美國視覺第一好手，教你做出手機時代的好LOGO＋好圖標：與APPLE、YAHOO、FACEBOOK、GOOGLE交手的實戰合作，從草圖、提案，到再提案
第一線公開！為何成功？為何失敗？ 如何設計出70億人一看就懂的 好LOGO+好圖標 面對手機時代，LOGO和圖標設計，該如何再進化、再簡化 美國視覺系統第一好手 iphone介面設計師 與大品牌合作的真實案例 包括 APPLE、YAHOO、ATT、FACEBOOK、 GOOGLE、SONY、 NEW YORK TIMES 首度公開25年從業生涯重要作品＆設計人必知提案經驗 & ▌把LOGO和圖標當作文字來使用的書 PC、平板、手機，現代人透過多樣媒介，瀏覽網頁、APP，只有充分使用圖標應用、人性化設計，打造出吸睛又獨特的介面，才能留住使用者！ 這是一本把LOGO和圖標當作文字來使用的書。從表情符號、美國大選海報、《紐約時報》APP圖標、臉書壁畫、加州國家公園路標……我們隨處可見各種LOGO和圖標，那是比文字，更快、更強大的視覺語言，也是識別度超高的國際語言。 ▌美國視覺系統好手首度公開 Felix Sockwell是美國視覺系統第一好手，也是第一代iPhone介面圖標設計師，他的合作客戶全是線上大品牌，書中首度公開從業25年生涯的重要作品與設計人必知的慘痛經驗。圖標是一種全球通用的表達，像是表情符號（Emoji）、眾多常見的感情和情緒縮寫，甚至我們的縮寫語言——LOL（Laughing out loud，大聲地笑），OMG（Oh my god！我的天呀），LMAO（laugh my ass off，超級好笑）——都慢慢被圖標取代。沒人有時間打字，也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。 而在談到設計品牌商標時，他認為，「創作圖片的樂趣之一就是講故事，偉大的品牌都在講故事，這是為什麼我們能與品牌建立聯繫，並成為忠實追隨者。」許多商標多年來已經演變成圖標，比如，紅十字會、蘋果公司、NBC、女童子軍、花花公子和星巴克等，用圖像做設計，絕對是進行中的未來趨勢。 ▌設計人必知的提案經驗 從草圖、提案，到再提案，Felix Sockwell公開分享他親身經歷的設計發想與執行過程。包括雅虎的招牌信封圖標，他做了34種變化；他用一筆連接式圖案畫出一幅社交活動大圖，成了臉書的辦公室壁畫。可口可樂的年度會報，他用圖示言簡意賅地把雜亂、複雜的過程，分解為一個可口的想法。他突發奇想地大玩共和黨LOGO酸川普，解構了小飛象，堪稱一絕的設計師創意演出。 ▌書中針對四大類主題案例，提出更進階的創意觀念及提案。 1.互動圖示設計 Interactive：紐約時報APP圖標∣iTunes∣Yahoo雅虎網站圖標∣ATT∣線上教育網站 2.品牌設計 Branding：愛滋病獎助金∣大富翁∣保險業∣寵物∣優酪乳∣APPLE電腦∣FACEBOOK∣出版社∣廣播電台∣SONY∣美林證券∣DUNKIN’DONUTS∣公益活動∣奧運會∣博物館∣百老匯網站∣世界盃足球賽∣體育頻道∣水果飲料∣戶外廣告∣劇場活動∣電信公司∣酒店∣銀行∣共享汽車∣可口可樂∣數位出版平台 3.編輯設計 Editorial：政治競選∣雜誌圖示∣報紙圖示∣帕森設計學院∣月刊∣競選海報及貼紙∣海報 4.路標指引設計 Wayfinding：加州國家公園∣公益標誌∣紐約時報科學版∣施工圖誌 原書名：《iPhone介面設計師，教你大玩圖像設計：從表情符號、LOGO、app圖示到路標設計的實戰經驗分享》
和洋菓子‧伴手禮的視覺魔法！115個打動人心的甜點包裝設計：一眼就想買的心動設計
充分展現甜點魅力的絕佳包裝！從各大洋菓子與和菓子品牌中精選精彩案例，帶你掌握那些令人矚目的設計亮點。使銷量飆升的包裝創意，讓美麗與美味同時呈現。外觀是吸引消費者目光的關鍵，厲害的包裝設計甚至能發揮「讓腦波變弱」的神奇效果，讓人「因為包裝太可愛就忍不住買了！」。甜點不只是味覺的享受，更是視覺的誘惑。本書精選來自日本百貨公司、車站大樓與街邊人氣店鋪的洋菓子與和菓子品牌，展示那些讓人忍不住拿起、想送人的魅力吸睛包裝！收錄115個人氣洋菓子與和菓子品牌的包裝設計案例，涵蓋盒筒、鐵罐、紙袋、包裝紙等多種形式，每款作品各自具有不同的獨特設計理念、印刷技巧與加工巧思，從細膩質感到引人注目的視覺元素，不僅展現品牌特色，也反映當代包裝設計潮流。打動人心的甜點包裝設計，是你設計靈感的寶庫。本書帶你掌握甜點包裝設計的最新趨勢，一窺熱門商品的設計秘辛。無論是設計師或甜點愛好者，都能從中獲得多元的豐富啟發，找到美味與美感的完美結合。［本書亮點］●設計靈感滿滿：收錄超過百款高質感的甜點包裝，每件作品的創意與細節都令人印象深刻。●插畫與視覺多元：多數作品結合可愛插畫與現代設計風格，能激發各種創意想法。●了解設計與開發秘話：從品牌理念中一窺設計發想巧思，與吸引人的製作細節。●實用參考價值高：包裝設計師或品牌經營者都能從中獲得設計概念與創意啟發。
汽車的設計史：從106輛經典車款，看140年來汽車設計如何從賓士專利動力車走向特斯拉Y型
結合動力與美汽車設計的百年風華◎收錄106張經典車款手繪圖，從線條中感受設計之美◎第一本從設計角度回顧汽車發展的歷史記述汽車已經是都市生活的一部分。同時，各式車款設計的演變，也代表了技術的革新與時代的流動。本書將從愛車人的角度，回顧106輛經典的車款，看見汽車誕生140年來的全球影響。日本汽車如何插旗國際，成為通行世界的大眾車款？福斯小巴如何成為嬉皮年代的反骨標誌？戰後經濟如何催生經典小車Mini未來的電動車會變成什麼樣子？140年的汽車工藝從1885年賓士發明第一台引擎動力汽車，到現今電動車逐漸引領流行，汽車已經成為現代社會的重要標誌。在建築評論家，同時也是車痴的黎辛斯基眼中，汽車設計就像是建築，隱含著技術的創新與文化的流變。自由奔騰，汽車的黃金年代二十世紀是美國的時代，也是汽車的黃金年代。福特T型車開啟了大量製造的年代，也帶動了汽車文化的興起。在戰後的嬉皮世代裡，福斯小巴躍上舞台，成為了一種次文化符碼。與此同時，Mini這類的小型車在戰後的歐洲掀起風潮，經典的飛雅特500更彰顯了義大利的迷人風情。可以說，汽車標記了二十世紀的時代精神。從106輛經典車款看汽車工業的百年革新從電氣火星塞到碟煞系統，汽車工業是一場超過百年的嘗試與變革，作者黎辛斯基交織個人多年的操駕經驗，介紹106輛經典車款的技術革新與工藝之美，記下汽車設計百年間的重要里程碑。汽車不只是交通工具，也是國家、世代與文化的共同結晶，本書就是關於汽車以及那些推動設計發展的藝術家、工程師、夢想家與車痴的故事。
圖解機械設計：制定工程規格→零件組裝→查核→導入量產，以設計創意突破瓶頸的最高製造法
工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
色彩學全解（應用篇）：從科學理論到藝術靈感，掌握配色與色彩管理的關鍵技巧
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺訊息的處理效率，大腦有許多對顏色訊息進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊息，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些訊息進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」，他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！唐澤平吉親歷六年學徒時光，跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯，體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買……他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？共感推薦────Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者方序中／究方社創意總監米力／插畫家李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯胡士恩／《500輯》主編許俐葳／小說家陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯黃威融／跨界編輯人詹偉雄／文化評論人蔡南昇／書籍設計師花森安治編輯語錄────「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」「對編輯而言，文字就是生命。」「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
挑剔的美：王大閎家具設計經典復刻24選
王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——從衣著、物件到空間，每一個比例與位置皆為追求極致之美，近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發，實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 －家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。 －家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。 －家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。王大閎（1917-2018） 生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。 1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。 以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。本書特色絕美典藏．絕對挑剔————◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。
專為一般設計師編寫的字體排印學指南 : 學校沒有教的字體選擇/排列/文字排版之實踐技巧
就用這本脫離初學小白吧！ 只要有了這本書，就能學會字體排印學的思考方式！ 本書由日本鎌倉市的一家對於文字十分講究的設計公司所編撰的字體排印學實踐書。書中的說明淺顯易懂，推薦給不太了解字體選擇、版面設計、文字排版並且也不知道從何開始學習才好的讀者。 & 推薦給 ◆從事宣傳單、海報、名片設計的設計師 ◆正在學習設計的讀者 ◆想要提升設計品質的讀者 ◆對於字體排印學的知識一知半解，沒什麼自信的讀者 ◆對排版文字、選擇字體時常感到困擾的讀者 ◆想知道美麗的字體排印學之祕密的讀者
配色敘事學：日中韓10位業界超強人氣繪師集結！用色調掌控故事情境的關鍵法則
日．中．韓10位業界超強人氣繪師集結！解構專業作品的用色秘訣光影・構圖・配色本色彩設計研究所，色彩專家——稻葉隆解構色調掌控故事情境的關鍵法則每次看到漂亮的插畫，你是否也會被漂亮的色調感染，而有了符合圖畫想要傳達的心境？你是不是從配色就能一眼認出繪師？為什麼專業畫師都有一套自己的色彩系統？一百位繪師有一百種不同的上色方式，明明風格迥異，為什麼最後都能夠精準地表現出創作者想要表現的世界觀？究竟什麼樣的顏色適合什麼樣的畫面，怎麼樣用色才能將我們圖畫的魅力發揮到最大？這是一本透過色彩學研究、剖析10位業界超人氣繪師，34張魅力插圖，看專業繪師如何用色說故事，以科學角度加強你的色彩學理論。★★什麼人適合本書★★【覺得自己不擅長運用顏色的人】書中全方位解析知名繪師的用色秘訣，只要參考，就能獲得啟發！【作畫時，總是會使用類似顏色的人】請閱讀那些善用色相與色調的作品的解說，並去理解「配色模式有很多種」這一點。【想要學會具體配色技巧的人】透過具體的作品來學習符合目標的顏色挑選方式，以及美麗的顏色搭配方式。【喜愛欣賞插畫的人】可以了解到，總覺得很漂亮、很棒的畫是如何被畫出來的。【想了解顏色與配色相關知識的人】Note中彙整了色彩心理學顏色運用重點。不限於插畫，這些知識對於理解顏色與配色也很有幫助。★★★不僅解析作品，更要掌握訣竅★★★每一張圖都有小專欄，解析繪圖用色上的基本要點，搭配十位老師的不同風格，讓你迅速掌握十六種不同的技巧！Note 色名、色相與Tone（色調）Note 透過色彩搭配呈現季節感Note 自然和諧Note 配色的色數Note 前進色和後退色Note 情緒與配色Note 味覺和配色Note 為什麼晚霞是紅色的？（光與顏色）Note 以完全不同的色彩搭配呈現優雅的幻想Note 考慮面積比例的配色策略Note 色彩感知的機制（眼睛的功能）Note 清色與濁色 ①兩種色調的差異Note 清色與濁色 ②兩種色調的魅力Note 音樂與配色Note 從插畫作品中學習配色構成的思考方式Note 依據印象整理配色★★★專業繪師重磅集結★★★【げみ】X@gemi333Instagram@gemi333插畫家。製作及主要的插畫工作包括：教科書「新國語」（東京書籍）的封面、內閣府就學支援制度「學費援助」、代代木預備校的廣告、列車廣告「奈良小路電鐵」（近畿日本鐵道）、以及寶可夢卡牌遊戲Instagram （Pokémon）等。著作有畫集《夜の際間に積もる両》及詩集《抒情小曲集》（均由立東舍出版）。【potg】X @potg333PIXIV：62834074Instagram @potg333_ig插畫家。從事過廣告插畫、書籍封面設計、MV及遊戲插畫製作等工作。主要的插畫作品包括《角色人物與幻想情景插畫作品集：祝祭》（MdN出版）的封面、ICEBOX（森永製菓）廣告，以及《転生錬金少女のスローライフ》（作者：夜想庭園、KADOKAWA出版）等。【桜田千尋】X@ChihiroSAKURADAInstagram@chihirosakuradaa插畫家。以食物和風景的插畫為主，從事書籍封面設計、食品包裝、企業廣告及商品設計等工作。主要作品包括《滿月貓咪咖啡店》（文藝春秋／春天出版社）的原案和插畫、《滿月珈琲店：星月食帖》（主婦之友社／瑞昇文化）、PRESS BUTTER SAND（BAKE）產品包裝，以及SEIKO SELECTION SWFH123（精工手錶）的盒裝插畫及設計等。【あき】X@Aki_a0623PIXIV：20442853Instagram@aki_a0623插畫家。從事過MV插畫、書籍封面設計、廣告插畫等。主要的封面設計作品包括《冷酷なプリンス》（作者：荷莉．布萊克 譯者：久我美諸、二見書房）以及《鹽樹和森林中的人魚》（作者：塚本初歌、產業編輯中心）等。【ファジョボレ】X@fajyobore323PIXIV：16183476活躍於韓國的插畫家。參與了遊戲宣傳插畫與角色設計等工作。曾參與的遊戲作品包括《七騎士》（Netmarble）、《崩壞3rd》（miHoYo）、《永遠的七日之都：無盡開端》（NetEase Games）等。此外，也負責「白梅—Shiraume—」（FREEing）以及「初音未來 鳳尾蝶 Ver. J」（BeBox）等公仔模型的原案和角色設計。【banishment】X@yokaibanishPIXIV：23223750YouTub@ionn1525插畫家、動畫創作者。作為插畫家主要負責書籍封面插畫、遊戲插畫，而作為動畫創作者則以 MV 製作為主。主要成就包括擔任 DUSTCELL《命の行方》MV（KAMITSUBAKI STUDIO 2021）導演、YOASOBI《ラブレター》MV（SME Japan 2021）美術監督、美波《この街に晴れはこない》MV（Warner Music Japan Inc. 2022）導演，以及「10日間完成 中学生の夏休みドリル」（學研 Plus）YouTub 的封面畫等。【寺田てら】X@trcoot插畫家。擅長運用獨特的色彩感覺創作原創插畫。主要作品包括 Ado 的《阿修羅醬》MV 插畫，以及時尚品牌「Ground Y × ILLUSTRATORS 『CENTRAL』 COLLECTION」（山本耀司）的插畫等。於2023 年 8 月出版了畫集《Chroma》（PARCO 出版）。【木野花ヒランコ】X@popopopopoopwPIXIV：3371956插畫家、角色設計師。從事書籍封面插畫及遊戲角色設計等工作。主要實績包括《灰之降臨城》（Red House、Matrix），擔任2D藝術家及角色設計、遊戲《機戰少女Alice》（Colopl）、《幼女戰記》聯名活動廣告插畫等。2021年舉辦了首次個展《我腦中的戰爭》，並於2022年再次舉辦個展《My of the Law》。【REDUM】X@REDUM4在中國活躍的插畫家。主要從事遊戲插畫等相關工作。代表作包括遊戲應用程式「閃耀暖暖」系列（Papergames）10週年紀念PV插畫，以及同人誌即賣會「上海COMICUP2020」的主視覺設計。2023年出版了首部商業畫集《日光如花束般傾倒》。【RASUKU】X@hun5751Instagram@hun5751插畫家，從事廣告、包裝插畫以及書籍插畫等相關工作。★★★插畫家的一句話★★★插畫家分享了他們平時他們在作畫時留意的色彩事項、獨特的配色見解，以及色彩靈感相關的分享。翻開本書來看看老師們怎麼回答吧！
從著色入門的配色基礎Lesson：奇幻童話色彩之旅
從童話世界裡，認識新色彩＆品味出眾的美麗配色。全書收錄53幅著色畫，皆附有全彩的配色範本。享受著色的樂趣，同時學會配色基礎知識！喜歡著色畫的你，是否也有這些煩惱呢？ ・圖畫和顏色的氛圍看起來不搭調。・不知道如何組合色彩比較好。・總是不經意塗上相同顏色。・畫不出時尚的配色……。・色彩看起來很單調。為了解決以上煩惱，只要透過本書的著色畫，就能學習配色的基本法則，並培養良好的色彩審美感。本書以日本及世界各地的知名童話為主題，共收錄53幅著色畫，都是精緻又漂亮的花朵及動物圖案。左頁會有上色完成的配色範例，可作為選色的參考；右頁則是相同圖畫的空白線稿，可自由塗上喜歡的顏色。配色範例中會列出所有使用到的色鉛筆顏色，並將色彩分成「底色、強調色、主色」3種類型，運用這些顏色，構成可傳達各個童話世界印象的配色。作者ingectar-e將淺顯易懂地解說為何範例中選擇了此配色，以及這個配色會呈現出什麼樣的效果。跳脫「花朵是粉紅色、葉子是綠色」等既定概念，幫助大家創造出屬於自己的美麗配色。除了著色畫之外，內容還包括：・色相、彩度、明度、色調等「色彩基礎」的解說・「選色」及「決定色彩印象」的重點・讓畫面更和諧的「色彩平衡比例」・「依照季節分類的配色」、「襯托色彩的配色」等等透過簡單易懂的介紹，更了解配色相關的基礎知識。一起來享受著色畫的樂趣，同時學習配色的技巧吧！相信可以在書中找到不曾使用過的全新配色組合！【本書特色】1. 收錄53幅以日本及世界知名的童話故事為主題的著色畫。2. 每幅畫皆附有全彩的配色範本，以及可自由著色的空白線稿。3. 明確列出範本中使用到的色鉛筆顏色，方便作為選色參考。4. 專欄介紹基礎的配色知識，內容簡單明瞭、一看就懂。【讀者好評】1. 收錄了許多著色畫，具有與童話相符的美麗世界觀！2. 全部的圖畫皆附有成品範例，不管是按照範本著色，或是自由著色，都能享受樂趣！3. 自己著色時總是千篇一律的顏色，翻閱這本書時可以看到各式各樣的配色提案，讓我很高興。
Toraji 作品集＋ 角色人物造形技法解說
期待已久的3D角色藝術家Toraji的第一部作品集。他是一位受歡迎的3D角色人物藝術家，任職於小島工作室。以其壓倒性的繪畫能力、視覺敏銳度和美麗的角色設計而聞名！除了新畫和原創作品之外，還發布了迄今參與的各種版權作品、草圖以及使用MAYA + ZBrush + Marvelous Designer + Photoshop製作的詳細繪圖。
西式榫接全書：設計精巧╳結構穩固╳應用廣泛 翻倍木工藝時尚美感的木榫法
識材、適所美感與機能渾然天成的大匠之藝榫接結構長久以來在木作中占有一席之地，由於散發獨特精緻的氣息，在工藝品、家具、建築各領域總是成為引人注目的焦點，也無疑是精良木作技術的標誌。為了滿足木榫在外觀與強度上的需求，製作者除了必須熟悉木材的特性、結構設計與製作方法，運用手工具或機具與五金，歷經一連串繁複的製作程序之外，更考驗的是要能獨力判斷在哪種器物的哪個特定部位、使用哪一種接合方法，在滿足機能需求的同時，展現令人讚嘆的視覺亮點。本書作者、出身於英國家具世家的訂製家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）活躍於歐美木工藝界，長期為 Furniture & Cabinetmaking magazine、Good Woodworking、The Woodworker 等知名專門雜誌撰稿，提供清晰準確的木作教學，廣受同業與業餘愛好者推崇。書中精選 34 種經典兼具美感十足的榫接樣式，帶領讀者飽覽從選材、設計、到徒手及機械鋸切操作知識與具體方法，精通現代榫接技藝。 本書特色● 全書彩圖示範：逾 500 張圖例清楚呈現製作工序與重點細節●工具使用 know-how：依榫接類型建議選用切割工具與治具● 5大主題、34種接合法：一次學會用手工具與動力工具製榫1》 手工具製榫半搭榫、嚙接、榫孔與榫頭、鎖定式榫孔與榫頭、單一大型鳩尾、成排鳩尾榫、精巧的鳩尾榫、互搭鳩尾榫2 》機械製榫餅乾榫、木釘榫、Domino木榫、三缺榫、帶鋸機製作的鳩尾榫.、箱用梳齒榫、露面榫、雕繪榫、沒有治具的情形下切削榫孔、木工雕刻機製作的鳩尾榫、現代拆裝扣具3 》直線接合邊接、磨膠接合、螺釘膠合、箍接、橫槽榫與直槽榫、花鍵接合4 》特殊榫接使用生材製作榫接、檐板接合、角榫、椅用榫、中式椅用榫5 》展示榫接機關露面榫、斜頂鳩尾榫、蝴蝶鍵片榫、鳩尾絞榫
看了就想買！藏在設計裡的暢銷關鍵：一頁一法則，讓人秒下單的心理效應
巧妙運用心理法則，創造更有效、更有說服力的設計， 讓消費者看了就想買、讓讀者掃過就想點進去看， 帶動銷售與點閱率，成為叫好叫座的一流設計。 & ★統整【銷售心理學＋視覺效應＋色彩心理學＋構圖法則】，一本到位！ ★以108個設計實例，逐一說明，一眼就懂！ ★平面、海報、網頁web、banner或APP等視覺設計都適用！ & 【內容簡介】 一頁一法則，歸納呈現暢銷設計所需的所有元素！ 具衝擊力‧印象深刻‧有效且具說服力‧改變形象‧促使行動的……各種心理設計法則 & 我們每天都會無意識地受到各種網頁、電視、街頭看板等影響，不知不覺就被誘導做出各種選擇，其實這些商業設計都是刻意利用了心理學，讓你「不知不覺就快手按下購物車結帳」「覺得贈品太吸睛太欠買」「因為這個APP太順手而付費使用」…… & ★想要商品熱賣，務必要看這本！ 本書將以常見的網頁、海報、banner等為範本，剖析當中所隱藏的心理法則，接著以一頁一法則、搭配圖例的方式說明各種心理學效果、視覺錯視原理、色彩效應、構圖原則等，是設計師、行銷宣傳和商品企畫人員必備的暢銷寶典！ & ★嚴禁惡用！為消費者的荷包把關 站在消費者的立場，當你了解刺激消費的機制，就能夠讓自己保持冷靜、捏緊荷包，區分是真有需要還是受到誘導而失心瘋，進而聰明消費或撙節開支。 &
零基礎配色學(2)完美3色配色法：1472組快速配色範例，輸入色碼就OK！
＼零基礎配色學 第二彈強勢回歸！／ ／增加沉靜式配色、主題風格不重複＼ & 配色不再憑感覺，科學方式營造優視覺 ◆掌握主色、輔色、強調色 ◆改變3色面積佔比，營造視覺平衡 ◆提供完整CMYK、RGB、HEX色碼 ◆8大風格、92個主題、1472配色範例 & 收錄「276色快速配色索引表」隨查隨找超方便！ & 不擅長配色沒關係，3個顏色破解雜亂設計！ 成功將主色、輔色、強調色做完美配比，達到整體畫面協調。 & 內容加入第一本《零基礎配色》沒有的主題，更增加使用者最不擅長的沉靜色、低彩度的配色。 風格非常多元，包含心靈療癒風、開朗積極風、唯美優雅風、甜美心動風、懷舊風、四季風、自然風、知性風，可以運用在商業設計、POP、插圖繪製、手工藝、穿搭、指甲彩繪、製作傳單或看板、簡報等用途。 每個主題安排兩頁篇幅介紹，清楚的配色範例、範例的用色比例、用色模式解說，幫助你解鎖長期以來的配色困擾。 & 【用3色破解配色雜亂】 Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & 【輸入色碼，輕鬆創造完美配色】 ◆不藏私！絕美配色數值全公開。 ◆教你靈活應用難度更高的低彩度配色。 &
最強排版設計： 32個版面關鍵技巧，社群小編、斜槓設計，自學者神速升級！
誰說素人辦不到？第一次排版就專業！ 日本最強設計教學團隊暢銷保證，專為自學者精心打造！ ︱怎麼排都「怪怪的」，怎麼辦？ 沒有模版就做不出來？看著一堆圖文素材迷失方向？排出來的版面總是被說「很難閱讀」？什麼東西該放哪裡，總是舉棋不定？字型一大堆，選擇困難？圖片要不要去背裁切或調色？如何讓設計風格符合品牌形象？配色苦手好煩惱…… ︱學會這些，從此這樣排也好，那樣排也好！ 排版、字型（包含漢字和拉丁文字）、色彩、圖片、裝飾，五大單元一次學足，對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方，配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開，無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排，展現與眾不同的作品風格，光榮脫離設計新手村！ ︱書籍本身也超容易理解！ 圖文緊密搭配，學習內容一目瞭然，每一頁都滿滿實戰技巧，所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書，就好像立刻使用看看！」「邊開手邊癢，好想要排版。」「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！ 【大展身手來推薦】（依姓名筆畫順序） 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例，幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你！」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧，以及升級畫面質感的訣竅，這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典！」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 &
配色的秘密Pixiv、Twitter、Instagram精選10位插畫．ACG 業界超人氣繪師重磅集結！
Pixiv、Twitter、Instagram 精選10 位插畫．ACG 業界超人氣繪師重磅集結！ 日本色彩設計研究所，色彩專家——稻葉隆 透過色彩心理學、造型心理學，解構專業繪師的用色秘訣！ 徹底掌握色彩運用的遊戲法則 本書透過顏色運用（配色）的觀點，以簡單易懂的方式來解說知名畫家（插畫家）的作品所具備的魅力。雖然插畫的優點與美感是透過感性來感受的，但可以藉由把作品放在顏色 系統中來客觀地掌握其優點，並透過基於色彩心理學・造型心理學的解說，來讓大家感受到更多樂趣。而且，有在畫畫的人可以透過具體作品中所呈現的配色來學習作畫的訣竅與方法。另外，喜歡欣賞畫作的人在理解配色的用法後，就能感受到更多樂趣。讓大家能察覺到「插畫的魅力、配色的力量」，正是本書的目的。 ★★什麼人適合本書★★ 【覺得自己不擅長運用顏色的人】 書中全方位解析知名繪師的用色秘訣，只要參考，就能獲得啟發！ 【作畫時，總是會使用類似顏色的人】 請閱讀那些善用色相與色調的作品的解說，並去理解「配色模式有很多種」這一點。 【想要學會具體配色技巧的人】 透過具體的作品來學習符合目標的顏色挑選方式，以及美麗的顏色搭配方式。 【喜愛欣賞插畫的人】 可以了解到，總覺得很漂亮、很棒的畫是如何被畫出來的。 【想了解顏色與配色相關知識的人】 Note中彙整了基於色彩心理學與造形心理學的顏色運用重點。不限於插畫，這些知識對於理解顏色與配色也很有幫助。 ★★★不僅解析作品，更要掌握訣竅★★★ 每一張圖都有小專欄，解析繪圖用色上的基本要點，搭配十位老師的不同風格，讓你迅速掌握二十種不同的技巧！ Note& 大氣遠近法 Note& 透明感的呈現難度 Note& 透過些微漸層來呈現柔焦效果 Note& 光的反射與質感 Note& 色彩恆常性 Note& 光線與色彩 Note& 配色調和的原理& 明確性 Note& 4種色彩對比效果 Note& 顏色與觸感 Note& 縮小色相範圍的配色與讓色調一致的配色 Note& 顏色與五感 Note& 可見光的波長與顏色 Note& 漸層與分離 Note& 色彩搭配的基礎：互相呼應的配色 Note& 透過顏色來呈現幾種效果 Note& 配色調和的原理& 相似性 Note& 季節活動色 Note& 透過顏色來呈現光源 Note& 分辨色相 Note& 配色調和的原理& 秩序 Note& 配色調和的原理 親和性 ★★★插畫家QA★★★ 向在本書刊載插畫作品的10位老師，提出關於「顏色」的問題！ ❶ 繪製插畫時，會注意什麼樣的用色方式呢？ ❷ 有什麼具備自我風格的用色方式，或是常用的顏色嗎？ ❸ 有不擅長的顏色或是顏色組合嗎？ ❹ 如何獲得關於色彩的靈感？ ❺ 有推薦哪位很擅長用色的作家或插畫家嗎？ 翻開本書來看看老師們怎麼回答吧！
色彩大事典：設計人的配色實戰寶典 ( 獨家收錄隨手查 印刷演色表/傳統色/慣用色/螢光粉色票)
如果你只想買一本「色彩設計」的參考書，就是這一本！ 集結色彩知識 + 配色實戰 + 四百多種實用色票參考集 + 軟體色彩設定教學 就是這本《色彩大事典》！ 【獨家豪華內容】 ◆ 收錄多達 112 頁共 467 種色票（含 JIS 標準慣用色 269 種 + 日本傳統色），查詢色彩最方便 ◆ 收錄多色配色範例 + 印刷演色表，對照選色超實用 ◆ Photoshop + Illustrator「顏色設定」實戰配色教學 ◆ 獨家豪華收錄：螢光粉紅特別色票與印前設定教學 身為設計人，在學校一定都學過色彩學。可是實際做設計案時，面對實務上的配色需求，例如商品包裝用色、商標用色、海報配色……時，許多人的腦袋就開始當機。你是否也曾拿著一整本的色票翻來翻去，或是打開軟體的選色器發呆，光憑感覺選色，選來選去只會更加眼花撩亂。 這時候你可能會想：那我買本配色書吧！ 市面上的配色書大多是提供現成配色範本，輸入數值就可以得到配色，可是這真的符合需求嗎？大部分設計案已經有指定用色（例如企業色 / 商標色），找遍範本可能找不到符合的，更遑論還要考量色彩與品牌屬性、色彩通用性等各種要件。嗚嗚……早知道當初就把色彩學學好……。 這本《色彩大事典》就是替所有設計工作者準備的色彩知識全書，無論你是零基礎還是已經學過設計，都能透過這本書，從零開始學好色彩學知識與各種配色的實務技巧。 本書包含紮實的色彩理論，包括：RGB 和 CMYK 混色原理、色相環、色立體、色彩心理學、色彩的錯視現象、色彩通用設計（Color Universal Design）、色彩的文化意義、色彩在設計中的角色和功能等。 配色方面，作者重視實作教學，她會以設計人熟悉的 Photoshop 和 Illustrator 為例，說明如何在軟體中活用色相環或色輪，配出兩色、三色、四色、多色的配色，只要了解原理，不用死背範本就能自己動手選出符合需求的配色。 此外，本書最超值的部分，就是還替讀者準備了多達 112 頁共 467 色的常用色票，包含 JIS 標準慣用色 269 種 + 常見的日本傳統色色票，所有色票都會附上 CMYK 值以便調配，還會附上該色系的混色樣本和演色表等實用資料。做設計的時候，要是手邊有這本書可以查，一定會很方便吧！ 此外，如果你對色彩知識特別有興趣，擁有豐富知識的作者還整理了從古到今各種顏料、色料的來源，包括歷史典故和從古到今的調配方法。例如繪畫顏料常見的「群青藍（ultramarine blue）」、「普魯士藍」、「那不勒斯黃」，為什麼會叫這些名字呢？成分是什麼呢？傳統染布常用的「紺色」、「茜色」是用什麼原料染出來的呢？書中都有詳細的介紹，如果你喜歡研究色彩文化史、顏料成分或是染色的原理，應該也會很有幫助喔！ 本書特色 這是一本適合每位設計工作者的色彩之書： 平面設計 / 網頁設計 / 通用設計 / 插畫 / 出版 / 服裝設計 / DTP …… 全適用！ 只要你的工作和色彩有關，本書一定能幫上你的忙！ ★一本抵多本的色彩大全！ 四百多種常用色票全部附送給你，還附上螢光粉紅特別色票與設定教學 ★不用死背理論，打開軟體學配色： 作者帶你打開 PS / AI 顏色面板，從實做中學習配色技巧 ★實用的色彩設計知識： 色彩給人的感覺和心理學、文化都有關係，深入了解每種顏色可能帶來的作用，以及在設計上該如何活用 ★有趣的色彩來源典故 各種天然色料、人工色料、礦物顏料的來源介紹與從古到今的染色方式，還有古代的禁色、流行色、演員色等有趣的色彩小故事 &
創作的基因：書籍、電影、音樂，賦予遊戲製作人小島秀夫無限創意的文化記憶
書籍、音樂、電影，文化資訊的積累與傳承， 聯繫起「小島秀夫」與世界 更構築了「小島秀夫的世界」 & 在聲光效果刺激的遊戲界中，小島秀夫是非常特別的存在。 & 他的開創能力強大，經典代表作《潛龍諜影》系列最初受硬體限制，畫面中無法有太多的人物和物件，他卻反過來利用這點，將遊戲設定為一名特種兵隻身潛行躲避敵軍完成任務，進而開創出匿蹤類遊戲。 & 他的影像美學特殊，擅長用電影式的運鏡來強化遊戲表現，以及如《死亡擱淺》一般，賦予遊戲令人印象深刻的開場與劇情推進。 & 小島秀夫也善於營造遊戲體驗最重要的沉浸感，藉此掌握與引導玩家的感受，進而在準確的時間點激發出他想傳達的情緒。 & 這一切能力，都是他熱愛的文學、電影、音樂密不可分。他把從中獲得的文化記憶（MEME）轉化成養分，從而學會如何將劇情編排完整、訂立特殊的故事結構，以及懂得用鋪陳層層堆疊出細膩的遊戲體驗。 & 在本書中小島秀夫回歸原點，整理出過去對他影響深刻的許多作品。《潛龍諜影》的自由與服從、《死亡擱淺》的連結與孤獨——從遊戲作品的主旨發想，到小島秀夫人生的處事思維，都與MEME緊緊相連。 & 【小島秀夫的作品面貌】 §《珍妮》 《珍妮》不但影響了我的女性觀， 其實也影響了我的創作活動。《潛龍諜影3》中，名為THE BOSS 的角色，將主角裸蛇（野狗）培育成戰士，隨後因「未來的生涯選擇當狗還是貓」，他們相互對峙，其實這份靈感來源應該是下意識取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢養在組織中的一群公狗（軍犬）進行「弒親」的「父性」故事。THE BOSS（母貓）則是為了帶入「母性」與「野貓」視角而創造出來的角色。 & § 《孤獨》 因為孤獨，所以我們追求某些事物，也有些事物是衍生自孤獨。當孤獨的人集合起來，孤獨一詞就會消失。 & 【小島秀夫持續創作遊戲的理由】 § 《黑暗，帶我走》 過去，我每次都對著媒體宣示「這是我創作的最後一款《潛龍諜影》」。這句話跟一開始勒翰的發言幾乎同義。故事有結束的時候，作家亦然。作家會希望自己迎向終結前，先為故事劃下句點。那又為何繼續創作同一系列呢？答案就在「派崔克／安琪系列」裡。只要支持者熱烈企盼，故事就不能結束。 & § 《眾神的山嶺》 我的「它」就是遊戲創作。就像迷上山嶺無可自拔的他們一樣，一直以來， 都是「它」，那個讓我偏離原本路線的契機，拯救了我。話雖如此，時代已然不同，我一路攀登的「遊戲創作」發生了地殼變動，不斷改變樣貌。即使如此，我依舊會繼續攀爬吧，但並不是「因為它就在那裡」， 說得更貼切，今後應該是「因為它不在那裡」，所以我會繼續攀爬。 & 【小島秀夫的人生思考】 § 《不存在的城市》 所謂的城市，是MEME 的堆疊，不過，我的工作室將會存在於東京與洛杉磯之間的第三個「世界」，成為真正全球化的工作室。從那裡，我想要凸顯的，不是既往美國那種把當地打上一層馬賽克的MEME，而是真心以全世界為對象，能夠跨界至全球的MEME。 & § 《宿星之聲》 那個夏日，我以為在家父欽吾的骸骨消逝時，我也就失去了父親。但我錯了，父親至今依舊存在我身上。寄宿在我體內的聲音，正是當時家父欽吾試圖告訴我的事。如今過了三十五年，我在《宿星之聲》中，聽見一直以來應該都住在我體內的家父「聲音」：「好好照顧大家。」 & 【小島秀夫的MEME哲學】 § 《火車》 這部作品就是跟隨一位平凡女性，為追求幸福，在煎熬折磨中犯下罪行一路留下的「痕跡（MEME）」。同時，本書也是個勇敢的故事，這位女性在此過程中面對過去自己拋下的「社會（MEME）」。所謂MEME 就是流傳下來的東西，不過，就像GENE（基因）是DNA的交集結果，MEME 也是藉由褪去古老外皮來創造新未來。 & § 《潛龍諜影：愛國者之槍》 伊藤計劃透過Otacon（宅代）的發言，對讀者熱切傾訴。即使離開這個世界，伊藤的MEME 將清晰刻畫在讀者心中。就連傳承他人的MEME 這件事本身，也無疑是一種「生存」。 & 本書不僅僅是傳奇製作人小島秀夫回顧生涯的結晶，也是小島秀夫對於構築了自己的書本電影的情書。 & 本書特色 & ● 小島秀夫：「我做出的遊戲能被世人評價為有創意、有獨特觀點，都是因為我從逛書店挑書看的行為裡學會了判斷的眼光。用自己的眼光和感性去判斷『合我胃口』，正是這種訓練，讓專屬於我自己的價值觀成形，讓我自己原創的作品開花結果。」 & ● 金氏世界紀錄認證全世界最多人追蹤的遊戲製作人，一舉一動都引起全球注目。橫掃遊戲界的理由，本書可看出端倪。 & ● 在台第一本個人專書，探知傳奇製作人思維的必需之作。 & ● 為什麼玩電腦遊戲？為什麼做電腦遊戲？為什麼要創作？為什麼繼續從事手上的事業？要如何培養眼光？要如何與世界應對？不論是遊戲製作圈內人，或是一般遊戲玩家，都可從本書作者詳細闡述的思考與引介的作品，承接下他想傳遞延續的生存與創作的動力。 & ● 特別收錄與星野源的對談 &
版面研究所4 零基礎版面結構學：22大設計技巧，814個立即套用版面模組(馬上下載，PC/MAC皆通用)
繼《字型設計學》、《版面研究所》、《零基礎配色學》後， 日本暢銷設計書團隊ingectar-e，推出「版面研究所2.0」新作， 第一本可以全部下載使用的版面模組Layout！ & 22大設計技巧×814個可重複使用版面模組， 每個主題都提供橫式與直式設計，可靈活運用， 置換文字與圖片就完成了，讓你不再爆肝加班！ 提早交稿、準時下班、找回健康～ & 【收錄最受歡迎的版面設計案例】 詳細的版面解說，教導讀者將照片與文字放置適當的位置，收錄案例包含旅遊、服飾、美妝、餐飲、家具、企業徵才、特賣、雜誌、商業POP等，適合商業設計排版參考與應用。 & 【擁有最好用的22大設計技巧】 嚴選22大最受歡迎的排版技巧，有重複、對齊、對比、留白、色塊、照片、手寫字、去背、交錯……等，每個主題皆有37個版面模組範例。 如果你沒時間看這麼多技巧，只要學會5種基本版面變化：圓形、線條、留白、框邊、手寫字。 & 【免費下載814個版面模組，可重複使用】 全書範例皆有版面模組可下載套用，更貼心加入直式、橫式、折頁式及手冊式參考，可用於DM、折頁小冊子或手冊等的排版上，也可當作設計草稿使用，隨時增加自己的設計靈感庫。 & 本書特色 ●每個主題皆有NG、OK輔助說明。 ●多種模組樣式提供，讓你盡情發揮。 ●設計師界大推的版面靈感庫。 &
大和時尚美學圖鑑：江戶人其實很潮！從平民到花街藝伎、藝人到武士貴族，用現代插畫解析浮世繪流行文化
人氣繪師X服裝史學者 攜手合作！ 最考究的江戶服飾插畫資料集 現代插畫呈現浮世繪作品，解碼江戶人日常穿搭 #江戶人的OOTD ☞江戶時期就十分流行中性風，當時的女性最憧憬若眾(美少年)的風格 ☞極簡風不是現代的專利，江戶人也是條紋、格紋控～ ☞江戶人也追星，藝人穿搭引領潮流，細數當時最蝦趴的花色！ ☞下雪也不穿襪子？光腳顯示藝者的骨氣！ #What’s in my bag 江戶人ver. ☞對江戶人來說，守護人身安全的護身符可是必需品啊！ ☞貼身的鎖鏈繩在和服中若隱若現，是當時非常時尚的裝扮！ ☞煙管、菸草袋、印籠，不可或缺的男人時尚～ ☞可放置香料的腕守，是在藝伎這類女性之間流行的小心機配件！& #Hairstlye for 江戶時代 ☞最受女性歡迎的髮型──島田髷，扁島田、島田崩、高島田造型好多變～ ☞野郎帽子！就算沒有瀏海也要追求美麗的美學，迷倒當時的江戶百姓！ ☞頂上造型無奇不有，男性的小馬尾竟然有這麼多變化！ 原來江戶時尚與我們這麼親近！ ▍本書簡介 ▍ 「怎麼分辨藝伎和遊女？」 「江戶時代的髮型那麼多，有什麼差別嗎？」 「江戶時代都流行什麼花樣？」 「想畫江戶時代的服裝，覺得好難不好上手，不知怎麼開始……」 本書涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族，以及演藝之人、花街的人們等江戶時代的各行各業，同時提供腰帶綁法、和服紋樣、日本髮型、隨身小物等江戶時尚美學的相關物品詳細資料，輕鬆掌握江戶時代的流行與變遷，享受一場豐富、絢麗的江戶服飾文化饗宴。關於江戶服飾的種種疑難雜症，都能在此找到答案！ ▍誰適合看？▍ ✿日本歷史劇愛好者，原來劇中服裝、髮型有這層涵義，增添觀影趣味！ ✿繪畫愛好者、插畫家，你最好的日本傳統服飾參考資料集！ ✿COSPLAY玩家、服裝設計系學生，製作日本傳統服裝的得力參考工具！ ✿日本文化愛好者，絕美圖鑑一窺和服全盛時期樣貌！ ▍本書特色 ▍ ☺最好懂！在忠於浮世繪原畫的基本原則下，特地以現代插畫手法重新繪製。 ☺最考究！服裝史學者監修，如實呈現江戶時代的時尚流行樣貌。 ☺最多元！涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族、演藝之人、花街的人們。 ☺最詳細！腰帶綁法、和服紋樣、髮型、隨身小物等所需資料通通包辦。 ☺最貼心！列出了原版的浮世繪藝人和作品名，方便讀者查找。
圖解現代色彩學
「iPAS色彩規劃管理師初級能力鑑定」應考適用，中華色彩學會推薦●一單元一概念，迅速理解現代色彩學相關理論●內容完整，架構清晰，為了解現代色彩學的全方位工具書●圖文並茂．容易理解．快速吸收本書為第一線色彩學專家所撰寫之科普教材，觀念清晰，是色彩工程與色彩設計的最佳入門書籍。內容從色彩的原理出發，再到色彩在心理、物理、生理上的作用，以及色彩的各種應用與研究，詳細介紹CMF設計師所需具備的色彩基礎知識。有工程導向，也有人文藝術，藉由全方位學習，培養感性與理性兼具。全書彩色圖解，採用圖例與文字交叉對照的方式精心編排，易於理解，提供正確的學習方針，帶來色彩學學習的新面貌。除可作為高中、大專相關課程教學使用，亦適合社會人士自修閱讀。
時尚的誕生（暢銷閃亮版）
＼台灣出版10年 暢銷10年！／ ★最具代表性的經典故事★ 對想要瞭解時尚的人而言，無疑是絕佳的入門教科書！ ★★暢銷 閃亮特別版：封面採雷射膜加工印製、閃亮燙金，打造最耀眼的時尚大道，與26位傳奇大師一起璀璨登場，風華永存 他們，讓時尚誕生了！ 香奈兒，菲拉格慕，愛馬仕，路易．威登，勞夫．羅倫…… 26位發明不朽品牌的大師， 他們的傳奇故事， 他們的熱情、創意、成功， 全在《時尚的誕生》中！ 這是一本時尚與漫畫驚人的結合！ 至今尚未有其他書籍能將時尚如此龐大的知識， 以這麼有趣的方式呈現 比電影還電影的人生故事，透過一格格漫畫在你眼前上演。 他們打破限制勇敢追夢，他們在創作中苦吞失敗與被嘲笑， 他們「設計眾人的生活」，並不是為了讓品牌貴不可攀， 而是為了讓自己腦中的創意和大眾一起呼吸， 讓衣服飾品等生活物件，更美觀、更實用、更獨特！ 時尚設計師的歷史，就等於時尚設計的歷史！ 這些人生歷程， 就是時尚設計界的歷史與精神。 透過漫畫中美麗的圖像與智慧四射的幽默感， 我們可以， 看見他們探索「真實之美」的熱情， 看見濃縮成糖果般可口的創作精華， 讓你輕鬆一口吞下，且餘韻無窮。 《時尚的誕生》結合了圖像、故事、藝術、勵志、史實， 是前所未有的新概念時尚教科書！ 本書特色 ＊特色1 用「漫畫」說26位時尚大師的故事， 如電影分格鏡頭般將每位大師的人生起伏與創立品牌過程， 以豐富視覺與創意趣味精彩展現。 ＊特色2 愛馬仕的絲巾、LV的行李箱、GUCCI的竹節包、Ferragamo的軟木楔形鞋， 香奈兒的2.55包、PRADA的尼龍後背包、聖羅蘭的女性褲裝…… 每位大師的經典服飾，紙上SHOW給你看！ ＊特色3 Marc Jacobs：顏色比任何東西都還要龐大。 Jean Paul Gaultier：優雅無關乎那個人所穿的衣服，而是品性問題。 Calvin Klein：看到我的名字出現在別人的臀部，是件有趣的事。 CoCo Chanel：我無法理解，一個女人怎麼能不打扮一下就出門，說不定那天是遇到命中注定的緣份的日子…… 每位設計大師的經典語錄，完全收錄！ 好評推薦 ★★知名國際造型師 李祐群 長文推薦★★ ★★rocker99讀者五顆星好評★★ 相信本書能讓原本不關心時尚的人，感受到時尚世界的魅力。______作者 姜旻枝 華服珠寶最珍貴的不是來自於標籤上的價格， 而是它們身後品牌的歷史、堅持的工藝、無懈可擊的創意與對美的品味， 這些原料一起創造出的時尚記憶。______知名國際造型師 李佑群 比起單純的文字敘述，採用漫畫的方式更能引人入勝。______讀者 abc123por 用漫畫的方式表達品牌時尚的歷史，不枯燥之外， 還可以看到用精美色彩的插圖，表現出那些經典的服飾、包包、鞋子。______讀者 阿兔 他們並不完美，個個都有弱點與性格缺陷，但也因此能感受人們的真正需要， 並將自身限制轉換成創作能量，設計出一件又一件能征服時代考驗的作品。______編輯推薦
![好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640112484/2019640112484m.webp "好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]")
好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]
――――長銷20年超經典設計書，Amazon「藝術設計類」風雲暢銷榜―――― 建構設計邏輯 × 培養設計思維 × 學習設計觀察 × 精進設計技巧 將概念變成設計，將構圖變成訊息 掌握4大法則，人人都可鍛鍊自己的設計基本功！ ★平面設計師 廖韡 精選設計範例，演繹4大法則設計美學★ 「好設計」練功寶典――「The Non-Designers Book」總印量逾80萬冊！ 嶄新的設計圖解 × 全面的設計思考 × 好用的設計實作 4大法則讓你成為人人稱羨的設計高手！ 平面設計是一種溝通工具，想讓報告、履歷、傳單、商品看起來更具吸引力、更有效傳達訊息，其實只需要一點點技巧。 二十年來，平面設計界暢銷作家羅蘋透過淺白、輕鬆的文字，歸納整理出超簡單的設計原則，提供實用的設計建議，讓作品呈現專業的樣貌。 羅蘋積數十年功力的經典設計力作，收錄大量視覺圖例與文字編排範例，激發創意，讓原本不知哪裡不對勁的版面改頭換面。此外，書中完整討論字體設計和應用的法則，輔以許多小測驗和練習，精煉你的設計眼光。 本書是寫給所有需要編排版面的人，沒有任何相關背景、從未接受正式訓練也能簡單上手，在你陷入設計泥沼時拉你一把！ 適用於任何設計案的4大基本原則、獨家傳授的平面設計祕技、新穎的字型和豐富圖片實例，讓你的設計從此大不同！ ▌這本平面設計經典入門書可以學到哪些技巧？ ◎如何運用4大法則做出優質的設計？ ◎如何為你的設計選對字型？ ◎如何為你的設計配色最吸睛？ ◎如何用標點符號和配圖為你的設計加分？ ◎如何設定字級大小、行距寬窄最專業？ ▌本書的設計解說可以幫你做什麼？ ◎學習簡潔編排有效溝通，展現視覺的力量 ◎掌握色彩的原理和應用，提升美感 ◎字體搭配更多元，一次弄懂字型的基本知識和運用方法 ◎了解設計過程中遇到的問題，讓設計變得更有趣 ◎打破框架自由發想，練就設計之眼 ▌本書有哪些特色？ ◎簡單易懂的設計概念，清楚對照的實例說明 ◎設計案例比較解析，避免容易犯的錯誤 ◎解讀設計師的構圖和版面編排訣竅，培養好設計鑑賞力 ◎內附隨堂小測驗，輕鬆檢視學習成果 ◎收錄「中文字體的設計原則」，更好讀、隨時用 ▌本書提供哪些設計需求的解答？ ◎想學平面設計卻不知如何入門？ ◎想跟設計師合作卻不知如何溝通？ ◎渴望設計出人人稱羨的專業企畫書？ ◎希望做出讓面試者印象深刻的履歷？ ◎希望自己的作品看起來不會顯得業餘？
版面研究所3 混搭元素版面學：181個掌握設計元素與靈活應用訣竅
設計這件事，就該超前部署！ 抓對設計要領，創造出色設計 【6大設計重點】+【181個國際範例】 學會運用設計元素，打造躍動感版面 & 本書蒐羅現在常用、常見的表現手法，介紹「設計元素」應用關鍵。 從書中精彩的範例中，找到活用的重點，並實際用在工作上， 仔細觀察日常中的「好設計」並加以分析，也是一種設計練習。 & 清楚告訴你設計元素裡會用到的技巧和方法， 精準運用設計元素，提高產品特色與版面可看性。 & 本書收錄許多以「時尚雜誌」、「商店」、「服裝品牌」等相關雜誌、海報、廣告、店卡、裝訂設計作品。以六大章節介紹，包含色彩應用、照片編輯、插圖編排、字型使用、質感紋路、物件應用等詳細解說，是一本以美感設計為目標，不是那種要你豪無理由使用的花俏設計排版，而是精準從各個細節的設計元素切入，提高整體設計辨識度與可讀性，清楚說明產品的目的及特點所在，讓你迅速掌握設計時的要領與知識，成功創造好品味的美感設計。同時也是一本讓你用好用滿的版面設計寶典，當你缺乏設計點子時，翻一翻，找一找，不但幫助你思考，還可從有趣的案例中找到可以再活用的設計要點。 & 【如何使用本書】 從181個有趣範例中尋找設計要點，將其活用於設計中。 ★專欄中說明技術：介紹使用顏色和處理照片的技術。 ★6大設計重點的掌握 1.色彩>設計的印象隨著顏色的使用而發生很大變化。設計越簡單，顏色就會越鮮豔。 2.照片>關於照片的編輯。讓我們嘗試越來越多在照片處理的參考要點。 3.插圖>根據需求，插圖可以是設計的主角。抓住要點，讓它看起來是畫面上重點。 4.字型>根據字體的設計方式，在紙張挑選及印刷上也會受到影響。就算只用字型排版，也可以成為版面主角。 5.紋路>如果將其與紋理一起使用，可以從打印材料上獲得注意。可為簡潔的設計增添另一種設計氛圍。 6.物件>圖形和圖案的對版面設計影響很大。特別針對客戶產品力與特質來設計安排。 &
最強配色選色速查圖典5000：聰明的選色、吸睛的配色，激發設計的色彩搭配靈感
暢銷書《配色設計學》《中國傳統色配色圖典》作者最新力作！ & Dictionary of Color Combinations with 5000 Sample Color Schemes ☑搭出驚艷色彩，給你無限的配色好點子！ ☑5000個色彩搭配範例，絕對有你想要的！ ☑市面上最豐富多元的配色圖典，終結選色困難的設計煩惱！ & 最精準的配色=成功的好設計 ◎5大區域應用，帶你突破配色瓶頸 ◎14大主題定位，迅速提升配色能力 ◎264個情境主題，配色風格不重複 ◎2372種顏色名稱，直觀理解抽象的顏色 ◎5000個隨翻即用的配色方案，激發你的設計靈感 & 本書運用了9組色系的2000多種原始色彩，羅列了分屬14大主題的5000個配色方案，含括自然風景／動物／溫馨小物／美食／藝術流派／環球世界／服裝／歷史珍品／繪畫／裝飾家居／節日風俗／社會領域，讓你輕鬆掌握看似複雜的色彩搭配，並將這些色彩靈活組合運用到具體的設計中。 & 各單頁主題從相關圖片中設定出9種顏色，並將其組合出雙色、三色、五色配色，以及應用到LOGO、海報等案例配色。 & 透過頁眉的圓點色彩可以快速翻閱感興趣的顏色、透過書末索引表的色塊可以快速定位到配色方案，絕對是各行各業設計師必備色彩圖典。 &
版面研究所：45個設計訣竅，讓提案一次通過！
設計的構成，版面很重要！ 懂變化！才能跳脫設計束縛！ & ｛擺脫不會呼吸的排版｝ 45個設計訣竅+270個實際範例， 記下關鍵特徵，快速靈活運用， 設計這條路上，你永遠超越別人！ 【內容簡介】& 本書將會成為你踏上設計路上的口袋名單！ 熟記45個設計訣竅，讓你的訴求脫穎而出！ 作者特別嚴選市場最好看、最受歡迎的版面設計，並將其歸類整理成45個方法，再透過270個平面設計範例加以解說， 如海報、DM、POP、小卡、書封、雜誌、包裝、Menu……等。 書中蒐羅了45種讓人看到的瞬間，就脫口說出「我看過！」的排版設計，分別以4頁的版面介紹6個實例＆解說。 而設計通常是由多種要素組成，因此本書會針對實際範例加以解說，標明用到的慣用排版，讓大家更容易了解。 這樣腦中邊浮現本書介紹的關鍵句時，你就能夠輕易又快速地完成設計。同時也增加版面設計的壓箱寶! & 讓我們一起來增加設計的壓箱寶吧！獻給最適合的你～ 1.剛入行的平面設計工作者 2.書籍、網頁、社群……等編輯工作者 3.設計系學生& 4.行銷、業務企劃
向大師學調色〔美國33年長銷經典〕：從配色到構圖，讓水彩畫更出色生動的31堂課
掌握色彩的「個性」，讓用色和構圖一氣呵成， 你的水彩畫就能比好還要更好！ & 本書推薦給—— 如果不看教學書，就會調出慘不忍睹顏色的你 想更加掌握水彩特性的你 想在顏色搭配、構圖上更精進的你 希望提升整體繪圖能力的你 & 本書作者珍‧多比為美國水彩畫壇的知名資深畫家，擅長利用水彩的透明性質，捕捉細膩輕盈的光影變化，而其同步結合「色彩」和「形狀」的構圖技法，更是讓畫面在簡潔之餘，亦能凸顯焦點，迅速吸引觀者目光。 她提出只要十三種純色顏料，就可自行調配出所有需要的顏色，而純色顏料的特性，也能讓水彩創作更明亮鮮豔。三十一堂深入淺出的教學，將逐步擴展你對水彩調色和構圖的認識： ●怎麼樣混色才不會降低顏色的鮮明度 ●灰色有助於襯托其他色彩，但不同的灰色有加分、減分效果 ●探索顏色的冷暖調性，將有助營造空間感和氛圍 ●風景畫中好看的「白色光」，其實都有混色 ●想增強色彩的互動張力，構圖的比例配置也大有關係 ●除了鉛筆打稿外，練習用「形狀」構圖會讓畫面更靈活 ●如何利用罩染法補救看似失敗的畫作 本書適合繪畫路上各個層級的創作者閱讀。新手不再只是依賴既定公式、按表操課，而是在觀念融會貫通後，可培養自行創作、發揮創意的能力；老手也可以增進整體繪畫技能，破除過往的繪畫盲點，讓作品更臻獨特。
創意手繪變體字-習本
「手繪變體字」是一種書寫隨意又富有創意趣味的手寫字體，有著怡然自得的筆墨線條，就像趣味的音符，跳躍著深情的舞步，訴說著無聲的情意。本書由淺入深，介紹手繪變體字的基本筆法與架構的講解，讀者可參考書中範例多加臨摹練習，逐步寫出富有個人創意的手寫字體。
Typography 字誌：Issue 04 手寫字的魅力
從美術字、歐文書法等手寫字技術介紹，到手寫體字型的製作過程採訪， 以及最經典實用的中、歐、日手寫體字型蒐錄，帶你全面體會手寫字的魅力！ －－華文世界第一本字型MOOK －－日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 －－帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆字誌ISSUE #04附贈「兩大贈品」－－ § 日本手繪字書籍裝幀大師平野甲賀設計Typography海報 TyPoster #4（用紙為日本竹尾進口新浪潮紙） § 首批限量－－日本MORISAWA森澤字體公司跨海獨家授權．官方設計字體專用表格冊 & 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 & ▎本期特輯－－手寫字的魅力！ ▎ 比起一般電腦字體，手寫字總能讓人更感覺到人的溫度。但你可曾經想過，這些手寫字是怎麼來的，書寫這些字體的幕後達人又是什麼樣貌？本期字誌將為你探訪、介紹各種類型的手寫文字達人，地點遍及台灣、香港、日本，發現在生活中無所不在的手寫字是如何誕生，背後又有什麼我們從未想過的故事！此外，第二部分也將為你精選介紹最經典的手寫中、英、日電腦字體，未來想為設計增添一點「人味」時即可信手捻來，不必煩惱該如何尋找、選擇！ & 【Part 1&手寫文字篇：探訪手寫文字】 台灣招牌文字師傅－葉竹雄 劉元祥，與他流傳世界的書法字型 台中老招牌圓體．水河圓體－王水河 李漢港楷 粉筆字－台北里山咖啡 香港招牌北魏風格書法文 歐文書法－白谷泉 日式手寫字－成澤正信 包裝上的毛筆字－島田則行 美式風格手寫字－Ken The Flaptop 看板文字－上林修、板倉賢治 相撲文字－木村元基 & 蒐集街道文字：美國佛羅里達、日本京都、德國柏林、台灣台北、阿根廷布宜諾斯艾利斯 & 【Part 2&手寫字體篇】 & 手寫字體是如何誕生的 中文手寫字體 日文手寫字體 歐文手寫字體 ▎特別記事：深入造字現場！日本森澤文研Morisawa Bunken造字過程大公開▎ & 本期Typography字誌繁體中文版編輯團隊實地前往日本，深入日本最大字型公司森澤Morisawa的字體設計研發部「日本森澤文研Morisawa Bunken」造字現場，親眼看見一款字體是如何從手繪設計到數位化、確認測試直到上市的過程。 & ▎專欄連載 ▎ & 本期專欄連載，同樣將帶你從各種實用、趣味的角度，發現字型的魅力！ & 你曾想過馬路上的「慢」、「公車停靠區」、「越線受罰」、「調撥車道」……這些字是怎麼寫成的嗎？「字嗨探險隊」這次實地訪問資歷超過二十年的台灣道路工程標線師傅，首度帶你深入了解道路文字的書寫過程。 & 而本期日本字型探險隊將帶你走訪橫濱，看看這個異國文化與日本文化交織的港都有哪些特別的字體使用方式。另外，「世界字體散步」字型特派員But也特地前往華裔人口接近千萬、佔人口比例高達15%的泰國，看看充斥中泰文並陳招牌的曼谷與普吉島的華人街在招牌上有什麼令人驚奇的呈現。 & 此外，由蒙納字型總監小林章執筆的「歐文羅馬體製作方法」、InDesign歐文排版教學、負空間與字體排印的關係，以及2017台灣文博會機場指標改造活動實錄等，以上豐富內容，絕對可以滿足所有對字型的好奇心及求知慾，更進一步打開對字型的想像及理解。 ．歐文字體製作方法：Vol.04 Akko字體徹底解剖／小林章 ．What’s Web Font還想了解更多網頁字型的事！Vol.03／山田晃輔、柯志杰（But） ．字嗨探險隊上路去！：Vol.03台灣道路字體／Tom Liu＠字嗨探險隊 ．日本字型探險隊：Vol.03橫濱篇／竹下直幸 ．世界字體散步：泰國華人街篇／柯志杰（But） ．國外經常使用的字體：Vol.03襯線體／akira1975 ．使用InDesign進行歐文排版Vol.03／Toyoko Kon ．About Typography：Vol.04負空間與字體排印的關係（下）／張軒豪（Joe） ．TyPosters X Designers：Typography海報「TyPoster」#4設計概念簡述／平野甲賀 ．Type Event Report 01：翻轉既定印象的視覺革命——2017台灣文博會機場指標改造 ．Type Event Report 02：砧書体制作所．片岡朗字型展、〈台灣的設計、日本的設計〉鼎談講座 這本全面而深入的字型專刊，為你送上豐富的第一手字型相關情報，帶你通盤理解字型怎麼做、怎麼用、怎麼學、怎麼玩，發掘字型的各種魅力，關注字型及藝術設計相關議題的你，絕對不能錯過。
好LOGO的品牌設計實戰課【暢銷經典版】：好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？的超級經驗談，學會報價眉角、談判技巧、可長可久31設計祕訣
［原書名：好LOGO，如何想？如何做？］沒有商標的公司，就像沒有臉的人好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？●●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？●●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？●讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar【在本書你會學到】◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果◎如何進行您自己的識別設計◎成為傑出設計師的要點◎和客戶合作的最佳作法◎設計可長可久商標的31個設計要訣◎解答同業敲碗的16疑難雜症▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，非常感激。▌最誠懇、不藏私的同業分享＋實戰經驗＋成功心法作者在書中分享最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。【7大Logo設計秘訣】◎盡量簡單◎增加關聯性◎融入傳統◎獨樹一幟◎過目不忘◎往小處想◎聚焦於單一事物
工業設計裝飾創作應用套書（共二冊）：德雷瑟裝飾設計原理＋布品圖案設計
單書簡介↓↓↓ 冊一《德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》 真實・美感・力量與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形 德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。 本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。 冊二《布品圖案設計：從印花設計、色彩學、布料知識、印製到自創品牌，專業頂尖之路的指南》服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在，一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？ 印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。本書架構特色第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。專業推薦沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
AIGC視覺傳達實戰課：Midjourney視覺傳達設計流程全解析，學會用AI完成品牌形象設計、海報包裝、商業提案！
│還在花時間調風格、改圖稿、拚靈感？│AI重新定義視覺傳達，讓創意與效率不再對立！學會運用AIGC協作視覺設計從靈感輸出到高品質完稿，一次到位！【AIGC的崛起與設計革新】本書開篇說明人工智慧生成內容（AIGC）技術的誕生背景與快速演進，並強調其對視覺傳達設計產業帶來的顛覆性變革。傳統設計高度依賴設計師的手繪與美學判斷，而AIGC透過深度學習與語言圖像生成模型，能迅速提供多樣化設計草圖，顯著提升效率與靈感。書中解析AI設計工具在影像生成、風格轉換與敘述建構等功能上的應用潛力，指出未來設計師的核心競爭力將轉向「如何運用AI」，而非單純的技術執行。【實戰案例導向的設計學習】書中最為突出的是其以大量實務案例引導讀者理解與操作AI設計流程。包括包裝設計、Logo設計、品牌IP形象與海報、插畫等不同視覺設計任務。每個案例從創作構思、提示詞撰寫、風格定位、工具設定到後製加工一一拆解，並輔以圖文對照呈現生成過程與成品比對。特別針對風格詞、構圖描述、畫面細節等技巧進行指導，使讀者能即學即用。內容不僅適合新手入門，也可作為專業設計師的AI輔助參考。【設計思維與AI提示語法融合】除了技術層面，本書強調AI設計並非機械操作，而是一種創意思維的延伸與放大。透過提示詞（Prompt）編寫的結構、順序與權重安排，能直接影響生成結果的畫面主體、風格氛圍與色彩控制。本書針對提示詞的編寫技巧，如物件主述、風格修飾、場景描述、構圖設定等進行分類解釋，並結合中英雙語示例。更進一步地，作者鼓勵讀者思考AI背後的邏輯與審美意涵，建立屬於自己的AI設計語言與操作習慣，強化AI與人類創意的協同創作能力。【多元風格拓展與未來設計趨勢】本書深入探討AI在設計風格上的表現與潛能，包括現代簡約、中國風、復古、抽象、可愛童趣、水墨風等多種視覺風格的轉譯與應用。讀者可依不同風格主題自由組合提示語，快速切換設計表現。書中也提醒，雖然AI設計工具操作容易上手，但要達成高水準輸出，仍需理解設計原則，如審美、功能性與創新性。書末更指出AI設計在教育、商業與文化領域的未來應用趨勢，強調擁抱AI即是擁抱變化、擁抱機會，鼓勵每位創作者以開放心態迎接智慧創意時代的來臨。本書特色：本書深入探討AIGC在視覺傳達設計中的應用，結合理論與實踐，展示如何運用Midjourney等AI工具提升創作效率與創意表現。書中內容涵蓋包裝、Logo、品牌IP與UI設計等多元領域，透過詳細提示詞解析與操作教學，引導讀者由淺入深掌握AIGC設計流程，適合希望學習AI設計思維與實戰技巧的創作者。
ICON圖示設計學：設計師必備的視覺符號語言指南，實例解析設計風格、思路與技法。
開心的學習、欣賞、動手作！從洞窟壁畫到手機圖示，圖像符號的歷史演進 × 範例圖集 × 創作設計全收錄「圖示」是我們日常生活中隨處可見的存在──從智慧型手機上的應用程式，到街道上的公共標誌，這些簡單的圖像，能在瞬間傳達意義或功能，兼具實用與趣味。本書收錄超過1500個圖示，深入介紹圖示的基礎知識、歷史演變、設計技巧，以及實際範例。從多重角度，帶領大家全面探索「圖示」的世界。為了更加認識圖示，首先將介紹圖示的定義與歷史，從埃及象形文字、歐洲紋章、日本家紋，到電腦圖示與現代設計，欣賞古今經典案例，探索圖示設計的演變過程。接著，作者以專業設計師的視角，解說圖示設計的思路與流程，包括確認目的、資料調查、草圖繪製、運用格線與描圖的實作方式，以及將設計作品更上一層樓的實用技巧。即使是同一個圖示，只要改變一些地方，就能呈現截然不同的風格。例如：調整線條粗細、邊角圓化、加上顏色，或是製作成剪影……。書中也提供各種風格的設計範例，帶來創作靈感，同時收錄設計事務所的11個實際作品，展現圖示在不同領域的多元應用。無論是單純想欣賞圖示之美，或是希望學習設計的實作方式，只要翻閱這本圖示入門書，就能帶來靈感與啟發！◎推薦給這樣的你→喜歡圖示或象形符號的人→對於圖示的歷史背景有興趣的人→想要欣賞各種圖示設計的人→想要自己設計圖示的人→想知道圖示設計的方法、訣竅、重點的人◎讀者好評1. 以輕鬆導讀來認識圖示，非常有趣。後半部分則示範使用Illustrator製作圖示的流程，很適合作為圖示入門書籍。2. 全彩印刷，文章精簡，大尺寸呈現許多圖示，方便閱讀又實用。書中也展示同個圖示的多種變化版，即使對設計不熟悉，也會想試著動手製作。3. 本書涵蓋圖示的歷史、設計思考過程、創作技巧，以及實際範例等。除了介紹使用Illustrator軟體的製作流程，更珍貴的是同時說明設計前的思考過程。無論專業設計師或業餘愛好者，想嘗試設計圖示的人都值得一讀。
跟著小熊學 風格設計一次掌握
知名設計師小尾洋平！從可愛插畫學習版面設計復古、現代、未來、異國風情掌握字體和配色及排版的巧思讓你的作品一眼矚目！ 好的設計除了讓人眼睛為之一亮，對商品或活動產生興趣外，更會讓人進一步讓人聯想——設計背後似乎隱藏著外人難以摸透的神秘技巧。 常有人聽到「設計」，便直覺高不可攀，即便有想嘗試動手的念頭，也會因為摸不著門路而卻步，本書便是為了解決設計新手面臨到的風格與實務問題，給予明確方向和範例。作者小尾洋平有豐富的設計經驗，不僅擅長可愛插畫，連書籍裝裝幀、產品包裝設計等都有獨特的辨識度。 書本內容主角為狐狸與小熊，是一對住在森林裡的師徒。狐狸開了一間個人工作室，小熊為了向他取經，在那裡當設計學徒，透過師父帶徒弟的方式，以模擬接案的形式，看他們接待來自各地的客人。客人們會根據自身的行業，提出風格迥異的要求，再看他們如何從發想到完成，一步步拆解、製作出完整的設計！【多種設計風格一次掌握】 復古風設計 復古風經常用英文Retro來表現，來自「retrospective」（回顧、追憶）的縮寫。而復古風設計，是統稱那些包含懷舊元素、能喚起人們心中鄉愁的設計風格。 復古風設計相當受歡迎，其獨特的風格與配色能在觀看者心中留下深刻的印象。不過，復古風只是一項通稱，實際呈現的形式其實相當多變。 這也不難想像，因為時代持續演進，令人們感到懷舊的事物自然愈來愈多元。本書所謂的復古風，涵蓋了具備日本明治、大正時代浪漫氣息的「大正復古風」；彷彿日本高度經濟成長期那種活力四射氛圍的「昭和復古風」；色彩繽紛、活潑可愛的「平成復古風」。 不同時代的復古風設計，使用的配色、LOGO與裝飾技巧也大不相同。廢話不多說，趕快來看看如何製作復古風設計吧！✦大正浪漫咖啡館✦昭和復古點心店✦來自奇妙國度的新復古樂園 宇宙風設計 聽到宇宙風設計，你腦中浮現出了什麼樣的圖案？是星斗無數的夜空，還是幽暗太空船艙裡頭閃爍的藍綠色按鈕？又或者是冰冷粗獷的金屬和管線爬過灰色牆面的黑暗世界？不同世代、接觸過不同科幻作品的人，對於宇宙的印象想必也不盡相同。也因為這樣，宇宙風設計和復古風設計相比，並沒有什麼一看就知道的標誌性元素與形狀，設計起來更加困難。而這種時候，先處理配色會比較容易上軌道。本章會介紹2樣宇宙風設計的範例，帶大家學習如何利用配色營造出宇宙的氛圍。✦銀河旅行社✦魅惑的水母劇場 美國風設計 美國風設計受到了音樂、電影、時尚等多元文化與民族的影響，可以說這些因素，造就了其形式上豐富多變的風格。例如光看就覺得快樂的原色系糖果包裝；源於美式餐館文化的美式復古風設計，這些充滿能量且強而有力的設計，都能讓看到的人留下深刻的印象。 這一章的範例，會組合美式餐館、鄉村風、棒棒糖等風格，打造活力滿分、淘氣滿點的趣味設計。除此之外，也會介紹製作鄉村風設計上的小技巧，講解原色之間相互搭配時需要注意的重點。✦森林中的美式餐館✦透心涼的幽靈繽紛冰品 亞洲風設計 亞洲涵蓋的範圍非常大，這裡我們將範圍限制在中國、韓國、台灣等東亞地區，講解如何製作亞洲風設計。 中華風設計的特色是以喜氣的紅色為主，搭配亮麗的色彩。還可以加入各式各樣的中華元素，例如龍、雷紋、牌樓等傳統圖案、紋樣，以及中國建築的風格。 韓國現在可謂時尚界與美妝界的領頭羊，而韓國風設計的重點之一，是採用與新復古風格相同的粉彩色調。但除了粉彩色調，還可以加入黑色作為強調色，替整體增添一些俐落感，構成更偏向現代的風格。 以台灣為主題的設計，會在版面散布各種圖案，表現當地文化與城市的活力，並用比較鮮豔的配色整合設計，讓人聯想到南國、夜市的氛圍。✦提供佳餚的中華馬戲團✦羅曼蒂克的美妝世界✦魅力無窮的旅遊指南 和風設計 這一章要談論的是和風設計。其中一項範例，是以活力充沛的LOGO與日本傳統色彩為主題；另一項範例，則是以成熟穩重的和風摩登為主題。 我們的日常生活中經常能看見和風設計，很多人委託設計案的時候也會表示希望做成「和風、日式」的感覺。和風設計的重點在於大量融入日本元素，例如配色上加入日本傳統色彩，或運用市松紋等日本傳統的圖樣；除此之外，像字體、留白的方式，還有很多地方都能用來呈現日式風情。廢話不多說，趕快來看看怎麼製作和風設計吧！✦日本魅力大集合✦華美和服行【從現在起，帶你專精這七個步驟】✦提案看看動物們會上門委託什麼樣的設計，概念背後又有什麼故事。✦繪製設計草稿根據小熊摘抄的顧客要求，狐狸畫出了什麼樣的草稿，解析各個物件的構思與發想。✦設計重點與小巧思為設計增色，讓成品令人目光為之一亮的小細節。✦配色解說解說本次設計用到的標準色，並附上色票及簡單的變化範例。✦設計實用小技巧魔鬼藏在細節裡，在設計中，有什麼是你沒注意到的眉角？✦製作標題LOGO好的設計，當然要配上好的LOGO，一步步教你如何從草稿到調整、成形！✦延伸設計同樣一套插圖與標準字、配色，除了海報之外，還可以設計什麼？門票？門票？包裝？贈品？
光、闇、色彩的美學辭典：1000種詞彙，72種表達方法，CMYK全標示，全面解析日本的幽玄美學【超強美感創作書】
語言學教授 × 國際認證色彩學專家 × 當代日本畫得獎無數超強畫家三位專家攜手，為你開啟通往日本美學世界的窗口♦收錄1000種詞彙，在字詞的名稱中，認識細膩的日本美學‧「秋陽」指的是秋天清爽涼風習習的陽光；‧「夜天光」指的是沒有月亮的晴朗夜晚的微光；‧「真闇」指的是永遠黑暗的黑暗。‧「赫赫」是兩個「赤」字並列，原來是指燃燒炫目的火焰，但也會用來形容尊貴的人散發的氣場或光芒。♦72種關於光線‧幽闇‧顏色的表現說法 不同時刻不同季節，日、月、星辰都有各自的更細膩的寓意。這些詞語不只描述視覺，還有深刻的情緒表達、哲學與審美感知，讓人深入體會日本美學的「幽玄」核心概念。♦8大類靈感通道，創作與審美的共融展現涵蓋明度‧人物‧天體‧季節‧時間‧神妖傳說‧顏色‧花鳥風月等的豐富、獨特、有詩意的詞語，建構出觀看世界的方式，打破線性思考，讓靈感從多方向湧現。♦超強美感創作工具書，兼具實用與美感提升顏色解說包含CMYK 和 RGB的標示，方便設計者參照。新銳日本畫畫家為本書特繪的全彩插圖，是激發靈感的最佳參考。這是詞語與光影的博覽會，讓圖像與詞句激盪視覺與情感，學會用語言觀察世界，看見光無法抵達之處的靜謐與詩意。 ☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★【本書使用方法】除了依序閱讀，還可以透過這三種方式，找到最想看﹑最符合當下使用的詞彙可從►主題解讀：像是最基本的春、夏、秋、冬、日、月、星、辰、季節……►詞彙特徵解讀：像是人物、時間、花鳥風月、神妖幽冥……►畫面意象解讀：14大類的顏色分類、跨頁主題搭配的繪畫……透過情境鮮明及目標明確的方式，找到最喜歡最能激發靈感的用法。【章節特色介紹】▌光的密碼表示明亮光輝的用語。也穿插著一些象徵光明的詞彙，表現正面的狀態、美好的情境、愉快的心情、事物好轉的徵兆等。►草熱：夏季生長茂盛的草，受到日光照射產生熱氣。►陽氣：心情或氣氛很明朗，熱鬧且很有精神；另外也指心靜不下來，有點浮躁。►薄明：透過芒草的穗，隱約可看見的微光。►雀色時：夕陽將天空染紅，彷彿紅褐色、茶褐色的麻雀羽毛般的時段。►星月夜：當天空沒有月亮出現，只看得見星光的美麗夜晚。 ▌闇的密碼進入幽暗世界的詞彙。不限於表示「陰暗」的字詞，也包括許多表現出怪異、咒術、與死相關等等。►漆黑之闇：彷彿四周塗上稠密的黑色生漆般，陷入無處可逃的黑暗。►百鬼夜行：原本是指到了夜裡，各種各樣的妖怪成群遊蕩，也用來比喻「許多人聚集，展開奇妙的行動」。►蒼然：指日暮時微暗的景象，或是已經很舊，看不出來是什麼的狀態►花陰：綻放中花朵的影子。或是開花的樹木下方形成的陰影。►彼岸：即「往生後的世界」。也指坂或川、海等，在地理上分隔此處與彼處的分界▌顏色密碼透過顏色的名字，體會色彩微妙的差異，提升詮釋與表達，構建出獨一無二的色彩宇宙。詞條也附上標示RGB值、CMYK值的色樣，完全實用。►黒橡：以日本七葉樹為染料製作而成的物品。色彩是獨特的黑，適用於喪服。►蘇芳：採用豆科小喬木「蘇木」的心材作為染料，顏色是偏紫的暗紅色。►撫子色：撫子是粉紅色柔軟的花，在六月到八月間綻放。是稍微帶點灰紫的粉紅色。►狐色：生長在狐背上的毛色。稍微有點淡黃的茶褐色。►利休茶：在薄茶色添加了褪色抹茶般的綠。►山吹色：彷彿山吹的花般色彩鮮明，帶紅的黃色。►鴨羽色：稍微有點深的青綠色，名稱源自於綠頭鴨頭部羽毛的色彩►露草色：彷彿露草早晨綻放的花朵般，明亮的淺青色。►古代紫：稍微帶紅，有點暗沉的紫色。是由紫草這種多年生草本的根染成。►仄白：微微地透著白，不明顯的白色。►燻銀：經過燻烤的銀，表面會變成深灰色，或是略顯暗沉的銀色。►春 / 梅重色：如同重疊的紅梅花瓣般，明亮的赤紅色。►夏 / 若竹色：像嫩竹般帶黃的清爽淺綠色。►秋 / 柿色：彷彿像柿子般鮮豔的朱紅色。►冬 / 皓色：指雪或月亮等富有白色光輝的色彩。
色彩學全解：顏色原來是這樣！用科學的方法理解顏色，用藝術的眼光駕馭配色
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺資訊的處理效率，大腦有許多對顏色資訊進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊號，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些資訊進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
看漫畫學留白的設計美學：新手也能秒懂！用漫畫解開留白的秘密
一邊看漫畫一邊升級設計力，留白的美學從這裡開始。不塞滿畫面，才是專業——用漫畫學會「剛剛好」的魔法！這是日本設計書暢銷作家ingectar‑e將其熱賣的《留白的設計美學》以漫畫形式重新呈現的作品，透過輕鬆易讀的漫畫，教你掌握設計中「留白」的關鍵，進而提升視覺效果與傳達力。全書約80%為漫畫劇情，搭配20%圖文範例說明，補充實用的設計技巧與關鍵概念。藉由新人設計師與資深設計師在偶然進入的披薩店中發現店內的設計問題，進而介入設計流程，展示設計思考與實戰過程，也讓讀者透過漫畫劇情融入設計學習。本書用淺顯易懂的漫畫劇情，帶你一窺專業設計師的思考邏輯，揭開「留白」這項設計關鍵的力量。無論是設計初學者，還是對版面配置有興趣的創作者與行銷人，都能跳脫「擠滿才是好」的迷思，掌握讓畫面更清爽、訊息更聚焦的實用技巧。當你覺得畫面哪裡怪，卻說不出為什麼，那你需要的，很可能就是這本書。［特色］●漫畫化呈現：以漫畫為主軸，搭配文字說明，使學習過程更有趣、易上手。●深度剖析設計思考：漫畫中不僅呈現設計結果，更透過對話與思考過程揭示背後的設計邏輯與技巧。●補充設計重點：漫畫之外，於每個主題後有專欄說明，包括「留白的方法」、「視線引導」、「製作訣竅」等整理於本章總結。［優點］●易讀性高：漫畫形式讓內容更生動，適合初學者快速理解、消化。●貼近實務案例：真實劇情與設計場景結合，幫助理解理論與應用間的關聯。●清晰呈現NG／OK差異：透過新人與資深設計師的對比，清楚展示常見錯誤與優化手法。●設計過程透明化：具備視線誘導、排版、留白技巧等細節，讓讀者能掌握設計技巧。●易於複習與歸納：複習章節對內容做重點回顧整理，便於快速複習、整理思路與實務應用。
零基礎LOGO設計：學會拆字、解字，做出好LOGO
品牌識別、LOGO商標、CIS形象設計，光創意不夠，還需要有對「字」的字形造型能力與敏感度。作者集30多年為品牌操刀視覺形象與教學實務經驗，點出華康、明體、繁黑等常見中英字體運用奧秘，在何種條件下該用哪種字體，又該如何變化造型，串聯圖像。想自創字體，全step by step系統教學，零基礎也能輕鬆學。點字成金第一次做LOGO就上手零基礎也能輕鬆學的專業職人祕笈/行家不藏私認證實用設計書/歐首廣告設計創意總監 ______ 王炳南輔仁學應用美術學系副教授______胡發祥十分視覺整合設計創意指導 ______ 章琦玫中原大學商業設計學系副教授 ______ 張道本崇右影藝科大前代理校長 ______ 蔡長青大同大學前工業設計系副教授 ______ 魏朝宏 學會拆字、解字，做出好LOGO步驟1：要會變化好的LOGO圖像，得先掌握字型字體 4 大原則。 字體特質__ 主打風格個性，復古、工業、古典、少女，不同字體有不同調性，設計前要定位留意 文字型態__ 字的外貌協會，要讓人一眼就能聯想，覺得有意思 辨識度__ 不管怎麼造字、拆字玩變形體，講究新鮮，也要有高聯想力，讓人一眼鍾情 閱讀性__ LOGO要能「舒讀」，舒適閱讀，根據目的選字體設計，才不會有看到但沒看懂。步驟2：發想LOGO、打造驚艷視覺之前，務必好好認識中英文字變形秘訣，才能正確拆字解字。 英文字四大樣式，粗細斜正、字幅寬度、字級大小、行間距的黃金比例 華文靠永字八法打基礎，拆字造字 圖像 + 文字造型應用實例教學好LOGO來自好造型與好的圖像巧思完美契合，step by step教學中英文字結合要點，英英、中英、全中拼接大不同；練好基本功，再來翻轉文字與圖像混搭秘訣，如何以裝飾性符號圖像襯托文字字義。透過實際案例從發想畫草稿，到實際定案成型過程，全一一剖析。就算零基礎，第一次做LOGO也上手～～（原書《實戰Logo設計學：好字型+好造型=好標誌》封面修訂版）
字型散步Next：從台灣日常出發，無所不在的中文字型學（附贈收錄台灣常用中文字型「㊣字型散步圖鑑㊣」）
新細明體真的有這麼糟嗎？「康熙字典體」這幾年是在紅什麼？創下群眾募資奇蹟的「金萱字型」的催生歷程是？要怎麼從零開始設計中文字型？字型要怎麼授權使用才不違法？繪文字也算字型嗎？……「字嗨」發起人 But Ko 柯志杰 ＆ justfont 共同創辦人蘇煒翔為身處 21 世紀的你我所寫──從字體知識、鑑賞、歷史故事到設計製作、應用與科技技術，中文字型學完全入門！ ☆隨書贈──「㊣字型散步圖鑑㊣」，收錄台灣常用、常見且容易取得授權的繁體中文字型樣本及授權方式，方便所有字型使用者查找參考。包括 justfont 、華康、文鼎、蒙納、森澤、 Adobe Fonts 與常見開源、免費字型等共 360 餘種字型☆方序中（設計師）林大涵（貝殼放大創辦人）徐震（嘖嘖創辦人）張志祺（YouTuber 志祺七七＆圖文不符共同創辦人）陳慕天（美感細胞共同創辦人）曾國展（字體設計師）劉又瑄（Re-lab 資訊設計顧問公司共同創辦人）鄭司維（臺灣科技大學設計系教師）羅申駿（JL DESIGN 創辦人）──推薦時間來到 21 世紀第二個十年的尾巴，當數位工具普及，人人都可以用字體製作文件展示、印刷、出版，「字型」不再只是設計師的專屬工具，每個人都是字型的使用者，也都在不知不覺中受到重要影響。在這樣的背景之下，《字型散步》於 2014 年首次出版後獲得廣大迴響，做為一本中文字型學的絕佳入門，同時也是想了解中文文字與台灣文字風景的完全指南，至今仍是中文字型領域的必讀之作。此外，它也成為許多人的中文字體知識指定參考資料，從高中生報告到碩士論文，都看得到有這本書的幫忙。但在五年之間，字體世界的改變與進步也完全沒有停下來，因此作者們爬梳這五年來的變化，納入最新的研究成果，有了這本最新的《字型散步 Next》。本書延續前作兼顧知識性、實用性與趣味性的特色，帶著我們以散步般輕鬆的方式，從下面這五大主題切入，以我們最熟悉的生活實例及議題，帶我們了解關於字型不可不知的一切：◆字體的功能性 許多人以為美麗的字體是設計師或藝術家才配擁有的東西，不但與自己無關，也不是很重要。但本書開篇就要挑戰這個觀念——字體用得好不好，對生活品質，甚至是重大公共建設的品質，都有很大的影響。◆字型散步 親近文字設計最好的方式之一，就是上街看招牌。作者將透過生活中隨處可見的範例帶讀者理解中文字體的基本面。同時，也會介紹相當具有台灣特色，身為台灣人不可不知的數種字體。◆中文字體的故事 一般以為很無聊的明體、黑體、楷體，其實全都大有來頭，並且有許多可歌可泣的感人故事可說。同時也將介紹近年來在台灣社會帶來極大影響，甚至帶來文化現象的許多精彩字體。◆中文字型如何設計、製作 這是《字型散步 Next》的新章節，將以 2015 年 justfont 提出、造成極大迴響的金萱字型計畫為骨幹，用深入淺出的方式導覽征服字海的冒險旅程。另外，當字體構想轉變為字型產品時，將面臨許多問題與挑戰，在此也會一一交代。◆中文字型錯綜複雜的技術問題 抽離很文青的設計理念以及人文歷史，現代的字型其實是具有超高「技術含量」的科技產品。什麼是 TrueType ？什麼又是 OpenType ？螢幕顯示的時代對古老的文字有什麼影響？你知道現在連😂都算是一個字了嗎？時代不同，文字的演進也超過我們的想像。這本全新的《字型散步 Next》，不只是為了專業人士、有志向學的人而寫，更是為了身處 21 世紀台灣的你我所寫。在人人都是字體使用者的年代，字體做為我們文化中的「視覺纖維」以及生活工具，重要性更甚以往。但在台灣，不只是基礎教育中字體教育付之闕如，設計院校的字體教育也相當缺乏。在 2018 年的調查中， 48%的設計相關校系學生表示，學校沒有提供字體排印相關課程。而 35%僅提供一學期的課程。相較於日本、歐美部分學校設置相關學程、甚至學位而言，台灣正規的字體教育明顯不足。透過這本書，兩位作者試圖重新向這個社會提倡一種「全民字體通識教育」，在每個人都有能力使用字型達成特定任務的時代，這將與我們國家的文字風景息息相關──具備基本的字體知識，知道如何使用字型製作清晰易讀的排版，讓日常生活與工作更便利，是設計素養的展現；能欣賞字型產業的智慧結晶與勞動成果，願意以正當途徑取得並使用字型，支持產業成長，更是珍貴的素養，而這種素養只有設計師具備是不夠的。因為設計師是執行者，不是決策者，也不是每一個組織、機關、行號都有設計師參與服務。作者期待，在未來小學教師、公務員、品牌經營者等各行各業的人士，都知道如何善用「字型」這種隨手可得的工具，不只能幫助自己的生活、工作更理想，也一定能讓台灣日常的設計環境變得更好。相信在未來，透過這種全民設計素養的建立，台灣做為中文字型的重要據點，能夠走出自己的特色，在國際上站穩腳步，與其他設計先進國家相比也毫不遜色。
日本民藝紀行（台灣升級版）【跟著民藝之父柳宗悅，探索手作器物之美】
★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。 ◢ 升級版新增：1943 年踏查台灣之旅，追尋台灣民藝的起點柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝，以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄，之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論，為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。
世界的色圖鑑519：從語源文化、顏色意義到設計運用，全面解析色彩的深度與魅力。
日本色彩巨匠的經典之作！網羅JIS規格269色，共收錄來自世界各地的519種色名，色票皆附有CMYK、RGB、孟塞爾表色值等數值。作者福田邦夫被譽為「色彩巨匠」，是日本色彩研究領域的權威。他所著作的《色の名前事典》系列，推出後大受歡迎，並且經歷多次修訂，成為歷久彌新的色彩文化讀物。在福田先生逝世後，該系列由日本色彩研究所協助監修，打造出這本最詳盡的完整版──《世界的色圖鑑519》。全書總共收錄了519種顏色，包含日本工業規格(JIS)制定的269種慣用色，也涵蓋了日本、歐洲與亞洲各地的傳統色、日常生活的常見色。根據來自東西方的眾多文獻資料，深入解說色名的語源文化，同時也介紹相關別名和類似色名，幫助了解色名之間的異同，透過豐富趣味的文章，讓大家全面了解色彩世界。全書按照色系分為9個章節，將相近顏色以漸層方式排列，有助於查找與比較。每個顏色皆附有大尺寸的色票，同時標示CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，盡可能重現各個顏色的韻味，也方便快速應用於實務上。除了色名之外，本書也收錄色彩與配色的基礎知識，以及平安時代流傳至今的「襲色目與重色目」共79種配色，能夠了解更多與色彩相關的概念，並感受日本古典的優雅配色。這是一本兼具實用性與知識性的色彩圖鑑，希望大家在翻閱的過程中，能充分體會先人命名色彩的奧妙，並且重新發現色彩背後豐富又迷人的故事。◎本書特色1. 收錄世界各地的慣用色名、基礎色、傳統色、生活常見色，深入解說色彩語源、歷史文化，並介紹相關別名。2. 每個色彩皆搭配8×5.5cm尺寸的色票，並且附上CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，方便實務應用。3. 索引以粗體字標註主要色名，細體字為內文提及的相關色名，方便快速查找類似但不同的色名，若符合JIS規格也會加上標示。◎讀者好評1. 書中根據大量文獻，深入介紹色彩的歷史文化，以及色名的語源故事。而且色票尺寸夠大，更容易看出色彩上的差異！2. 本來只是想看看顏色，但裡面也詳細記載色彩的歷史，所以讀起來很有趣！我很喜歡，重複閱讀了好幾遍。3. 色彩變化區分得相當精細，而且每個顏色的解說都很詳盡，令人讚嘆。對於正在學習色彩的人來說，是值得入手的好書。4. 不僅收錄日本色名，也涵蓋西洋色名，即使是同一種顏色，也會同時列出不同文化的命名方式，非常實用。個人認為是很好用的色彩圖鑑。
伊斯蘭幾何圖案設計套書（共二冊）：伊斯蘭幾何圖案設計法＋200種伊斯蘭幾何圖案
單書介紹 第一冊：伊斯蘭幾何圖案設計法〔增訂版〕：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案 本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳盡，操作簡單‧只用尺和圓規無需計算，紙繪電繪皆宜‧傳統幾何工法一通百通，創意應用廣泛多元 幾何圖案是伊斯蘭藝術、建築中最具辨識度的視覺表現。這些奇妙得宛如意外的美麗奇蹟，實際上是古代工藝師的高超技藝，他們僅以繩索或尺規等簡單工具，就創造出如此瑰麗、令人目眩神迷的幾何構圖。本書作者擁有逾25年以傳統創作方法重構伊斯蘭圖案的經驗，以及倫敦大學亞非學院（SOAS）伊斯蘭藝術與考古學歷史碩士學位。本書從特定建築和藝術品中精選23件代表伊斯蘭藝術豐富多樣性的最高作品，採最容易親近的傳統操作手法，對照圖解、逐步解析在只用直尺和圓規畫線和圓之下，掌握通則進而繪製‧設計‧變化出各式精緻繁複、精彩絕倫的幾何圖案。 跟著做，畫出每個經典大作，以及你的美麗奇蹟：Level 1初階‧哥多華大清真寺暨大教堂——西班牙哥多華‧凱魯萬大清真寺——突尼西亞凱魯萬‧伊本・圖倫清真寺——埃及開羅‧埃時雷福盧清真寺——土耳其貝伊謝希爾‧卡佩拉帕拉提那禮拜堂——義大利西西里巴勒摩‧AK神學院——土耳其尼代‧阿卜杜・薩馬德陵墓群——伊朗納坦茲鎮‧奧瑪亞大清真寺——敘利亞大馬士革Level 2中階‧赫拉特大清真寺——阿富汗赫拉特‧切拉古陵墓群——摩洛哥‧阿爾罕布拉宮——西班牙格拉納達‧卡拉干東塔——伊朗卡拉干Level 3高階‧沙賈汗清真寺——巴基斯坦塔塔‧法希迪歷史街區——阿拉伯聯合大公國杜拜‧穆斯坦西里亞學院——伊拉克巴格達‧班‧約瑟夫神學院——摩洛哥馬拉喀什‧伊蒂瑪杜道拉陵墓——印度阿格拉‧阿爾卡薩爾宮——西班牙塞維亞‧馬木路克古蘭經——敘利亞大馬士革‧比比‧賈溫迪陵墓——巴基斯坦烏奇‧卡魯因清真寺——摩洛哥菲斯‧穆萊‧伊斯梅爾陵墓——摩洛哥梅克尼斯‧達維什帕夏清真寺——敘利亞 第二冊：圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析 伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
品牌之前，設計之外：從企劃哲學、品牌思維到創意發想，解構設計背後的思考策略與實踐方式【暢銷版】
將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書Before the brand outside the design從設計面，協助產業與新舊品牌轉型、創新的實踐解說 【聯合推薦】林廷宜 ／ 國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事馮 宇 ／ IF OFFICE創辦人謝榮雅 ／ 奇想創造事業、奇想生活董事長 ── 熱情推薦（依姓氏筆劃排序）給品牌經營者、設計者、創意發想工作者的好書，從中你將學到： ➤ 從市場視野拉回品牌價值 ➤ 從代工到品牌的世代傳承 ➤ 企劃直析與圓周思維 ➤ 品牌五感的呈現 ➤ 擴大發酵、醞釀的期待 ➤ 讓設計說話 ➤ 換位思考，找出理解共識 ➤ 品牌的生生不息【內容簡介】市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。「存在設計」團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，並盡情揮灑所有令人感動的元素，以有效的策略企劃來演繹發想，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。作者黃子瑀，透過實際操作過的許多設計與品牌企劃專案，並憑藉團隊過去的經驗，彙整多年來的策略方針，抽取心法，輔以大量圖表呈現，以淺顯易懂的方式帶領讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。幫助打造產業新實力 ❊ 延續設計品牌新勢力
動態創新製造套書（共三冊）：連桿機構＋治具設計＋產品設計
單書介紹 第一冊：圖解連桿機構：從運動構造、零件組成到實作火星探測器，建構千變萬化動作控制樣態的第一本指南 機器人模型已從雙足步行、上下運動、出拳﹑抓取，延伸至透過連桿機構模擬人類手臂的各式精細動作，這樣的機械手臂就要無所不在應用於工業製造、醫療、物流等，成為日常的協力「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合，將動力來源透過抓取、移動、旋轉、搖擺、往復等特定動作來實現複雜的運動控制。雨刷的往復運動、挖土機鏟斗的運動軌跡、飛機起落架的伸縮、醫療機械手臂的精確移動，從日常生活用品到高精密機械與自動化設備，都是連桿機構被廣泛應用於各種產業的證明。本書由最具代表性的「曲柄搖桿機構」說明連桿機構的基本原理，並實際製作四連桿機構的11種模型，最後應用實例製作出可行走和抓取的火星探測器，可在動手製作的同時，思考前面學習到的知識原理該如何延伸變化應用，是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。機器人時代來臨，設備更需具備靈活性、穩定性與精確度運用動力傳遞×運動轉換×精確控制等連桿機構，升級產業與創新生活應用‧必備知識原理一次掌握：機械結構、動作基本單位、曲柄、對偶、Ｈ橋電路、馬達力矩、卡普拉軌道、葛式定理等‧材料齊全容易上手：以田宮公司（Tamiya）機構零件組為例，材料一應俱全可簡單操作練習；手動+電池驅動兩大類型機構製作法，解析實務差異和思考應用‧四連桿機構11種模型：每種設計模型包含構造原理、零件清單、製作方式（加工及組裝步驟圖），說明深入淺出，初學者也能輕鬆重製‧實務應用製作火星探測器：部位機構分析（抓取、上下運動、轉向、行走、動力控制）＋製作方法（機構與非機構、動作的傳遞和複製）＋製作順序（行走部分→轉向機構→機械臂→控機件→配線） 讀完本書，你也可以製作出專屬的火星探測器：1.基本知識．本體+動力+活動部位．曲柄搖桿機構．材料應用2.動手做四大類四連桿機構共11種模型．對偶的種類+固定哪個連桿：(1)迴轉四連桿機構（曲柄搖桿、雙搖桿、雙曲柄）(2)滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉滑塊曲柄、擺動滑塊曲柄、固定滑塊曲柄）(3)雙滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉雙滑塊曲柄、固定雙滑塊曲柄）(4)滑塊連桿機構3.延伸應用：製作火星探測器整體架構+機械零件+製作順序．機構．非機構．電路 第二冊：圖解治具設計：機械原理×優化製程×設計標準化，實現工作現場品質、成本、交期最高使命 活用治具迅速、確實、簡單的操作性，重新定義完美CP值世界第一日本上市公司生產技術專家的治具設計實務選擇5,000日圓的測微頭，比選擇200日圓細牙螺絲的CP值更高？作業環境太亮、太吵，一秒鐘而已的瞇眼和分心，無所謂嗎？治具是輔助生產製造時定位及固定物件不可或缺的工具。治具設計小至活用生活中隨手可得的物品、大至因應精密機械所需開發特製， 透過優化治具構造和作業流程標準化，以強化工作現場作業效能，提高良率、滿足經濟效益。 作者西村仁擁有東證上市公司村田製作所21年的生產技術部門經驗，除了開發、導入新設備等工程設計和改善的豐富實務經驗；亦曾擔任日本經濟產業省專案小組成員和中小企業廳委員，熟稔產業前緣；本身擁有多項專利。本書以其融合多年產、官、學經驗和優勢，將教科書上不會觸及的治具設計實務、疑難和解決方法，凝縮成本書精闢實用的內容。不僅是現場操作工程師必備的實務指南，也是加工、組裝、調整、檢查等作業環節建立共同認知的實用參考書。本書內容特色：‧超過200張圖表輕鬆理解：各種定位示意圖、數據範例圖表、分類圖、尺寸公差表、機械構造解構圖‧「先定位再固定」實務案例解析：矩形（端面基準、孔基準、底面基準）、圓形（側面基準、孔基準）共12種定位方式。機械式固定法（活用市售品如夾鉗，或逃溝加工等加工法）和真空吸引固定法。‧統整測量儀器，確保製造品質：8種類5構造的運動導引零件（平面運動、往復直線運動、旋轉運動）、10種直接與間接測量儀器‧囊括機械設計和作業設計兩大必備知識：工業標準、材料規格特性、螺絲活用、作業流程標準化、改善製程、設計堅固治具的訣竅 ★日本讀者這樣說「書中舉了很多真實案例，在實際設計時提供非常大的提示和幫助。」「很多現場工作知識是學校學不到的，很珍貴。用圖表描繪機械結構和零件使用方式，一目了然。」「清楚介紹不同形狀的具體定位案例和設計技巧，尤其螺絲的章節，解決很多實際工作上的疑惑。」 第三冊：圖解產品設計：實現數位化的設計和製造，3D設計即戰力養成實務，科技面‧商業面‧加工面‧製圖面一應具備！ 因應大數據之導入，結合企業實務×機械設計×工學×規格教你全方位整備3D產品設計實力，無縫銜接產業數位化的量產模式 所謂的產品設計，不僅是製圖，最終還必須做出實際能夠上機製造的產品規格、設計圖和設計書。從技術面來說，必須透過3D設計技術與數位資訊管理，提升效率和品質；從功能面來說，必須按照產品、單元、零件的規格，考量相關領域（電子、光學、化學品、軟體程式）的技術規格；從產製面來說，必須考量能符合市場需求，並解決產品化過程的企劃、設計、生產、出貨（開發、生產、販售部門間的協調）的種種難題。本書作者任職佳能（Canon）股份有限公司40餘年，歷經光學、半導體機器設計、技術標準、資訊通訊系統等各專門領域，同時是日本設計工學會（JSDE）舉辦之設計大賽的培訓委員，產學知識及實務經驗豐富；長期致力於推廣統一製圖參照標準。本書因應產官學界面對數位化轉型的共同需求，委託作者整合時下產業界實際的作業程序、訣竅和專門技術知識，讓職場設計新手建立即戰力，在工作上發揮並應用所學。時值全球智慧製造轉型階段，不僅是將入行的新手、對在職工作者而言，都是不可多得的工作指南。打開本書你將學會：‧繪製3D圖面：理解幾何公差、公差分析、圖面指示／符合國際通用標準ISO、IEC、JIS等／善用數位科技從2D進化至3D，讓產製鏈作業更有效率‧落實設計流程：構想設計（如何具體實現產品所需規格）→基本設計（與相關部門間確認各自領域最終設計）→詳細設計（針對個別單元、零件建立最終製作規格和最終圖面）‧加工技術知識應用：了解加工法：射出成型鑄模模具為例／材料種類、特性／鑄模製零件設計（形狀、外殼零件功能）／成型後的收縮及變形、倒R角、拔模角度等考慮事項‧必備開發實務know-how：定價差異化、製造成本、產品功能、市場調查、專利、法規、生產技術等
3D立體設計摺學：一張紙養成空間思維，從平面到立體的60個3D創意練習
摺紙大師的最新力作！從一張紙，展開無限空間的可能性。從此，你不再只是設計，而是在構築宇宙！ 你是否曾經在設計或創作中，總覺得自己的作品少了些什麼？你是否也像多數人一樣，習慣從平面圖、側視圖中規畫3D物體？我們生活在3D的世界中，為什麼還要用扁平的方式來思考？ 一本打破設計慣性、重塑空間想像力的顛覆之作。不論你是設計師、建築師、工程師、藝術家、教育者，還是單純對立體結構感到著迷的愛好者，本書都將為你開啟一扇創造新視界的大門。 ★為什麼這本書與眾不同？在過去5年的教學實踐中，作者發現，許多設計初學者雖然在創作3D物件，卻仍以「扁平」的方式思考。他設計出一系列針對 X、Y、Z 三軸對稱的紙張單元練習，讓學生從手作中真正「看見」3D結構。這些練習不只讓學生愛上創作，更轉化他們成為真正具備立體思維的創作者！ 本書就是這套課程的精華呈現。全書共包含60個循序漸進的建構單元，每一個都從簡單入門，卻在過程中引導你進入更深層的空間邏輯與創造力。 ★精采亮點．超過300幅step by step清晰分解的插圖，讓每一個摺紙步驟都清楚易懂。．80張特別拍攝的精美照片，呈現完成作品的立體之美。．32段精采短片（每段約20秒），透過QR Code即可觀看，讓你從360度全視角理解每個立體結構的空間特性，補足照片難以傳達的空間感，讓學習更直觀。．適用於STEAM教學的立體創作，是教育者課堂上的創意工具。 ★這不只是一本摺紙書，更是一場關於空間思維的革命。它是一次思維的轉向。從平面走入立體，從觀察轉向構築。每一個單元練習都是一塊思維的拼圖，組合出你對空間理解的新全貌。更令人驚豔的是，這些看似簡單的紙張模組，竟能變化出如此壯觀、優雅的3D造型——讓人忍不住想像，若能放大呈現，該多麼震撼！ ★適合對象？．對空間結構與美學感興趣的創作者．尋求創新思維與靈感突破的設計師、建築師、工程師．希望提升學生3D能力的教育工作者．想將摺紙與數學、幾何、藝術結合的STEM教學者．想培養孩子創造力、邏輯力的家長．每一位對立體創作感到好奇與熱愛的人 ★保羅．傑克森親自推薦：「這是我出版的第45本書，是我最好的作品之一，也是最具創意、外觀最美的一本！」「如果你曾苦於無法真正理解空間，本書就是你需要的答案。」「這些結構雖然簡單，卻蘊含著極大的美感。我真希望能看到其中一些被放大，出現在環形交叉路口上！」 從2D思維蛻變，進化為3D創造者！把創意從平面解放，真正構築你的空間語言！讓你的雙手與頭腦一起創造，從紙上折出無限空間的可能性。這不只是一場閱讀，更是一場立體感知與創意爆發的旅程！ 【專業推薦】（依姓名筆劃排序）李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年張基義／台灣設計研究院院長許和捷／東海大學創意設計暨藝術學院院長 【推薦語】（依姓名筆劃排序）「國際摺紙大師保羅．傑克森最新力作，更是其迄今最具創意的一本書！除了透過展開圖解構複雜的立體結構，還能透過簡單平面的裁切、組合，完成想像不到的3D作品。是本適合摺紙初學者探索，或是提供設計師參考的好書。暑假將至，也可作為學生看著作品呈現，思考其基本元件摺製與組裝方式，增加空間概念，完成進階挑戰的學習歷程。」──李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人 「摺紙每個人的第一件雕塑作品，是一個從平面到立面的空間探索。」──阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年 「以一張紙展開空間感知的無限可能。保羅．傑克森將摺學提升為設計思維的立體修練，為設計者與教育者開啟從2D走向3D的創意旅程。」──張基義／台灣設計研究院院長
零基礎商業設計：7種設計思考方向＋39招實用改良心法，讓設計力突飛猛進的新手必備教科書！
好設計不靠虛無縹緲的品味掌握資訊層級，凸顯內容亮點改變配色、文字模組，讓版面煥然一新外行人也能做出專業感商業設計！商業設計的目的，在於確實傳達客戶要提供給消費者的資訊。從基礎設計知識開始，理解資訊整理、版面配置、字形印象等大方向，到色相環配色法、選用插圖的法則，以及圖表化的重點等等，依循原則進行修改，輕鬆做出好讀易懂的商業設計！Part 1 第一步最關鍵！進行設計前的準備步驟Part 2 令人賞心悅目的排版重點Part 3 讓文字資訊好看又好讀的重點Part 4 營造理想氛圍的色彩與配色祕訣Part 5 如何將照片與插畫的力量發揮到極致Part 6 淺顯易懂的圖表與圖解Part 7 專業級裝飾手法✓字型、顏色不要超過三種的設計基本原則▎黑體字、襯線字怎麼用？中英文字型搭配增加統一感開始著手設計時，總是忍不住想用看看各種花式藝術字體，然而當文字樣式一多，字型就開始打架，不曉得該如何搭配使用，若再碰上中文和英文字型系統不合，整體氛圍也會大打折扣。本書列出適合搭配的字型家族，以及各種字型適合的氛圍效果，讓毫無頭緒的新手設計師可以參照搭配。▎先決定主色，再用點綴色自在變換風格配色是營造風格的一大重點，但若搭配失當，傳遞訊息的效果也事倍功半。還不熟悉配色法則的新手，可使用「主色＋無彩色」的手法，塑造簡約俐落又不容易失敗的風格。若想以2～3種色彩構成畫面，則可利用方便的工具「色相環」，找出相近和對比的顏色，用不同點綴色組合變化設計風格。✓插畫VS照片？依據想傳達的氛圍選擇合適素材▎照片排版別有學問，人物視線方向傳達不同意境商業設計中使用真人照片時，會充滿說服力與真實性，可以具體傳達商品的使用效果與魅力，增加消費者的信賴感。照片中的人物視線或動作方向，可以結合文字的視覺動向傳遞訊息，利用裁切、重疊使用等不同編排方式，也能增添版面的活潑氛圍。▎根據設計目的，選擇合適的插畫風格插畫比起真人照片更有親切感，想讓設計平易近人時便可活用插畫素材。簡約風格、帶線條感的插畫通用性很高，可以用在各種設計當中；物品擬人化的角色插圖或漫畫筆觸插畫讓人眼睛一亮，卻因風格強烈需要謹慎選用；圖示插圖可以用來裝飾標題或按鈕設計，不易干擾其他元素，有不錯的輔助效果。✓資訊圖像化，讓消費者一眼看出文字與圖表的重點▎圖表注重數據易讀性，避免增加閱讀壓力有些商業設計中會列出數據，想提供消費者更完善的資訊，然而品項數字一多，容易讓觀看者感到疲勞。利用簡潔的色彩與強調重點，加上易讀小巧思，讓觀看者不必思考就能馬上看懂，是在設計中使用圖表的重點。▎對話框、裝飾巧思，讓文字細節更精緻確保文字的易讀性之後，如何加入裝飾的巧思便是襯托整體氛圍的關鍵。在標題周遭利用裝飾線、對話框或強調符號，就能增添活潑感並吸引目光，常見的裝飾其實意外方便又好用，且裝飾的目的是襯托主角，應該適當使用。無論是時髦的風格或隨興感，都能利用線條和文字裝飾輕鬆達成！【本書特色】1.七大設計方向，練就專業級商業設計：以資訊整理、版面設計、文字、配色、照片插圖、圖表重點、裝飾手法七種設計思考方向進行解說，系統性學習設計基礎知識。2.設計修改前後對照，調整效果更明顯：39招設計手法以淺顯方式解說，並展示修改前、後的比較範例，初學者更能一目了然看出箇中差異。3.囊括精彩設計風格，解說實際運用範例：各風格商業設計包山包海，可做為新手設計教科書，更能當成靈感遲遲不降臨時的應用寶典。
色彩變訊息の新版面配色：行動力、超值感、競爭力、飽足感，什麼訴求配什麼色!學會扣緊消費者心理的配色法則
［原書名：微調有差の日系新版面配色］行動力│超質感│競爭力│飽足感│消費慾│高價位創造力│誠信感│減重感│學習慾│少女標配│卡哇伊│提升肌肉紓壓健身│電音流行HipHop│有機健康│好奇心……● 什麼訴求，配什麼色！ ●扣緊消費者心理這才是讓客戶買單、顧客有感的選色邏輯色彩知識懶人包＋15款經典好用配色密技，帶你簡單上手▌系列書，日本暢銷50萬冊 ▌▌色彩＝傳達訊息，讓色彩做你版面的神隊友所有版面設計都有訴求定位，公司形象要訴求行動力還是競爭力？健身房是正統健身房、女性健身房還是紓壓健身房？老人安養院訴求悠閒放鬆、安穩安心還是優雅老年？女性商品走流行時尚還是少女青春？餐廳海報走高價位、CP超值感還是飽足感？這些訴求，色彩都能幫上忙，化身神隊友，什麼訴求，配什麼色﹗把色彩變訊息，扣緊消費者心理，你的作品客戶買單、顧客有感。▌客戶買單、顧客有感，這些才是能順利打中客群的選色邏輯設計版面時，千萬不能無腦選色，你以為選色，全靠美感？﹗其實選色背後講究的是色彩心理，其次才是美感。●強調設計印象、易讀性 ⇒ 拉大明度差距●瞬間吸引目光的廣告 ⇒ 提升彩度●強調照片氛圍 ⇒ 使用照片中有出現的顏色●透明感漸層效果 ⇒ 弱化對比●以老年人為取向 ⇒ 考量設計的易懂性●與節慶活動相關宣傳 ⇒ 充滿季節感的配色●提升消費欲望 ⇒ 使用刺激色●企業形象樹立 ⇒ 配色比例的落差變化▌14類常用主題＋15種日常設計，這樣想1. 主打年輕人的防曬噴霧海報 ⇒ 降低彩度，營造出清爽版面2. 促銷特賣會橫幅廣告 ⇒ 運用興奮色，激發消費欲望3. 目標客群為20～30多歲女性的率性美妝雜誌 ⇒ 運用中性色營造氛圍4. 目標客群為30多歲女性的花草茶包裝 ⇒ 統一色調，營造穩重印象5. 希望吸引男女兩性參觀的樣品屋傳單 ⇒ 利用煙燻色，營造時尚感6. 希望營造腳步輕快意象的老字號球鞋品牌 ⇒ 運用深色強調色，增添生動感7. 都會風、精緻形象的智慧型手機網站首頁 ⇒ 以神祕感的配色，營造未來感8. 希望呈現出透明感、穩重又時髦的咖啡廳 ⇒ 利用濁灰色系，營造成熟氛圍▌日本人正搶著學的暢銷書系繼《微調有差の日系新版面設計》、《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》台灣設計暢銷書系，作者配色力作！一針見血NG+5款OK版面＋MORE配色方案，給好、給滿。
圖解螺絲全書：統括功能面、規格面、工具面、加工面，全方位實現從選用活用規格品到自行製造的實務能力
當想要鎖緊時，螺絲必須能牢固不鬆動；而想要鬆開時，螺絲又必須能被輕易鬆開。螺絲，就是這樣必須具備兩種相反性質、小卻關鍵的機械零件。「螺絲」是製造有形物件時不可或缺的機械零件之一。動手實踐的自造者，在進行機械設計時，需要決定螺絲所需的形狀、尺寸與材質。尤其是強度設計，需要根據抗拉強度的計算結果等參數，選擇強度等級相符的螺栓及螺帽。更應該事先考量螺絲的鎖固工具、預孔的加工與尺寸（公稱直徑）、螺絲的位置、螺絲長度等。無論是選擇現有的規格品或是自行製造專屬的螺絲，前者需要具備能夠選用適當的螺絲並加以應用的能力，後者透過學習如何使用切削加工、鐓製及滾製加工、3D列印等來製作螺絲，同時可加深對螺絲工法的理解。本書專為愈來愈多的自造者讀者量身打造，透過本書能夠學習到螺絲全方位的完備知識，並且透過動手實踐，將創意具體實現。 數位製造時代來臨，滿足創客自造設計的國際規格與高附加價值需求運用螺絲功能結構×材料力學×加工處理，活化製造運動和STEAM教育理念本書特色：‧鎖固與鬆動防範措施須知：螺絲力學、鎖固管控與鎖固工具；旋轉鬆動與非旋轉鬆動‧規格國際標準化：JIS、ISO、公制、英制、識別記號、尺寸公差、螺絲用語、共通規格等‧螺紋螺絲種類知識一應俱全：各部位名稱（螺紋角度、螺距、有效直徑）、形狀（公制螺紋、統一標準螺紋、管螺紋）、種類（小螺絲、自攻螺絲、止迴螺絲、螺栓、螺帽、墊圈）‧螺絲材料與強度全面掌握：理解各種材料（鋼、銅、金屬、塑膠等）、表面處理（電鍍、無電鍍、熱浸鍍等）、機械性質（拉抗強度、韌性、耐蝕性、耐熱性等）與強度（彈性與塑性、應力、彈性模量、應變等）‧螺絲如何製造而成的各種加工法：切削加工（會產生切削屑，產品尺寸會小於原本材料）、塑性加工（不會切斷金屬材料內部的纖維狀組織，可提高其耐磨損性等）、3D列印 讀完本書你將學會：第1章自造者必備知識‧自造者展覽‧螺絲歷史第2～4章了解螺絲‧作用‧規格‧種類使用螺絲‧材料‧強度‧力學‧鎖固‧工具製造螺絲‧切削加工‧塑性加工‧3D列印第5章螺絲發展及未來‧業界作品‧玩具及教材
