一條蜿蜒的河流：表演藝術研究與評論報導
對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。 & 對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。 & 對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。 & 這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！ &
《太古傳宗.琵琶調西廂記曲譜》之研究
中國戲曲音樂中，曲牌體的形式扮演著重要的角色。明代以前所形成的戲曲聲腔，如海鹽腔、崑山腔，以及由明清俗曲發展而成的戲曲劇種，大多為曲牌體形式的音樂內涵。本書研究明代《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》形式、結構，將其「曲牌音樂」內容、特色一一論述。《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》是一本以絃索樂器伴奏而歌唱《西廂記》故事的曲譜，全書音樂部分以工尺譜記之，並且僅抄錄絃索伴奏曲譜，而非以唱腔為主的曲譜；唱詞部分是以曲牌聯套形式歌詠《西廂記》故事。本文從《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》的曲牌音樂內容，深入探討曲牌音樂的變奏形式及其宮調之運用情形；其次論及曲牌音樂中「套曲」結構的多種變化，《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》的音樂內容就是由多個套曲銜接而成；另外曲牌之聲韻對於音樂旋律也有非常大的影響，關係密切。凡此，也都在探討之列。從以上四方面之研究，得知《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》絃索音樂是反映明、清戲曲發展情況的一部重要音樂書籍。
浴火玫瑰：台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史
她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵 在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動…… 以身體呼喚台灣現代舞的降生 以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕 威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史 台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世 蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子 兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。 蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子 為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。 蔡瑞月，何其天真的女子 為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！ 蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂 儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！ 本書特色 1.台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。 2.揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。 3.收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。 4.追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。 名家力薦 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文 &
我的生活，伊莎朵拉．鄧肯自傳：在臺上半裸身軀，翩若驚鴻，她是眾人的維納斯，一生只為愛和自由
「舞蹈是一種偉大的原始藝術， 是一種能喚醒其他藝術的藝術。」 & ★☆「現代舞之母」伊莎朵拉．鄧肯親述傳記☆★ & 「這是紅色，我也是紅色的，這是生命與活力的顏色。」 波士頓的舞臺上，我裸露著胸部，奮力揮舞手中的紅色圍巾。 & 從小即展現舞蹈天賦，年僅6歲就開班授課， 芭蕾舞卻只學了三天便放棄——太制式僵化了！ & 「老師要我用腳尖站在地上，我問他為什麼要這樣做，他說『因為這樣美』，我說這樣既難看又彆扭。就這樣，上了三節課之後，我就離開了，而且再也沒回去。他竟然將這種做作而又陳腐的體操動作稱為舞蹈，這只會干擾我對舞蹈的理想……」 & 除了追尋舞蹈上的自由，鄧肯也十分關注社會議題， 12歲時立志反對婚姻對女性的束縛，爭取未婚生育的權利； 並在誕下女兒的過程中，憤然抨擊現代醫學對女性的漠視。 & 「有種觀點認為，女人必須承受這種可怕的折磨的。這實在是一種空前絕後的野蠻行為的表現。這種觀點必須得到糾正，必須予以制止。現代科技如此發達，無痛分娩早就應該實現了，但卻始終無法做到，這真是一種罪過，就像醫生做手術時不用麻醉藥一樣，絕對是不可原諒的！……如果不能設法讓婦女們完全擺脫這種毫無意義的痛苦，那麼我們也就沒有必要去奢談什麼『婦女運動』或『普選權運動』了。」 & 前後幾段轟轟烈烈的感情，鄧肯孕育了一雙子女，& 豈料一場車禍溺水意外，奪走了愛子愛女的性命， 鄧肯傷心欲絕，精神狀況每況愈下，終日產生幻覺。 恍恍惚惚間，她遇見了一個來自義大利的雕塑家， 不知道哪來的勇氣，竟開口向對方索求一個孩子…… & 痛失至親的鄧肯，她的雙腳還能再次舞動嗎？ 又為何走上了共產主義的道路，為〈國際歌〉編舞？ 身處反共情緒高漲的美國，這位叛逆的藝術家該如何立足？ & 本書特色 & 本書為現代舞之母伊莎朵拉．鄧肯親筆傳記。出生不久父親即破產，跟著母親四處打零工；早早發現自己的舞蹈天賦，卻又不屑於機械化的舞蹈學習；主張舞蹈不該受到人為的桎梏，而應以崇尚自然韻律為依歸，深刻影響了後世舞壇以及其他領域的名家。第一人稱的筆法令讀者更加貼近鄧肯的內心世界，一窺知名藝術家的真實想法。
演員筆記：表演工作者的實務手冊
這是一本極為實用的演員工作手冊，涵蓋的範圍很廣。從演員的基本技巧訓練、如何準備上場、與導演和其他演員的相處之道，以及道具和裝飾如何運用等等，都在本書討論之列。在引言中，知名劇作家大衞．馬梅指出演員必須排除有關「天分」的迷思。一個致力於表演藝術的好演員不需要天分，只要憑藉著勇氣、堅強的意志力和常理認知，他或她一定會擁有自己的一片天。 「簡單，明瞭，精簡，完全符合人們的需要。這是一本趣味盎然又寶貴的好作品。」~導演薛尼．盧梅（Sidney Lumet) 「這本簡單明瞭的手冊對演員的重要性不亞於斯特倫克 （Strunk）和懷特 （E. B. White ）所著《英文寫作指南》（The Elements of Style) 對於作家的重要性。~作家約翰．古雷(John Guare) 這是一本極其精采的好書，清楚、直接了當、切中要點，完全沒有大多數舞台相關書籍中的廢話，尤其是在表演這一塊。我增長了不少知識。~導演羅伯．班頓 (Robert Benton) 這本精采好書對我所知的最深奧難懂的表演技巧提供了清楚的指南。每一位年輕的演員都應該一讀再讀，並且將它一直放在枕頭底下。~演員林賽．克洛斯（Lindsay Crouse) 《演員筆記：表演工作者的實務手冊》是一本解析表演藝術的書，簡單明瞭但不可或缺。作者是一群年輕的演員。他們在與普立茲獎得主劇作家大衞．馬梅（David Mamet)、演員威廉．霍爾．梅西(W. H. Macy)及導演喬治．穆舍 (Gregory Mosher)一起工作時，發展出一種精練的表演技巧。這本書是為所有上過表演課程卻感覺挫敗的學生而寫，因為這些課程既籠統含糊又毫不客觀，無法提供一套值得信賴的工具。作者群指出，演員的職責是「找到一種方法，在戲劇的想像情境內真實地活著。」這本精采絶倫的書之基本內容乃是由演員獲取這種真實面的種種方法架構而成。 &
圖解歌劇世界：帶你暢遊西洋歌劇史
最精美迷人的圖解西洋歌劇史！ 透過本書的豐富圖像，以各種面向呈現音樂類型中「最令人讚嘆」的一種──歌劇， 帶你精準把握歷史背景、經典演出劇目與著名演出者。 歌劇自四百多年前誕生以來，作為所有藝術形式中最精緻的一種，始終吸引著人們，並為社會帶來感動。 這本圖解豐富的書展示了包含韓德爾、莫扎特、威爾第、華格納、史特勞斯、普契尼等許多傑出音樂人才在內的歌劇歷史，以及對歌劇這一行業的獨到見解。 透過章節附錄的小知識欄，介紹劇作家、舞台設計師、導演、藝術總監、音樂家等，詳細描述了不同世紀歌劇的多樣性風格。 ※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※ 名人推薦 【名家推薦】 ♪ 王寶祥／臺灣大學外文系副教授 ♪ 鴻鴻／詩人、導演 【專序推薦】 ♪ 簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 ♪ 耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問 &
自由玩：生活與藝術的即興指南
藝術工作者必備的創作指南 即興無所不在的奧秘：從巴洛克音樂到爵士樂、從視覺藝術到舞蹈與戲劇表演 繼西班牙文版、義大利文版、瑞典文版、日文版後，繁體中文版首度問世 余彥芳專序推薦 這本書是寫給各領域中想要接觸並強化自身創造力的人，其目的是要傳達一個想法：當人的想像力得到充分發揮時，諒解、喜悅、責任與和平也會翩然而至。——納赫馬諾維奇 &
打開雲門【50週年‧限量書衣海報珍藏版】：解密雲門的技藝、美學與堅持(全新增訂)
「雲門舞集，一個流動跳躍的台灣象徵。」——《紐約時報》讚譽 1973，林懷民創立雲門舞集。 陪伴台灣走過半個世紀，是三四代人共同記憶，將台灣帶給全世界—— 雲門，是我們的記憶，我們的驕傲 2023，雲門舞集50週年 《打開雲門》特別推出全新增訂版 精裝典藏設計一次擁有 全書衣珍藏海報、經典舞作劇照、林懷民〈說舞・說人生〉 帶你一探舞者的身體技藝 解密舞台魔幻時刻、劇場美學與時代精神！ 1973，林懷民創立雲門舞集。2023，雲門舞集50週年。 至2022年底，雲門為台灣觀眾呈現了246齣舞作，經典作品是三四代人的共同記憶，定期下鄉巡演將藝術帶入人們的日常生活，演出已逾 4053場；雲門共走訪38個國家240座城市，於華語世界、亞洲乃至於國際社會，雲門都是台灣原創精神的驕傲。 「雲門不只是今日台灣文化的核心，也是世界最好的舞團之一。」——德國德勒斯登藝術節總監迪特・耶尼克 雲門 50，在舞台上創造出無數令人屏息的魔幻時刻，它集結了編舞者的靈思創想，舞者身心意志的鍛鍊，舞台、燈光、服裝、音樂、佈景、多媒體等跨領域專業工作者的心血。 從早年京劇元素運用、新店溪野地訓練，到 80 年代後引入太極導引、內家拳、武術，雲門將東方美學內化為獨特的身體語言；從 70 年代小劇場成長為百餘人的專業舞團；從一卡皮箱拎了就走的舞台道具，擴增到一整個 40 呎貨櫃的國際巡演；《九歌》800 支燭台瞬間燃亮的燈河，《流浪者之歌》3.5 噸金色稻米自天而降，《狂草》以身體舞書法、研發先進的紙張滴墨，《屋漏痕》傾斜8度的舞台與流動的水墨雲⋯⋯ 陪伴台灣走過半個世紀，是三四代人共同記憶，將台灣帶給全世界——雲門，仍不斷續寫紀錄。 2019年，英國《衛報》將林懷民《關於島嶼》選入「21世紀頂尖20舞作」。新任藝術總監鄭宗龍與年輕舞者們的《十三聲》、《毛月亮》、《定光》、《霞》驚豔國際，贏得「世界50位當代編舞家」榮耀。 本書深入雲門工作現場，訪問創辦人林懷民、藝術總監鄭宗龍、不同世代舞者、行政製作團隊、劇場專業工作者，梳理第一手珍貴文獻，以身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神、未來宣言、與年輕人的對話，解密雲門。 書中以創新的編輯體例、示意圖解，解析雲門身體訓練、劇場美學以及專業團隊的運作。對於關心、支持雲門的朋友，將透過本書視角深入認識舞台下的雲門；對於喜好藝文活動，與有志投入表演藝術、劇場、美學領域的讀者，這是一本必須收藏的創意解密之書。 本書特色 ★ 直擊工作現場——編舞Ｘ燈光Ｘ服裝Ｘ舞台Ｘ音樂Ｘ多媒體，世界級舞作幕後創作心血 ★ 林懷民〈12個片刻・12 Photos〉、〈說舞・說人生〉——深情自述編舞、創作與人生，及他對台灣年輕創作者的期許 ★ 專訪現任藝術總監鄭宗龍——分享雲門新風貌、獲選「世界50位當代編舞家」心路歷程 ★ 魔幻時刻大揭祕——瞬間燃亮 800 盞油燈、傾斜 8 度舞台的極限挑戰、抗拒物理現象的舞紙流墨、3.5 噸黃金稻穀如瀑而下⋯⋯ ★ 剖析舞作的經典瞬間——以身體舞書法「行草三部曲」系列、經典文學新詮《白蛇傳》《紅樓夢》《九歌》、記錄世代記憶《薪傳》《我的鄉愁，我的歌》《家族合唱》、求道與佛偈的體悟《流浪者之歌》《水月》、墨法自然的東方哲思《屋漏痕》⋯⋯
薪傳．薪傳(雲門經典全紀錄，特別收錄林懷民專文〈吶喊與突圍〉)
雲門舞劇《薪傳》45年，不能遺忘的史詩經典 第一部臺灣史舞劇 創作演出跨世代全紀錄 雙面書衣，六十五幀唯美攝影照片，完整收藏紙上《薪傳》，凝結感動瞬間 & & & & & && 【特別收錄】 ■林懷民新撰萬字專序〈吶喊與突圍〉 ■十三位跨世代菁英名家專文推薦 & 據說，雲門經典《薪傳》是一齣「跳一次死一次」的舞作。 薪傳《薪傳》的通關密語是： 免驚，袂死，再來一次！ & 一九七八年，雲門舞作《薪傳》首演當天，美國宣布將與臺灣斷交。 & 燃燒靈魂的編舞家，和看不到前程的舞者，在混亂的時局裡，用青春的毅力與能量，演出「柴船渡黑水，唐山過臺灣」的史詩舞劇，鼓舞了萬千觀眾。 & 《薪傳》是臺灣集體記憶裡最重要的一支舞。 & 古碧玲生動記下首演季幕後的奮鬥與突圍，以及四十五年來，八代舞者突破自我限制，重現這齣把舞者力氣榨光、讓舞者跳到虛脫，觀眾感動沸騰的舞作的故事。 & 每一代年輕人都可以創造傳奇。 每一天都是突圍的好日子。 & 《薪傳》是以漢族先民拓殖台灣的歷史為主題，陳達吟唱「唐山過臺灣」的部分歌詞為「幕間曲」的八幕舞劇。 & 一九七八年十二月十六日，舞作在嘉義首演的早上，美國宣布將與台灣斷交。演出時，臺上舞者和臺下的觀眾，滿懷孤臣孽子之心，淚水和著掌聲久久無法止歇。第一齣以臺灣史為題材的舞劇，就在如此悲壯的情勢下，展開它四十五年的旅程。 & 雲門舞集創辦人林懷民，從家族溯源為靈感，展現百年來生活在臺灣土地上千千萬萬人與天爭、不向時勢屈服的突圍與吶喊，不分族群與世代的觀眾，都能從中看見自己的身影，找到自己所屬的位置。 & 《薪傳》是支要人命的舞，能讓所有舞者聞風喪膽，但只要站上舞臺，他們都願意為它挑戰極限，以靈魂獻祭，即便已歷經數代舞者的更迭，也毫無代溝地傳承這份拚搏的精神，並且發揮得淋漓盡致，這正是《薪傳》所展現的獨特能量與魔力。 & 全書收錄《薪傳》創作靈感、編舞歷程、道具與音樂創作軌跡，也記錄舞者們淚水與汗水交織的不服輸精神，此外更邀請各界知名人士，分享他們與《薪傳》的相遇及感動。搭配六十五幀精美攝影照片，完整收藏紙上《薪傳》。
阮劇團2020劇本農場劇作選VIII
《那棟鬧鬼的透天厝》劇情大綱： 三十年前，一場突如其來的大火燒毀了一棟透天厝。那是一棟曾經輝煌、有著大家族居住痕跡，經火吻後現已完全廢棄的老屋，那是李家祖厝。三十年後，該房子被當地政府下令拆除，男子李承穎（35歲）舊地重遊，看著拆除中的那棟房子，回憶起三十年前失火那夜的往事。 那年夏天，他的父親（李聰民，30歲）公司剛受到泡沫經濟波及倒閉，李聰民以讓罹患帕金森氏症而記憶錯亂的奶奶（李陳玉嬌，68歲）回老家休養為由，帶著一家老小返回李家祖厝。然而，他真正的目的其實是躲避債主，同時連絡代書評估這棟房子能賣多少錢，打算將房子賣掉還債。 關於父親的真心，母親（辜欣芳，28歲）並不知情，雖然知道老公因生意失敗欠債，卻不曉得危機早已逼近。自小在城市長大的辜欣芳，李家祖厝對她而言總有一股揮之不去的陰森感。 隨著暴力討債集團的步步進逼，屋子裡也開始發生各種難以解釋的古怪現象，每個人都必須在這棟屋子裡面對他們內心最深的恐懼。鬧鬼的究竟是屋子，還是人心？ 《雲夢幻遊》劇情大綱 傳說，飛渡天門，即能脫去凡胎，羽化登仙，凡人一生僅有一次機會。 屈靈均失去楚王信任後，罹患抑鬱之症，自我放逐的他，意外進入雲夢仙境，多情女神瑤姬戀慕靈均，傳授登天之術。 青年才俊宋玉在巫女靈芝幫助下，潛入仙境尋找恩師屈靈均，希望他回返人間阻止楚王赴秦，未料師徒相逢，靈均竟指責宋玉是以文章邀寵獻媚的小人。宋玉無端遭受誤解，內心怨憤難平，決定設法阻止靈均登天。 天門即將開啟，靈均憶念起年少時與楚王立下的誓盟，一時徘徊不定…… 《動物們的限時動態》劇情大綱 點開⼿機，滑著限時動態。 看到蜉蝣出⽣、狐獴亂跑、蒼蠅談戀愛 看到猴⼦霸凌、螞蟻⼯作、海⾺⽣⼩孩 看到⿃類遷徙、孤狼漫步、樹懶趴著睡覺 咻—— ⼀則⼜⼀則的限時動態 咻—— ⼆⼗四⼩時後，還有哪些繼續存在？ 觀看著這⼀切發⽣的我們，也在其中扮演了⼀個⾓⾊；持續上演著，我們⾃⼰的限時動態。 &
是非論愛情
《是非論愛情》融合了哲學對話錄的思辨與戲劇交談的活潑與機趣，將愛情的精髓，一層層抽絲剝繭呈現出來。在精神分析的舞台佈景上，兩個聲音，一正向一負面，巧妙地將人的境況，人與慾望的依存、拉扯、角力，在輕鬆的對話裡鋪展開來。愛是什麼？愛，就是自己與自己對話。本書於作者九十八歲時出版，不僅是拉維先生的最後作品，也是他贈予世界、贈予愛情的最美好回顧。《是非論愛情》，論的是愛情，以及愛情的是是非非。還有呢？它是一本薄薄的對話，一齣簡短的戲劇。還有呢？這齣戲，我們每個人的內心戲，可以是對手戲，也可以是獨角戲，一如……愛情。愛情，究竟是兩個人的事，還是一個人的事？或者，是三個人的事？甚至四個人？又可能，僅如《是非論愛情》中的兩股聲音，在心中、在腦海裡、在體內發出交擊衝撞的聲聲吶喊，而本來無一事？當舞台揭幕時，我們立即明暸，愛情，就是等待。然而，在等誰？在等什麼？等的是一個人、或是一分愛、還是一種無以名之的幻想、甚且是一點點的自戀滿足？舞台上的兩個聲音，「是」與「非」 —— 肯定與否定，深信與懷疑 —— 牽引著讀者，在愛情的迷宮中，探索每一個思緒可能與不可能抵達的角落。每一次，我們相信愛了，但下一刻，我們又懷疑不愛了。字裡行間流逝的時間，是等待的時間。等待中，愛情的每一分、每一秒，「是」與「非」都在交談，都在對質，都在試圖說服對方……以及說服自己。愛一個人，是不是一個說服自己的過程？漫長的過程，與乎等待的過程。然而在作者清晰思路與輕快詞語的協助下，我們不知不覺就度過了等待，看見了愛情的到來，以及是是非非的消失……《是非論愛情》由精神分析的關懷出發，結合了文學的兼容並蓄與哲學的條理分明，兩種特性，構成一部獨特而又屬於任何一個人的「小品」。固然它讓人想起羅蘭巴特的《戀人絮語》，但它帶給我們更多的勇氣，面對愛情的勇氣。
Networked Bodies： The Culture and Ecosystem of Contemporary Performance 身體網絡(英文版)
“This publication assembling the practices and discourses of ‘Asian contemporary performance’ is assuredly a statement of ‘the world we have made’ for the now and the future, as well as a means of connecting TPAC and other ‘worlds.’ ”－Ruo-Yu LIU, Chairwoman of Taipei Performing Arts Center & “While it is now hardly unusual to find choreographers working in an exhibition setting, or visual artists performing on a stage, it is still rare to see practitioners from the different fields working together, as can be found at ADAM.”－John Tain, Head of Research at Asia Art Archive & “With various understandings from multiple disciplines, life journeys and international practices, this publication is neither a collected manifesto, nor an imprint of harmony and integration. On the contrary, it is the very embodiment of incarnations and trajectories of the world history and the network of contemporary corporeality.”－Chun-Yen WANG, Art Critic & “The anthology sheds light on contemporary, situated approaches to ‘the notion of composition,’ breaking with linear processes of gathering through decolonial and collective movement-based practices.”－Madeleine Planeix-Crocker, Associate Curator at Lafayette Anticipations & Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance (ADAM) was founded by Taipei Performing Arts Center in 2017. Jointly conceived with River Lin, a Taiwanese artist and curator currently living and working between France and Taiwan, the project aims to build a research and exchange platform for cross-cultural and interdisciplinary performance art in the Asia-Pacific region. Different from other similar networks and art markets that focus on transactions, ADAM emphasizes an ‘artist-led’ concept and practice. It invites artists to disrupt the relationships and dialogues between institutions and artist communities through the ecological processes of conception, research and development, as well as production, and also provides sustenance and companionship to artists while they embark on their journeys in creative research and co-creation. & This book is based on the exchanges, research and practices undertaken by artists from across the Asia-Pacific region and beyond who have worked with performance as a medium, form and method during the 2017-2021 editions of ADAM (Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance). It proposes or questions work-in-progress modes of knowledge production in the glocal context of contemporary performance. This publication documents the trajectory of ADAM, and further expands the discursive process for the problematique related to issues such as geopolitics, community and social engagement, cross-cultural studies, and interdisciplinary art. &
全球視野下的表演作為方法：歷史記憶、主體技藝、文化生產
本論文集脫胎自國立中山大學劇場藝術學系於民國一○八年舉行之同名國際研討會，該研討會以「表演作為方法」為主旨，探討近年來表演藝術學界關於歷史記憶（historical memory）、主體技藝（technology of the self）以及文化生產（cultural production）等諸多面向的議題。 論文集收錄的論文橫跨古今中西，以及當代臺灣，更見西方理論與非西方素材的辯證交織對話，希望本論文集能拋磚引玉，持續推動相關議題的探索，並在當代臺灣知識生產板塊下留下深刻痕跡，供往後的學術對話以及研究發展參考。
當世界學習倒著走：當代德國劇作選3
衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 耿一偉 專文導讀 & 精選五位當代劇作家――馬琉斯．馮．梅焰堡（Marius von Mayenburg）、湯瑪斯．梅勒（Thomas Melle）、諾拉．阿卜杜勒―馬克蘇德（Nora Abdel-Maksouds）、黎娜．葛蕾莉克（Lena Gorelik）、米蘭．加特（Milan Gather）――的作品，集結成《當世界學習倒著走――當代德國劇作選3》。 & 這五個劇本均由多個短場景構成，敘事節奏快速，主要以對話呈現，體現了當代劇本與文化的特徵。故事分屬不同類型，卻都帶出了當代的重要社會議題――宗教、教育、兒童性侵害、社會政策與階層問題、失智，此外也包括對既有規則的重新想像。而這些議題不僅在德國發生，也是全球都會面臨的，藉由將之呈現於舞台上，與公共領域產生對話與反思。 & 殉道者 Märtyrer／馬琉斯．馮．梅焰堡 Marius von Mayenburg 班雅明．蘇德拒絕上學校的游泳課，他說是因為穿比基尼的女生傷害了他的宗教情感。他的母親認為這只是無聊的笑話，但生物老師蘿特卻認為這是班雅明呼救的方式。班雅明的宗教狂熱不只說說而已，他的行動挑戰了學校的日常：穿著衣服鞋子跳進泳池裡，並以種種方式挑釁教學，從工業化、演化論，到同性戀與兩性平等，都在他以聖經引用打造的世界裡受到審判與攻擊。他極端的宗教立場，也激起各個成年人之間既有的價值衝突，不僅涉及包容多元世界觀的界線，也讓潛在的厭女、反猶等權力壓迫的社會機制浮上檯面。就在母親推卸責任、教學者在無助與縱容間相互拉扯之際，班雅明招募到了他的第一位門徒—被其他人霸凌的同學葛歐格。班雅明慫恿他展開一項謀殺計畫，悲劇看來即將無可避免。當蘿特老師和班雅明對質時，眾人不相信的卻是她。最終，她自己成為了殉道者。 & 我們的照片 Bilder von uns／湯瑪斯．梅勒 Thomas Melle 事業有成的媒體集團經理耶斯科接到一張手機上匿名傳來的照片，上面是自己青少年時期被拍下的裸照。這引起向來成功自信，且早已將青少年時期的過往塵封已久的耶斯科極度的恐慌，開始從舊時同學處著手，希望能找到蛛絲馬跡。昔日同學現多在各領域身居要職，同學之一康斯坦丁卻因過去的經驗頹廢潦倒，無力面對人生。同學中曾經看似最風光亮麗的馬圖什卡也因持有兒童色情圖片入獄服刑。眾人或選擇完全否認或壓抑，或選擇自我毀滅，又或是選擇將其解讀為大環境影響下的共同記憶。隨照片的出現，眾人皆被迫面對過去。 & 吉普車 Jeeps／諾拉．阿卜杜勒―馬克蘇德 Nora Abdel-Maksouds 在戲的一開頭就指出，在德國「每年有四千億歐元的遺產被繼承，每五個孩子當中有一人是窮人」。劇中安排遺產在死後由政府接管，繼承權（包含負債）則開放以抽籤方式重新決定。而業務的承辦單位正好就是負責社會救濟金發放的就業中心。作品將時間拉到繼承法改革的三個月之後，兩名在單調沉悶的就業中心裡工作的行政人員，遇到兩個婦女衝進辦公室，用手槍對著他們的胸口，威脅要把其中一人用多年積蓄所買的心愛吉普車炸毀。繼承巨額遺產是一種幸運或是社會的不公平？就像出生的巧合一樣，「卵巢彩券」的出現打亂了一整個世代的人生規劃。 & 當世界學習倒著走 Als die Welt rückwärts gehen lernte／黎娜．葛蕾莉克 Lena Gorelik 這齣戲劇裡的主要角色是兩名小學生尤西和米拉。尤西雖然是男生，卻喜歡穿洋裝，可是他並不想當女生，他只是覺得洋裝很漂亮。由於與眾不同，尤西經常遭到別人嘲笑，這令他非常氣憤。小女生米拉不喜歡別人制訂的規定，比如必須用「您」稱呼老師；要準時不能遲到等等。到底是誰決定一切都必須這麼運作？難道就不能不一樣嗎？還有，如果有另外一個世界，在那個世界裡另有它自己的規定，比如尤西的媽媽突然要求他早上繼續躺在床上別起床，而米拉的爺爺居然搬到狗屋裡居住，這樣的世界會變成什麼樣子！各種奇思妙想、荒謬怪事接二連三地出現，各種物品也都瘋瘋癲癲：內褲想要戴在別人頭上；鞋子啃咬著狗狗；狗狗不只喵喵叫，還想用牽繩遛人！更怪的是，除了尤西和米拉，其他人和所有的物品似乎都認為這些都正常不過！起初這一切怪事還挺有趣的，但尤西和米拉很快就發現，如果這個世界只是變得不一樣，並不代表事情會變得更好。那麼，當世界天翻地覆，他們／我們又該怎麼辦呢？ & 莫妮卡奶奶――什麼？ Oma Monika, was war?／米蘭．加特 Milan Gather 這部戲劇由兩名演員演出，講述小學生巴塔薩和祖母莫妮卡奶奶的祖孫情誼。和一般祖孫相處不同之處在於，莫妮卡奶奶開始出現失智現象。起初巴塔薩並沒有察覺奶奶異常的地方，因為平時爸媽下班後便會接他回家，兩人相處的時間沒有那麼長。但是這一次爸媽出差，他必須在奶奶家過夜，也因此他才驚覺奶奶有一些不太對勁。一開始他感到驚慌失措，甚至想打電話向爸媽求助，但最後他決定利用身邊的物品喚起奶奶的記憶。貼心的巴塔薩一步一步引導奶奶重回過往的時光：她和爺爺共同生活、相識，結婚生子，她從前的工作，甚至莫妮卡奶奶和她爸媽的生活片段等等。一步一步，巴塔薩拼湊出奶奶的過往，也一步一步引領奶奶回到當下，認出如今在外面（不久前她認不出巴塔薩，還將他趕出去）的男孩是她摯愛的孫子，並且請他回來和自己說說話。填字遊戲串連這部戲劇多處劇情，不僅是巴塔薩與莫妮卡奶奶愛玩的遊戲，在巴塔薩喚起奶奶記憶的過程中，也出現幾處類填字遊戲的元素，比如奶奶想不起「白天」該怎麼說，只能用「不是晚上，是在太陽……」加以描述，而巴塔薩立刻猜出奶奶想說的是「白天」，可說是祖孫二人共同創造的「填字遊戲」。 & 本書特色 & 1.歌德學院（台北）德國文化中心為促進台德文化交流特別推薦且協力出版此書，取得獨家授權第一手資訊。 & 2.劇本類型多元，包括偶劇、青少年戲劇，反映德國當代社會議題。 & 3.適合戲劇系、文學╱劇本創作及研究者、德文系所師生閱讀。 &
學京劇‧畫京劇：生旦淨丑
行當是舞臺上扮演人物角色的分類， 根據性別、性格、年齡、地位等劃分。 如今，歸納為生、旦、淨、丑四大類…… & 即使從未接觸過京劇，本書也能讓你一秒愛上 & ▎何謂行當 行當是舞臺上扮演人物角色的分類。 行當的劃分由來已久，大約在七八百年以前， 元雜劇就劃分出來很多行當，當時稱作角色。 明末清初，昆曲盛行，劃分也日益細密，已有十二種之多。 & ▎京劇行當 京劇最早有「十行角色」，即生旦淨末丑、副外雜武流。 現在歸納為生、旦、淨、丑四大類，每個大類之中又包含若干小類。 & ◎生──成年男性角色 大致分為老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾類， 除去紅生和勾臉的武生以外，一般生行都是素臉的。 【老生】 扮演中年以上、性格正直的正面人物，因多戴鬍子，又稱「鬚生」， 可分為唱功老生、做功老生、靠把老生、短打老生和文武老生。 【小生】 主要扮演青年男子，扮相清秀英俊、儒雅倜儻。 又分為扇子生（使用扇子的書生）、紗帽生（多在朝為官）、 雉尾生（風流帥才）和窮生（未得功名的讀書人）。 【武生】 扮演擅長武藝的年輕男子角色，分為長靠武生和短打武生。 & ◎旦──女性角色的統稱 根據人物身分、年齡、性格及表演方式的不同， 分為青衣、花旦、花衫、刀馬旦、武旦和老旦。 【青衣】 因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。 扮演人物端莊、正派，大多是賢妻良母、大家閨秀。 【花旦】 扮演性格活潑或潑辣的青年女性角色，常帶喜劇色彩， 如大戶人家的丫鬟、小戶人家的未婚少女或美豔妖嬈的少婦等， 【武旦】 扮演武藝高超的女性角色，如武將、江湖人物中的各類女俠。 & ◎淨──又稱「花臉」，臉上勾畫誇張的臉譜 多為性格粗獷豪爽、剛烈正直或陰險凶狠之人， 淨分為銅錘花臉、架子花臉、武花臉和油花臉。 【架子花臉】 多扮勇猛豪爽、剛烈強悍的正面人物。 【油花臉】 以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為特點。 & ◎丑──又稱「小花臉」，常在鼻梁上抹一小塊白油彩 通常扮演較滑稽的角色，分為文丑和武丑兩大類。 京劇界有「無丑不成戲」之說，可見丑角的重要性。 【文丑】 京劇中的各類詼諧人物大多由文丑扮演。 【武丑】 扮演擅長武藝、性格機警、語言幽默的男性角色。 & 本書特色 & 京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。京劇最早有「十行角色」，即生旦淨末丑、副外雜武流。經過兩百多年的整理，現在歸納為生、旦、淨、丑四大類，每個大類之中又包含若干小類。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「生旦淨丑」而設計。 &
學京劇‧畫京劇：多彩頭面
頭面是登臺的行頭，也是一個演員的臉面， 不同類型的飾物象徵人物不同的身分地位。 & 本書角度新穎，深入淺出， 展現知識性、趣味性和藝術性相結合的特色 & ▎硬頭面 硬頭面分為點翠頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。 每套有五十多件，可全套使用或半套使用，也可單用。 ◎點翠頭面 在京劇舞臺上，戴點翠首飾的女性多為宮廷貴婦、官宦眷屬。 目前，點翠材料已被藍色絲帶或綢布取代，因此也稱為「點綢」。 ◎水鑽頭面 水鑽頭面為京劇舞臺上年輕美麗、性格活潑的女子所插戴。 各色的水鑽頭面，增添了旦角的美麗風采，是頭面中最為華麗的。 ◎銀錠頭面 為京劇舞臺上貧寒、寡居的婦女所用，如《武家坡》中的王寶釧。 為了增強舞臺效果，現在一般都在銀錠頭面中摻進一些水鑽頭面。 & 【葫蘆簪子】 通常為已婚婦女所用。 【小蝙蝠】 蝙蝠寓意「遍福」，象徵幸福、如意或幸福綿延無邊。 【鳳挑】 主要用於結婚或喜慶的日子。 【鳳冠】 「冠」為有身分的貴族所戴，后妃通常戴鳳冠。 【如意冠】 為《霸王別姬》中的虞姬所戴， 既代表著妃子的身分，又有武勇的象徵。 & ▎軟頭面 也稱為青頭面，是固定硬頭面的輔助飾物或頭面的軟裝飾物。 軟頭面是演員頭部化妝的基礎，插戴硬頭面都要在軟頭面上進行。 【吊眉帶】 也叫勒頭帶，將演員的眉眼向上拉，使看上去更有精神。 【線簾子】 也叫線尾子，是旦角的假髮，可以使形象更美。 & 本書特色 & 京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。京劇的旦角演員登臺都需要「頭面」。頭面象徵著人物的身分地位，分為硬頭面和軟頭面，軟頭面又分成點翠頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「多彩頭面」而設計。 &
學京劇‧畫京劇：百變臉譜
每個人物都有獨特的譜式和色彩， 圖案、色彩均有特定的象徵意義。 & 本書主要以圖片展示為主，同時配有「畫一畫」 在有趣的填色繪畫中學習京劇，在愉悅的狀態中掌握京劇知識 & ▎起源與差異 在中國古代，祭祀活動中有巫舞和儺舞，舞者常戴面具。 北齊蘭陵王生性勇猛、武功高強，但相貌俊美，敵人不怕他。 於是，打仗時他就戴上面具，以顯得面目凶狠，帶來震懾效果。 & 臉譜起源於面具，只是臉譜是將圖形直接畫在臉上， 面具則是把圖形畫或鑄在物品上，然後再戴在臉上。 & ▎淺談京劇臉譜 不少古老戲曲劇種都有自己獨具特色的臉譜， 京劇臉譜尤以「象徵性」和「誇張性」著稱， 即透過誇張和變形的圖案來展示角色的性格特徵。 內行的觀眾透過臉譜就能分辨出該角色是英雄或壞人。 & 臉譜主要用於淨和丑，在形式、色彩和類型上有特定格式， 但並非絕對固定，因劇碼、角色年齡、演員臉型而略有差異。 & ◎基本顏色 不同顏色的臉譜，代表不同類型的人物個性。 【紅色】象徵忠誠、勇敢。 【白色】象徵奸詐、多疑。 【藍色】象徵剛強、有心計。 【綠色】象徵勇猛、莽撞。 【黑色】象徵正直、智慧。 【黃色】象徵勇猛、暴躁。 【紫色】象徵剛正、穩練、沉著。 【金色和銀色】象徵神仙、高人。 & ◎譜式分類 京劇臉譜的構圖，被稱為譜式。 常見譜式有整臉、三塊瓦臉、花三塊瓦臉、 十字門臉、碎花臉、歪臉、丑角臉、象形臉等。 & 【整臉】以一種顏色為主色，眉、眼部有變化。如關羽、包拯、曹操。 【花三塊瓦臉】在三塊瓦臉的基礎上增添許多紋樣。如典韋、曹洪等。 【十字門臉】從額頂到鼻尖畫一通天立柱紋，兩眼窩間以橫線相連。如張飛。 & ◎經典人物 在京劇臉譜中，各種人物都有自己特定的譜式和色彩。 常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案，在眉、眼、面、額等部位上色。 & 【荊軻】 用紅色作為臉譜主色，表示他忠勇的性格， 前額上的圖案是一把匕首，代表他的刺客身分。 【龐統】 劉備帳下的重要謀士，與諸葛亮同拜為軍師中郎將。 他的額頭上有八卦圖，表示神機妙算。 【項羽】 項羽是一個悲劇人物，所以為「哭臉」。 只用黑白二色，「壽」字眉，兩頰白色，眉眼向下垂，& 表現了一個拔山蓋世、剛愎自用、有勇無謀的失敗英雄。 & 本書特色 & 京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。臉譜的產生有著悠久的歷史，起源於面具，而後成為中國傳統戲劇裡演員的臉部彩妝。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「百變臉譜」而設計。 &
學京劇‧畫京劇：華美服飾
京劇服飾是塑造人物形象的重要藝術手法， 戲曲行中有著「寧穿破，不穿錯」的俗語。 & 本書帶你感受京劇魅力所在， 開拓藝術視野和提高藝術素養 & ◎服飾類 京劇服裝又稱「戲衣」，可分為蟒、帔、褶、靠、衣五類， 基本上概括了各種人物形象的禮服、常服、戎服、便服， 表現出劇中人物的社會地位、生活境遇、人格特質等差別。 & ▎蟒──帝王后妃、公侯將相的禮服 男蟒紋樣主要有龍和海水江牙， 女蟒紋樣主要有牡丹、和仙鶴等。 【男白蟒、粉蟒】 一般用於英俊儒雅的青年武將，如周瑜、呂布等。 【女秋香蟒】 多為老郡主、老誥命夫人穿用，人物造型莊重、沉穩。 & ▎帔──帝王將相、豪門貴族的家居常服 皇帝用團龍；皇后、貴妃用團鳳；太后用團龍鳳； 其他人物視年齡、身分用團花或枝子花等。 【女花帔】 為深閨少女的閒居服，色彩較鮮豔。 【對兒帔】 專用於夫妻間，色彩一致，紋樣相同或相稱。 & ▎褶──京劇服裝中的便服 寬身闊袖，有花素之分，用途廣泛， 男女老少、貧富貴賤、文武皆可用。 【富貴衣】 把不規則形狀的雜色布塊綴在衣上，表示窮困潦倒。 因劇中穿著此衣的人物日後都會顯達，故稱「富貴衣」。 【文丑花褶子】 多用於遊手好閒的紈絝子弟，小碎花或吉祥紋樣遍布全身。 【武丑花褶子】 用於非偷即盜的江湖人物，紋樣為飛燕、飛蝠等，寓意身輕如燕。 & ▎靠──武將所穿的戎服 「硬靠」象徵全副武裝，即將開戰。 「軟靠」用於非戰鬥場合的武將。 【杏黃靠】 一般為老將所用，如黃忠。 【藍靠】 威武勇猛的人穿藍色靠，如夏侯惇。 【改良靠】 緊身、合體、輕便，但不及傳統靠威武。 & ▎衣──除了蟒、靠、帔、褶之外，其他都可稱為衣 一般分為長衣、短衣、專用衣、配衣四類。 【宮裝】 也叫宮衣，多用於仙女、千金小姐及貴妃娘娘等。 【旗袍】 又稱旗裝，為異國后妃、公主或清代婦女常穿的便服。 【茶衣】 多為酒保、樵夫、漁夫所用，色彩較單純、樣式較樸素。 & ◎盔帽類 依照外觀、質地和功能，可分為盔、冠、巾、帽四類。 有著塑造人物形象和彰顯人物身分、性格的重要作用。 & ▎盔──武將在打仗時用來防護頭部的帽子 盔一般為硬胎，綴有絨球、珠子作為裝飾。 【翎子】 為俊秀英武的青年將帥、武藝高超的女將等所戴。 【七星額子】 為女將軍所戴，如《楊門女將》中的穆桂英。 【倒纓盔】 帽檐上卷，帽頂豎倒纓，為兵卒所用。 ▎冠──比較鄭重的禮帽 皇帝戴九龍冠，皇子、太子戴紫金冠， 皇后戴鳳冠。 【員外巾】 色彩與服裝相配，為富紳和退職的官僚所戴。 【鴨尾巾】 為貧窮的小生、老生所戴，如《白蛇傳》中的許仙。 & ▎帽──上至君臣，下至百姓，皆可戴 典禮、日常所戴的禮帽、便帽均歸此類，有硬有軟，種類繁多。 【王帽】 又稱皇帽，為皇帝專用的禮帽。 【紗帽】 為除宰相以外的各級文官所用。 【羅帽】 為江湖俠客所戴。 & ◎鞋靴類 京劇舞臺上的各種鞋靴，分為靴、履、鞋三種。 靴為連筒之鞋，履指單底鞋，履的底比鞋厚。 & 【厚底靴】 可以增加身高，具有明顯的塑身作用。 【朝方靴】 為丑角所扮演的文武官員及太監穿用。 【快靴】 鞋底薄，打鬥時能輕捷，以便於跳躍翻打。 & 本書特色 & 京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。京劇服飾可以鮮明地展現人物的身分、年齡、職業等。在傳統京劇演出中，表演程式成為服裝類型化的主要依據，進而形成了一整套衣箱制。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「華美服飾」而設計。 &
學京劇‧畫京劇：道具樂器
道具根據位置及形式的擺放差異，象徵著不同的環境和實物， 樂器影響著人物的表現、情境的描繪、氣氛的渲染…… & 基礎知識、精美圖片、繪畫塗色、劇碼故事 遍覽京劇的祕密花園，本書帶你欣賞傳統藝術 & ▎關於道具 在京劇舞臺上，大大小小的道具和一些簡單裝置統稱為「砌末」， 主要包括生活用具、舞臺裝飾、宮廷官府用具、儀仗、交通工具、兵器和旗子等。 & ◎一張桌子，多種用途 飲茶時當茶几，擺上酒杯便是飯桌， 陳列筆硯是書案，放上印匣便是公案， 擺出香爐又是供桌香案…… ◎擺放有所差異，象徵便會不同 不同位置、不同形式的擺放，代表著不同的環境和實物， 「桌子可當山， 椅子似牆板，桌椅雙合併，便是城郭顯」。 & ➔生活用具 【手絹】 綢質或布質，方形，多為花旦所用， 可烘托舞臺氣氛、刻劃人物的性格和內心世界。 【酒具】 京劇以酒壺和酒杯表示豐盛的宴席。 根據酒具的外觀可判斷人物的身分， 龍頭酒壺並貼金為宮廷或王公貴族使用， 而無雕花的則為平民使用。 & ➔宮廷官府用具 【魚枷】 木質，魚形，雙扇合一，頭與尾部三圓孔束縛犯人的頸和手， 為劇中女犯人所用，如《女起解》、《三堂會審》中的蘇三。 【拶指】 四片木片，各長七寸，貫以繩索，為一種刑具。 施行酷刑時夾住犯人的手，接著急速收緊。 & ➔交通工具 【車旗】 一種為黃緞，繡有車軲轆，使用者身分較高； 一種為紅布，繪有車軲轆，大多為押送物品使用。 【馬鞭】 馬鞭代表馬、騎馬或馬鞭本身。 不同顏色彰顯著主人身分的差異。 & ▎關於樂器 京劇樂器由管弦樂和打擊樂組成。 & ◎重唱功的文戲 管弦樂包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛等， 一般為重唱功的文戲伴奏，因此京劇伴奏中的管弦樂隊也稱為「文場」。 ◎重武打的武戲 打擊樂包括鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼、大堂鼓、小堂鼓等， 一般為重武打的武戲伴奏，因此傳統習慣稱打擊樂隊為「武場」。 & ➔以樂器烘托 【月琴】 彈撥樂器，聲似珠落玉盤，晶瑩透亮， 在伴奏中發揮著表現人物、描寫情境、渲染氣氛、 加強戲劇節奏、烘托表演、美化演唱的作用。 【大堂鼓】 奏時置於木架上，以鼓棒捶擊發聲，聲音低沉雄壯， 用於戰爭場面能夠加強氣氛，亦用於曲牌伴奏。 & 本書特色 & 京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。在京劇舞臺上，大大小小的道具和一些簡單裝置統稱為「砌末」，而京劇樂器由管弦樂和打擊樂組成，樂隊以為文戲或武戲伴奏分成「文場」、「武場」。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「道具樂器」而設計。 &
技藝與展演：雜技演員的身體民族誌
本書企圖從身體的角度為出發點，除探究雜技演員如何實踐與展現自己的身體，面臨傷痛之時如何應對自我與他者，以及分析男/女雜技演員身體表現的差異與變化，並找尋身體體現的主體性與自我認同，以及演員的身體是如何被觀眾欣賞，在一次次展演中身體又是如何表達與詮釋，通過雜技演員的身體論述，試圖回到身體的原初，並透過身體技藝為國家/民族一次次進行海內外展演，是為本書之目的。這本書的撰寫將引領我們瞭解雜技演員獨特的身體世界。
賽門‧史蒂芬斯的劇作家日記
才華洋溢的劇作家賽門‧史蒂芬斯在2014有個收穫豐富的一年，有極多作品進行世界首演，包括在家鄉曼徹斯特的皇家交易所劇院（Royal Exchange），在倫敦皇家宮廷劇院（Royal Court）Downstairs Space上演重要新作，在楊維克劇院（Young Vic）上演契訶夫譯作；人氣劇作《深夜小狗神秘習題》移地百老匯演出，同時期也在德國進行許多新創作計畫。除了這些創作之外，他也持續扮演年輕輩劇作家、演員與導演的導師，更敢於在劇本創作界發聲，持續不懈地提出犀利、具有洞見的發言。 & 透過史蒂芬斯每天的日記、工作實踐、內心最深處的思緒，以及劇場、藝術與政治哲學等，他毫不保留地坦誠一切，讓我們一窺前人從未見過的21世紀重要劇作家內心。 & 本書特色 & 1. 桃園鐵玫瑰藝術節合作出版 2. 台灣首度出版人氣劇作家賽門‧史蒂芬斯創作心法 3. 真誠不藏私，分享創作劇本過程與思考 4. 文字、戲劇創作者的重要參考 &
物的力量：從道具到物件劇場
本書匯集了關於演出中使用物件的理論與實務觀點，包括這些物件如何成為劇場景觀的一部分，成為演出的伙伴，甚至是具有地位的自主物件。作者詳細分析特定演出，檢視演員訓練、舞台設計、材料、組裝技術，以及物件劇場等，探討批判性的問題： & 劇場道具與日常物件有何不同？ 觀眾如何反應演員使用道具的各種不同方式？ 和「東西」一起集體創作，是否會影響製作過程，或對物質產生不一樣的看法？ & 從以假亂真的糖漿假血，到滾燙沸水與真人頭顱，本書探討各種物件真假案例在日常與劇場之間的來回，對戲劇、設計與道具製作的學生、劇場工作者、研究者來說，是一本絕佳的基礎指南。 & 本書特色 & 1. 桃園鐵玫瑰藝術節合作出版 2. 關於劇場道具使用的跨領域研究專書，理論與實作兼具 3. 戲劇、舞台設計相關領域的實用指南，適合戲劇、美術、設計相關科系閱讀 &
在規劃與變化之間：編創與即興舞蹈
生命是一首無法排練的作品。對生命而言，世上所有的人都是即興的專家。 舞蹈的編創vs.即興，兩者看似不同的概念，要如何在舞台上相輔相成？ 舞蹈創作講求動作在時間性與空間性安排下的組合，輔以為了表現意念與內涵所建立起的印象而特別拿捏的動作質地。終其目的是為了要在表演行為裡呈現創作者的意念。即興講求當下起心動念時，在時間性與空間性的拿捏，佐以在動作執行的當刻，因為動作質地的表現所產生的形象。一旦當即興行為變成一個表演活動時，所有的呈現也都成了引起觀眾想像的依據。唯一差別的是，舞蹈創作在事先已經預設了要對觀眾述說的內容，而即興表演要到最後才知道原來對觀眾表達的樣貌是什麼。 本書試圖解析舞蹈作品形成的各個面向，理清創作的思考脈絡、舞蹈美學與風格被確立的依據。希望以這份創作書寫做為作者自己舞蹈創作階段性的總結，讓這個總結成為對後人及這個時代的見證，以為再出發的依據。 &
戲曲新繹境：傳統、創新、跨域
本書分為戲曲傳統、創新與跨領域三個面向，作者根據多年學術研究和教學現場經驗，從戲曲藝術教育場域及展演實踐出發，逐一討論人才養成、交流推廣、產學合作、終身教育、教學模式、數位科技等相關議題，結合理論與實務，進行深入探索，為強調多元發展的當代社會及教育工作者提供新思路。第壹篇介紹國立臺灣戲曲學院之沿革，以及戲曲教育歷來如何與地方連結，共同推動人文發展。第貳篇藉著重新詮釋王陽明的知行合一說，說明戲曲教育的養成理念。第參篇闡述臺灣京崑劇團如何藉SMART策略推廣臺灣戲曲，並創造跨國交流機會。第肆篇解析國立臺灣戲曲學院的產學合作案例內容及其所產生的效益，值得學校和企業借鑑。第伍篇透過戲曲學院的樂齡大學計畫，一窺戲曲教育對今日社會的貢獻及其可能性。第陸篇、第柒篇則以國立成功大學配合高教深耕計畫進行的戲曲表演藝術相關課程為例，融合藝術在地化與歷史化，分析情境式教學和跨領域專業在課堂上的運用與結合，並分享如何透過現代科技與藍海策略，為受到疫情衝擊的教學現場開闢新的方向。
自由之舞鄧肯：以復興為起點創新，現代舞的奠基者
回歸藝術表達的本質──情動於衷 & 她厭倦使芭蕾舞喪失意義的僵化訓練； 她痛恨資本主義帶來的藝術精神消亡； 她決定做個異端，來一次驚世駭俗的復興。 她是現代舞蹈之母──鄧肯！ & 「舞蹈能啟示一切蘊藏在音樂中的東西，鄧肯把肉體動作發展為靈魂的自然言語」──波特萊爾 & ▎無師自通的天才，舞蹈的本質是感受 鄧肯從小就展現出驚人的舞蹈天賦，她無師自通，但凡有感受便有舞蹈。她喜歡自由的動作、肢體的舒展，每一個骨節都是情感的延伸。6歲那年，她開始教街坊鄰居跳舞，成為年紀最小的舞蹈教育家，她知道，她就是為跳舞而生。 & ▎藝術完成前的流浪，貧窮跟理想比之微不足道 為了藝術的追求，鄧肯舉家四處搬遷，到芝加哥、倫敦、巴黎、德國、希臘……每一次都落得身無分文，每一次都絕處逢生，每一次都找到新的藝術靈感來源，每一次都是累積，尤其是在歐陸的遊歷，讓鄧肯吸收了古藝術的動態美感，為她登上舞壇巔峰搭好了天梯。 & ▎名滿歐陸成立學校延續理想，移居蘇聯求資源 鄧肯這顆鑽石總算被看見，藝術家說她是繆思，為她而創作，她終於等來名利雙收的一天，為了延續她的理想，她四處創辦學校，用低廉的學費招收貧苦而有天分的孩子，財務的漏洞越來越大，歐洲卻找不到贊助人幫助她的理想。蘇聯一紙友好的邀約，讓她不顧一切前往這個剛成立的新國家。 & ▎反對一切社會道德，如舞般自由的生命 她向來藐視一切固定的規矩與道德，所以她總是穿著輕紗，若隱若現地起舞，她甚至未婚生子，她為了自己而活，而非迎合社會的規範。這也為她招致罵名，所幸人性的汙穢最終不敵藝術的聖潔，她對傳統的革命宣告成功。 & ▎募款辦學，殘忍的紅圍巾 蘇聯斷了她的辦學援助，她賣房賣畫都難以填補財務漏洞，為了籌措學費，她開始巡迴演出。她在波士頓的演出中甩著紅布高喊「我是紅色的」，在反共意識強烈的美國引發軒然大波，她被撤銷美國籍，回到歐陸巡演。某天和朋友聚會完回到車上時，她的紅圍巾脫落並被捲進車輪底下，最終不幸身亡。 & 本書特色 & 鄧肯是史上第一位現代舞舞者，她反對芭蕾舞痛苦且無意義的訓練，認為舞蹈是感受與想法的表達語言，應該要注重內涵而非形式，追求自然舒展的肢體動作，為現代舞的蓬勃發展奠定了扎實基礎。本書將帶領讀者深入鄧肯如其舞般自由、無拘無束的人生。 &
劉鳳學舞蹈全集《第二卷》唐宮廷讌樂舞研究(二)：通古今之變．春鶯囀．蘇合香
《劉鳳學舞蹈全集》預計出版十卷，書目和收錄舞作依序為： 第一卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（一） 尋找失去的舞跡．重建唐樂舞文明（貴德、皇帝破陣樂） 第二卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（二） 通古今之變（春鶯囀、蘇合香） 第三卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（三）（團亂旋、傾盃樂、拔頭） 第四卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（上） 第五卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（下） 第六卷 中國現代舞系列──傳統／現代的詮釋（火花、十面埋伏、門神、冪零群、拉邦三環創作法實驗、俑之一──漢俑） 第七卷 與宇宙共舞──臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列（九族基本舞步、賞月舞、青春舞曲、嘉戎族狩獵舞、西拉雅姆、虹彩妹妹、農家樂、太極劍舞） 第八卷 儒家舞蹈研究（人舞、化成天下、威加四海） 第九卷 劉鳳學作品第107號《沉默的杵音》 第十卷 劉鳳學作品第127號《揮劍烏江冷》 & 每一卷內容包含「論述」和「劇場演出實錄」兩大部分，前者以歷史經緯、田野調查、學術研究為梗概，後者以拉邦舞譜、樂譜、設計圖稿、影像呈現，理論和實踐並陳，顯示出劉鳳學逾一甲子的舞蹈創作、舞蹈學術、舞蹈教育的廣博，也透過其個人與她的舞者、龐大的藝術工作群，形塑臺灣當代舞蹈史從微觀至巨觀的多種面向。 & 本書為全集第二卷．唐宮廷讌樂舞研究系列（二），以中古世紀唐（618～907）讌樂舞為研究對象，上篇收錄四篇論文，呈現唐樂舞在中國、日本、韓國發展的概覽和對照；下篇為劉鳳學重建唐大曲《春鶯囀》、《蘇合香》兩支舞作的樂譜與舞譜，以及服裝與頭飾設計者、舞者訪談，呈現更多舞作重建的過程和細節，並附有劉鳳學小傳、相關圖片和演出劇照等。 & 本書特色 & 《劉鳳學舞蹈全集》是臺灣第一部舞蹈全集，劉鳳學更是臺灣首位出版「舞蹈全集」的舞蹈家。 &
如影而行：鍾喬劇本選輯
每個人都有自己喜歡做的事 每個人都有自己心中的夢想 讀克萊門斯的《作弊》 看見創意力與行動力的完美結合！ 佐伊是娜塔莉最好的朋友，他覺得娜塔莉寫得小說很棒，很值得出版。但是一個十二歲的小女生，有出版社願意幫她出書嗎？佐伊想到了一個辦法：娜塔莉可以取個筆名，偽裝成大人，由佐伊來當她的經紀人。 不過，兩個六年級生想在大人的世界裡出頭可不容易，即使得到了大人的幫助，還是會因為年紀太小而被質疑啊！在爾虞我詐的大人世界中，娜塔莉有機會成為真正的作家嗎？ 娜塔莉的故事帶領讀者發現創意的無限以及成功必備的行動力，是每個孩子與大人追夢時的最佳借鏡。 【安德魯‧克萊門斯校園小說系列特色】 ★博客來網路書店「年度之最」選書、誠品選書、開卷好書獎最佳青少年圖書、好書大家讀年度最佳少年兒童讀物獎、文化部中小學生推薦優良課外讀物...... ★國外獲獎無數：美國學校圖書館期刊年度最佳圖書、克里斯多福獎、美國家長評選大獎、號角雜誌推薦書...... ★系列全球暢銷數百萬冊，已譯成德、法、義、英、日、韓......等十餘國語言版本 本書特色 & ●創意與行動力：完成夢想的兩個重要面向。 兩個個性互補的角色，所代表的是創意與行動力兩個面向，夢想的發起還是需要積極的行動來推使它完成，否則也是枉然。故事藉由兩個角色，帶領小讀者領會成功的必須條件。 ●貼近前青春期孩子的心理：前所未有的校園小說題材，貼近青少年成長心境。 整個故事以六年級孩子的角度，呈現出這個時期孩子對自己能力的自信、表現以及慧黠的一面，極能引發孩子的共鳴。 & ●主副兩線並行的故事安排：在追求夢想之外，還有親情與愛。 娜塔莉藉由故事的書寫學會淡化傷痛，並且將對父親的愛寄託在作品中，與母親之間也重新溝通體諒。書中許多大人角色都很願意同理孩子，充分表現了人性中的善與真。 &
認識布袋戲的第一本書：從尪仔製作到手玩尪仔說唱故事去~(修訂版)
找回失落的臺灣意象手感──布袋戲 本書符合十二年國教「藝術涵養與美感素養」的核心素養內涵 布袋戲不僅是臺灣珍貴的偶戲文化資產，也是一種豐沛的軟實力，更是魅力無窮的表演藝術。 從野臺搭棚看戲到電視的霹靂布袋戲。它是生存於民間的文化藝術，也是上一代人共同的記憶，更是臺灣民俗藝術揚名國際的標記。 隨書附贈：臺灣布袋戲重大事紀示意圖、臺灣布袋戲劇團地圖及QR code等雙拉頁地圖、珍稀影片＋精采劇目（DVD） &
不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈
本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。 & 作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。 & 本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。 & 鑑賞推薦 & 陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長 &
身體網絡：當代表演的文化與生態
21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長& 劉若瑀 & 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監& 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人& 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。 &
進擊的台劇：故事×技術×IP放大，瀚草與合影視如何打造影視台流，走向世界！【隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊】
從瀚草到合影視、GrX，他們打造的台劇，很酷！ & 《茶金》、《誰是被害者》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》 & 等代表作獲得巨大成功，並開啟與國際平台接軌契機的「瀚草影視」， 儼然已是新一代台灣影視產業最耀眼的團隊之一。 瀚草的兩位關鍵人物──曾瀚賢、湯昇榮， 究竟如何共同創造出這片「無中生有」的榮景？ 又將引領台劇航向何處呢？ & ● 隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊 & 《進擊的台劇》從瀚草的「前世」，談到瀚草的「今生」，不僅敘述曾瀚賢和湯昇榮如何結識，也挖掘、掌握他們如何以「非主流」迎擊主流，如何堅持核心價值彼此互補分工，如何摸索出獨特有效的製作流程，如何因應措手不及的變數，如何與國際影視平台交手，進而成立國際影視公司！ & 每個環節都是台劇影視工作者合作砥勵、永不放棄，打開國際影視市場大門的一面明鏡！ & 本書還訪談了影視相關工作者陳國富、李淑屏、徐青雲、程偉豪、莊絢維、林君陽、陳信吉、吳明憲、許瑋甯、吳慷仁、黃河、藍正龍、黃健瑋、温昇豪……從他們的視角，談談與瀚草合作的過程及台劇的未來。 & 一個人可以做自己的事，一群人可以完成大家的事！曾瀚賢與湯昇榮從2002年開始到2022年，從合影視、GrX Studio瀚草文創啟航另一段新的旅程了，歡喜邀請大家同行，一起走一段實現夢想的冒險之路！&& & ▍瀚草的經營策略 探勘：以有系統的開發機制，讓多元的好故事持續誕生，與業界共享。 育才：以「野草計畫」開發編劇潛能、媒合投資者，關注影視人才培育。 共好：以有機的型態與同業聯手，優勢互補合擊，共創影視精品。 放大：領先佈局國際平台合作，追求創新，突破市場格局。
編劇心理學：在劇本中建構衝突
本書對電影編劇、拍電影的人、電影分析者，以及電影和心理學的學生而言，是一本必讀的書。要使你的故事生動起來，編劇必須瞭解人類行為。運用這本書，編劇可以讓佛洛伊德、容格、阿德勒、艾瑞克森和約瑟夫‧坎伯成為他們的寫作伙伴。《編劇心理學》以具心理衝擊的角色和衝突，協助你書寫的技巧，你將學習到如何創造有說服力的動機、令人信服的認同發展，以及能產生逼真銀幕光影的原型。有對人格與心理分析理論清晰的闡釋、簡明的指導原則、激發想法的練習、鮮明的電影畫面，和來自古典電影數以百計的範例，以具說服力的說故事技巧，引發我們的迴響。
臺灣京崑劇場述評：劇目傳承、解構與歷史紀述
本書具備「地域性」（臺灣觀點）、「劇場性」（劇場影像）、「真實性」（歷史文獻）三大特性，作者針對京劇與崑劇在臺灣發展的劇目傳承、劇場演出歷史紀錄、經典崑劇當代詮釋與臺灣京劇教育等實務性議題展開論述，紀錄了臺灣京劇文化保存之獨特現象與歷史軌跡，亦開闢了當代臺灣京劇學研究之新領域。全書分上、中、下三篇：上篇四文，記錄、歸納並分析部分「臺灣京劇劇目傳承」的歷史現況，驗證臺灣京劇的特殊地位及價值。中篇二文，選擇青春版《牡丹亭》與《桃花扇》兩部古典戲曲，進行「古典解構、臺灣演繹」之探討；雖以明清傳奇為題，也以「臺灣觀點」分析經典古劇，面臨現代社會「改弦歌之」的創作策略，並對其實驗觀點與執行手法進行細部的分析與深入的省察。下篇四文為「臺灣戲曲文獻與歷史紀述」，撰析臺灣京劇發展的歷史軌跡與故宮珍藏之戲曲相關檔案。書中並採用數百幀珍貴的圖片以為佐證，俾於形象化地使讀者認識京劇劇目的歷史演化與傳承經過。
狂言賽博格(附印刷簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡)
傳承600年歷史的底蘊 日本國寶級藝術家的「狂言」！ 他是夢枕貘筆下安倍晴明的化身，花式滑冰選手羽生結弦請益的對象， 他是舞台上的中島敦與伊底帕斯王，影劇中的高杉晉作與哥吉拉， 他是當代最受推崇的表演藝術家之一，他是日本未來的人間國寶， 他是狂言師──野村萬齋 ※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記 ※附限量印刷簽名越前和紙扉頁野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡乙張 「狂言」素有「笑的藝術」之稱，與「能劇」合稱「能樂」，是日本最具代表性的傳統藝術之一，始自14世紀的室町時代，以詼諧逗趣的表演詮釋人性，廣受歡迎。 狂言中最重要的概念稱為「型」，是一種經過不斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現，彷彿電腦程式植入身體般，歷經徹底的程式化訓練，反覆著模擬與除錯的過程，最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上，狂言師正可說是一具「狂言賽博格（cybrog）」。 野村萬齋本名武司，是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家，3歲初登舞台，至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術，致力為狂言開創嶄新視野。 在《狂言賽博格》中，他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質，更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程，以及對傳統藝術的思維。 從武司到萬齋，從宿命到使命，在古典與現代、聲音與身體之間，本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。 誠摯推薦 林懷民／雲門舞集創辦人 林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 （依姓氏筆畫排序） 各界好評 唯有最不保守的人，才能傳承最古典的藝術。野村萬齋是與我們一起呼吸的同時代人，儘管曾有顆叛逆的心，六百年的表演技藝卻仍舊活在他的身體裡。這是一本讓我們深度了解日本傳統藝能的書，但你盡可以用一種出國旅遊的心情來閱讀。極力推薦！──林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 他來自傳統又保守的日本藝能世家，從小接受的都是條條框框的格式化訓練，但他所發展出來的表演藝術形式卻是那麼地不羈、不拘格式。他以幽默風趣的口吻撰寫被賽博格化的狂言，又真性情地自傳式記錄編年史，他是表演藝術專業人與愛好者都應該認識的「呼吸當代空氣的狂言師」──野村萬齋。──邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 「吾乃當地人」──2019年，野村家首度在臺三代同台演出，當野村萬齋一現身衛武營戲劇院，滿場觀眾爆出熱烈掌聲，傳達出對狂言、對萬齋的熱切期待。東京空運來臺的能舞台讓演員們的腳打拍聲聲作響，劇院裡迴盪著中氣十足的台詞，直至今日，觀眾的熱情仍留在衛武營。這本書，勾起當時的演出回憶，也讓讀者更深入了解日本傳統表演藝術「狂言」。──簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 &
激流與倒影(平裝雲門《水月》雙面書衣)
金石堂強力推薦書 ! & 台灣文學獎金典獎 台北國際書展大獎非小說獎首獎 梁實秋文學大師獎散文大師獎優選 金石堂年度十大影響力好書 亞洲週刊全球華人十大好書（非小說） & 藝術大師 人生代表作 雲門舞集《水月》雙面書衣 50張珍貴照片 全彩印刷 跳舞是末路，寫作是窮途 他都豁出去了 他十四歲發表第一篇小說。二十二歲出版的《蟬》，仍是華人世界必讀的長銷傑作。 二十六歲創辦雲門舞集，成為國際級的編舞大師，讓世界看見台灣。 半世紀，他編了許多舞，卻惜墨如金，偶爾發表的文章屢屢驚豔文壇。 《激流與倒影》精選的二十五篇散文，顯影林懷民的狂熱靈魂，以及他所創造的風起雲湧的時代，是「文青小林」到「編舞家老林」的人生代表作。 林懷民：「大疫中，準備出書，重讀舊作，才意識到雲門四十六年，我竟然去過那麼多地方，做了那麼多事，編了九十齣舞，文章卻極稀少…… 七八○年代，台灣的舞蹈資訊很少，我找不到聊舞蹈的對象，就認真閱讀舞蹈家的傳記和西方媒體的舞蹈訊息，並把心得寫出來，跟大家分享。如今閱讀，發覺我敬仰的舞蹈大師各個特立獨行。他們篤信，堅持。書寫這些偶像，其實是孤獨中的自我勉勵。 九○年代後，年輕的舞蹈寫手倍增，我歇業，不再寫介紹西方舞蹈的文字，偶然的書寫多是新舞創作的背景與心境。真正讓我徹夜思索，不得不寫的是悼文，像儀式，寫過了才能保住親長師友的體溫，記住他們的風範與囑咐。 上下飛機，幕起幕落，江湖匆忙，趕場隙縫寫就的文字──像瘂弦〈深淵〉的詩句『激流怎能為倒影造像』──都沒寫好，沒寫下來的事，更如過眼煙雲，忘了……」 林懷民 六十年精選輯 天才小說家＋國際級編舞家的人生歲月 本書特色 ★雙面書衣，展現雲門舞集《水月》舞台印象，可作為海報珍藏。 ★精選六十年來林懷民的經典文章及近年散文新作。 ★林懷民人生歷程與內心情感最真實的文字呈現。 ★記錄了台灣文化藝術的歷史，刻畫時代的變遷。 ★紀念東西方舞蹈、藝術、文化界的多位大師，重現其身影風範。 ★收錄五十張珍貴照片，全彩印刷。 名人推薦 吳淡如、林奕華、桑布伊、桂綸鎂、莫子儀、連俞涵、曾寶儀、焦元溥、童子賢、楊照、詹朴、詹宏志、謝盈萱、簡文彬、簡靜惠、聶永真 一致讚譽肯定（按姓氏筆畫排序） &
霹靂盛典：風起雲湧40年【限量典藏盒】
霹靂盛典——風起雲湧40年 限量典藏盒 ～內含ABC～ A《霹靂盛典——風起雲湧40年》典藏版乙冊 B【悅讀霹靂手提肩背袋】乙個 尺寸：33*37cm(寬*高) 底寬:10cm 材質：12安帆布 加工：手提把與側背帶 印刷：雙面不同版 C【與霹靂同在驚喜紀念品】乙個（以下3物隨機入1） －霹靂無敵紀念胸章－ 尺寸：5.6*5.6cm 材質：馬口鐵 款式：33+1款(隨機1款) －霹靂膠卷風書籤－ 書籤尺寸：22*5.5cm 包裝尺寸：22*22cm 材質：PET 款式：6款(每款4入)(隨機1款) －魔吞十二宮晶透鑰匙圈－ 尺寸：9.5*5cm 材質：金屬、壓克力 款式：6款(隨機1款) ＊＊＊＊＊ 不只素還真， 布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！ 第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作 第一本徹底洞悉布袋戲技藝 第一本收錄百張幕後花絮與偶照 ＊＊＊＊＊ 那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。 星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。 一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。 ＊＊＊＊＊ 清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。 由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。 總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。 台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。 黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、 黃俊雄先生的祖父、 霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。 黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲， 成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。 布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。 霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。 本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。 &
霹靂盛典：風起雲湧40年(悅讀版)
不只素還真， 布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！ & 第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作 第一本徹底洞悉布袋戲技藝 第一本收錄百張幕後花絮與偶照 & ＊＊＊＊＊ & 那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。 星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。 一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。 & ＊＊＊＊＊ & 清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。 由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。 總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。 台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。 黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、 黃俊雄先生的祖父、 霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。 黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲， 成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。 & 布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。 霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。 本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。 &
霹靂盛典：風起雲湧40年(典藏版)
不只素還真， 布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！ & 第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作 第一本徹底洞悉布袋戲技藝 第一本收錄百張幕後花絮與偶照 & ＊＊＊＊＊ & 那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。 星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。 一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。 & ＊＊＊＊＊ & 清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。 由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。 總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。 台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。 黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、 黃俊雄先生的祖父、 霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。 黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲， 成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。 & 布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。 霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。 本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。 &
某種認可：五部劇作(2017-2020)
國家文藝獎得主紀蔚然，2017-2020五部劇作 紀蔚然的劇作突破傳統對白撰寫的慣習，刻意運用斷裂的語言企圖建立出文本的文學性，為台灣留下近數十年當代生活語言發展的紀錄，以及集體記憶中慾望與救贖互為辯證的核心價值，不但本質上具有寫實的社會意義，更具備了寓言式的象徵意義。──王友輝（節錄自「第17屆國家文藝獎 藝術家素描」） 從戲謔到遊戲，從冷情轉為溫暖，從幻滅到認可 將世俗的疲乏提煉翻新，讓垮掉的字詞贖回意義 安娜與齊的故事：愛與理解，虛實交鋒，勾勒婚姻關係中的「無政府狀態」 整人王：高手過招，計中藏計，看破人性又找回人性的顛笑喜劇 衣帽間：兩人分飾十二角，語言是旋木，演繹舞台的純粹魅力 再見，歌廳秀：重現1990年代秀場實境，在「進步」與「退場」之間跳恰恰 雨中戲台：融合歌仔戲、胡撇仔戲與現代戲劇的魔幻混搭大戲，細數戲子伶人的悲歡傳奇 捉寫關係與恐慌，詐騙與械鬥，裝扮與身分 隱喻與象徵藏在日常裡，門裡門外，轉身都是戲 還有戲台人生穿插奇情胡撇仔，百無禁忌歌廳秀的最後告別 瘋癲、反諷、鬥智、幽默，絕無冷場的五部當代劇作 劇本演出記錄： 《安娜與齊的故事》：2017年11月，創作社於國家劇院戲劇廳首演 《整人王：新編邱罔舍》，2017年12月，金枝演社於雲門劇場首演 《衣帽間》，2018年8月，中國福建人民劇院首演 《再見．歌廳秀》，2020年5月，故事工廠於嘉義縣表演藝術中心首演 《雨中戲台》：2021年2月，春美歌劇團＆金枝演社，台灣戲曲中心首演 ＊本書獲財團法人國家文化藝術基金會出版補助。 本書特色 好戲連台，紙上拚場，紀蔚然2017-2020五部劇作 &
孽子舞台劇二○二○全紀錄
《孽子舞台劇二○二○全紀錄》可說是一部橫空出世的舞台劇全紀錄，不管是就全球或華文世界的出版品來說。 從小說名著《孽子》延伸出的電影、電視劇，引起的話題不斷，造成風潮不衰，已是華文世界中的異數，2014年更首度登上國家戲劇院舞台，造成轟動。2020年，原班製作團隊重從新調整劇本，舞台劇以更謹飭的節奏，精致的舞台演出，讓觀賞者忘情喝采，幕落後仍難以忘懷。 這套全紀錄的出版即以精彩的舞台劇照影像，搭配劇本情節的推進，讓錯過現場觀賞的廣大群眾得以紙上觀賞並回味。尤其難得的是，除了劇本，更廣邀學者作家、製作團隊、藝文人士、演員群、作曲者、觀眾等，從多角度多面向書寫，組合成最不可思議的寫手陣容，包含白先勇、董陽孜、奚淞、王童、童子賢、王安祈、陳小霞……，編成華麗夢幻的文集，值得典藏，也是允晨文化成立四十週年的代表鉅獻。 &
駱駝文集：滔滔大江東流去
本書是旅美華裔作家廖兆暄系列作品《駱駝文集》中的一部傳記性文學，時間軸定位於二十世紀中國近代史。自八年抗戰，日本投降，到國共內戰、新中國成立，遠走陽關，從關閉自守，運動更迭，到改革開放的歷史滄桑。《滔滔大江東流去》分為：上部：世紀流浪；中部：西域走馬。下部：大洋彼岸。上部記錄了中華民族災難的抗戰歲月和光復臺灣史實，中部記錄了中國在西域的軍墾大業，半個世紀的新疆民族團結新貌。下部記錄了作者在美國生活的珍貴回憶、省思與感悟。讓我們一起讀懂這些歷史故事吧。
52則非知不可的舞蹈欣賞概念
舞蹈之美，沒有一定的標準，也沒有絕對的好壞。唯獨與舞者感同身受，才能看見那悠遠的舞蹈芳華。透過本書的52則舞蹈欣賞概念，帶領讀者進入舞蹈的絢爛世界。 & 一幅畫，我們「看」到它的鮮豔色彩；一首歌，我們「聽」見它的悅耳動人；一件雕塑，我們「觸」摸到它的鬼斧神工。而一段舞蹈表演，除了可以看見舞者華美的服裝、聽見高潮迭起的背景音樂，更能用心感觸到，舞者將所想表達的藝術內涵，揉合進有力的舞蹈動作中，帶給觀眾們前所未有的震撼。 & 從高雅的劇場藝術到通俗的街頭舞蹈，琳瑯滿目的舞蹈動作，絢爛得令人目不暇給。究竟舞蹈之美的差異為何，我們不能客觀地去定義它，因為每個人對舞者的動作有諸般感受，唯獨自己才能細嚼慢嚥出箇中的滋味。 & 拉筋真的會長不高嗎？學舞蹈能夠養活生計嗎？這些為人津津樂道的話題，或許不屬於專業領域的範疇，也沒有一個標準的答案，卻使舞蹈知識更貼近我們的日常生活。透過本書主題式的解說，循序漸進地導入藝術鑑賞的相關知識，帶領大家解讀一些關於舞蹈的神奇秘密與迷思。 & 鑑賞推薦 & 伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授 歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導 &
做戲的人：新台劇 在路上
台灣影視職人的奇幻旅程 穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術 編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣 & 話題是引信，聲量為燃料，百萬點閱率是燦爛的煙花，收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗，點綴時代的日常，人們藉以談論藉以沉迷，瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶： & 茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，為台劇美學翻出新境界 融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》，引爆全民緝凶潮 職人劇《火神的眼淚》，揭露消防員日常風險，促使大眾關注打火英雄職安問題 生活喜劇《俗女養成記2》，探索女性自我成長，打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄 史詩大戲《斯卡羅》，斥資新台幣2.2億元，還原150年前台灣的壯闊風情 魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》，拔地蓋回消失近30年的台北中華商場 刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力 & 這些台劇，你看了嗎？你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體，因為你的在意，做戲的人都知道，你越在意，他們越努力，每個細節都是說故事一環，台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究，是螢光幕前看不見的，成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。 & 《做戲的人》說的就是他們的故事，這群撐起台灣影視產業的幕後工作者，他們怎麼想，怎麼做，怎麼在艱困的環境中克服萬難，又怎麼尋求助力與資源開闢新局？透過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤，專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者，深入探討編劇與大數據的關係，場景美術的苛求與堅持，新科技的導入與未來策略，以及台灣影視產業面對世界的布局。 & 這是做戲的人的故事，同時也預告好戲會持續上路。 & 本書特色 & 影視造夢者的呼風喚雨術，獻給每一個鍥而不捨的人 收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典
心有所愛，全力以赴：國家表演藝術中心董事長五年工作實錄
記錄一千九百多個為藝文奔走的日子， 表演藝術界最珍貴的工作紀實，獻給未來有志者的心血結晶。 & 國家表演藝術中心董事長朱宗慶，於二○二二年四月卸下重任， 回顧五年三個月任期，帶領三館一團走過跌宕起伏，立下諸多深刻印記： ◇ 擘劃國表藝中心的發展願景：確立六大營運目標與實踐行政法人核心精神 ◇ 落實藝術專業治理：聘任專業人才與爭取預算、提升營運成效 ◇ 整合服務導向平台：推出全新票務系統扣連資訊科技發展 ◇ 掙脫法律框架：堅持藝文發展需求爭取解釋及修法空間 ◇ 疫情之下的因應與克服挑戰：穩住表藝界、儲備未來動能 & 龐雜繁瑣的工作內容壓在肩上，一路走來並不容易， 但朱宗慶卻甘之如飴， 只因「心有所愛」，所以「全力以赴」！
一堂永遠不會結束的課：如何克服萬難，與世界頂尖藝術家合作，追求極致？平珩的國際共製「心」經驗
用永不放棄的心，追求藝術的極致！世界級舞團「舞蹈空間」與日本、香港、西班牙頂尖編舞家、奧斯卡音樂大師合作軌跡珍貴全紀錄！表演藝術界人才濟濟，但要成功整合來自不同國家、不同文化的優秀藝術人才，始終不是一件容易的事，每一場膾炙人口的「國際共製」演出背後，都是主事者專業、耐心、手腕的極致體現，更需要永不放棄、止於至善的決心！表演藝術在台灣，至今仍是小市場的文創手工藝品，但「舞蹈空間」舞團創辦人平珩卻早已從「國際共製」中看到未來，藉由與世界各地的藝術總監、製作人、編舞家、音樂家和舞者合作，不僅可以誘發表演藝術工作者的創作動能，更可以透過一部部「超規格」的作品，讓世界在舞台上看見台灣。別出心裁的《時境》，用150公斤的扁豆，演繹時間的軌跡；《沉睡的巨獸》以130個大紙箱，堆疊出社會與政治、生存與人性；《反反反》運用2公尺長的碳纖方框，聚焦壓迫與弱勢；《媒體入侵》用7米高的巨大氣球，搭配聲光投影，詮釋「液態」的世界……「國際共製」是藝術家跨越顛峰的墊腳石，也是屬於藝術行政工作者一堂永遠不會結束的課。不管你站在台上，坐在台下，還是隱身幕後，「舞蹈空間」的故事都將會為你提供最寶貴的經驗。而能夠打破國籍、語言隔閡的，從來都是人與人之間，那一分為夢想獻身的赤誠！
畫虎藍
2022年【相聲瓦舍】馮翊綱最新創作《畫虎藍》劇本集 《畫虎藍》 馮翊綱寫出了有史以來最沒有文化意義的劇本？ 缺少懷抱、沒有目標、不負責任、純粹唬爛！ 內容居然是…… 前任董事長酒量差，兩杯就醉，希望大家都只喝兩杯，形成「酒二」共識？ 新任女董事長霸氣，提倡「千杯千杯再千杯」，都叫別人喝，自己一杯也不喝！ 你看《畫虎藍》唬爛不唬爛？ 《鱷魚不見了》 鱷魚怎麼不見了？韓愈趕走的？柳宗元抓光的？ 還是孫悟空一棒又打爛了？ 不見了，牠順便吞掉蘇東坡？困死歐陽修？氣走陶淵明？ 馮翊綱筆下最富有文化意涵的象徵隱喻，「鱷魚」是什麼？鱷魚不見了！ 本書特色 壬寅虎年最唬人的故事 帶您上山打老虎，河邊做鱷夢 收錄2022【相聲瓦舍】年度大戲《畫虎藍》、《鱷魚不見了》劇本 鼉龍在左，福虎在右，雙封面併呈，橫豎都可以看！
如此美好：王靖惇劇本集
從2011到2020，劇場編導演王靖惇在這九年間從自身生命經驗發想，陸續創作出《屋簷下》、《台北詩人》、《想像的孩子》及《如此美好》四齣剖析家庭核心的動人劇作，並多次搬演上舞台，獲得觀眾熱烈迴響。《如此美好：王靖惇劇本集》將多年創作集結成書，並收錄創作源起，窺見劇作家將生命故事創作轉化為劇本、不為人知的心路歷程。 《屋簷下》 一場大水，使家中長女生死未卜、行蹤成謎 父親過度悲傷而崩潰失智 原本安穩的家庭從此分崩離析 久未返家的姐弟，各自帶著秘密返鄉過節 為了解開這一道複雜難解的家庭習題 母親重新揭開屋簷下隱藏已久的真相 《台北詩人》 而若干年後，我們也要在人們的哭聲裡 笑著趕赴離開塵世的第一道光 我們出生時不帶來什麼，死時什麼也不帶走 至於身後的榮辱褒貶,我們什麼也聽不到 —王添源 如果在向世界道別前，可以重溫生命中重要的時刻，你，帶走甚麼樣的風景？一生文字為伍的詩人，在病床上簽下離婚協議書後，感到疲憊不堪，只想沉沉睡去。那裡，他遇見了自己的十七歲，青春正盛的年紀，卻在家族分崩離析的命運中茫然失措。再一次，面對從未老去的高中麻吉、守護著家的青春大姊、一心要復興家業的的弟弟和決心離婚的妻子，家庭的碎片是否能在這一段最後的旅程中彌補？用歡笑和淚水堆砌的生命詩篇最終章，「給你我所能給的，並且等待你的拒絕，流淚，是我想你時唯一的自由」。 《想像的孩子》 一對痛失愛子的中年夫妻，渴望在最後一顆卵子消失前生回孩子； 一位事業發達、享受單身的大齡剩女，嚮往懷孕生子獨立成家； 一對合法成家的男男「夫夫」，冀望一個共同擁有兩人血緣的小孩。 一場詭異的慶生party上，突然現身的男子宣稱自己是他們所有人期待的「理想小孩」， 但遊戲規則是，只能有一個小孩被生下來。 在與時間競爭的生子條件下，他們想出了一個計畫， ……一個可以生出同時具有五個人血緣小孩的瘋狂計畫！ 《如此美好》 故事從在候機室等待兒子一同出發旅行的父親開始。這是父親期待已久的父子旅行，父親原先期待與兒子可以一同在機場的貴賓室用餐，但兒子卻遲遲沒有現身。父親想起了過去兒子還在念幼稚園時的第一杯咖啡，接著我們窺見父親在妻子過世後，他如何排遣一天的生活，去豐原吃早餐、去看醫生、去電影院、去以前常和妻子去的山上喝咖啡，甚至和樓上的新住客交朋友，父親努力地在只剩下自己的生活裡，用力地活著，盡可能地讓自己「遠離寂寞」，不讓自己的寂寞影響到在遠方的兒子。最終，父親是否能實現與兒子一同旅行的心願？
