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幾米年曆2026：天天都是燦爛的祝福
☆ 從歷年幾米作品中精選畫作與文字，讓你的每一天都是燦爛的祝福。☆ 365天，12個月，380張畫作與佳句，是幾米作品與你每日的相見歡。☆ 日曆為國際標準明信片尺寸，每一張都可以貼在明信片上來使用。☆ 紙頁軟膠平整裝釘，便於每日撕下且不傷及畫面。☆ 附有硬紙腳架與紙盒，便於陳列、整理、保存。收藏與贈禮皆適宜。《幾米年曆2026》是從幾米歷年作品中，挑選適合以單頁日曆呈現的畫作與佳句，精心編輯印製而成。這次2026的年曆有個副標：天天都是燦爛的祝福，期待有幾米年曆陪伴的每一天，都能以幾米作品開啟每個人的燦爛生活，充滿祝福。因為是「天天都是燦爛的祝福」，《幾米年曆2026》的主畫面選用幾米倍受歡迎的「頭碰頭」系列畫作來呈現——從包裝的收納盒、年曆主圖，再到每一個月的月分頁，以及幾米親米簽名的畫卡，都是暖心的頭碰頭系列。幾米「頭碰頭」系列作品的創作初衷，是想要傳達人與人、人與動物間最親密的交流，透過頭與頭相觸碰，傳達出溫暖與連結。《幾米年曆2026》希望在變動越來越快速的世界，透過一張張幾米溫馨的畫作，傳達「燦爛的祝福」之意，還有永恆祝福的力量。年曆開本為了方便陳列，《幾米年曆2026》的年曆開本，選擇了國際標準明信片大小，適合陳列在書桌、書櫃、窗檯、玄關、辦公桌⋯⋯等個種地方，不會占據過大空間，又足以表現幾米畫作的美好。符合明信片大小的的日曆頁面，可以方便地貼在郵局的明信片上，寄送給朋友，實用又精美。年曆頁面設計1. 大方燦爛＿橫向秀圖《幾米年曆2026》採用橫向設計，可以比直向設計的頁面有更合適的空間展現幾米的作品之美。2. 日常燦爛＿日期資訊每日日曆頁面中，除了幾米畫作與文字之外，日期的資訊以簡約的設計呈現，數字代表的是陽曆日期，以漢字代表陰曆日期，輕鬆掌握日期、星期、節日、節氣與陰曆。3. 悠閑燦爛＿週末雀躍每週的週六及週日會以粉藍及粉紅色呈現日期數字，以表達歡度週末的雀躍心情。4. 相聚燦爛＿假日與節日遇到假日與節日，會特別以滿版的顏色填入，讓這些節日假日更加耀眼。5. 圓滿燦爛＿尋找月亮每到陰曆十五日，特別挑選幾米畫有月亮的圖（但不一定是滿月），提醒大家在這一天晚上抬頭看看天上，就可以和滿月相望喔。6. 書寫燦爛＿幾米手寫字在不特定的日子裡，日曆畫面的主圖會用幾米手寫字來表現，由幾米寫下繪本裡的經典佳句。但別擔心，這頁日曆的背後，就會有對應的幾米畫作。這是這一年度幾米年曆的特別設計。年曆陳列架每一盒年曆都附贈堅固的硬紙板腳架，架構穩固，可以妥善擺放整冊年曆，供你每日與燦爛的祝福相見歡。從頭碰頭的燦爛祝福，到經典角色的甜蜜歡聚，《幾米年曆2026》豐富多樣到讓人愛不釋手！
對方辯友，請給我你的心(原創小說大賞優選作品！新生代創作才女，全新青春物語)
2024POPO原創小說大賞 愛情組 優選新生代創作才女․御喬兒暌違五年閃耀回歸，譜寫最純粹的青春物語故事節奏明快，角色刻畫入微且討喜，是一部閱讀時，臉上會不自覺出現微笑的優秀作品。——評審大力讚賞-`♥´- 收錄浪漫加筆番外〈不一樣的成長，一樣的我們〉、〈想讓妳被全世界看見〉⌁⌁⌁⌁⌁⌁❤︎⌁⌁⌁⌁⌁⌁愛是恆久的辯題，不變的是他們澄澈的真心。在兩校辯論社聯合舉辦的迎新中，郝周因玩遊戲輸了，必須接受懲罰，組員們慫恿她在示範賽中撩卓明辯論社的社長莫全，於是——「對方辯友，你的愛情裡會包括我嗎？」「目前沒有，但妳可以試著改變看看。」郝周明白，莫全會這麼回答，是為了不讓她下不了臺，為了活絡氣氛，但她的心，卻還是不受控地加速跳動。一連串的因緣巧合，讓郝周有了和莫全拉近距離的機會。在和莫全的相處之下，她發現自己對他產生了不一樣的感覺，與此同時，她卻也察覺到，在他人眼裡完美無缺的莫全，總帶著一股淡淡的神祕感，不讓任何人走進他的心。直到那夜，一場誤會讓她窺見他面具底下的傷痕，她終於明白，莫全埋藏在心底的祕密是什麼。而在他坦然面對她的那刻，她也暗暗下定決心，不再隱藏自己的心意……
追憶似水年華（全七冊+別冊）【首套繁體中文全譯本．珍藏燙印書盒平裝套組】
有一部小說或許很長很長，但值得用一輩子慢慢閱讀。閱讀它，就能尋回生命逝去的片刻靈光。30年全新繁中譯本 × 7位台灣譯者力作 × 5位專家精心注釋 × 200萬字經典重現= 1次永不流逝的時光回溯★珍藏燙印書盒平裝套組★《追憶似水年華》是法國大文豪馬塞爾．普魯斯特的傳世之作，也是引領法國在世界文學占有一席之地的經典鉅作。全書共七卷，3000多頁，200多萬字，於1913年至1927年間陸續出版，細膩刻畫19世紀末、20世紀初，宛如繁花盛開的法國上流社會生活，那屬於世紀交替的美好年代。▍聯經50週年，全新譯本特色☉睽違30年，中文世界首部台灣全譯本：由前「台灣法語譯者協會」理事長吳坤墉統籌企劃，邀請七位當代一流獲獎法語知名譯者，定期交流討論翻譯，耗時4年。☉ 50週年紀念經典套書． 珍藏燙印書盒：特邀知名設計團隊三頁文・顏伯駿操刀，精心打造七冊書封、珍藏書盒與整體主視覺，以極致設計美學，紙色漸層，如光影流轉間的時間織網；優雅與矜貴交融，每一頁皆是值得珍藏的藝術時刻。☉ 專家注釋別冊．《時光如何標記：注釋本》：《追憶似水年華》作為一套包羅萬象的回憶之書，為提供讀者更深入的理解或更廣博的時代背景脈絡，聯經邀請了5位相關領域的專家／學者：音樂｜焦元溥、 文學｜林佑軒、歷史｜楊尹瑄、藝術｜鄭治桂、飲食｜石武耕，按書中特定的詞條或是情節補注，作為延伸閱讀。盼能在讀者閱讀之際，行有餘力或迷濛困惑時，提供些許建構《追憶似水年華》這座大教堂的靈光片瓦、方位校正。分冊簡介▌《追憶似水年華1：在斯萬家那邊》童年的黃昏裡，馬塞爾在貢布雷的表姑婆房間等待母親的晚安之吻，細膩的感官記憶如瑪德蓮浸入茶湯般喚醒沉睡的時光。斯萬與奧黛特的愛情故事如幽暗迷霧，充滿矛盾與嫉妒，映照出貴族社交圈的虛偽與真實。家族聚會、夏日散步與小鎮風景交織成一幅時間的地圖。童年不僅是敘述者記憶的起點，更是一場官能與意識的冒險。普魯斯特邀請讀者穿越日常細節，感受時間如何在微小瞬間中重生，奠定全書「追憶」與「時間」的核心主題。作為全書序章，本冊開啟了追憶的閘門，讓過去與現在交織，成為後續故事情感與哲思的根基。▌《追憶似水年華2：在花樣少女倩影下》為情所傷的馬塞爾初識艾貝婷，年華的光影在巴爾貝克閃爍，愛意在信件與海濱的少女群中悄然萌芽。艾貝婷的神祕微笑與外祖母的陪伴，讓他在愛慕與嫉妒間徘徊。每一次偶遇與心動，彷如晨霧般朦朧，映照出成長的困惑與悸動。青春是迷人的萬花筒，折射出愛情的甜美與苦澀、情感的初綻與破碎。普魯斯特以敏銳的筆觸捕捉情感波動，呈現自我認識的萌芽與愛情的試煉。在全書中，本冊承接童年的純真，鋪陳愛與自我認識的複雜，成為路上的橋樑。▌《追憶似水年華3：蓋爾芒特那邊》巴黎貴族的華麗沙龍裡，馬塞爾與聖盧成為至交，見證蓋爾芒特家族的權力鬥爭與虛榮表象。公爵夫人的青睞、家族成員間的暗潮洶湧，與外祖母的逝世交織出哀愁氛圍。社交聚會成為心理戰場，階級的冷漠與人性的幽微在交際中顯露。深刻剖析上流社會的矛盾與腐朽，擴展了敘事視野，讓個人記憶與社會現實相互映照。普魯斯特細膩刻畫人性陰暗，深化時間與階級的主題。作為全書重要篇章，它是記憶中社會現實的鏡像，推動故事流向更廣闊的層面延伸。▌《追憶似水年華4：所多瑪和蛾摩拉》欲望與禁忌交織，馬塞爾目睹夏呂斯與朱畢安的親密接觸，意識同性戀在社會陰影下的掙扎。艾貝婷的神祕行蹤與情感波動，讓他陷入愛與焦慮的漩渦。宴會與夜晚密語鋪陳出愛欲與偽善的遮毯。大膽揭露社會隱而不提的真相，愛情與身分認同的矛盾在壓抑中爆發。普魯斯特以細膩筆觸描繪心理裂痕，深化自我對社會的反思。作為全書中最具挑戰性的篇章，它突破禁錮，豐厚了作品的思想層次。▌《追憶似水年華5：女囚》馬塞爾與艾貝婷同居，愛情成為無形牢籠，日常充滿猜忌與監控。渴望擁有卻被不安折磨，兩人間的每一次對話都暗藏危機。艾貝婷的自由與神祕成為謎題，情感的矛盾與痛苦交織成哀歌。懷疑是內心劇場的簾幕，愛與痛苦、自由與束縛交織成無止境的輪迴。普魯斯特深刻拷問愛的本質，展現情感的極限。作為高潮篇章，它讓記憶成為愛與苦難的見證，也是自我覺醒的必經之路。▌《追憶似水年華6：消失的艾貝婷》艾貝婷的離去猶如驟雨，馬塞爾在失落與悔恨中苦苦追尋。拼湊戀人絮語成為無盡的迷霧，愛情的幻影在回憶中反覆閃現。失去成為唯一真實，痛苦與釋懷在心中激烈碰撞。踏上一場自我療癒的旅程，在哀傷與振作間尋找新生。普魯斯特描繪失去後的空虛與希望，讓愛情的終結成為自我重建的契機。本冊透析從束縛到解放的關鍵，深化追憶的主題。▌《追憶似水年華7：重現的時光》戰後巴黎，時光重現。馬塞爾在社交場合發現昔日舊人面孔已被歲月改變，過去的片段在記憶中交錯閃現。他終於領悟，唯有將經歷昇華為藝術，才能讓失去的時光永存。結尾是哲思的頂點，時間成為創造與救贖的泉源。普魯斯特以書寫為武器，將愛、痛苦與希望化為永恆文字。作為全書終章，它拼湊碎片成完整自我，讚頌記憶、藝術與人生的永恆追尋。
星空【台文版】（首刷限量贈送「燦爛星空資料夾」）
☆ 首刷限量贈送「燦爛星空資料夾」（22×16.5 cm）乙個。☆ 全球各地獲獎連連的幾米經典繪本講台語了！☆ 新銳作家何玟珒翻譯成台文，王桂蘭老師審定。☆ 特別收錄：台語朗讀線上聽。☆ 畫面磅礡、隱喻豐富，既帶著哀傷，卻又充滿希望。這是一本獻給所有欣賞圖像藝術的人們的書。（德國《法蘭克福匯報》）最黑暗的夜晚，會有最燦爛的星光《星空》説了一個關於長大的故事。有個少女認識了一個不愛說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。有一天，他們一起逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。回到城市之後，少女生病了，而少年不知去向⋯⋯《星空》（華文版）自出版以來，深受評論界與讀者喜愛，不僅屢次再版，也陸續被翻譯成十四種語言，在世界各地榮獲多項殊榮。這個動人的故事繞行全球，用不同語言述說之後，如今終於要以台文呈現。以台語表達青春期的細膩情感，訴說那份酸甜苦澀的滋味，讓《星空》能以台文之聲，與世界各地不同語言的讀者一同仰望、共享人生旅途上那片廣闊而美麗的星空。後來，我毋捌閣看著伊，毋過我永遠會記得彼年熱天上燦爛、上寂寞的星空。創作《星空》時，家裡剛好有一個正在長大的孩子。本來跟孩子是非常親密的，可是會慢慢發現，孩子自己的世界正在成形。在看她的時候常常會覺得逐漸有了距離，因為有了距離，就更想要去接近那樣的距離。跟著我也就開始回想自己在那樣的年紀時，是處在怎樣的慌張跟無知的狀態，所以就想要畫一本關於青少年的故事。我之前的創作，主要是自我表達，不太去想是要給誰看，可是這本書我會清楚地希望青少年、高中這階段的孩子來閱讀。翻開書的第一頁就是，「攑頭看星空，世界變甲足大、足大的」。我們常會被眼前的事情弄到覺得有過不去的感覺，但事實上只要抬起頭、看一下遠方，不要陷在當下，這些事情都是會過去的。我希望，看了這本書，會覺得沒有什麼事情是過不去的。——幾米[《星空》在全球各地獲獎連連]台灣——金鼎獎、開卷好書獎香港——中學生好書龍虎榜最受歡迎好書瑞典——彼得潘銀星獎（Silverstjärna）葡萄牙——國家漫畫獎（PNBD）最佳外國圖畫書插畫家法國——巫婆獎（Prix Sorcières）傑出美術表現類大孩組年度最佳繪本[各界好評]畫面充滿情緒張力，奇幻的場景和圖像變換各種現實與夢想的組合，創造了無限想像的視覺空間。⋯⋯星星使黑夜變得美麗，黑暗成了亮光的背景。幾米以黑夜表現對角色的同情與瞭解，然後以燦爛星光傳達給他們的安慰和祝福，意義完整。——柯倩華，《聯合報》插畫色彩鮮明、優美迷人，讓人完全沉浸在故事之中。每一個跨頁都宛如一件藝術品，自成一個世界。（滿分推薦）——瑞典《文學雜誌》（LitteraturMagazinet）幾米以細膩筆觸描繪孩子的悲傷與孤單，並帶領讀者走向重拾喜悅的旅程。故事取材自日常，卻蘊含奇幻詩意；插畫風格多變，令人深深著迷。——瑞典BTJ（圖書館選書專業機構）畫面磅礡、隱喻豐富，既帶著哀傷，卻又充滿希望；天真單純，但絕非幼稚。這是一本獻給所有欣賞圖像藝術的人們的書。——德國《法蘭克福匯報》
牛津通識課06 閱讀：人與世界跨越時空的連結
閱讀很重要嗎？為何要花時間重讀已經看過的書？東方與西方在閱讀上有何不同？閱讀真的能影響我們嗎？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解閱讀的歷史進程。人們總是認為「自己知道閱讀是什麼」，但閱讀在許多方面仍舊是一個複雜且神祕的過程。閱讀，是作者和讀者之間的一種合作行為，而且永遠無法完全控制，因此在不同的時空背景下，閱讀有著不同的意義。閱讀，是從我們看到的內容裡創造出自己的幻想，在腦海中翻新作者的文字，進而發展出自己的想法、理論和論證。閱讀跨越地域，跨越世紀，更跨越了社會的分歧。本書帶領我們探索閱讀史，同時披露為何閱讀是人類生活中不可或缺的一部分： 為何蘇格拉底和柏拉圖都非常懷疑書面文字，卻相信口述傳統？ 東西方在閱讀上的演變與時代背景——在歷史的大部分時間裡，閱讀是精英們的專利；十八世紀開始，國家的識字水準和經濟息息相關，閱讀變成出於政治目的。 在不同的時代中，曾因閱讀引發了什麼驚人事件？ 為何有些統治者會禁止閱讀？政府透過多種管道進行審查：控制出版、摧毀圖書館，甚至焚燒作者及其作品。這種時代現象背後有著怎樣的故事？ 現代的數位閱讀有什麼局限？ 電腦遊戲是否可以成為偉大的文學？我們能定義什麼是小說嗎？閱讀能給予啟發、慰藉、自由、激勵和顛覆，更是寫作的必要條件。閱讀主要在建立聯繫、收獲並累積知識，而不是一個「在虛假中辨別真理」的批判過程。閱讀能對大腦與思想產生無數影響，可以是恐怖的、精神的、情色的、激勵人心的、娛樂的、知識性的……。人類學家認為：閱讀讓人得以超越自我，在時空中有新的歸屬感；閱讀讓人對所屬的社會有了批判視角；閱讀和寫作讓科學取代神話成為知識，讓合理的做事方式取代了約定俗成。本書闡述閱讀的演變過程，從古代世界到數位文本，從色情書刊到焚燒書籍，從數位防火牆到哈利波特。還探討和閱讀有關的事：印刷、手稿、毛筆、甲骨文、造紙、閱讀障礙、圖書館、語言、翻譯、默讀、閱讀對大腦的影響等。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
如何煮狼（費雪經典．二戰下的機智烹飪指南）
★「不要理會門外那些聞聞嗅嗅的聲音。因為我知道，這些菜餚散發的香氣，會讓那頭野獸帶著羞愧感，夾著尾巴逃走。」在困頓的日子裡喚醒味蕾，在有限預算與食材中挖掘樂趣──飲食是文明的最後一道防線貧窮是狼，飢餓也是狼以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──永不過時的料理精神，二戰下的機智烹飪指南---------------------------------------------------------------------------------莎士比亞說，食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏，飲食文學名家M．F．K．費雪從廚房中篤定地轉身，直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊，但人既然非得吃東西才能活，她便想尊嚴地吃，吃得優雅、吃得津津有味。本書是費雪寫作生涯代表作，出版於一九四二年，正值二次大戰期間，美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南，例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」，面對戰時的民生窘迫，費雪並不煽情，而是務實地為每個「如何」提供見解，亦針對時下流行的飲食觀提出針砭，從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。戰爭讓人精打細算，但味蕾仍可感受新的刺激，享受食物的滋養。費雪書寫二戰下的生活，穿插個人回憶如母親的薑餅氣味、罐頭食品的機智用法，搭配七十二道食譜，涵蓋開胃菜、蛋料理、肉類料理、甜點與酒水乃至寵物食糧，鼓勵人們在節約的日子裡保持愉快的生活態度，持續領略飲食之美與餐席之樂，偶爾放縱，總是大快朵頤。★《時代》雜誌百大非虛構作品★《衛報》百大非虛構作品
即刻上菜（費雪經典．首部作品，重新定義飲食文學）
★「如果時光如此飛逝，就如人類終有一死，那麼就讓這段時間充滿美食與美好的談話」餐桌上有食物，用餐過程充滿選擇，還有那位吃飯的人──細數文明進程中形形色色的飲食習慣吃是人類一生的信仰以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──首部作品，重新定義飲食文學---------------------------------------------------------------------------------嘖嘖稱奇的美食趣聞，念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪，大致可分為三種，一是關於吃的內容，二是關於吃的方法，三是關於吃飯的人。吃是必要之事，如何吃得聰明則是一門藝術，而書寫飲食或許在於融會貫通，外加一點對生活的好奇與敏銳。飲食文學名家M．F．K．費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬，一路穿越至二十世紀的美國，細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼，抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞，介紹古今往來的美食典籍，同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家，乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。文化與記憶是終極的調味料。在時空變換中，費雪詮釋人類吃的本能與境界，而每一篇的核心都是食物──放在暖氣片上烘烤的橘子乾、老邁侍者打翻的湯、氣味喚醒記憶的紫甘藍、肉舖師傅切得厚實的牛排、週日家宴上的外交官奶油點心。這些食物描寫層層堆疊，充滿暗示與隱喻，包含形形色色的愛與欲，本書各篇宛如一盤盤小巧精緻的開胃菜，不僅挑動食欲，更令人大開眼界，滿足心靈內涵之大欲。
我的飲食歲月（費雪經典．從飲食之藝到生活之藝，首部親筆自傳）
★「當我寫到飢餓時，我真正書寫的是愛，以及對愛的渴望。」看著碗裡的食物，誠實面對自己的渴望，心便得到滋養只專注於美食，不談把它吃下肚的女人與她的胃口──未免太過無趣！以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──「這是我所寫的第一部真正的作品」從飲食之藝到生活之藝，首部親筆自傳---------------------------------------------------------------------------------迷人的是食欲，珍貴的是時間，一頓飯的菜餚內容總在其次。M．F．K．費雪是飲食文學大家，人們問她，為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情？為何不像其他人一樣，寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢？她的答案是：很簡單，她會餓。但原因不只如此。在本書中，費雪從童年時期寫起，回顧人生中難以忘懷的餐時記憶，記錄一路走來的口味成長。她談論自己，亦著墨於身邊的人，如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬，與父親和妹妹在溪邊野餐，在第戎與第一任丈夫慶祝結婚，謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬，還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏，而食物始終穿插交織其中，見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。對食物的熱愛，對食欲的自豪，以無比的熱衷滋養自己。費雪書寫動盪不安的二、三〇年代，數次橫跨大洋的旅程，以及無數餐桌上的閒談。歷經戰火、喪夫、生子，她面對身心的飢餓，認真吃喝，等同腳踏實地地活，因而本書既是回憶之書，亦是生之提醒。
美食家的人生字典（費雪經典．從A到Z，組成「費雪」的飲食關鍵字）
★「我不遵循一般字典的定義，我有我自己的味覺字典。」如何常保胃口？如何自在地吃？如何擁有完美的一餐？為飢餓的自己辯護「這本書就是我，喚醒我記憶中的饗宴」以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──從A到Z，組成「費雪」的飲食關鍵字---------------------------------------------------------------------------------剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化，築構美好的用餐時光。飲食文學名家M．F．K．費雪看待飲食之事，首先關注的是飢餓本身，以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求，當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾，生活便不可能黯淡乏味。按二十六個英文字母順序，費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸，從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐，舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投；F是家庭，時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨；G是暴飲暴食，總沒人願意承認自己貪食，卻都曾偷偷大吃特吃；R是浪漫，美食向來與浪漫相關，還有那些生命中的人……絕對主觀，時而實際、時而多情，非常費雪。本書以情人的眼光為飲食之愛辯護，侃侃而談飲宴之道與哲學，也如萬花筒般，折射出費雪豐富的日常生活圖像。
飲食文學名家M．F．K．費雪的飲食之藝【限量書盒經典珍藏版（全五冊）】附：台灣飲食作家導讀別冊
❝限量書盒經典珍藏版❞收錄別冊「食欲是愛與記憶」──莊祖宜、洪愛珠、盧怡安、毛奇、Liz高琹雯──五位台灣飲食作家專文導讀抒發自身胃口，為全人類而寫，影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家！ ★「人生在世若非吃不可，何不吃得優雅、吃得津津有味？」以感官而慧黠的散文撼動飲食文化＼THE ART OF EATING／飲食文學傳奇──M．F．K．費雪──寫作生涯集大成之精華「在美國，我不知道有誰能寫出更好的散文。」──W．H．奧登，詩人「費雪的奇言妙語，實在令人欣喜。」──茱莉亞．柴爾德，美國名廚「她感性且優美地闡明食物與文化深刻的關係。」──愛莉絲．華特斯，餐廳「帕尼斯之家」創辦人「我從費雪身上學到關於寫作的一切。」──蜜雪兒．桑娜，《沒有媽媽的超市》作者---------------------------------------------------------------------------------M．F．K．費雪打破二十世紀初以營養學為導向、商業色彩濃厚的飲食書市場，成功地將記憶與文字融合，成就了獨屬於自己、無可比擬的寫作風格。換言之，她是當代飲食文學的傳奇，在百物匱乏的二戰期間，提供夾雜人情溫暖與趣緻的菜譜，讓人看見食物背後的日常情感、個人與集體的聯繫，以及時代下的生命哲理。《即刻上菜》、《牡蠣之書》、《如何煮狼》、《我的飲食歲月》、《美食家的人生字典》為費雪寫作之精華，於一九五四年集結成《飲食之藝》出版，多年來蔚為飲食文學之經典，至今仍不斷再版。影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家，為全人類而寫，費雪的飲食書寫不只在乎終極之吃，也心懷食材尋找、烹調過程、同桌共餐之樂，敬邀讀者觀照內心渴望，享受飲食之美。套書特色▋完整收藏飲食文學名家M．F．K．費雪的寫作精華：在全球現代飲食文學的脈絡裡，費雪是飲食文學進入主流文學殿堂的關鍵人物。在她之前，飲食書多半是食譜、烹飪技巧或飲食科普，很少有人用純文學的筆法去談食物與生活的交織。她用優雅、詩意、幽默、甚至哲學化的語言，把「吃」變成觀照人生的方式，開創現代飲食散文的風格。▋套書附贈導讀別冊：精心收錄五位台灣飲食作家導讀，深入引介費雪的飲食書寫特色與魅力；同時收錄三篇《飲食之藝》美國版序言，以及費雪本人於1990年親自撰寫的作者序，完整呈現費雪的人生與飲食觀。---------------------------------------------------------------------------------█全五冊內容介紹：《即刻上菜》（Serve it Forth, 1937）──首部作品，重新定義飲食文學──餐桌上有食物，用餐過程充滿選擇，還有那位吃飯的人──細數文明進程中形形色色的飲食習慣吃是人類一生的信仰嘖嘖稱奇的美食趣聞，念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪，大致可分為三種，一是關於吃的內容，二是關於吃的方法，三是關於吃飯的人。吃是必要之事，如何吃得聰明則是一門藝術，而書寫飲食或許在於融會貫通，外加一點對生活的好奇與敏銳。飲食文學名家M．F．K．費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬，一路穿越至二十世紀的美國，細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼，抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞，介紹古今往來的美食典籍，同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家，乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。《牡蠣之書》（Consider the Oyster, 1941）──飲食史上第一本獻給牡蠣的情書──生吃、熟食、用作調味或餡料──牡蠣是千變萬化的多汁情人然而，第一個吃牡蠣的人真是勇者！一點點的偏愛，一點點的飢餓，交織出不可抹滅的飲食記憶。牡蠣是飲食文學名家M．F．K．費雪一生摯愛，自十六歲初次嘗到牡蠣的滋味開始，直到人生盡頭，胃口盡失的她也絕不放棄吃食牡蠣的每一次機會。從牡蠣性別不定的生物特性、紐奧良百年餐廳的祖傳名菜、第戎路邊攤販的現剝牡蠣，到古今中外人們對牡蠣之催情功效的深信不疑，乃至千奇百怪的食用方式與五花八門的食譜……費雪頌揚牡蠣這一海洋生物的奇妙成長，寫人和牡蠣之間的傳說與故事，亦召喚心靈中的美食記憶，如童年週日晚餐桌上那鍋暖心的牡蠣燉湯、母親就讀寄宿學校時夜半所吃的牡蠣麵包。《如何煮狼》（How to Cook a Wolf, 1942）──永不過時的料理精神，二戰下的機智烹飪指南──在困頓的日子裡喚醒味蕾，在有限預算與食材中挖掘樂趣──飲食是文明的最後一道防線貧窮是狼，飢餓也是狼莎士比亞說，食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏，飲食文學名家M．F．K．費雪從廚房中篤定地轉身，直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊，但人既然非得吃東西才能活，她便想尊嚴地吃，吃得優雅、吃得津津有味。本書是費雪寫作生涯代表作，出版於一九四二年，正值二次大戰期間，美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南，例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」，面對戰時的民生窘迫，費雪並不煽情，而是務實地為每個「如何」提供見解，亦針對時下流行的飲食觀提出針砭，從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。《我的飲食歲月》（The Gastronomical Me, 1943）「這是我所寫的第一部真正的作品」──從飲食之藝到生活之藝，首部親筆自傳──看著碗裡的食物，誠實面對自己的渴望，心便得到滋養只專注於美食，不談把它吃下肚的女人與她的胃口──未免太過無趣！迷人的是食欲，珍貴的是時間，一頓飯的菜餚內容總在其次。M．F．K．費雪是飲食文學大家，人們問她，為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情？為何不像其他人一樣，寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢？她的答案是：很簡單，她會餓。但原因不只如此。在本書中，費雪從童年時期寫起，回顧人生中難以忘懷的餐時記憶，記錄一路走來的口味成長。她談論自己，亦著墨於身邊的人，如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬，與父親和妹妹在溪邊野餐，在第戎與第一任丈夫慶祝結婚，謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬，還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏，而食物始終穿插交織其中，見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。《美食家的人生字典》（An Alphabet for Gourmets, 1949）──從A到Z，組成「費雪」的飲食關鍵字──如何常保胃口？如何自在地吃？如何擁有完美的一餐？為飢餓的自己辯護「這本書就是我，喚醒我記憶中的饗宴」剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化，築構美好的用餐時光。飲食文學名家M．F．K．費雪看待飲食之事，首先關注的是飢餓本身，以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求，當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾，生活便不可能黯淡乏味。按二十六個英文字母順序，費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸，從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐，舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投；F是家庭，時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨；G是暴飲暴食，總沒人願意承認自己貪食，卻都曾偷偷大吃特吃；R是浪漫，美食向來與浪漫相關，還有那些生命中的人。
牡蠣之書（費雪經典．飲食史上第一本獻給牡蠣的情書）
★「我們總說，人生好難，但牡蠣的生活卻更為艱辛。終究難逃人類因肚子餓而把牠一口吃下肚的命運。」生吃、熟食、用作調味或餡料牡蠣是千變萬化的多汁情人然而，第一個吃牡蠣的人真是勇者！以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──飲食史上第一本獻給牡蠣的情書---------------------------------------------------------------------------------一點點的偏愛，一點點的飢餓，交織出不可抹滅的飲食記憶。牡蠣是飲食文學名家M．F．K．費雪一生摯愛，自十六歲初次嘗到牡蠣的滋味開始，直到人生盡頭，胃口盡失的她也絕不放棄吃食牡蠣的每一次機會。從牡蠣性別不定的生物特性、紐奧良百年餐廳的祖傳名菜、第戎路邊攤販的現剝牡蠣，到古今中外人們對牡蠣之催情功效的深信不疑，乃至千奇百怪的食用方式與五花八門的食譜……費雪頌揚牡蠣這一海洋生物的奇妙成長，寫人和牡蠣之間的傳說與故事，亦召喚心靈中的美食記憶，如童年週日晚餐桌上那鍋暖心的牡蠣燉湯、母親就讀寄宿學校時夜半所吃的牡蠣麵包。生吃充滿樂趣，烹調可以意想不到，牡蠣之美值得大書特書。費雪於二戰爆發初始、丈夫病重致使生活格外艱困的時期完成本書，然而本書卻也是她所有著作當中最輕鬆歡快的作品──傾訴對牡蠣的欣賞與尊敬，搭配精心蒐集、來自世界各地的牡蠣食譜，同時滿足靈魂與肚腹。
詩如其人，人即其詩──孟浩然集：襄陽故園、廬山香爐峰、吳越青山……從家鄉到江山，他的足跡化作詩篇，留下盛唐山水的清音
春眠、江月與青山，是一種自在從容的心境淡到看不見詩了，才是真正孟浩然的詩隱於山林，是孟浩然對功名的清醒選擇以布衣之身，為盛唐詩壇奠定山水田園之聲【開啟理解孟浩然的鑰匙】本書從詩人生平與時代背景切入，以深入淺出的方式建立讀者對孟浩然的整體認識。不僅說明他身處盛唐前期的歷史位置，更從文化背景如襄陽人文風土與魏晉名士風傳承，勾勒出孟浩然獨特的「名士情懷」與隱逸志趣。這些背景分析使詩歌文本的閱讀更具層次，也幫助讀者從詩外之人走進詩中之境。【詩與人合一的詮釋路徑】本書的一大特色，是強調孟浩然詩風與人格的高度一致。透過經典詩句的講解與文獻參照，指出其詩非以奇崛為工，而以自然、清淡、寧靜為本，並在這種「淡」中隱含深刻情感與對現實的回應。作者讓詩句自然生出意蘊，呈現孟浩然詩作中「人如其詩、詩即其人」的深刻關連。【結合詩解與詩評的閱讀體驗】本書每首詩作皆搭配題解、新解與新評三個層次，兼顧文句釋義與整體賞析，讓讀者不僅能讀懂詩意，更能掌握其風格與藝術手法。詩解文字清楚、用語簡練，避免艱澀術語，也不流於空泛感想；詩評則點出章法、聲韻、句法變化等詩藝特質，使全書在傳達情境之餘，也具有一定的技術分析價值，適合一般讀者與詩學愛好者共讀。【延續詩歌中的時代風景】除了詩文本身，本書也觸及歷代對孟浩然詩的評價與接受，包括杜甫、李白等同時代詩人對其推崇，及後世如蘇軾對其「韻高而才短」的爭議評語。作者引文適度，不做過度詮釋，以詩歌本身為核心，回到文本進行分析。全書語氣沉靜，風格簡約，讓讀者專注於詩與詩人之間的對話。本書特色：本書融會詩評與詩解，兼具學術深度與文學美感，體察孟浩然詩歌內蘊與風格。書中從詩人生平、時代背景、襄陽文化及名士情結等面向，細緻剖析詩中之景、情、理，特別注重孟浩然詩句中的清澹韻致與淡中見深的特質。全書筆調平和從容，既不鋪張亦不刻意求奇，讀來恍若與詩人對坐山林之中，無聲共賞千年清音。
新冠疫情中的生活點滴
《新冠疫情中的生活點滴》是鄒積國博士最新作品，記錄三年多疫情期間教會和家庭生活的分享，全書共分兩輯：第一輯、疫情中的屬靈生命，包括下列四章：教會生活、靈修感悟、聖經舞臺劇與電影、基督徒分享。第二輯、疫情中的日常生活，涵蓋三章：家人相聚、閱讀心得、親友分享。
北美耄齡桑榆自吟（十二）
本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。
為什麼把我丟在這裡
★ 林銘亮透過八個短篇呈現生命中不同的困境與無所不在的寂寞陳芳明 政治大學臺灣文學研究所講座教授、許正平 作家、李欣倫 中央大學中國文學系副教授、許峻郎 台積電文教基金會 執行長、姜泰宇（敷米漿） 作家 、凌性傑 作家、白樵 作家、石曉楓 臺灣師範大學國文學系教授、翁禎翊 作家、馬翊航 東華大學華文系助理教授 齊聲推薦林銘亮繼散文《尾巴人》訴說「做自己」的逍遙自在之後，從自身經驗出發，藉由八篇短篇小說呈現生命中各種不同的困境，圍繞著「為什麼把我丟在這裡？」這個沒有答案的問題。首篇〈兵棋推演〉以戰爭的遺緒登台，在這個無戰爭的年代，鐵馬秋風卻隱隱吹拂。隨著小說一篇又一篇推進轉弱成伴奏，受戰爭壓制的性愛逐漸成為放蕩的主旋律，由〈江寶或是天成〉演繹出喪偶的老男女對愛情的渴求；一群青少年男女在〈光合作用〉的實驗下打諢說笑，又或是〈從善的瘋子〉道出人母的無盡包容，篇章更放膽變形，一路恣意變奏；〈太空梭看海〉已是怪胎的大合唱，走音的貝多芬第九號快樂頌。小說集收束在此，有如儀典後的嘉年華。林銘亮以不同年齡層的人物，有滿口胡言亂語的老兵、飽受憂鬱症所苦的少女、渴望愛情滋養的女人、懷有春夢的老男人等，刻畫出糾結又荒誕的人生遭遇，呈現無所不在的寂寞，讓人總是會不由自主喊出：「為什麼把我丟在這裡？」並企圖尋求同情的眼光與接納的空間。一篇篇的小說反覆回應這樣的提問，以黑色幽默呈現出這個時代的縮影，在翻頁間看見不同面貌下的心臟跳動。
島嶼星空下：烈嶼人的悲與歡
★以一個家族的故事，呈現金門島嶼的變遷。★本書獲金門縣文化局獎助。在孤絕島嶼的風沙裡，寫下百年滄桑的家族史詩從日據戰火、南洋落番到島嶼日常，洪玉芬描摹烈嶼三代人的悲歡記憶，既是金門島嶼的時代縮影，也是離島百姓生命韌性的群像畫卷。林黛嫚、郝譽翔、楊樹清、侯建州專文導讀王瓊玲、石曉楓、吳鈞堯、牧羊女、黃春美、楊宗翰、蔡素芬、盧美杏一致推薦「天際浩瀚，星河無數，我渺邈如微塵，人世間成不了耀眼的珍珠。隨著時光的流逝，眷戀的島嶼，親愛的家人，像是蚌一再分泌的液體，凝固成圓。我們，終於成為彼此的珍珠。 」一座遺世孤立的小島，一個從小失怙的遺腹子，一對胼手胝足的夫妻，如何在粗礪貧困的環境下，走過他們拚搏的人生？商旅作家洪玉芬寫完遠方的非洲奇緣，以五年時間寫下家族史詩般的《島嶼星空下──烈嶼人的悲與歡》一書。筆下的家族、島嶼就是她整座田野調查現場，帶出日據、南洋落番、烽火離亂等章節。以父母為原型創造出二位「假設」主角，虛實交錯，沿著主線發展，散文體的語言具有小說戲劇章節。全書五十七個篇章，每一小篇都是一個獨立的故事，篇與篇串成一個「小長篇」。筆下人物鮮活立體，雖寫一個家族故事，卻不僅是「一家人」的故事，更是「一個地方」的變遷史，也是一部珍貴的金門文學島嶼、時代之書。 作者以溫柔且精準的筆觸，在紙上展開一幅金門日常風俗的工筆畫長卷，透過洪家三代人的生命故事，細膩描摹百年來島嶼生活全貌，重現離島金門的歷史傷痕與艱困時代裡百姓的生命韌性。《島嶼星空下》一書最珍貴的是對生命的深度凝視，對普世情感的流動回聲，回應她／她們對生命的叩問。在島嶼星空下，我們終將與過去相逢，輕輕撫觸過往的傷痕中散發著光的希望。
聽說（2025增訂新版）
★ 鍾怡雯暢銷經典散文，歷年得獎代表作她的藝術像回力球一樣，不斷在虛實之間來回反彈，倒真能入於詭異，引起驚悚。值得注意的是，她的獨創往往在於刷新觀點。──余光中這是一部轉變之書。也是鍾怡雯廣受歡迎的代表作，全書二十篇散文紀錄她在語言及題材上的轉變痕跡。她毅然離開原鄉的雨林地景，選擇一些不起眼的生活素材，增加語言的敘事性和趣味性，發掘隱匿於平淡事情的理趣，以語言釀製詩的質感，進而創造一個遊刃事理中的靈魂。在〈節奏〉中，呈現生活的種種樣貌；〈芝麻開門〉訴說鑰匙逃走造成的困擾；乾淨如書房的〈廚房〉，則是抗拒走上祖母、母親的命運，拒絕將青春典當給廚房；有時如〈候鳥〉返回既熟悉又陌生的原鄉；刻意的隱藏竟引來種種〈聽說〉，究竟要耐心等等，還是要動氣呢？透過一篇篇的散文，看見這個寄居在堅強之殼裡的，敏銳而慵懶的靈魂。新版序文訴說出版二十五年來的點滴，細數各種不同的進化與轉變。
有意思的聊齋──當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異：鬼狐妖神人卷組合套書（五冊）：《鬼卷》、《狐卷》、《妖卷》、《人卷》、《神卷》
妖不一定壞，人不一定好蒲松齡的奇幻文學，用鬼怪說人事，用狐妖說愛情、權力與掙扎。穿越三百年，讓聊齋志怪故事講現代人的共鳴想像。本套書組合共五冊：《當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異—鬼卷》《當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異—狐卷》《當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異—妖卷》《當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異—神卷》《當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異—人卷》華文世界解讀聊齋故事第一人----馬瑞芳用現代心理學、社會學的視角解讀古代暢銷小說，分析神鬼故事裡投射的人間真實、寄託的希望與恐懼、不能明說的苦悶與愛怨。阿根廷大作家波赫士，日本文豪芥川龍之介，諾貝爾文學獎得主莫言，寫紅樓夢的曹雪芹，他們不同世代，語種不同，創作類型不同，唯一的生涯共同點是：他們都愛讀蒲松齡的《聊齋志異》。始終考不上科舉的蒲松齡，在西舖畢家當私塾老師的時候，把他對現實生活的種種感懷，藉由神鬼妖狐之口，講各種人世真實，各種苦悶徬徨以及各種人生智慧，寫成了《聊齋志異》。「寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。」這是大多數古人讀聊齋的感想。但《聊齋》不只是經典名著，它也是幾百年前的「黑鏡」、「戀愛實境秀」、「人性觀察劇」，妖鬼不嚇人，人心才難懂。鬼狐妖都來了：用聊齋打開現代人的內心劇場◆做聊齋鬼比做人好：為什麼當了鬼，人生才真的開始？人鬼戀、報恩鬼、考試鬼，鬼場現形！◆狐狸精不是壞女人：看見女力、慾望與愛的主導權，為什麼她們的愛，更自由、更坦蕩？◆妖怪比人還講義氣：當友情遇上異種生命，那些比人更守承諾、更懂情感價值的動物精怪！◆人遇神仙神仙遇人：究竟是黃粱一夢，也可能是夢想事成？幻由人生，在凡人的神話中得到慰藉當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異，共計五卷。將聊齋志異的491篇故事，精選120個故事，分成【鬼、狐、妖、神、人】五個主題。《鬼卷》解讀鬼與鬼、人與鬼之間新奇有趣又變幻莫測的故事；《狐卷》展現了狐女、狐叟、狐書生等一系列生動傳神的狐狸精形象；《妖卷》剖析了一系列幻化成人形的妖，以及自然界的生靈成精後與人類產生的聯繫；《神卷》塑造了各種各樣的神仙形象，講述了人與神仙、人置身於仙境的奇妙經歷；《人卷》描繪了平凡塵世間各種匪夷所思的奇人異事與百姓非比尋常的生活經歷。【本套書特色】1.打破以往閱讀方式，從鬼、狐、妖、神、人五大主題，全新的角度解讀聊齋志異。2.作者馬瑞芳是全球漢學界認定的聊齋專家，專注研究聊齋四十餘年，選編故事的角度貼合專業與大眾閱讀樂趣。3.特別收錄：蒲松齡故居收藏之《聊齋圖說》彩圖；及出自《詳注聊齋志異圖詠》黑白插圖。專業推薦：郝譽翔（台北教育大學語文與創作學系教授）蔡造珉（真理大學台灣文學系副教授）【本套書內容】《當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異—鬼卷》「鬼也不是那鬼，怪也不是那怪，牛鬼蛇神它倒比正人君子更可愛」。鬼魂的遭遇，鬼魂的追求，鬼魂的倫理難題，「鬼生」就是人生。人生解決不了的問題，鬼都能圓滿解決《聊齋》鬼故事雖有恐怖可怕、鬼氣森森的一面，更有美麗清新、奇幻妙絕的一面。而且比人間故事更有趣、更好玩、更機智、更有深刻的內涵。《當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異—狐卷》一代美學宗師朱光潛教授曾說：「我在讀了《聊齋》之後，就很難免地愛上了那些夜半美女。」狐狸精是中國小說慣用的題材。傳統觀念認為，狐是妖獸，是狡猾的動物，狐狸精化為美女蠱惑男子，吸人精氣，采陽補陰。《聊齋》徹底顛覆了狐狸精的傳統寫法，塑造了多彩多姿的狐狸精形象，描繪出美麗迷人、智謀超群的狐狸精美女群像，以及運籌帷幄、懲貪治虐的狐叟、狐書生行樂圖，在狐狸精故事中寄寓了深刻的社會內容和哲理思考。《當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異—妖卷》借「妖」之形，寫「人」之心」蒲松齡的聊齋創造了古代小說中最多的妖精種類，千姿百態的精靈，由蟲、鳥、花、木、水族、走獸幻化而成，從天上，從水中，從深山密林，從蠻荒原野，為尋求摯愛真情，紛紛來到人間，他們一直像平常人般生活，關鍵時刻，異類身份才會暴露。蒲松齡按理想主義構想，創造出一批重然諾、重情誼、講義氣的精靈，讀他們的故事，感受的是人生的窮通禍福，現實的愛恨情仇。《當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異—神卷》夢幻神仙多奇趣，幻由人生，夢想成真神仙夢幻是聊齋中的重要戲法，仙界意味著永恆的生命，永世的享樂，是古人的心中的理想世界。人神交往的故事中，帶有傳統的吉人天相，勸善懲惡的思想，也有深刻的哲學思考跟社會批判。也可以說，蒲松齡創造了最早的「吸引力法則」，「幻由人生」，只要你對生活中的美好事物熱切盼望，執著追求，你所期望的就有可能在你面前出現。《當代大師馬瑞芳品讀聊齋志異—人卷》人間悲歡，蒲松齡七十餘年人生看透社會的細緻呈現雖然神、鬼、狐、妖是《聊齋》中各篇故事的主體，但故事中體現的卻是深刻的人文關懷。蒲松齡鄉居七十餘年，看透各種社會問題與人世倫理話題，聊齋故事中家庭、倫理、親情、友情、愛情一一出現，說盡百態人生，呈現的都是實實在在的社會現實。這些都在他筆下成為一篇篇悲歡離合的故事。
草花靜靜的誓言
活著的枯榮生滅，可以承諾的幸福。★「宮本文學」新章，持續探究人類的生死與幸福之謎！以洛杉磯為舞台的長篇懸疑作品！尋索人的生死與幸福之謎，以海風與草花的呼吸，書寫對生命的敬意。一滴一滴墜落的殘暴與靜謐……無聲喧嘩的宮本輝新長篇。鉅額遺產與突然的旅途，循命運拋露的線索，追查傾注畢生之謎——母女之間有過什麼樣的人生？猝逝的姑姑、龐大的遺緒、暗藏的謎團……生命之韌，在緊密的情分義理中，任由承諾的繁花盛放於心。草花靜靜的誓言∣宮本輝先生的作品世界，無不勞而獲，亦無徒勞。命運裡，一切都有彌償或換取，長河般創作生涯，關注人類生存的狀態。創作者自然流露的故事子題，往往透露著書寫性格最重視的環節，一如宮本輝敘事的核心：承諾。弦矢啟程洛杉磯處理菊枝姑姑的後事，卻意外繼承鉅額遺產，更獲悉其女蹤跡被刻意隱瞞，乃因涉及陋暗真相。宮本輝筆下角色與思索保有典型日本的細膩、幽微並反覆自問。他無意創造懸疑或推理，僅僅寧靜舒緩地直探人心，即切分光明與暗，每一行句意圖讓讀者思考如何繞過生命的殘酷？其文字交織人的生死與宇宙自然，海風吹來堅定的寂寞，弦矢獨自複寫姑姑生前的日常，彼此的多重距離：時間、地理與親疏之遠近，漸漸消融於一碗碗湯裡，二十多年的記憶，重新沾染了暖與香氣。「我發現自己彷彿將秋日高聳的天空與那裡湛藍的天空融合在一起。」尋找真相是弦矢與律師、偵探、女傭、園丁等人，對菊枝的愛的承諾，回饋與再抱擁，在草花盛放的庭院，鋪滿靜靜不說的誓言。
給失戀者的七點早餐聚會
★第四屆世界文學獎《風格》得獎作家 白榮玉 療癒鉅獻！★2025年冬季上映改編電影《給失戀者的七點早餐聚會》原著小說★改編電影入選第30屆釜山國際電影節「競爭單元」★《我的女神室友斗娜》李陣郁 × 秀智 攜手登上大螢幕！ ★網路知名插畫家 早日 Zao Ri 封面獻畫，細膩描繪主角們初識時分，一段感動的故事即將啟程！ 『失戀是長久的未來──』我失戀了。就像開關被關掉一樣，世界變得很安靜。陽光有如獨處時想用來劃破手腕的刀刃。我要舉辦給失戀者的電影節。因為失戀而不想獨處的人，要不要跟我一起吃早餐？【立即前往七點的失戀者早餐聚會頽鱈】復古電影院旁，看起來像間精神科診所的看板，以淺綠色字體寫著小小的字──「專為失戀者規劃，七點的早餐聚會。」若有人特別為了那不小心便會被忽視的小小字句而來此地，那他想必也不平凡。每一個受了傷的人，都能看見其他人所看不見的事物。莎岡縮著肩膀，打開了外帶咖啡的塑膠杯蓋，蒸騰熱氣撲面而來。不過幾小時前，她還沒想到自己會出現在這。在逝去的感情裡，莎岡既是劃下句點的的人，也是在分手時痛哭失聲、食不下嚥、夜不成眠的人。一切只因平時冷淡優雅的她，意外愛上了同組的機師──有婦之夫的前輩正洙。莎岡童年記憶中，母親是被父親拋下的人，這讓她始終無法接受自己此刻的身分。當正洙假意提出想與自己的妻子離婚時，莎岡明白這是對方製造的，讓她不得不主動提分手的場面。直到分手後某日，她在孤寂的夜裡，滑到一則特別的廣告：我要舉辦給失戀者的電影節。因為失戀而不想獨處的人，要不要跟我一起吃早餐？◆聆聽心碎「失戀者的心聲」進行曲◎在將白天視為夜晚之人眼裡午夜會是什麼模樣？◎我失戀了。就像開關被關掉一樣，世界變得很安靜。陽光有如獨處時想用來劃破手腕的刀刃。◎活在這世上，最悲傷的事情就是無論一個人遭遇了什麼事，世界都會繼續轉動。但假使有誰跟他的戀人分手，那世界應該要為他停止轉動──◎失戀帶來的痛苦並不抽象。那與被刀割傷、被火燙傷時的鮮明感覺相呼應。失戀與悲傷、絕望、恐懼等人類的抽象情感不同，其伴隨著具體的痛苦，證明被他人拒絕，會對人們造成多麼致命的傷害。◎分手後還無法忘記上一段戀情，我覺得非常不划算，所以這種事我不幹。對方愛我多少，我就愛對方多少，這是我的信念。◎等著參與早餐聚會的人。他們宛如「孤獨」與「痛苦」聯手打造的雕像，若要為這些雕像取名，或許會是「因孤單而痛苦，因痛苦而孤單」吧。◎離別總是在人的面前，失戀卻總在身後。失戀是一個黑洞，能將世上的各種感受吞噬殆盡；失戀是滾燙的流沙，能不斷將人吸入其中；失戀是一座沙丘，使人成為一座荒蕪廢墟。◎這些留有失戀痕跡的物品，為何能如此光彩奪目？為何即便戀情已經死去，這些光芒卻始終沒有消退？◎分開，才能相遇。◇韓國網友感動好評推薦「它平靜地捕捉了令人心碎的悲傷。那不是愛情的甜蜜，而是心碎的痛苦和悲傷，以及刺痛人心的朦朧渴望。當我努力忍受分手後壓倒性的恐懼和孤獨時，我從小說中的人物身上找到了慰藉。」「《給失戀者的七點早餐聚會》是一部愛情小說，一部成長故事，也是一部心肺復甦術小說。」「每段感情都需要一個結束，一段必須被封存的歲月！這部浪漫小說以主角深陷痛苦的故事展開。作者提醒我們，別忘了離別的那一刻，正是人生新篇章的開始。」「曾經歷交往數年後迎來分手的我，在書店被《給失戀者的七點早餐聚會》的書名深深吸引，從模糊濕潤的視線閱讀文句，好像我也加入了這場聚會。時至今日它依然是我隨身帶著的珍藏之書。」
