新書出版文學 | 現代詩 | 華文現代詩
追蹤
-
TOP1
-
TOP2
-
TOP3
-
TOP4
-
TOP5
-
TOP6
-
TOP7
-
TOP8
-
TOP9
-
TOP10
-
TOP11
-
TOP12
-
TOP13
-
TOP14
-
TOP15
-
TOP16
-
TOP17
-
TOP18
-
TOP19
-
TOP20
-
TOP21
-
TOP22
-
TOP23
-
TOP24
-
排序
- 圖片式
- 條列式
臺灣原住民族漢語文學選集 詩歌卷
「文學性」是什麼？文學評論家卡勒說，文學性是由讀者闡釋所賦予的。沒有文字的臺灣原住民，在口傳時代，無論是祭典、巫術或日常生活，皆以吟誦歌詠表情達意，傳述部落或家族歷史。時至二十世紀下半葉，透過羅馬拼音或漢語文字，原住民族詩歌的文學性逐漸有凌駕實用性的趨勢。意象如此陌生，斷裂、跳躍，甚至毫無技巧；然而這正是原住民當代詩歌的敞開性和獨特魅力。如果願意停下來閱讀並理解，繼而摸索並與之纏綿，你或許可以抓住那如吉光片羽般珍貴的文學性。作者：奧崴尼．卡勒盛｜阿道．巴辣夫．冉而山｜胡德夫｜田哲益｜莫那能｜溫奇｜卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端｜伊替．達歐索｜林志興｜瓦歷斯．諾幹｜撒伐楚古．斯羔烙｜達卡鬧．魯魯安｜旮日羿．吉宏｜董恕明｜伍聖馨｜沙力浪．達岌斯菲芝萊藍
外島口音
詩人白靈詩人葉莎專序推薦《外島口音》是一部充滿感官密度與存在叩問的詩集。全書收錄五十餘首詩作，宛如一座由記憶、海洋、藝術與孤寂交織而成的迷宮，帶領讀者穿梭在個人史與時代裂隙之間。詩人以細膩而具雕塑感的語言，構築出一系列「他方」--那些既親近又陌生的內在風景。詩集開篇即與當代藝術大師對話：將本書獻給瑪莉娜．阿布拉莫維奇，以身體作為時間的戰場；《4分33秒的盒子》向約翰．凱吉致敬，在寂靜中聆聽更深沉的聲音；《他方的自己》則呼應安東尼．葛姆雷的鐵鑄軀殼，探問人在陌生宇宙中的定位。這些獻詩不僅是致敬，更是梅玉將自身存在投射進藝術史的努力。她以詩為媒介，延續了觀念藝術對身體、時間與觀看的叩問。海洋與島嶼是本書最強烈的母題。東莒島、梅石831、東引中路街口等具體地景，反覆出現在《婭之海》《東莒島的筆記》《小島雜訊》等作品中。詩人將童年漁村、戰地記憶、離鄉的鄉愁，化為鹹濕的潮汐與霧氣，流動在字裡行間。海既是故鄉，也是隔絕；既是滋養，也是吞噬。這種島嶼意識帶有鮮明的台灣離島經驗，卻又超越地域，指向更普遍的「離散」與「歸屬」困境。與此同時，詩集深掘內在世界的幽微地帶。《I人家族》《I人手冊》《她的空房間》《粉紅灰的記憶體》等詩，細膩刻畫內向者（I型人格）的孤寂、敏感與自我修復。梅玉不迴避中年危機、失眠、失語、記憶盲盒般的斷裂感，她以「霧的練習」「六月的變形記」等篇章，展現一種卡夫卡式的柔軟變形--堅硬的日常如何逐漸軟化、崩解，又在崩解中長出新的、脆弱的生命力。語言上，梅玉善用精準而具觸感的意象：軟鐘、紙樂園、空鳥籠、螺絲、逆光、泡沫……這些物象既具體又象徵，承載了時間的重量與情感的密度。她的詩句節奏沉緩，卻在安靜處爆發出強烈的內在張力。閱讀時，彷彿能聽見海浪拍擊胸腔、霧氣浸潤紙頁，以及深夜裡心室緩慢搏動的聲音。《外島口音》是一本關於「看不見的連結」的詩集。詩人試圖在記憶的盲盒、戰地的碎片、城市的雜訊、愛的泡沫之中，重新縫合自我與世界、過去與現在、孤獨與共振。她不提供廉價的救贖，卻在最幽暗的角落，點亮微弱卻真誠的光--那是屬於每一個曾在島嶼、城市、或自身內在迷霧中航行的靈魂的微光。這部詩稿如同詩人為自己、也為同代人撰寫的一封長信：在不斷變動的時代中，如何繼續保有感知的能力、記憶的完整，以及溫柔凝視傷口與美的勇氣。
半油半水
渾然天成 瀟灑多變暴烈、鋒利，青春之刃切斷理性新品種的語言之妖盛浩偉、楊佳嫻、楊智傑、鄧小樺、蔡欣純、潘家欣、騷夏 一致騷動推薦（依首字筆畫順序）港詩人黃毛以詩集《半油半水》榮獲紅樓詩社第十屆拾佰仟萬出版贊助計畫首獎。她以描寫家鄉、離散與邊境感為主題，被評審譽為天才型詩人，作品語言瀟灑、形式多變，具生動畫面感與自然韻律，是該計畫十年來首位非臺灣籍的獲獎者。 評審團一致給予黃毛作品高度評價，五位評審中有四位給予最高分，幾乎毫無懸念奪冠。詩人楊佳嫻指出，她的文字「具有很厲害的、渾然天成的」部分。小說家蔡欣純表示：「詩作當中有很生動的畫面，用字簡潔精確且有種渾然天成的韻律感。」詩人楊智傑也指出：「雖然主題分散但是語言形式多變。在詩裡面，如果想要帶給讀者一個新的語言環境或者素材，這種非正統的語言質地是很珍貴的」得獎後再經汰舊換新、去蕪存菁，最終這裝幀起來的七輯共七十八首詩，是一個不停跨越邊境，身分處於油水分離的女子，橫越十年的生命切片。年輕的黃毛已經在香港與臺灣間流動離散多年，也做美術和影像創作的她，不僅擅用圖像思考，也打破二元視角的邊界。她的崛起為華文現代詩帶來了跨地域、跨維度，且相當生猛有力的新視野。
美崙坡上的尤里西斯(隨書附贈明信片2張)
《美崙坡上的尤里西斯》以花蓮為青春座標，從美崙坡、南濱海岸到校園與單車，寫一個少年在成長途中，如何辨認自己，也辨認愛。陳克華以細膩而坦率的文字，回望青春歲月裡未曾說出口的同志情感，以及一座城市留下的生命刻痕。那些以為早已遠去的人與事，其實從未真正離開——這是一場回望青春，也重新與自己相遇的旅程。陳克華少年時，每天騎著腳踏車，沿著美崙坡上學。坡的一側，是深藍、靛青與翠綠交錯的太平洋；坡的盡頭，是沒有圍牆、從教室便能望見海岸的花蓮中學。高一那年，他躺在美崙田徑場的相思樹林裡，聽著種子落下，忽然決定：要寫現代詩，寫一輩子。多年以後，少年離開花蓮，走過臺北、愛荷華、深圳與東京，也走過愛情、慾望、孤獨、死亡、信仰和父母離去後的漫長歲月。《美崙坡上的尤里西斯》收錄五輯、四十餘首作品，從似曾相識的生命片刻，到鬼魅般糾纏不去的記憶；從異鄉旅館裡相似的房間，到肉身與靈魂彼此試探的幽暗地帶；最後回到深夜，凝視人如何與失去、衰老及自己共處。這是一場從故鄉出發的漫遊，也是一名詩人穿越半生之後，對生命進行的再次辨認。遠方不只是地理上的異鄉，美崙坡也不只是少年時代的一段上學路。它是詩最初發生的地方，也是漂泊者終其一生不斷回望的原鄉。
火寺年刊VOL.04：收錄電子刊ISSUE 10-12選集
火寺 Ra Poetry年刊VOL.04（2026）｛收錄ISSUE 10-12期電子刊選集｝（微末三題：路人甲、微距鏡、流水帳主題詩）。「輯壹：主題詩」囊括了每期電子刊由合作的攝影師根據主題進行創作的攝影作品，以及七十首以投稿為主的現代詩。作者遍及臺灣、香港、澳門、馬來西亞、新加坡、中國大陸、北美等地華語詩人優質清新的作品，其中又以90後、00後的青年詩人居多。「輯貳：專題書寫」同樣圍繞著每一期的主題，邀請詩人、作家們進行散文或微小說的書寫。其中有不少詩人第一次嘗試寫散文及小說。以詩人的視角創作的短文，激盪出意想不到的視角與詩意。「輯參：詩的跨域X駐版合作」邀請各界好手來到火寺，與現代詩進行一場跨域合作的共舞，包括微電影、Podcast、書法、微訪談。火寺Ra Poetry 不只是一本平面的詩刊，更像是一座立體的火寺，邀請你走向它，探索現代詩的各種多元面貌。
鳥的方向：黃鈺婷台語詩集（附全書朗讀QR code）
●臺灣文學獎台語文學創作新詩首獎得主 頭一本台語詩集【風咧吹，心猶未恬靜，鳥仔猶咧走揣，𪜶的方向⋯⋯】這是一本記錄歷史佮體制、當代佮環境、地方和個人的台語詩集，嘛是詩人黃鈺婷（小鴨）參與社會運動的文學見證，一本寫予臺灣土地的情批。伊用上溫柔的母語，講上沉重的傷痕，以詩為刀，將生份的故事刻作熟似的苦難本質。若是讀著會疼，可能是因為磕著時代佮個人拍結留落來的空喙；若是你讀著感覺安慰，無定著是臺灣人的熱情佮韌命來倚身。詩集分做四个部分：第一輯討論的是以早的議題，譬論反核、原民傳統領域佮白色恐怖，有的已經告一段落，有的需要重新注目，核心問題攏是個人、族群受著國家／政權的壓迫。第二輯收錄的是當代發生、抑者是重新受著重視的議題：工業區、風機、國安、社交媒體、偏鄉、塑膠微粒、廢棄物、鐵枝高架化、露營區破壞、農地工場、MeToo、移工等等。資本社會生活型態改變，遮的議題更加歹處理，人佮人、人佮環境互相搶奪資源，身在結構當中，無才調離開，也無法度歸因予孤一个理由。第三輯是地方的故事，寫著七股、大林蒲、苑裡、麥寮、旗山、嘉義大溪厝、苗栗造橋龍昇村。有的受著工業區、廢棄物的汙染，有的是時代的變遷，佇家己的所在，人的意志有起有落，結局猶未寫完。第四輯是人心的風波，大部分是用短詩來速寫，作者看著新聞的觀察佮心情，人性種種小惡造成的現象。〔本冊出版得著「國藝會創作佮出版補助」〕
