在嘉義市醒來：作家群詠，一座城市的夢
本書為嘉義市「吟詠嘉義活動暨邀請駐市作家出版計畫」之部份成果。嘉義市政府文化局邀請18位作家參訪嘉義，並下他們的寫嘉義印象，輔以圖片，以深化嘉義市文化觀光旅遊的深度與廣度。這樣的陣容，跨越了族群、世代以及性別，但他們的身影、行走的腳步聲都在嘉義市相聚，並且許多是以母語來傾訴各自和嘉義市的因緣：有原住民語、閩南語、客語、華語，也有新住民的母語。因此這一本書，最是能夠看見嘉義市多元、繽紛的一張張不同的臉，溫柔的在小城裡綻放。
異鄉又見故園花：田代安定宜蘭調查史料與研究（兩冊不分售）
1895年6月，日本博物學家田代安定隨著軍隊來到臺灣，任職於臺灣總督府民政局殖產部。同年9月奉民政局殖產部之命前來宜蘭調查，並於年底提出調查復命書。 本書介紹與翻譯田代安定1895年宜蘭調查所留下的田野日記、手稿與發表的調查報告，以及透過此一史料，分析日本領臺前後宜蘭的自然與人文社會環境。透過田代安定之筆得知，臺灣赤楊是百年前蘭陽平原極具代表性的植物，如今原生種幾已絕跡。本書上下冊分別以其葉子及毬果插畫作為書眉，以示生態環境變遷的意象。(植物插圖擷取自金平亮三，《台灣樹木誌》，1936)
天人師：釋迦傳（DVD）
此曲是描寫釋迦偉大的一生，總共分為上集及下集。上集有六曲。第一曲是「序曲」、「引言篇」、「地靈篇」、「人傑篇」、「誕生篇」。第二曲是「襁褓篇」、「稚齡篇」、「向學篇」、「婚姻篇」、「沉思篇」、「車匿篇」。第三曲是「惑解篇(一)老(二)病(三)死」、「比丘篇」。第四曲是「父王篇」、「別妻篇」、「夜奔篇」。第五曲是「跂伽篇」、「阿羅蘭篇」、「苦行篇」、「飲乳篇」。第六曲是「誓言篇」、「魔擾篇」、「澈悟篇」。下集有五曲，第一曲「序曲」、「憍陳如篇」、「法輪篇」、「喻五比丘篇」。第二曲「耶舍篇」「舍利弗篇」、「迦葉篇」、「祇園篇」、「不答篇」。第三曲「歸鄉篇」、「缽飯篇」、「尼提篇」、「托缽篇」、「說法篇」。第四曲「提婆達多篇」、「弭兵篇」。第五曲「殞落篇」、「燈傳篇」、「涅槃篇」、「舍利篇」、「餘音篇」。
![澎湖縣縣定古蹟馬公大山堡壘砲臺調查研究 [附光碟]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20144/2014410142548/2014410142548m.webp "澎湖縣縣定古蹟馬公大山堡壘砲臺調查研究 [附光碟]")
澎湖縣縣定古蹟馬公大山堡壘砲臺調查研究 [附光碟]
澎湖縣縣定古蹟馬公大山堡壘砲臺，位於澎湖縣馬公市嵵裡聚落西側的青灣仙人掌公園內。建於1900 (明治33)年4月，完成於1902 (明治35)年6月，屬於日治時期澎湖島要塞12座堡壘砲臺之一，也是澎湖創建最早的日式砲臺。
![重生與愛：桃園縣人權歷史口述文集[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214352019/2025214352019m.webp "重生與愛：桃園縣人權歷史口述文集[軟精裝]")
重生與愛：桃園縣人權歷史口述文集[軟精裝]
為了桃園縣政府文化局出版本書目的，也為了加強閱讀者對歷史時間的感受，文章按照政治案件發生(判決時間)先後，依序編輯，並於全書開章安排「受難者簡介」，方便讀者了解時序與受難當事人的關係，以利權書連貫閱讀；每篇受難者及家屬口述文章、自撰文章、隨文附錄，雖然體例不一，讀者皆可單篇閱讀。書中堤及許多背景事件、政治案件、人名等，編者根據官方檔案、或相關研究單位資料庫網站所整理而來，盡量以政治案件為主之相關資料，加以註解和補充，並附上相關照片、檔案、文件複本，以利讀者參照了解。
![2014南瀛獎[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214432186/2025214432186m.webp "2014南瀛獎[精裝]")
2014南瀛獎[精裝]
縣市合併後臺南市結合了原南市的古蹟歷史資源及原南縣豐富多元的原鄉文化，建立了濃厚獨特的地方特色。「南瀛獎」始自1987年開辦南瀛美展，最初乃為集結散佈在全國各地的臺南縣籍美術家，邀請回鄉展出，進行藝術交流，同抒鄉情。翌年，在藝壇人士大力建議下，改採「邀請」與「徵件」並行，並開放全國美術創作者參加，「南瀛獎」雛形至此而成，遂開啟地方政府辦理全國性美展之先河。 以地方政府辦理全國性美術活動，其格局、做法應有別於地方美展，也應與臺北美展、高雄美展、全省美展有所區隔，始能呈現出其精神特色，南瀛獎原則：以獎項名稱而不分名次；打破美術類別界限；高額獎金；採取兩階段評審方式，第一階段為分類專業，第二階段為宏觀綜合性；隆重公開表揚儀式，這是「南瀛獎」有別於其他傳統美展之特色所在。 「南瀛獎」，期間歷經數次轉型，由地方籍美術家的邀請展擴大為全國徵件，又為廣徵優秀作品，於2004年再轉型為每兩年一屆。辦理過程中不斷檢討改進，忝受藝壇無數肯定，「南瀛獎」堪稱全國大三大美展之一，確實是大臺南文化界的驕傲。 歷屆南瀛獎邀請在臺灣藝術界極富聲望之藝術家擔任評審委員，參與競賽作品達上千件，活動參與人數達數萬人。南瀛獎歷經22屆的耕耘成長及蛻變，為臺灣美術史留下重要的一頁。
![國境之南 美好的一天 -恆春半島宣傳短片(台語)[DVD]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20110/2011010042926/2011010042926m.webp "國境之南 美好的一天 -恆春半島宣傳短片(台語)[DVD]")
國境之南 美好的一天 -恆春半島宣傳短片(台語)[DVD]
透過縮時攝影、空拍等方式，濃縮恆春半島之人文、風光、產業等在地精華，吸引旅客親臨體驗。
2014新竹市工藝美術資源調查：藝術之美
透過資料調查工作，彙整本市工藝美術類藝術人才資源，建立完整資料庫，以供文化工作或學術研究使用。
畫外之境：第三十二屆桃源美展
桃園美展是桃園縣政府文化局所辦理的分類藝術徵件競賽。桃園美展自地方美展開始，辦理迄今邁入第32屆。歷經20年的育成與變革，逐漸擴展成具有全國性美展規模、具有國際視野的全國性美展。桃園美展考量藝術表現媒材，細分10類徵件競賽：水墨、膠彩、書法篆刻、油畫、水彩、雕塑、工藝、攝影、版畫及視覺設計等，本屆總收件數共計741件。
![彩繪巨匠：陳壽彝生命史[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214310347/2025214310347m.webp "彩繪巨匠：陳壽彝生命史[軟精裝]")
彩繪巨匠：陳壽彝生命史[軟精裝]
在陳壽彝先生辭世一週年的時刻，臺南市文化資產管理處特地委請知名藝術史家，也是最早整理府城傳統民間畫師源流的國立成功大學歷史系所教授蕭瓊瑞，整理出版本書，以編年體方式，整體呈現一代巨匠生命成長歷程，一方面作為陳壽彝先生逝世週年的紀念，感懷他一生傲人的成就與貢獻，一方面也作為未來陳壽彝藝術研究的重要架構與基礎，為建構臺南「文化首都」的理想，增立一方堅實巨礎。
![彰化縣立美術館首展專輯：彰顯藝能幻化首印[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214346360/2025214346360m.webp "彰化縣立美術館首展專輯：彰顯藝能幻化首印[軟精裝]")
彰化縣立美術館首展專輯：彰顯藝能幻化首印[軟精裝]
本書為彰化縣立美術館首展專輯作品集，邀集本縣縣籍創作者之藝術創作，整合縣內視覺藝術作品，行銷介紹彰化為文化大縣，推廣本縣人文薈萃並提升人們對藝術創作的認識與欣賞。 & 展出類別有：人間國寶、西畫、水墨、書法、攝影、傳統工藝與現代雕塑等藝術創作，期望透過本次首展匯聚本縣藝術家豐沛的美學能量，讓民眾感受藝術的涵養與精華，進而達到以藝術向下紮根並向上延展文化認知的目標，展現本縣深蘊的文化能量及藝術活力。
社造政治學
林文彬鎮長將其過去的民間社造經驗，與透過選舉後進入政府基層單位，施政的實務經歷與體驗，互相融合後正式發行出版社造政治學一書。 社造政治學書中內容讓人窺見林文彬鎮長一路走來推動社造的軌跡和酸甜苦辣，也啟發人們尤其是政治人物，都應該放下身段，向社造學習的必要性。細看此書的社造政治論述，便會發現文彬鎮長從社造精神出發，從政治視野綜覽且關照全局，復回歸到市井底層的關懷。可說是林文彬從社造領域跨足到政治區塊，一路走來的心路歷程並集結成冊。 社造聯盟理事長 盧思岳前文建會主委 陳其南民進黨主席 蔡英文雲林縣縣長 蘇治芬文化處處長 劉銓芝 共同推薦並撥冗為社造政治學寫序文飛躍羚羊 紀政女士 推薦此書並參加新書發表會
在馬祖的地圖上：2014馬祖文學獎得獎作品集
《2014馬祖文學獎得獎作品集》集結了十三篇得獎作品，包括故事書寫、小品文及新詩。由於比賽簡章要求參賽者以馬祖在地的人文景觀為背景，書寫有關戰地服役、鄉土人情、生活溫度的作品，想要瞭解馬祖的四鄉五島，本作品集是最好的途徑。另外，連江縣政府文化局在評審作業前邀請丁威仁、平路及蘇偉貞三位作家前往馬祖實地走訪，並藉由他們的文筆，寫下對馬祖的觀察和想像，作品都收錄於本集冊中，喜歡三位作家的讀者朋友們，千萬不要錯過。
心境風景： 國立臺灣文學館館員論文集刊 2013：2014
本年度的《館員論文集刊》主要分為二輯，輯一是「典藏與展示」：陳秋伶運用了現象學的理論，探討臺灣退休老人與家中珍視物件之間的關係；楊蕙如作為本館「歷史與文學特展」策展人之一，將實際的工作經驗化為研究論述；周永怡則探討了詩歌創作與博物館展示兩者之間的異同，恰呼應本館於「齊東詩舍」展出的「詩‧手跡」館藏展。
光畫：高志尊的私風景（彰化縣美術家接力展第76輯）
今(103)年第76棒高志尊老師，出生於彰化花壇鄉，自小即展露奇隊藝術的喜愛，受父親的影響，高中時代開起接觸攝影藝術的契機，於日本街受大學、碩士、博士完整的攝影及藝術教育，對於影像藝術的造詣學養兼具，其攝影作品更為台北市立美術館，日本九州產業大學美術館典藏，現任銘傳大學商業設計學系副教授，鑽研傳統攝影藝術有成，本次展覽作品更透過19世紀古典攝影技法，以手工製作的方式在水彩紙上呈現如繪畫一般的效果，慢工細活累積出匠心獨具的影像創作。
斷電 走路 閉嘴（三場生命實驗）
《斷電、走路、閉嘴》一書，係作者三個階段的生活實驗，分別以這三個日常的生活行為，進行逆想操作。文體上透過日常來書寫感懷，每一個實驗階段都有三十一 天。如何簡樸生活，如何閉語不言，或者孤獨漫遊；先苦其心志，體會人生的奧義，進而以文字描摩心境的轉折，逐一把每天的心神狀態，清楚地記錄下來，流露出 感人的行徑和人生智慧的結晶。
彈唱天地間：恆春民謠月琴彈唱教材
《彈唱天地間-恆春民謠月琴彈唱教材》從最基本的月琴和歌譜結構進行通盤解說，並且更進一步介紹月琴常用的音位以及和弦，再進行實質上的樂曲練習，循序漸進地讓初學者一窺民謠的奧妙，近而產生學習的熱情及興趣。
第16屆磺溪文學獎得獎作品專輯
本書係將彰化縣第16屆磺溪文學獎得獎作品集結成冊，內容包含王怡仁〈夜行鹿港〉、謝依庭〈箱子時代〉、鄧慧恩〈佇世界的字典內底chhōe家己的名－寫予學世界語的黃呈聰(1886-1963)〉、楊語芸〈田園的迴音──致彰化畫家張煥彩〉、謝孟宗〈覺曉－遙想翁鬧〉、張簡士湋〈彰化扇形車庫〉、趙韡文〈王功漁港獨白〉、曾昭榕〈水懺〉、吳俊霖〈染覆〉、陳志勳〈永靖回憶錄〉、林佾靜〈你在外太空〉、陳文偉〈等風〉、張俐雯〈神秘的足跡〉、蔡坤霖〈留守〉、林佾靜〈城裡，城外〉、何敬堯〈魔神仔〉、陳利成〈巷弄人生〉、曾昭榕〈迴光〉、葉士瑜〈韋恩颱風〉、陳金聖〈悲傷的邊界〉、張欣芸〈消失的城市記憶〉、白棟樑〈女真人的故鄉－頂粘村〉、許育勝〈卓乃潭交響曲〉。
磺溪文學第22輯彰化縣作家作品集：詩的旅行
本詩集，分九卷，共113首。其中作品曾獲時報文學獎、大武山文學獎、夢花文學獎、玉山文學獎、花蓮文學獎、過城──慢步台南徵詩入選等獎項，有客觀的肯定。 & 本詩集，內容編排模擬人（或詩）實地旅行的路線，由家鄉彰化出發，順時針繞行而山而海，有浪漫懷想，有憂鬱情傷，更有激越發聲，是對生死於斯的土地，虔誠地感受、享受、領受。
磺溪文學第22輯彰化縣作家作品集：總統請喝咖啡
作者在2004至2008發表在《TaiwanNews》上專欄文章的集結，有一一八篇之多。 & 是作者那段時間持續不斷地以他那令人「啼笑皆非」的幽默筆法為這個令人啼笑皆非的社會寫的週記。
磺溪文學第22輯彰化縣作家作品集：啟詩錄
《啟詩錄》各卷的命名還保留有部分作者的初衷：【蓮華卷】八首詩作為近年文學獎得獎作品，【青卷】、【澀卷】旨在為作者的「青春」收詩，此二卷所有作品皆發表於台灣八0年代中期之後各新詩刊物；諸多作品不免顯得「青、澀」稚嫩，但污泥正是「蓮華」立足的腐植層，讀者自可管窺作者耕耘、成長的軌跡，希望可以激勵詩路來者。
磺溪文學第22輯彰化縣作家作品集：美好的世界
《美好的世界》這本詩集共一百四十三首詩，分為四輯：輯一：短詩、輯二：抒情與思辯的、輯三：時事、現實的反省、輯四：抒情與敘事。詩集內容的取材以外在事、物的縣向觀察與認知的經驗為主，以主客觀物的交匯在現象與我直觀之間，是投射、承受、轉移、變形、消化為另一種可表現的詩的樣貌。從常見的物象、人事中發現其隱喻，提煉意象。或以短詩，匕首般直取其心。
2014臺北詩歌節詩選：為理想勞動
2014臺北詩歌節以「為理想勞動」為主題，邀請眾多國內外詩人共襄盛舉，今年來自香港、澳門、馬來西亞的華文詩人分批現身，讓臺灣的詩愛好者看見華文詩的另類樣貌，一同以文學見證、紀錄、表現人們心靈與身體的勞動，以及支撐著勞動的那份理想。臺北詩歌節出版品詩選，收錄2014臺北詩歌節參與國內外詩人的精彩詩作。
![2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（二）[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214370549/2025214370549m.webp "2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（二）[精裝]")
2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（二）[精裝]
苗栗縣擁有獨特的風土民情，作為一個書寫苗栗的文學創作者，如何看出其特殊、如何看透其意涵，用優美的文學形式予以描寫，這是作者應該努力追求的目標，也是應該深刻表現的水準，或者我們可以說，這是文學創作者終身的職志與追尋。苗栗縣夢花文學獎，十七年來，集是提供了一個書寫苗栗、刻畫文學的舞台。這個舞台，希望能夠精彩的展現苗栗縣人文、風土、民情、地景，也希望能夠呈現苗栗文學精湛、動人的創作水準。本書由苗栗縣各高國中投稿之散文小說及國小投稿之新詩等文學作品，經過評審後將得獎的作品收集而成為小夢花文學獎，收錄有:新詩、散文、小說等文學作品集，已發行16輯，此書為第17輯，本書適合青少年閱讀。
彼岸：第4屆新北市文學獎得獎作品集 黃金組‧舞臺劇本組
由新北市文化局主辦的「新北市文學獎」如今已邁入第四年。每年年底，文選的出版在新北市市民心目中皆是教人期待的盛事，他們對於自身土地已及成長路途的最初感動，都能透過文字與紙本的方式永久保存下來。 不論是詩、散文還是小說，多有描述社會與人文，土地與城市之間的作品，將現實與理想的層面作近距離的描寫，他們的直抒胸臆，靠近生命呼吸脈動之創作， 都有青春的樸拙、活躍，以及珍貴的真、善、美，不但是寫作者本身值得珍藏的回憶，也是新北這座城市所擁有的寶貴資產。本次出版分為總集《那天》和舞臺劇本 集《彼岸》，以詩、散文、小說、劇本等不同的形式，為讀者打開了一條道路，歡迎大家走進一窺新北市的風貌。
![2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（一）[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214370419/2025214370419m.webp "2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（一）[精裝]")
2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（一）[精裝]
苗栗縣擁有獨特的風土民情，作為一個書寫苗栗的文學創作者，如何看出其特殊、如何看透其意涵，用優美的文學形式予以描寫，這是作者應該努力追求的目標，也是應該深刻表現的水準，或者我們可以說，這是文學創作者終身的職志與追尋。苗栗縣夢花文學獎，十七年來，集是提供了一個書寫苗栗、刻畫文學的舞台。這個舞台，希望能夠精彩的展現苗栗縣人文、風土、民情、地景，也希望能夠呈現苗栗文學精湛、動人的創作水準。本書由各屆投稿之文學作品，經過評審後得獎的作品收集而成，內容收錄有：新詩組、散文組、短篇小說組、報導文學組、母語文學組，是一本文學作品集，已發行16輯，此書為第17輯，本書適合各界人士閱讀。
那天：第4屆新北市文學獎得獎作品集 成人組‧青春組
由新北市文化局主辦的「新北市文學獎」如今已邁入第四年。每年年底，文選的出版在新北市市民心目中皆是教人期待的盛事，他們對於自身土地已及成長路途的最初感動，都能透過文字與紙本的方式永久保存下來。 不論是詩、散文還是小說，多有描述社會與人文，土地與城市之間的作品，將現實與理想的層面作近距離的描寫，他們的直抒胸臆，靠近生命呼吸脈動之創作， 都有青春的樸拙、活躍，以及珍貴的真、善、美，不但是寫作者本身值得珍藏的回憶，也是新北這座城市所擁有的寶貴資產。本次出版分為總集《那天》和舞臺劇本 集《彼岸》，以詩、散文、小說、劇本等不同的形式，為讀者打開了一條道路，歡迎大家走進一窺新北市的風貌。
![形神化境：余如季見證臺中一甲子[附光碟]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20152/2015214373862/2015214373862m.webp "形神化境：余如季見證臺中一甲子[附光碟]")
形神化境：余如季見證臺中一甲子[附光碟]
余如季先生，生於1932年，在60餘年前，因為興趣，也因為工作，扛著沉重的攝影器材 上山下海，為臺中市的風土人文、一景一物、山川地理留下珍貴的影像紀錄，讓我們在歲 月流逝的一甲子後的今天，仍有機會看到這些萬物表情的照片。余如季的照片有一百萬張左右，與臺中市有關的約佔一半，在這麼多照片中，余如季與家人，以及我們編輯團隊整理初四個主題，分別是人生百態、地貌變遷、事件見證與物換星移等人、地、事、物四個面向，訴說老臺中的在地故事。
戀慕嘉鄉: 十個微光村落的空間故事書
戀嘉,微風輕撫著嘉南大地的寸方間。人、土地、自然,孕育生生不息文化恆河。 愛嘉、想嘉、戀嘉,拾個暖心空間的小品計畫,點亮你我心中的生活溫度。
2014良品美器—臺灣優良工藝品年度評鑑專輯
國立臺灣工藝研究發展中心為建立工藝產品品質的國家認證機制，自2003年開始舉辦的「臺灣優良工藝品」（Taiwan Good Craft，簡稱C-Mark）評鑑制度，遴選臺灣設計、製造，具有創新及產業潛力的工藝作品—良品美器。現今C-Mark已成為工藝產業頂級品牌的保證。本書為通過2014年臺灣優良工藝品評鑑入選的28組件產品介紹，其從參加評鑑的產品中脫穎而出，其品質、機能、美感、創意等都是卓越的上乘之作，足堪膺任「C-Mark」的殊榮。其中並選出「美質獎」、「時尚獎」、「機能獎」及「造形獎」，作為最佳聲望標竿，予以特別獎勵。 本書依序介紹獲得特別獎項的產品，以及入選的其他產品，在彩色圖片之外，亦概述其創作理念、應用技法、評審評語，以完整呈現其達臻優良工藝品的精湛技藝與美學新意。
以筆為箸.以墨為飲：桃園縣第19屆文藝創作獎得獎作品集
桃園縣第19屆文藝創作獎得獎作品集，內容包括短篇小說類、散文類(大專成人組、高中組及國中組) ，短篇小說不限主題，散文類則以「飲食文學」為主題，共24篇文章入選。
潘皇龍：臺灣風情畫：臺灣作曲家樂譜叢輯III
《台灣風情畫》系列作品係來自於「木管五重奏曲」的原始創作。1987年因受「台北市立交響樂團」委託，創作一首極富民謠風的作品，以便提供「台北木管五重奏」日後演出之用。當時所規劃的幾項構想是： 一、 它必須是「雅俗共賞」，而不失其鄉土性與藝術性。 二、 它必須捨棄一般以「變奏方法」為主的創作形式，以免扭曲了民間歌謠的原創性與獨特性。 三、 它必須以「拼貼藝術」的手法，來表達當代台灣社會的人文景觀而不失其音樂性與前瞻性。 因此我搜集了一些台灣最具代表性的民謠，舉凡世代相傳的台灣歌謠，以及日據時代的創作歌謠，不分原住民、客家、或是福佬歌謠，...成了創作的原始素材。同時為達到音樂多種層面的效果，還特別以數首相互堆疊，或截取精華片段加以鑲嵌處理，以交融並蓄的方式精心構思，而歸納出如下三樂章。 一、 慢板→行板→慢板: 思想起、阿美族舞曲、一隻鳥仔、走山歌、燒肉粽 二、 快板→中板→快板: 大胖呆、丟丟銅仔、天黑黑、杵歌、草螟弄雞公 三、 行板: 桃花過渡、殷那呀、白牡丹、朝朝起床時、思想起 繼《台灣風情畫》木管五重奏曲 (1987) 由「台北木管五重奏」假台北市社教館首演所受到的熱烈迴響後，曾應多方要求經手改編成《長笛合奏曲 I 》(1987,1988改編, 美國聖地牙哥世界長笛協會年會首演)、《長笛合奏曲 II 》(1987,1990改編, 台北長笛室內樂團/莫斯科音樂廳首演, 並由菲力普唱片公司製作CD發行)、《弦樂重奏曲/弦樂合奏曲》(1987,1990改編, 梅哲指揮台北愛樂管弦樂團北美巡迴演出首演)、《弦樂四重奏曲》 (1987,1990改編, 美國紐約Taipei Theater首演)、《單簧管、大提琴與鋼琴三重奏曲》 (1987,1993改編, 花蓮文化中心首演）以及《管弦樂曲》(1987,1995改編, 陳秋盛指揮台北市立交響樂團首演)…等各種版本，而與作曲家的其他作品風格形成強烈的對比。
潘皇龍：螳螂捕蟬．黃雀在後：臺灣作曲家樂譜叢集III
《螳螂捕蟬˙黃雀在後》為人聲、長笛、單簧管、擊樂、小提琴與大提琴的六重奏曲 (2000/2001) 每次讀莊子都有很深刻的感動，以「莊子哲學思想」為「經」，輔之以「前衛音樂的語法」為「緯」，創作的「莊子系列」作品具有相當程度的份量與比例。然而莊子哲學的原文譜成室內樂歌曲，對一般人的理解來說難度頗高；所以，它的外文翻譯反而因為文字淺顯，而且版本的選擇多，剛好可以彌補其缺憾。2001年完成之《螳螂捕蟬˙黃雀在後》係採用Martin Palmer與Elizabeth Breuilly譯自莊子外篇「山木」「螳螂捕蟬、黃雀在後」為基礎；委託阮安祖先生（Andrew Ryan）重新修訂之英譯本而創作了六重奏曲，並謹此題獻給啟蒙恩師劉德義教授。 本曲為「台北人室內樂團」委託創作，於2001年五月十一日假台北國家演奏廳舉辦「潘皇龍樂展」首演；爾後曾由舞蹈家張曉雄教授編舞，林玉卿教授與「國立藝術學院」音樂系、舞蹈系師生，於該年七月中經教育部遴選代表我國赴德國東部，出席「國際青年文化交流」巡迴演出首演；並於同年八月一日，由原班人員於「國立臺北藝術大學」改名大學慶祝音樂會上，首度在台灣演出音樂舞蹈版。三重奏版電子琴(鋼琴)聲部係由湯詩婷小姐改編，電子琴版並於2001年十月九日由林玉卿、王小尹與湯詩婷假日本橫濱舉辦之「國際現代音樂協會(ISCM)2001年大會暨世界新音樂節(WNMD)」首演。傳統樂器室內樂曲版，傳統樂器聲部係由黃采韻小姐改編，曾經在2002年由林玉卿教授與采風樂坊在歐洲巡迴演出。 莊子「山木篇」「螳螂捕蟬˙黃雀在後」的原文如下: 莊周遊乎雕陵之樊，?一異鵲，自南方來者，翼廣七尺，目大運寸，感周之顙，而集於栗林，莊周曰：「此何鳥哉？翼殷不逝，目大不?，」蹇裳躩步，執彈而留之，?一蟬，方得美蔭，而忘其身，螳蜋執翳而搏之，見得而忘其形，異鵲從而利之，見利而忘其真，莊周怵然曰：「噫！物固相累，二類相召也！」捐彈而反走，虞人逐而誶之。
張昊：梅山舞：臺灣作曲家樂譜叢輯III
張昊的《梅山舞》銅管五重奏創作於1987年，整曲不分樂章，由不同的速度來區分段落；其間有慢板、快板、行板等不同的速度變化，再加上張昊使用了許多變化拍子，節奏設計又極具舞蹈性，因此整曲生動活潑，再再顯示春天到來，大地一片欣欣向榮的景象。整曲雖都標示出調號，但整體聲響卻非屬於西方傳統的調性音樂語言；五聲音階的旋律主題，搭配著主要是以四度疊置為主的和弦，張昊的《梅山舞》自有其一番屬於自己的音樂語言。 《梅山舞》的樂器編制為二支C調小號、F調法國號、長號及低音號。整曲採段落曲式（Sectional Form）。依據不同的速度，可被分成九個段落：除頭、尾兩個段落可視為導奏及尾聲外，中間的七個段落是七段不同風格與速度的舞蹈：(1) 導奏，1-21小節，慢板，五聲音階所構成的主題旋律由二支小號及法國號以平行四度的方式奏出，莊嚴肅穆。另外低音部的長號和低音號也以平行四度的方式形成對位旋律與高音的主旋律相呼應。(2) 第一段舞，22-37小節，小快板，主旋律仍是以五聲音階構成；五個聲部以同節奏的形式進行，呈現出輕快活潑的律動感。在和弦的使用上仍維持四度的疊置和弦。(3) 第二段舞，38-64小節，如歌的行板，小號吹奏著主旋律，而其他樂器則是做齊節奏的和弦式伴奏。整段音樂在逐漸推移發展中，進行到了第53小節，主旋律在法國號聲部以fff的力度奏出，是為第一個高潮。(4) 第三段舞，65-82小節，優美的小行板，主旋律在小號和法國號間以卡農的對位形式彼此追逐。(5) 第四段舞，83-90小節，如歌的慢板，首先由法國號吹奏出五聲音階的主旋律，接著由小號吹奏對位旋律與法國號的主旋律形成對唱的形式；除此之外，整首音樂的織度由一開始的主調織體（homophony），在這一段舞曲中轉為複調織體（polyphony），五個銅管聲部在這段音樂中做五聲音階的自由對位。(6) 第五段舞，91-107小節，此樂段延續先前的對唱形式，由小號聲部開始，其他銅管聲部則以主旋律連續進入的方式（stretto），相互呼應。(7) 第六段，108-129小節，稍快板，此段音樂引用了湖南湘江的民歌「鷓鴣調」，音樂簡單明快。(8) 第七段，130-156小節，如歌的慢板，音樂逐漸進入尾聲，節奏逐漸緊密，音樂的張力也逐漸蓬勃高昂。(9) 尾聲，157-173小節，有精神的稍快板，音樂經由前段的堆砌，在此達到第二個高潮點，與導奏相同的主旋律在二支小號聲部及法國號上以fff的力度齊奏；最後音樂結束於Db大調主三和弦。 歸納以上敘述，我們可以瞭解到張昊老師的《梅山舞》銅管五重奏的九段音樂（導奏、七段主體音樂及尾奏）中，各段都有屬於自己的主旋律，雖然各段的主旋律大多由五聲音階構成，但各自有其不同的風格。而整曲和弦的使用，則以四度疊置和弦為主。
潘皇龍：迷宮．逍遙遊：臺灣作曲家樂譜叢集III
《迷宮．逍遙遊》系列作品採「開放形式」(可變形式)記譜，所以它的形式與演出長度是不固定的。它的素材皆為「二十六個片段」，並各以英文字母編列之。演奏者得透過如下方式，加以排列組合成一首曲子而逐次演奏之： 1.演出前按自己意願編列字母順序，並逐次演奏之。 2.演出前按自己意願編列字母順序，得依其組群更動或對調後，再逐次演奏之。 3.選擇一首英文短詩或報導，按其字母順序演奏之。 4.選擇一首英文短詩或報導，得依其組群更動或對調後，再按其字母順序演奏之。 5.演出時，即興擇取字母順序逐次演奏之。 「二十六個片段」中的任何一個「片段」，均允許重覆使用或省略。然而，同一次的演出，重覆使用某一「片段」以不超過三次為原則，亦即同一字母重覆使用超過三次時，請酌情省略之；而演奏家選擇如上五種方式，得視情形省略二十六個片段之若干「片段」，但以不超過五分之一（五個片段）為原則。 本作品原本是各自獨立的獨奏曲。由於共通的創作理念，相同的和聲體系，以及獨特的曲體設計，使得它也可以經由如下三種方式，轉化成室內樂曲。 1.相同樂器的各個片段交相重疊對位：如擊樂二重奏，或長號三重奏。 2.不同樂器相同（相異）片段，相互重疊（對位）：如雙簧管、中提琴與豎琴的三重奏，或長笛、單簧管、鋼琴、小提琴與大提琴的五重奏。 3.以上兩種方式的再組合：如雙長笛、雙大提琴與手風琴的五重奏，或長笛、雙單簧管、豎琴、鋼琴、三大提琴與低音提琴混合的九重奏。 作曲家由衷的建議，《迷宮．逍遙遊》系列作品的演出如果可能，宜在音樂會上、下半場各安排一次不同順序、不同編制的組合演奏之；特別是以室內樂方式呈現時，各個演奏家不妨各自排列順序，多方嘗試、討論後再定案，而使得每一次的演出，都能夠有些新的期待與機緣，彷彿置身於「迷宮」中，卻能「逍遙遊」。 截至目前為止，《迷宮．逍遙遊》系列作品可以區分成如下三個獨立的範疇： A：I.豎琴（1988），VIII.長笛（1998），IX.單簧管（1998），X.小提琴（1998），XI.大提琴 (1998)，XII.鋼琴 (1999/2000)，XIII.擊樂 (2000)，XIV.雙簧管 (2007)，XV.低音管 (2007)， XVI.中提琴 (2007)，XVII.低音大提琴 (2007)，XVIII.手風琴 (2008) B：II.長號（1989） C：III.古箏（1992），IV.琵琶（1994），V.笛簫（1997），VI.胡琴（1997），VII.揚琴（1997） 注意事項: (2014/01/23修訂) 1. 《迷宮逍遙遊》的演出如為獨奏曲，應刪除它原來在室內樂曲中全休止符的小節。 2. 當演出的形式為室內樂時，如若所有參與樂器同時皆為全休止符，亦請省略之。 3. 管樂器(如: II, VIII, IX, XIV)的演出，並無鋼琴參與時，原則上仍然需要一部平台式鋼琴置放在舞台上，而且鋼琴的制音踏瓣必須以木栓或其它物件加以固定，以使管樂器的音量，直接對準琴弦時，能夠振動琴弦引起共鳴。作曲家建議，管樂器的演出，需要準備二(或三)個譜架，其間距在一大步以內；其演奏長度最少有五分之一，最多有三分之一，必須是管樂器對準鋼琴琴弦，而非直接面向觀眾的，至於何時需要對準鋼琴琴弦，可由演奏家自行選擇。 4. 速度術語僅供參考，若干片段有速度標示，而若干片段並無速度標示，則請跟隨前面速度進行之。但是，當樂曲分段落或分樂章編列時，得依演奏意願編排速度或變更之， 5. 樂曲的進行，除了分段或分樂章而有短暫的停頓外，各片段間宜順暢銜接，而不宜有任何間隙。 6. 當本曲以室內樂呈現時，宜在編制內尋求織度或密度變化。或安排獨奏樂句，或變更重奏組合，以便相同的片段重覆時，能保有其新鮮感。 7. 不管獨奏或是重奏的演奏，作曲家建議演奏家，如有豎琴、鋼琴或擊樂參與，應優先注意豎琴的踏瓣更換，鋼琴上的引罄置放與擊樂器的擺設問題。再者，倘若各片段有重覆時，應酌情省略某個(些)樂器的若干動機或小節，甚至於某些(個)樂器的整個片段，使得相同的片段的再現，各有其差異性或新鮮感；而且，如能每次用不同的排列方式，不同的樂曲形式，(採用單樂章形式、單樂章多段落、或多樂章形式)，甚或變更原來的速度，以便統一中求變化，或變化中求統一，將更符合開放形式的意義。 8. 本樂曲各片段間，創作素材有其共通關聯性或組合性，它可以區分成如後組群供排序參考： 單字母組R:雙字母組J, Y與H, W:三字母組C, N, Z:五字母組A, E, I, O, U與F, L, M, S, X:以及八字母組B, D, G, K, P, Q, T, V:等五組七群。
張昊：茶山舞：臺灣作曲家樂譜叢輯III
張昊的《茶山舞》為Bb單簧管與絃樂團，創作於1989年，整曲可分成三個段落加尾聲：第一段，1-40小節；第二段，41-100小節；第三段101-136小節；最後尾聲，137-144小節。全曲的旋律主要由自然大、小調音階和中國五聲音階構成。張昊老師在手稿中寫的樂曲解說如下： 「茶」字古寫作「荼」（讀音途），唐陸羽著茶經始改「荼」作「茶」，拉丁文作Thea Sinensis，亦是荼音，意為「中國茶」，且謂服用始於軒轅黃帝時代，可為與蠶絲、竹筆同為華夏最早之光榮，允稱「國飲」，賦之以舞樂，不亦宜乎？ 每當春半清明穀雨，鶯飛草長，皖之六安，湘之洞庭君山，閩之武夷，台之凍頂，漫山遍野，戴毓背筐，姑嫂唱和者，皆運尖纖指爪，摘此穀雨前嫩葉擁芽的一旗一槍茶。未盈頃筐，置於道旁，而揮巾起舞鬥歌笑謔矣 。 《茶山舞》的第一段，行板，又可分成三小段：第一小段為主題的呈示段，主題以平行句(a a’)形式呈現，其中a樂句是建立在a小調上，而a’樂句則建立在C大調。兩樂句雖表現出一問一答的特性，但其調性關係卻是呈現出關係調的對比變化。第二小段則是以主題旋律的動機型作為發展，也是形成一問一答式的兩個平行句，但這次張昊老師的寫法與第一段不同，他將兩樂句各自反覆了一次後，就直接進入第三小段。第三小段只有短短的四小節，但張昊老師使用反覆記號將此類似小尾聲功能的樂句，延長了一倍，使這段小小的樂句得以與前兩小段達到曲式結構上的平衡。 《茶山舞》的第二段是如歌的慢板，此段可分成兩個小段：張昊老師在第一小段一開始就給了樂曲一條全新的、中國五聲音階的曲調，與第一段截然不同。據張昊老師說：這段主題是採用楚調的麻城歌 ，且內容夾雜以鳥聲 ，象徵茶山之採茶景色。第二小段是第一小段的主題發展段落，我們可以看到許多主題的片段旋律在各聲部間游移、推展。 樂曲在經過一個以三連音為主的連接句後，到了第三段。而第三段回到前面第一段的旋律，形成 A B A’ 複三段體的架構。最後的尾聲，張昊老師加快速度，強而有力地結束全曲。 觀察整首《茶山舞》的曲式結構，我們可以發現到：雖然張昊老師的《茶山舞》是複三段體A B A’的架構，但我們也可在複三段體的大架構下，將整首樂曲分割成八個小段落。張昊老師將此八個小段落皆反覆一次，且每個段落的樂句都是傳統的四小節或八小節一個樂句；而整首樂曲分別出現在A段和B段開頭的兩條主要旋律，個自均以變奏的方式做發展，由此亦可看出《茶山舞》兼具有變奏的特色。
徐松榮：木管五重奏 作品一百八：臺灣作曲家樂譜叢集III
徐松榮老師的《木管五重奏》作品108是徐老師為木管五重奏這個組合所寫的一系列作品的第三首，被稱為《木管五重奏（三）獅頭山之歌》。獅頭山，位於苗栗縣三灣鄉、南庄鄉交界處，而苗栗縣又是聚居著最多客家族群的縣市之一。所以，此首作品也是一首以客家山歌為題材的木管五重奏。 《木管五重奏（三）獅頭山之歌》有三個樂章，分別是：第一樂章，晨曦；第二樂章，微醺的朝聖者；以及第三樂章，夜曲。在這首作品中，徐松榮老師引用客家山歌作為各樂章的主題：在第一樂章中，徐老師引用了廣東梅縣的《松口山歌》；在第二樂章中，則引用了客家民謠《桃花開》；在第三樂章中，徐老師又引用了客家民謠《送郎歌》。 第一樂章，晨曦，行板，在導奏（第1-21小節）後，主題廣東梅縣的《松口山歌》在長笛聲部響起，是為A段（第22-51小節）；接著，音樂進入對比的B段落（第52-64小節）。在B段裡，《松口山歌》的末尾段延續著，配以三連音的伴奏音形。音樂在第65小節回到A’段（第65-85小節），山歌主題的片段在長笛及低音管聲部再現，且很快的就結束這個樂章。 第二樂章，微醺的朝聖者，詼諧的稍快板，主題客家民謠《桃花開》的片段首先出現在長笛聲部，由單簧管及低音管以交錯的節奏伴奏著，是為導奏段落（第1-21小節），主題完全的呈現是從第22小節開始，首先是長笛，接著是法國號、單簧管，至第40小節結束，是為A段（第22-40小節）。在經過2小節的小連結之後，音樂進入B段對比樂段。主題的片段在B段或以問答的方式，或以重複的方法被發展著，直到第61小節。樂曲的A’段從第63小節開始，《桃花開》的旋律由雙簧管聲部奏出，接著出現在法國號和低音管聲部，最後回到長笛聲部，結束這個樂章。徐松榮老師在這個詼諧的樂章有許多速度上的變化，整個樂章不斷地在稍快板與快板之間擺盪。 第三樂章，夜曲，慢板，音樂一開始就建立在一個完全五度疊置的和弦上（G、D、A），客家民謠《送郎歌》的主題旋律從18小節開始，才在長笛聲部進入，並在長笛與雙簧管聲部間交替著出現直到41小節，是為A段。音樂在B段（第42-63小節）是以對位的手法在各聲部間演奏《送郎歌》的旋律片段，此段音樂屏除伴奏聲部，只剩片段化的旋律，或以模仿對位手法，或以問答方式進行著，直到第66小節《送郎歌》主題旋律的後半，在單簧管聲部再現，開始了A’段落，經雙簧管聲部，最後回到長笛聲部，結束全曲。 徐松榮老師的作品大多以客家山歌作為創作的素材， 2000年以後，他更蒐集許多客家民謠，一方面整理這些歌曲，一方面研讀它們，並從中篩選適合的題材進行創作。徐老師認為老祖先留下來的歌謠與念謠如能透過作曲、配樂，成為更精緻化的藝術，客家民謠便能因此晉身為藝術音樂而被社會保存。
徐松榮：木管五重奏 作品九十二：臺灣作曲家樂譜叢集III
徐松榮老師的《木管五重奏》作品第92號原創作於西元1990年的3月，歷經四個月完成。但是，徐老師在1998年又花了將近一個月的時間（1998年2月10日至3月6日）將作品第92號的《木管五重奏》重新校訂，並更名為《木管五重奏（二）客家山歌》，是其一系列《木管五重奏》室內樂的第二首。《木管五重奏（二）客家山歌》作品第92號由三個樂章組成，分別是快板、悲傷的慢板和詼諧的快板，採西方傳統三樂章快、慢、快的曲式設計。 徐松榮老師創作樂曲的手法深受西方音樂的影響，他常將非傳統客家音樂的特色、素材或結構，融入客家音樂的風格中，形成他個人的創作風格。而此首新校訂過的《木管五重奏（二）客家山歌》就是一首最好的明證。 第一樂章，快板，奏鳴曲式，音樂一開始就以模倣對位的手法介紹出主要主題（1-9小節），主要主題以七聲音階為主要架構，帶有些許客家山歌的韻味，並以問答句的方式呈現。接著引入複拍節奏的三連音與六連音音型與主要主題單拍子的節奏型形成帶有對比性質的連接句（10-15小節）。次要主題從第16小節開始進入，雖說兩個主題的動機相類似，但整個聲響卻是不同的。發展部從第67小節開始，主要是開展兩個主題的動機及兩主題的片段反覆。音樂最後在132小節再現。最後第198-208小節是為尾聲。 第二樂章，悲傷的慢板，徐老師在這個樂章引用了客家民謠《苦力娘》的曲調。在強調完全五度音程（A、E）的導奏（第1-22小節）後，主題《苦力娘》的曲調在法國號聲部響起，是為A段（第23-47小節）；接著，音樂進入對比的B段落（第48-109小節）。在B段裡，導奏的動機被發展著，而且徐老師利用長音的延長記號來打破由A段延續而來的音樂的律動，音樂走走停停，似乎在述說著苦力娘一邊辛苦做工，一邊盼望著出遠門的丈夫趕快回家的情景。最後A'段（第110-157小節）《苦力娘》的主題旋律在法國號聲部上再現，經由長笛聲部，再回到雙簧管聲部後，結束了第二樂章。 第三樂章，詼諧的快板，徐老師在第三樂章引用了另一首客家民謠《賣酒》。整個樂章也是導奏加上A, B, A'的曲式設計。第1-14小節是導奏段。樂曲的A段自15小節始至74小節止，客家民謠《賣酒》的主旋律由長笛聲部奏出，接著在雙簧管聲部；而B段（第75-137小節）是在發展《賣酒》主旋律的片段，最後A' 段（第138-197小節）在低音管聲部再現原先A的主題旋律，最後音樂在堆砌中結束全曲。
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臺中市第十九屆大墩美展專輯[精裝]
臺中市第十九屆大墩美展專輯，分為工藝、雕塑、數位藝術、攝影、版畫、水彩、油畫、膠彩、篆刻、書法及墨彩等11個類別，總計徵集了包括臺灣各地以及中國大陸、馬來西亞、新加坡、紐西蘭、印度、波蘭、巴西、西班牙、美國等27個國家及地區，1,347件藝術創作參賽。主題豐富、多元，傳統與創新兼具，寫實、寫意、幻想或抽象風格各異，創作者在畫面構思上費心、在形式技法上費力，使每件作品富有深度內涵而發人省思。
![彰化縣2014第十五屆磺溪美展[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214346230/2025214346230m.webp "彰化縣2014第十五屆磺溪美展[精裝]")
彰化縣2014第十五屆磺溪美展[精裝]
本書為彰化縣文化局辦理「2014彰化縣第十五屆磺溪美展專輯」，專輯內容包含數位藝術類、書法篆刻類、 油畫水彩類、水墨膠彩類、攝影類及立體工藝類六大類作品，共有1107位藝術家提送精心創作參賽，經各類評審委員選出140位得獎者，分別為磺溪美展首獎「磺溪獎」計5件、「全興獎」5件、「優選獎」17件，入選113件，各類得獎者將於103年10月辦理頒獎典禮及首展，另將安排至芳苑鄉立圖書館及新竹生活美學館展出，將磺溪美展的優秀作品，提供給更多愛好藝文的人士欣賞。
