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★獲美國《學校圖書館》優秀圖書獎。艾瑞˙卡爾繪本美術館典藏書，首次中文化！★國際安徒生獎、美國紐伯瑞獎、凱迪克獎……23位享譽全球的藝術家給眾人的傳世智慧！★全球暢銷兒童文學創作者，初公開珍貴手稿、工作室、童年照和自畫像！★為孩子奠定藝術素養不可或缺的一本書！★藝術教育者和插畫愛好者，期待閱讀和收藏的珍貴作品！從《好餓的毛毛蟲》、《野獸國》，從安野光雅到李歐˙李奧尼，這些橫跨數個世代、受無數大小讀者喜愛的繪本經典與作家，真誠地述說自己的故事，輕巧播下創意的種子，讓我們每個人都能成為未來的藝術家！沒有天才、沒有錢財，被親人潑冷水「藝術不能當飯吃」，他們卻「這樣」成功了，並且影響巨大！《好餓的毛毛蟲》1969年初版以來，全球熱銷超過6000萬冊，涵蓋80多個語種，每分鐘賣出一本，現今仍然是父母給幼兒買禮物的首選！該書作者艾瑞˙卡爾號召《旅之繪本》安野光雅、《小黑魚》李歐˙李奧尼、《小丑找新家》昆丁˙布雷克、《野獸國》莫里斯˙桑達克、《北極特快車》克里斯˙凡˙艾斯伯格、《樓上外婆和樓下外婆》湯米˙狄波拉、《金銀島》羅伯˙英潘等23位繪本大師，用親身經歷告訴你，如何成為和他們一樣的幸運兒：守護自己的天賦和靈性，練習、練習、再練習，把熱愛的事情堅持做下去。人生最初的藝術啟蒙不是達文西、莫内、畢卡索，而是父母為我們打開的繪本。本書由23位極具世界影響力的繪本大師，親自帶領你接觸和理解繪本藝術，堪稱最棒的紙上美術館！書中包括許多首次公開的照片、珍貴手稿、親筆信和自畫像，同時傾情分享他們走上藝術之路的經歷、工作細節、靈感來源和創作理念。透過本書，你不僅能了解那些故事背後的故事，更能讓每個有夢想的人，尤其是有著繪畫和說故事夢想的人，鼓足勇氣，堅持創作，汲取人生最寶貴的智慧，並且成就自我。「每個孩子都是藝術家。問題在於，長大後如何繼續保持這份藝術家的心。」──畢卡索這本書能幫助你找到方法，持續與你內在的藝術家保持連結。【各界好評！】這本選集趣味盎然，賞心悅目，是創意洞見與靈感的寶庫。它非常適合圖書館、美術教師、嶄露頭角的藝術家，以及兒童繪本插畫愛好者。──《科克斯書評》一部精美絕倫、賞心悅目的國際藝術瑰寶圖集，並由慷慨而才華橫溢的創作者們親自帶領讀者進行幕後之旅。──《學校圖書館》希望你在讀這些大藝術家的故事時，會覺得是在與一群懷抱相同夢想、樂於塗塗寫寫的人交流，效法他們遵從自己的直覺，聆聽內心的聲音，同時，能從他們的一字一句中感受到愉悅並從中受益。書中的每一封信都流露藝術家最真誠的心與記憶，而那正是他們奔湧出許多創造力的泉源。——艾瑞˙卡爾 藝術創作不過是人類的一項基本活動。揭開創作過程的神祕面紗，鼓勵孩子克服恐懼，伸手抓住夢想。——著名童書研究者　倫納德˙馬庫斯【讀者回響！】˙真希望我在小學時代就能接觸到這本書中的寶藏！˙任何有志成為繪本作家的人，這都是必讀之作。它揭示了安野光雅、艾瑞˙卡爾、薩布達和桑達克等著名作家的創作祕訣。˙如果你喜歡欣賞知名插畫家的精美插圖，並且對兒童繪本畫家的工作感興趣，那麼這本書絕對是不二之選。書中收錄了23位兒童繪本畫家的自我介紹和作品賞析，並講述了他們如何走上這條職業道路。沒有艱澀的專業術語，設計精美且充滿愛，翻開每一頁，不只能欣賞到23位藝術家的自畫像、照片、插畫或創作過程，偶爾也會看到工作室照片，滿足讀者對藝術家職業的所有想像。總之：我強烈推薦這本書！˙身為藝術家，我發現與其他藝術家交流，探索人們表達創造力、共同提升意識的各種方式，是一件非常鼓舞人心的事情。我深信藝術是通往覺醒的門戶。這本書非常適合鼓勵孩子和成人……藝術不是完成「重要」工作之後才做的事（正如一個8歲孩子告訴我的，學校要求先完成所有重要的作業，這樣週五才有時間搞藝術）。藝術是鮮活的，是有生命的……我們做藝術是因為我們是人，需要創造力，需要找到表達的方式。任何孩子都不應該被「藝術是無關緊要的」這種觀念束縛，創造性的表達對人類的本質至關重要。˙我太喜歡這本書了！我是從圖書館借來的，非常喜歡，所以就買了一本。它非常適合文學和藝術愛好者，大人和孩子都適合閱讀。˙這本書太棒了！藝術家直接與青少年交流他們的藝術創作和成為藝術家的經歷，這個概念既精彩又鼓舞人心。我強烈推薦這本書給所有美術老師。我自己的美術課程也使用這些藝術家的作品來啟發學生，並分享精彩的藝術範例。這本書讓藝術變得如此貼近生活，與孩子們的生活緊密相連，無論是文字還是他們可能在兒童讀物中熟悉的插圖，都讓他們感到親切。我非常喜歡這本書，極力推薦！˙我覺得這本書既有趣又具啟發性。我不僅了解了很多我非常喜歡的作家，還了解了他們的插畫作品及創作背後的故事。真是一本令人大開眼界的書。

一點點人性，帶來一點點光明

～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第4彈！～收錄近百種水生生物示範插畫簡單的線條也能描繪出繽紛多彩的海底奇觀☆【本書特色】◎從基礎線條、花紋開始，掌握描繪可愛水生生物的關鍵技巧！◎步驟式圖解教學，跟著範例就能輕鬆畫出萌到不行的渾圓水生生物！◎彙整收錄「表情目錄」「特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「海洋生物著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的水生生物畫法，從生活於淡水的常見魚類，到優游於浩瀚海洋中的鯨豚類、極區地帶獨有的生物等，只要一書，就能學會畫出呆萌可愛的水生生物！本書《卡哇伊水底世界：可愛海洋生物的插畫BOOK》作者Olive Yong為當紅IG藝術家「Bichi Mao」的創作者，擅長以可愛的畫風描繪日常生活漫畫，筆下角色只需簡單幾筆，就能呈現出生動活潑的萌態♡繼《卡哇伊貓咪》《卡哇伊狗狗》之後，這次改以「水生生物」為主題，帶領讀者一同描繪出豐富多樣的海中世界！全書從基礎的線條、花紋、色彩開始，提供多變的臉部表情之餘，以步驟式的圖解教學，搭配簡易的幾何結構提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾的Ｑ版角色。除了簡單易學的插畫教學外，還附上了根據棲息地分類的「品種圖鑑」，幫助讀者一覽索引，找到自己喜愛的水生生物；書末附錄的「海洋生物著色頁」可自由搭配練習，將書中所學馬上應用，創作出專屬於自己的可愛水生生物！各位準備好了嗎？趕快來迎接畫出你第一隻卡哇伊水生生物的卡哇伊時刻吧！

「我們什麼都沒有，只有勇敢。」走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。一點點人性，帶來一點點光明灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海，成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛《大濛》紀念套書，圖文一次收藏《阿迷與阿水》畫本產品說明尺寸14x20cm頁數 32p印刷 黑白紙張 進口漫畫紙(騎馬釘)「我們現在的風景，都是前人所建立的，我希望我們也可以為後代的人，建立美好的風景。」——陳玉勳「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期，值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成▌《大濛》紀念套書特色：★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛關於電影《大濛》▌故事《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。▌得獎與影展紀錄☆全台票房1億1千2百萬元☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片☆金馬影展TGHFF開幕片☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約：香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節☆5月27日起，NETFLIX感動播映▌製作團隊監製：葉如芬、李烈導演、編劇：陳玉勳製片人：張雅婷美術指導：王誌成副美術指導：尤麗雯場景經理：林俞均攝影指導：陳麒文燈光指導：鍾瓊婷造型指導：許力文選角指導：陳靜媚剪輯指導：賴秀雄特效指導：郭憲聰原創音樂：盧律銘聲音指導：簡豐書後期製片：陳惠君x謝翔劇照攝影：吳易致（馬克）大濛手寫字：熱血 主演：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊電影出品：華文創股份有限公司／文化內容策進院／雷霆影視有限合夥／阿榮影業股份有限公司／大禾電影有限公司

威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員、影評人費比西等三項大獎！歧路中的狂花《綠洲》 電影原著劇本中文版首度問世！未公開劇照╳導演訪談紀錄　獨家收錄最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！創作《密陽》、《薄荷糖》、《生命之詩》等多部賣座片李滄東挑戰幻想的驚人之作《綠洲》 在美麗和醜陋、幻想和現實的界線上， 詢問溝通的意義和可能性的陌生愛情故事吳俞萱（詩人）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》總編輯）、聞天祥（影評人）、劉梓潔（作家、編劇）、鄭秉泓（影評人）、鴻鴻（詩人、導演）──感動推薦出獄不久的鐘斗性格衝動、行為笨拙。他頂替哥哥的罪名入獄，卻在刑滿後，感受到家人對他橫加排斥。某日，他去探望當年因車禍被害的家庭，卻意外遇見受害者的女兒——患有腦性麻痺、被家人冷落在家的公主。她面容扭曲、手腳抽搐，鐘斗仍深深被她吸引，並在衝動下做出大膽之舉。意外事件後，兩人對彼此都萌生了情感。兩名同樣被世界遺棄的人，意外地在彼此身上找到理解與渴望。鐘斗的愛笨拙又莽撞，公主雖被囚於病體，卻在他面前獲得自由，孤獨的心靈就此漸漸靠攏。他們的愛情在外人眼中是禁忌、病態、不可理喻的，但在兩人之間，卻是真實而純粹的「綠洲」。「這不是一部讓人忘記現實的電影，而是一部不斷提醒你現實的電影。」李滄東用近乎殘酷的現實主義筆觸，描繪社會的冷漠與愛的界線；同時以詩意的幻想場景，讓觀眾在公主的想像裡，看見愛能讓人短暫飛翔的瞬間。那些夢幻般的片刻，是整部電影最溫柔的時刻，也是最悲傷的幻覺。電影在現實與幻想之間穿梭，冷與熱、骯髒與純潔交錯。李滄東讓鏡頭誠實到近乎殘忍，卻也在最絕望的縫隙裡，種下了微小的希望。打破幻想與現實的界線，《綠洲》橫掃各項國際大獎──★第59屆威尼斯影展國際影評人費比西獎、最佳導演銀獅獎、最佳新人獎★加拿大溫哥華國際電影節丹．喬治人道主義獎★第1屆大韓民國電影大獎最佳電影、最佳導演、最佳劇本、最佳男／女主角獎★第3屆釜山電影評論家協會獎最佳劇本、最佳男主角獎★第10屆春史電影獎最佳導演、最佳劇本獎★第22屆韓國電影評論家協會獎最佳電影、最佳男／女主角獎★第39屆百想藝術大賞最佳電影、最佳導演★第3屆美國棕櫚泉國際電影節奧斯卡獎★第29屆美國西雅圖國際電影節最佳男／女主角獎

百萬人氣插畫師 輕鬆畫畫的祕密武器 35個主題．400+插圖． 2000+繪畫圖解， 簡單畫生活 有人物、動物、植物、建築、美食…等插圖， 畫風自帶可愛感，速成又百搭！ 點點、線條+○、□、△等形狀組合畫法， 簡單好畫，即刻滿足成就感！

*第一本臺灣神木追尋紀錄作品*5月15日《神木之島》電影紀錄片全臺上映繼《黑熊森林》後，又一部訴說山林故事的紀錄片！如果喜歡臺灣黑熊，又怎麼能錯過臺灣神木呢？朱賢哲　導演李根政 老師徐嘉君　副研究員／找樹的人計畫主持人黃建業　電影學者／影評人鴻鴻　　導演/詩人感動推薦—— 按姓氏筆畫排序「英國植物採集家威爾遜於1918年寫下的文字深深吸引著我。自此，我渴望在臺灣高山有這樣與巨木的美麗際遇。拍攝後，我的驚嘆聲未曾停歇。何其榮幸，我是極少數仰望神殿的人群之一。百歲或千歲神木的消失有其人為或自然因素，能以鏡頭印刻她的巍峨身影，是我的榮耀。」——李香秀導演你知道嗎？臺灣這座島嶼的森林覆蓋率高達60.71%，估計有約9億棵樹與島上的人們共生。從海岸到高山，森林構成了這座島嶼最深邃而壯麗的風景。然而，在過去百年間，巨木消失的速度卻令人難以想像。臺灣島嶼曾歷經兩次大規模森林砍伐。那些曾經矗立天地、被人仰望如神殿般的巨木與神木，如今是否仍然存在？在廣袤而深邃的山林之中，它們是否仍靜靜守望著這片土地？為了尋找答案，一群人走進山林。費時五年一段追尋神木的過程一段重新看見寶島臺灣森林的旅程因著對臺灣的愛，香秀導演自2021年1月展開《神木之島》攝製計畫，記錄一個致力於尋找臺灣最高樹的團體——「找樹的人」。他們深入人跡罕至的高山森林，只為追尋那些仍然矗立天地之間的巨木身影。影片拍攝足跡跨越臺灣多處深山地帶：丹大林道卡社溪流域、卡阿郎溪、大安溪上游、邊吉岩泰崗溪、桃山詩倫山區域、大雪山林道、大鬼湖暨本野山，以及棲蘭山區。鏡頭不僅記錄找樹過程中的艱難探索，也拍攝了桃山神木等身照的拍攝過程，以及索道木解綱索的歷史紀錄。那些埋藏在森林深處的故事，透過影像與紀錄，再次被看見。然而，尋找巨木並不只是一次單純的登山。究竟——找樹團隊如何在廣袤山林中尋獲巨木？如何在行程開始之前預測巨木的高度？如何攀上高聳入雲的巨樹，實際測量它們的真實高度？這些問題的答案，正隱藏在一次次深入山林的探索之中。本書在紀錄片之外，以圖文並茂的延伸補述，讓讀者得以更深入地理解這場追尋巨木的旅程。透過細緻的文字與多位找樹達人的完整訪談，記錄下這些熱愛臺灣的人，如何以滿懷熱忱的行動走進山林，如何在一次次探索與討論之中，逐步拼湊出巨木存在的線索。這不只是尋找巨木的過程，更是一段重新看見臺灣森林的旅程。那些仍然矗立天地之間的巨木，提醒著我們：這片島嶼的森林，仍在呼吸，也仍在等待被看見。這些珍貴的紀錄與故事，值得讀者一再品味，也值得長久珍藏。關於《神木之島》電影紀錄片過去百年間，巨木消失的速度令人難以想像。臺灣島嶼歷經兩次大規模森林砍伐，巨木與神木是否仍然存在？致力於尋找臺灣最高樹的團隊，將揭開這一謎題。臺灣島嶼的森林覆蓋率達60.71%，估計有約9億棵樹與島上的人們共生。隨著科技的進步，尤其是空載光達技術的發展，使深山中的林木資訊得以提前以科技形式顯現。植物學者徐嘉君根據坐落深山的巨木座標，帶領一支精英團隊「找樹的人」，走訪崎嶇山林，展開尋找臺灣最高樹的探險之旅。鏡頭跟隨找樹團隊，足跡遍及臺灣北中南各地的巨木與神木聚落，也揭露了許多不為人知的森林悲歌。這些悲歌，包括：官方許可的民間濫伐所遺留下的樹頭、官方主導的大規模伐木倖存卻被鋼索纏繞的索道木、因盜伐而殘存的枝幹，以及因颱風肆虐而倒下的神木。面對因人為或自然力量而消失的巨木與神木，我們或許無法及時悼念；但那些依然矗立天地之間的參天巨樹，值得我們倍加珍惜。【名人推薦語】鴻鴻（導演、詩人）從《黑熊森林》到《神木之島》，李香秀導演在山林間追尋，紀錄下臺灣深不可見的美，以及人們為保留並拯救這樣的美，付出的動人努力。珍貴的見證，帶我們爬得更高，愛得更義無反顧。徐嘉君（副研究員／找樹的人計畫主持人）我常說登山不能靠意志力，不過李導完全打破定律，而且她還是強運的晴天娃娃，每次有她參加的長程找樹的天氣都很好。我想，一定是福爾摩沙的山神與樹神也很期待她的大作吧！朱賢哲（導演）臺灣高山無止盡的林相裡，李香秀導演沿著溪流、時間與意志，穿梭在巨木古老生命裡。《神木之島》畫面壯闊而敬畏，引領我們反覆探尋人類與大自然的關係。黃建業（電影學者／影評人）認識李香秀是在她拍《拱樂社~消失的王國》的時候，該片大量網羅了早期臺語歌仔戲影片發展的鼎盛時期狀況，其實也是在電影資料館，搶救臺語電影影人口述歷史時候，幫了大忙。如今己成為極重要的臺語影人映像資料記錄。眾所周知，紀錄影人大都奠基在：一份對流逝中現實的珍惜感情。李香秀從戲曲轉移到大自然的感情，也是一種理所當然的走向。《南方澳海洋紀事》、《黑熊森林》、《神木之島》，每部都是她創作經年，不辭勞苦，上山下海的力作，對臺灣大自然的細心觀察和愛，敬佩之餘同時也誠心強烈推薦！

全球著作總銷量突破1,000萬冊漫畫塗鴉教主 「噠噠貓」的暢銷系列經典 91個繪畫密技 一邊描一邊跟著畫！ 你也可以畫得 很好看！ ．非常適合繪畫初學者、動漫愛好者， 可以更快速學會少女繪畫技巧。 ．詳細介紹少女角色繪畫基礎知識，包括比例、 線條、構圖等，並結合實例。 ．包含少女的表情、動作和服裝等繪製細節， 可以更好掌握少女的特點和魅力。

★第一本行書抄經範本★平常寫字最接近硬筆行書抄經再加上有方法的寫字練成美字，也讓心境安定人們平常寫字，大都以行書為主，雖然不見得是有規範筆法的行書，但總是比較自然、快速。．練美字只要加以適當的方法和練習，就可以寫出好看的美字。．有方法行書不只是楷書寫快而已，通常把楷書寫快，很容易寫得潦草，甚至心浮氣躁，所以要學習行書的寫法。例如連筆的方法，因行書筆法而改變的筆順、字形，都有一定的方法和規範，因為有這些規範，所以行書才會好看而容易書寫。．有範本重點在寫的時候要有範本，範本的筆法必須是「正統的」行書筆法和筆順結構。．易上手不是每個人每天都有時間用毛筆、楷書寫經，如果忽然有想要寫經的心情，時間又不是很多的話，用硬筆行書寫《心經》是非常適當的方法。硬筆行書的筆法，和書法的筆法其實沒什麼不同，但比較容易學會，尤其是連筆書寫，比用毛筆簡單很多，所以容易掌握。．安定心有方法的寫字，心境才會安定，因為書法與佛法有諸多相通的精神。練字就是就是練心，寫經就是寫心，寫字因此成為一種人人可以實踐的修行方法。【內容特色】◆第一本臨摹行書，並以硬筆寫《心經》的書。◆描摹書法名家侯吉諒的字，讓你抄經練字又練心。◆不方便用毛筆沒關係，先從硬，筆如原子筆、鋼珠筆、自來水筆等開始練習。◆收藏侯吉諒使用硬筆行書寫《心經》的完整作品，除了加強藝術價值，並實現練字與練心的功用。◆裸背穿線裝訂，可完全攤平，每一頁都能平整展開，方便書寫。◆特選日本美術紙，易於書寫，墨不暈染。

● 國際鋼琴大師白建宇，第一次公開音樂與人生路程，以真誠的文字回各種挑戰與頓悟；並首度公布六十張攝影作品，展現「聽見影像，看見音樂」的雙重藝術靈魂。● 無論是音樂工作者或樂迷，甚至只是尋求生命意義的讀者，都能看見真誠的心靈探索與啟發。好奇韓國為什麼在K-pop、音樂與影視上充滿能量的人，也可以找到解釋。● 臺灣策劃，全球首發。《鍵與之外》，白建宇用了八章共八十篇文字，談人生的轉折，音樂路上的痛苦、疑惑及解答，以及命運之奇異。從九歲半在韓國首度登台，到十五歲去紐約有機會進茱莉亞學院接受兩位傳奇恩師指導；其後發表自己「音樂宣言」嶄露頭角，事業前景一片看好之際，白建宇卻決定放棄十年建立的根基，前往一片未知的歐洲重新找尋音樂的意義。沉潛幾年之後，他在巴黎發表「李斯特馬拉松」，打開人生另一階段的序幕，不但演奏足跡真正跨越國際，也繼續一再直面新的「大山」，從貝多芬到莫札特，再舒伯特。《鍵與之外》這本書真實記錄了白建宇在鋼琴古典樂這條路上，如何建立超凡脫俗的獨立之聲，並也深情回顧他一生驚奇的際遇，與傳奇影后妻子尹靜姬相知相伴的歲月，也分享他對生活和音樂的多面向見解。這本書不只讓讀者看到一個大鋼琴家是怎麼煉成的，對所有音樂工作者和樂迷也都深有啟發。即使對過去不認識他的人、自己在摸索生命意義的人，也都深有參考價值。因為全書可以看到他對人生不斷使用「探索」、「鑽研」、「組合」、「好奇」這些關鍵詞打開的新局面，豐富自己的人生。除了音樂，白建宇熱愛攝影。本書也首次公布他六十張攝影作品。他說，「視覺藝術與音樂就像是同一個靈魂所延伸出的兩種感官。….我並不是單純在演奏音符，而是在鋼琴上，透過聲響，一筆一筆地描繪出具有生命溫度、色彩斑斕的畫面。」在《鍵與之外》的出版者前言中，郝明義敘述了他怎麼聆聽白建宇彈貝多芬的《熱情》，在臺中國家歌劇院現場放聲大哭的經驗，以及為什麼那一次之渴望出版白建宇的書，並終於得以成真的經過。他認為音樂和視覺，組合出白建宇感受力的修行。郝明義說感謝《鍵與之外》說出「音樂是心靈的純淨狀態」，並曾經讓他體會過那是怎麼回事；也感謝白建宇以這本書公布他人生所有的關鍵詞，並和大家分享他感受力的修行。參與整理本書內容，並寫導讀的焦元溥，也敘述十二歲時如何因為聆聽白建宇演奏李斯特而受到啟發，從此走上古典音樂的人生之路。他形容白建宇彈的李斯特「是以聲音打造碑石，刻印亙古神話而於洶湧風雷中豎立在永恆藝術之前」。也驚訝於《鍵與之外》這本書讓他看到白建宇「這樣巍峨如山、宛若巨人的鋼琴家、音樂家，也是由無數失意、孤獨、無助的礫石打造而成；原來，台下總是平靜沉穩的他，居然也要經歷近七十年的舞台淬鍊，才找到內心完全的自在平和。」焦元溥總結「這是白建宇的生命之詩，以才華、情感、經歷與智慧萃煉出的生命之詩。」值得每一個人參考。

把房子改造成「家事變得容易」的空間，時間與心情都會變得更從容。

專業設計團隊的實戰指南！從喜歡的顏色開始發想

國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主，當代建築評論大師黎辛斯基一次解構建築全貌。◎瑪爾菲德全國藝術作品獎（Marfield Prize）決選入圍◎作者黎辛斯基曾榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎我們生活於其中，但建築對我們來說仍舊是個謎。本書帶我們走入幕後，完整揭開建築的面紗。建築的美令我們感動，使我們畏懼，它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此，但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞，但建築其實一如文學作品般複雜，其落成需要兼顧實用性與藝術性，考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所，以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片，一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘、安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡，帶領我們「閱讀」平面圖，他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境，以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書，將可更了解建築背後的意義，進而學會如何觀看一棟建築。本書分成三大部分十個主題：‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年，竟是為了不想裝紗窗，因為紗窗有違他的「美感」。但建築除了傳達建築師的觀念之外，也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關，成為設計建案時無法忽視的要素。‧炫奇或實用，大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部從平面圖裡可以看到什麼？傳統的對稱概念與軸線運用是否必然？近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式，在表現建材之餘，對於建築本身的功能面是否產生不良影響？至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢，柯比意等大師又為何選擇忽視？‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味建築風格總是不斷延續與復興，影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上，深知建築的過去如何重要的黎辛斯基，在此討論風格的誕生與影響，擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機，或者被自我風格侷限？而不喜歡談個人風格的新一輩建築師，實例證明，他們死後還會有人記得嗎？風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味，是否僅是感官的產物，只能不斷被挑戰，然後消失改變？每一棟好的建築，如同藝術品一般，都有自身的標準。本書提供檢視、理解這些標準的工具，帶領讀者看見建築師如何在平面圖與環境、歷史與潮流風格、細部與結構之間選擇自己的立場。不論你是否具有建築專業背景，不論你是建築使用者或參與者，都可藉由理解本書解構分析的多重面向，找到觀看一棟建築的不同方式。不妨睜大眼睛，瞧瞧你我周遭多樣的建築，聽懂它們在說什麼。◎專業推薦（依姓氏筆畫排序）林洲民／建築師李清志／實踐大學建築設計系專任副教授邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士夏鑄九／臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授張基義／臺灣設計研究院院長連浩延／本晴設計負責人曾成德／成功大學建築學系客座講座教授賴仕堯／臺灣大學建築與城鄉研究所兼任助理教授謝明燁／中原大學建築系教授簡聖芬／成功大學建築學系副教授龔書章／陽明交通大學建築研究所教授本書通篇來自一手經驗，論述建築的架構明晰，信手捻來的案例生動。黎辛斯基以其師祖拉斯穆生的經典《體驗建築》為範例，書中不斷提舉其心儀的大師如路易斯．康等的經典案例。若能配合對照書中案例的建築圖，則讀者不僅可以「體驗建築」，更可收拋磚引「磚」之效；正如康所思考的問題：「磚是什麼？」，建築的初學者與喜好者可以進一步感受、思考「建築是什麼？」──曾成德／成功大學建築學系客座講座教授我非常喜歡本書以「平面」、「結構」、「細部」等建築學的關鍵字為章節，再佐以精彩案例印證的論述方式。它有助於讀者理解如何觀看建築。本書的案例涵蓋古今，讀者可以進一步瞭解，同樣的概念在不同時代的表達方式。──謝明燁／中原大學建築系教授這回，眾多建築史上的經典，在作者抽絲剝繭的精心排比下，讓你眼界大開之餘，更讓你弄清了建築的脈絡細節，終於一窺這小宇宙蘊藏的鏡花水月。──連浩延／本晴設計負責人作者黎辛斯基擁有敏感度並正面地重新理解其審美的情感和價值觀，且企圖嘗試階段性總結它的時代性、獨創性、方法論與價值性，是一本具有前膽性觀點的建築好書。──邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士◎國際好評閱讀黎辛斯基的作品真是令人愉快。──海倫‧艾普斯坦，《費城詢問報》黎辛斯基是桂冠詩人，他善於描寫可能近在咫尺而我們卻從未留意的事物。──羅伯特‧蘇利文，《草地》作者黎辛斯基是最公正的作家，完全不受一時的流俗誘惑。──安德魯‧佛格森，《華爾街日報》黎辛斯基……不僅善於觀察事物的細微之處，也善於以恰如其份的語彙描述。艾瑞克‧納許，《紐約時報書評》黎辛斯基……妙筆生花，他以優美的散文頌揚我們生活的世界。──強納森‧科許，《洛杉磯時報》最原創、最可讀與最具啟發性的建築作家之一。──《圖書館雜誌》黎辛斯基是個充滿魅力且富有思想的作家，他在建築領域廣泛探索，將充滿榮耀與令人好奇之處呈現在讀者面前，同時也將傳統與創新的部分介紹給大家。相信讀者能從本書獲得極大的樂趣──彼得‧霍里斯基，《華盛頓郵報》無論建築物還是書籍，凡是美麗與有用的事物永遠不會過時。黎辛斯基教導我們如何判斷與欣賞美麗與有用的事物，他這樣的作家將永遠獲得讀者喜愛。──蘿拉‧米勒，Salon.com在這部侃侃而談且令人振奮的作品中，黎辛斯基讓我們對建築設計與建造有更進一步的理解……這部專業、整體且實際的指南書籍使我們意識到建築中蘊含的深刻人性。──《書單》一場充實的建築巡禮……黎辛斯基是一名嫻熟而博學的嚮導，他帶領讀者進行建築探索，讓讀者獲得絕妙的樂趣。──《科克斯書評》（給星評論）建築領域的指導觀點……在本書中，建築被視為一種以審慎態度與堅定信念來加以發揚的技藝。──《出版人周刊》（給星評論）

日本職人級「獲利空間學」11種餐飲業態＋47家店實務案例分析+設計平面圖實測數據專為「微型創業時代」打造的小店空間聖經▌完全掌握「獲利空間心理學」▌ ♦【吧台】高度決定你的獲利關鍵！關鍵1：想提高「追加點餐率」，必須設計 70cm 的低吧台，讓雙腳著地。關鍵2：想提升翻桌率與客單價，就設計105cm 的高吧台，讓店員與顧客視線平行。>>>別盲目設計！吧檯高度的 35cm 落差，就是店鋪獲利的關鍵密碼。♦【天花板】高度的祕密掌控你的坪效+翻桌率！祕密1：高質感餐廳的業界祕密，就是天花板高度超過 3公尺。祕密2：快餐廳講求快速翻桌，利用2.4公尺的天花板產生包覆感，在無形中加快用餐節奏。>>>高坪效的祕訣藏在客人的頭頂上！掌握天花板的「心理戰術」，精準操控停留時間。♦【收銀台】與門口的距離，決定了你的營運產能短距離：結帳櫃檯離門口 1公尺，看似便利，實則會癱瘓你的入店動線。有緩衝：內縮 3公尺 的緩衝區，能提升客人的入店評價，並確保出餐動線。>>>這 2 公尺的專業落差，就是「人氣名店」與「混亂小店」的分水嶺。▌拒絕外行裝潢：提供「公釐級數據」的機能經營建議 ▌♦【基礎設施】避險成本，決定你是否需要拆除重來！ 數據1： 精算每小時 15~30 次 的換氣量，是維持室內質感、避免鄰居檢舉的唯一解方。 數據2： 掌握 1/50 坡度 的給排水黃金法則，是避免地板滲水、被迫停業重裝的關鍵。 數據3： 將單人工作半徑設定在 80cm，能大幅降低員工疲勞，並有效減少毛利損耗。 >>>將建築規格轉化為工班標準語！在動工前確認數據，省下不合規而產生的損失。♦【共享廚房】坪效重組戰略，決定你的投資產能！ 空間感： 如何在同一個廚房內，設計出讓多個品牌互不干擾的「作業迴轉區」？ 配置力： 共享模式下，冷藏區與乾貨儲藏的「獨立分配標準」該如何精確設定？ >>>掌握空間重疊的數據核心！用最低的初期投資，換取微型店鋪最高的產出效率。▌視覺與觸覺的「美感經營」：讓客人不自覺買單的質感投資 ▌♦【光影戰略】隱形溢價感，決定客人的體感！ 色溫學： 燈光不只是為了照亮，利用「低光源設計」能瞬間提升空間的「訂價」。 心理戰： 為什麼特定的色溫配置能升級客人的體感，讓他們不自覺提高預算？ >>>照明不只是電費！掌握光影數據，提升質感，還可以創造讓客人願意買單的氛圍。♦【人體工學】質感投資，決定客人的回流率！ 忠誠度： 為什麼桌椅高度與材質觸感的微小差異，會直接決定客人的「品牌忠誠度」？ 投報率： 預算有限時，哪一種「質感投資」能最精準地轉換為客人的回流率與好感度？ >>>質感藏在細節裡！讓身體「感到舒適」的精確數據，才是讓客人一再光臨的商業祕訣。▌後疫情時代經營新形態：無人化與行動化的精準避險 ▌♦【行動餐車】機動產能平衡術，決定生存極限！ 關鍵1： 水箱容量在 40L 與 200L 之間如何取捨？這決定了你單日的營業額上限。 關鍵2： 如何精算發電機功率，才能在極限空間內確保設備不停機、產能不中斷？ >>>別讓「沒水沒電」毀了生意！掌握餐車運營的物理數據，才是低門檻創業的獲利前提。♦【防犯動線】無人商店工程，決定你的利潤守門線！ 風險點： 無人店鋪的利潤，竟然會被「視線死角」吞噬？ 解答力： 如何透過空間設計的物理誘導，消弭防犯漏洞並優化自助結帳的流暢度？ >>>科技管理對接空間格局！用精準動線取代人力監督，打造低風險的自動化名店。【本書特色】♦專業三強聯手：日本《建築知識》權威編修 ✕ 一線設計師 ✕ 名店店主，將抽象的設計概念轉化成「空間共同語言」。♦11 種熱門業態：涵蓋烘焙、咖啡、居酒屋、餐車到無人店，精準落地不同業態的經營訣竅。♦47 家名店圖解：全書收錄 47 個小店案例，公開公釐級平面圖，極致利用每一分坪效。♦視覺與數據對照：大量精彩實景照片搭配設計要點標註，一眼掌握讓客人驚嘆的細節從小坪數中提煉出名店級的產能，是微型創業時代最核心的競爭力。本書帶領你跳脫裝修美感的盲點，走進獲利優先的經營重點。透過詳細的專業視角，共同打造一間既能安放職人靈魂、又能穩健獲利的夢幻小店。

《臺灣柴燒的事》集結長達十三年的田野探訪紀錄，採訪團隊走入全臺各地窯場與工作室，透過實地訪查、深度對談與長期觀察，描繪出臺灣柴燒陶藝從1980年代復甦至今的發展樣貌，成就一部梳理臺灣當代柴燒陶藝發展的重要專書。本書從柴燒的歷史源流與文化精神出發，探討其如何從傳統工藝轉化為兼具當代藝術性與文化思辨的創作形式。柴燒不只是燒陶技術，更是一種與大自然協作、與時間共處的創作實踐。書中深入介紹燒窯流程、窯體結構、火候控制與土料運用等關鍵知識，並透過圖文解說與現場紀錄，帶領讀者理解柴燒作品中「可預測卻無法完全控制」的獨特魅力。此外，書中收錄三十位臺灣當代柴燒陶藝家與十七座代表性柴窯，呈現不同世代的創作者如何以臺灣風土為根基，發展出多元且富創造力的柴燒語彙。這不僅是一本陶藝專書，更是一部關於土地、火與人的文化記錄。

在螢幕上看無懈可擊的數位作品，要如何轉化為令人驚豔的實體展品？當數位插畫不再侷限於社群網路的像素，走向實體藝廊時，「印刷、支持體、裱裝」就是決定作品靈魂的三大關鍵。全書針對想舉辦或首次參與「數位插畫展」的創作者、策展人及藝廊經營者，提供從零開始的完整籌備方針。書中打破傳統印刷框架，詳細解析如何挑選最合適的紙張與特殊「支持體」，並搭配符合作品意境的裱裝美學，讓實體作品展現出「讓人看了就想收藏」的絕對核心魅力。• 50+人氣繪師實例深度解析：收錄包括げみ、寺田てら、藤ちょこ、ろるあ、青十紅等多位日本頂尖插畫家實體展出案例。如何運用 2.5D立體印刷呈現日本畫肌理質感、以特殊金屬與刺繡工藝賦予角色新生命。• 全方位策展實務指南：不談空洞理論，直接切入核心！從展覽前期規劃、必備基本事項、預算分配、備料時程到佈展細節，新手也能輕鬆上手。• 尖端印刷與科技的火花：解密次世代廣色域高精細輸出（如Nissha NDP技術），教你如何克服RGB與CMYK的色差壁壘，完美重現螢幕上的斑斕色彩。• 大師級獨家特別對談：卷末特別收錄引領當代視覺浪潮的創意團隊「SSS by applibot」核心成員米山舞與 PALOW. 的精彩對談，共同探討數位插畫展示的未來與無限可能。

══現代視覺創作者必讀，設計硬實力聖經══在視覺先決的AI浪潮中，頂尖設計師需要具備哪些「不可替代」的條件？全面建構平面設計專業工作流程，打通從創意到產出的核心能力 在 AI 一鍵產出的時代，製作的門檻正在被科技降低，但判斷「好設計」的品味與決策力，會更加重要。 這是一本全球設計教育現場長年採用的平面設計經典。內容涵蓋構圖、字體排印、色彩、印刷製作與數位媒體，完整拆解設計從概念發想到最終成品的每一個關鍵環節，建立一套真正能在實務中運作的設計基礎。◎理解，才能設計出好作品 許多人以為設計靠的是美感與靈感，但直覺只是起點，無法讓你穩定產出好作品。你需要的是「理解」──版面如何組織、字體如何挑選、色彩如何引導視線；也要理解設計如何從提案溝通、印刷製作到數位媒體，一步步成為真正能被看見、被使用的作品。 為什麼有些版面一看就有說服力，有些卻顯得混亂？為什麼有些設計畫面很精緻，卻無法傳達訊息？為什麼作品在螢幕上很美好，印刷出來卻是災難？ 《平面設計聖經》將設計從抽象的「感覺」，轉化為一套可以學習、練習與應用的方法，內容分為兩大核心，確保你的設計思維與執行力同步進化！ ◎【上篇：建立邏輯——設計原理與視覺感官】 ．研究與概念發想：學會從線性推理到橫向思維，建立從發想到視覺轉譯的思考路徑，讓創意能對應受眾與市場需求。 ．構圖與版面法則：拆解對稱、節奏與對比，掌握視覺層級，讓你的版面配置從直覺堆疊，走向專業的視覺引導。 ．字體排印：從字體解剖到層次結構，理解文字作為圖像的表現力，徹底解決「字體挑選」的障礙。 ．色彩應用：掌握色彩術語與易讀性邏輯，讓顏色成為傳達資訊的武器，而非單純的裝飾。 ◎【下篇：進入實務——印刷、數位應用與職涯實戰】 ．軟體工具協作：InDesign、Ps、Ai……一次打通軟體操作邏輯。 ．印刷與提案呈現：從印前檔案準備、紙張加工到確認打樣，終結「螢幕很好看，印刷出包」的噩夢，並教你做出具說服力的專業提案。 ．全方位網頁設計：從資訊架構（IA）、線框圖到 SEO 與應用程式設計，系統化掌握數位專案開發全流程。 ．設計師專業之路：各章節收錄實作練習題與作品集構建策略，剖析9大設計職涯的真實優缺點。 書中收錄大量練習與實務案例，讓你看見設計師如何在真實職場中思考、溝通、提案與完成作品，以及如何建立無法被取代的「實戰硬實力」。 ．新手設計師：帶著這本書建構基礎，在科技浪潮中站穩腳步。 ．資深工作者：把這本當作案頭辭典，隨時檢視、優化自己的基本功。掌握從創意到產出的每一個環節，你的設計才能真正讓思想被看見！本書特色 ★ 暢銷超過 20 年、授權 21 種外語版本、累計銷量突破 30 萬冊，全球平面設計教育現場長年指定採用。 ★ 重量級作者群聯手打造：倫敦印刷學院／HND字體設計主任講師、倫敦藝術大學資深講師、卓克索大學（美國費城頂尖設計學院）平面設計榮譽教授共同編寫。 ★ 從構圖基礎到印刷實務，橫跨紙本、數位媒介與操作工具：從研究方法、專案管理到完稿流程，幫助讀者在真實情境中建立系統性的設計判斷力。 ★ 完整覆蓋視覺傳達全流程：上篇建立構圖、字體排印與色彩等基本設計原理，下篇進入軟體應用、印刷現場與網頁 UI/UX 開發，讓設計從概念到產出一氣呵成。

易懂的實戰指南，幫助你突破繪畫瓶頸，掌握專業級的表現力。

讓我們一起進行培養「觀察物體的能力」的素描練習吧！只要培養這種能力，畫起圖來就會變得越來越有趣！！畫素描就像與人對話，循序漸進地了解初次見面的對象的內在，發覺對方的喜好和個性，這種加深關係的過程，和繪製素描十分相似。在繪製素描時，注意不要只畫出眼睛所看到的東西，而是要觀察並理解事物的內涵。在繪製物體時，不要只從遠處觀察，靠近物體並伸手觸摸細節也十分重要，且盡可能地簡化和分解物體的結構，便能找出處理質感與空間的線索，讓我們依循這個規則，努力掌握欲繪製的物體吧！所謂觀察物體的態度，是以客觀的方式進行觀察。首先，從自己身邊的東西開始繪製，例如蘋果、菊花等。試著觀察自己喜歡的東西並投入繪畫的世界，開心地學習並提升觀察的能力吧！

收錄超過3000種當代範本3大設計元素×14大類別主題×5大風格架構快速提升設計即戰力，打破創意有限的瓶頸，有了這本書，從此靈感一直來！身為設計工作者的你，是否問過這些問題：➢ 如何運用相同元素，吸引到消費者目光？➢ 如何因應客戶需求，設計多款風格提案？➢ 如何用最快的速度，變化出不同的版型？答案全在本書裡！本書特色：● 明確的主題分類，能夠根據需求直接找到所需設計● 隨手翻閱，突破一直以來的設計習慣，吸收來自專業大師的智慧結晶● 第一部分收錄多種媒體的經典常見設計、萬用版面架構，接著再觀摩第二部分的實際應用範例，將3000個點子納為己有● 400頁的厚重分量，業界最齊全的設計寶典，為創意工作者量身打造的專屬彈藥庫*****************************************從此再也沒有靈感阻塞、燒肝製圖的日子！● 3大設計元素：版面、配色、LOGO● 14大類別主題：網頁、網格布局、雜誌、書籍、簡介、傳單、海報、卡片、DM、菜單、POP、T恤、商標、名片● 5大風格架構：自然風格、保守風格、商業風格、休閒風格、強勢風格*****************************************6位來自平面設計、視覺設計、文字設計等不同領域的專業日本設計師，所共同編著的全方位靈感彈藥庫！不談設計原理，也減去文字贅述，從平面設計的三大基本面著手，收錄超過3000種當代範本。讓設計輕鬆跳脫框架！*****************************************來自設計工作者盛讚：◆ 「這本書總是在我遇到瓶頸時派上用場，成為拓展設計風格的工具。」（30代，平面設計師）◆ 「收錄各種架構和佈局，光是隨手翻閱就很有趣。」（20代，設計系學生）◆ 「就像是各種設計的目錄一樣，分量十足。不只是設計師，許多從事創意工作的人也務必購入的一冊！」（20代，社群行銷）◆ 「滿是設計概念的一本書，每次翻開都覺得『哦，這樣的排版也不錯』，能夠拓展思路，非常划算。」（40代，產品設計師）◆ 「壓倒性的份量，非常適合需要自己做設計的人，可以從中借用大師的力量。」（30代，YOUTUBER）

編一本以視覺為主軸的設計書不只需要編輯力，更需要設計力《設計的現場》、《Typography》總編宮後優子彙整近30年設計書編輯經驗從讀者、主題到成冊的編輯實務know-how李取中｜《大誌雜誌》、《水星型錄》總編輯 張巧怡｜平面設計師、設計講師葉忠宜｜設計師蘇維｜書籍藝術家──推薦對於設計系學生或視覺創作者而言，在做作品集時常常會不小心掉入「視覺優先」的陷阱裡，迷失在形式之中。面對大量資料時，如何進行適當的編輯、梳理資訊，以及建立閱讀邏輯，反而才是讓內容能順利產出的關鍵。——張巧怡｜平面設計師、設計講師 本書從宏觀概念、工作流程到案例分析，透過大量具體步驟拆解，帶領讀者由上而下理解書籍編輯與設計的脈絡。其中特別實用的一點是，作者將書籍落版單連結印刷裝訂邏輯，透徹點出背後的結構性思考方式。——蘇維｜書籍藝術家如何構成內容、如何呈現視覺效果——能夠實現這些的，就是編輯與設計。一般出版流程中，編輯會構思整體架構，設計師則負責設計；但在以視覺為主的書籍，諸如插畫集、攝影集、作品集與ZINE等視覺類書籍，編輯與設計往往無法切割，編輯與設計師若能合為一體、從彼此的視角共同製作，完成度通常會更高。本書是由《設計的現場》、《Typography》（台灣版《字誌》是以此雜誌內容為基底並增補在地化內容出版）總編輯宮後優子所撰寫。市面上已有許多由編輯撰寫的編輯學書籍，或由設計師撰寫的設計書，但從編輯與設計兩個角度同時切入的書籍卻不多。作者彙整其長達約30年的視覺類書籍編輯經驗，並輔以PINHOLE BOOKS、HEKICHI、ea等活躍於日本第一線的設計工作室作品為例，採用簡潔文字與豐富圖像，說明設計書的編輯tips：◆釐清讀者是誰？又為何要做成一本書？◆思考如何透過分類、排版與圖文結構強化作品主軸◆如何將圖像作品以具吸引力與敘事性的方式編排◆透過封面與裝幀進一步統一調性◆提供具體範例與精準的溝通詞彙，清晰表達需求與創作者及設計師建立共同語言一本寫給創作者、創意工作求職者、設計書編輯與業主的設計書編輯入門指南，同時也可作為出版前期規劃、跨領域團隊溝通的參考工具。

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編　約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 　　面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格　　攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。　　本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。　　伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續　敬請期待

## 只要放對一件物品，就能讓故事活過來。##道具，是驅動故事的「舞台裝置」。為什麼有些插畫或漫畫一看就有故事感？關鍵往往在於畫面上出現的「道具」。 《讓故事動起來的道具魔法》，是一本專為創作者打造的實戰指南，核心理念在於將「道具」視為驅動故事的「舞台裝置」。書中深刻指出，畫面若僅有角色往往顯得單薄，唯有透過具備象徵意義的物品，才能精準傳達角色的心境與場景的深度。例如，「櫻花」能無聲勾勒出虛幻的哀愁，「美工刀」則能瞬間營造緊張的加害感。 全書收錄 387 種道具與豐富的表現實例，將創作過程拆解為主題確立、草圖構思、構圖佈置到細節完稿，並透實際的繪畫範例，展示如何藉由加入手機、讀書用具或特定光影，將平凡的場景進化為充滿「說服力」與「敘事感」的藝術作品。無論是想解決畫面空洞的瓶頸，還是希望提升作品的專業沉浸感，本書都提供了從靈感激發到視覺執行的完整解決方案，是插畫、漫畫及視覺設計者案頭不可或缺的工具書。 l   描寫「情境」第 1 章  營造氛圍：荒廢／懷舊／生活／神聖／可愛甜美／不祥詭異第 2 章  象徵主題：自由／孤獨／祕密／魔法／生死／春夏秋冬第 3 章  印象視覺化：規模感／視線誘導／光影／時間流逝／速度感 l   描寫「角色」第 4 章  傳達感情：喜悅／幸福／憤怒／悲傷／疲憊／欲望／羞恥第 5 章  體現性格：活力／宅屬性／邋遢精明／高貴／樸素第 6 章  表現年齡：嬰兒／學生／社會新鮮人／壯年／老年第 7 章  界定關係：親子／夫妻／戀愛／競爭對手／上下級 本書特色l   387 種精選道具 + 豐富實例：具體說明加入特定道具後，畫面敘事力的顯著差異 。l   關鍵詞與表現靈感：每個主題皆提供相關詞（如：荒廢感對應「無常」、「朽壞」），並附帶具體的呈現案例（如：廢屋中生長的蔓藤暗示時間流逝） 。l   創作實務指導：書中包含如何確立主題、構思草圖、安排版面配置到最終清稿的完整流程說明 。l   跨領域適用性：無論是想增加畫面的「說服力」、營造「沉浸感」，或是解決「畫面過於單調」的問題，本書都能提供即戰力等級的靈感 。

提升點擊率的關鍵＝打動目標客群的設計！透過74個橫幅設計案例，掌握設計邏輯。一秒抓住人心，讓Banner點閱率翻倍！「不知道該從何開始」、「總是覺得設計成效不佳」、「抓不到客戶要的感覺」，你是否也有這些煩惱呢？本書Part 1 從設計的構思方式到實作流程，帶你一步步釐清設計目的、鎖定目標客群、整理資訊優先順序等，並搭配簡單的圖表，快速掌握「構圖、字體、配色」等必備知識。Part 2 則收錄40個風格主題、74個實例作品，聚焦於四季、情感與價值觀等，深入了解視覺呈現的三大要素。範例中不僅標註RGB色碼與字體樣式，也剖析橫幅設計的巧思與意圖。透過欣賞大量作品案例，就能培養設計美感與品味。請抱著輕鬆的心情翻閱本書，從中汲取創意靈感吧！◎本書特色1. 【豐富設計範例】：涵蓋8大類型、40個風格主題，共收錄74個打動人心的Banner。2. 【基本構思流程】：從構思方式到實作流程，教你釐清設計目的與目標客群，提高設計說服力。3. 【視覺要素解析】：針對各種世界觀，進一步掌握「構圖×字體×配色」等三大要素。4. 【實用靈感寶典】：透過實例解說重點，詳細標示字體名稱與色碼，方便直接應用於設計中。◎讀者好評1. 「製作網站設計Banner時的靈感工具書，手邊有這一本會很方便！」2. 「這本書對我來說是全新的世界。提供了許多很棒的點子與參考範例，不僅可以讓我在構思設計時找到捷徑，也能指引我突破原有的思考框架。」3. 「書中有多達74個設計範例，對於想成為設計師的學生，或是剛入行的菜鳥設計師，若是『想多看、多了解各種風格的設計』，那這本書非常適合。此外，書中也有介紹橫幅廣告常用的尺寸格式，對我很有幫助！」4. 「這本書出乎意料的有趣。我以前在工作上不太重視Banner設計，但其實它非常重要，是與客群之間的窗口，就像書籍的封面一樣。書中針對各種情境提供配色方案等建議，光是閱讀就能激發靈感，是值得一讀的書。」

英國、美國亞馬遜網路書店排行榜預購第一名 英國、美國亞馬遜網路書店藝術類第一名 紐約時報暢銷書   《秘密花園》作者最新作品！ 全球近1,000 萬讀者引頸期盼   特別附有8面拉頁   一起來探索這座奇妙的魔法森林！   這本最新由《秘密花園》作者喬漢娜‧貝斯福所創作的美麗著色書，將會帶領讀者一起探索一座魔法森林，找尋這座森林中的城堡裡藏有什麼神秘事物！   一如《秘密花園》的互動性設計，本書每一頁都藏有許多小物品，還有奇妙的迷宮般圖形。一開頭讀者會看到如童話般的森林，接著則會出現繁複的樹林與細緻的花朵、城堡、寶物箱、望遠鏡等，有趣又魔幻的圖像為每個頁面增添如童話故事般的氛圍。   本書中還特別設計了拉頁，可以如城堡大門般打開，另外並附上特別印製的書衣，上面還可以著色！   本書特色   ★特別附有8面拉頁，裡面有另一幅令人驚艷的作品 ★圖形空間較大，塗色更容易 ★主題更多元，細部更完整 ★除了可以著色，也可以讓你直接在頁面上畫自己的圖 ★可以一邊著色，一邊看故事 ★具有抒解壓力與提升專注力的效果 ★可以啟發創作靈感

2015金石堂年度十大影響力好書

專為新手設計，快速掌握古風漫畫人物繪製技巧的繪畫本。

動漫繪畫暢銷作者噠噠貓 角色人物繪製代表作 簡化繪畫概念，技法快速入門 人體+動作+造型+服飾，全方位實例指引 全書分成7章，介紹動漫遊戲風格的特點、 繪製遊戲動漫人物的要求，以及初學者應該 如何學習各種技巧，包括： 第1單元 講解遊戲動漫人體基本比例 第2單元 為遊戲動漫頭部繪製技巧 第3單元 是遊戲動漫人體的基礎結構 第4單元 說明遊戲動漫酷炫動態呈現的核心技巧 第5單元 解說遊戲動漫角色的服裝設計 第6單元 提供構圖方法，並針對不同的遊戲動漫風格提供插畫實際範例。 本書風格明確，講解細緻，專注於應用技巧， 幫助讀者快速上手、穩固基礎繪畫技巧， 適合動漫遊戲初學者、動漫遊戲愛好者參考。  

內容簡介:全球著作總銷量突破1,000萬冊漫畫塗鴉教主 「噠噠貓」的暢銷系列經典 ．專為新手設計，快速掌握Q版動漫人物繪製技巧的繪畫本。 ．透過31天簡單的練習，逐步學會Q版動漫人物各方面的繪製技巧， 包括Q版漫畫繪畫特點、Q版人物的五官和動態、不同造型和風格的 Q版動漫人物等。 ．特別的頁面設計，左頁是各項繪畫要點，右頁則是描繪練習區。 ．看過左邊的繪畫重點知識後，就可以直接在右邊進行描繪， 迅速上手。

全球知名暢銷書《祕密花園》、《魔法森林》作者最新力作！ 特別附有8面精緻對開長拉頁   本書以美麗細膩的筆觸，帶領你前往海底世界，展開魔幻旅程！ 喬漢娜‧貝斯福最新作品《迷幻海洋》，要邀請讀者一同探索迷人的海底世界。   在讀者為一幅幅細緻的黑白圖畫上色、添加細節的過程中，會看見色彩斑斕的魚群、樣貌奇特的章魚、細膩描繪的海馬；還可以拜訪珊瑚礁與布滿藤壺的沈船，或是挖掘小巧玲瓏的貝殼、海盜遺留的寶藏。   一如《秘密花園》與《魔法森林》的互動性設計，本書每一頁都藏有許多小物品，像是寶石、皇冠，邀請讀者一邊畫，一邊在這個充滿神奇的海底世界中找找看！   喜歡喬漢娜‧貝斯福作品的粉絲與新朋友，歡迎一起來進行這趟激發創意與靈感的海洋新世界旅程。

不禁有些慚愧，想練習

我看著右手指節上的繭

孩子說爸爸的字好好看

以前當學生寫字的印記

我跟你一起練習好嗎

美麗的心情與美麗的字

寫字在心底留下些痕跡

描紅讓心情沉澱下來