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上尚五金百貨
小島不管到哪裡都會有一條中山路，而大灣鄉中山路的盡頭，有一家不算起眼卻永遠不會倒的五金百貨店。在台南大灣鄉中山路盡頭，有一家鐵皮屋老店「上尚五金百貨」。招牌斑駁，黃底紅字，店主宏伯年逾七十，滿臉風霜，卻擁有一項奇特的能力--能與五金零件「共感」，聽見它們承載的情緒與故事。這間看似平凡的五金行，成為小村居民生命交織的舞台，承載著鄉土的溫暖、傷痛、和解與希望。故事以宏伯與徒弟大山、單親媽媽珮茹為核心，交織多條動人支線。阿成伯失去愛犬來福的孤寂、購物狂阿珠嬸隱藏的空虛、建築師哲維從城市返鄉的近鄉情怯、珮茹面對家暴前夫的堅韌，以及阿慶嫂母子間的代溝與理解……這些看似瑣碎的日常，串起鄉村青壯外流、高齡化、傳統與現代衝突等現實議題。宏伯的五金行不只是賣螺絲與水管的地方，更是人情味的堡壘。大山從曾經的街頭少年，透過宏伯的信任與教導，重新拿起電鑽；哲維在開發案與鄉土情感間掙扎，最終看見真正的「家」；珮茹帶著兩個孩子，在村人守護下勇敢面對過去。當強颱「龍門」襲來，村子斷水斷電、殘破不堪時，社區展現出驚人的韌性：媽媽社團、里長、移工麗莎、甚至一度離開的大山，都在關鍵時刻挺身而出。這是一部充滿台語溫度的鄉土小說，以五金百貨為鏡，映照台灣沿海偏鄉的生命力。作者以細膩筆觸描寫人與物的共感、人與人的連結，以及在風災、誤解、離別後，如何修補破碎的生活。笑中帶淚，鬧中見真，展現「就算萬事無解，也要修補」的溫柔力量。無論是懷念傳統雜貨店的人情味，還是面對世代斷裂、災難與重建的讀者，都能在這間小店裡找到共鳴。就像宏伯常說的：「沒有不能修的東西，只有不願動手的人。」
胡言
◎ 一本由語言、性別、國族交織而成的寓言，小小多山的島嶼上，刻著重重層層的認同裂痕。◎ 「挑戰『語言學科幻』、性別與國族的高密度主題，別說是與新人相比了，放在整體文學小說當中，野心之大，也極為罕見。」——朱宥勳（作家）◎ 「《胡言》有李琴峰式的實驗感，但更是新世代的認同思索。」——陳佩甄（政大台文所副教授）寺尾哲也（作家）｜朱宥勳（作家）｜何玟珒（作家）｜何萬順（東海大學外國語文學系講座教授）｜高翊峰（小說家）｜陳佩甄（政大台文所副教授）｜童偉格（作家） ——推薦沉默了、接受了、習慣了，就不會感覺存在。若是覺得語言、性別、族群無所不在，那就是你被排除了。在未來的島嶼上，對岸大國放棄了對島嶼的主權威脅，島嶼獨立後卻引發了分裂，南方的「島國」與北方的「花國」分治對立。為了國防安全，島國推行語言純化政策：廢除意音文字，全面改用羅馬拼音，將英語與島語並列為官方語言。當國家試圖以安全為理由，想以單一標準來重塑民族時，誰的語言被消音⋯⋯以翻譯為業的他，戴著助聽器，一輩子覺得自己格格不入，心心念念著那個怨恨自己、卻是自己摯愛的前妻；全心投入母語復振的語言教師，卻只能用英語來教小孩母語，在各種語音的誤差中，看著自己的理想漸漸死滅；努力矯正語音與性別氣質，一輩子都在想辦法讓自己看起來陽剛強大的他，在尋根之旅中發現，自己並不是原先以為的純正血統；他沒想過他會跟漢人交往，她沒想過她會跟跨男交往，他們雙雙跨出從沒想過的那一步⋯⋯《胡言》從語言入手，構築出一個島嶼的未來樣貌，揉入性別認同、階級、族群與世代差異。這些差異，形塑了島嶼的多樣面貌，是活力，但也是島嶼上的人們認同紛雜的由來。小說鋪展了一個與我們現實對望的未來圖卷，《胡言》裡的島嶼並非現實的臺灣，像是與臺灣對映的國度，臺灣反而是小說中人們虛構出來的創作，用來討論與寄託他們的議題。踩著雙重後設的步伐，《胡言》慢慢爬梳出我們多年來懸而未決的認同難題，每一項都是我們熟悉，卻又無法輕易處理的，在作者筆下衝撞出多種認同的交鋒，讓人直覺反思我們現實社會的問題核心。小說描繪了將各種差異及對立推到極限的情況，希望小說裡進入極端對峙的版本，不會在我們的現實中出現。希望讀著小說時，我們會感到慶幸，我們選擇了更好、更包容的版本。他總從關於性別的小事裡，想通關於國族的大事。不，關於性別的，怎麼就是小事呢？好評推薦：《胡言》是秦佐的第一部小說集，在此之前，他的創作以散文和新詩為主。這樣的新人新書，卻讓我直接忘卻基本的技藝細節，像「對手」一般來回思索，實是出手不凡，令人驚豔。更別說，秦佐一出手就離開抒情、耽溺、生命經驗的素樸化用（不是看不出生命經驗，但不停留在「素樸」之境），挑戰「語言學科幻」、性別與國族的高密度主題，別說是與新人相比了，放在整體文學小說當中，野心之大，也極為罕見。——朱宥勳（作家）《胡言》作為短篇連作的小說，角色之間的關係幾乎貫串每篇獨立單篇小說，作者使用了大量的語言學知識，每個角色在此書中都在「學著說話」、「學著傾聽」。秦佐藉小說筆法將爭議與議題盡量處理得淺顯易懂，亦在書中坦承自己曾經或此時此刻的迷惘，在某些議題上的暫時沒有答案，是秦佐目前可以給出的最柔情的回答。將《胡言》推薦給同樣在議題蛛網中掙扎、反覆思量的你。——何玟珒（作家）《胡言》有李琴峰式的實驗感，但更是新世代的認同思索。——陳佩甄（政大台文所副教授）
文明女逆風飛行
七本日記出土，貫穿臺灣最初巨星的命盤，也將改寫一切所知的歷史…… 「日記體」如畫卷展開，且伴有節奏，也似「人生的連載」。無論是寂寞、災難或愛——在讀到《文明女逆風飛行》的每個「心如刀割」時，更因「日復一日」的「時間感」，賦予了感情另一維度，而令人感到驚心動魄。 ~張亦絢(推薦文) 在神祕人士的委託下，一疊湮沒百年的日記簿出土了。日記主人為日本時代女子劉清香，但世人所知悉是她的另一個名字――純純。純純，臺灣最早且最重要的流行歌手，包括被視為第一首臺灣流行歌的〈桃花泣血記〉，流傳至今的經典曲目〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈跳舞時代〉〈想要彈像調〉等都是她的代表作。純純灌錄過七百六十餘面唱片，涵蓋流行歌、歌仔戲、新歌劇、笑科、客家戲等，是日治時期最大的古倫美亞唱片第一位簽下專屬合約的臺灣歌手。然世人咸信，純純紅顏薄命，三十歲左右即香消玉殞，除了藏家手中的蟲膠唱片封存下她極具個性的嗓音外，許多人不再記得純純，遑論「劉清香」。在跨越十八年的七冊日記本中，有劉清香少女時期的純真心事，包括就讀公學校、進歌仔戲班、學唱客家戲、與古倫美亞唱片接觸之始 ; 也記錄她成為藝名「純純」的流行歌唱片天后後，往返臺北與東京的日常，穿梭在戲曲界、唱片業、所經營珈琲店間的忙碌生活，以及幾段對她影響極深的感情事件。劉清香以擁抱文明世界的職業女性之姿，奮不顧身追求歌唱藝術，然而強力主宰她人生的，是一輩子與母親相依為命、相愛相殺的複雜關係。沉重的精神負荷，使她最終選擇了玉石俱焚的方式來回應母親的期許，世人因而認定她殞命於1943年。日記的問世，揭露諸多被遺忘的事情。名利雙收的劉清香到底為了保護什麼，不惜做出驚世駭俗的決定？如此重大的祕密，是否有人早已知曉，甚至與她共謀完成？不得不問的是，日記的出現，究竟有助於讓我們更了解純純/劉清香，或者播下更多迷霧的種子？ 【本書特色】★金鼎獎作者洪芳怡首部小說創作，入圍台北文學獎∕文學年金★依史實證物推理而生的日記體小説，深度探索時代女性逆風飛行的生命經驗★還原臺灣早期流行音樂圈生態，再現1930年代庶民娛樂生活★別具匠心的聲音視覺化描述，開展全新閱讀感官體驗★場景考據嚴謹，生動展現日治時期台北與東京街景風情★金蝶獎設計師黃子欽視覺打造
春秋茶室
愛的渴望、性的懵懂、人際的應對、粗糲的現實，甚至面對死亡，世界打開了看似空白的冊頁，等待少年寫下自己的第一筆。新版《春秋茶室》（原《青春三部曲》、客家電視《菸田少年》原著小說），收錄吳錦發〈閣樓〉、〈春秋茶室〉、〈秋菊〉三篇代表作。從十五歲的性意識覺醒，到十七歲闖入成人世界禁地的荒唐歲月，再到十九歲初戀與失去交織的深刻記憶。小說以美濃為背景，寫少年身體的騷動、心靈的羞恥、鄉土的氣味，以及成長無可迴避的疼痛。在菸樓與閣樓之間，在美濃溪的月光下，在春秋茶室幽暗的門口，在孤單的墳前，一步步走出童年，也一步步失去童年。「『我已經認命了！』我重複思考著這句話，我的年齡還無法明白什麼叫做『命』，她和我一樣小，她一定也不知道什麼叫做『命』吧？但她為什麼要這麼說呢？她一定也不知道，這句話不但擊敗了她自己，連帶的，也擊潰了我年輕的愛、夢及公義之心，她這麼說，頓時使我覺得空虛極了，使我覺得活著很沒意思，使我……使我也很想死掉！」
戰後綺譚
也許，犧牲與自由這兩個詞，都要由你們重新定義。一本寫給下一輪世變的備忘錄；一部華麗而傷心的狂想史。──王德威二○二七年，臺海戰爭爆發；二○二八年，停戰。黎日暉和妻子杜瓊都開始夢見另一個戰後世界，黎日暉化作他筆下的作家姜小乙持有的貓頭鷹標本，杜瓊則在夢中生下了現實中流產的女兒小智。即使戰勝，在戰後對待創作者的方式與虛構出的戰敗世界卻無太大不同，不肯妥協且不合時宜的作家、詩人、歌手與樂手們，彷彿成為了活著的怨靈，在多重平行宇宙間輪迴轉世，甚至成為了自身的歷史，如同莫比烏斯環的迴圈般相互溯源。《戰後綺譚》時間跨度長達百年，空間更是橫跨摩爾多瓦、西伯利亞、香港與臺灣，廖偉棠以他特有的多重宇宙並行美學，提示這才是香港或臺灣最適切的敘事方式——並非單純的科幻噱頭，而是探討歷史的偶然與必然、個體命運與國族創傷的深刻隱喻。◎本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助董啟章、郝譽翔／專文推薦
保留地
創世神話遇上末日浩劫，我們迎來Sayun的「泰雅科幻」！編織過去與未來而成的全新跨域混種書寫。新書系【借火】首發之作我們既受「說故事」的場景浸潤、引誘，也好奇地尋找當代的起火地。「借火」可以是這樣的地方，回應熱切尋覓嶄新火源的衝動。───馬翊航｜書系總策畫當最極致的科幻未來，緩緩降落在最原初的古老山林，一趟打破時空倫常的當代旅程就此展開。長年投身劇場的游以德Sayun Nomin以無比細膩的感性，將冰冷堅硬的飛船座標，溫柔地定錨在長年雲霧繚繞的故鄉山林。她巧妙融會了多重語言與現代生活的文化符號，把最前衛的末世想像揉織進泰雅族的古老神話裡，用一種更輕盈、更幽默的浪漫筆觸，為臺灣當代文學開創出前所未見的跨界新視野。全書收錄五則中短篇故事，從遠古創世神話一路延展至高科技末日，書中的時空地圖大膽而迷人： 未來學者搭乘時光機返回傳說時代，卻在田野調查中碰撞出創世神話。 安寧賽博格為圓照顧人之遺願，重返故土巴陵，將記憶安葬於紫色康乃馨下。 被炎上的都市原民作家，躲回部落「進修」竟遇上來自中國的山地神仙…… 莎韻開放AI 權限讀取自身記憶，與未曾謀面的祖母展開跨越生死的對話。 為了尋找獨自外出的女兒，小乖的母親一步步踏上物是人非的記憶片段。這部罕見的異色之作，攸關文化踏查、技藝重探，更可視為是一場「我們從何而來、將往何處去」的集體記憶考古與想像，透過精準卻超越既定族群與地理座標，向所有當代讀者發出的一場跨界邀請。▌企畫說明寫在【借火】書系之前書系總策畫／馬翊航（東華大學華文系助理教授）「不好意思，可以跟你借個火嗎？」這個對話大多發生於公共吸菸區，由於目的單純、工具簡易、動作明快，日常中少有障礙。打火機要還，但「火」是不用還的，理論上可以一根接著一根。行動也會因為情境改變意義，阿美族作家 Nakao Eki Pacidal 的短篇小說〈一個剪檳榔場的暴風雨之夜〉中，返回部落學習文化的青年 Namoh，當長輩 Takeichi 示意「自己拿菸抽」時，仍然謹慎不敢逾矩。初見 Nakao 這篇小說，我同時受到震撼與撫慰：我輩「這也不是、那也不是」的尷尬體感與虛實軌跡，也可化作火塘邊的故事之一。二十一世紀已過四分之一，我們業已看見，當前原住民文學中，身分與身體的表情，如何在各式移動與行動中浮現。可能如程廷《大腿山》在性的隱密流動中叛變，或如 Tumas Hayan《Tayal Balay 真正的人》在破碎幻境中逼問真實──我們既受「說故事」的場景浸潤、引誘，也好奇地尋找當代的起火地。「借火」可以是這樣的地方，回應熱切尋覓嶄新火源的衝動：生根的、跨越的、前衛的、復古的。且無論「是否原住民」，我們都存活於尺寸不一的社群與申論題中，你來我往、衝撞交織，也許更接近我們的隊形。書系推出的第一本著作，游以德的《保留地》就是這樣的作品：攜帶文學挫折回歸部落，也可以是歡騰、荒誕、溫馨的一場鬧鬼。布農族詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端 Bukun Ismahasan Islituan 有詩〈炭火〉，寫「天神曾經派遣紅嘴黑鵯鳥／含著炭火給人類」。大洪水的孤絕時代，紅嘴黑鵯替族人帶回火種，身體燻黑，嘴與爪都被燙紅。卜袞更視寫作、文字為火源，「文字／是／天神種在人心的炭火」。卜袞同時以族語與漢語寫作，然而我們也難以忘卻，夏曼．藍波安說漢語是「借貸」的文字，此不對稱、不穩固的語言關係，反覆提醒著書寫政治的遲疑、批判與介入。生活在一個有水也有火的島，我們有時會遺忘，我們正棲居於火山之上。書系未來除了持續聚焦深具潛能的，原住民青年作家的原創作品，也期待跨越族群身分，踏足探問族群關係、記憶交界處的寫作。我們也期待譯介具有批判性、前瞻性的原住民族文學與思想，持續參與當前與未來的辯論。若對「和諧共好」心有不安，若不總是「接受現況」，乃可借火以創造新的地形。切羅基人學者丹尼爾．希斯．賈斯提斯（Daniel Heath Justice）在《原住民文學為何重要》中所說，「我們不可能活出另一種可能，除非我們首先想像出另一種可能。」賽德克青年作家 Pering Nokan 邱立仁的詩作〈山的話，有他們的名字〉描繪，入山前，如何在火前觀察、呼吸：「晚上，他升起火／清晨撥開灰裡的炭／吹氣，是紅色的。／他說可以去了」這首詩中有舊的故事，也有新的夢。想像力是記憶與現實的古戰場，也可以是都會區農地。火是創造與更新，扶持與敬畏。若要借火，我們必須從此出發。
回憶中的香港味道
為香港而創作的飲食小說，以香港美食為主角，從街頭小店到星級餐廳，那些年的日常與人情，都藏在一口一味之間。這不只是跟「香港味道」談戀愛，也是與「回憶中的香港」，再次相遇。十個故事、百道香港特色美食，寫盡香港的滋味與人情。香港作家何故為香港而寫的飲食小說，以不同類型的道地香港美食為引，匯聚數百萬香港人的集體回憶，呈現這些年香港人的日常生活與時代記憶。有人透過有趣的美食文化導賞團，成功找到令自己開心的一千零一種理由；有人在移民前計畫重新吃遍記憶中的最後100餐，本來完美的計劃，卻突然跟前女友重遇而被打亂了；代吃服務員為客戶代吃代喝代打卡，還提供各式增值服務，為未能親身品嚐「香港味道」的客戶完成不同心願；城市記錄員在老店結業前努力留住城市的味道。菠蘿油、雞蛋仔、西多士、叉燒、乳豬、灌湯餃、車仔麵、爵士湯、盆菜和蛇酒……街頭小吃與老店宴席等滋味，不只是味覺記憶，更成為理解香港這座城市與這群人的線索。書中既有影視片場與粉絲應援的熱鬧場景，也有茶餐廳裡的人情往來與生活態度；既描寫舊社區與老店文化在時代變遷中的消逝，也呈現移民離散後對家鄉味道的牽掛，勾勒出一幅鮮活的香港城市風景，保留和傳承香港飲食文化。▍專文推薦──謝佩霓（藝評家）：學霸出身的理工男何故，身兼教師、作家、影評人、劇作家於一身，跨界的幅度和豐沛產量令人咋舌。想必正是未嘗自我設限的多角發展，使他尤其擅長以虛御實，順利將歷史文脈訴諸常民味覺，用以爬梳變動時代、駁雜空間的集體記憶，並共構出共好的共生想望。▍好評推薦──田啟文（演員） 許耀光（粵菜名廚）喬靖夫（小說家）謝鈞豪（演員）譚劍（小說家）（依姓名筆劃排序）
路彎彎
有些人，有些事，你拋棄，你逃離，然而，跑了那麼遠，還是在原地。她生長在一個重男輕女的傳統家庭，從小看著阿媽與母親扛起照料全家的責任，卻毫無地位可言，甚至在阿公這個大家長眼中，媽媽似乎不過是傳宗接代的工具。而她，這個家的長孫女，只因為算命仙的一句話，便得住在家中工寮臨時隔出的小房間裡，隔著鎮日打著白花花水浪的魚塭遙望祖厝。媽媽第五次流產那晚，還是小學生的她收拾了一個小包，趁所有人都睡著，決定離家出走，卻不知道要去哪裡，只能沿著小巷走，走到天快亮，走到魚塭的水反了光，走到腳底起了泡。她發現她根本走不出北門。二十七歲時，總在人後偷偷疼她、給她切一塊大西瓜的阿媽過世了，白布飄揚的靈堂前，她拿著麥克風，唱起阿媽偶爾會哼唱的「唉呦唉呦，相思又過頭呀」，一句「阿媽，恭喜你，你自由了」，換來阿公的一巴掌，以及離家六年的斷根生活。「媽要是死了，你不要回來，聽到沒有？」一個星期前，母親傳來這則簡訊，當時，她以為這不過是媽媽的玩笑話，還自豪自己沒有受騙。誰知道，這卻是再真實不過的一句遺言……她想過要順母親的意的，但終究，她還是當了不聽話的女兒。為了慶祝母親的解脫與離去，穿著一襲紅洋裝的她回來了，站在祖厝外頭，聽著不遠處魚塭的水車打水聲，那聲音從她出生就在，一直響著，不管她失去了什麼，就是在那裡，嘩嘩嘩，嘩嘩嘩，等她把所有的事都放下。她想著，住在這個家的女人，好像都帶著某種詛咒，曾經她以為離開就能逃離，但彎彎繞繞一大圈，過了十幾年，她還是回到了這裡，繼續面對相同的問題。離開很簡單，可是心綁在這裡，去到哪裡都是個傀儡，或許她能做的不是逃離，而是去面對一次。這個家不能只有她不開心，互相傷害她最厲害。她的難關，她決定要自己撞破。向來威權、死守傳統的阿公被她「撞」昏，一片混亂之際，她不得不留下照料。與阿公一次次對抗之際，卻見他嚴厲背後的孤獨與恐懼；攙扶這位上了年紀的蠻橫男人時，她甚至發覺，阿公的手很乾，皮膚是鬆的，指骨很清楚，放在她肩上的力道比她預期的輕，輕到像是只是放著，像是不願意承認自己在借力，只是剛好把手放在那裡……原來，向來強悍不容許人違逆的阿公真的老了，原來，外在堅毅的強勢與威權，也不過是為了證明自己存在的武裝，而屋瓦破碎、處處帶著裂縫破敗的主宅就像這個家族——表面完整，內裡空洞。曾經，她因為這一切種種封建、不平等而離家遠走，多年後卻驚覺自己仍舊在原地，究竟，人生這所有的彎路、裂痕，以及那些以為走不過去的絕望，到底要帶我們去到哪裡？
共享戀人
睽違十年，王聰威最新長篇小說如果交往戀人，就像租用共享汽車一樣方便？疫情第一次爆發是將近十年前的事，那時還是個無能為力的時代，阿克周圍的人也一一病發死去。現在，只留下一層稀薄的行政遺跡、制度，以及滲透整座城市的寂寞。被上司情人莉捨棄的阿克，偶然開始使用疫情結束之後，如同共享汽車一樣方便普及的「共享戀人」，無論何時何地，只要上網登入、點選，就會有一位專門為他生成的戀人等待與他相見，然後毫無負擔地歸還。但運作完美的「新型寂寞經濟」平台，突然遭遇大屠殺般的系統故障，所有共享戀人被各種錯置資料深深活埋，正因為如此，這座城市的人們，莉、阿耳、阿發、阿雜、小兼與阿克，才得以從偶然開啟的裂縫裡，看見彼此之間，真實與虛假交織，古典與當代並行的愛情可能，或失能。只是，這世界正一步一步地在他們面前關上，對於想要努力挽救的一切，幾乎都太遲了……後疫情時代的新型寂寞經濟，才是你永恆完美的戀人。「我不是離你最遠，也不是最近……只有你能決定按下誰，這不是純粹的命中註定嗎？」《共享戀人》調配出聚焦內在感受兼及外部條件的黃金比例，導引出當代人無所不在、無處可逃的卑微和挫敗感，散溢令人心有戚戚的絕望。小說在創作上的突破，背後是作家多年來鍥而不捨、忍受孤獨的嘗試，不僅成功指識出時代性的內在荒原，更為自己迎來小說里程上的另一座聖杯，或許也為台灣文學開拓出推想寫實的新路徑。──范銘如這本小說最終成為此刻我能認可的事物，我重新體會寫小說的樂趣，像是年輕時覺得自己發明了什麼，或是去了別人沒去過的地方。──王聰威
共享戀人（限量作者親簽版）
睽違十年，王聰威最新長篇小說 如果交往戀人，就像租用共享汽車一樣方便？ 疫情第一次爆發是將近十年前的事，那時還是個無能為力的時代，阿克周圍的人也一一病發死去。現在，只留下一層稀薄的行政遺跡、制度，以及滲透整座城市的寂寞。 被上司情人莉捨棄的阿克，偶然開始使用疫情結束之後，如同共享汽車一樣方便普及的「共享戀人」，無論何時何地，只要上網登入、點選，就會有一位專門為他生成的戀人等待與他相見，然後毫無負擔地歸還。 但運作完美的「新型寂寞經濟」平台，突然遭遇大屠殺般的系統故障，所有共享戀人被各種錯置資料深深活埋，正因為如此，這座城市的人們，莉、阿耳、阿發、阿雜、小兼與阿克，才得以從偶然開啟的裂縫裡，看見彼此之間，真實與虛假交織，古典與當代並行的愛情可能，或失能。 只是，這世界正一步一步地在他們面前關上，對於想要努力挽救的一切，幾乎都太遲了…… 後疫情時代的新型寂寞經濟，才是你永恆完美的戀人。 「我不是離你最遠，也不是最近……只有你能決定按下誰，這不是純粹的命中註定嗎？」 《共享戀人》調配出聚焦內在感受兼及外部條件的黃金比例，導引出當代人無所不在、無處可逃的卑微和挫敗感，散溢令人心有戚戚的絕望。小說在創作上的突破，背後是作家多年來鍥而不捨、忍受孤獨的嘗試，不僅成功指識出時代性的內在荒原，更為自己迎來小說里程上的另一座聖杯，或許也為台灣文學開拓出推想寫實的新路徑。 ──范銘如 這本小說最終成為此刻我能認可的事物，我重新體會寫小說的樂趣，像是年輕時覺得自己發明了什麼，或是去了別人沒去過的地方。 ──王聰威
茉里鄉文存：胡民祥台語文學全集
原鄉台灣本島善化胡厝寮；留美土斷落居賓西茉里鄉。一世「台美人」漂泊、思鄉、志業、愛情、婚姻、家庭、職涯、社會、人生……台語文學創作全紀錄。出身台南善化胡厝寮的台語文學代表性作家胡民祥，因留學期間參與海外台灣人運動被列入黑名單，與母土隔絕二十多年。1980年代，他鑽研台灣文學史，回歸母語創作，並建構台語文學史論。1987年發表〈華府牽猴〉，為戰後首篇以台語漢字寫作的台語小說，是戰後台語文學理論重要的起造者與實踐者。胡民祥創作四十餘年，將台文小說、散文、詩與理論，收為「茉里鄉文存：胡民祥台語文學全集」，不僅是半生的文學積累，更是台語文學重要的瑰寶，寫下一代台美人經歷漂泊落地，對台灣母土母語最深的念想與呼喚。01．小說集｜華府牽猴02．小說集｜相思蟬03．小說集｜田莊囡仔去美國04．小說集｜火熱熱火小說集四冊，寫盡一世「台美人」思鄉、漂泊、土斷北美洲；怹「悽涼又壯美」的歷史裡，鋪滿社會運動、革命、愛情、婚姻、職場等等的甘甜苦澀。今也，怹垂垂老去矣，提筆緊來記錄，也有文學作品台譯。05．散文集｜鹿的視野22篇散文，用台語文寫旅行，寫所思、所感，嘛寫美麗島佮新故鄉。06．散文集｜蒙古踏腳行有幸佇2017佮2024年，參加台灣蒙古詩歌節，順勢踏勘深訪蒙古高原──亞洲心臟地帶。阮一蓬8名台灣詩人，來去看也，千里草埔、牛羊馬、蒙古包、古都遺址、喇嘛廟、千年石碑、薩滿敖包、山川大湖、歌舞團、古戰場遺跡……藍天白雲的蒙古天地，追探蒙古民族一再復興、英勇獨立生湠的秘密，成做台灣民族國家欲出世的典範。07．詩 集｜三行詩療傷三百首2006年9月20車厄，2013年秋天心靈創傷，佇生理佮心理困境裡，攏因為療傷三行詩得著重生，衷心永遠感激。台灣史苦長，願新時代的台灣人，行落美麗島嘉南地，嘛修得重生的喜樂。08．詩 集｜茉里鄉蒙古詩草佇2017年，痛風發作去作復健，結束越去邁當老快餐店啉咖啡。後來，就養成「健身、啉咖啡、寫詩」的生活儀式，一直寫到2023年初，總共156首；輯一的茉里鄉詩篇，就按呢茁出來矣。主要是茉里鄉佮李樹鄉的作品，期間有踏腳到台灣佮加勒比海，就嘛有異國風光詩篇。09．論 集｜文學作品的文本透視本書深入淺出論述文本觀，以此統計量化分析：1篇小說、2本詩集、2本雜誌、1本散文集。10．論 集｜台灣民族解放（華文）本書收錄1980～90年代所寫的有關台灣民族解放的論文，有極高參考價值。本書序言詳述台灣民族發展史，內文共四輯。輯一討論「民族解放觀念」；輯二分析解放策略，就是建立台灣共和國的方法論；輯三有9篇，論說文化對建國的重要性；輯四有2篇，呈現大學時代所寫的2帖散文，預告後來民族解放論述的寫作風格，一種前世今生成長脫變的軌跡。
我的神聖老師
當平凡的假期，遇見沉睡數十年的覺者～一場關於愛與失落、傷痛與和解、抉擇與認知的心靈旅程悄然展開。◎在湖畔微光之中，一個家庭學會了放下分離的執著，也看到了藏在萬物背後的生命連結。◎一部關於覺醒、連結與生命意義的小說，邀請您走進一場溫柔卻震撼的轉化旅程。◎這本引人深思的小說將哲學與情感成長交織在一起，啟發讀者反思自身旅程。「方向決定人生」，要認識生命真相、探討人生課題，並進行哲學思辨與內心修煉，就必須先認清：宇宙就是一間教室，所有的生命都是相連的，本為一體，因而做到「無私無我」的覺醒與連結。在《我的神聖老師》中，唐納森一家於湖畔度假時，展開了一場意想不到的轉化旅程。他們遇見了一位在泥塑像內，從數十年禪定中甦醒的神秘僧人。透過他深邃的教誨，家人直面自身的悲傷、掙扎與人生的複雜性。當他們學會超越表面的差異，並擁抱萬物相連的真理時，每位家庭成員都獲得了關於愛、失落與人生目標的新視角。歡迎加入唐納森一家，一同體會──有時，最深刻的課題來自最意外的相遇。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786264472562.pdf
反正人是要吃魚的
★ 備受注目文學新人曹栩第一部短篇小說集作家高翊峰、寺尾哲也專文推薦《報導者》營運長、《血淚漁場》共同作者李雪莉作家果子離、許俐葳、楊佳嫻 聯合推薦讀這本小說的過程如一趟遠洋漁船之旅，在見識了美麗殊異的人和非人，物和非物，體驗未曾想像的波浪後，闔上書，也會感到現實世界的地面顛盪不止。──寺尾哲也許久沒有讀到這種僅為敘事而生的純粹感。文字運鏡，彷彿沒有指涉目的，但又寫入高度隱與藏的作者意圖。──高翊峰曹栩獲得林榮三文學獎首獎後，沉潛創作多年，交出風格獨特的短篇小說集《反正人是要吃魚的》。以冷眼為引，帶領讀者涉入險境，直面嚴酷荒涼的現實體系。開篇寓言體小說〈獅子之死〉描寫草原上一頭膽大的獅子，妄圖消滅太陽，展開一段逆反現實規律的激烈生命旅程。〈魚的境況〉將視野投向遠洋漁船上的生殺異境──凡極端之事，皆可被文明體系馴化為合理，大洋中的孤船儼然一座細膩無情的全控機構。〈度過〉藉由一對情侶的遠遊，映照出人們在風聲鶴唳的層層安控下，如何不斷扭曲自我，但求「度過」。〈墨菲的花園〉則藉一位因對抗大企業而「淪落」到灘頭撿石的金融吹哨人，以他的劫後餘生為證，娓娓道出：為何寧受現實毒打，也不願俯首貼耳，與體制同流。《反正人是要吃魚的》收錄十二篇作品，篇篇採用不同敘事視角與人稱，在新鮮多變的題材之下，始終聚焦於對體系的深掘與追問，探索幽微複雜的處境──人是體系的一部分，但又怎能僅僅是一部分？本書獻給喜愛小說與思考的讀者們。
