道沿聖以傳經：《文心雕龍》反饋《周易》關係研究
本書特色 本書嘗試自從《文心雕龍》之「文原論」、「文體論」、「文術論」及「文評論」到《周易》等，分別演繹「道的闡發」、「文體的溯源及旨歸」、「撰文技巧的運用」、「文章的標竿」等主軸進程，而此等源於《易》，經《文心》，再反溯回《易》，而將之原始元素乘發，是乃「反饋關係」。隨後為落實此「反饋關係」於實用哲學，乃討論《文心雕龍》對治《周易》之啟發。而此實質及隱藏性之意涵的確立，是為本書之結論。
蘇東坡別傳
在數千年歷史中，中國文人可以說是如天上繁星！每個人都有其璀璨的一面，然而，如果要找出一位深受社會階層所喜愛的，當推這位永遠的―─蘇東坡。 筆者和蘇軾似乎有些緣分。 讀中學時喜歡蘇軾的詩。中學畢業後「上山下鄉」，手上只有三本書。一本是《電波世界》，以為近三十年來還沒見過寫得那麼好的科普讀物。第二本是劉大杰先生的《中國文學發展史》(三卷)。第三本則是龍榆生先生的《唐宋名家詞選》。 當時想，劉大杰、龍榆生對蘇軾是有偏愛的。否則，《中國文學發展史》不會用那麼大的篇幅、那麼高的評價來說蘇軾；《唐宋名家詞選》也不會在蘇試的詞下選那麼多的評語。但是，當反反覆覆讀了《唐宋名家詞選》之後，對蘇軾也有了偏愛。同時不明白為什麼有人拼命抬高姜夔、周邦彥而指責蘇軾。但這些人早已作古，無法和他們辯論。後來明白了，看詩、看詞、看文，都是見仁見智，各有所好，不能強求，也無辯論的必要。 後來讀大學，修中國文學專業，寫學年論文，選了蘇軾。但那篇論文並非研討蘇軾的詩詞和散文，而是著重評論他在王安石當政時反對推行新法，在司馬光當政時又反對不分青紅皂白，統統廢除新法的實事求是、不畏權勢的卓然獨立精神。現在回想起來，是被蘇軾的精神所感染，還是蘇軾的性格和自己的個性有相通之處，抑或兼而有之，卻說不太清楚。 如果筆者的中文專業繼續讀下去，或許畢業論文仍會寫蘇軾。但因提前結束學業，成了明清史研究生，主要研究明代政治制度史和社會經濟史，所以將蘇軾擱置下來，但對蘇軾的感情卻沒有變。 替蘇軾作傳，寫蘇軾的故事，讓更多的讀者了解蘇軾，學習蘇軾。不禁感嘆，有緣分是拆不掉的，遂了卻一件久在心頭的夙願。 等一旦動手，發現問題並不簡單。有關蘇軾的文學作品目不暇接，有關蘇軾的傳記也有許多種。光是林語堂老先生的一部《蘇東坡傳》，便足以使後人畏於動筆。另外，有關蘇軾的軼聞趣事甚多，如何取捨也頗費周思，得在文學與史學之間尋找一個立足點。所幸筆者在寫人物傳記與歷史故事方面也積累了一些經驗，雖說難令讀者十分滿意，卻也自信不致令讀者過於失望。如果能做到這一點，東坡老人在天之靈或許不會責怪！
還原脂硯齋 上冊
本書通過深入細緻的考證，揭示了有關脂觀齋的兩份「證言」——《棗窗閒筆》與劉銓福題跋，都不具備台法性和有效性，能證明脂硯齋「存在」的只有數千條批語，亦即他本人的自白。在對脂批壘面整理、鑒別、清點的基礎上，作者從「脂現齋『自由』中的個人資訊」、「脂現齋與曹雪芹」、「脂硯齋與《紅樓夢》」、「脂現齋與紅學」四個方面進行剖析，證明脂硯齋生活在比乾隆晚得多的年代裡，他對於曹雪芹著作權的論證，對曹雪芹家世生平的介紹，都是不可靠的，他對《紅樓夢》書名的取捨，對小說素材的瞭解以及創作的參與，也都是經不起檢驗的。脂硯齋不是《紅樓夢》的「能解者」，更不是所謂「首席紅學家」，他對《紅樓夢》的「賞鑒」充滿荒謬之見，「重評」型脂批更證明了他的晚出。脂批是所謂「原本」的偽證炮製者，又是「探佚」的虛誕信息源。
台灣文學與時代精神：賴和研究論集
賴和 (一八九四～一九四三) 是台灣日本統治時期，最重要的文化人。出生第二年，日本即佔領台灣，一生有「我生不幸為俘囚」的強烈感嘆。出身台灣總督府醫學校，長年於彰化地區懸壺濟世，仁心仁術，夙有仁醫之美譽，民間甚至以「彰化媽祖」稱之。終其一生，以文化抵抗的方式，堅決反對日本的殖民統治，表現在文學上，使他成為台灣文學抗議精神的代表性作家；表現在政治上，則是社會運動的中堅人物之一。 《台灣文學與時代精神——賴和研究論集》，著重探討賴和在台灣新文學運動與社會運動兩個領域中的貢獻，廣泛從文化、政治、社會運動關係，考察其在台灣近代史上所處的位置。
還原脂硯齋 下冊
本書通過深入細緻的考證，揭示了有關脂觀齋的兩份「證言」——《棗窗閒筆》與劉銓福題跋，都不具備台法性和有效性，能證明脂硯齋「存在」的只有數千條批語，亦即他本人的自白。在對脂批壘面整理、鑒別、清點的基礎上，作者從「脂現齋『自由』中的個人資訊」、「脂現齋與曹雪芹」、「脂硯齋與《紅樓夢》」、「脂現齋與紅學」四個方面進行剖析，證明脂硯齋生活在比乾隆晚得多的年代裡，他對於曹雪芹著作權的論證，對曹雪芹家世生平的介紹，都是不可靠的，他對《紅樓夢》書名的取捨，對小說素材的瞭解以及創作的參與，也都是經不起檢驗的。脂硯齋不是《紅樓夢》的「能解者」，更不是所謂「首席紅學家」，他對《紅樓夢》的「賞鑒」充滿荒謬之見，「重評」型脂批更證明了他的晚出。脂批是所謂「原本」的偽證炮製者，又是「探佚」的虛誕信息源。
還原脂硯齋 中冊
本書通過深入細緻的考證，揭示了有關脂觀齋的兩份「證言」——《棗窗閒筆》與劉銓福題跋，都不具備台法性和有效性，能證明脂硯齋「存在」的只有數千條批語，亦即他本人的自白。在對脂批壘面整理、鑒別、清點的基礎上，作者從「脂現齋『自由』中的個人資訊」、「脂現齋與曹雪芹」、「脂硯齋與《紅樓夢》」、「脂現齋與紅學」四個方面進行剖析，證明脂硯齋生活在比乾隆晚得多的年代裡，他對於曹雪芹著作權的論證，對曹雪芹家世生平的介紹，都是不可靠的，他對《紅樓夢》書名的取捨，對小說素材的瞭解以及創作的參與，也都是經不起檢驗的。脂硯齋不是《紅樓夢》的「能解者」，更不是所謂「首席紅學家」，他對《紅樓夢》的「賞鑒」充滿荒謬之見，「重評」型脂批更證明了他的晚出。脂批是所謂「原本」的偽證炮製者，又是「探佚」的虛誕信息源。
兒童文學與語文教育（二）
作者長期任教於師範教育體系，講授語文與教育以及兒童文學，對兒童文學與語文教育有獨到見解，本書收錄多年來發表的兒童文學與語文教育的論文：〈朱子與兒童教育〉、〈笑話書目並序〉、〈國語科混合教學釋義〉、〈謎語研究及其書目〉、〈臺東縣國民小學語文科教學現況及設備之研究〉、〈修辭學的理論應用及其書目〉、〈從課程標準看國語科教學〉、〈試說〈岳陽樓記〉〉、〈析論詹冰〈插秧〉〉、〈臺灣閱讀推廣的三駕馬車〉、〈臺灣作文教學研究〉等，共計十一篇，值得參考！
文藻－－－－現代散文悅讀與舒寫（一）
這本國文教材的選文標準來自「認識自我」、「愛」與「生活」三大主題。第一單元「我的來時路」，旨在引導學生找到啟動生命意義的鑰匙。第二單元「悅親戚之情話」，內容介紹華人社會對親人之愛的展示方式與倫理特性。第三單元「生活停看聽」，讓同學從各種角度觀察環境與社會的共生方式。第四單元「認識自我」，啟發學生探索大學教育與實現自我、通德類情的連接點。每個單元均有寫作引導與活動，包括敘事文（單元一）、書信寫作（單元二）、議論文（單元三）、日記寫作（單元四）。
《張洹生死書》《生來破碎》套書（附書盒）
《張洹生死書》 中國傑出的當代藝術家張洹・第一本授權中文傳記 他所行的非常人所想、非常人所能為 他的藝術永遠在更新 這段修行的一切，皆為了質問：生存為何？真實為何？ 張洹，早期以行為藝術震驚世人，而今在全新的「香灰畫」領域，為藝術界注入了嶄新的活力。在張洹的身上，好似有無限待爆發的能量，過去，這股能量透過他的身體來展演；現在，他的能量進化成冥想式的、精神式的，他不再選擇蒼蠅、蚯蚓、鐵箱、生肉等驚駭甚至危險的素材來表達心靈訴說的衝動，但他帶領創作的諸多大型裝置，依然在世界各個角落造成極大的震撼──對於靈魂的探索，永遠都是人類最終極的命題。 這位備受國際關注的世界級知名藝術家，在中國當代藝術史上，是無法複製的一頁，但在中文世界，卻依然是一個傳奇般的人物。這本傳記為張洹從北京、紐約、上海、甚至西藏的人生與藝術旅程，留下完整的軌跡。張洹的名字與事蹟將不能僅透過他人的口述來瞭解，唯有真正站在張洹的作品前，才能真正體會他的另類、他的難以捉摸、他的孤獨、他的解脫與他的開拓。 這本書，就是真實張洹的化身。 《生來破碎》 從叛逆詩人到涅槃畫家 用生命創作，歸向圓滿與永恆 這是胡軍軍的第一本詩集，她寫詩，她的一生也充滿跌宕的詩性。從與人格格不入的「女憤青」，到決心投入涅槃創作，追尋佛性中的真理與平靜，這趟不可思議的人生旅程，為胡軍軍的詩歌與畫作，投注了面貌千變的生命力。在這本書中，精選胡軍軍的創作，並收錄胡軍軍的生命自述，從文字、詩韻、圖像，完整呈現一位藝術家心靈和哲思的結晶、一段靈魂自我拷問的追索，最後成就一個值得靜觀品味的美學世界。
愛恨，鏡像雙生的情感
「我們愛的，終究是欲望本身，而非欲望的對象。」 愛，是人性中濃烈且直接的情感，它難以抵抗，教人生死相許，心緒百轉千迴。 & & 恨，是愛的另一張臉。它在一線之隔外，映照著愛的幽微與曖昧，洩露甜蜜背後的酸楚、怨懟、妒忌和不堪，讓愛猶如幻夢泡影，如露亦如電，易逝難留。 「真愛只有一種，但副本卻有千百樣貌。」—拉羅什福柯 & & 《愛恨，鏡像雙生的情感》精選葛林、毛姆、尼采、珍・奧斯汀、吳爾芙、海明威、聖修伯里等多位西方作家、藝術家、思想家作品中之精闢語句，雙語對照，呈現這些偉大心靈對於「愛恨」的感受、體悟、詮釋和解讀。書中犀利文句輔以在冷冽或熱情中帶有張力的插圖，細膩呈現人性感情中那愛與恨的多變形貌。 & & 書中同時搭配北歐Peder Severin Krøyer, Vilhelm Hammershøi , Sven Richard Bergh和法國Émile Friant, Gustave Caillebotte，和英國John William Waterhouse等多位畫家的二十餘幅畫作彩圖。犀利文字輔以冷冽平靜中帶有感情緊繃張力的圖像，細膩呈現愛與恨的多種樣貌。
文學經理學
對於文學，通常人們會發掘它的政治、經濟、社會、宗教和科技等意涵，而看不到它的美感層面，但美感層面才是文學所以為文學的特色所在。換句話說，一旦只能把文學關連到其他學科，而略去它的審美特性，文學就死亡了。因此，這裏就有一個迫切的課題：文學需要經理。而從理當對文學審美層次再行認知的過程中，這種經理會益加帶出許多過去我們所忽視或根本就不知道的東西。 本書建構從交代「文學經理學的緣起」、說明「文學經理學的重要性」和檢視預期「文學經理學的處境和開展」開始，而後集中力氣於梳理「自我文學經理」、「他人文學經理」和「公家文學經理」等具體的向度，最終擬議「文學經理學的運用方向」以及別為展望「未來文學經理學」等，逐項細密地討論，合而展現出一整套有關文學的難得且新穎的經營管理學。 本書的成形，寓含作者對文學命脈及其益世功能的深切關懷，有助於大家對環繞著文學眾多問題的思考解決；同時也能激勵促動文學創作／接受／傳播／文學教育等功效的不斷提升，而讓文學在後全球化時代擔負基礎文化傳承的偉業得以展開。
表解中國文學史?
本書特色 綜觀中國文學的風格，先秦樸實，兩漢壯闊，魏晉南北朝多元，唐朝雍容，五代、兩宋雅緻，元明世俗，清代集大成。在進入民國之後，中國文學的發展產生了一個斷裂性的變化，舊文體成為小眾文學，新文體大量湧入。一方面新、舊文體文類差異太大；二方面文本的大量紛呈也造成蒐羅容易、揀選困難，諸多作家、作品是否具有跨時代的價值尚未定論，因此，大部分的「中國文學史」，不得不在進入近現代之前停下來，本書亦是如此。 本書在整理中國文學史時，採取表格化的方式呈現，主要目的是方便記憶和比較，在有限的時間內能夠將文學史知識梳理清楚。
物質新詩學－－－－新詩學三重奏之二
希臘民間信仰與古印度佛教，都認為「地、水、火、風」是構成世界事物的四大元素，中國先哲則以「五行」水、火、木、金、土作為自然哲學的研究範疇，其後慢慢滲透到庶民生活、社會制度、政治解釋、語言藝術等各種不同的領域，遂與傳統文化密不可分。五行既為最簡易、最直接的唯物史觀，則藉「萬物」以抒懷的詩，詩中的「萬物」可以推極到最本質的「元素」裸體場域、奈米狀態，詩將會有新的發現、新的可能。《物質新詩學》即藉由五行理論，參佐巴舍拉四元素詩學，企圖發展出屬於五行系統的東方新詩學理論。
心靈新詩學－－－－新詩學三重奏之三
《心靈新詩學》的範疇，顯然要比空間、物質詩學寬廣許多，空間詩學可以不指涉時間，心靈詩學則須兼攝時與空；物質詩學可以不指涉精神、靈魂，心靈詩學則須兼攝心與物。 《心靈新詩學》論述的詩人，比起前二書幅度更大，一開始是討論日制時代詩人翁鬧、王白淵，其次是跨越語言的世代標竿林亨泰的詩與哲，第三是最受歡迎的抒情詩人席慕蓉對「詩」的珍視與尊崇，隨之而論的是游居在大陸、香港、檀香山的黃河浪的彈性與張力，菲華詩人的文化歸屬與精神返鄉，最後以網路世代的可能輝煌作結。在綿長的時間之河裡，詩人心靈的關注若此繽紛，令人目眩神迷。
空間新詩學－－－－新詩學三重奏之一
不同的空間影響詩人的成長，不同的文化背景影響詩人的空間選擇，本書就在審視現代詩人詩作中所追求的空間與視角，會有什麼特殊的景觀呈現，空間與情意之間又如何相互激發。由空間的討論，進而觀察詩人寫作視角、切入點的選擇，新詩論述天地將有更新的空間。詩意空間研究，其實可以深入個人靈魂的隱蔽處、隱匿處、隱密處，從詩中不自覺詳述的空間去索隱觀秘，窺幽探玄，深入於現象學、心理學的領域而優游自如。從具體的實物、實境，進入想像的天地、虛擬的幻境、心靈的廣遠與深邃處，因而成為迷人的顯學。
由文入藝：中西跨文化書寫
張錯教授是深受敬重的學者詩人，具有兩岸四地的成長經歷，任教美國南加大近半個世紀，勤於研究及創作、詩藝洗鍊、著作等身，作育英才無數。本書乃張教授的門生及好友為慶祝他由南加大比教文學系與東亞語言文化系退休的一份賀禮。 & & 本書收錄文章議題多元豐富，跨文化及跨領域，與張錯畢生的學術志趣若合符節。全書略分三輯：第一輯以張錯的創作、翻譯及現當代文學為主要討論對象；第二輯以漢西跨文化影響與古典文學研究為探討重點；第三輯屬於視覺文化與生態文學研究，議題與方法新穎，因此納為一輯。本書另收訪談錄一篇，是目前對張錯最為完備精彩的訪談，對研究張錯的創作與學術很有參考價值。
文言淺說
這本文言知識的入門讀物，是繼《學詩淺說》之後，由名家瞿蛻園與近代才女周紫宜合著的又一本普及讀物，雖篇幅短小，著者卻寥寥數筆，點出文言的奧竅，功底可見一斑。時隔半個世紀，今天讀來，著者的學識、才情和溫雅依然清晰可感。書中所談文言常識，對於希望掌握文言的初學者，既有引導閱讀，理解文言的性質、特點，培養閱讀、欣賞的能力之用，進而還有實際運用文言的助益。 文史學者俞汝捷先生青年時代師事瞿蛻園先生，他曾作一篇長文追憶當年所見所聞，是目前有關介紹瞿蛻園先生生平和學術的文章中，最為全面、詳實的一篇，極具史料價值。本書作為附錄刊出，以饗讀者。
餘波未了
在王小波先生離世二十周年之際，謹以此書向王小波先生致敬，餘波未了！ 參差多態乃幸福本源 本書由當代知名小說家駱以軍作序推薦 2007年4月11日是王小波先生離世十周年的紀念日，那天早晨，在北京人民大學裡，我正在參加「重走小波路」活動的啟動儀式。當天下午，和王小波的遺孀李銀河女士一行十幾人從北京飛赴昆明，第二天從昆明租車，經過瑞麗前往隴川，找到王小波當年下放的國營農場，在小波住過的宿舍窗外種下了兩棵樹。 2007年5月13日是王小波的生日，我也在北京，在魏公村理工大學南門的一間小咖啡館門口，我給我的第一間咖啡館掛上了「參差咖啡」的名字，這一天就算是「參差咖啡」的生日了。「參差」之名源自羅素的一句話「須知，參差多態乃幸福本源」，王小波很喜歡這句話，我是在小波的書裡看到了這句話，也很喜歡，於是因為王小波，有了「參差咖啡」，一轉眼參差咖啡也馬上就十年了。 「餘波未了」是這本書的名字，也是我在臺北的咖啡館的名字。這間位於臺北羅斯福路三段128巷9號的咖啡館是2015年2月12日開業的，而「餘波未了」這個名字是2012年就想好的，那一年是小波離世十五周年，當時就想用「餘波未了」作為書名出一本書，和現在的動機一樣。只是書名想好了卻因為敬畏遲遲不敢動筆，就這樣一晃竟然五年又過去了。反倒是以蓄謀的書名「餘波未了」命名的咖啡館先開了。 今年，2017年4月11日是王小波離世二十周年的紀念日，基於對小波的感激，我覺得必須做點什麼，於是春節期間斗膽動筆，完成了《餘波未了》，其動機當然是希望更多人遇見王小波，因為他太有趣了！至於我為什麼對王小波念念不忘，新書裡說了很多，應該算是說清楚了。當然，秉承王小波的精神，我不認為我的標準和喜好可以推己及人，那樣太霸道，小波也不會喜歡。我只想祝大家都能夠儘早遇見自己生命中的王小波。
一口氣讀完百部中國名著 上冊
中華五千年文化留下無數經典著作，這些名著是中華文明的結晶，具有永恆的藝術魅力和深刻的思想內涵。本書通過一句話評點、一口氣速讀、一段傑出的篇章、一分鐘體驗、一個人的歷史、一個難忘的年代、一點賞析的建議等面向，從不同角度和層面剖析名著，幫助讀者在較短時間內掌握中國名著的精髓。
一口氣讀完百部中國名著 下冊
中華五千年文化留下無數經典著作，這些名著是中華文明的結晶，具有永恆的藝術魅力和深刻的思想內涵。本書通過一句話評點、一口氣速讀、一段傑出的篇章、一分鐘體驗、一個人的歷史、一個難忘的年代、一點賞析的建議等面向，從不同角度和層面剖析名著，幫助讀者在較短時間內掌握中國名著的精髓。
撥雲倚樹雜稿：古今文學辨析叢說
本書共收論文十一篇及「代序」一篇，都與古今文學有關。其中有韻文、散文的辨析，也有討論語文與文學之間、文學與歷史文化之間的問題，內容包括：討論《楚辭》的文章有四篇，述析詩詞的文章有三篇；兩則讀《桃花源記》札記，主要是考辨文中的語句；另一篇較長的論文，則是嘗試從文學理解和欣賞的角度，析論《論語》的言語表達藝術；《語文與文學之間的困惑》一文，談的是語文與文學兩者的關係；《撥雲尋道，倚樹聽泉》是一篇演講稿，內容是論證歷史文化知識對理解、欣賞文學作品的重要，同時也是本書書名的取義的所在；《丁平詩集‧代序》，涉及一部當代詩集內容的介紹，也有追懷的成分，行文不免稍具感性。
王官與正統：《昭明文選》與蕭梁帝國圖像
本書特色 本書是對《昭明文選》選文模式與編撰意圖的全新研究，有別於傳統僅將《昭明文選》視為一本收集歷代美文之文學總集的視角，跳脫出被〈文選序〉中「釋出於沉思，義歸乎翰藻」二語所框限住的詮釋架構，另闢蹊徑，轉由以《文選》編者蕭統所具有的「太子」身分與「監撫」政務，作為探討其選文定篇、知人論世的主要背景。也因此，當傳統被視為美文集成的《昭明文選》加入了編者蕭統的職能因素，不僅讓其「集其清英」的編選動作有了選材示範的涵義外，其所謂「文之時義」更具有託言聖王，以提升蕭梁帝國政治正統與文化正統之重大目的。 是以，本書結合蕭梁所處之南北對立的政治局勢、蕭統身兼太子與監撫的雙重身分、與蕭梁時代文士參政的普遍風氣，提出蕭統編輯《文選》的三大意圖：其一，建構蕭梁帝國的政治正統性與文化正統性；其二，表達出自己理想的作者觀──「文士國士化」；其三，藉以凸顯太子監撫對國政參與之密切，並提升東宮文士集團的地位。
【他們在島嶼寫作】第二系列典藏版：無岸之河(藍光＋DVD＋作家小傳)
七位文壇大家，七位中新世代導演 跨越海峽，連結臺灣、香港兩座島嶼 紀錄二十世紀大歷史的變遷，戰亂，離散與聚首 再掀華人文學創作最燦爛的篇章 劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯 藍光版＋DVD版＋作家小傳書籍完整典藏 & 《他們在島嶼寫作》電影計畫試圖以紀錄片影像為媒介，導演的電影風格語言為引路人，將重要華文文學家以電影文本的形式，紀錄下文學大家的重要記錄的同時，介紹給下一代的讀者。 我們的重點不僅止於保存，更希望展現作家及其作品在世代交接的歷史過程中，是如何傳遞出令人感動的力量，成為一世代的文學文化資產。如此以來，這些文學才有可能永留人心，如火炬不朽不滅，重燃出新一波的書寫復興。 繼2011年推出六位以臺灣為主的文壇大家，《他們在島嶼寫作》第二系列這次跨越海峽、連結另一座島嶼香港，由七位中新世代精銳導演鄧勇星、齊怡、劉佩怡、王婉柔、陳懷恩、陳果、黃勁輝，以電影的語言，重新詮釋紀錄台港七位重要的文學大師：劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯，生命與創作的歷程。 & ◆ 洛夫：《無岸之河》River Without Banks 西元1959年，台灣名詩人洛夫在金門戰火硝煙的甬道之中，開始寫作《石室之死亡》；此時的作家並不知道，往後的六十年，這首超現實主義代表詩作如何掀起文壇的風起雲湧。 2000年，洛夫創作三千行長詩《漂木》，打開華人詩壇長詩的歷史新頁。將屆70年的創作生涯，一再突破既有格局，提煉意象的魔境，因而被文壇譽為「詩魔」。 本片試以「詩與戰爭」切入主軸，使用《石室》前十首詩句選段，構成全片詩意綱領；同時引用洛夫與友人書信，交叉呈現其青年、中年時代畫像。團隊更重訪金門坑道石室、回到湖南衡陽的鄉愁現場，更記錄移民加拿大後的生活家常。「詩魔」的飛揚與沉潛，俱在其中。
【他們在島嶼寫作】第二系列典藏版：如歌的行板(藍光＋DVD＋作家小傳)
七位文壇大家，七位中新世代導演 跨越海峽，連結臺灣、香港兩座島嶼 紀錄二十世紀大歷史的變遷，戰亂，離散與聚首 再掀華人文學創作最燦爛的篇章 劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯 藍光版＋DVD版＋作家小傳書籍完整典藏 & 《他們在島嶼寫作》電影計畫試圖以紀錄片影像為媒介，導演的電影風格語言為引路人，將重要華文文學家以電影文本的形式，紀錄下文學大家的重要記錄的同時，介紹給下一代的讀者。 我們的重點不僅止於保存，更希望展現作家及其作品在世代交接的歷史過程中，是如何傳遞出令人感動的力量，成為一世代的文學文化資產。如此以來，這些文學才有可能永留人心，如火炬不朽不滅，重燃出新一波的書寫復興。 繼2011年推出六位以臺灣為主的文壇大家，《他們在島嶼寫作》第二系列這次跨越海峽、連結另一座島嶼香港，由七位中新世代精銳導演鄧勇星、齊怡、劉佩怡、王婉柔、陳懷恩、陳果、黃勁輝，以電影的語言，重新詮釋紀錄台港七位重要的文學大師：劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯，生命與創作的歷程。 & ★《如歌的行板》2015臺北電影節最佳紀錄片 ★《如歌的行板》2015臺北電影節最佳攝影 ★《如歌的行板》2015臺北電影節最佳剪輯 & ◆ 瘂弦：《如歌的行板》A Life That Sings 「溫柔之必要，肯定之必要，一點點酒和木樨花之必要...」著名台灣詩人瘂弦在1964年，寫出膾炙人口的詩作《如歌的行板》，此後投身編輯工作，致力於提攜文學與後進，到了1966年便不再公開發表詩作。 一位詩人，一本詩集，從上一世紀中迄今，影響力仍持續擴散，詩人擁有什麼神奇的特質？詩，寫下什麼故事？ 本片跟隨著傳奇的傳主，從溫哥華到河南南陽，從童年的流動圖書館到現在的地下室。打開保存將近60年的藏書與情書，打開詩人記憶的寶庫，為觀眾呈現：舞蹈家林懷民、作家蔣勳、詩人席慕蓉、吳晟、陳義芝、攝影家阮義忠等人與瘂弦之間恆逾40年的交會與情緣。歷經大時代變遷、波瀾壯闊的文學生活，在本片中藉著抒情詩般的影像，生動而優美地鋪展開來。
【他們在島嶼寫作】第二系列典藏版：讀中文系的人(藍光＋DVD＋作家小傳)
七位文壇大家，七位中新世代導演 跨越海峽，連結臺灣、香港兩座島嶼 紀錄二十世紀大歷史的變遷，戰亂，離散與聚首 再掀華人文學創作最燦爛的篇章 劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯 藍光版＋DVD版＋作家小傳書籍完整典藏 & 《他們在島嶼寫作》電影計畫試圖以紀錄片影像為媒介，導演的電影風格語言為引路人，將重要華文文學家以電影文本的形式，紀錄下文學大家的重要記錄的同時，介紹給下一代的讀者。 我們的重點不僅止於保存，更希望展現作家及其作品在世代交接的歷史過程中，是如何傳遞出令人感動的力量，成為一世代的文學文化資產。如此以來，這些文學才有可能永留人心，如火炬不朽不滅，重燃出新一波的書寫復興。 繼2011年推出六位以臺灣為主的文壇大家，《他們在島嶼寫作》第二系列這次跨越海峽、連結另一座島嶼香港，由七位中新世代精銳導演鄧勇星、齊怡、劉佩怡、王婉柔、陳懷恩、陳果、黃勁輝，以電影的語言，重新詮釋紀錄台港七位重要的文學大師：劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯，生命與創作的歷程。 & ◆ 林文月：《讀中文系的人》A Lifetime in Chinese Literature 家學淵源的作家林文月被譽為「臺大第一景」。是校園傳奇，更是散文與翻譯大家。出身臺灣史家連橫的學養家庭，生於上海日租界，12歲以前是「日本籍」，光復之後舉家返臺。重新學習新身份與新語言的成長過程，奠定林文月細膩的多語言轉譯文采。 本片依循著林文月的散文創作，回顧戰亂大時代下的變動與遷徙的童年；溫習師承文人大家臺靜農、鄭騫的文學熏陶時光；執起前世盟約的一雙手；展讀翻譯鉅著《源氏物語》，並歷時五年半持續不輟一字一句鑄鍊的成就與毅力。林文月兼擅翻譯、學術論文與散文，作品豐富多元，形繪了特殊的人情風貌，深而濃的回憶故事中成就色香味俱全的文學風格。 「文字，是鮮活的，而書，是有生命的。」本片帶我們進入林文月所寫下鮮活生命風景。
【他們在島嶼寫作】第二系列典藏版：東西(藍光＋DVD＋作家小傳)
七位文壇大家，七位中新世代導演 跨越海峽，連結臺灣、香港兩座島嶼 紀錄二十世紀大歷史的變遷，戰亂，離散與聚首 再掀華人文學創作最燦爛的篇章 劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯 藍光版＋DVD版＋作家小傳書籍完整典藏 & 《他們在島嶼寫作》電影計畫試圖以紀錄片影像為媒介，導演的電影風格語言為引路人，將重要華文文學家以電影文本的形式，紀錄下文學大家的重要記錄的同時，介紹給下一代的讀者。 我們的重點不僅止於保存，更希望展現作家及其作品在世代交接的歷史過程中，是如何傳遞出令人感動的力量，成為一世代的文學文化資產。如此以來，這些文學才有可能永留人心，如火炬不朽不滅，重燃出新一波的書寫復興。 繼2011年推出六位以臺灣為主的文壇大家，《他們在島嶼寫作》第二系列這次跨越海峽、連結另一座島嶼香港，由七位中新世代精銳導演鄧勇星、齊怡、劉佩怡、王婉柔、陳懷恩、陳果、黃勁輝，以電影的語言，重新詮釋紀錄台港七位重要的文學大師：劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯，生命與創作的歷程。 & ◆ 也斯：《東西》Boundary 也斯，本名梁秉鈞，以兩個虛詞為筆名的華文界重要詩人。2014年香港和臺灣文化界舉辦了「回看 也斯」的活動，懷念逝世的作家，以及他所聚集的美好年代。 也斯溫和而充滿善意的笑容，對世間不墜的熱情與好奇心，讓他人緣奇佳。涉獵不同文化與人群，跨越文體以及媒體，構成了也斯獨特的人文視野，說明了香港的一個時代。他寫作的詩、散文、小說和評論，如繁花盛開的狂夏，千姿百態。 本片啓動於2009年，當時也斯建議導演團隊：「若你想認識我，就去認識我的朋友，在我朋友身上都可以看到我的影子」。於是本片訪問不同領域的人士，包括學者、文學家、藝術家、服裝設計師和美食家，以及也斯家人等，在風格化的訪談中，跟著也斯的身影橫跨半個世紀，展開五○年代到21世紀的旅程。片中記錄了也斯生前珍貴的片段，充滿詩意的影像，縮影了多元跨界聚合的香港文化。
【他們在島嶼寫作】第二系列典藏版：我城(藍光＋DVD＋作家小傳)
七位文壇大家，七位中新世代導演 跨越海峽，連結臺灣、香港兩座島嶼 紀錄二十世紀大歷史的變遷，戰亂，離散與聚首 再掀華人文學創作最燦爛的篇章 劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯 藍光版＋DVD版＋作家小傳書籍完整典藏 & 《他們在島嶼寫作》電影計畫試圖以紀錄片影像為媒介，導演的電影風格語言為引路人，將重要華文文學家以電影文本的形式，紀錄下文學大家的重要記錄的同時，介紹給下一代的讀者。 我們的重點不僅止於保存，更希望展現作家及其作品在世代交接的歷史過程中，是如何傳遞出令人感動的力量，成為一世代的文學文化資產。如此以來，這些文學才有可能永留人心，如火炬不朽不滅，重燃出新一波的書寫復興。 繼2011年推出六位以臺灣為主的文壇大家，《他們在島嶼寫作》第二系列這次跨越海峽、連結另一座島嶼香港，由七位中新世代精銳導演鄧勇星、齊怡、劉佩怡、王婉柔、陳懷恩、陳果、黃勁輝，以電影的語言，重新詮釋紀錄台港七位重要的文學大師：劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯，生命與創作的歷程。 & ★《我城》2015香港電影節觀摩片 ◆ 西西：《我城》My City 才女西西自五○年代起開始寫作，作品涵蓋詩、影評、劇本、小說、散文、以及百科全書式的圖文創新書寫。半世紀以來創作不輟，駕馭自如文字後頭，始終保持自在的天真與洞見。 導演陳果隨著西西作品裏的視野，描繪作家的寫作生活：土瓜灣的家、散步的社區、童年的花墟、馬頭角碼頭、美麗大廈、天台上的曬衣架與天線、即將消失的照相館與冰室……西西多樣的文體結構及敏銳的城市洞察，隨著鏡頭推拉、搖攀、碎剪及拼貼，一一在影像敘事中或隱或顯、眷戀且多義地表現出來。 當片中奇特的人型布偶：長頸女子、熊男子意味深長地相會與凝視，隱喻作家筆下人物永恆存在於香港街巷，當城裏的老店一家家消失，文學裏的情感與探觸，便成為映照現實的永恆。
【他們在島嶼寫作】第二系列典藏版：奼紫嫣紅開遍(藍光＋DVD＋作家小傳)
七位文壇大家，七位中新世代導演 跨越海峽，連結臺灣、香港兩座島嶼 紀錄二十世紀大歷史的變遷，戰亂，離散與聚首 再掀華人文學創作最燦爛的篇章 劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯 藍光版＋DVD版＋作家小傳書籍完整典藏 & 《他們在島嶼寫作》電影計畫試圖以紀錄片影像為媒介，導演的電影風格語言為引路人，將重要華文文學家以電影文本的形式，紀錄下文學大家的重要記錄的同時，介紹給下一代的讀者。 我們的重點不僅止於保存，更希望展現作家及其作品在世代交接的歷史過程中，是如何傳遞出令人感動的力量，成為一世代的文學文化資產。如此以來，這些文學才有可能永留人心，如火炬不朽不滅，重燃出新一波的書寫復興。 繼2011年推出六位以臺灣為主的文壇大家，《他們在島嶼寫作》第二系列這次跨越海峽、連結另一座島嶼香港，由七位中新世代精銳導演鄧勇星、齊怡、劉佩怡、王婉柔、陳懷恩、陳果、黃勁輝，以電影的語言，重新詮釋紀錄台港七位重要的文學大師：劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯，生命與創作的歷程。 & ◆ 白先勇：《奼紫嫣紅開遍》Multiflorate Splendour 身為華文世界最為知名的小說家之一，白先勇筆下賦予華文小說中幾個最鮮明的角色故事與生命：尹雪艷、金大班、朱青、龍子、阿青……以都市為名，寫一代島嶼記憶。不但深植於讀者的想像，還激發跨界跨代藝術工作者，前仆後繼改編為電視、電影、舞台劇。 白先勇2003年起為了振興崑曲藝術，投身青春版《牡丹亭》，將傳統藝術推廣到劇院、校園以及歐美，在陌生於中國傳統戲曲的心靈中種下種子。「情不知所起，一往而深」，於是本片採用《遊園驚夢》的意識流形式，交替敘說白先勇的特殊際遇與文學歷程－－從22歲創辦《現代文學》的青春朝氣，近年寫作《父親與民國》、到《止痛療傷》的人子赤誠；聖塔芭芭拉29年教書的回望，以及相隔40多年桂林米粉的滋味、蘇州園林的10年重遊，在宛若黑暗王國的舞台演出，還有無數演講及授課的旅程，作家白先勇一人引領數代風潮，以獨一無二的強韌膽識、細膩深情，在片中迴盪交響，引領觀眾逐漸碰觸熱得發燙的小說家胸懷。
【他們在島嶼寫作】第二系列典藏版：1918(藍光＋DVD＋作家小傳)
七位文壇大家，七位中新世代導演 跨越海峽，連結臺灣、香港兩座島嶼 紀錄二十世紀大歷史的變遷，戰亂，離散與聚首 再掀華人文學創作最燦爛的篇章 劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯 藍光版＋DVD版＋作家小傳書籍完整典藏 & 《他們在島嶼寫作》電影計畫試圖以紀錄片影像為媒介，導演的電影風格語言為引路人，將重要華文文學家以電影文本的形式，紀錄下文學大家的重要記錄的同時，介紹給下一代的讀者。 我們的重點不僅止於保存，更希望展現作家及其作品在世代交接的歷史過程中，是如何傳遞出令人感動的力量，成為一世代的文學文化資產。如此以來，這些文學才有可能永留人心，如火炬不朽不滅，重燃出新一波的書寫復興。 繼2011年推出六位以臺灣為主的文壇大家，《他們在島嶼寫作》第二系列這次跨越海峽、連結另一座島嶼香港，由七位中新世代精銳導演鄧勇星、齊怡、劉佩怡、王婉柔、陳懷恩、陳果、黃勁輝，以電影的語言，重新詮釋紀錄台港七位重要的文學大師：劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯，生命與創作的歷程。 ◆ 劉以鬯：《1918》 香港作家劉以鬯，20世紀初生於上海，見證近代華人文壇歷史遞嬗。本片走入主角的記憶與生活，親近他既庶民又名士的城市感受，呈現出充滿魅力、堅持與趣味的個人特質。三○、四○年代，意興風發的青年劉以鬯，上名校、學賽狗，熱衷文學創作。在上海租界，動盪中風湧著文學活躍，人才際會。 戰事改變劉以鬯的編輯工作及出版事業。1948年遷徙香港，輾轉新加坡、馬來西亞，在報紙副刊總編輯頭銜中輪替得志與失意。1957年重返香港，進入寫作的黃金年代。1963年發表《酒徒》，被譽為中國第一部最具影響力的意識流長篇小說，導演王家衛改編《酒徒》及作家生平，拍成電影《花樣年華》，向這一輩遷徙的文學大家致敬。如果問當代華人學生最喜歡的前衛作家是誰？不少學生會回答這位高壽96歲、至今創作不輟的香港作家——劉以鬯。
閱讀奇幻文學：喚醒內心的奇想世界
奇幻文學並非逃避現實， 而是挑戰現實、直通內在。 我們甚至可以說，傑出的奇幻作品，總是帶著某種課題前來挑戰讀者。——河合隼雄 談到奇幻文學，有人覺得是透過「空想」來逃避現實，河合隼雄卻說：奇幻文學非但不是逃避，反而是對現實的挑戰。 作者認為，奇幻文學是在人的意識與無意識正面對峙、苦苦奮鬥的當兒，靈光一閃所創造出的精彩故事。 這樣的幻想本身具有自主性，當事人無法控制，可說是來自心中踴動的靈魂。如果想掌握靈魂的話語並向他人轉述，奇幻故事是極為適切的手法。 傑出的奇幻作品，經常召喚讀者思考某些課題，讓人感到即便故事讀完了，心靈依然持續感動。這些課題，也許是成長的代價、對死亡的永恆疑問、性格中的陰影，也可能是人類與萬物和平共存的願望。 在本書中，河合隼雄導讀《地海系列》、《湯姆的午夜花園》、《借物少女艾莉緹》等十本經典奇幻小說，深入探討：靈魂到底透過幻想，向讀者傳達了什麼具有挑戰性的課題？ 本書特色 ★河合隼雄「孩子與幻想系列」壓卷之作！ ★第一本以無意識心理解析奇幻文學的大師著作，既具備專業深度又親切好讀！
帝國浮夢：日治時期日人作家的南方想像
未明的南方 是從點到圈的擴張 也是帝國無限膨脹的慾望 從明治中期以降，日本的有識者開始發展「南進論」，主張藉助「海洋」的力量往南方前進，宣稱南洋是日本人海外進出最合適的地域。「前往南方」最初是以解決日本國內的經濟問題以及發展海外拓殖為主，但到了太平洋戰爭期間演變為基本國策，逐漸成為日本人的集體意志。 臺灣作為日本的第一個海外領地，日本國民對臺灣事物產生濃厚興趣，而一般大眾對臺灣知識相當貧乏，文學者遂利用國民的好奇心，積極以臺灣為創作主題，成為具有特殊類型的想像敘事。 作者邱雅芳在《帝國浮夢：日治時期日人作家的南方想像》一書裡，聚焦於日人作家的臺灣想像之上，從政治權力、意識形態、文化霸權等角度，對文本實施一種綜合性的解讀。本書認為，自竹越與三郎、中村古峽與佐藤春夫以降的日人作家，諸如中村地平、真杉靜枝、西川滿與《文藝臺灣》集團的創作，可以逐步勾勒出一條南方敘事的系譜，繼而從他們的臺灣相關作品，發現在文本與文本之間，殖民地臺灣與南方的意象發展出繁複的歧義與隱喻。而臺灣作為日治時期日人作家南方想像的親臨原點，顯然是無庸置疑的。 《帝國浮夢：日治時期日人作家的南方想像》在於探討從明治中期以降日人作家的臺灣書寫，尤其聚焦在小說與紀行文體的南方想像之上，縱貫討論一九一○年代前後乃至一九四○年代的日人作家作品，主要對象包括一九一○年代前後的竹越與三郎、中村古峽，一九二○年代的佐藤春夫，一九三○年代的中村地平、真杉靜枝，一九四○年代的西川滿與《文藝臺灣》。本書各章節中也涉及作家作品相關的文化脈絡與歷史脈絡，探討日治時期日人作家的臺灣書寫與南進論述，分析這些文本的殖民地意象或南方思維以何種策略現身。不論是明治末期到大正初期的殖民地圖像，或是一九二○年代以降佐藤春夫的臺灣原住民書寫，乃至西川滿的臺灣歷史文本，一條南方論述的系譜學逐漸在文學地理中清晰浮現。南方的地理位置，是以日本為主體而出發的，涉及到邊陲與中心的概念。臺灣作為帝國慾望的客體，透過各種南方論述，從模糊的概念也逐漸顯現清晰的形體。到了南進政策明確的階段，「前進南方」已不再是潛藏在個人內心的集體無意識，它一躍而為昭然若揭的意志、隨處可見的口號。南方的空間範疇，透過大東亞共榮圈與南進政策的帝國宣傳，在日人作品中展演了延伸空間、延長時間的可能。未名的南方，可以是從點到圈的擴張，也是帝國無限膨脹的慾望。會選擇這些日人作家與文本，在於他們各年代的象徵性意義。本書企圖釐清這條系譜的南方形象之演變，並且分析日人作品在南進政策下以臺灣為客體的造像過程。 《帝國浮夢：日治時期日人作家的南方想像》也企圖以作品原典為基礎，包含以日治時期文學創作者的紀行、文稿，以及官方文書，還有當時日本官方報紙和民間報刊、文化雜誌等原始資料的掌握，以重新詮釋日治時期日人作家的書寫策略。藉由本書的完成，期待可以展開歷史文獻與前行研究的交互辯證，並且將殖民時期日人文學的發展軌跡置放在帝國知識與殖民論述的脈絡中進行考察。本書既嘗試建立臺灣文學與日本文學的對話，一方面也嘗試建立文學與歷史學、政治學等不同學科之間的對話。
紅樓夢後－－－－清代中期世情小說研究
本書探討乾隆56年(1791)《紅樓夢》程甲本問世後之嘉慶、道光朝世情小說生產情形。它的問題意識在於：如果《紅樓夢》是中國古代小說、同時也是明清世情小說創作的高峰，那麼在它問世後的半個世紀裡，世情小說生產究竟是什麼樣一種光景？書名題作「紅樓夢後──清代中期世情小說研究」，意在凸顯此係「後」《紅樓夢》時期的世情小說研究。 主要研究對象包括獨創型、續書型世情小說：前者有《蜃樓志》、《痴人福》、《清風閘》、《雅觀樓》、《玉蟾記》共五部；後者包括《三續金瓶梅》，以及《紅樓夢》主要續書《後紅樓夢》、《補紅樓夢》、《紅樓復夢》、《綺樓重夢》、《紅樓幻夢》等等。此外，為了替這批世情小說找到可茲對看的作品，討論的觸角另深及此時期狹邪小說《風月夢》和《品花寶鑑》，以及根據《金瓶梅》改編的曲藝作品南詞《繡像金瓶梅傳》、根據《紅樓夢》改編的兩部大型戲曲作品《紅樓夢傳奇》。最後則以晚清具有「新小說」色彩的《花柳深情傳》收尾，一來驗證舊的文學時代已然結束，二來凸顯傳統世情小說至此畫下句點。
醉月春風翠谷裏：曾永義院士之學術薪傳與研究
曾永義先生於二○一四年榮膺中央研究院院士之殊榮，為史上首位戲曲院士。萬卷樓圖書公司所屬《國文天地》雜誌社為慶祝此一中文學界盛事，於二○一五年、二○一六年先後出刊兩專輯，集錄先生門人所撰先生之學術研究成績及師生情緣文章二十八篇。二○一六年，臺灣大學中國文學系舉辦「曾永義先生學術成就與薪傳國際學術研討會」，計發表論文九十六篇，國內外參與學者數百人，分兩天、兩場地、共十四場次舉行，其規模之大，參與之熱烈，為歷來此類研討會所僅見。萬卷樓圖書公司長年致力於學術、文化之弘揚，又特尊崇碩學鴻儒，爰輯《國文天地》舊刊文章二十八篇，並選錄臺大中文系所辦研討會論文二十三篇，另曾院士特稿一篇，都五十二篇，總為一集，為先生壽。
籽絮飄零
從十八歲開始，進修中的地質學研究博士生展開了十多年的地質之旅，記錄著因熱愛自然而漂泊，因漂泊而領略的人生 ◎來自香港的留日年輕作家，寫下因著地質研究而在大世界漂流人生章句。 ◎透過文字韻味、影像氛圍交融，我們將與作者一起經歷一段段的大世界之旅。 ◎如果你正走在愛情路上，如果你喜愛文學……如果你更喜歡探索生命的成長與體悟，你絕對不應錯過本書。 一幀照片道盡萬種柔情…… 進修中的地質學研究博士生，從十八歲開始，展開了至今十多年的地質之旅。 十多年間的新詩、散文、攝影等創作，記錄著因熱愛自然而漂泊，因漂泊而領略的人生……我們也隨著作者的文字、影像，由〈飛絮飛花何處是〉的年少沉迷、〈若得山花插滿頭〉裡「大世界」中的飄零，再到〈一簑煙雨任平生〉中「回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴」的新生，終於能體會相濡以沫，不如相忘於江湖，真正的無憂無怖。
自然、人文與科技的共構交響 －－－－第二屆竹塹學國際學術研討會論文集
《第二屆竹塹學國際學術研討會論文集》，總計蒐錄二十四篇海內外專家學者佳構鉅作，包括兩篇專題講座與座談討論實錄，取徑地方視角，分從竹塹堡與科技城，上溯竹塹光燦人文歷史，如竹塹傳統文士及其移動紀遊、地方文史與經學傳播、義民信仰與城隍崇祀、自然地誌與族群文化、區域社會與科技產業、現當代在地作家作品、地方語言與地域教育等等展開論述，並針對竹塹與東亞文化交往現象，提出平行與影響之比較性議題，呈現新竹地方學的文化殊趣、文學脈絡與學術特色。
大河悠悠：漫談鍾肇政的大河小說
認識鍾肇政一生懸命的文學 用一生寫下文化的起點 見證民族史詩的執拗又純粹，溫暖且謙卑 科技部為推廣人文及社會科學研究成果，鼓勵學者專家與出版事業機構合作，以科技部補助之人文及社會科學專題研究計畫重要研究成果為主要素材，創作並出版普及性叢書。為了引領讀者進入作家的心靈世界一探究竟，本叢書以深入淺出的評析來閱讀經典，將臺灣文學論述推介給大眾，並把當代文學的發展軸線及向度緩緩舒展於眼前，留下時代的見證。藉由本套叢書的出版，與社會大眾分享人文及社會科學研究成果。 本書作者錢鴻鈞因為一場文學獎頒獎典禮與研討會，開啟了鍾肇政文學研究的序幕。他根據鍾肇政與文友的書簡及作品，查究出鍾肇政世代的臺獨認同意識、日本精神、心靈故鄉及寫作的背景。在白色恐怖氣氛濃厚的一九六○年代，鍾肇政透過文壇社與幼獅文藝集中出版臺灣本土作家作品兩大叢書，掩護偷渡的用心，存在編者言的字裡行間。錢鴻鈞將研究鍾肇政的論文彙整，出版此書《大河悠悠──漫談鍾肇政的大河小說》，以見證鍾肇政的文學思想。
