康狀況、社會心理發展、兒童照顧與托育服務、過敏性疾病，及異國聯姻家庭等面向，並專章探討兒童成長過程的家庭結構變遷、社區環境及特殊學齡前兒童發展與健康。
豁然山行－楊炘彪金工漆藝創作專輯
國立臺灣工藝研究發展中心在2018年1月特別規劃「豁然山行–楊炘彪金工漆藝創作個展」，內容展出工藝家楊炘彪以擅長金工技藝集結琺瑯燒製、天然漆藝與竹藤編織等不同相屬的媒材結合產生對比而激起的火花，創作出綺麗金屬色彩的杯盤茶具組與首飾物件，作出具時尚美感的臺灣工藝作品，本專輯為此次個展作品集結成冊的成果。
臺灣與麻六甲的荷蘭港埠規劃溯源
在大航海時代裡，為了與漢人貿易，荷蘭人進駐大員，這啟迪了臺灣的開發歷史。基於貿易與墾拓的需要，荷蘭人營建港埠，以利船隻停泊、人員住宿與貨物進出，並吸引漢人來臺。為了找尋本土聚落的空間原型，本書以荷蘭海事地圖為基礎，並追溯回荷蘭古老的港埠開發與土地規劃傳統，然後搭配以荷蘭殖民統治下麻六甲市的空間分析，以為比較論述的依據，最後再分別針對臺南與鹿港在17世紀時的聚落內涵進行深入探討，以找出它們的規劃過往與空間印記。這些印記潛藏在市區深處，既不具備建築形體，又長期被遺忘，鮮為人們所知曉，但它們卻是我們的共同文化資產。
深夜離騷考-第7屆新北市文學獎：黃金組．舞臺劇本組.新北漫遊書寫組
用文字記錄生命，以創作成就夢想第7屆新北市文學獎投稿件數達2865件，再創歷年新高，更有不少來自歐美、東南亞及兩岸三地的參賽稿件，已然國際化成為具指標意義的華文創作文學獎項。因應多元類組，特別邀請到廖玉蕙、李瑞騰、向陽、鍾喬、劉克襄、陳義芝、阿盛等國內72位著名文學大師組成超強評審團，歷經初審、決審激烈的討論與嚴格篩選，選出12類組前三名及佳作共69件精選作品。《深夜離騷考》收錄黃金組、舞臺劇本組、新北漫遊書寫組各文類共15件作品，透過黃金組熟年豐富的回憶、舞臺劇本組結合在地的表述、新北漫遊書寫組旅行踏查的關注及感觸，期待讀者得見這些真摯動人的創作，用文學描摹屬於新北市美好的文化景致。
黃昏外野手-第7屆新北市文學獎：成人組．青春組.兒童文學組
用文字記錄生命，以創作成就夢想第7屆新北市文學獎投稿件數達2865件，再創歷年新高，更有不少來自歐美、東南亞及兩岸三地的參賽稿件，已然國際化成為具指標意義的華文創作文學獎項。因應多元類組，特別邀請到廖玉蕙、李瑞騰、向陽、鍾喬、劉克襄、陳義芝、阿盛等國內72位著名文學大師組成超強評審團，歷經初審、決審激烈的討論與嚴格篩選，選出12類組前三名及佳作共69件精選作品。《黃昏外野手》收錄成人組、青春組、兒童文學組各文類共54件作品，透過成人組純熟精鍊的筆觸、青春組青澀純真的豐富想像，期待讀者得見這些真摯動人的創作，用文學描摹屬於新北市美好的文化景致。
墨彩驚豔：江明賢創作選集（精裝）
江明賢教授融合中西方美術概念和技法，突破傳統水墨限制，開創現代水墨新紀元，他以文化資產記錄者自許，寫生各地自然風光和古蹟建築等，融入其審美感知並寄寓生命理想，作品充盈著人文、歷史與美學。
曾子雲書印集
曾子雲博士，新竹縣竹東鎮，他在書藝創作之路起步較晚，大學時期因為室友寫書法，於是參加書法社而開始研習書法，啟蒙於陳炫明老師入門後，樂趣奠定了興趣，在學長兼老師林隆達老師建立的書法社制度與高度下，因為興趣使然加快對書法藝術之實力與進步。 長達九年時間在台中，五年的中國醫藥大學藥學系自由學風，之後畢業、當兵後，順利任職於著名的德國外商藥廠，四年的工作掙扎後，決定辭去待遇好、福利佳的藥師工作，鑽研書藝世界，1996年到2000年間陸續獲得全省美展、大墩美展等多項榮譽，並且成為永久免審藝術家，結識了陳坤一老師。同時，就讀臺灣第一個成立傳統書畫研究所的國立臺灣藝術大學，攻讀碩士與博士。他在經歷漫長的自學過程後，終於能進入學院獲得有系統的書畫教育，受王北岳老師及林進忠老師之提攜，提升創作生涯與教學格局，果然是如同曾博士說，「人走什麼路都是注定，但創作在收放之間要做自己，雖不是很有名，卻會很努力。」 專精於書法與篆刻，尤其陶瓷印篆刻之機緣，來自導師蘇峰男的一句話「念碩士班要有一個目標。」嘗試以陶瓷印具有「變數期待」及「樸拙感受」作為獨特風格，編印兩岸第一本陶瓷印集，也透過陶瓷印之「刻、燒、期待、蓋」過程與巧力作為一輩子創作方向。更因為生命體悟，嘗試將手抄經文翻刻在大型陶瓷器皿上，也成為與生活美學結合之創作，他的作品雖然種類繁多，但書法仍是創作的主軸。從小對書法線條之敏感，在書法創作與互動上，透過線裝筆記本作筆記習慣，累積書法語言、心得與體驗，淬煉出極為獨特的書法美學觀。 此次「曾子雲書印展」，展覽內容書法80幅，以行草為主，篆隸參雜，大小字皆有；篆刻陶瓷印章200餘方為主，特別展出創作泉源之書法筆記若干本；老師認為書法不同於音樂，以終身學習角度來看，從什麼時候學習，就從那時候開始累積，重要是有興趣與動力，有感覺才去創作，偶爾塗鴉寫寫書法筆記，可以抒發胸中之氣，要把成敗置之度外，只管往前走；觀眾欣賞角度，是自由地透過作品對話，觀賞各種書體之用筆及線條藝術，皆值得民眾細細體察與品味東方書法篆刻藝術之真善美。 談自己的創作過程容易，若論自己作品就難了。靈光乍現、偶然欲書的創作，化為長篇大論就如歹戲拖棚。再者作品的標準難定，說得太高自己難為情，說低了也不甘心，與其鼓吹自己不如自知與自省，因為不會有人更了解自己，更能冷靜分析自己。有人把自己的作品說得出類拔萃、爐火純青，其自信讓人佩服。但是旁觀者清，包世臣曾有「自擬右軍後一人」的說法，隨即遭楊守敬洩底，類似包世臣樂觀自信的藝術家其實不少，是信心使人偉大，也是因為審美總是寬以待己。作品展示於人，優劣臧否應由觀者評斷，那是觀者的審美權利，有識之士並非三言兩語就能左右，外行人便容易受引導。黃庭堅曾說:「上士不談而喻，中士進則若信、退則眩焉，下士信耳而不信目，其頑不可鐫。」依黃庭堅的說法，如果願意對“中下之士們”下工夫，具備好口才也許很有用。畫家高一峰自畫像題款說:「今日之我信筆塗抹，明天像誰任君去說。」這句話我一直當成是學習的座右銘，”信手塗抹”是筆墨的修持，”任人去說”是自省自知的修持，若遇褒貶則雲淡風輕，若遇誘惑但願不隨波逐流。
