新書出版文學 | 現代華文創作
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沒有用的人
房慧真廢業八年的無用之書──在八年沒有正職，休耕停織的日子裡，抽絲剝繭那些「沒有用」，向「有用至上」的價值進行挑釁他們的人生也曾不合時宜，活成一灘爛泥誰是沒有用的人？卡夫卡、瓦爾澤、石川啄木、林芙美子、澀澤龍彥、波拉尼奧、班雅明、維根斯坦，這些名留青史、赫赫有名的人，細看他們的人生，也曾如此無用、如此廢、如此渣、如此混亂、如此浪蕩、如此不符合主流社會的期待……■瓦爾澤的自傳小說《坦納兄妹》寫，主人公到書店應徵工作，到了第八天，他受不了「幹著與我的靈魂毫不適宜的差事」，他開除老闆，請書店結清工資。現實中的瓦爾澤更彆扭難搞，只要存了點錢就辭職，一方面想要在文化圈混點名堂，卻又處處得罪人，同時註冊一所僕人學校，學習服侍有錢人，過著一種「一種簡單又複雜得要命的生活」。■一九三○年代日本暢銷女作家林芙美子，成名前曾當酒吧女，供養沒才華又會家暴的男人，困頓的她寫道：「腹囊空空，頭腦便也懵懵懂懂。我的思想已經發了霉。唉！我的頭腦裡哪兒還有什麼無產階級或資產階級，我就是只想吃個白飯糰。」貧窮傷她自尊，也賜予她才華及膽識，當所有人都想逃離戰爭時，她卻爭搶去前線的前線，未必有高貴情操，反而在異鄉享受無道德約束的不倫戀情。■卡夫卡悔婚了幾次，他的願望是關在地窖裡寫作，每天有人幫他送飯到門外，而不是浪費他寫作時間的婚姻生活。他是勞工事故保險局的高階員工，為職業安全做出巨大貢獻，然而下班後卻目睹和妹夫合夥的石綿工廠女工暴露在危險之中。《城堡》裡被輕賤的土地測量員不得其門而入，職場中的卡夫卡獲得重用，升官發財，但他總是不滿足，輾轉於矛盾間，他因肺病提前離世，死後才成為名留青史「有用的人」。一顆雞蛋面對的不再是一面高牆，而是一整排堆疊成塔的雞蛋，看似堅固，實則隨時都要崩落。蛋與蛋牆的辯證，AI大潮捲來，文學到底要多「有用」才不會跌碎成一地蛋汁？在非常的年代，戰亂飢饉、男尊女卑、獨裁政府暗殺、被追趕到國境仍無法脫身的猶太人……立於危脆之地，文壇渣男浪女不曾喪失任性的從容。任性也是韌性，房慧真無業八年，養貓、追影展、讀磚頭書、玩皮克敏、熬夜看球賽、走很長很長的路，偶爾也參與社會運動。雞蛋安於它只是一顆雞蛋，何不成為「一個招人愛的圓滾滾的零」？
上尚五金百貨
小島不管到哪裡都會有一條中山路，而大灣鄉中山路的盡頭，有一家不算起眼卻永遠不會倒的五金百貨店。在台南大灣鄉中山路盡頭，有一家鐵皮屋老店「上尚五金百貨」。招牌斑駁，黃底紅字，店主宏伯年逾七十，滿臉風霜，卻擁有一項奇特的能力--能與五金零件「共感」，聽見它們承載的情緒與故事。這間看似平凡的五金行，成為小村居民生命交織的舞台，承載著鄉土的溫暖、傷痛、和解與希望。故事以宏伯與徒弟大山、單親媽媽珮茹為核心，交織多條動人支線。阿成伯失去愛犬來福的孤寂、購物狂阿珠嬸隱藏的空虛、建築師哲維從城市返鄉的近鄉情怯、珮茹面對家暴前夫的堅韌，以及阿慶嫂母子間的代溝與理解……這些看似瑣碎的日常，串起鄉村青壯外流、高齡化、傳統與現代衝突等現實議題。宏伯的五金行不只是賣螺絲與水管的地方，更是人情味的堡壘。大山從曾經的街頭少年，透過宏伯的信任與教導，重新拿起電鑽；哲維在開發案與鄉土情感間掙扎，最終看見真正的「家」；珮茹帶著兩個孩子，在村人守護下勇敢面對過去。當強颱「龍門」襲來，村子斷水斷電、殘破不堪時，社區展現出驚人的韌性：媽媽社團、里長、移工麗莎、甚至一度離開的大山，都在關鍵時刻挺身而出。這是一部充滿台語溫度的鄉土小說，以五金百貨為鏡，映照台灣沿海偏鄉的生命力。作者以細膩筆觸描寫人與物的共感、人與人的連結，以及在風災、誤解、離別後，如何修補破碎的生活。笑中帶淚，鬧中見真，展現「就算萬事無解，也要修補」的溫柔力量。無論是懷念傳統雜貨店的人情味，還是面對世代斷裂、災難與重建的讀者，都能在這間小店裡找到共鳴。就像宏伯常說的：「沒有不能修的東西，只有不願動手的人。」
那些憂傷的年輕人
本書是知名作家、單向空間創始人許知遠的成名作，也是一代人的青春精神圖譜。這部作品首版於2001年，彼時作者正值青春，他以敏銳而細膩的筆觸，記錄下生於七?年代這一代人的迷惘、焦灼與渴望。全書分為「一條人文主義狗」「燕園的記憶」「迷失於閱讀中」「重建象牙塔」四輯。書中既有對校園生活的深情回望，也有對海明威、凱魯亞克等文學偶像的精神致敬；既有對資訊焦慮與物質主義的批判，也有對理想主義重建的深切呼喚。許知遠以「自以為是」的勇氣，搭建起一座屬於年輕人的精神避難所，探討了在變革的時代中，個人如何面對現實與理想的撕裂，如何在喧囂中守護內心的獨立與激情。二十餘年來，這本書持續打動?一代又一代讀者，成為無數人青春歲月裏關於成長與困惑的經典注腳。此次全新版本新收入作者「二十五年之後」的長文序言。在時隔四分之一個世紀後，許知遠回望當年的寫作現場，重新審視彼時那個「憂傷」的年輕人，講述時間如何重塑記憶，以及在今日之世界中，那份屬於青春的勇氣與迷惘何以依舊動人心絃。一、二十五周年特別紀念版本次新版特別收入"二十五年之後"長篇序言，作者以當下的視角回望當年的寫作現場，形成跨越時空的自我對話，極大豐富了閱讀層次。二、作者許知遠的起點與原點本書是作者的成名作，也是他寫作生涯的起點。書中呈現的思考方式、問題意識與精神底色，貫穿了他此後二十餘年的創作與實踐。對於希望理解許知遠思想脈絡的讀者而言，本書是不可繞過的入口。三、跨越代際的情緒連接點"憂傷"一詞在本書中被賦予公共意義--它是對理想與現實落差的敏銳感知，是拒絕麻木的清醒代價。正因如此，這本書才能跨越二十餘年，持續引發70後、80後的懷舊共鳴，同時打動90後、00後正在經歷成長困惑的年輕讀者。
胡言
◎ 一本由語言、性別、國族交織而成的寓言，小小多山的島嶼上，刻著重重層層的認同裂痕。◎ 「挑戰『語言學科幻』、性別與國族的高密度主題，別說是與新人相比了，放在整體文學小說當中，野心之大，也極為罕見。」——朱宥勳（作家）◎ 「《胡言》有李琴峰式的實驗感，但更是新世代的認同思索。」——陳佩甄（政大台文所副教授）寺尾哲也（作家）｜朱宥勳（作家）｜何玟珒（作家）｜何萬順（東海大學外國語文學系講座教授）｜高翊峰（小說家）｜陳佩甄（政大台文所副教授）｜童偉格（作家） ——推薦沉默了、接受了、習慣了，就不會感覺存在。若是覺得語言、性別、族群無所不在，那就是你被排除了。在未來的島嶼上，對岸大國放棄了對島嶼的主權威脅，島嶼獨立後卻引發了分裂，南方的「島國」與北方的「花國」分治對立。為了國防安全，島國推行語言純化政策：廢除意音文字，全面改用羅馬拼音，將英語與島語並列為官方語言。當國家試圖以安全為理由，想以單一標準來重塑民族時，誰的語言被消音⋯⋯以翻譯為業的他，戴著助聽器，一輩子覺得自己格格不入，心心念念著那個怨恨自己、卻是自己摯愛的前妻；全心投入母語復振的語言教師，卻只能用英語來教小孩母語，在各種語音的誤差中，看著自己的理想漸漸死滅；努力矯正語音與性別氣質，一輩子都在想辦法讓自己看起來陽剛強大的他，在尋根之旅中發現，自己並不是原先以為的純正血統；他沒想過他會跟漢人交往，她沒想過她會跟跨男交往，他們雙雙跨出從沒想過的那一步⋯⋯《胡言》從語言入手，構築出一個島嶼的未來樣貌，揉入性別認同、階級、族群與世代差異。這些差異，形塑了島嶼的多樣面貌，是活力，但也是島嶼上的人們認同紛雜的由來。小說鋪展了一個與我們現實對望的未來圖卷，《胡言》裡的島嶼並非現實的臺灣，像是與臺灣對映的國度，臺灣反而是小說中人們虛構出來的創作，用來討論與寄託他們的議題。踩著雙重後設的步伐，《胡言》慢慢爬梳出我們多年來懸而未決的認同難題，每一項都是我們熟悉，卻又無法輕易處理的，在作者筆下衝撞出多種認同的交鋒，讓人直覺反思我們現實社會的問題核心。小說描繪了將各種差異及對立推到極限的情況，希望小說裡進入極端對峙的版本，不會在我們的現實中出現。希望讀著小說時，我們會感到慶幸，我們選擇了更好、更包容的版本。他總從關於性別的小事裡，想通關於國族的大事。不，關於性別的，怎麼就是小事呢？好評推薦：《胡言》是秦佐的第一部小說集，在此之前，他的創作以散文和新詩為主。這樣的新人新書，卻讓我直接忘卻基本的技藝細節，像「對手」一般來回思索，實是出手不凡，令人驚豔。更別說，秦佐一出手就離開抒情、耽溺、生命經驗的素樸化用（不是看不出生命經驗，但不停留在「素樸」之境），挑戰「語言學科幻」、性別與國族的高密度主題，別說是與新人相比了，放在整體文學小說當中，野心之大，也極為罕見。——朱宥勳（作家）《胡言》作為短篇連作的小說，角色之間的關係幾乎貫串每篇獨立單篇小說，作者使用了大量的語言學知識，每個角色在此書中都在「學著說話」、「學著傾聽」。秦佐藉小說筆法將爭議與議題盡量處理得淺顯易懂，亦在書中坦承自己曾經或此時此刻的迷惘，在某些議題上的暫時沒有答案，是秦佐目前可以給出的最柔情的回答。將《胡言》推薦給同樣在議題蛛網中掙扎、反覆思量的你。——何玟珒（作家）《胡言》有李琴峰式的實驗感，但更是新世代的認同思索。——陳佩甄（政大台文所副教授）
文明女逆風飛行
七本日記出土，貫穿臺灣最初巨星的命盤，也將改寫一切所知的歷史…… 「日記體」如畫卷展開，且伴有節奏，也似「人生的連載」。無論是寂寞、災難或愛——在讀到《文明女逆風飛行》的每個「心如刀割」時，更因「日復一日」的「時間感」，賦予了感情另一維度，而令人感到驚心動魄。 ~張亦絢(推薦文) 在神祕人士的委託下，一疊湮沒百年的日記簿出土了。日記主人為日本時代女子劉清香，但世人所知悉是她的另一個名字――純純。純純，臺灣最早且最重要的流行歌手，包括被視為第一首臺灣流行歌的〈桃花泣血記〉，流傳至今的經典曲目〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈跳舞時代〉〈想要彈像調〉等都是她的代表作。純純灌錄過七百六十餘面唱片，涵蓋流行歌、歌仔戲、新歌劇、笑科、客家戲等，是日治時期最大的古倫美亞唱片第一位簽下專屬合約的臺灣歌手。然世人咸信，純純紅顏薄命，三十歲左右即香消玉殞，除了藏家手中的蟲膠唱片封存下她極具個性的嗓音外，許多人不再記得純純，遑論「劉清香」。在跨越十八年的七冊日記本中，有劉清香少女時期的純真心事，包括就讀公學校、進歌仔戲班、學唱客家戲、與古倫美亞唱片接觸之始 ; 也記錄她成為藝名「純純」的流行歌唱片天后後，往返臺北與東京的日常，穿梭在戲曲界、唱片業、所經營珈琲店間的忙碌生活，以及幾段對她影響極深的感情事件。劉清香以擁抱文明世界的職業女性之姿，奮不顧身追求歌唱藝術，然而強力主宰她人生的，是一輩子與母親相依為命、相愛相殺的複雜關係。沉重的精神負荷，使她最終選擇了玉石俱焚的方式來回應母親的期許，世人因而認定她殞命於1943年。日記的問世，揭露諸多被遺忘的事情。名利雙收的劉清香到底為了保護什麼，不惜做出驚世駭俗的決定？如此重大的祕密，是否有人早已知曉，甚至與她共謀完成？不得不問的是，日記的出現，究竟有助於讓我們更了解純純/劉清香，或者播下更多迷霧的種子？ 【本書特色】★金鼎獎作者洪芳怡首部小說創作，入圍台北文學獎∕文學年金★依史實證物推理而生的日記體小説，深度探索時代女性逆風飛行的生命經驗★還原臺灣早期流行音樂圈生態，再現1930年代庶民娛樂生活★別具匠心的聲音視覺化描述，開展全新閱讀感官體驗★場景考據嚴謹，生動展現日治時期台北與東京街景風情★金蝶獎設計師黃子欽視覺打造
事如春夢了無痕：舊日北平文人、梨園與風物隨筆
本書收錄作者發表在《大成》的文章七篇，另外，再在《傳記文學》找來幾篇萬字長文：〈陳寅恪大師易簀及遺著〉、〈事如春夢了無痕：懷我的朋友夏濟安〉以及連載數期的〈敬懷「莎菲女士」陳衡哲教授〉，形成了本書的初稿。至於書内其他篇章，則透過網上資料庫獲得，最終以内容主題分成三輯定稿。 本書第一輯：「民國百感」，可以說是前作《新文學家回想錄》的加長版，文章都是追懷、回憶，氣氛是憂傷的。裏面既有受業的老師長輩如陳寅恪、潘光旦、陳衡哲等，也有好友如夏濟安。 第二輯：「戲夢人生」，收錄三篇文章，說的正是他和當年兩位名伶趙燕俠和童芷苓的情誼。程靖宇也熱愛京劇，不單愛看，更愛寫劇評，愛和梨園名伶接觸。這部書稿，正揭開了他較少為人所知的一面。 第三輯：「北平舊事」，記述作者在求學時期的北京風貌，更有記錄北京大學的校史簡述，是研究北大以及中國現代大學教育的珍貴文獻。最後收錄悼念胡適夫人的文章，可見他與胡適一家的深厚情誼。專業推薦： 「事如春夢了無痕，内容更為精彩。念人紀事，北京風情濃郁。如如今時潮西化，懷舊文章，更形珍貴。」——沈西城 「程靖宇擅於寫民國和北平的人和事，他寫夏濟安、陳寅恪、陳衡哲、林語堂、胡適夫人、童芷苓，都是他熟悉的人物，信手拈來，趣味盎然。」——鄭明仁
在馬克思的鬍鬚叢中和鬍鬚叢外：董橋松緣吉慶紀念版
睽違多年，回望經典，董橋1982年的散文代表作《在馬克思的鬍鬚叢中和鬍鬚叢外》優雅回歸。本書前幾篇展現出董先生少見的凌厲筆鋒，對文藝評論的獨到文學拆解；後篇轉向繪畫、藏書票、古典詩詞等藝術隨筆漫談。由松蔭藝術悉心製作，裝幀典雅，是書迷們必細品的年度珍藏，跨越了四十載，邀您一同在墨香中重逢。《在馬克思的鬍鬚叢中和鬍鬚叢外》，香港素葉出版社1982年6月初版，為董橋先生個人著作之第三種。2012年香港牛津大學出版社有重排本，收入《小品(卷二)》。此次由松蔭文化重新排版付印，製作「董橋松緣吉慶紀念版」。作為董橋先生與松蔭結緣十年之重要紀念。本書前五篇探討馬克思文藝理論，以及馬克思思想的專題評論，筆鋒凌厲，目光敏銳。廣徵博引，別出心裁。體現了作者對馬克思主義的個性化、文學化解讀。其他內容涉及文學和文藝理論，以及繪畫，藏書票，古典詩詞等諸多文學和藝術論題。作者既有獨到的觀點和闡釋，同時又不失中正平和之態度。從這些文章可以看出董橋早年文風和思想發展軌跡。
春秋茶室
愛的渴望、性的懵懂、人際的應對、粗糲的現實，甚至面對死亡，世界打開了看似空白的冊頁，等待少年寫下自己的第一筆。新版《春秋茶室》（原《青春三部曲》、客家電視《菸田少年》原著小說），收錄吳錦發〈閣樓〉、〈春秋茶室〉、〈秋菊〉三篇代表作。從十五歲的性意識覺醒，到十七歲闖入成人世界禁地的荒唐歲月，再到十九歲初戀與失去交織的深刻記憶。小說以美濃為背景，寫少年身體的騷動、心靈的羞恥、鄉土的氣味，以及成長無可迴避的疼痛。在菸樓與閣樓之間，在美濃溪的月光下，在春秋茶室幽暗的門口，在孤單的墳前，一步步走出童年，也一步步失去童年。「『我已經認命了！』我重複思考著這句話，我的年齡還無法明白什麼叫做『命』，她和我一樣小，她一定也不知道什麼叫做『命』吧？但她為什麼要這麼說呢？她一定也不知道，這句話不但擊敗了她自己，連帶的，也擊潰了我年輕的愛、夢及公義之心，她這麼說，頓時使我覺得空虛極了，使我覺得活著很沒意思，使我……使我也很想死掉！」
戰後綺譚
也許，犧牲與自由這兩個詞，都要由你們重新定義。一本寫給下一輪世變的備忘錄；一部華麗而傷心的狂想史。──王德威二○二七年，臺海戰爭爆發；二○二八年，停戰。黎日暉和妻子杜瓊都開始夢見另一個戰後世界，黎日暉化作他筆下的作家姜小乙持有的貓頭鷹標本，杜瓊則在夢中生下了現實中流產的女兒小智。即使戰勝，在戰後對待創作者的方式與虛構出的戰敗世界卻無太大不同，不肯妥協且不合時宜的作家、詩人、歌手與樂手們，彷彿成為了活著的怨靈，在多重平行宇宙間輪迴轉世，甚至成為了自身的歷史，如同莫比烏斯環的迴圈般相互溯源。《戰後綺譚》時間跨度長達百年，空間更是橫跨摩爾多瓦、西伯利亞、香港與臺灣，廖偉棠以他特有的多重宇宙並行美學，提示這才是香港或臺灣最適切的敘事方式——並非單純的科幻噱頭，而是探討歷史的偶然與必然、個體命運與國族創傷的深刻隱喻。◎本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助董啟章、郝譽翔／專文推薦
閃亮的日子：我們的歌，五年級點唱機2
一首歌是一個故事，把這些歌曲並列、串聯，那就是我們所共同經歷的時代。★詩人李進文 專文推薦許悔之、章魚法官、舒國治、焦元溥、郝譽翔、郭強生、駱以軍、鍾文音（依姓名筆畫順序排列）跨世代作家感動推薦！★新銳攝影師孫晨哲，靈動影像視覺呈現在熟悉的旋律中重返往日，與青春的自己有了最美的重逢。每一首歌，都是打開青春記憶的一把鑰匙。記者出身的宇文正，搖身一變為「文字的靈媒」，走進受訪者的內心深處。二十八位朋友，想起五年級的歌，個個眼神發亮，神采飛揚，不在意自己年華即將老去，而是找回最初的自己。宇文正筆法舉重若輕，節奏拿捏、情節切換皆從容而自信，又具有臨場的溫潤感。她以歌為題、以歌抒情、以歌誌憶，〈橄欖樹〉〈想你的夜〉〈風兒輕輕吹〉……那是多少成長中的血淚歡笑，那是多少人與人之間的珍貴情分。每個音符，都把我們融和在一起。曾經擁有的閃亮的日子，如琥珀般凝結，那是時間最美麗的模樣。她的文字有動感、畫面和溫度。讀起來是輕盈的散文，這種「輕盈」有種「逍遙」的況味，因我突然想到莊子常借「歌」表達「逍遙」旨趣，或許可以說這是一本心靈的「有聲書」，會唱歌的書。—李進文（詩人）乘著歌聲的翅膀，我們有了快樂的逃逸路線，以及穿梭時空的任意門；宇文正《閃亮的日子》，使人腋下生翅而飛行也！—許悔之（詩人、藝術家、有鹿文化社長）作家是時間的魔術師，用幾個咒語般的關鍵字，就讓讀者穿越時間的軸線，回望或前瞻，這些微不足道的記憶，造就了我們每個人平凡卻又不平凡的一生。—章魚法官宇文正這本書從歌曲連結到寫作，為我們記錄29位當代名家的人生與作品—是的，能唱愛唱的她，寫別人也是寫自己。至於第30位，那就是正在閱讀此書的你。—焦元溥（作家、古典樂評人）一段又一段摻雜了酸甜苦辣、千滋百味的生命旅程，更讓我們在熟悉的旋律中重返往日，與青春的自己有了最美的重逢。—郝譽翔（作家）那樣的時代氣味與年少的迷惘交織，從個人生命的轉折串起不容被遺忘的世代腳印，就算自己來寫這段回憶也不可能比作者寫得更好了。—郭強生 (作家，第八屆聯合報文學大獎得主)
保留地
創世神話遇上末日浩劫，我們迎來Sayun的「泰雅科幻」！編織過去與未來而成的全新跨域混種書寫。新書系【借火】首發之作我們既受「說故事」的場景浸潤、引誘，也好奇地尋找當代的起火地。「借火」可以是這樣的地方，回應熱切尋覓嶄新火源的衝動。───馬翊航｜書系總策畫當最極致的科幻未來，緩緩降落在最原初的古老山林，一趟打破時空倫常的當代旅程就此展開。長年投身劇場的游以德Sayun Nomin以無比細膩的感性，將冰冷堅硬的飛船座標，溫柔地定錨在長年雲霧繚繞的故鄉山林。她巧妙融會了多重語言與現代生活的文化符號，把最前衛的末世想像揉織進泰雅族的古老神話裡，用一種更輕盈、更幽默的浪漫筆觸，為臺灣當代文學開創出前所未見的跨界新視野。全書收錄五則中短篇故事，從遠古創世神話一路延展至高科技末日，書中的時空地圖大膽而迷人： 未來學者搭乘時光機返回傳說時代，卻在田野調查中碰撞出創世神話。 安寧賽博格為圓照顧人之遺願，重返故土巴陵，將記憶安葬於紫色康乃馨下。 被炎上的都市原民作家，躲回部落「進修」竟遇上來自中國的山地神仙…… 莎韻開放AI 權限讀取自身記憶，與未曾謀面的祖母展開跨越生死的對話。 為了尋找獨自外出的女兒，小乖的母親一步步踏上物是人非的記憶片段。這部罕見的異色之作，攸關文化踏查、技藝重探，更可視為是一場「我們從何而來、將往何處去」的集體記憶考古與想像，透過精準卻超越既定族群與地理座標，向所有當代讀者發出的一場跨界邀請。▌企畫說明寫在【借火】書系之前書系總策畫／馬翊航（東華大學華文系助理教授）「不好意思，可以跟你借個火嗎？」這個對話大多發生於公共吸菸區，由於目的單純、工具簡易、動作明快，日常中少有障礙。打火機要還，但「火」是不用還的，理論上可以一根接著一根。行動也會因為情境改變意義，阿美族作家 Nakao Eki Pacidal 的短篇小說〈一個剪檳榔場的暴風雨之夜〉中，返回部落學習文化的青年 Namoh，當長輩 Takeichi 示意「自己拿菸抽」時，仍然謹慎不敢逾矩。初見 Nakao 這篇小說，我同時受到震撼與撫慰：我輩「這也不是、那也不是」的尷尬體感與虛實軌跡，也可化作火塘邊的故事之一。二十一世紀已過四分之一，我們業已看見，當前原住民文學中，身分與身體的表情，如何在各式移動與行動中浮現。可能如程廷《大腿山》在性的隱密流動中叛變，或如 Tumas Hayan《Tayal Balay 真正的人》在破碎幻境中逼問真實──我們既受「說故事」的場景浸潤、引誘，也好奇地尋找當代的起火地。「借火」可以是這樣的地方，回應熱切尋覓嶄新火源的衝動：生根的、跨越的、前衛的、復古的。且無論「是否原住民」，我們都存活於尺寸不一的社群與申論題中，你來我往、衝撞交織，也許更接近我們的隊形。書系推出的第一本著作，游以德的《保留地》就是這樣的作品：攜帶文學挫折回歸部落，也可以是歡騰、荒誕、溫馨的一場鬧鬼。布農族詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端 Bukun Ismahasan Islituan 有詩〈炭火〉，寫「天神曾經派遣紅嘴黑鵯鳥／含著炭火給人類」。大洪水的孤絕時代，紅嘴黑鵯替族人帶回火種，身體燻黑，嘴與爪都被燙紅。卜袞更視寫作、文字為火源，「文字／是／天神種在人心的炭火」。卜袞同時以族語與漢語寫作，然而我們也難以忘卻，夏曼．藍波安說漢語是「借貸」的文字，此不對稱、不穩固的語言關係，反覆提醒著書寫政治的遲疑、批判與介入。生活在一個有水也有火的島，我們有時會遺忘，我們正棲居於火山之上。書系未來除了持續聚焦深具潛能的，原住民青年作家的原創作品，也期待跨越族群身分，踏足探問族群關係、記憶交界處的寫作。我們也期待譯介具有批判性、前瞻性的原住民族文學與思想，持續參與當前與未來的辯論。若對「和諧共好」心有不安，若不總是「接受現況」，乃可借火以創造新的地形。切羅基人學者丹尼爾．希斯．賈斯提斯（Daniel Heath Justice）在《原住民文學為何重要》中所說，「我們不可能活出另一種可能，除非我們首先想像出另一種可能。」賽德克青年作家 Pering Nokan 邱立仁的詩作〈山的話，有他們的名字〉描繪，入山前，如何在火前觀察、呼吸：「晚上，他升起火／清晨撥開灰裡的炭／吹氣，是紅色的。／他說可以去了」這首詩中有舊的故事，也有新的夢。想像力是記憶與現實的古戰場，也可以是都會區農地。火是創造與更新，扶持與敬畏。若要借火，我們必須從此出發。
回憶中的香港味道
為香港而創作的飲食小說，以香港美食為主角，從街頭小店到星級餐廳，那些年的日常與人情，都藏在一口一味之間。這不只是跟「香港味道」談戀愛，也是與「回憶中的香港」，再次相遇。十個故事、百道香港特色美食，寫盡香港的滋味與人情。香港作家何故為香港而寫的飲食小說，以不同類型的道地香港美食為引，匯聚數百萬香港人的集體回憶，呈現這些年香港人的日常生活與時代記憶。有人透過有趣的美食文化導賞團，成功找到令自己開心的一千零一種理由；有人在移民前計畫重新吃遍記憶中的最後100餐，本來完美的計劃，卻突然跟前女友重遇而被打亂了；代吃服務員為客戶代吃代喝代打卡，還提供各式增值服務，為未能親身品嚐「香港味道」的客戶完成不同心願；城市記錄員在老店結業前努力留住城市的味道。菠蘿油、雞蛋仔、西多士、叉燒、乳豬、灌湯餃、車仔麵、爵士湯、盆菜和蛇酒……街頭小吃與老店宴席等滋味，不只是味覺記憶，更成為理解香港這座城市與這群人的線索。書中既有影視片場與粉絲應援的熱鬧場景，也有茶餐廳裡的人情往來與生活態度；既描寫舊社區與老店文化在時代變遷中的消逝，也呈現移民離散後對家鄉味道的牽掛，勾勒出一幅鮮活的香港城市風景，保留和傳承香港飲食文化。▍專文推薦──謝佩霓（藝評家）：學霸出身的理工男何故，身兼教師、作家、影評人、劇作家於一身，跨界的幅度和豐沛產量令人咋舌。想必正是未嘗自我設限的多角發展，使他尤其擅長以虛御實，順利將歷史文脈訴諸常民味覺，用以爬梳變動時代、駁雜空間的集體記憶，並共構出共好的共生想望。▍好評推薦──田啟文（演員） 許耀光（粵菜名廚）喬靖夫（小說家）謝鈞豪（演員）譚劍（小說家）（依姓名筆劃排序）
過期老人
焦桐的詩擅長寓情於景，節感節制而飽滿，且畫面感生動，無論愛情、飲食、詠物、山水、政治、社會，乃到國際局勢，都有幽邃的景深，每一首詩都像深刻的情詩，令人沈思再三，值得細品。展現歧義美學的創作手段。《過期老人》是焦桐時隔23年的最新詩集，展現他在飲食文學創作之外的另一面向。23年磨一劍，讓焦粉久等了。本書依主題歸為三輯。第一輯「頌歌」16首，算是寫給水果和茶的情詩，包括：文旦，柿子，青梅，麝香葡萄，玉荷包，凍頂烏龍，蜜春紅茶……諸如〈文旦頌〉、〈柿子頌〉都通過滋味，歌頌老得漂亮的美學：老欉所生的文旦柚蒂頭部分較尖，味道較佳，年紀越大所生的文旦柚越小，果皮越薄，果肉綿密、清甜，種籽較少較小，像老得漂亮的人，皮膚雖然多皺，卻歷盡了生活的淬煉，蘊藏的智慧更加飽滿。再如〈土芒果頌〉牽引著戀情：美好的事物都要認真疼惜。口舌接觸時，那氣息，瀰漫著淡淡的溫馨、平和氛圍；又覺得胸中有一股力量蓬勃升起，在它面前，我甘心做一個僕人。如果世間有一見鍾情、終生不渝的情意，那麼我對芒果庶幾近之。我每天都想要它。夏天的味覺，夏日的感官，因它而存在，甦醒。又如〈貓山王頌〉牽引出榴槤經驗：2001年12月，丹斯里張曉卿爵士知道焦妻嗜吃榴槤，乃蒐購市面上各種品種，在吉隆坡《星洲日報》員工餐廳舉辦榴槤盛宴。最近我常撫觸那幾張舊照片，睹物思人，忽聞榴槤飄香……另一次，和詩人張錯夜啖榴槤，在馬六甲街頭。焦桐說：「我們多次共遊這古城，張媽媽仙逝一年，我太太甫過世，那榴槤的滋味彷彿能夠，彷彿能夠撫慰兩個男人悲傷的老靈魂。」焦桐偏愛微苦回甘的品種，如貓山王、竹腳，輕淡的苦味之後綿延著甜美。那苦，昭示太甜後往往是太膩；並提醒我生活不總是甜蜜，恐怕更多苦味，苦味之後是餘韻無窮的甘甜，像回憶。閃著淚光，卻帶著感恩的微笑，謝謝陪伴我走過人生的歲月……第二輯「戀歌」22首，都是情詩，獻給這世界，也獻給人類，和個人。也許孤獨的時間增多了，審視自我時竟有些陌生感，和不確定性，這本詩集遂出現類「自畫像」，諸如〈科學怪人〉、〈糟老頭〉、〈過期老人〉，雖未釘在牆上，多少反映了歲月催老的鏡像，裡面充滿了自我消遣、自我調侃的幽默。第三輯「打狗追想曲」10首，焦桐出生在高雄市濱臨愛河的陋屋裡，生下來沒多久就被父親拋棄了，母親到外地作工，把他寄養在外婆家。他自幼即非常孤僻，常常獨自坐在河邊的木麻黃下想念媽媽。外公的稻田、豬舍，外婆的菜園和她飼養的雞鴨鵝至今歷歷在目，他們手植的龍眼、芭樂、香蕉、葡萄在記憶中不斷變高大變茂盛。高雄市的現代化非常快速，他身歷其變，對高雄的鄉愁首先來自愛河、西子灣、壽、佛光山。
路彎彎
有些人，有些事，你拋棄，你逃離，然而，跑了那麼遠，還是在原地。她生長在一個重男輕女的傳統家庭，從小看著阿媽與母親扛起照料全家的責任，卻毫無地位可言，甚至在阿公這個大家長眼中，媽媽似乎不過是傳宗接代的工具。而她，這個家的長孫女，只因為算命仙的一句話，便得住在家中工寮臨時隔出的小房間裡，隔著鎮日打著白花花水浪的魚塭遙望祖厝。媽媽第五次流產那晚，還是小學生的她收拾了一個小包，趁所有人都睡著，決定離家出走，卻不知道要去哪裡，只能沿著小巷走，走到天快亮，走到魚塭的水反了光，走到腳底起了泡。她發現她根本走不出北門。二十七歲時，總在人後偷偷疼她、給她切一塊大西瓜的阿媽過世了，白布飄揚的靈堂前，她拿著麥克風，唱起阿媽偶爾會哼唱的「唉呦唉呦，相思又過頭呀」，一句「阿媽，恭喜你，你自由了」，換來阿公的一巴掌，以及離家六年的斷根生活。「媽要是死了，你不要回來，聽到沒有？」一個星期前，母親傳來這則簡訊，當時，她以為這不過是媽媽的玩笑話，還自豪自己沒有受騙。誰知道，這卻是再真實不過的一句遺言……她想過要順母親的意的，但終究，她還是當了不聽話的女兒。為了慶祝母親的解脫與離去，穿著一襲紅洋裝的她回來了，站在祖厝外頭，聽著不遠處魚塭的水車打水聲，那聲音從她出生就在，一直響著，不管她失去了什麼，就是在那裡，嘩嘩嘩，嘩嘩嘩，等她把所有的事都放下。她想著，住在這個家的女人，好像都帶著某種詛咒，曾經她以為離開就能逃離，但彎彎繞繞一大圈，過了十幾年，她還是回到了這裡，繼續面對相同的問題。離開很簡單，可是心綁在這裡，去到哪裡都是個傀儡，或許她能做的不是逃離，而是去面對一次。這個家不能只有她不開心，互相傷害她最厲害。她的難關，她決定要自己撞破。向來威權、死守傳統的阿公被她「撞」昏，一片混亂之際，她不得不留下照料。與阿公一次次對抗之際，卻見他嚴厲背後的孤獨與恐懼；攙扶這位上了年紀的蠻橫男人時，她甚至發覺，阿公的手很乾，皮膚是鬆的，指骨很清楚，放在她肩上的力道比她預期的輕，輕到像是只是放著，像是不願意承認自己在借力，只是剛好把手放在那裡……原來，向來強悍不容許人違逆的阿公真的老了，原來，外在堅毅的強勢與威權，也不過是為了證明自己存在的武裝，而屋瓦破碎、處處帶著裂縫破敗的主宅就像這個家族——表面完整，內裡空洞。曾經，她因為這一切種種封建、不平等而離家遠走，多年後卻驚覺自己仍舊在原地，究竟，人生這所有的彎路、裂痕，以及那些以為走不過去的絕望，到底要帶我們去到哪裡？
共享戀人
睽違十年，王聰威最新長篇小說如果交往戀人，就像租用共享汽車一樣方便？疫情第一次爆發是將近十年前的事，那時還是個無能為力的時代，阿克周圍的人也一一病發死去。現在，只留下一層稀薄的行政遺跡、制度，以及滲透整座城市的寂寞。被上司情人莉捨棄的阿克，偶然開始使用疫情結束之後，如同共享汽車一樣方便普及的「共享戀人」，無論何時何地，只要上網登入、點選，就會有一位專門為他生成的戀人等待與他相見，然後毫無負擔地歸還。但運作完美的「新型寂寞經濟」平台，突然遭遇大屠殺般的系統故障，所有共享戀人被各種錯置資料深深活埋，正因為如此，這座城市的人們，莉、阿耳、阿發、阿雜、小兼與阿克，才得以從偶然開啟的裂縫裡，看見彼此之間，真實與虛假交織，古典與當代並行的愛情可能，或失能。只是，這世界正一步一步地在他們面前關上，對於想要努力挽救的一切，幾乎都太遲了……後疫情時代的新型寂寞經濟，才是你永恆完美的戀人。「我不是離你最遠，也不是最近……只有你能決定按下誰，這不是純粹的命中註定嗎？」《共享戀人》調配出聚焦內在感受兼及外部條件的黃金比例，導引出當代人無所不在、無處可逃的卑微和挫敗感，散溢令人心有戚戚的絕望。小說在創作上的突破，背後是作家多年來鍥而不捨、忍受孤獨的嘗試，不僅成功指識出時代性的內在荒原，更為自己迎來小說里程上的另一座聖杯，或許也為台灣文學開拓出推想寫實的新路徑。──范銘如這本小說最終成為此刻我能認可的事物，我重新體會寫小說的樂趣，像是年輕時覺得自己發明了什麼，或是去了別人沒去過的地方。──王聰威
共享戀人（限量作者親簽版）
睽違十年，王聰威最新長篇小說 如果交往戀人，就像租用共享汽車一樣方便？ 疫情第一次爆發是將近十年前的事，那時還是個無能為力的時代，阿克周圍的人也一一病發死去。現在，只留下一層稀薄的行政遺跡、制度，以及滲透整座城市的寂寞。 被上司情人莉捨棄的阿克，偶然開始使用疫情結束之後，如同共享汽車一樣方便普及的「共享戀人」，無論何時何地，只要上網登入、點選，就會有一位專門為他生成的戀人等待與他相見，然後毫無負擔地歸還。 但運作完美的「新型寂寞經濟」平台，突然遭遇大屠殺般的系統故障，所有共享戀人被各種錯置資料深深活埋，正因為如此，這座城市的人們，莉、阿耳、阿發、阿雜、小兼與阿克，才得以從偶然開啟的裂縫裡，看見彼此之間，真實與虛假交織，古典與當代並行的愛情可能，或失能。 只是，這世界正一步一步地在他們面前關上，對於想要努力挽救的一切，幾乎都太遲了…… 後疫情時代的新型寂寞經濟，才是你永恆完美的戀人。 「我不是離你最遠，也不是最近……只有你能決定按下誰，這不是純粹的命中註定嗎？」 《共享戀人》調配出聚焦內在感受兼及外部條件的黃金比例，導引出當代人無所不在、無處可逃的卑微和挫敗感，散溢令人心有戚戚的絕望。小說在創作上的突破，背後是作家多年來鍥而不捨、忍受孤獨的嘗試，不僅成功指識出時代性的內在荒原，更為自己迎來小說里程上的另一座聖杯，或許也為台灣文學開拓出推想寫實的新路徑。 ──范銘如 這本小說最終成為此刻我能認可的事物，我重新體會寫小說的樂趣，像是年輕時覺得自己發明了什麼，或是去了別人沒去過的地方。 ──王聰威
如果那是一種鄉愁叫台南【復刻版】
台南可以吃可以玩，可以發懶可以散步，台南可以是一種鄉愁── 不管是在台南住了三代以上的家族，或是在台南出生成長而後移居他鄉，還是嫁到台南，在台南工作，在台南當兵，在台南讀書，或短暫住過幾年，或男朋友女朋友恰好是台南人，或某一年之後就在台南租屋買屋入籍，對這些廣義的台南人或台南周邊人口來說，一年之內起碼要被諮詢好幾次：台南哪裡好玩？哪裡好吃？ 其實隨便搪塞一本旅遊導覽或雜誌資訊誌也行，可是這樣輕率簡直對不起台南各寺各廟的眾神明，三言兩語或兩天一夜就要把台南以All You Can Eat的模式推銷出去，隱約還是感覺不夠誠意…… 每次到台南都是幸福的，就像本書作者米果一樣： 我們窩在高中常去的「迦南」吃冰吃鍋燒麵，或去「莉莉」吃水果盤，去「沙卡里巴」吃鱔魚麵，去中正路喝「雙全」紅茶，去以前常常買參考書的博愛路南一書局跟信用文具店，有時候也去書店文具店對面喝老牌楊桃湯。 每次要離開台南、回台北前的心情都是鬱悶的： 想起自己又要重新回到那個曬內衣內褲一整個禮拜也還留著濕氣淚漬的城市，剎那間，好想蹲下來大哭一場。 除了吃喝遊逛台南之外，在本書中，米果細細溫暖地寫下了她對台南的鄉愁，陪讀者一起看見── 老台南城好美：蕃仔火會社的城外舊時光、東門地下道與軍訓裙不相干的青春逆襲…… 老台南人好酷：旗袍姨嬤月牙白、老台南人的生意脾氣、那些高中老師教我的事…… 台南食物真有味：屬於炒米粉的魔幻時刻、夠義氣的虱目魚、夠誠意的太陽城紅豆牛奶霜…… 文學耆老葉石濤曾說：台南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方。 如果你也喜歡台南，那麼，就像米果說的：以結婚為前提，和台南交往吧！
說完再見，你還住在我的青春裡
《後來，我喜歡的人都像你》暢銷作者萬詩語．關於愛與告別的情書，寫給每一個捨不得說再見的你。42篇關於青春、遺憾與離別的溫柔文字，為你寫出那些沒能說出口的喜歡、來不及好好告別的人，以及曾經以為能走到最後的關係。闔上這本書後，願你能擁有告別與重新啟程的勇氣。青春裡總有那麼一個人，來時毫無預兆，離開時卻彷彿帶走了整段年少。我們曾因為一個眼神心動，因為一句晚安失眠；因為一次擦肩而過，就反覆回想好多年。那時候總以為，喜歡一個人，就能陪他很久很久。直到後來才明白，有些相遇，原來只是為了教會我們離別。如果所有錯過都是為了遇見，如果所有眼淚都是為了學會珍惜，那我何其有幸，曾經遇見那時的你。在這本書裡，萬詩語寫下青春裡最柔軟也最酸澀的愛戀。那些欲言又止的心事、無疾而終的感情、來不及好好告別的人，都在時光流逝後，成為記憶裡無法替代的風景。原來青春最難忘的，從來不是結局，而是曾經那樣奮不顧身地愛過一個人。有些人注定只能一起走過一段青春。這一路，只能陪你到這裡了。可是那些一起度過的歲月，依然會在往後漫長的人生裡，靜靜散發著光芒。那些昔日以為過不去的哀愁，最後都會漸漸沉澱，成為心底最美好的珍藏。＊ ＊ ＊──青春像一本翻開後就再也合不上的書，我們把那些故事在心裡反覆讀了一遍又一遍；青春也像一場盛大的大雨，即使淋得滿身狼狽，卻還是忍不住想回頭，再淋一次。也許你會是我人生中最大的遺憾，但我始終感謝你，來過我的青春。──＊ ＊ ＊#執著你刪掉了為那個人寫的貼文，你刪掉了那個人的照片，可是你永遠刪不掉，你偷偷喜歡那個人時的執著。#偏愛我從沒問過你想不想要，我只知道，曾經給過你的這一切，再沒給過任何人。#失戀我比這世上任何一個人都更加熱切地盼望你能幸福，只是，想起你的幸福與我無關，心底還是會隱隱作痛。#難忘有的人，在你的青春路過了一陣子，卻在記憶裡擱淺了一輩子。#想念如果這一生我可以有九百九十九次好運，我願意把九百九十七次都分給你，只留兩次給自己：一次是遇見你，一次是永遠懷念你。#放下因為深愛，所以沉默；因為懂得，所以寬容；因為想保存一份美好，所以選擇珍藏。
文學、藝術與生命的陪伴：《龍仔尾‧貓》、《萬寂殘紅一笑中》套書（加贈《文學少年遊》）
文學、藝術，是生命最美好的陪伴蔣勳《龍仔尾‧貓》藉由文字與貓咪油彩、水墨畫作，帶領讀者欣賞錦繡大地，眾生之美；《萬寂殘紅一笑中》書寫臺靜農的人生，在墨的斑爛與筆的虬結之中，生命在倔強傲岸裡迸放華彩。而《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》是作家凌性傑生活的總和，也是他讀書與創作的私密紀錄。三本合一，盡情感受文學的一方綠林、一灣海洋，為心靈帶來一片平靜。♦―♦― ♦―♦―♦―♦《龍仔尾‧貓》龍尾護持，天長地久；小貓晝寢，天下太平。從一個小小的點開始，真正認識真實的縱谷……從一個小小的點開始，完完全全跟自己在一起……如果從高空俯瞰，台灣東部一條南北向的縱谷，依傍著大河，旁邊還有很多分支，像人體主動脈旁許多分支的小血管。每一條分支，都是一個可以走進去的谿谷，都是一個個說不完的故事。龍仔尾，就是這麼一個位於縱谷海岸山脈下的小小村落，地圖上不容易找到的地名，生活著世代勤懇勞動的人民。一場大疫，讓蔣勳意外在龍仔尾的一座農舍待下。在這裡，他的肉身被隔離，心靈卻彷彿在桃花源裡。龍在眼前，雲煙飛瀑，活靈活現，還有幾隻貓咪流連忘返。天地彷彿是牢房，他在這裡無所事事，看雲來雲去，看世事原無事非，確有因果的人生……。♦―♦― ♦―♦―♦―♦《萬寂殘紅一笑中：臺靜農與他的時代》一方小紙、幾點墨痕，如淚如血，字外有字，書盡生命情操，點捺頓挫間的生命美學。臺靜農（1902-1990）的一生，幾乎等同於五四一代的文人縮影。他關懷社會家國，寫詩、寫散文、寫小說；他對美的追尋，轉化為印刻與墨筆；他執掌臺大中文系二十餘年，當年的敬重他的後輩，如今都是受人敬重的老師。「有沒有在夢裡作詩？」臺靜農先生曾經這麼問，這是蔣勳幾十年來記憶最深刻的問題之一。一九八○年代，蔣勳因為擔任《雄獅美術》雜誌編輯而結識臺靜農先生，彷彿校外弟子，一生影響深遠，而因緣又在臺先生逝世三十周年之際，將其作品集結在池上穀倉藝術館，以「我們敬愛的臺靜農老師」為名展出。三十年悠悠過去，臺靜農先生的創作與精神，並未隨時間湮滅。他在點捺頓挫之間流露出生命情操，字外有字，令人長嘆；他是一位以生命做為修行的人文典範。♦―♦― ♦―♦―♦―♦《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》一輩子喜歡一件事，喜歡一件事一輩子 總要離家才明白，可以不斷回家是多麼好的一件事。總要一再書寫，才曉得自己被文學拯救幾次。總要不斷自剖、不停自問，才懂得有些故事唯有寫出來，魔法才不至於消逝；有些故事則只適合擺在心底咀嚼。我們，回家吧。回到少年的燦爛時光。《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》是作家凌性傑近幾年生活的總和，也是他讀書與創作的私密紀錄。日子多有大小擦傷，文學的存在是一方綠林、一灣海洋，為心靈帶來一片平靜。
茉里鄉文存：胡民祥台語文學全集
原鄉台灣本島善化胡厝寮；留美土斷落居賓西茉里鄉。一世「台美人」漂泊、思鄉、志業、愛情、婚姻、家庭、職涯、社會、人生……台語文學創作全紀錄。出身台南善化胡厝寮的台語文學代表性作家胡民祥，因留學期間參與海外台灣人運動被列入黑名單，與母土隔絕二十多年。1980年代，他鑽研台灣文學史，回歸母語創作，並建構台語文學史論。1987年發表〈華府牽猴〉，為戰後首篇以台語漢字寫作的台語小說，是戰後台語文學理論重要的起造者與實踐者。胡民祥創作四十餘年，將台文小說、散文、詩與理論，收為「茉里鄉文存：胡民祥台語文學全集」，不僅是半生的文學積累，更是台語文學重要的瑰寶，寫下一代台美人經歷漂泊落地，對台灣母土母語最深的念想與呼喚。01．小說集｜華府牽猴02．小說集｜相思蟬03．小說集｜田莊囡仔去美國04．小說集｜火熱熱火小說集四冊，寫盡一世「台美人」思鄉、漂泊、土斷北美洲；怹「悽涼又壯美」的歷史裡，鋪滿社會運動、革命、愛情、婚姻、職場等等的甘甜苦澀。今也，怹垂垂老去矣，提筆緊來記錄，也有文學作品台譯。05．散文集｜鹿的視野22篇散文，用台語文寫旅行，寫所思、所感，嘛寫美麗島佮新故鄉。06．散文集｜蒙古踏腳行有幸佇2017佮2024年，參加台灣蒙古詩歌節，順勢踏勘深訪蒙古高原──亞洲心臟地帶。阮一蓬8名台灣詩人，來去看也，千里草埔、牛羊馬、蒙古包、古都遺址、喇嘛廟、千年石碑、薩滿敖包、山川大湖、歌舞團、古戰場遺跡……藍天白雲的蒙古天地，追探蒙古民族一再復興、英勇獨立生湠的秘密，成做台灣民族國家欲出世的典範。07．詩 集｜三行詩療傷三百首2006年9月20車厄，2013年秋天心靈創傷，佇生理佮心理困境裡，攏因為療傷三行詩得著重生，衷心永遠感激。台灣史苦長，願新時代的台灣人，行落美麗島嘉南地，嘛修得重生的喜樂。08．詩 集｜茉里鄉蒙古詩草佇2017年，痛風發作去作復健，結束越去邁當老快餐店啉咖啡。後來，就養成「健身、啉咖啡、寫詩」的生活儀式，一直寫到2023年初，總共156首；輯一的茉里鄉詩篇，就按呢茁出來矣。主要是茉里鄉佮李樹鄉的作品，期間有踏腳到台灣佮加勒比海，就嘛有異國風光詩篇。09．論 集｜文學作品的文本透視本書深入淺出論述文本觀，以此統計量化分析：1篇小說、2本詩集、2本雜誌、1本散文集。10．論 集｜台灣民族解放（華文）本書收錄1980～90年代所寫的有關台灣民族解放的論文，有極高參考價值。本書序言詳述台灣民族發展史，內文共四輯。輯一討論「民族解放觀念」；輯二分析解放策略，就是建立台灣共和國的方法論；輯三有9篇，論說文化對建國的重要性；輯四有2篇，呈現大學時代所寫的2帖散文，預告後來民族解放論述的寫作風格，一種前世今生成長脫變的軌跡。
台北．市廛居
1｜城市書寫的另一種高度：從「市井」寫到「存在」這不是觀光式的台北，也不是懷舊式的台北，而是陳克華一個人在城市中行走、觀看、誤解、理解的過程。從公車、茶室、醫院走廊到夜色與身體，日常場景被推向深層思考。2｜醫師之眼 × 詩人之心：冷靜與感性並存的罕見筆法作者同時身處「白色巨塔」與文學現場，既能觀察生命的脆弱與病理，也能書寫慾望、孤獨與情感，使文本在理性與感性之間形成張力。3｜同志書寫的日常化與內在化不標榜、不辯護，而是自然滲入生活場景——餐廳、旅行、記憶與關係之中，使性別與情感成為「存在狀態」而非議題。4｜時間感強烈：橫跨數十年的自我凝視從年輕到中年，從激情到回望，書中多篇作品帶有「延遲回應的人生」，例如四十年後的道歉與記憶重寫，使文本帶有深沉餘韻。 5｜短篇隨筆的完成度極高：每一篇都是一個完整世界篇幅不長，但幾乎每篇都具有小說的結構、詩的語感與散文的哲思，讀來輕盈卻後勁極強。《台北．市廛居》是一部以城市為場域的隨筆集，也是一部關於「如何在城市中活著」的個人筆記。陳克華以醫師與詩人的雙重身份，在台北的街道、醫院、咖啡館、溫泉、公車與異地旅行之間穿梭，記錄那些看似微不足道卻難以忘懷的瞬間——一段公車上的對話，折射世代與階級的距離；一間茶室的停留，讓時間慢下來甚至「讓茶葉開心」；一條醫院走廊，吞吐著日復一日的生命循環。書中同時觸及醫療現場的生死辯證、同志情感的隱微流動，以及對記憶與時間的回望。這些片段彼此交織，使「台北」不再只是地理位置，而成為一種存在狀態——一種在擁擠、孤獨與慾望之間反覆擺盪的生活方式。
