新書出版藝術設計 | 藝術/美學 | 藝術美學/欣賞
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當代藝術，如何看【長銷經典版】：藝術家觀點，帶你看懂作品
▎好藝術，如何看？ ▎為何看懂現代藝術這麼難該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？●20世紀現代藝術的精彩對話●用藝術家聚在一起聊天的語言談論藝術道出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白，與給年輕藝術家的建議美國80年代新表現主義大將塗鴉藝術家巴斯奇亞／凱斯．哈林同代人／普普大師李奇登斯坦好友繼約翰．伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點之作「如果《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝術是什麼，《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答案，告訴觀者該如何看。」──作家‧魯西迪【什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？】自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。【近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」】美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛．薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯．哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。【用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議】藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。【假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？】大衛．薩利在書中舉例：「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪．沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。【國內外佳評如潮】「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語，以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖（胡氏藝術公司執行長）「透過大衛直觀又透澈的筆尖，揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識，用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元（藝術家）「我經常說，好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種，因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀（亞紀畫廊負責人）「假使藝術會說話，我們要如何學會區別那些是真話？除了好奇、觀看與直覺，我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳，透過作者幽默機智的文筆，重返藝術現場，聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛（策展人、藝術評論作者）「本書以親密對話的文體，讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室，聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授）「如果說約翰．伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝術是『什麼』，那麼大衛·薩利的《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答覆，告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時，他們想什麼？ 關於藝術的『如何』論題，或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家‧魯西迪「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的，是那種最不掉書袋，也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛·薩利正是這類藝評者，他不問這是不是藝術？屬於哪種派別？而是問它讓我有什麼感受和思考？他的藝術作品經常被標籤為前衛，一種概念上的立場聲明，他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們，所有的藝術，即使表面上看來桀驁不馴，也都等著被觀看，而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家‧亞當．高普尼克 Adam Gopnik「大衛·薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家，但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術，他在書中將不可親近的大師召喚前來，（當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時），讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家，薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪，並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式，提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家‧Deborah Solomon【國內專業推薦、名家推薦語】（按姓氏筆畫排序）胡朝聖／胡氏藝術公司執行長張世倫／藝評家張君懿／藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授陳敬元／藝術家黃亞紀／亞紀畫廊負責人劉惠媛／策展人、藝術評論作者、博物館美學散步主持製作人龔卓軍／臺南市美術館館長、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授
墨跡──在字裡行間遇見名家：不只看懂書法，更讀懂筆墨背後的人與時代
當真跡走出展櫃，歷史便在字裡行間鮮活起來！【從博物館出發，重返文化現場】當我們走進博物館，凝視一幅古畫、一方碑刻或一件書法真跡時，看見的往往不只是文物本身，更是一段被時光封存的歷史。本書以博物館館藏為依託，帶領讀者穿梭於傳統文化的長河之中，從一件件珍貴文物出發，重新認識那些影響千年文明的文化巨匠。【名家身影背後，不為人知的人生故事】書中選取秦漢至近代數十位具有代表性的文化名家，包括王維、韓愈、柳宗元、曾鞏、黃庭堅、王冕等歷史人物，透過他們留下的書畫、碑版與文學作品。讀者將看見王維如何在詩、畫與禪意之間建構出獨特的精神世界；了解曾鞏除了文學家的身分外，還曾投身法政工作與地方治理；發現王冕並非傳說中完全靠自學成才的窮苦畫家；也能從張旭規矩嚴謹的楷書中，看見「草聖」狂放形象之外的另一面。【以藝術為窗，讀懂千年文化的精神風景】本書最大的特色，在於打破文學、書法、繪畫與歷史學科之間的界線，從更宏觀的文化視野重新理解經典作品與文化現象。作者不滿足於停留在表面的藝術鑑賞，而是透過抽絲剝繭的探究過程，帶領讀者思考作品背後的審美觀念、思想脈絡與時代精神。例如，中國畫是否真的只重寫意而忽略透視？真跡既然無法完全重現，臨摹又有何價值？許多看似理所當然的觀念，在作者深入淺出的分析下展現出新的面貌。本書特色：本書以博物館中的書法真跡為入口，帶領讀者重新觀看中國書法與文化名家的人生境界與時代風華。作者不只談筆法線條，更將名家作品放回歷史現場，結合文學、藝術、政治、思想與時代氛圍，挖掘作品背後的故事與文化意義。
米開朗基羅的言外之意：從信仰解讀米開朗基羅的作品
在米開朗基羅的作品裡，看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂，米開朗基羅的一生，留下文藝復興時期最偉大的藝術作品，觀者亦能藉由這些創作，見證一位藝術家在信仰與權力之下，努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心，結合建築、神學與歷史脈絡，重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯，透過現場觀察與長年研究，從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境，也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法，也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態，處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作，將能更貼近米開朗基羅的藝術，並感受藝術之美如何跨越漫長歲月，依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授
鑽石畫•世界名畫賞析(內含5幅DIY鑽石名畫 ：星夜、向日葵、吶喊、神奈川衝浪裏、戴珍珠耳環的少女)
《世界名畫賞析》× 5幅DIY鑽石名畫用璀璨的鑽石貼出經典的世界名畫在點畫之間，收藏藝術帶來的美好時光！〈向日葵〉那片燦爛金黃，其實藏著對陪伴的渴望？〈星夜〉翻騰旋轉的夜空，是孤獨靈魂發出的求救訊號？〈神奈川沖浪裏〉席捲而來的巨浪之下，人類究竟有多渺小？〈戴珍珠耳環的少女〉那一抹欲言又止的神祕回眸，藏著多少未曾說出口的祕密？〈吶喊〉無聲的尖叫，為何成了現代人共同的情緒縮影？ 本書帶你走進藝術家最真實的情感深處，透過構圖、色彩、筆觸與時代背景解析，細細感受藏在畫布背後的熱情、孤獨、痛苦與渴望。那些流傳百年的經典名畫，不只是藝術，更是人性與靈魂留下的深刻溫度。★名畫品讀從構圖、色彩到筆觸，讀懂名畫背後的人生故事。★作家小檔案了解畫家生平與創作背景，走進名畫誕生的時代脈絡。★精選畫作核心金句點出畫作情感核心，感受藝術最動人的生命共鳴。★沉浸式手作體驗跟著點鑽的節奏細細品味名畫，感受藝術與手作交織的療癒時光。商品特色：DIY鑽石貼材料套組──【世界名畫：星夜、向日葵、吶喊、神奈川衝浪裏、戴珍珠耳環的少女】 內含完整工具與材料，搭配QR Code影音教學，輕鬆動手完成。當世界名畫化作閃耀光影，藝術也能成為日常中的療癒體驗。★彩色鑽石48色繽紛閃亮的3D立體鑽，隨著光線的不同角度，閃爍光澤，作品更亮眼。★畫框設計附腳架立掛兩用，可掛在牆上，或放在桌上當裝飾。★點鑽筆嚴選銅頭點鑽筆，能快速沾上膠泥，貼鑽不費力。★點鑽收納托盤特殊溝槽設計，輕輕搖晃能將鑽石均勻散開排列，鑽面朝上，方便黏貼。★膠泥精選專用優質膠泥，黏性好，安全不易掉。★QRCode完整影音教學影音示範，保證一看就懂。※材料包內容物，請以實際商品為準
曾文溪的一千個名字：大地藝術季的流域學
★ 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片【關於2022 Mattauw大地藝術季】2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」 或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動，在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下，串聯河川的上游到下游，並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。這場大地藝術季，可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了，當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡，而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地，重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」，也為臺灣的地域型藝術節，立下了難以超越的深度標竿。從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季，是當時南臺灣轟動盛事，為期長達107天，活動範圍廣泛，跨越當時的疫情威脅，匯聚官方與民間多方眾籌集資，涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域，藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定：★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎【關於本書】「一條溪的流域地景該如何形成圖像？一條溪的流域美學該如何論述？一條溪的流域旅行的動力來自何方？這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來，時時問我自己，卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍（總策展人）◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄：89位作者＋7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片／圖片，全書608頁全彩印刷，厚度達4公分。中英對照，圖文相映，翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容，是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。◎內容包括：策展論述、展區圖、61組作品＆藝術家介紹（詳見本書目錄）、九大子計畫介紹，以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀，她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等，也都收錄在本書中。
曾文溪的一千個名字：大地藝術季的流域學(首刷限量加贈：珍稀絕版「曾文溪流域地圖摺頁」)
★ 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書 ★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等 ★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌 ★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片 ★ 限量加贈「曾文溪流域長條圖」（總長140×9.5cm） 【關於2022 Mattauw大地藝術季】 2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。 「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」 或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。 這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。 在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。 以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動，在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下，串聯河川的上游到下游，並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。 這場大地藝術季，可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了，當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡，而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地，重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」，也為臺灣的地域型藝術節，立下了難以超越的深度標竿。 從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季，是當時南臺灣轟動盛事，為期長達107天，活動範圍廣泛，跨越當時的疫情威脅，匯聚官方與民間多方眾籌集資，涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域，藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定： ★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」 ★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單 ★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎 ★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎 【關於本書】 「一條溪的流域地景該如何形成圖像？一條溪的流域美學該如何論述？一條溪的流域旅行的動力來自何方？這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來，時時問我自己，卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍（總策展人） ◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄：89位作者＋7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片／圖片，全書608頁全彩印刷，厚度達4公分。中英對照，圖文相映，翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容，是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。 ◎內容包括：策展論述、展區圖、61組作品＆藝術家介紹（詳見本書目錄）、九大子計畫介紹，以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。 ◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀，她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等，也都收錄在本書中。 ◎首刷限量加贈藝術季期間大受好評、已絕版之珍稀「曾文溪流域長條圖」（17.5×9.5cm，展開總長140×9.5cm）。
